rocko weblog |
 |
||||
|
Enlaces Patrocinados Suscríbete 
|
Se muestran los artículos pertenecientes a Agosto de 2006.
El mítico guitarrista Eric Clapton después de ser el líder de cinco bandas, entre ellas Cream, forma Derek and the Dominos (1970), su álbum presentación llamado Layla and Other Assorted Love Songs cuenta con la participación de otro legendario de la guitarra Duane Allman (The Allman Brothers) y de George Harrison (The Beatles), tres personajes que marcan la calidad del disco y el poder de las guitarras. Y si, el disco se recuerda por la constelación de virtuosos de la guitarra, pero se la recuerda mucho mas por una canción, la que da nombre al disco, Layla, mostrando a un Clapton en plena etapa emotiva, que no era para menos, el quedar enamorado de la esposa de George Harrison, Patti Harrison, fue suficiente para crear Layla y darle un alma al disco volviéndolo un estandarte en la carrera de Clapton y en la corta carrera de Derek and the Dominos como grupo. Layla, una suplica a un amor casi imposible, que Clapton lo hizo posible, suplicas que se hacen inolvidables con las guitarras de Eric y Allman que juegan haciendo solos alucinantes, oírlas en su álbum Eric Clapton unplugged es otro tema. La versión en vivo "Live in Japon" (video de mas de 9 minutos), tremendo concierto, es espectacular con un maldito solo guitarrero que Clapton se carga solito. En Audio 1: Derek & the Dominos - Eric Clapton: Layla En Audio 2: Eric Clapton: Layla (Unplugged Version) Derek and the Dominos & Eric Clapton: Layla ¿Qué harás cuando te sientas sola Layla, me tienes de rodillas, Traté de darte consuelo Layla, me tienes de rodillas, Hagamos lo mejor de esta situación Layla, me tienes de rodillas, Manuel Vargas es un escritor boliviano, nacido en tierras vallegrandinas y entre hojeo y hojeo de algunos artículos escritos por él me encuentro con este manual para un escritor liviano y aunque solo es para nativos de Bolivia, bien podría usarse como manual de un escritor de bitácoras para los nacidos o no en Bolivia. ¿Quieres estar en la onda? ¿Quieres llegar al éxito? Pues, siempre que además te creas joven y de buena presencia, cuando escribas, toma nota de este decálogo. Nace de mis largas investigaciones y de la experiencia misma de nuestra connotada cofradía de intelectuales bolivianos (¡tacha ese adjetivo!) modernos. 1. Tu obra vale por ti misma (todo esta en tu cabecita). Desperdicia toda referencia geográfica e histórica que recuerde tu origen o la curva de tu nariz. 2. Tu obra es internacional. Familiarízate con celulares, computadoras, genomas, vuelos interoceánicos, países adelantados, grandes ciudades del primer mundo. A lo mucho habla de La Paz, siempre en un contexto universal como Borges hablaba de Rótterdam, por ejemplo. 3. Cita, con o sin comillas, frases de autores extranjeros, mete palabras en ingles (especialmente en los títulos: signo de elegancia y universalidad). A lo mucho puedes hablar del Che, siempre que ninguno de los poderosos del país real se sienta aludido. O del narcotráfico, siempre que… O de cualquier cosa, siempre que… 4. Vive convencido de que la literatura boliviana (¡tacha ese adjetivo!), comienza contigo. Lo demás es aburrimiento. Huye de toda referencia local como de la peste. 5. No digas que eres light, sino que no eres pesado ni serio ni triste. Tu literatura no denuncia nada pues no perteneces a un pasado primitivo y oscuro. 6. Sonríe, sonríe: las cámaras te están enfocando. 6. Se posmoderno. Vive el presente y mira siempre adelante. Para darte ánimos, cada cierto tiempo recuerda el fracaso literario de los escritores de los 70 y 80. 7. Desprecia olímpicamente lo que no conoces y lo que no este citado y comentado por los escritores y críticos (bien pagados) de moda. 8. Expulsa de tu vocabulario, por groseras y demostrativas de atraso, las palabras campesino, palmeras, montañas, tierra, vaca, Plan Cóndor, mina y otras del mismo tenor. 9. Cuando escribas una línea, o cuando llegues a un párrafo, pregúntate: ¿Tiene esto un sentido político o social? Si la respuesta es positiva, rompe lo escrito; si es negativa, ¡adelante! Vas por buen camino. 