rocko weblog

"Un hombre que cultiva un jardín, como quería Voltaire.
El que agradece que en la tierra haya música.
El que descubre con placer una etimología.
Dos empleados que en un café del Sur juegan un silencioso ajedrez.
El ceramista que premedita un color y una forma.
Un tipógrafo que compone bien esta página, que tal vez no le agrada.
Una mujer y un hombre que leen los tercetos finales de cierto canto.
El que acaricia a un animal dormido.
El que justifica o quiere justificar un mal que le han hecho.
El que agradece que en la tierra haya Stevenson.
El que prefiere que los otros tengan razón.
Esas personas, que se ignoran, están salvando el mundo."

Los Justos, Jorge Luis Borges

Bendita, bendita sea la música…

El poema fielmente recordado por Orsai en su articulo "Los Justos".

Otros Borges:
Calvin, Hobbes & Borges.
Charlas de café: Borges–Sabato.

De nuevo otra vez, desde cada 24 de enero están otra vez entre nosotros, esas casas de 5 centímetros de altura, los billetes de fantasía (1.000 verdes gringos, o Euros si se va ir por las Europas, por una luca toda una ganga), cartones universitarios en escala reducida de lo que quieras (mejor si es de licenciado o ingeniero), instrumentos de labranza fabricados con pedazos de metal incrustados en pequeños palos de madera, utensilios de cocina chiquitos, diminutos, liliputienses, igual que ese carro Mitsubishi 4x4 y los comestibles embutidos en saquitos minúsculos… Así, todo es diminutivo en la Feria de las Alasitas. Sueños grandes en esas cosas tan pequeñas…

Rascar en sus orígenes e imaginar hasta cuando estará seria remontaros a más de 3.000 años de historia y recorrer hasta las actuales épocas del posmodernismo, la globalización y la tecnología, época en la que lejos de perderse estas practicas culturales, como muchas otras tradiciones, las alasitas parecen tener vida para muchos años todavía.

Pero la cosa no es simple, ni tan pequeña como parece… las miniaturas son una cosa, todo lo que gira en torno a ella es un universo diferente como recordara el Paul en su “Alasitas...alarila (de memorias de un croto)” porque desde los fines de enero hasta ya entrado febrero las alasitas, en La Paz, es el centro de un mundo singular.

“Así empieza la vida viejo, en vueltas y vueltas en calesitas tímidas., en puestos de churros sangrando aceite guardado. Así empieza la vida hermano cuando decidas que tenga sentido lo criollo, lo mestizo, la tradición que escondes en el armario pero sacas a relucir con desespero al medio día del 24. Que payaso este mundo, unos producen en serie esfinges desde septiembre, empeñando el futuro para recuperar la plata que llene la panza luego de febrero, otros los de pinta fina, se matan por comprar billetes y autos a las doce.”

Así empiezan las historias de esperanza y de mundos disímiles a la realidad, con ese pucho LM que enciende Paúl o con ese Astoria que se fumaba mi abuelo con la coca en la boca y esa challa infaltable pidiendo al Illimani y los otros protectores de La Paz que se hagan realidad sus sueños en miniatura.

Porque es alucinante darse una vuelta las Alasas con un Astoria que de chango te fumabas porque no tenia filtro y que ahora te das cuenta que hasta ese cigarro lleva olor a tierra viva y a tabaco virgen.

“Ubícate 8 de la noche, del 24 de Enero loco, viejas vinagre, niñitas bien, oficinistas con ganas de chupar luego de un Api, Changos prestos a rifar la vida en las canchas (…) jugando al Boca y River en futbolín y otros un poco más morenos viviendo un clásico paceño….Muera el Tigre C…..! calla choli de M….., -como es si te gano la manga pagas 5 más?- (…) La puta esos rifles de pueblo con el caño en espiral son la mejor mamada a la esperanza.”

Porque las Alasas también dan para eso para no esperar a que al ekeko le de la gana de cumplirte o no tus deseos, dan para engañarte ese mismo rato con un api caliente, una rifa del tigre o del Bolívar, la lota o el bingo y ver si te llevas a la casa ese televisor de 21” de primer premio o por lo menos ese reloj de 5 lucas para recuperar algo del dinero que te has gastado en esa suerte sin blanca. O bien creerse el “We are the Champions” con tus cuates después de haberle dado la paliza al tigre por capota en el clásico en futbolín y con ese ultimo gol “psicológico” que jodera al rival por el resto de la noche.

