rocko weblog |
 |
||||
|
Enlaces Patrocinados Suscríbete 
|
Se muestran los artículos pertenecientes a Abril de 2006.
Sarcástico blog en el que puedes generar de forma automática argumentos para novelas tipo "El Código Da Vinci". Vía: Meneame.net "Un tierno niño sano y bien criado constituye al año de edad el alimento más delicioso, nutritivo y saludable, ya sea estofado, asado, al horno o hervido; y no dudo que servirá igualmente en un fricasé o en un ragout". Esta inquietante pintura es una de las catorce que se conocen con el nombre de "pinturas negras", con las que Goya decoró el comedor y el salón de una casa, la llamada "Quinta del Sordo". Esta pintura, que de sólo mirarla provoca un vértigo de aversión, se trata de un tema mitológico -sobre el dios Saturno o Crono-, representación alegórica del tiempo. Saturno devorando a un hijo, llegó a ser una de las pinturas más inquietantes de principios del siglo XIX, pues explaya, con maestría y sentido dramático, el tema alegórico del tiempo representado por el dios mitológico Cronos -identificado por los romanos con Saturno-, quien, temeroso de ser destronado por sus descendientes, como el había hecho con su padre Urano, devoraba a los hijos que daba a luz su esposa Era. En la pintura se muestra a un Saturno de contornos difusos y desproporcionados, con unos ojos forzadamente abiertos y llenos de locura, con una desaliñada melena grisácea que le cae por los hombros, con la espalda encorvada por el peso de su vejez, y con una enorme boca abierta de la que cuelga el brazo de un cuerpo mutilado y bañado en sangre. Una de las referencias literarias más conocidas en relación al canibalismo es el manifiesto irónico de Jonathan Swift, titulado como Una modesta proposición en el cual de forma irónica denunciaba la existencia de niños mendigando por las calles de Dublín, y como solución a los niños que no pueden ser mantenidos por sus padres, Swift proponía criarlos hasta la edad de un año, que es la edad en la que el bebé sólo necesita alimentarse de leche materna, para después ser vendidos como alimento, puesto que "un tierno niño sano y bien criado constituye al año de edad el alimento más delicioso, nutritivo y saludable, ya sea estofado, asado, al horno o hervido; y no dudo que servirá igualmente en un fricasé o en un ragout". Pudiendo el gobierno entonces despreocuparse de los niños pobres irlandeses. Pero en la "actualidad" me encuentro con una noticia que va creando polémica hace un par de años atrás. Zhu Yu, de 32 años, es un artista chino cuya provocadora obra consiste en comer niños muertos. Me encuentro con semejante noticia hace un par de días, la noticia se la difundió en 2003, donde un programa británico emitía un documental –que aun circula por Internet- en el que aparecía Zhu practicando el canibalismo infantil mordiendo diversas partes de un feto humano. El artista chino aseguraba que robó los cadáveres de una escuela de medicina y que vomitó tras ingerir la carne. Su móvil: «Lo hice por amor al arte». Podríamos decir que actualmente el canibalismo está erradicado de todo el mundo. Únicamente se dan brotes en el caso puntual de los psicópatas asesinos, que de tanto en tanto atacan con saña nuestra moralidad, agazapados desde las páginas de sucesos. Asesinos caníbales, atraídos hacia la feroz práctica de algunas culturas primitivas, o como decía Freud, ejercida por nuestros más lejanos ancestros en la época de la horda primitiva. Los ejes en los que rota esa perversa atracción son las relaciones de poder, la consumación de la muerte, y la perduración de ésta en la vida del temerario engullidor. La alta carga ritual del canibalismo aún perdura en nuestros subconscientes, desde siempre, y es por eso que cualquier manifestación artística que incluya esta práctica, provoca una mezcla de repulsivo rechazo y atrayente morbosidad. Lo mismo que sucede al ver al “Saturno devorando a su hijo” de Goya o al oír el manifiesto irónico de Jonathan Swift que son ahora consideradas como algunas de sus obras más bellas y majestuosas, habría que preguntarse si no sucederá lo mismo dentro de unas décadas con las fotografías extremas del artista Zhu Yu. La cuestión es que desde la entrada del controvertido arte conceptual en el mundo artístico moderno, el objeto ha perdido la hegemonía