10. No lamentes públicamente haber nacido en Bolivia; pero piensa y actúa como ciudadano del mundo, sin complejos, sin complejos… 11. Repite este decálogo cada vez que abras la boca, y enséñaselo a tus condiscípulos. Cumplido lo cual, ya puedes mandar tu obra a los concursos: la razón de tu vida y de tus desvelos. Otros Escritos (Perfiles) También hojeando, ya no en paginas de papel sino en la biblioteca intocable del Internet, me encuentro con la recopilación de perfiles de grandes personajes escritos por otros grandes personajes, recopilación hecha por Marisol García en su blog De Gira (Archivos) y llegado acá gracias a la Petite Claudine. Acá algunos interesantes: FRANK SINATRA, por Esquire ("Frank Sinatra has a cold") / GRETA GARBO, por Zadie Smith ("Nature’s work of art") / MARLON BRANDO, por Truman Capote ("The duke in his domain") / HP LOVECRAFT, por Michel Houellebecq ("The myth maker") / BOB DYLAN, por Marianne Faithful ("¿Qué hace una chica como tú en un lugar como éste?") / SARTRE Y BEAUVOIR, por The New Yorker ("Stand by your man") / JOHNNY CASH, por Diego A. Manrique ("El viejo roble") / EVA PERÓN, por Rodrigo Fresán ("Esta mujer") / GEORGE HARRISON, por Ravi Shankar ("Remembering George Harrison") / MADONNA, por Rodrigo Fresán ("¿Quién es esa mujer?") / JOHNN LENNON, por Diego A. Manrique ("Las mil caras de Lennon"). Leer Colección de perfiles completa (Perfiles para leer). Hace ya dos días que Bolivia cumple como nación 181 años de vida, las celebraciones nunca antes vistas y la bonita costumbre de decretar feriado el lunes. 181 años, entre desangramiento y algunas alegrías, que a nadie fuera de Bolivia le debe interesar, pero son fechas como estas cuando la bandera se la iza más alto y cuando el corazón parece salirse del pecho. De forma paralela con los 181 años se inicia una asamblea constituyente para refundar el país, para crear una nueva nación de inclusión para los relegados de miles de años, para dar poder de decisión a los pueblos en medio de un fenómeno sociopolítico jamás visto. Como les había dicho, las celebraciones por los 181 años y el inicio de la asamblea constituyente, fueron nunca vistas. Yo prefiero guardarme la celebración para cuando la nueva carta magna este escrita, de acá a un año. Espero celebrar. BBC Mundo: Bolivia en los blogs Gratamente Complacido leo en la BBC Mundo un blog donde Rafael Estefanía hará un viaje de extremo a extremo por Bolivia y compartirá sus imágenes y textos en su pagina, será interesante leerlo, Bolivia vista con ojos de un extranjero que espero sepa encontrar la esencia de esa Bolivia multiétnica y pluricultural. Escribo este blog desde Bolivia, país que durante las próximas cuatro semanas estaré recorriendo en un viaje que me llevará desde las tierras bajas del Chaco en el sur, hasta la frontera amazónica con Brasil en el norte, pasando por el Altiplano, Santa Cruz, Tarija, El Beni y todos aquellos lugares interesantes que encuentre en el camino. El objetivo de este viaje es simplemente comprobar con mis propios ojos y con el de mi cámara, lo que todos los bolivianos dicen: "Bolivia no es una sola, son muchas diferentes". Rafael Estefanía Suerte en el viaje. Y debía llegar inevitablemente a Cream, hace días cometía la blasfemia, para muchos, de afirmar que Clapton era el líder y un sinónimo de Cream, quizás porque siempre se me quedan las guitarras, los solos interminables que Clapton supo ejecutar con maestría en la mítica banda. No dudo que Cream fue un Dream-Team, no desmerezco a la gran batería de Ginger Baker y el tremendo bajo de Jack Bruce, pero lo de Clapton y su guitarra rayan en lo orgasmal. Una muestra de ello es la versión de “Crossroads” salida en su álbum Wheels Of Fire (1968) y una presentación memorable en el Fillmore de San Francisco. Letra complicada de traducir donde Robert Jonhson, creador de Crossroads, nos cuenta una reseña de su caminata a la intersección de caminos, su ruego al señor de las tinieblas y su llegada a Roseadle (Un pueblo de Mississippi, en el que la "tradición" atribuye la venta del alma de R.J.), el resto es leyenda. Pero Cream es mucho mas que eso, el mismo cover de “Crossroads” tiene su historia, la memorable presentación y los sonidos individuales de estos 3 virtuosos de la música los reseña jpcik!, un conocedor de la historia, las guitarras y los sonidos de Cream. La leyenda cuenta que Robert Johnson fue una noche a un cruce de caminos para encontrarse con el mismísimo