rocko weblog |
 |
||||
|
Enlaces Patrocinados Suscríbete 
|
Se muestran los artículos pertenecientes a Mayo de 2006.
Una bandera boliviana en lo mas alto del campo hidrocarburifero “San Alberto” en Tarija, resguardado por militares y un presidente leyendo el decreto que nacionaliza definitivamente los hidrocarburos, de seguro será la imagen que pasara a la historia. Al mismo tiempo surgen escenas de la cruel aniquilación de Bolivianos y Paraguayos en guerra del Chaco, los primeros defendiendo las riquezas que guardaba en sus entrañas de ese pedazo de selva. Años después la misma aniquilación contra enemigos propios peleando por las mismas riquezas que la propia traición nos había quitado. Ahora los que murieron, pueden finalmente descansar en paz, pues las riquezas han sido devueltas definitivamente al seno de la patria. En Bolivia es la tercera nacionalización, el contexto actual totalmente diferente, habrá que ver los ecos. Tenia que ser mayo, como en Chicago en 1889 o como en Francia en 1968. “Son dioses en disputa, jugándose el reinado sobre tristes mortales (…) El nacimiento eterno de los ídolos y la perenne caída de los dioses. La inexplicable valentía del cobarde, el momento en que tiembla, el maldito valiente. El terreno sin dueño donde los desgastados pueden volverse dioses.” Dicen que hay una y mil formas de visitar los infiernos una de ellas relatada por Dante Alighieri en la Divina Comedia, otra de ellas menos afortunadas la que vivió Juan Román Riquelme y todo Villareal en el minuto 89 cuando erraba un penal frente al Arsenal de Inglaterra, el penal que pudo trasportarlos a una de las máximas glorias terrenales. "Riquelme amasó el balón entre sus manos. Lo limpió. Lo besó. Lo secó. Y lo remató con fuerza con su pierna derecha, pero Lehmann le adivinó la intención y le desvió el lanzamiento. Una pena, una desgracia, pero fue bonito, muy bonito y apasionante mientras duró". Tres pitidos anunciaron el final del partido, como si fuera un criminal Juan Román se tapo el rostro quizás sintió vergüenza, quizás quería llorar en solitario, quizás quería morirse. Ni se despidió de la grada ni pidió perdón ni supimos si estaba al borde del infarto. También dejó el estadio sin abrir boca. Se marchó por la puerta de atrás. Por la de los perdedores. Al final, El Madrigal coreó su nombre para mitigar su pena. Era demasiado gravosa para limpiarla con una oleada de buenas intenciones. Riquelme bajó a los infiernos, no lo guió Virgilio como a Dante, bajo solo su alma mientras su cuerpo quedaba frió en el centro del Madrigal, sus otros 10 hombres en el campo de batalla que habían peleado lado a lado en ese universo de 90 minutos, entre ellos el boliviano Juan Manuel Peña, quedaban absortos viendo al ángel caído, viendo al transatlántico hundiéndose después de recibir el golpe de un iceberg llamado Arsenal. Arsenal a la cabeza de Thierry Henry lo hizo mas fácil, en la primera ronda gano todo de ida y vuelta, solo el Ajax logro rasgarle un punto de visitante. Después, junto con el Arsenal, llego la eliminación del Real Madrid al Santiago Bernabéu, tiempo mas tarde la Juventus se rindió a los pies de Cesc Fabregas y toda su artillería cañonera. Las manos de Lehmann y la caída del Villareal, anotan al Arsenal por primera vez en una final de la liga de campeones. El otro finalista que va de mas a menos es el Barcelona F.C. en la ronda eliminatoria ganaron todo, muchas goleadas, humillaron en casa y de visitante, y al igual que el Arsenal solo tuvieron un empate a manos del Panathinaikos. En el grupo C clasificaron primeros junto con el Bremen. En los octavos de final se vivió una final adelantada, por esos juegos del destino como un año antes les toco jugar con el Chelsea y el 2006 pensaban cambiar la historia del año anterior donde los azulgranas fueron eliminados a manos de los azules del Stamford Bridge. La batalla de ida la gano el Barcelona 1-2, nada mas y nada menos que en el refugio del Chelsea, el Stamford Bridge, las figuras fueron Messi, Ronaldinho y el francotirador camerunés Samuel Eto’o. El partido de vuelta en el Camp Nou solo sirvió para firmar el pase a los cuartos de final. Para llegar a la semifinal el Barsa pasó por encima al Benfica con 2 goles en casa y un empate a cero en Portugal. En la semifinal se toparon con el AC Milán ganando en terreno ajeno el partido de ida en San Siro por 1-0. La vuelta en terreno español un empate a cero en un partido mediocre solo confirmo el buen momento y la suerte que trae Frank Rijkaard y sus dirigidos. Francia 17.05.2006 El Arsenal festeja su histórico pase a las finales, ya sabe como se siente ganar y humillar a un equipo español y agazapado espera al Barcelona que muestra en sus lanzas las cabezas del Chelsea y el A.C. Milán como mayores trofeos de guerra. Arsenal espero toda su vida para encontrarse en lo mas alto de la mayor competencia europea de clubes, busca su primer titulo continental y bañarse de gloria de la mano de Cesc Fabregas, Jens Lehmann y Thierry Henry. Barcelona confía que en sus filas tiene al mejor jugador del mundo, Ronaldinho, ese mismo que un día la diosa del viento beso sus pies, confía en la habilidad del camerunés Eto’o y en la habilidad táctica de Rijkaard. Como ahora los blogs, la televisión u otros medios informativos modernos, existe una forma grafica antiquísima de transmitir información o en todo caso de satirizar esas nuevas formas de información que encuentran en el desastre, un banquete para el morbo (refierome a esa especie de reality show montado por los medios en la tragedia de New Orleáns). Los comics desde siempre han sido reflexiones de la sociedad y de a poco se ha convertido en una cultura de las masas, tanto así que en muchos casos los comics han servido para abrir los titulares de los periódicos locales, formando así la nueva generación denominada tiras de prensa o cartoons editoriales. Como tiras de prensa son tan maleables que ademas de dar información u opinión puede transmitir muchas emociones en un pequeño espacio. Religión, política y la moral son temas recurrentes. Pero no solo estos últimos temas mencionados son los mas usados desde hace un tiempo los comics editoriales se han unido también a la lucha contra el terrorismo y los nuevos males que van aquejando al mundo. Hace dias, en Bolivia, se ha nacionalizado los hidrocarburos en medio de todo ello ha surgido una suerte de conflicto con las empresas hidrocarburiferas españolas asentadas en Bolivia (tan o mas peor que aquel conflicto creado por el Jersey (Chompa) de Evo en su gira por España –llamarlo ironia-). Forges lo ha visto de otro modo en su tira de opinión. Yo mismo, hace un tiempo escribia cuando opinaba sobre los comics de prensa sobre Katrina y el desastre en New Orleáns y decia: Algunas veces me encuentro hastiado contra la televisión actual y su manera de llevar temas tan delicados sobre las desgracias actuales, encuentro en los comics de prensa una salida alternativa de reflexión. Pero además de satirizar, informar u opinar, pueden leerse en sus líneas mensajes de esperanza y reflexión. Forges me ha dado una vez mas la razon. El comic de Forges publicado en su tira de prensa diaria en el pais.es (España). El cómic editorial realizado por Doug Marlette en un diario Norte Americano, inspirado en el conflicto China - Google. Fig1. Bill Watterson y su opinión sobre las tiras cómicas (expresadas mediante Calvin), muchas de ellas aun vienen cargadas de una exageración innecesaria. Si bien me he divertido a mis anchas buscándole relaciones del comic Calvin & Hobbes con la cultura, americana o no (popular o no), del siglo XX, igual de intrigante se me hace la vida de su autor, Bill Watterson, quien después de que un 31 de diciembre de 1995 lanzara al aire una espectacular tira dominical de despedida, nadie conoce su paradero. Bill