del arte, cediendo parte de su espacio a otras modalidades artísticas donde prima la intención del artista, y la experiencia particular que ésta crea ante el público. Zhu Yu buscaba conmover con su arte sensacionalista al mundo occidental, y lo consiguió. Y no deja de ser éste más que otro síntoma de la corriente artística moderna, donde proliferan la creación de nuevos museos de arte contemporáneo, y saltan a la palestra los artistas que ofrecen las propuestas más impactantes o sensacionalistas. Evitando caer en rápidas censuras, habría que preguntarse si Zhu Yu no traspasó la línea de lo que puede considerarse como arte. Preguntado por su obra el artista caníbal respondía: "No hay ninguna religión que prohíba el canibalismo. Tampoco hay ninguna ley que nos impida comer gente. Yo he aprovechado este espacio entre la moralidad y la ley" o "Lo hice por amor al arte", que recuerdan aquellas otras que se popularizaron después de que Truman Capote publicara In Cold Blood (A Sangre fría) que decían: "Todo asesinato es una obra de arte a la que sólo le falta el escritor". Sin embargo, la diferencia es que aunque no lo crea Zhu Yu, si que está vulnerando lo que marcan la mayoría de las legislaciones penales, pues únicamente habría vacío legal si la víctima hubiera dado su consentimiento para ser parte del festín -que no es el caso-, ¡Y que decir de la condena enérgica que muestran la mayoría de las religiones frente a tal acto brutal! A veces se alega que la eucaristía cristiana es un mero acto caníbal, pero eso significa simplificar demasiado y despojar totalmente a Jesús de su naturaleza divina, pues cuando éste hablaba del pan de la vida como su carne, y del vino como su sangre, lo que estaba era reafirmando su naturaleza divina y el alimento que significa la fe en el creyente. Baladeros por excelencia, los alemanes de Scorpions se convirtieron en una de las bandas de hard rock mas importantes surgidas en los 70, la mezcla de baladas románticas y hard rock de alto voltaje melódico son los mandados a describir su carrera. Wind Of Change, una canción vuelta himno que le abrió las puertas de los 90. 1989, después de 40 años, caía el muro de Berlín, el inicio del fin del régimen comunista y el final de la guerra fría hacia pensar que los nuevos y mejores aires llegaban para la humanidad. "llévame a la magia del momento de la gloria donde los niños del mañana soñaran los cambios que vendrán, llévame a la magia del momento de la gloria donde los sueños de los niños cambiaran a la humanidad… el viento hará sonar la campana de la libertad, ya no hay tiempo que perder hay que girar hacia la paz, canta con tu balalaika ya lo que mi guitarra quiere gritar...." No se que tanto duro la esperanza de los mejores días, no se si vivimos esos nuevos tiempos, quizás la puerta aun este cerrada. En audio: Scorpions – Wind of change - Vientos de cambio (Versión en español). Scorpions: Wind of Change - Vientos de Cambio Por el rió de Moskva Llévame Recuerdos del ayer Llévame El viento hará sonar Llévame En video: Scorpions – Wind of Change (espectacular video) Agosto 20 de 1989, las autoridades soviéticas dieron su permiso para hacer el primer festival de rock en aquellos lares, se llamó Moscow Music Peace Festival y contó con la participación de Bon Jovi, Mötley Crüe, Skid Row, Cinderella y Ozzy Osbourne más una banda local llamada Gorky Park, el festival reunió a 260,000 rockers en el Estadio Lenin de Moscú. La profunda impresión de este hecho histórico por donde quiera que se le vea marcó a Klaus Meine y le inspiró la letra de su balada más exitosa hasta ahora, Wind of Change. Wind of change, del álbum Crazy World (1991), El mayor éxito comercial de Scorpions hasta la fecha, las ventas fueron estratosféricas alrededor del mundo, el disco llegó a N° 1 en 11 países y la canción tuvo sus respectivas versiones en ruso y español. En 1992 recibieron el World Music Award por ser la banda más exitosa de Alemania. Música y letra son jodidamente profundas… hoy no sale el “always somewhere” que estaba programado hace 1 mes. Una mezcla de Oscar en el cine y Billboard en la música, o en el círculo paceño un premio MAYA para los escritores de bitácoras. No se desde cuando anda el concurso, nunca me entere cuales eran los requisitos para inscribirse y jamás