Lucifer, decidido a cambiar su suerte. A cambio del alma, Johnson recibiría un inigualable virtuosismo como guitarrista. Fantasía o no, Robert Johnson pasaría a la historia como el rey del Delta Blues y una de las más importantes fuentes de inspiración de los íconos del blues-rock. Entre los muchos jóvenes músicos ingleses que revisaban apasionadamente el blues americano de los años 20 durante la era del Swinging London, estaba un talentoso guitarrista llamado Eric Clapton. En esencia un guitarrista de blues, Clapton redescubría a artistas obscuros como Skip James, Sony Boy Williamson, Howlin’ Wolf y por supuesto Robert Johnson. Sin embargo resultaba difícil hacer accesible el blues a un público hechizado por el pop del momento. Tiempo después, junto a Jack Bruce y Ginger Baker, Clapton formó Cream, intentando amalgamar pop rock, blues y psicodelia. Semejante conformación del reputado trío les valió un éxito rotundo con sus dos primeros álbumes, Fresh Cream (1966) y el Disraeli Gears (1967). San Francisco, la meca de la música a fines de los 60s, los recibió en su seno y allí produjeron algunos de los conciertos más brillantes que se recuerden en los anales de la historia del rock. Improvisaciones interminables de un power-trío que cada noche reinventaba canciones y extendía melodías hasta el límite de lo posible. Fue en ese momento, en la cima de su popularidad y capacidad creativa que Cream lanzó el álbum doble Wheels Of Fire, probablemente la mejor muestra de su magia y talento. El álbum comprendía tanto grabaciones en estudio como en vivo, rompiendo con los esquemas clásicos de los álbumes de la época. Uno de los temas en vivo precisamente se convertiría en sello de Cream y en especial de Eric Clapton: Crossroads. La canción es una versión retrabajada sobre el viejo Cross Roads Blues de Robert Johnson. El mito dice que Crossroads relata el encuentro de Johnson con el Diablo en el cruce de caminos en la carretera 61. Probablemente sea una interpretación forzada de la canción pero finalmente eso poco importa. Clapton hace Crossroads suyo e imprime la potencia que hace posible que el minimalismo del Delta Blues se convierta en una metralla impetuosa que dispara inmisericorde ante nuestros oídos. Clapton se inventa 2 solos que son considerados por muchos como los mejores en la historia del rock, aunque Jack Bruce tampoco no se deja intimidar en el bajo. El bassline de Bruce redobla conformando su propio solo, imposible de aislar del torrente asesino de la batería de Ginger Baker, mientras Clapton complementa con una performance vocal impecable. Otra novedad, tomando en cuenta que el vocalista por defecto de Cream era Bruce. Al final de la canción, Jack Bruce hace pública su admiración a la memorable actuación de Clapton con la frase que queda para la historia: "Eric Clapton please, on vocals". Desde aquella ocasión en Winterland, han pasado casi 40 años, Cream ha desbandado, Clapton ha cambiado sus Gibson SG y 330 por la Strat, ha probado todos los estilos musicales posibles, pero sigue interpretando Crossroads cada vez que puede, haciendo derroche de su don. Quien sabe si en realidad fue EC quien fue una noche a Highway 61 a sellar su destino. En Audio: Cream – Wheels of life (Live) – Crossroads (Robert Jonhson) Cream: Crossroads – Cruce Voy al Cruce, intentando que alguien me lleve. Voy a Roseadle, llevo a mi novia de jinete a mi lado. Puedes correr, puedes correr y decirle a mi amigo Willie Brown Lea También: “Una cosa que me puso siempre triste sobre Joseph Merrick, era el hecho de que él no podría sonreír (…) Él podría llorar, pero él no podría sonreír” Frederick Treves El hombre elefante es el mutante mas famoso de todos los tiempos, sobre el se ha escrito, se han hecho películas y se ha llevado su vida al teatro de la mano del cantante David Bowie. La vida de Joseph Merrick es toda una aventura, apasionante por donde se la mire, llena de metáforas de vida. Las teorías que se manejaron sobre su malformación física se prestaron para diversas hipótesis, el propio Merrick alentó la idea que durante un desfile de animales del circo cercano su madre, estando embarazada de él, había sido empujada por la muchedumbre cayendo bajo un elefante. El terror que le causó la experiencia era el origen de sus deformidades, como cual