Watterson que ha rechazado todo intento de comercializar sus creaciones lleva sobre sus espaldas leyendas urbanas que dicen que pinta y, después, quema sus pinturas. Para buscar pistas de Watterson es necesario ver sus tiras que para el lector ocasional puede ser sólo una tira divertida sobre un niño y su oso de peluche, pero Calvin & Hobbes es considerado como un cómic revolucionario y para muchos se ha vuelto una tira de culto y lo leen religiosamente. Ya en sus inicios cambio la forma de hacer tiras de prensa, definió nuevos cánones, acabo con paradigmas de ilustración como chiste desechable y llevo un punto mas arriba la calidad grafica de las tiras diarias. El misterio que rodea a su autor solo sirvió para catapultar la tira a un nivel superior. Continuemos con el misterioso señor Watterson: En 1988, sonó el teléfono de Universal Features; al otro lado de la línea, Steven Spielberg quería hablar con el creador de la tira cómica Calvin y Hobbes. Lee Salem, el presidente de la agencia, estaba encantado pensando en los beneficios, antes de descubrir la opinión de su dibujante: Bill Watterson no estaba interesado. Nada de lo que le podía ofrecer era más interesante que realizar su tira cómica. La discusión que tuvieron autor y agente al respecto ni fue relajada ni fue breve. No sería la última. Cada vez que Watterson y Salem discutían había literalmente millones de dólares encima de la mesa. Incansablemente, hora tras hora, reunión tras reunión, Watterson resistía. Hoy para hacer peluches con sus personajes, hoy para fabricar tazas de desayuno con sus dibujos, hoy para adaptarlo en programas de animación. Millones de dólares. Una y otra vez. Y Watterson siempre diciendo que no. Que lo importante era su tira. (La vanguardia.es) Licenciado en ciencias políticas, siempre fue un gran defensor del arte del cómic, para él infravalorado por completo por parte de la crítica y el público. Así que empezó dibujando tiras políticas de lo más sarcásticas para el Post de Cincinnati y enviaba propuestas de tiras cómicas a las cinco agencias principales de los EE.UU. Este periodo duró de 1980 a 1985, cinco años buscando un único y determinado puesto de trabajo. Enviaba un mes de chistes y esperaba pacientemente las cartas de rechazo. Tras años de pruebas, United Features recomendó que se deshiciera de los personajes adultos y se centrara en el hermano menor del protagonista, llamado Marvin. Watterson modeló a quien terminó siendo Calvin, pero finalmente United rechazó la tira -¡cuantas uñas se habrán mordido al recordarlo!-. En un nuevo envío general, la contrató la agencia Universal. "Sobrellevar cinco años de rechazos para conseguir un determinado trabajo requiere, o una confianza que bordea la locura, o pasión por ese trabajo. Yo adoro mi trabajo". La tira arrancó el 18 de noviembre de 1985 en unos treinta periódicos. Cuando cerró, se publicaba regularmente en unos 2.400. Cuando Watterson discutía con su agencia acerca de los peluches o las series, la baza estaba del lado de la empresa. El contrato firmado le daba a la agencia todos los derechos del personaje. "Como es virtualmente imposible publicar en los periódicos sin agencia, es habitual que usen su posición de ventaja para conseguir derechos que ni merecen ni necesitan cuando contratan a dibujantes desconocidos. Desde el primer año de la tira, ya hubo ofertas de merchandising. Me pasé cinco años luchando contra las presiones de mi agencia. Eran millones y millones de dólares a cambio de unas pocas firmas. Las agencias son negocios, y ningún negocio deja pasar esas oportunidades sin pelea". En 1994, Watterson hizo una jugada maestra. Colgó la pluma y dijo que no quería hacer más Calvin y Hobbes, y que sólo la retomaría si le devolvían los derechos de los personajes. El paro duró de abril a diciembre. Con los derechos recuperados, hizo un año más de tiras. Y con un control completo de sus creaciones cerró la tira el 31 de diciembre de 1995. Desde entonces, no ha habido más Calvin y Hobbes. Ni tampoco, y es lo más curioso, ha habido más Bill Watterson. Ya vamos a poco más de 10 años del final de Calvin y Hobbes, se ha publicado para el aniversario una lujosa obra completa (que aun acepto como regalo de cumpleaños), la prensa generalista ha preguntado lo que las publicaciones especializadas en tebeos llevan años preguntándose: ¿dónde está Bill Watterson? La respuesta no es fácil, porque en su pueblo, Chagrin Falls (Ohio), nadie suelta prenda. Es muy fácil encontrar a los padres de Watterson y entablar conversación con ellos, pero cualquier información sobre la ubicación de su hijo es sistemáticamente eludida. No sólo sus padres: como en las películas de misterio, desde el librero hasta la camarera pasando por el alcalde, el pueblo entero encubre el paradero de Watterson. No hay imágenes suyas de los últimos años -inclusive la imagen del autor que acompaña este articulo es la única que pude encontrar-, no hace apariciones públicas y mantiene una pasión por el anonimato que en su país comparan con Greta Garbo y con J. D. Salinger. Al parecer, dedica su tiempo a pintar al óleo, y las leyendas urbanas dicen que quema cada lienzo que pinta, convencido de que los primeros quinientos cuadros de un artista sólo son práctica. Cada vez que Watterson va a comprar pinturas, ve en los coches de Ohio el omnipresente adhesivo pirateado de Calvin orinando en el logotipo de Ford, o una camiseta con Calvin haciendo una pintada, y se duele por su criatura. Tan difícil como hacer obras maestras, es conseguir que las respeten quienes sólo valoran el dinero. Ninguna de estas imágenes fueron autorizadas por su creador, Bill Watterson, pues consideraba que el licenciamiento aniquilaba el espíritu de los cómics, llevándolo incluso a una disputa pública con sus editores y Jim Davis, el creador de Garfield (y maestro de maestros en licenciamiento). Gracias a esa y otras comúnmente consideradas excentricidades, Watterson es sin duda un genio estratosférico, una leyenda que compuso su gran obra y ahora vive en reclusión. “Sin Bob Dylan, los Beatles no habrían hecho el Sgt. Pepper, los Sex Pistols no habrían hecho God Save the Queen y U2 no habría hecho Pride in the name of love”. (Bruce Spingsteen). El siglo XX no seria el mismo sin Bob Dylan, si una frase celebre reza todos los caminos llevan a Roma la mismo frase debería usarse para encontrar musicalmente a Bob Dylan, porque Dylan es todos y ninguno a la vez. Portavoz y profeta de toda una generación, músico, cantante, poeta, héroe y traidor, el 2005 fue nominado al premio Nóbel de literatura por octavo año consecutivo. Muchos han hablado y escrito sobre el y siempre se termina con mas dudas sobre quien es Bob Dylan, lo único claro es que es un gran genio musical, un prodigioso del siglo XX. Su enorme capacidad poética desplegada desde grandes variantes descriptivas, que impregna una introspección personal y una mirada incisiva a la sociedad a la que le rodea, ha influenciado sobremanera a todo tipo de generaciones de artistas (referencia indiscutible de grandes grupos como los Beatles o los Rolling Stones), deudores de un hombre esencial para entender el transito de la música moderna desde una hirviente adolescencia hasta una reflexiva madurez. Dylan llego al mundo mortal un 24 de mayo del 1941 con el nombre Robert Allen Zimmermann, a los 10 años ya escribía poemas. Tocar la armónica, guitarra y piano fueron los pasos siguientes. Leyendo al poeta galés y famoso dipsómano Dylan Thomas adopta el nombre de Bob Dylan, encontraría así su destino musical de la mano de Euterpe y Calliope. Fue un joven comprometido en la lucha contra la injusticia y quiere seguir la senda que, desde esta perspectiva, han trazado algunos poetas y cantantes como Pete Seeger o Jack Elliot y sus ídolos “malditos”: Rimbaud, Eliot o Brecht. Bob Dylan es