se me ocurrió votar por nadie… pero acá me tienen arrimándome a ver que pasa en el montón que rodea a 20 blogs de 20 minutos (quizás regalen televisores si posteamos algo). Me siento con un orgullo ajeno al leer que algunos blogs premiados son los que suelo leer a diario y si supieran agradecer como se debe, los escritores dirían… “Nos debemos a nuestros lectores” cosa que me hace parte del premio. Pero bueno a continuación la lista de algunos ganadores: Mejor Blog en castellano 2005: Mejor Blog en castellano por votación popular: Mejor blog de actualidad: Mejor blog con autor colectivo: Mejor blog de ciencia y tecnología: Mejor comunidad de un blog: Mejor blog con contenido más original: Mejor blog sobre cultura y de tendencias: Mejor blog erótico: Mejor blog expatriado: Mejor blog de ficción: Mejor fotoblog/audiovisual: Mejor blog de humor: Mejor blog inclasificable: Mejor blog de juegos: Mejor blog personal: Mejor blog latinoamericano: Mejor proveedor de blogs: La lista completa y todos los pormenores de la premiación se las puede leer en la página de 20 minutos que ha puesto en línea un especial sobre la fiesta de los bitacoreros. Felicidades a los ganadores, mas de uno se lo merece (Petite Claudine, Píxel & Dixel, Orsay (y su Juan Dámaso), pjorge, Alt1040, diarios secretos de sexo y libertad… si hubiera votado lo hubiera hecho por ustedes). Felicidad completa al leer que Blogia es el mejor proveedor de blog, hace un par de años cuando empezaba a tener ociosidad de escribir, Blogia me abrió las puertas y con altas y bajas es todo un placer ser parte de este mundo. Felicidades a los ganadores...!!! "Mi poesía nace de lo real y de lo común de las cosas banales, de la luz sucia y verdadera que hay en las cosas y en las personas" Si en Calvin & Hobbes se ven reiterativas tiras reflexionando sobre el arte, su alcance, su relación con la sociedad y su múltiple diferenciación entre “arte con mayúsculas” y “arte en minúsculas”, son reiteradas también las tiras donde Calvin & Hobbes reflexionan sobre la cultura popular. Las relaciones entre cultura (alta cultura y cultura pop o de masas) y sociedad se ven reflejadas en diferentes aspectos tratados en la tira: la televisión, la música, el cómic, la pintura y el arte en general (…) Muchas veces el autor incidirá en cómo interpretamos todas estas manifestaciones del arte y de la cultura: y así tenemos las discusiones familiares en casa de Calvin, las muchas, por los contenidos televisivos y la hipocresía de los anuncios publicitarios, la interpretación pop que hace Calvin de la música clásica escuchándola a 78 r.p.m., los debates con Hobbes sobre “arte en mayúsculas” o “arte en minúsculas”. (Un ejemplo de intertextualidad en el cómic) El estudio de la cultura popular constituye aún hoy un terreno de debate. Si bien existen estudios ya clásicos sobre el tema, también existen discrepancias sobre las categorías teóricas fundamentales que se proponen para pensarla. En Calvin y Hobbes, el autor, trata la clásica distinción entre cultura “alta” y “baja” en diversas tiras y desprende en ellas conceptos tales como poder, hegemonía, subjetividades, apropiaciones, violencia simbólica, entre muchas otras. También se analiza los conceptos de industria cultural y de sociedad de masas, y analiza las polémicas surgidas a partir de las nociones de alienación y manipulación, siempre cargado con un tono irónico. En el arte: el posmodernismo de finales del siglo XX se caracteriza por su sincretismo, es decir, por la concentración de referentes procedentes de diversas tradiciones y su tono lúdico hace que resulte más fácilmente asimilable por la cultura popular o cultura de masas. Por otra parte, su aceptación superficial de la alienación contemporánea y su transformación de la obra de arte en fetiche han sido objeto de acusaciones de irresponsabilidad política. Bill Watterson, como ya mencionamos al principio, también hila fino en el tema del arte y le da una serie de tiras especialmente a su reflexión sobre el arte posmoderno convirtiendo a Calvin en un “posmodernista suburbano” que critica a la gente y delimita el espacio entre lo “popular” y “elitista” en el arte, planteando su filosofía de la vida y su concepción del mundo en su propia comunidad cultural. Pero claro lo dejaremos para otro