Para terminar la noche del fin de semana un anticucho con su ají venido del infierno, del mismo lugar quizás de donde el Paul le invitara al Juanito ese, no encontré ese quijote de yeso que andaba buscando, el bolsillo lleno de billetes verdes, tampoco encontré ese mustang en hojalata, otros tantos Euros hacen un bulto en el otro bolsillo, otro cigarro esta por terminarse… volveré por el Quijote.

Además:
La alasita en el Internet (Una paginita).
Los diarios del Ekeko, parte I y II por DONO (Una visión Argentina).
Alasita hecha canción por Manuel Monroy Chazarreta (Gracias al Quintacho).
Technorati tag: Alasita.

Algunos no nacieron con ese don de dominar el balón, hacer piruetas de ensueño, gambetas endemoniadas y el frío y calculador instinto de un goleador. La vida suele ser injusta, incluso lo fue para ese apasionado del fútbol, Roberto Fontarrosa, que siempre se quejo de esos 2 pequeños detalles que no le permitían ser un Maradona o un Pelé: “Primero: mi pierna derecha. Segundo: mi pierna izquierda”, confiesa en sus escritos apasionados sobre fútbol.

Pero la vida no solo trata de dones, algunas veces el destino confabula también para separarnos de esas pasiones que llevamos por dentro, así lo recuerda Finisterre, el inventor del futbolín, cuando recordara el nacimiento de ese juguete que cambio la forma de sentir el fútbol: “Por culpa de una bomba nazi, de las que lanzaron sobre Madrid, quedé sepultado entre cascotes, con heridas graves. Me llevaron a Valencia y luego al hospital de la Colonia Puig de Montserrat. La mayoría de los que estaban allí eran mutilados de guerra. Yo había jugado al fútbol, pero me había quedado cojo y envidiaba a los que podían jugar.”

Y precisamente ese fue el inicio de la historia del futbolín, esa salida alterna a esa falta del don en las piernas, toda una confabulación del destino: una guerra civil en España que anulo la fabricación de juguetes para los niños y esa misma guerra que mutilaba a los soldados que en su recuperación buscaban la forma de entretenerse y un poeta con una idea que buscaba la forma de saciar sus instintos futboleros. La posterior llegada de Finisterre como educador a un orfanato valenciano solo sirvió para perfeccionar el juego.

El tiempo fue el encargado de expandir el particular juego, salido de la mente del poeta que creo su mejor epopeya y que aun conservamos en el presente de mano de esa metáfora que hacia el mismo Finisterre, entre el juego y su origen: “este juego era hijo de aquel conflicto, y cuyos jugadores, fundidos en un metal que había segado la vida de mas de un Español, algo tenían de soldaditos de plomo que pateaban aquellas bolas compactas como balas de cañón.”

Manual del buen jugador de Futbolín en Bolivia

1. Los colores si importan: Bolivar vs. The Strongest, Oriente vs. Blooming o Wilsterman vs. Aurora entre los mas cercanos y porque no también un Boca vs. River o un Barcelona vs. Real Madrid, pero eso si… siempre tiene que ser un clásico.
2. Meter más goles que el equipo contrario (¿simple, no?).
3. Sacar el balón (bola) desde el mediocampo, al inicio del encuentro y después de cada gol / El gol lo puede convertir cualquier jugador y con cualquier parte del cuerpo de plomo.
4. Un gol metido entre el portero y el palo, en ese espacio ínfimo de la esquina se denomina “psicológico” y desconcentra al jugador contrario (eso dice la leyenda).
5. Las vueltas no son validas, solo pueden usarlas las mujeres, en caso de que un hombre las haga dar, accidentalmente o no, la falta vale por un penal.
6. Se denomina “universitario” en caso de que de un jugador vaya ganando por 3 goles de los 7 posibles y el contrario remonte el partido metiendo los siguientes 4 goles, ganando el partido.
7. Si un equipo o jugador deja a su rival con el marcador a cero (capota), el perdedor deberá pagar el costo del juego y la próxima partida.
8. Generalmente en La Paz, los partidos son de 5 canchas y una de regalo (manga), y dependiendo de quien gane la manga, depende también la continuación del partido o una lucha descarnada del perdedor por olvidar todo y sufrir de amnesia repentina.

