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Se muestran los artículos pertenecientes a Septiembre de 2007.
“El BlogDay es el día de los blogueros, ha sido creado para que los blogueros conozcan otros blogueros, de otros países y de otros centros de interés. El 31 de agosto es el día en el que los blogueros dan a conocer otros autores." En un acto ególatra de mirarnos el ombligo como g-entes unidas por la pasión bloguera y como los dos años anteriores (2005 – 2006), acá recomendamos, con algunos días de retrazo, a los 5 elegidos: Paleofuture (a look into the future that never was): El predecir el futuro siempre ha sido nuestra materia favorita, siempre hemos querido imaginar que será de nuestros huesos en los años próximos y por inercia que será de la tecnología futura que nos hará la vida más fácil. Desde Verne a Wells, pasando por un sin numero de profetas han impregnado sus letras de visiones futuristicas que siempre nos han llamado la atención y en algunos casos hemos visto hacerlas realidades por obra y gracia de la tecnología. En Paleo-Future hacen la recopilación de todas aquellas maquinas y tecnologías imaginadas desde el 1900 por nuestro antepasados. Información, fotos, planos, videos de un mundo futuro al 1900 se encuentra en el blog, que además hace pocos días ha abierto un grupo en Google Groups y otro grupo en flickr “in the year 2000”, donde se encuentran fotos que describen el futuro en revistas e libros del pasado. Blog imperdible. Dzoom: La fotografía digital es una de mis pasiones y aunque no tenga el don natural de un fotógrafo profesional tratamos de hacer una lucha desigual a los verdaderos artistas de la fotografía. Dzomm, es un blog de fotografía digital que informa y sugiere tips, herramientas, sitios, programas y un largo etcétera para hacer de nuestra afición fotográfica más llevadera. Miradas de cine: Revista cinéfila que se actualiza constantemente en forma de blog. Las escrituras del cine clásico y actual son una joya. El lar de los conformes disconformes: Blog colectivo de oriundos de La Paz (Bolivia), con intereses similares que se mueven entre el fútbol, la literatura, el cacho y el cine. El espacio vital de sus escrituras es La Paz, pero no se sorprenda al encontrar artículos completos referidos a la cultura popular (o no) mundial. Ipunkrock: Revista melómana que cuenta en sus entrañas con diversos blogs cuyo principal tema es la música: Reseñas, crónicas, podcasts e información. Sitio indicado para cualquier melómano, que también te permite crearte un blog. Ojo de Vidrio: Que acto mas egolatra puede haber que el de autopromocionarse. Fotoblog en Flickr de un servidor que juega a dibujar en la luz con su ojo de vidrio digital. Abdón Porte defendió la camiseta del club uruguayo Nacional durante más de doscientos partidos, a lo largo de cuatro años, siempre aplaudido, a veces ovacionado, hasta que se le acabo la buena estrella. Entonces lo sacaron del equipo titular. Esperó, pidió volver, volvió. Pero no había caso, la mala racha seguía, la gente lo silbaba: en la defensa, se le escapaban hasta las tortugas; en el ataque, no embocaba una. Al fin del verano de 1918, en el estadio del club Nacional, Abdón Porte se mató. Se pegó un balazo a medianoche, en el centro de la cancha donde había sido querido. Estaban todas las luces apagadas. Nadie escucho el disparo. Lo encontraron al amanecer. En una mano tenía el revólver y en la otra una carta. La tragedia poética quedo plasmada en algún libro olvidado que recuerda anécdotas futbolísticas, el mismo que desde hace un tiempo se hace espacio entre sus párrafos para el Camerunés Marc Vivien Foe que cayo, como fulminado por un rayo, en Junio del 2003 en plena semifinal de la Copa Confederaciones en Lyon, todo eso mientras nuestros incrédulos ojos veían en vivo y en directo aquella tragedia. Tiempo después cayeron desplomados en plena cancha el húngaro Miklos Feher, a principios de 2004; y del brasileño Serginho a fines del mismo año. Aquellas imágenes trágicas parecían habérsenos olvidado cuando volvimos a ver como el español Antonio Puerta se desvanecía en nuestras pantallas hace algunos días. Y desde la reciente de muerte de Puerta, otros 3 futbolistas han muerto en pleno campo de juego, quizás fruto de dolorosas coincidencias pero que no dejan de marcar el alma de un hincha del fútbol que ve con impotencia como aquellos genios simplemente humanos dejan de ser. El poeta dirá que murieron en su ley, en un campo de juego. En el césped y entre las tribunas que tantas alegrías les dieron y donde tanta magia crearon, pero aun así no se puedo dejar de sentir una tristeza infinita… Disco 26 entre la conocida y la inconocida discografía de la abundante carrera Stona. Goats