artículo. En las tiras que anteceden Calvin analiza y justifica irónicamente la cultura pop, otras veces la critica duramente: Nota mental con respecto a la última tira: Ley de Murphy + Ley de conservación de los Gatos = Maquina de movimiento continuo 2 leyes que se contraponen dan como resultado una paródica maquina. La primera es la bien conocida ley que dice que toda tostada caerá del lado que tiene manteca o mermelada. Del otro lado, la ley que afirma que todo los gatos caen parados. Al colocar un gato con una tostada en su espalda, la oposición de estas leyes hará girar al gato suspendido en un eje. Esto resultará en el movimiento de un dínamo que producirá energía infinita, limpia y barata. Otro trabajo para los Mythbusters. Vea También: "[El hombre civilizado] puede vencer la gravedad utilizando globos, ¿por qué no le sería entonces posible también detener o acelerar su fluir por la dimensión temporal, o incluso revertirlo y viajar hacia atrás en ella?"( H.G. Wells) 12 Monos (Twelve Monkeys, 1995): La mejor película que he visto en los últimos tiempos y debería estar catalogada entre las mejores películas que tratan el tema de los viajes en el tiempo y en el cine de ciencia ficción. Salida en 1995, no tuvo el protagonismo merecido. El argumento entroncado en lo catastrófico y en un futuro apocalíptico: En el año 2035, la raza humana se ha extinguido casi totalmente, debido a un virus letal que se propagó por toda la Tierra. Un pequeño grupo, de aproximadamente un 1% de la población mundial todavía sobrevive en el subsuelo, y espera regresar pronto a la superficie. El virus, sin embargo, no afecta a los animales que recuperan así los espacios perdidos. Esta sociedad, en aras de la supervivencia en un medio de escasos recursos, prioriza al grupo por encima del individuo y por lo tanto un individuo puede ser sacrificado por el bien común. Cole (Bruce Willis) –el viajero en el tiempo-, uno de esos supervivientes y un ex-convicto es enviado al pasado para descubrir como combatir el virus en el futuro. Antes del viaje queda claro que el pasado no puede ser cambiado, pero sí que puede ser utilizado para descubrir información que permita mejorar el presente. En el caso del protagonista, con la intención de crear una vacuna contra la enfermedad. Sin embargo, no todo es tan fácil como parece. Un fallo al enviarlo al pasado llevará a Cole a una extrema situación, al llegar a 1990 es confundido con un demente y es internado en un manicomio. Una psiquiatra del centro creerá en las apocalípticas explicaciones de Cole y le ayudará en su búsqueda. Las primeras investigaciones les conducirán a un grupo de fanáticos ecologistas autodenominado Doce Monos, interesados realizar actos reinvicativos a favor de los animales usados en experimentos biológicos. La película, de carácter bastante pesimista, logra transmitir la sensación de peligro que supone el uso alocado de la biotecnología por algunas personas aparentemente cuerdas. Pese a que desde el inicio sabemos que el viaje de Cole es exploratorio y que el pasado no se puede cambiar, a medida que la investigación avanza surgen esperanzas de descubrir el origen del virus y poder así evitar su propagación. Pero el final de la película, con sorpresa incluida, se encarga de dejar las cosas en su sitio. Un magnifico puzzle, una magnifica película mezcla de ciencia ficción, drama y thriller, escenarios espectaculares, una joya de la ciencia ficción y con unas actuaciones que superan por mucho las películas previas protagonizadas. Cole (Bruce Willis) raya en lo excelente y hasta Brad Pitt en su papel de Jeffrey Goines es admirable sacudiéndose el papel del niño bonito de hollywood. La dirección de la película en manos Terry Gilliam (referencia obligada a la desaparecida Monty Python) solo es la cereza en la torta y hacen de esta película una gran obra maestra. El mismo dilema se presenta en Timecop, 1994 (policía del tiempo), donde se plantea el hecho de un viaje temporal que alterase un evento fundamental de la historia, por ejemplo viajar al pasado para asesinar a Hitler provocaría un cronoseísmo que podría acabar con la realidad. Para evitarlo los policías del tiempo se encargan de impedir que nadie altere el pasado, tenga o no buenas intenciones. Pero las cosas se complican cuando alguien