Epílogos…

Ya les había contado sobre las “Alasas” y claro la feria es un buen lugar y casi un refugio obligado de los jugadores de futbolín o los que simplemente se quieren pintar por dentro de sus colores y ser parte de esa historia de victorias o derrotas al mando de todo el equipo de sus amores. Porque es mas que seguro que todos hemos jugado alguna vez una intensa partida, seguro que las apuestas corrían de un lado a otro, copas y tapas corrían por el bar mientras uno y otro gritaban ¡gol!... cuántas dispuestas resueltas frente a las barras del futbolín, cuántos amigos reencontrados en una pareja vencedora, cuántos días en ese bar con los colegas o esos recuerdos de colegial después de clases…

Palabras más, palabras menos extraigo de las líneas del Forastero, un fragmento:

“El juego de Futbolín se ha convertido en el punto de encuentro en bares, puertas de colegios y kioscos en medio de plazas abandonadas y a medio reformar. Moneda a moneda y gol a gol, los chicos se encuentran frente a frente, bien parados y con las manos en los pomos. Los jugadores bailan, patean la pelota y son pelés y maradonas por unos momentos. Las canchas de futbolín, muchas ya viejas y con la pintura descascarada, siguen presentando un clásico ante una tribuna de papel y ante los ojos ansiosos de jugadores y público que espera el resultado de ese partido a cinco goles…”

“los muchachos siempre vuelven. Porque el fútbol es el fútbol. Esa es la única verdad. ¡Qué me vienen con esas cosas! Son modas que se ponen de moda y después pasan. El fútbol es el fútbol, viejo, El fútbol. La única verdad.” (Roberto Fontarrosa)

Otras cosas de fútbol & futbolín:

Rocko : ¿Crees en el fútbol?
Yahoo.es: Jugar futbolín en línea.
APRES.com: Historia del futbolín (updated).
Wikipedia: futbolín (Origen, el juego y los robots).

Llevan en la escena musical desde principios del siglo XXI, en junio del 2005 presentaron su tercer álbum denominado “X&Y”. Las formulas se conservan de sus dos anteriores discos Parachutes (2001) y A Rush Blood to the Head (2002) -talento compositivo, desarrollado en templadas, sofisticadas y sensitivas piezas pop de predominio acústico y placenteras melodías, con aquietados pasajes atmosféricos asistidos por líricas melodías pero optimistas reveladas con lacrimosa vocalidad-.

“X&Y” nos trae una mezcla compacta que nos recuerdan sus anteriores discos y que siguen manteniendo esas diáfanas referencias (a los Beatles, Pink Floyd, Oasis, U2, Neil Youngs, Radiohead o Travis) pero buscando encontrar una identidad propia. Mucho sonido electrónico, pianos, guitarras acústicas, melodías placenteras son los predominantes en sus trece canciones.

“Speed of sound” muy similar al “Clocks” de su segundo disco, letra poética y el ritmo melódico, típico de Coldplay.

Coldplay: Speed of Sound (A la velocidad del sonido)

Cuanto más, antes de entrar
Antes de empezar, antes que yo comience
Cuanto más antes de que decidas
Antes de que sepa como se siente
A dónde, donde voy?
Si nunca intentas, entonces nunca sabrás
Cuanto más tengo que trepar
Por el costado de esta montaña mia

Miro hacia arriba, miro hacia la noche
Los planetas se están moviendo a la velocidad de la luz
Me trepo, me trepo a los árboles
Cada chance que tienes
Es una chance que aprovechas
Cuanto más voy a aguantar
Con la cabeza metida debajo de la arena
Comenzaré antes de detenerme
Antes de que vea de la manera correcta

Todo el ruido, y todo el sonido
Todos esos lugares que tengo encontrados
Y los pájaros volando a la velocidad del sonido
Para demostrarte como todo comenzó
Los pájaros vinieron volando del subsuelo
Si podrías verlo, podrías entender

Ideas que nunca encontrarás
Todos los inventores nunca podrán diseñar
Las construcciones que tú haces
Japón y China todo encendidos
El signo que yo no podría leer
O una luz que no podría ver
Algunas cosas tienes que creerlas
Pero otras son rompecabezas, desconcertándome

Todo el ruido, y todo ese sonido
Todos esos lugares que tengo encontrados
Y los pájaros volando a la velocidad del sonido
Para demostrarte como todo comenzó
Los pájaros vinieron volando del subsuelo
Si podrías verlo, podrías entender
Cuando lo veas, entonces lo entenderás?

Todas esas señales, sabía que significaban
Algunas cosas puedes inventarlas
Algunas son hechas, y algunas son enviadas
Y los pájaros volando a la velocidad del sonido
Para demostrarte como todo comenzó
Los pájaros vinieron volando del subsuelo
Si podrías verlo, podrías entender
Cuando lo veas, entonces lo entenderás?