todos y nadie a la vez “Dylan fue siempre un misterio. De dónde venía, cómo sabía lo que sabía, qué era lo siguiente que iba a hacer... Ocupaba casi completamente mis pensamientos, interrumpiendo la aparente normalidad de mis años estudiantiles con su torrente de conciencia beat/folk/blues/dadá/surrealismo/apalache/bop”. (Jackson Browne). Más allá de lo que se conoce sobre datos y fechas, encontrar al introspectivo Dylan y rebuscar en su realidad se hace mas que imposible, el mismo Joaquín Sabina decía: “Dylan es tantos hombres que me pierdo. Apenas aprendido, te despista: el folksinger, el duro, el loco, el cuerdo, el francotirador de la autopista. / El máster de las vísceras urgentes; el novio de la Virgen del Asombro que esconde una gillette entre los dientes cuando sale a cantar manga por hombro.” Es mas difícil aun tratar de encontrar sus realidades por medio de sus canciones, todas suenan diferente incluso si son las mismas, Dylan transforma sus melodías, les da un alma propia, deforma archiconocidos temas, pero también juega a enmascarar sus propias canciones con versiones nuevas que implica el cambio de letra, armonía y ritmo. Como ejemplo, prueben a escuchar el clásico All Along the Watchtower en tres de sus discos: Live at Budokan, Real Live y el MTV Unplugged. Si una frase celebre reza todos los caminos llevan a Roma la mismo frase debería usarse para encontrar musicalmente a Bob Dylan, porque Dylan es todos y ninguno a la vez. La mención no es gratuita, porque Dylan es el músico mas versionado en la historia, desde Jimmy Hendrix hasta los Guns ‘n Roses, pasando por los Rolling Stones, todas estas entidades musicales y entre otros miles de grupos (y no es exageración) han moldeado los temas de Bod Dylan y los han convertido en singles exitosos que prácticamente se han vuelto en referentes de los grupos que los versionan, con un publico que sin saber que al oírlos están escuchando una canción de Bob Dylan. Ejemplos: Like A Rolling Stone, Knockin’ On Heaven’s Door, All Along the Watchtower y Blowin’ In The Wind. “Entre una y otra cosa, Bob Dylan goza moviéndonos el piso y riéndose en ese espacio indeterminado desde el que nos canta y cuenta cómo diablos hizo para ser novio de Joan Baez, o convertirse en el símbolo privilegiado de la izquierda sesentera, o compartir marcha junto con el Martin Luther King del “I have a dream”; así como sobrevivir a un periodo duro de sustancias prohibidas, rupturas amorosas, conversiones al cristianismo y el aborrecimiento de miles de fanáticos que en 1966 pedían su cabeza al grito de “¡Judas!”, cuando cambió el sonido de su guitarra criolla por el de una muy amplificada eléctrica; o cómo consigue no quedarse del todo dormido mientras recibe un título honorario en la St. Andrew’s University, o tomarse con tanta calma aquello de que cualquier año recibe el Premio Nóbel de Literatura, o soportar la fama de escritor consagrado después de la publicación de obras como sus Crónicas (…); para al mismo tiempo botar por los suelos historia y formalidad y grabar comerciales para Victoria’s Secret, o aparecer en insustanciales series gringas como la desaparecida Dharma & Greg, u organizar giras familiares por campos de beisball en un espectáculo denominado The Bob Dylan Show. Y es que con Dylan nunca se sabe, pues como buen camaleón, anónimo y enmascarado, lo único que trata de hacer es liberar la bestia, el ángel y el loco que cohabitan en él. “Hice un trato con el destino hace mucho tiempo”, confiesa Dylan con esa voz de músico desorejado, “y estoy manteniéndolo para llegar a donde estoy hoy”. (La Prensa - 6/11/2005) Cuántos caminos ha tenido que recorrer Bob Dylan antes de ser considerado uno de los artistas rock más importantes de la historia...es difícil precisarlo, su vida ha estado rodeada por un halo de misterio, pero sus composiciones se han hecho inmortales tanto en sus interpretaciones como en las que otros artistas han hecho de ellas. Bob Dylan es un profeta del caos, su lírica y la expresividad de su voz le han servido muchas veces de excusa para plantear desenfadadamente verdades, protestas y hasta divagaciones, de una manera tan particular, que no en vano muchos aluden que Dylan supo darle significado al rock. “En la música, Frank Sinatra puso la voz, Elvis Presley puso el cuerpo... Bob Dylan puso el cerebro” (Bruce Springsteen). Después de un cambio traumático, de pasar de profeta del Folk a ser un traidor y encontrar en la música electrónica y el rock sus nuevas latitudes, Bob Dylan sacaba una obra clave mas, la segunda de una trilogía necesaria en toda discografía personal, Higway 61 Revisited (1965) álbum que está considerado hoy en día uno de los mejores discos de Dylan. Like a Rolling Stone single arrebatador y demoledor, una metáfora alucinante de un “Ulises sometido a su Odisea expedicionaria” (la perfecta canción para catapultarlo en las listas comerciales y que figura en la primera posición de la lista de las mejores canciones de todos los tiempos confeccionada por la revista musical Rolling Stone) es solo una muestra de la capacidad y la prolijidad de Bob Dylan, tema que después seria versionada por los Rolling Stones. Es cuando se tropieza con el dilema Bob Dylan o Rolling Stones ¿Cuál suena mejor?, personalmente me quedo con Bob Dylan. En audio 1: Bob Dylan – Like a rolling stone. En audio 2: The Rolling Stones – Like a rolling stone (Version en vivo). Bob Dylan: Like a rolling stone – Como una piedra rodante Hubo un tiempo en que vestías tan bien, ¿Qué se siente, Has ido al mejor colegio, muy bien, ¿Qué se siente, Nunca te volviste para ver ¿Qué se siente, La princesa en la torre ¿Qué se siente, En Video: Jimi Hendrix - Like a rolling stone (Version en vivo en el concierto de Monterrey, una sugerencia de CandiaMan®) Lea tambien: Bob Dylan, Se busca. “Nada de folkie o poeta. Es la gran bestia del rock and roll” (Chuck Berry). A finales de 1967 ya consolidado con su mezcla de Folk & Rock, Bob Dylan saca su octavo disco, curiosamente inclinado mas al Folk –como buscando en las raíces- denominado “John Wesley Harding” (1967), de sus 13 canciones 9 son exitosas, desde controversial The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest ("…no vayas confundiendo el Paraíso con una casa -de putas, por supuesto- que hay al final de la carretera…), la cruda Pity the Poor Immigrant o la elegida de hoy All Along the Watchtower, un tema que es una obvia la denuncia a la sociedad. Los niveles que maneja Dylan en su disco son diversos, alucinantemente diversos, toda una obra maestra de la literatura de intriga en su versión más rural es este "John Wesley Harding" (forajido de leyenda inventado por el propio Dylan, un Robin Hood a la americana). All Along the Watchtower, la obra magistral de Dylan, paso a la historia de la mano, la guitarra, los punteos y riffs de Jimi Hendrix que en 1968 saca una versión modificada en su álbum “Electric Ladyland” (1968). Hendrix dijo que "sentía que ’Watchover’ era algo que yo mismo había escrito pero a lo que nunca pude dar forma" (...) "Siempre me sentí de esa manera con Dylan. No podría escribir las palabras que él escribe, pero me ha ayudado a escribir, porque tengo mil canciones que nunca serán terminadas. Me siento un rato y escribo dos o tres palabras. Ahora tengo más confianza en mi mismo como para poder terminar una”. Es por eso quizás que All along the watchtower es una de las mejores canciones de The Jimi Hendrix Experience. El resultado es superior a la original en intensidad y ritmo, convirtiéndose en una de las mejores canciones de la historia del rock. Y si para algunos Like a Rolling Stone, de Dylan, es la mejor canción de todos los tiempos, All along the watchtower, versionada por Hendrix, es considerado como el mejor cover de la historia del rock. El dilema nuevamente puesto a vuestra consideración, ¿Bob Dylan o Jimi Hendrix? Opinión mia, la guitarra y la interpretación de Hendrix hace olvidar por un momento la guitarra y la armónica de Dylan. 