comienza a viajar al pasado con intenciones siniestras, realizando pequeños cambios para su propio beneficio. Timecop, no pasara al futuro como una excelente película pero es bastante entretenida y con diversas referencias a la historia norteamericana (será fácil ver a un asaltante de siglo XXI robar lingotes de oro y matar a toda una caravana de mitades del siglo XIX con un arma automática o a la época de la gran depresión en 1929 con gente saltando al vació desde los rascacielos en las calles de Wall Street) contando también con unos efectos especiales aceptables, tiene elementos remarcables y presenta notablemente el tema de las paradojas. La actuación de Jean-Claude van Damme, el protagonista, aceptable. Película entremezclada con ápices de romance, acción y ciencia ficción. Artículos relacionados: El sol moría lentamente en el horizonte, mientras el hombre santo aun no podía comprender el porque de su misión. Su fe y el amor que profesaba eran infinitos, pero aun en esa pureza dudaba por primera vez de su religión y de su padre… “Eloi, Eloi lema sabaktani ”!!!!! había dicho entre su lucha entre su dolor carnal y su fortaleza espiritual. De sus labios aun corrían gotas del vino mezclado con hiel que le dieron a beber… pasos mas allá, en las sombras, el hombre profano miraba con cierta sonrisa siniestra. Ha ido a donde el Padre quería; ha predicado cuando, donde y por el tiempo que el Padre quería; ha hecho los milagros que el Padre quería; ha elegido a los hombres que el Padre le indicó; ha predicado la verdad y la justicia, como el Padre quería; ha vivido conforme a lo que predicaba, para agradar a su Padre; ha sufrido los tormentos indescriptibles de la pasión y de la cruz; ha cumplido las Escrituras. Ahora ya puede expirar como un soldado valiente que ha combatido el buen combate y que grita: Adsum!... Hecho esta. Su fuerza se había desvanecido, pero su fe seguía manteniéndolo con vida… sus labios pronunciaban una oración silenciosa que solo el entendía, una oración silenciosa que buscaba las ansias redentoras y misericordiosas del Padre y del Hijo unidos al Espíritu Santo. A ti, Señor, me acojo; no quede yo defraudado... El hijo del hombre siente desfallecer y encomienda su espíritu a su padre,… no como lo haría un vasallo con su rey, sino la de un hijo para con su Padre. No se abandona a las manos poderosas de Yahvéh, el Señor de los ejércitos, el rey de las naciones, sino en las manos tiernas y benditas de su Padre. Y el cuerpo se desploma, despojado ya del alma que lo sostenía con un aliento de vida. Es la ofrenda del sacrificio total, del holocausto. Lo ha dado todo para la salvación de los hombres. Y en la cruz sólo queda el cuerpo colgado de tres clavos y la cabeza caída. El hombre bendito es ya un cadáver entre los hombres. Al llegar la hora sexta, la tierra entera quedó en tinieblas hasta la hora nona. En medio de las tiniebla la muerte de Cristo tiene como un eco en la tierra que tiembla. Se estremece el infierno y su rechazo de Dios. Se estremecen los diablos que han sido definitivamente vencidos. Se estremece la muerte que ya no tiene poder sobre los hombres. Se estremece la tierra como si la creación no pudiese comprender lo que acababa de ver en su creador que se entrega por los hombres. Así se celebra la victoria sobre la muerte. La muerte absorbida por la vida, así se cumplió lo profetizado: "¡Muerte! ¡Yo seré tu muerte!" "Si se purificaran las puertas de la percepción, todas las cosas resultarían infinitas para el hombre..." (William Blake). Jim Morrison, líder de la banda The Doors, era el gran poeta maldito del rock, que buscaba desde la premisa de Nietzche sobre el nacimiento de la tragedia a partir del espíritu de la música, entregarle al rock una categoría ritual que se enfrentara a la historia para competir con todas las estructuras morales ya establecidas, en la cual no importara asesinar al padre (...) como proclamaba en un poema de 11 minutos de duración titulado “The End” que incluyo en el primer larga duración del grupo y que también se puede oír en su Box Set de colección en 18 minutos de sonidos acústicos delirantes y esa voz sublevada limítrofe entre lo sensual y lo malévolo, lo extraño y lo alucinante.