maldición de cuento de hadas, esta versión fue la que adoptaban los jefes de pista en esas ferias de monstruos donde Merrick vivía mientras mutaba. En Calvin y Hobbes se referencia a Joseph Merrick, de manera muy forzada quizás las edad de Calvin y de la Merrick coinciden en el momento que sus malformaciones empiezan a desarrollarse y hacerse notorias. En la segunda tira Calvin saca a relucir la mascara que uso Merrick como rostro por mucho tiempo, que mas que mascara era un costal con dos simples huecos que hacían de pasamontañas para ocultar su malformación y al igual que Calvin en la ultima frase del dialogo resume la verdadera función de la mascara de Merrick “No estropear la cena” que bien podría ser “No estropear el momento”, cualquiera que sea. Porque a la gente prejuiciosa, la mayoría, que rodeaba a Merrick no le molestaba su presencia, le molestaba su aspecto. Pero volviendo a la vida de Joseph Merrick, remitiéndome a la película de David Lynch y una que otra escasa referencia sobre el, hablar del hombre elefante y su malformación siempre debe ir de la mano con esa premisa de que el interior humano es lo más importante. Y que el esfuerzo personal, la dedicación y el respeto a los semejantes son pautas que debemos seguir para comprendernos unos a otros. Porque Merrick desde luego, no se hizo famoso por el cine o el teatro, pues ya en vida fue una leyenda y un ejemplo para el resto de los mortales. Algo de la película de Lynch La vida de Merrick para dar ese mensaje es toda una odisea con mas desventuras que alegrías, la tremenda película de Lynch así lo refleja, con momentos inhumanos y repulsivos y no es precisamente viendo el aspecto del hombre elefante. En el transcurso mismo de la película se puede notar un cambio en el espectador, no solo es mi percepción (mediten lo que sienten al ver la primera escena de Merrick y las finales). Al mismo tiempo la película viene cargada de mucha simbología y de momentos espectaculares que impactan: las lagrimas de Frederick Treves (Anthony Hopkins) al ver por primera vez al hombre elefante como bestia de circo, lagrimas de impotencia quizás, lagrimas de dolor o de repulsión; o las lagrimas de Joseph Merrick (John Hurt) al ser aceptado y ser tratado sin repugnancia por una mujer que nos vuelve a la frase de Frederick Treves “Él podría llorar, pero él no podría sonreír”. La película se desarrolla bajo esas bases hasta llegar a un final digno de aplausos. Epílogos La leyenda de Merrick ha sobrepasado el siglo XX y se ha vuelto en un icono de la historia humana, la referencia de Watterson en Calvin & Hobbes así lo demuestra cuando de una u otra forma no solo homenajea a Joseph Merrick, sino también convive con el y revive, Calvin mediante, al Hombre Elefante en una serie de tiras que van rodeadas con un poco de humor negro quizás queriendo facturar algo de la esencia de la vida desafortunada del personaje en cuestión. Vea también: “Los dioses andan volando con capas rojas sin compartir su poder con la humanidad” (Lex Luthor) La frase de Lutor no es mas que el inicio a decenas de menciones caprichosas, en diálogos e imágenes, para crear la metáfora de Superman como un Mesías divino. El juego funciona recordándome a un par de comedias que intentan crear la misma atmósfera, pero a momentos se vuelve tan encaprichada que se olvida la historia de Superman como comic y precuelas y se la confunde con una película de Gibson (La pasión de cristo) o Franco Zeffirelli (Jesús of Nazareth), haciendo de la vida de Superman tan tormentosa como si para ello no bastaran Batman y Spiderman. Se ha querido hacer un homenaje a Superman y a los fans, supongo, con citas textuales de precuelas, pero también se ha querido mostrar a las nuevas generaciones de la existencia de un superhéroe sobre todos… en ese ínterin se han perdido textos y libretos que dieron como resultado “Superman Returns”. Hollywood esta matando películas, comics y libros, sin necesidad. “When the music’s over (…) Cancel my subscription to the resurrection” Strange Days (1967), segundo álbum de Doors, salida el mismo año que su vinilo homónimo de presentación “The Doors”, quizás por eso se sienta un aire similar a su primer Lp, melodías atronadoras, psicodélicas, pop, rock mezclados son sonidos experimentales. Días Extraños se viene con una