2 cosas que destacar, el alucinante inicio de Dylan a pura guitarra y armónica. En la versión de Hendrix, el punteo final. En audio 1: Bob Dylan – All Along the Watchtower. En audio 2: The Jimi Hendrix Experience – All Along the Watchtower. Bob Dylan: All Along the Watchtower - A lo largo de la atalaya "Tiene que haber una salida" "No hay razón para excitarse" A lo largo de la atalaya Otros Dylan: "He visto cosas que ustedes no creerían..." Línea tras línea aparece en pantalla lo que podría ser el follaje de un árbol grande y frondoso. El recorrido continúa por el tronco, hasta finalmente detenerse en las raíces de un robusto cedro digital. Son los créditos iniciales de una película que conforme se ha presentado ante los ojos de varias generaciones, ha forjado -tal vez de manera involuntaria- una serie de imágenes-revelaciones que a lo largo de su existencia se han convertido en auténticos iconos de la cultura cinematográfica mundial. Las computadoras son ahora iguales a sus creadores, incluso mejores. A 24 años de su realización (1982) henos aquí, en plena "pusmodernidad", intercambiando ideas sobre una de las películas emblemáticas de la época en que nos tocó estar: Blade Runner, de Ridley Scott. 1982 no es el año en que adquiere el calificativo de "obra de culto". A esta cinta le ha ocurrido lo que a los buenos vinos: enriquece con el añejamiento. Siendo un film que se ocupa de la acelerada e íntima relación-"evolución" del Hombre y la Máquina, no deja de ser llamativo el que haya sido lenta su maduración y posterior filtración a la exclusiva lista de los clásicos del género: Metrópolis (Fritz Lang, 1927), 2001, una odisea del espacio (Stanley Kubrick, 1968), Alien, el octavo pasajero (también de Ridley Scott, 1979) y la que nos ocupa; enumeradas aquí cronológicamente. Algunos años de iniciado el siglo XXI se podría pensar que apenas se filmaron sus imágenes. Lo que pudiera ubicarse a muchas cuadras de camino, se encuentra en realidad a la vuelta de la esquina: máquinas autónomas, fauna artificial, viviendas automatizadas, automóviles voladores. Estando a tan sólo pocos años de cumplir el hipotético "Los Ángeles. Noviembre, 2019" hay situaciones que los habitantes de las grandes ciudades ya padecemos de tiempo atrás: destrucción ambiental, sobrepoblación, marginación social... Son tan ricos y variados los temas en que podríamos desglosar la trama de Blade Runner, que de momento nos reservamos el derecho de revisar sólo algunos. RASCACIELOS Si bien hay individuos que nacieron para vivir solos -que no en soledad-, aislados de la sociedad en general, e incluso apartados del grupo social inmediato al que pudieran pertenecer, hay otros que parece no les queda otra opción. Así, en los personajes de Ridley Scott encontramos que esta situación puede ser derivada del rechazo social (J. F. Sebastián), o asumirse por elección propia (Rick Deckard), o ser producto de la ambición (Dr. Eldon Tyrell), pero cualquiera que sea el caso, es indudable que el Hombre del Presente está inclinándose a vivir solo su vida. Habrá quienes suplirán la ausencia del "otro" con objetos -juguetes artificiales-, otros soportarán la llegada del "otro" con trabajo, y de vez en vez con whisky; algunos más sustituirán la falta de compañía con poder, conocimiento y riqueza -alejándose cada vez más del pobre- montando, literalmente, en sus interminables rascacielos. Podrán convivir con otros semejantes ya sea en el trabajo (Deckard - Gaff), durante la comida (en los mercados callejeros) o durante una visita ocasional (J. F. Sebastian - Dr. Tyrell), pero será siempre en breves lapsos de tiempo. La ambición del Hombre no tiene límites. Es tan fuerte su deseo por tener siempre más, que algunos acumularán tanto dinero, serán tan grandes las corporaciones y tan altos los edificios que el Sol "brillará" por su ausencia. A continuación tendremos oscuridad por todos lados: arriba, abajo, a los lados, enfrente, por detrás. Sustituyendo al Sol encontraremos enormes espectaculares móviles, tan luminosos y brillantes que parece suplirán al gran astro. Si alguna vez el Sol logró penetrar alguna rendija de nuestras casas, ahora lo hacen potentes zepelines publicitarios armados con poderosos cañones luminosos. La intención es vendernos hasta nuestra propia alma, en nuestra propia morada, y lo lograrán introduciéndose hasta el espacio mas íntimo de nuestra posesión: el hogar. No habrá lugar para esconderse. La publicidad-propaganda-publicidad llegará hasta donde quiera llegar. Tenemos que acostumbrarnos a ella, pues ya es parte de lo cotidiano, es como de la familia: basta darse un vuelta por nuestro freeway a la mexicana -el periférico-, o prender por unos minuto la televisión. Incluso al conectarse a Internet tendremos publicidad inmediata; lo único que quedará por hacer es apagar la radio, televisión, computadora, y cerrar un poco las persianas. FUTURO Desde tiempo atrás se respiraban aires de cambio a nivel mundial en todos los renglones. Partamos desde el emblemático 1968, año que cimbró la economía, música, sexualidad, movimientos sociales, juveniles y principalmente anunció la caducidad de los ámbitos políticos cada vez más rancios. Así mismo, algunos genios del cine -Stanley Kubrick, por ejemplo- plasmaban con imágenes en movimiento su particular pesimismo sobre el Hombre, y en particular, su relación con la Máquina. Catorce años después, con el estreno de Blade Runner, nos dimos cuenta que si bien el mundo cambió, aquellas esperanzas, aquellos deseos, aquellos sueños de transformación de la realidad en beneficio del Hombre no se cumplieron. Paradójicamente mientras la ciencia y la tecnología sí han evolucionado, el Hombre parece involucionar, y sus ideales nacidos hace treinta y cinco años (en el ’68) se van desvaneciendo. La Máquina continúa tomando la delantera. A nivel mundial, no lo pienso, pero tal vez a nivel individual algunos Hombres si logren mejorar sus vidas. Quizás como lo hiciera Rick Deckard, valga la pena salvar una sola cosa: la existencia -la propia y la del "otro", u "otra", según el caso-. Nada más. PD 1: Es en Internet precisamente donde Blade Runner -probablemente antes que cualquier película- tuvo su propia dirección electrónica. PD 2: Blade Runner es una de las películas pioneras en merecer un espacio en una Universidad en Barcelona, España, para su estudio y análisis. Gracias a Cinefagia. “El planeta fútbol se rinde al mejor equipo de Europa. Pero aún quedan dos pasos para saber si también es el campeón”. Lo dijo Elias Israel, un 19 de abril. El Barcelona ha llenado el formulario y es el nuevo campeón de toda Europa. Arsenal Llora. Siempre se retrata al ganador, ahora mismo miles de fotografías de un Barcelona campeón entre papeles de colores dan vueltas por el mundo. Pero todo es parte de una dualidad necesaria. En el fútbol el perdedor no vale tanto como el ganador, pero en la realidad es tan o mas importante que el campeón, porque sin el no existirían los ídolos, sin ellos no se iniciarían las leyendas, sin ellos no existiría el bien y quizás nisiquiera un dios. El fútbol es la gran metáfora de la vida, una metáfora llevada al extremo, exagerada, irracional, pero de la vida al fin. Lea tambien: UEFA Champions League 2006: Crónicas. Gracias a Sergio Candia (CandiaMan®) por aceptar la invitación para reseñar una canción de Bob Dylan. Corre el año de 1973, con el son 3 años en los que Bob Dylan mantuvo un bajo perfil, finalmente disuelto por una accidental invitación para componer la banda sonora para la película "Pat Garrett & Billy the Kid" del director Sam Peckinpah. En principio la participación de Dylan no fue muy convincente, luego de algunas