Un hijo de dios habría pisado la tierra y no fue enviado de los cielos sino que fue echado del lado del padre y que fue el mismo Lucifer quien profeso una religión tomando forma de un hombre de nombre Jesús. O siendo menos pesimistas, la existencia del hermano de Jesús, Lucifer el primer hijo de dios, que habría tentado al Mesías en el final de su misión profética creando un caos en las raíces católicas, las mismas raíces que se han extendido hasta el día de hoy, viendo en ellas enseñanzas divinas. Suena al guión de una película y la verdad lo es, como muchas teorías que han aparecido en libros y en las mismas películas.

Últimamente la iglesia Católica ha sido invadida de dudas sobre el verdadero origen del cristianismo y sobre la piedra angular sobre la cual gira la iglesia romana, algunos libros ya cuestionan el origen del cristianismo viendo en Maria Magdalena a la fundadora de la iglesia y en la portadora del verdadero mensaje evangélico del hijo de dios.

Hace 60 años, en el desierto de Egipto, cerca de la localidad de Nag Hammadi, dos campesinos encontraron un ánfora que contenía, además de otros documentos, copias de los llamados evangelios apócrifos. Entre ellos se encuentra el evangelio de Tomás, atribuido al apóstol Tomas, que contiene dichos de Jesús y asegura, de acuerdo a algunos, no una teología basada en la fe y el pecado, sino muestra a un Jesús según el cual la salvación está en el autoconocimiento. El evangelio de María Magdalena, por otra parte, revelaría para algunos su protagonismo junto a Jesús y su papel de líder en los inicios del cristianismo.

La Iglesia Católica rechaza estas interpretaciones y recalca que sólo se conocen cuatro evangelios inspirados por Dios: Marcos, Mateo, Lucas y Juan. Pero la existencia y la difusión de estos textos apócrifos abren ese margen de duda sobre el verdadero camino de la salvación.

El Evangelio de Tomás

"El Reino está dentro de ustedes y alrededor de ustedes. Cuando se conozcan a si mismos, entenderán que son hijos del Padre viviente. Si no se conocen a si mismos viven en la pobreza". (Evangelio de Tomas)

Estas palabras son atribuidas por algunos a Jesús, pero no se encuentran en la Biblia. Es una de las 114 “logias” o “dichos de Jesús” del evangelio de Tomás, uno de los llamados evangelios apócrifos y son vistos desde la perspectiva gnóstica con un concepto simple "el Reino de Dios está dentro de vosotros porque sois parte de la esfera divina". Los hombres en su ser auténtico, en su yo profundo, son ya divinos, son parte del mundo divino. El resultado la llegada a Dios sin necesidad de la iglesia.

En resumen, el Evangelio de Tomás presenta la idea de que si tu sacas lo que está dentro de ti, lo que está dentro de ti te salvará, pero si tu no sacas lo que está dentro de ti, lo que está dentro de ti te destruirá…

El evangelio de Maria Magdalena

“Yo —dijo— vi al Señor en una visión y le dije: «Señor, hoy te he visto en una visión». Él respondió y me dijo: «Bienaventurada eres, pues no te has turbado al Verme, pues allí donde está el Intelecto, allí está el tesoro». Yo le dije: «Señor, ahora, el que ve la visión ¿la ve en alma o en espíritu?». El Salvador respondió y dijo: «No la ve ni en alma ni en espíritu, sino que es el Intelecto que se halla en medio de ellos que ven la visión” (Evangelio de Maria)

Quizás este es el evangelio apócrifo mas polémico de los encontrados y el que de mismo modo se ha difundido más por el mismo hecho de revelar el protagonismo de Maria Magdalena, junto a Jesús, y su papel de líder en los inicios del cristianismo. Y no es solo este evangelio que lanza referencias a Maria como “apóstola” (Hechos de Pablo) o como “apóstol de los apóstoles” (Mención de Irineo, cuando Maria anuncia la resurrección). Aunque en el evangelio de Tomas hay un dicho en el que Pedro pregunta sobre María y Jesús dice que “las mujeres, para llegar a entrar en el Reino han de convertirse en varones”, aunque algunos interpretan que Jesús estaba usando la ironía para responder a Pedro, cuando éste quiere que se aparte a María Magdalena. La polémica esta abierta para todos los flancos.

"no hay pecado. Sois vosotros los que hacéis que exista el pecado cuando actuáis conforme a los hábitos de vuestra naturaleza adúltera" (Evangelio de Maria)

El texto dice que en el origen, nosotros no somos pecadores, no existe un pecado original con el que nacemos. Más bien, nacemos en estado de gracia pura y luego, durante la vida, desviamos el camino y nos volvemos pecadores. Si este texto se hubiera vuelto oficial, habría llevado a una historia diferente del cristianismo, que siempre ha insistido en el pecado, y pensemos cuántas personas viven aún hoy a merced de esa idea.