joya entre todas, When the music’s over, tema que recuerda a The End de su primer disco, pero nos recuerda también a Nietzsche en el Ocaso de los ídolos. Morrison saca una vez mas su lado poético, filosófico, vocal e interpretativo dándonos como resultado una épica e hipnótica composición. Manzarek hace un trabajo ejemplar, uno mas, aunque krieger se manda tremendo solo de guitarra y la batería de Densmore cambia la atmósfera a su gusto, todos tienen el espacio justo para brillar logrando la perfecta complementación instrumental. La portada del disco -muy diferente a la sugerida por Morrison donde 30 perros rodeaban al grupo queriendo crear un mensaje sugestivo (DOG=GOD)- muestra a un desfile de Freaks recordando un aire Europeo. Cuando se habla de Doors es complicado, siempre se termina exaltando el disco reseñado, este disco no puede ser la excepción es uno de los necesarios de la música. Reseña y canción necesarias también para hilar un nuevo articulo sobre Nietzsche, Morrison y la música. En Audio: The Doors - When the music’s over. The Doors: When the music’s over - Cuando la música acabe Cuando la música acabe Porque la música es tu amigo especial Cancelen mi suscripción a la resurrección La cara en el espejo no quiere detenerse Afuera Antes que flote Regresa nena Escucho un sonido muy gentil ¿Qué le han hecho a la tierra? Escucho un sonido muy gentil Noche persa, nena Así que cuando la música acabe Bueno la música es tu amigo especial El documental de no mas de 20 minutos, vía google video, va de mano con la leyenda urbana de la supuesta muerte de Paul McCartney hace 40 años, la llegada de un impostor (William Campbell), la conspiración para ocultar la muerte y las señales dejadas como cual “código Da Vinci” durante los años posteriores a 1966 en los discos, portadas, canciones y videos de los Beatles. Documental entretenido, pero si no basta hay un buen sitio que colabora con la teoría. ¿Gran estafa, gran conspiración o gran campaña publicitaria? Lea También: La tecnología en fino no es lo mío, noto muy poca diferencia entre Correo Yahoo y Gmail, Google y Altavista, Technorati y Blog Search Google y mucho menos entre Firefox y Explorer… Pero son cosas como estas las que me hacen darle una mirada obligada a todos estos servicios y usarlos de igual manera. Aunque también van Gogh y el Hubble me hicieron descubrir Firefox. Visto en Isopixel, que a su vez lo vio en Tecnochica. Sentado, inmutable frente a su cámara de fuelle, le importa poco o nada que lo enfoque con una cámara digital, el aun esta allí sentado, imaginándose en otro espacio, peleando con dragones, buscando algún tesoro o viajando tierra adentro. Recuerdo haber posado por primera vez para una de estas cámaras, era “chango”, 10 años quizás, la habilitación para el campeonato de fútbol del barrio requería con urgencia un par de fotografías de no mas de 4x4 cm. Eran otros tiempos… No me imagino el negocio en estos tiempos con cámaras digitales, mas compactas que la suya, con celulares con micro cámaras de gran resolución y con fotografías digitales instantáneas en segundos que están al paso de quien quiera hacerse una. Pero a el no parece importarle, el fotógrafo de las plazas (una especie en extinción), todo un personaje paceño aun esta sentado esperando sacar fotos de 2.50 bs. Aun esta con su cámara de fuelle sin puerto USB, sin impresora de alta resolución, sin Zoom óptico y digital y sin editor de imágenes. Esperando un cliente que nunca llega… esperando dibujar en la luz y robar almas con su ojo de vidrio. Golpe de timón que nos traslada a los últimos suspiros del siglo XX para resumir la carrera de los Fastball en pocas palabras: The Way / Billboard 99. En 1998 editan su segundo álbum “All The Pain Money Can Buy” (Todo el dolor que el dinero pueda comprar), los originarios de Texas no podían pedir mas, el álbum y el tema les valió la nominación a los Grammy, el disco de platino y un puesto en la lista billboard del 99. La formula mágica es simple, toques pop, rock y algo perceptible de música country, que los hacen conciderarse un grupo de Powerpop.Los sonidos recuerdan a los 70s con la adición de la tecnología de los 90s, órgano, batería, una guitarra y sintetizadores clásicos le dan un sonido aceptable. En Audio: Fastball – The Way. Fastball: The Way – El Camino Ellos se decidieron Se tomaron el vino Cualquier persona podía ver Los niños despertaron Cualquier persona podía ver Plutón: Borrar a Plutón del mapa universal, hasta hace poco sonaba a capricho de los viles humanos que se creen con derecho a todo (crearse guerritas en nombre de la libertad por ejemplo?) pero hecho está, Plutón no resulto ser mas que un transneptuniano, una roca espacial, un barrito en el universo. La comunidad científica ha echado el grito al cielo, la gente de a pie también y como no podía ser de otra forma también los photoshoperos, en una interesante pagina donde se reúnen para gritar, en forma grafica, su inconformismo con la decisión de los “expertos”. Watterson: Las rarezas de Bill Watterson y Calvin and Hobbes, ya saben lo mucho que gusta el comic por acá y encontrarse con imágenes inéditas siempre es bien recibido. El sitio muestra tiras de Calvin y Hobbes rehechas por Watterson, otras usadas para anuncios publicitarios y una increíble remera creada por Watterson para el Museo de Arte moderna toda una rareza para un enemigo del mercantilismo del comic como lo era Watterson. (Ir al sitio) Freetube: Y si no bastaba YouTube y Google video, llega Freetube. Web que nos da la posibilidad de ver la programación de la televisión (satélite, cable, etc.) Los canales disponibles están clasificados por temática: noticias, deportes, moda, etcétera. Una vez elegida la temática, aparecen los canales disponibles. Por ejemplo, bajo deportes, aparecen todos los conocidos (ESPN o BBC Sports) y otros no tan conocidos. Pero por lo menos en cada categoría aparecen siete o más opciones. Eso sí debes tener un ancho de banda respetable para poder ver la TV sin complicaciones. (Vía Tecnochica) Campaña similar a la de ¨Virgin Digital: Ejercita tus músculos musicales”. La imagen es la primera de tres en la campaña publicitaria lanzada en 2005 por la cerveza Stella Artois y contiene referencias visuales a películas clásicas. Clic para ver las imágenes ampliadas: Imagen 1 / Imagen 2 / Imagen 3. Como hace un año atrás, la dinámica es similar. Descubrir y promover 5 nuevos weblogs interesantes aunque de temática o estilos diferentes al tuyo, es el objetivo del BlogDay. Nuevo pretexto para recomendar blogs, un par de ellos están en el sidebar de la izquierda pero vale renombrarlos. 1. De Gira (Archivos): Blog de Marisol García, periodista, usa el blog como cajón de recortes, algunos hechos por ella y otros ajenos pero interesantes. No suele actualizar a diario y quizás lo haga semanalmente pero los artículos no tienen desperdicio. 2. Palazos a la Piñata: Diario documental de Sebastián Sánchez Villalpando que vive en La Paz (Bolivia). “No somos inventores, somos descubridores” se dice a si mismo mientras cuelga la reglas para entender su blog: 1. Yo cuelgo una piñata. 2. Todos le damos de a palos hasta que se rompa, o hasta que los que la defienden nos rompan. 3. Ninguna ofensa externa a la piñata está permitida. 4. Está permitido agarrar a palazos a cualquier participante. 5. La piñata es el centro del juego. 6. Con un poco de suerte saldremos todos con ligeras contusiones pero con un par de ideas nuevas. 3. Hipersónica: Un weblog colectivo de música actual donde informan, reseñan y critican sobre la música nueva pero también informan sobre las nuevas herramientas que nos brinda la red para promocionar música. 4. Neatorama (EN): quizás conocido por muchos, es una especie de “selecciones” sobre blogs. Si quieren salir de la monotonía de los blogs convencionales es bueno darse una vuelta por allá. 5. BorgBlog (EN): En este diario no se escribe, se dibuja. Es el blog de Jim Borgman co-creador de Zits y que en su blog hace tiras editoriales muy frescas ya sea de la realidad mundial o de la norteamericana en tonos ácidos e irónicos. 6. Mareen Fischinger: Fotoblog de gran calidad, uno de sus enlaces también nos lleva a su blog escrito y a su otro archivo en Flickr, con fotos menos producidas pero de igual forma espectaculares. Notas necesarias: La BBC mundo hace un reportaje sobre el Día mundial de los blogs, con opiniones de diversos bandos donde hay aquellos que los creen una plaga hasta los que los apoyan y bendicen su aparición. Technorati Tag: Blogday 2006. |
Blog creado con Blogia.
Blogia apoya: Fundación Josep Carreras