Head Soup (1973), aparece como disco transición en una etapa difícil para Keith Richards y su adicción a la heroína; el protagonismo del otro Mick, Taylor, en las 6 cuerdas y Mick Jagger definiendo su posición como frontman, rock star, líder y cara mas visible de la banda que se ve reflejada en la extraña portada del disco: un Mick Jagger de apariencia casi femenina, cubierto quien sabe con que material transparente y todo absorbido por el color naranja que crean una imagen onírica. Periodo creativo mermado cuya consecuencia lleva a que sea un disco infravalorado y poco comentado, pero ciertamente nos regalan poderosas canciones como “Dancing With Mr. D.” canción demasiado oscura, “100 Years Ago” una belleza extraña cargada de rock y blues, “Winter”, “Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)” de poderoso contenido social al que acompaña un delicioso saxo, “Coming Down Again” creada e interpretada por Richards, “Star Star” o “Starfucker” y otras grandiosas canciones que reflejan una etapa mezclada entre la frivolidad, la oscuridad, la soledad y la decadencia. Angie, momento mágico Stone, canción que sobresale como la obra maestra del álbum y de la carrera de sus satánicas majestades. Balada dedicada a la mujer de David Bowie y un romance secreto, con Jagger en medio (que recuerda al juego similar de Layla de Clapton) o simplemente la devoción de Richards a su esposa Anita Pallenberg. Balada a un amor imposible acompañada por el toque melancólico en cada nota de Richards y en cada palabra de Jagger, quien, en un último intento, le dice a Angie al oído: I still love you baby. De uno de los álbumes más cuestionados de los Rolling Stones, la canción es un regalo que como mejor se puede escuchar es en una noche de auto-compasión y penas de amor. Cuerdas, piano y la voz susurrante de Jagger… Angie… En Audio: The Rolling Stones – Angie. The Rolling Stones: Angie Angie, Angie, cuando van aquellas nubes oscuras a desaparecer Pero Angie, Angie, no puedes decir que nunca lo intentamos Angie, no me hagas llorar, todos tus besos todavía son dulces Pero Angie, aún te amo, cariño. Otras piedras rodantes: «La cama como lugar privilegiado de la actividad onírica» Contrariamente a lo que muchos piensan, es Winsor McCay el padre de los dibujos animados y no el afamado Walt Disney quien siempre reconoció la escuela de McCay al igual que Hergé y Sendak, otros personajes que bebieron de la influencia de Winsor. Entonces que Bill Watterson también reconozca el trabajo y la influencia que ha tenido Winsor McCay y su obra maestra Little Nemo in Slumberland en Calvin y Hobbes es casi obligado. Leer y escribir sobre la obra de Winsor es prácticamente para alabar su obra y no dejar de considerarla un venerable clásico, una obra maestra absoluta del cómic de un genio del dibujo y la ilustración que contribuyó como pocas a desarrollar el lenguaje secuencial tal como lo entendemos en la actualidad, siendo uno de los autores clásicos de los cómics que dieron un giro importantísimo a la estética y a la forma de visualizar estas "tiras" cómicas a comienzos del siglo XX y que prácticamente se convirtieron en cánones en lo posterior. Centrándonos básicamente en su obra Little Nemo in Slumberland tendríamos mucho de donde explotar, con un argumento demasiado simple: Las historias en una página sobre sueños de un niño, estas comienzan de la misma manera, cuando el niño protagonista (Nemo) se va a la cama y se veía envuelto en alguna situación onírica prácticamente lisérgica, y terminan cuando se despierta siempre en la última viñeta de la página, a veces entre llantos, cayendo de la cama, o debiendo ser atendido por sus padres. Pero eh ahí el pequeño detalle, el sueño de un niño te abre un infinito numero de posibilidades y con los detalles de los dibujos que presenta McCay, son simplemente formidables. Las preciosas páginas repletas de detalles de Art Noveau, evolucionó y revolucionó de una manera sorprendente; no sólo inventó la composición de página sino que además inventó el travelling en historieta (dos viñetas con fondos que se continúan), hizo a los personajes interactuar con los títulos, experimentó todo lo que quiso hasta dejar la historieta tal y como la conocemos ahora; Little Nemo es sencillamente increíble; sobre todo mirando las fechas de realización: 1905 en una primera etapa y 1912, con la cual inventó el "continuara" en las historietas. Un ejemplo de todos lo detalles mencionados lo tenemos en quizás en la tira mas conocida del pequeño Nemo (Fig. 2) en la que la cama cobra vida alargando sus patas y comenzando a caminar, todo un prodigio a nivel compositivo, rítmico... una maravilla a todos los niveles artísticos... donde se puede notar cómo se van