(Un poema de Jim Morrison) En audio: The Doors - The End (Box Set en vivo). The Doors: The End - El final De nuestros elaborados planes, el fin ¿Puedes proyectar lo que será Perdidos en un desierto romano de dolor Hay peligro en las afueras del pueblo Monta la serpiente El oeste es mejor El autobús azul esta llamándonos El asesino despertó antes de que amaneciera Tomó un rostro de la antigua galería Visitó a su hermano, y entonces él Vamos nena, date una oportunidad con nosotros Matar, matar, matar, matar, matar, matar Este es el fin. Otras puertas: "Un fenómeno siempre remite a la serie infinita de sus apariciones" Quizá por estar en estas primeras fases, el fenómeno en sí mismo resulta inabordable, decía sartre que "un fenómeno siempre remite a la serie infinita de sus apariciones" y en éste, aunque sea de carácter literario, lo de las "infinitas apariciones" se cumple al pie de la letra. Pero si hay algo que define a las bitácoras es que estamos en presencia de una gran explosión de libertad creativa, cada cual escribe como le parece y lo que le parece, la gewalt kantiana pierde toda su fuerza y tanto los autores como los lectores ganan por la mano a posibles censores una y otra vez. Libertad del lector frente al texto, literatura concebida como libertad individual, como ejercicio solitario, como onanismo intelectual, como solar y placer inteligente, como diversión o como fuente de información, conocimiento y hasta difusión ideológica de todo tipo y además la más barata. La otra característica, inevitable consecuencia de la libertad, es la variedad, así cualquier idea al alcance de cualquier imaginación ya está plasmada en alguna bitácora, las hay llenas de sentimiento y emoción, bitácoras rojas, azules o moradas, modernistas o eclécticas, blogs dedicados a exponer episodios de vidas y muchos otros abarrotados de divagaciones literarias llenas de páginas y páginas que no dicen nada, blogs de ideas, optimistas, repletos de maldiciones o bañados en lagrimas, ávidos de esperanza o deprimentes que rozan el ridículo, en forma de guías, formularios, recetarios, manuales técnicos y hasta diccionarios. Por haber, hay hasta las que desarrollan historias inventadas para el siempre mefistofélico método de planteamiento-nudo-desenlace. Pero este clima de libertad propicia no sólo esa "variedad", genera también una gran nómina de autores que posibilita romper esa concepción elitista, tan extendida, de que "publicar" esta sólo al alcance de unos pocos. Con los weblogs cualquiera, con un mínimo esfuerzo y la más absoluta penuria de medios, ya puede hacerlo. Además no debemos olvidar que esta gran producción de historias quizá no rompa con los moldes establecidos, pero sí abre un proceso de diversificación sin precedentes. El intercambio con autores que escriben en español al otro lado del océano es algo que aún no se valora lo suficiente pero que a buen seguro va a tener una gran repercusión en la evolución de la lengua. Eso sin contar con el hecho histórico de la más que amplia pluralidad ideológica que coexiste con una tolerancia mutua notable, algo que no es precisamente un hecho que se haya producido mucho a lo largo de la historia. Autores que invierten su tiempo en escribir sin resultados, como los grandes maestros del xix, Valera confesaba que ninguna de sus obras le había producido dinero suficiente para comprarle un vestido a su mujer, la condesa de Pardo Bazán se conformaba con sacar de los suyos para alfileres y clarín decía que si no comía de sus escritos, al menos sacaba para cenar, autores de blogs que no deberían nunca olvidar que la gloria, especialmente la literaria, es efímera, y que salvo casos excepcionales no sobrevive más allá de un cuarto de hora. Imprescindibles o prescindibles, cabezas de serie, epígonos o segundones, doctos o ínfimos, los autores son hijos de su época y, por definición, condenados de antemano al olvido; rescatables únicamente por imposición docente o por pura erudición, algo que, por supuesto no es el caso. Es el gran inconveniente de los blogs, su atropellada fecha de caducidad, pasa en cualquier tipo de literatura pero adquiere una especial dimensión en las bitácoras ya que sus contenidos suelen reflejar problemáticas, sentimientos o realidades en un tiempo muy puntual. Su obsolescencia es tan rápida que, salvo casos de notable genialidad, apenas logran sobrevivir al día