Y como para aceptar los evangelios de Maria, en este nunca mencionan que esta fuera prostituta y la Iglesia, en la década de 60, reconoció a María Magdalena no como prostituta y le pidió perdón por haberla considerado de esa manera. El papel que ejerció Magdalena en su relación con Jesús nos muestra que no podía ser la prostituta de la interpretación errónea de Lucas 7,36-50.

En resumen, al igual que en el evangelio de Tomas, el Evangelio de María dice busca al Hijo del Hombre dentro de ti; en otras palabras, busca dentro de ti para encontrar la fuente divina en lugar de buscar a Jesús el Hijo del Hombre. Puedes encontrar la fuente divina a través de tu propio ser, que proviene de la misma fuente que Jesús.

Ambos evangelios son parecidos a la enseñanza budista… Pero estos Evangelios implican que puedes ir por ti mismo y descubrir lo divino dentro de ti. Puede que no necesites la iglesia. Puede que no necesites al sacerdote. Puedes simplemente ir a meditar o tener tu propia visión.

Magdalena, ese tabú rebuscado

Soy la primera y la última./ Soy la honrada y la burlada./Soy la prostituta y la santa./ Soy la esposa y la virgen… (Thunder, Perfect Mind)

Las interpretaciones de María Magdalena y su evangelio son varias y múltiples, una de las ultimas es la difundida por el libro de Brown (El Código da Vinci), calificada por muchos como una serie de fantasías, todas con precedentes en el siglo XIX y XX. Pero las interpretaciones se repiten desde siempre basta recordar “"The holy blood and the Holy Grail" publicado en 1982. Todas afirman y revelan el protagonismo de Maria en la vida de Jesús y se basan en esa demostración definitiva cuando Jesús para demostrar que ha resucitado -que es el dogma más importante del cristianismo- se aparece a ella y no a Pedro.

Todo hace creer, apoyándonos en los evangelios gnósticos y dejando de lado los libros, que esta mujer era una mujer iluminada, una mujer culta, una mujer que conocía la filosofía gnóstica y que por eso ella pudo entablar un diálogo de tu a tu con Jesús.

“El otro día hablaba con José Saramago, que está leyendo el libro (Magdalena, el ultimo tabú del cristianismo), y me decía, "Juan, pero es que es evidente, si yo tuviera que morirme ahora y me diesen la posibilidad de aparecerme a quien yo quiero, ¿a quién me iba a aparecer? A la persona que mas he amado en esta Tierra” (Juan Arias)

Ya van 6 décadas desde el descubrimiento de los evangelios apócrifos, la polémica aun levanta polvo por donde se la mencione, el gran dilema sobre la llegada a la salvación ya sea por medio del autoconocimiento (gnósticos) encontrando al Dios que esta dentro de nosotros o por la salvación por medio de la fe, llevando una vida cristiana para culminar en la vida definitiva más allá de la muerte (católica).

El valor de los apócrifos es muy discutido. Unos afirman que ellos no pasan de mera fantasía de la piedad popular, otros sostienen que estos textos pueden traer novedades para el cristianismo moderno. Según la literatura popular relacionada al tema de los Evangelios Apócrifos, estos han cambiado para siempre la idea cristiana tradicional que se tenía de Jesús y del cristianismo. En tiempos donde la figura de Jesús como personaje histórico vuelve a ponerse en duda, la (relativa) importancia de los documentos gnósticos ha sido, como poco, exagerada, por no decir tergiversada.

De acuerdo a los autores que mal-usan estos “evangelios gnósticos”, Jesús fue en realidad un maestro filósofo cuyas ideas son muy parecidas a las del liberalismo moderno, y la iglesia cristiana del primer siglo consistía de un conjunto amorfo de creencias diversas e irreconciliables. Dicho de otra manera los “falsos eruditos” de las obras populares (Dan Brown y so “Código” incluido) han hallado exactamente lo que salieron a buscar: Un evangelio progresista, egalitario, gnóstico y feminista tal y como ellos creen que debería ser la fe cristiana. Nada, que nos han provisto de un evangelio de diseño; un evangelio a la medida.

Las modernas ediciones y traducciones de que han gozado los Evangelios Apócrifos, en torno de los cuales han vuelto a entablarse vivísimas polémicas intelectuales y religiosas, es una prueba incuestionable de que el cristianismo ha sido y es la más alta aventura espiritual del ser humano.