demostraciones ante productores y director, quedo confirmada una sabia elección, "quien es ese muchacho, denle un contrato" fue la frase decisiva por parte de la producción para dar luz verde a la participación de Dylan, quien ya venia construyendo en la cabeza una melodía que bautizó "Billy". Dylan, bastante inexperto en el campo de las bandas sonoras pretendía configurar toda la extensión del film y su participación con "Billy" y sus variaciones, la producción le recomendó añadir más canciones para alternar y romper la monotonía de una sola melodía, es así que en esas sesiones nace "Knockin’ On Heaven’s Door" inicialmente un tema de apoyo, que luego se convirtió en el gancho e incluso en el motivo para adquirir el álbum. Un tema evocativo y a veces lleno de alusiones incomprensibles, que ven resolución al comprender que se trata de la canción precisa para un pistolero herido de muerte, quien comprende que el mundo material no le sirve de nada mientras se aproxima a las puertas del cielo. La sencillez de su elaboración y musicalización ayudan a transmitir esta idea, este concepto y este momento. Septiembre de 1991, los Guns´n Roses lanzan sus espectados Use Your Illusion I & II, e incluyen en el segundo tomo una versión de "Knockin’ On Heaven’s Door", inmediatamente abrazada como canción himno del año por la fanaticada. Fue descalificada en sendas críticas publicadas en distintos medios impresos, fundamentalmente por carecer de la sensibilidad y simpleza original, por la extensión innecesaria (casi 5 minutos frente a 2 y medio) y por tender a configurar un himno estilo Gospel sobre una canción que no apuntaba en esa dirección. Adornada con fantásticos arreglos y solos de un, siempre creativo, Slash, Knockin’ On Heaven´s Door, parece un tema inapropiado para la estruendosa voz de Axl Rose, evidentemente es un buen tema de rock al estilo Guns pero para quienes ya conocían la versión original, coincidirán en pensar que el cover Guns no llega ni a los talones de la versión Dylan. En Audio 1: Bob Dylan and Tom Petty - Knockin’ On Heaven’s Door (Versión vivo) En Audio 2: Guns N’ Roses - Knockin’ on heaven’s door. Bob Dylan: Knockin’ On Heaven’s Door - Golpeando las puertas del cielo Madre, llévate esta insignia de mi Golpeando las puertas del cielo Madre, pon mis armas en el suelo "Más vale que empieces a despreciar tu propia Golpeando las puertas del cielo. Gracias a CandiaMan®, alias Sergio Candia, por aceptar la invitación para reseñar una canción de Bob Dylan. También pueden visitar sus blogs y leer sus opiniones y reseñas: CandiaMan® en RockAndBol, Think n Music & Bandas en Vivo. Otros Dylan: “Entre 1962 y 1965 Dylan revolucionó el lenguaje, constitución y candor en la composición de la canción popular americana. Pero fueron The Byrds quienes llevaron a Dylan al mundo, presentando su visión y verso a la Gran Nación Adolescente, deslumbrada por la Beatlemania.” (David Fricke) Dentro la discografía Dylan el Bringing It All Back Home (1964) es uno de la trilogía indispensable para conocer los caminos que tuvo que caminar Dylan para consagrarse como un maestro de las letras y la música. Sus letras son mas profundas y llenas de significado, su música en transe de ser electrificado donde el rock’ n’ roll y el blues se integran al Folk. De este disco, un acústico tema Mr. Tambourine Man se descuelga para hacer, un año después, un cover histórico para la historia de los Byrds (1965). La versión de Byrds es otro tema. Irreconocible, grandiosamente versionada, para muchos seria difícil inclinarse por uno. Yo, amante de las cuerdas en estado natural, me inclino por la versión de Dylan. Javier Rodríguez, conocedor de las artes Dylanianas nos hace una reseña sobre Mr. Tambourine Man, Dylan, el disco y el cover de los Byrds. Bob Dylan: Mr. Tambourine Man El año 1965. Bob Dylan, figura central de la escena folk y portavoz del movimiento contracultural americano comenzaba su proceso de “electrificación”,abandonando el reconocimiento que tenía en círculos musicales “indie” para transformar definitivamente y para siempre la cara del rock como se lo conoce hoy. “Mr. Tambourine Man” es quizás el puente definitivo entre la sensibilidad campirana y la lírica dotada de una conciencia social del folk y las armonías vocales, las relamidas guitarreras y melodías propias del pop-rock. Escrita por Bob Dylan durante las sesiones que darían forma al disco “Another Side of Bob Dylan” (1964) no fue incluida en ese lanzamiento, que conservaba una tónica todavía pura y tradicionalmente folk en su concepto. Desechada en su versión preliminar, llegó a manos de The Byrds por medio de su productor. Sería Roger McGuinn, líder de la banda, quién transformaría diametralmente el tema “duplicando” su tempo (de 2/4 a 4/4) y extractando el más compacto verso del prolongado tema, a lo que le sumaría el hoy mítico sonido de su Rickenbacker 12, acompañado por una armonía a cuatro voces en el estribillo (deudora de The Beatles y por medio de estos a The Everly Brothers) para desatar así la aparición del folk-rock y con esto espolear nuevamente a Dylan hacia el rock “eléctrico”. Finalmente Bob Dylan incluyó una versión “mixta” del tema en su disco “Bringing It All Back Home” (1965). Obra seminal del Dylan eléctrico, considerada como el primer álbum de folk rock, es sin duda esencial para el alumbramiento de esta nueva era del rock. Un disco trancisional suficientemente fino para ser considerado uno de los mejores de la historia. “Mr. Tambourine Man” aparece en este disco casi como una canción completamente acústica, en la que la conducción de Dylan (a cuerdas de guitarra acústica y a soplo de armónica) es acompañada por una sutil tonada de guitarra eléctrica sosteniendo el “fondo” musical. Sin embargo lo que más destaca del tema es el trabajo lírico, impresionante por cuanto nos presenta a Bob disfrazado de Rimbaud, construyendo con su poética, tributaria tanto de los maestros franceses como de sus amigos beatinks, el imaginario posteriormente adoptado por el movimiento “psicodélico”. Pero el “viaje” que describe aquí Dylan (¿inspirado en un ‘trip’ de LSD?) se presenta como un relato onírico, sin embargo profundamente terráqueo, lejano de los devaneos orientales o la pretensión afectada de otras vertientes, que explotaron igualmente el surrealismo. Y es que Dylan fusiona perfectamente la “cadena de imágenes” de la prosa de Allen Gynsberg con un trabajo léxico-poético de gran cercanía a Guillaume Apollinaire; formando una canción inescrutable en su poliforme significante. Probablemente la principal aportación de Dylan a través de este tema de melodía simple pero sólida (casi retórica en su minimalismo) sea precisamente a nivel de sus textos y su riqueza compositiva. Paradójicamente The Byrds lograron colocar su cover rockero del tema, incluido en su disco “Mr. Tambourine Man” del mismo año, por encima de la también rabiosamente eléctrica “Subterranean Homesick Blues”, salida del “Bringing it All Back Home”. Una nota curiosa, el gran Hunter S. Thompson pidió expresamente que se tocara la versión dylaniana de este tema en el preciso instante en que un colosal cañón con forma del “puño gonzo” disparaba sus cenizas al éter, en su funeral-despedida realizado apenas el año pasado. Pero regresemos a 1965, año mágico para la historia del rock. Bob Dylan, de la mano de The Byrds (todavía considerados por muchos como los mejores intérpretes del “Gran Bardo”), comienza su periplo folk – rocker con rostro de bohemio, con la lengua de Woody Guthrie, trascendiendo en lírica ese aire de “poeta maldito” y armado de una guitarra eléctrica que amenazaba con rivalizar con cualquier otro rocker purista. Su influencia sería indistinguible y transcendental en el futuro del rock (llegando a trabar una relación de mutua incidencia con otras leyendas como The