halagando las viñetas adaptándose al tamaño de la cama... para dejar caer al pequeño Nemo en la última viñeta, en su cama, para acabar el capítulo y otro detalle se nota en el fondo de las viñetas 13 y 14, que es el mismo para las dos aunque sean dos escenas (sólo hay una luna). En sus tramas, imaginativas pero coherentes, y ambientadas en fastuosos escenarios de gran colorido, McCay intenta reproducir las emociones propias de los parques de atracciones que tanto le atraían. En sus barrocos dibujos, de estética modernista y de una sorprendente exactitud, presta particular atención a lo arquitectónico y usa una gran variedad de perspectivas. Los historietistas deben a McCay deben numerosos recursos expresivos que luego se usaron con profusión. Todos esos detalles hacen a Winsor McCay como el principal referente de la tira cómica del siglo XX y por ello las referencias en Calvin y Hobbes inspiradas en el trabajo de McCay abundan en sus comics, tenemos por ello en Calvin a un Little Nemo moderno, extremadamente imaginativo, imaginación que le permite viajar a mundos oníricos sin la necesidad de (como Little Nemo) estar soñando y atado a un final repetitivo, recurso narrativo que difícilmente funcionaria en estas épocas aun tomando en cuenta la también gran capacidad grafica de Bill Watterson. Pero si aun simplemente basándose en su imaginación Calvin se da grandes libertades como romper varias leyes físicas y/o tiempo y espacio, hay las mas tiras que recurre al sueño como cómplice perfecto para sus aventuras en un ejercicio mas directo de referencia a McCay, un ejemplo lo vemos en la figura 1: Calvin cambia, como en muchas tiras, la cama (cubículo esencial en la aventuras de Nemo) por el aula de clases donde concibe el sueño fácilmente y se deja llevar por sus aventuras oníricas, en varias oportunidades Calvin en el afán de estudiar se duerme y se entrega a sus sueños. “Y ya que lo más importante de la tira transcurre entre sueños, McCay romperá el tiempo y el espacio como parámetros conceptuales de la razón. Si nada hay más relativo que el sueño, todo aquello que pueda subvertir la noción de realidad cobrará forma física. Desde las asombrosas transformaciones de los distintos personajes hasta la derogación unilateral de las leyes que rigen la naturaleza. Lo inanimado cobrando vida (¿hace falta mencionar aquí la secuencia de la cama caminante?) y lo ilógico como fuerza motriz del mundo. Animales parlantes, humanos y cosas que cambian de tamaño a voluntad, el infinito como límite, la arquitectura conjugada como verbo en declinaciones gráficas que van del barroco italiano al eclecticismo, pasando por el Art Nouveau y el Art Déco. Un territorio donde aprender a bailar el tango es mucho más difícil que domesticar a un dinosaurio o viajar a Marte.” (El Sueño Eterno) Todos estos detalles no hacen mas que describir al contemporáneo Calvin y Hobbes, quien siendo una obra maestra contemporánea del Comic le debe mucho a Little Nemo la primera obra maestra absoluta de los cómics de un genio como Winsor McCay al que básicamente le debemos desde los comics tal y como son ahora, hasta los dibujos animados de Disney y todas las evoluciones posteriores. “De noche mi mente se desentiende, lo que piensa no se comprende. / Me cuenta historias que se inventa y hace cosas sin sentido. / No se porque comete tales dislates si en el mundo real ya hay bastantes disparates.” Un poema de Calvin (El gran Calvin y Hobbes ilustrado). Vea También en video: La ciudad de Santa Cruz se expande como una onda lo hace cuando una piedra es tirada al agua, la onda es desigual y se expande en un manto verde que se va perdiendo según los círculos “amorfos” se dispersan y toman como color predominante el marrón y el plomo, del progreso y la modernidad. La disposición de la ciudad me encanta, es quizás una de las pocas en el mundo o quizás la única que se base en círculos concéntricos que hasta poéticamente los denominamos anillos. Vista desde el cielo la mancha urbana de Santa Cruz se presta para grandes ficciones, desde cofradías secretas que se mueven en los subterráneos de un primer anillo; hasta moverse en el terreno del mito por sus características únicas que hacen imaginar que la ciudad le debe aquella posición a una estratégica posición en el universo, donde seres extraterrenales la tienen como punto referencial. Desde el cielo la ciudad de Santa Cruz es tan irreal que me encanta y me alucina hasta tener que escribirle relatos inconclusos, tan disímil a la Santa Cruz del suelo que en su geografía monótona me aburre y me empalaga y solo encuentro en su primer anillo un soplo de historia e imaginaria que me llena de una linda envidia. |
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