Vea también otras letras profanas e imágenes sacrílegas

Eran los finales del siglo XX, los 90, donde Oasis y Blur se encargaban de pisotear a cualquier grupo pop que quiera surgir desde gran bretaña y en cierta forma consiguieron su objetivo, aunque solo por esos momentos. Silenciosamente se creaba un monstruo de tremendas proporciones que prefería mostrar un perfil bajo para romper esquemas años después.

Y es que el tiempo termino dando la razón a Ocean Colour Scene, esa banda relegada en los 90 que peleo con uno y mil problemas para salir al aire en sus inicios, ahora en la actualidad es imposible dejar de nombrarlos como uno de los mejores grupos de Rock Pop llegados desde Inglaterra.

Grupos como Ocean Colour Scene ya no existen en el panorama británico, defendiéndose con guitarra, bajo y batería sin necesidad de arreglos orquestales, bases rítmicas o sintetizadores que tanto gustan actualmente a los ingleses. Tan simple como eso, los Ocean suenan como una maquinita puesta punto, suave y melódica pero con la fuerza necesaria quedarse donde los oyen tocar. Eso mismo me paso a mi que me dejo enamorado de su “Songs For The Front Row”, Better Day, su “Hundred Mile High City”, “Mechanical Wonder”, el “Up On The Downside”, o el “ In My Fied” entre las otras tantas canciones que se mezclan entre pop melódico, rock ‘n roll, retro-rock y otros elementos psicodélicos muy británicos.

Suenan como una banda de los 60 o 70, a lo Beatles o a lo Stones melódicos, pero son parte del siglo XXI.

Ocean Colour Scene – Better Day (Un día mejor)

Better day del disco Marchin ´alredy de 1997.

Posdata:

Un abrazo para el que ya considero un amigo, Juan que visita el blog desde Zaragoza (España) y el que me sugirió escuchar a los Ocean Colour Scene. Imposible no agradecerle la oportunidad que me ha dado de conocer a semejante grupo. El “Better Day” y el post, van para el.

Un agradecimiento también para una gran amiga, Silvia, que se dio el tiempo de traducir la canción… te quiero un montón, espero poder empezar las cosas de mejor manera.

“A los doce años sabía dibujar como Rafael, pero necesité toda una vida para aprender a pintar como un niño.” (Pablo Picasso)

Conceptos de Cubismo:

Movimiento artístico que se manifestó sobre todo en pintura, cuyo objetivo principal era el de alejarse de la representación naturalista y conseguir plasmar de modo simultáneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde múltiples ángulos. Desarrollado principalmente por Georges Braque y Pablo Picasso hacia 1907, alcanzó su apogeo alrededor de 1914 y continuó evolucionando durante la década de 1920. Al rechazar la representación realista seguida desde el renacimiento, el cubismo significó un cambio crucial en la historia del arte, convirtiéndose en el precursor de la abstracción y de la subjetividad artística. Fue una revolución contra el sentimentalismo y el realismo de la pintura tradicional, contra la importancia que se daba al efecto de la luz y el color y contra la ausencia de formas, características del impresionismo. Los cubistas rechazan la perspectiva y el movimiento y le dan primacía a la línea y la forma. Se inspiró fundamentalmente en el arte de las tribus de África y Oceanía.

Y también…

La expresión más frecuente dentro del cubismo presenta un enfoque analítico y abstracto del tema; el artista determina y pinta las formas geométricas básicas que componen el objeto, sobre todo el cubo o el cono, o los planos básicos que revelan las formas geométricas subyacentes. Otra fase de la pintura cubista, el cubismo sintético, presenta un objeto desde diferentes ángulos, imposibles de ver simultáneamente en realidad, unificados en una estructura compositiva. En ninguno de los dos cubismos, analítico o sintético, se pretende reproducir en detalle el aspecto real de los objetos.

Tres pinturas nacidas del movimiento cubista: Las primeras de Braque y Picasso muestran el enfoque analítico y abstracto del primer periodo, una paleta muy restringida de grises donde las formas geométricas básicas componen la pintura. La ultima de Juan Gris, en el segundo periodo del cubismo (Cubismo sintético) muestra un objeto visto de distintos ángulos imposibles de ver simultáneamente en realidad, los colores brillantes acaparan la pintura.

Para evitar todo efecto naturalista y emocional, el cubismo utilizó durante su primer periodo, o periodo analítico, una paleta muy restringida de grises, marrones, verdes y amarillos, o recurrió a obras pintadas en diferentes tonalidades de un mismo color. Después de 1914, durante el periodo sintético, muchos cubistas introdujeron colores más brillantes en sus obras.