Beatles y extendiendo su sombra hasta nuestros días) puesto que empezaba a nacer el grandioso icono, hoy más grande que la persona que ostenta ese nombre, que conocemos como Bob Dylan. Será en el disco siguiente, al que le abre la puerta “Mr. Tambourine Man”, que Dylan terminará de cimentar su mito. Y en que en ese momento de su carrera Bob podría haber dicho en la voz de su admirado Rimbaud “He creado todas las fiestas, todos los triunfos, todos los dramas. He tratado de inventar nuevas flores, nuevos astros, nuevas carnes, nuevos idiomas. (…) Soy restituido a la tierra, con un deber que hay que buscar, y una rugosa realidad que hay que estrechar.” Precepto que seguiría hasta su consumación extrema en su siguiente y definitiva obra maestra: “Like a Rolling Stone”. En Audio 1: Bob Dylan – Mr. Tambourine Man. En Audio 2: The Byrds - Mr. Tambourine Man. Bob Dylan: Mr. Tambourine Man – Señor Panderetero Eh, Señor Panderetero, Aunque sé que el imperio nocturnal Eh, Señor Panderetero, Llévame de viaje Aunque puede que escuches reir, Eh, Señor Panderetero, Llévame luego desapareciendo Eh, Señor Panderetero, Gracias a Javier Rodriguez por la estupenda reseña, he obviado algunos párrafos, espero sea perdonable. Pocas, muy pocas, veces he presentado artículos extensos casi ninguno en este idioma de Cervantes, pero la reseña, el tema y Dylan valían la pena. También pueden leer a Javier Rodríguez en sus blogs: Diario de un Demente Frustrado & Diseccionando a la Musa Perdida. Es la historia compartida de un Antonio Quispe y un Erwin Castedo, ambos campesinos, ambos de diferentes regiones de Bolivia, pueblos que las ciudades olvidaron, un kolla y un camba, para ambos la patria no significaba nada. La patria era el lugar donde habían nacido, que al final lo mismo les daba porque nadie lo había consultado, y era donde ambos se deslomaban trabajando; el kolla en tierras áridas y secas sacándole lo imposible a ese pedazo de terruño; el camba trabajando en la zafra donde el sol secaba su piel, pero tampoco importaba. Hubieran nacido metros mas allá metros más acá, lo mismo daba. Pero cuando en 1993 la selección Boliviana empataba con la selección de Ecuador en terreno ajeno y lograba su clasificación al mundial de Estados Unidos de 1994, ambos sintieron -junto con otros tantos millones- que se les rompía el pecho de orgullo. Las Eliminatorias de 1993: Fueron 8 partidos clasificatorios uno mas duro que el otro, de la mano del técnico Vasco de nombre Xavier Azkargorta (el maestro, envejeció diez años en menos de dos), se empezó goleando a Venezuela en su propia casa por 1-7, ya de vuelta por Bolivia, en La Paz, el Brasil invicto de 40 años en eliminatorias caiga aletargado por dos goles fulminares de la selección Boliviana. Uruguay y Ecuador no pudieron con Bolivia como local, ambos cayeron derrotados. En los partidos de vuelta Venezuela cayó de visitante por 7-0. El sopapo lo recibimos con Brasil en el estadio Arruda de Recife vengaron aquella derrota en La Paz propinando 6 goles a una Bolivia desconocida, en Uruguay fuimos derrotados por un hombre de negro aliado de los charruas. Fue en Ecuador donde el punto que sellaba la visa al mundial de Estados Unidos se hizo realidad. Era la primera vez que Bolivia se clasificaba a un mundial, obviando los mundiales de 1930 y 1950 donde fuimos invitados. El mundial de 1994: Se alzaban en armas los indios mayas en Chiapas, el México profundo estallaba en la cara del México oficial y el subcomandante Marcos asombraba al mundo con sus palabras de humor y de amor. Moría Onetti, el novelista de las sombras del alma. En una insegura pista europea se desnucaba el brasileño Ayrton Senna, campeón mundial de automovilismo. Serbios, croatas y musulmanes se mataban entre si en la despedazada Yugoslavia. En Ruanda ocurría algo parecido, pero la televisión no hablaba de pueblos sino de tribus, y mostraba la violencia como si fuera cosa de negros. Los herederos de Torrijos ganaban las elecciones en Panamá, cuatro años después de la sangrienta invasión y la inútil ocupación de las tropas norteamericanas. Las tropas norteamericanas se retiraban de Somalia, donde habían combatido contra el hambre a balazos. África del Sur votaba por Mandela. Los comunistas, rebautizados socialistas, triunfaban en las elecciones parlamentarias en Lituania, Ucrania, Polonia y Hungría, que habían descubierto que el capitalismo también tenia sus inconvenientes, pero la editorial Progreso, de Moscú, que antes difundía las obras de Marx y de Lenin, pasaba a publicar las Selecciones del Reader’s Digest. Fuentes bien informadas de Miami, como lo hacían desde hace ya más de 30 años, anunciaban la inminente caída de Fidel Castro, que iba a desplomarse en cuestión de horas. Los escándalos de la corrupción demolían a los partidos políticos italianos y el poder vació era conquistado por Berlusconi, el nuevo rico que ejercía la dictadura de la televisión en nombre de la diversidad democrática. Berlusconi culminaba su exitosa campaña con una consigan robada de los estadios de fútbol, mientras el decimoquinto Campeonato Mundial de fútbol se inauguraba en los Estados Unidos, patria del béisbol. Participaron trece selecciones europeas, seis americanas, tres africanas, Corea del Sur y Arabia Saudita. Se otorgaron tres puntos por victoria, en lugar de dos, para desalentar los empates; y para desalentar la violencia fueron mucho mas rigurosos los jueces, que prodigaron amonestaciones y expulsiones todo a los largo del campeonato. Por primera vez los jueces aparecieron vestidos de colores, pero el negro aun estaba dentro de ellos. Y mientras todo ellos pasaba lejos, muy lejos… en un pequeño país a las tres y media de la tarde del viernes 17 de junio de 1994 las calles estaban vacías, y todo un país –nunca fue tan cierta esta frase- tenia puestos sus ojos en los televisores, y los oídos atentos a las palabras de los relatores que transmitían desde Chicago: “Sánchez a Ramallo este mas atrás a Baldivieso mientras que por la punta izquierda se descolgaba Cristaldo”. En el partido inaugural del mundial de 1994 Bolivia y Alemania hacían rodar la gorda en el césped del Soldier’s Field de Chicago. Una enorme concurrencia de bolivianos hizo que el partido inaugural de la Copa del Mundo de los Estados Unidos pareciese que se jugara en el Siles...o en el estadio de Munich ya que a su vez la selección campeona del mundo trajo a miles de seguidores para ver al equipo de Klinsman Y Lothar Matthaeus. Bolivia jugó uno de los mejores partidos de su historia. Y de la historia de los mundiales, al punto que Eduardo Galeano dedica un capítulo a ese partido en particular en su ya conocido libro de cabecera del deporte rey, "Fútbol a sol y a sombra". "Pulgarcito bailando a Goliat" dice en una de las líneas celebrando la genialidad de Melgar, Sánchez, Cristaldo y el efímero paso del Diablo. Perdimos por 0-1, pero esa es otra historia. Eduardo Galeano dijo: “Para la selección Boliviana, ganar la clasificación para el mundial del 94 fue como llegar a la luna” y aun lo es, tenemos en ese mundial el principal recuerdo de que algunos sueños, por muy lejanos que parezcan, pueden hacerse realidad, aun para un país acorralado por la geografía y maltratado por la historia… El recuerdo es tan fabuloso que debemos transformar esta añoranza en ganas para regresar de nuevo al Olimpo del fútbol que son los campeonatos mundiales. Fue en 1993 y 1994 donde un pueblo se hizo uno solo bajo una bandera teñida de rojo, amarillo y verde, algo que nadie había podido hacer, ninguna consigna ya sea política, religiosa o de otra índole pudo lograr, el fútbol lo había hecho. Gracias a: La selección Boliviana 93-94, al fútbol, Historia contemporánea del fútbol Boliviano, Eduardo Galeano: Fútbol a sol y a sombra, al cajón de recortes de periódicos que nadie se atrevió