Calvin, Hobbes y Watterson entran en escena

Calvin: Oh no! De repente todo se torna neo-cubista! // Todo empezó cuando Calvin y su papá se comprometieron a tener una charla! De pronto Calvin pudo ver ambos lados del problema! El pobre Calvin comenzó a ver a ver ambos lados de todo!!.

Calvin, mediante la imaginación colectiva de Watterson pone en el tapete, grafica y conceptualmente, su comprensión hacia el cubismo.

En el cuadro cómico inicial de la tira, Calvin se encuentra pensando, y supongo que imaginando, en la charla posterior que tendrá con su padre (lo primero que se me viene a la cabeza es una charla debido ha alguna travesura hecha por Calvin) es en ese momento de pausa y quietud donde Calvin comienza a ver los diferentes ángulos del problema, donde obvia su personal manera de entender el problema y ve el problema como lo vería su padre, imagen y texto que nos recuerda fácilmente al concepto acuñado por el movimiento Cubista (Su principal objetivo es alejarse de la representación naturalista y conseguir plasmar de modo simultáneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde múltiples ángulos.) En el caso de Calvin un problema desde múltiples ángulos.

“De pronto Calvin pudo ver ambos lados del problema! El pobre Calvin comenzó a ver a ver ambos lados de todo”, Es cuando Calvin se da cuenta que la razón la puede tener su padre y que es el mismo, Calvin, quien tiene la culpa del problema en cuestión. “Calvin rápidamente trata de eliminar todo, menos una perspectiva”, es entonces cuando trata de olvidar la perspectiva del Padre, que tiene razón, y lucha por volver al punto inicial donde Calvin es la victima y tiene la razón. Finalmente Calvin logra volver a ver el mundo desde su perspectiva sin mas aristas y manteniendo eso, Calvin entra en el ultimo cuadro del comic diciendo a su padre: “Papá, sigues equivocado”.

Gráficamente y en el mismo guión Watterson hace la referencia al cubismo, tal y como lo hiciera en “Calvin, Hobbes & Duchamp”, la ironía aun esta presente y el paralelismo con que maneja la tira entre lo grafico y lo escrito, es digno de alabar y es pocas veces visto en que esa mención textual de ambas (grafica y guión) van de la mano.

Calvin: Oh no! De repente todo se vuelve neo-cubista! // Todo empezó cuando Calvin y su papá se comprometieron a tener una charla! // De pronto Calvin pudo ver ambos lados del problema! El pobre Calvin comenzó a ver a ver ambos lados de todo” // El punto de vista tradicional ha sido abandonado! la perspectiva se ha fracturado! // Las vistas múltiples proporcionan demasiada información! Es imposible moverse! Calvin intenta eliminar rápidamente todas las perspectivas, menos una! // Funciona! el mundo volvió a la normalidad, esta todo en orden y es reconocible! // Papá, sigues equivocado.

Añadidos necesarios 001:

Calvin dice: Oh no! De repente todo se vuelve NEO-CUBISTA!

Neo-Cubismo: Movimiento artístico que surge en España a inicios de 1940, el neocubismo estableció un equilibrio entre la realidad y la abstracción. La estilización geométrica y analítica usada por el cubismo en sus naturalezas muertas las traspasa al retrato y a las grandes composiciones.

Watterson se refiere al neo-cubismo que maneja las bases y conceptos del cubismo sintético. Necesario también es afirmar que el Neo-Cubismo es un movimiento surgido en España y es conocida también como “Figuración esquemática” y sus elementos formales están tomados del cubismo y del Art Decó.

La información la creí necesaria por la visita (errónea o no) de estudiantes de arte y seguidores del mismo, a este blog (las sugerencias y criticas siempre están abiertas).

Añadidos necesarios 002:

La traducción del comic gracias a Patricia, quien también cree que el segundo cuadro donde Calvin empieza la “transformación” se parece a la primera imagen de las tres puestas como ejemplo perteneciente a Georges Braque.

Traducción manipulada y des-arreglada por el autor de este blog, según la conveniencia para el artículo.

Imágenes de Calvin & Hobbes “cortesía” del buen Bill Watterson.

Algunas otras artes y otros Calvin & Hobbes:

Calvin, Hobbes & Marcel Duchamp.
Calvin, Hobbes & Kafka: Metamorfosis.
Calvin, Hobbes & Nietzsche: Joseph Kosuth (Double reading).
Calvin, Hobbes & Einstein: Relatividad y Machismo.
Calvin, Hobbes, Mafalda & Snoopy: Bitácoras, literatura y blogs.

Mandado por Andrea hace poco más de un par de semanas, acá va el meme de 5 cosas extrañas que hago.

1. Películas & Cine: Si una película que veo en el cine es muy buena, guardo la entrada y en el reverso pongo el nombre de la película, para posteriormente comprarla en DVD. Pasando al DVD: Comprar películas raras o que salen fuera del círculo “Hollywood”, el problema es que muchas veces ni las veo… pero ahí están.

2. Música & Discos: Cuando me sugieren un tema o un grupo, lo primero es ver su discográfica, escuchar un par de temas del grupo en cuestión y luego desechar o en el mejor de los casos comprar el disco. Para comprar un disco, además, también deben gustarme 3 o 4 canciones, caso contrario ahí esta el buen P2P.

3. Celular y teléfono: Contestar el teléfono al tercer repique, no siempre pero casi. O esperar que vuelvan a llamar.

4. Escribir y charlar: Cuando debo escribir sobre algo informarme todo lo posible, si es de música: bio y discográfica, si es de libros: leer el libro, buscar la frase citada y otras obras del escritor. Suelo recordar citas y frases de personajes celebres en cualquier charla interesante o alguna que la requiera.

5. Orden: No mas de 15 discos musicales visibles, el resto al cajón olvidado del ropero, junto con los DVD’s, la guitarra, osos de exnovias, juegos y programas de pc, el atari 2600, el balón de básquet, el walkman y los libros de Carlos Cuauhtemoc Sanchez.

6. Maneras de Salvar al mundo: Romper las reglas de los memes, romper cadenas y también los memes, no sin antes contestar los memes.

Si a esto se le puede llamar extraño, terminado esta. Por lo demás no pienso comprometer a nadie a contestar los 5 hábitos extraños, pero la sugerencia ya esta.

Otros Memes:
Testigo Musical.
Música desde la “A” hasta la “Z”.
La olla sonora de mi vida.

Pocas semanas después de empezar con el tema “En idioma Cervantes”, algún amigo me comentaba que los artículos de este sector fácilmente podían ser parte de un blog independiente al principal. La idea en esos momentos se quedo en la simple idea, junta con la otra de separar a Calvin & Hobbes del blog.

Han pasado algo más de año y fracción desde que deseche la idea, pero los tiempos cambian y con las nuevas herramientas para los blogs, los horizontes se abren. Bastaría escribir de música para hacer explotable un blog, pero llego el video y el audio de a poco, ambas para complementarse a la revisión de discos, las traducciones de canciones y las letras en bruto llegadas desde otras tierras. Un amante de la música no podía pedir más.

La idea de separar a “En idioma de Cervantes” de Rocko Weblog esta madurando, para empezar estamos probando -en la ramificación de este blog- adjuntar, con las reseñas y las letras traducidas, el video del tema y en lo casos en los que sea difícil hallar el video poner la música en audio gracias a mi curso de 15 minutos de castpost y a la buena cantidad de música que atrofia a mi disco duro.

La primera impresión me parece alucinante, encontrarse videos antiquísimos es como toparse con tesoros de pirata, para muestra unos cuantos botones (si sabría que voy a morir mañana me la pasaría escuchándolos toda la noche y si me piden que recomiende algunos temas, de seguro irían todos estos, entre otros tantos que no deben vivir y morir sin escucharlos):

Led Zeppelin – Stairway to heaven (Un videazo en vivo, oigan la maldita guitarra de Jimmy Page).
Def Leppard – Bringin’ on the heartbreak (Video en vivo, otra guitarra alucinante, son los 70 un lujo).
John Lennon – Imagine (El genio en plenitud, el video un tesoro de piratas).
Bob Marley – No woman no cry (Puso el Reagge en el mapa mundial y se volvio leyenda, No woman no cry, en vivo).
The Rolling Stones – Paint it black (Sus satanicas majestades y el pintalo de negro, tremendo video).

Y los contemporáneos:

Bon Jovi – Have a nice day.
Seether – Broken.
Evanescence – Going Under.
Foo Fighters – Best of you.
Gorillaz – Clint Eastwood.
Linkin Park – Faint.
Papa Roach – Scars.
System of a Down - B.Y.O.B.
Green Day - Holiday.

La idea esta sobre el papel, aun viendo como YouTube, castpost, Blogia y/o Blogger aguantan, además de ver la impresión que causa al lector, como plus algunas veces iran artículos del tipo “Lennon y sus palabras inéditas” o “Un poema de Jim Douglas Morrison”, todo relacionado con música, para no hacer monótono el blog.

Mientras tanto, los dominios en Blogger y Blogia, están reservados.

En el idioma de Cervantes (http://idiomacervantes.blogspot.com)
En el idioma de Cervantes (http://idiomacervantes.blogia.com)