a botar y al hincha que tengo dentro. Estamos de aniversario, he logrado mantener el blog por 2 años y para mi es un logro que haya logrado sobrevivir después de haber pasado por una y cien dificultades (ciertas dificultades no permitieron celebrar el primer año), para muchos seguidores del blog desde sus inicios y en todas las etapas de este, habrán notado esas dificultades plasmadas en los artículos (desde políticos, personales, etc.) pero después de todo ello acá estamos con el mismo diseño Standard, que te da blogia, de hace 2 años. Sin querer (o queriendo el subconsciente) hemos escogido un 25 de mayo de 2004 para empezar las emisiones, viendo hacia atrás me he dado cuenta que los 25 de mayos tienen un papel preponderante en la historia de las naciones y del mundo: - 1520: Hernán Cortés consigue derrotar el ejército de Pánfilo de Narváez, enviado por el gobernador Diego Velázquez desde Cuba para detenerlo por insubordinación. - 2006: Se empieza a celebrar el día del orgullo friki en España y que empieza a tener repercusiones en diferentes partes del globo. (¿Que es un friki?) Chiste adjunto: Mama, mama en el colegio me llaman Friki // - ¿Y tú que haces? // - Me quito dos puntos de carisma. 2 años de Rocko Weblog Hace un par de días un compatriota celebraba su cuarto año y comparaba su blog con un niño hoy me planteo un juego similar… que seria de Rocko Weblog si fuera un libro? 139322 entre personas, seres extraterrestres, computadoras inteligentes (o no tanto) y otro tipo de entes han pasado por esta bitácora, algo rescatable aun para alguien que no es adicto a las estadísticas. Y entre la celebración me he preguntado quienes me leen (Como lo haría isopixel) y se dan el tiempo de leer las coherencias e incoherencias, muchos no suelen dejar comentarios y eso es bueno, incluso cuando algún articulo pasa de los 6 comentarios para mi es preocupante. Quizás porque ya lo decía Albert Camus: “Los que escriben con claridad tienen lectores; los que escriben oscuramente tienen comentaristas.” ¿Quién me lee? El blog no tiene una temática definida acá escribimos de todo y sin querer nos han enlazado desde paginas de arte, hasta paginas de fútbol, pasando por sitios de política, comics y literatura entre otros. Se de muchos amigos y familiares que me leen, pero me gustaría saber un poco más de las demás personas. Así que si no están muy ocupados, por favor tómense la molestia de dejar un comentario para saber quien esta por allí (me gustaría saber también si mis 10 lectores diarios, de los cuales yo era 3, de hace 2 años aun lo hacen.). Desde ya un agradecimiento por darse el tiempo de leer, en el transcurso de dos años de a poco se han vuelto importante de esta bitácora con criticas, sugerencias o por simplemente darse la molestia de leerlo. La imagen se ha puesto de moda el 2005 y es parte, junto con un video, de la campaña publicitaria de Virgin Digital un servicio de descarga de música, la campaña es bastante ingeniosa y requiere toda tu atención. En la imagen deben encontrar 75 grupos musicales ocultos gracias a las imágenes referenciales (Ampliar). Las respuestas de la imagen andan rondando por la red, pero es bueno jugar un poco y buscarlas uno mismo. Yo he encontrado simplemente algunas: Pet shop boys, Scorpions, Guns ’n Roses, The Postal Service, 50 cents, The Sex Pistols, Kiss, Led Zepplin, b-52, Gorillaz, Iron Maiden, Radiohead, Blues Brothers, Rolling Stones, Red hot chilli peppers, Green Day, U2, entre algunos otros. Para no quedarme con las ganas, adjunto también el video de Virgin Digital… el objetivo ahora encontrar la mayor cantidad de canciones en el transcurso del video, acá algunas encontradas por un servidor: hotel california (The eagles), Eye in The Sky (Alan Parson’s Project), Like a Rollin’ Stone (Bob Dylan), Parachutes (Coldplay), Piano Man (Billy Joel), Seven nations army (White stripes). Via: benhamin. “Bob Dylan es un artista coherente siempre con su vida, que vuelca su experiencia vital en su obra, y que siempre tiene latente el anhelo de infinito que todo hombre posee.” (Pablo Velasco) Después de grabar su "Pat Garrett & Billy the Kid" (1973) y después de pasar por muchos avatares en su vida familiar, Bob Dylan va plasmando todo ello en los discos de la época. Y así en el periodo del año 74 al 76, produce tres obras maestras: Planet Waves, Blood on the Tracks y Desire (este último el disco más vendido en España del artista norteamericano). Bob Dylan demuestra que a pesar de su carácter tímido en las entrevistas, abre su corazón en su obra. Son auténticos testamentos vitales. En 1975 de mano con The Band, su grupo por antonomasia, saca el “Planet Waves”, grabado únicamente en dos sesiones, es la primera obra "oficial" de Bob Dylan con la Banda, a pesar de venir actuando juntos desde hace muchos años, en tantas ocasiones. No es extraño, pues, que la espontaneidad no se note, sino más bien que asistamos a una compenetración perfecta, sin perder por ello una libertad creadora. Del Planet Waves surge la canción “forever young”. Primera versión, lenta y pausada. Un tema algo paternalista, que, sin embargo, contiene una esperanza y un deseo desprovisto de toda retórica: "Debes buscar la verdad, debes permanecer siempre joven". En la primera entrega, la canción está interpretada por una mandolina sugerente, un órgano melodioso, percusión punteante, armónica y piano. En la versión rápida, solamente órgano, batería y armónica tienen una intervención destacada. "Planet Waves" contiene toda la historia de Bob Dylan, hay algo de todos sus discos anteriores en él. Parece que el ciclo se ha cumplido, ahora definitivamente. Sólo queda recomenzar, pero, desde luego, partiendo de las posiciones actuales, nunca de otras superadas. Musicalmente, "Planet Waves" no contiene avances espectaculares. No es la música pop "del momento". Hay solamente una perfecta utilización y puesta formal de un material sonoro ya conocido: country rock. Es un estilo llevado a su magistral culminación. El 3 de noviembre de 1991, Neil Young conjuntamente con The Grateful Dead, en memoria de Bill Graham, hacen un espectacular cover de Forever Young en el Memorial Concert “Laughter, Love, and Music” (1991). Forever young, un grito al mito de la eterna juventud en forma de oración. En Audio 1: Bob Dylan – Forever Young. En Audio 2: Neil Young & The Grateful Dead - Bill Graham Tribute - Forever Young. Bob Dylan: Forever Young - Por siempre joven Que Dios te bendiga y te proteja siempre Que crezcas para ser virtuoso, Que tus manos siempre estén ocupadas He cometido todo tipo de insolencias contigo, Zimmy. (como anotaria José González). He estado escribiendo todo mayo sobre vos sin preguntártelo. He contado las palabras más frecuentes en tu opus, aquellas que rebrotan y rebotan. He llevado conmigo a otros dos amantes de tu guitarra, tu armónica y tu inescuchable voz. He puesto algunas letras de algunas canciones que serian insultadas por la traducción. Pero prometo que esta será la ultima (de mayo) ya tienes 65 años recién cumplidos, no te mereces que te hagan esto, mi “happy brithday” ha durado un mes y prometo que será la ultima (de mayo). Alguien dijo que cuando uno pierde el camino siempre es mejor volver al principio, al hablar de Dylan me he perdido, como todos los que han intentado encontrarlo, y debo volver al principio de todo. The Freewheelin (1963), es el principio de todo, si dios creo el universo en 7 días, Bob Dylan creo su mundo en su segundo disco, con su voz, su armónica y su guitarra... y esas canciones. Canciones que esos viejos jóvenes de los 70 necesitaban, como el cuerpo a la sangre, himnos para utilizarlos como incruenta arma de protesta. Ese lenguaje casi universal. Cuando la guerra de Vietnam aún no había finalizado, cantantes como Joan Baez o Pete Seeger removían la sensibilidad de norteamericanos al brindar temas y melodías que también servían en otras partes del mundo para expresar la rabia y la disconformidad juvenil contra situaciones de un mundo que evidentemente no gustaba. De aquel mismo momento y escenario quedó en la memoria un himno que lanzaba a los vientos preguntas incontestadas. Era un tema de Bob Dylan que tras una retahíla de interrogantes incómodos y un tanto desesperanzados repetía machaconamente: "la respuesta, amigo mío, está en el viento" (blowing in the wind). (Ramón Núñez Centella) O como aquel Master of war donde su falta de hipocresía se preguntaba: ¿Qué se puede sentir por los que se enriquecen con las guerras? Y el mismo se contestaba: “Espero que tu muerte / llegue pronto / Entonces seguiré tu cortejo fúnebre / En el pálido atardecer / Veré cómo te bajan / A tu lecho mortuorio / Y me pararé ante tu tumba / Hasta que esté seguro de que estás muerto.” Nada de pacifismo melifluo o hipócrita de puro bienintencionado: la maldad estaba justificada. Pero fue Blowin´ In The Wind la canción que permitió que Bob Dylan fuese incluido entre los grandes de la música norteamericana y posteriormente en la música del mundo. Entonces, antes de cantarla, solía hacer el siguiente comentario: “Creo que entre el gran número de criminales que existe, se pueden contar los que vuelven la cara cuando ven el mal y saben que es el mal. Yo no tengo más que veintiún años y sé que se han hecho ya demasiadas guerras; vosotros, los que tenéis más, lo deberíais saber mejor aún. Ahora la mejor forma de responder a las preguntas de la canción, es exponerlas.” Después, infinidad de cantantes la trataron de otras tantas formas diferentes, pero Blowin´ In The Wind ha sobrevivido y sobrevivirá por mucho tiempo porque “la respuesta, mi amigo, está en el viento. La respuesta está flotando en el viento”. La portada de The Freewheelin es deliciosa. Aunque el disco sale el 27 de mayo de 1963, la foto pertenece a una sesión realizada en Nueva York tiempo atrás. Concretamente en una nevada West 4th Street del Greenwich Village y la chica es su novia Suze Rotolo. Para la fecha de lanzamiento del segundo álbum de Dylan, la relación ya está rota. Cuántos caminos ha tenido que recorrer Bob Dylan antes de ser considerado uno de los artistas rock más importante de la historia...es difícil precisarlo, su vida ha estado rodeada por un halo de misterio, pero sus composiciones se han hecho inmortales tanto en sus interpretaciones como en las que otros artistas han hecho de ellas. Blowin´ In The Wind, no podía ser la excepción, 375 versiones de esta canción lo confirman, recuerdo que en mi infancia la cantábamos en los coros de la iglesia con letras diferentes “sabemos que vendrás, sabremos que estarás… partiendo a los pobres el pan”, aun recuerdo el coro. De las muchas versiones dos me parecieron espectaculares: una interpretada por Joan Baez que se la puede oír también en el Soundtrack de Forrest Gump y la otra la versión de The Hollies en su álbum “Hollies sing Dylan” (1968) usada también en el soundtrack de “Good Morning Vietnam”. “...y cuando terminaron las lluvias, allí estaba él. Una mata de pelos acaracolados, un semblante machacado por años de caminar contracorriente, una guitarra llameante en bandolera. Y seguía cantando. Canciones de amor desesperado, tan terribles como el filo de una bayoneta. Diatribas abrasadoras contra un sistema que segrega injusticia como un producto natural. Profecías cargadas de rabia. Visiones rimadas de su torbellino interior, de ese lado oscuro que muchos intentan acallar. Andanadas vengativas contra las hienas que danzaban a su alrededor. Pero también cantaba otro tipo de sentimientos. Himnos de amor hechos con tierra húmeda en las botas. Elegías para las víctimas anónimas de la historia, cuyo destino nadie lloraba. Historias misteriosas de otros tiempos. Relatos de lejanas aventuras. La gente se paraba a escucharle y se sentía fortalecida, iluminada, feliz. Y la gente le llamaba trovador, poeta, juglar comediante maestro, amigo... ". En Audio 1: Bob Dylan - Blowin´ In The Wind. En Audio 2: The Hollies - Blowin’ In The Wind - Good morning Vietnam. En Audio 3: Joan Baez - Blowin in the Wind (Live) - Forrest Gump The Soundtrack. Bob Dylan: Blowin´ In The Wind - Soplando en el viento ¿Cuántos caminos debe un hombre andar La respuesta mi amigo, esta soplando en el viento. ¿Cuantas veces ha de mirar un hombre hacia arriba ¿Cuántos años puede existir una montaña La respuesta mi amigo, está soplando en el viento, "el hombre que soñaba con Bob Dylan esperaba el descanso del óxido, la paciencia del sicario, el pelo de las yeguas, el caldo de la noche en la taza de tus labios (esperaba porque los hombres de huesos quebradizos no pueden hacer otra cosa que esperar, esperaba porque el más tarde se había diluido en una sofocación de aguacero tropical)el hombre que soñaba con Bob Dylan suplicaba por un día sin la compresión roja de la angustia, sin telegramas de los muertos, sin pasadas ni futuras culpas (suplicaba porque las manos sucias deben ser lavadas, porque es imposible llegar hasta el origen del moho, suplicaba porque la compañía eléctrica alquila cables pelados) el hombre que soñaba con Bob Dylan predecía la inevitable muerte de Bob Dylan" (Bob Dylan, con las botas puestas -Vía-) Otros Bob Dylan en este blog: |
Blog creado con Blogia.
Blogia apoya: Fundación Josep Carreras
Adiós Fútbol Cruel: La sensación de gloria duro menos de 1 minuto, el minuto suficiente para rogar a los dioses que esa forma redonda bese las redes. Pero tenia que ser Riquelme, el capitán de ese transatlántico que todos juraban que era submarino, ese transatlántico imposible de hundir, el mismo que había pasado por Inglaterra hundiendo al Manchester United, en Portugal había destrozado al Benfica, en Escocia al Rangers y en Milán exorcizó los sueños del Inter… Tenia que ser Riquelme, el ídolo del momento en Villareal, que se paro en ese universo de 12 pasos con la cara victima y no de un asesino, escrito estaba y el dilema de “Pena Máxima” fue para el que traía el arma asesina. Dicen que los ídolos nunca caen completos dicen que la gente devora los pedazos y Riquelme lo sabia desde el instante en que Lehmann le ganó la partida al adivinar su lanzamiento. Era un hombre muerto. Su error llenó de lágrimas El Madrigal y vació las miles de maletas que estaban prestas para viajar a París.
Y mientras Riquelme bebía el peor de los venenos, esos que no matan pero roen el alma, al otro lado Lehmann el devorador de sueños que al contrario de Riquelme, cambio el papel de mártir para ser un ídolo, convirtió la pared de fusilamiento bajo los 3 palos en su bunker, ese rincón donde dicen que cuando lo pisa un arquero nunca crece de nuevo el césped. Por definición un arquero es el penitente o el payaso de las bofetadas… Lehmann cambio eso, el se convirtió el en verdugo y dejo que Riquelme se pose en sus manos con toda confianza para luego cerrarlas y exprimir su alma.
Por los pasos del Barsa
Para recordar los pasos victoriosos del Barcelona hay que anotar con negrillas y mayúsculas el choque con el Chelsea que en ese tiempo, y ahora mismo, corría el peligro del aburrimiento: con 66 puntos, llevaba una ventaja de 12 puntos al Manchester United y nada menos que 25 al Arsenal. En España el Barsa corría tranquilo ganando todo y siendo primero en la liga. Ambos equipos con estilos muy diferentes hacían de este partido un clásico Europeo, el Chelsea es el estilo del nuevo rico, fuerte, directo, de pocos escrúpulos pero al mismo tiempo susceptible e inseguro ante los grandes clubes europeos. El del Barcelona es el estilo del aristócrata, seguro de sí mismo, conocedor de los resortes del poder, que hace un culto de la belleza y detesta las estridencias de los demás. 
Empecemos por sus tiras:
Roma y Dylan
PUBLICIDAD 