en que fueron escritas. Y por último, nunca hay que hacer caso a los agoreros que proclaman esa aseveración que hacía ladrón de Guevara hablando de las novelas pero que podíamos aplicar a este caso: "salvo un número ínfimo, todos los weblogs son malos, así que, hijo mío, en la duda abstente". A tan "insigne" predicador sólo cabe añadir que, fiel a su propia prédica, seguro que no leyó casi ninguna de las bitácoras de las que opina, aunque solo sea pitagóricamente hablando es imposible en vista del volumen de ellas, pero hablar de oído siempre ha sido más útil y, desde luego, mucho menos fatigoso. Hay un arma infalible para luchar contra eso, que cada uno pueda leer lo que le de la real gana. Y si a borjamari le desespera, peor para borjamari. Lea bitácoras. Salte de una a otra, busque y compare pasando de los interesados dirigismos y de las recomendaciones tuteladas. Entre tantas, a buen seguro que encontrará algo interesante. Atrévase. Merece la pena. Irreflexiones: Boboblogs Yo te enlazo, tu me enlazas, el me enlaza. Y de ahí no salimos. Somos pequeñas esferas dentro de la blogocosa. Como canicas dentro de un gran balón llamado blogosfera. Pequeñas comunidades de egocentrismo dentro de esta especie de telaraña que es la red. Pequeñas “familias” electrónicas. Clanes, tribus, manadas... Llámalo como quieras. Formamos comunidades. Pequeñas islas donde nos sentimos a gusto. Yo te leo a ti, tu me lees a mi, nosotros leemos a el y el nos lee a nosotros. Adoptamos roles que no tenemos en el mundo real. Nos reímos de nuestros propios chistes, fingimos que nos afectan nuestras pequeñas desgracias. Pequeños círculos viciosos donde todos retroalimentamos nuestros magníficos egos. Escribimos para demostrar a alguien, aunque sea a uno mismo, que somos diferentes. Que no nos hemos dejado aborregar por las modas. Intentamos demostrar que somos unos inconformistas, que somos diferentes al resto de gente, que tenemos cerebro y lo usamos. Pero hemos caído en nuestra propia trampa. Al hacerlo, nos damos cuenta que no somos diferentes al resto de los humanos. No somos más listos. No tenemos más cultura. No tenemos mejor gusto. No somos más guapos. No meamos más lejos. No somos nadie. Escribimos nuestras tonterías pensando que podemos influir a alguien, pero no es así. Con un poco de suerte, lo único que dejaremos, serán nuestros genes a la siguiente generación. Y ruido, mucho ruido. Por suerte, siempre hay alguna que otra excepción. Irreflexion gracias a Jota en sus cotidianos absurdos. “Serás maldecido durante generaciones (…) Sepárate de los otros y te mostraré los misterios del reino. Los alcanzarás, pero sufrirás” (…) Tú superarás a todos; sacrificarás al hombre que me recubre” 30 monedas de plata y un beso, signos de la mayor felonía de la historia, infamia alevosa contra cristo de un hombre, Judas. El hombre que ahora, siglos después de su muerte puede que encuentre la beatificación de los hombres. Las letras de la discordia yacen en el Evangelio de Judas, escrito en copto por una secta herética, denominada los gnósticos, hace más de 1.700 años. El escrito, al que le esperan ríos de tinta y especulación, presenta, de acuerdo con doctrinas gnósticas, al mayor traidor de la historia como el discípulo favorito de Jesucristo, elegido para una misión divina. Su traición era, en realidad, un encargo de salvación. Las sensibilidades superiores pueden adelantarse moralmente a la arbitraria sucesión de acontecimientos. Borges propuso en 1944 la tesis de que Judas había calumniado voluntariamente su memoria por los siglos de los siglos para legarnos la imagen sublime de un Dios traicionado... Hoy el mundo comenta el hallazgo de “El evangelio prohibido de Judas”... Por lo demás, sólo un Dios suicida eliminaría al diablo. Judas simboliza la necesidad del mal. Es inconcebible el tiempo —la existencia— sin la alternancia de fuerzas contradictorias. La tesis salva también a Dios, que así queda eximido de justificar su indolencia con la desgracia. (Roberto Barbery) Artículos Relacionados: "Aquel gol que le hizo Maradona a los ingleses con la ayuda de la mano divina, es por ahora la única prueba fiable de la existencia de Dios." (Mario Benedetti) "Cuando vi que el juez de línea iba para el medio de la cancha, le pedí a los muchachos que me abrazaran, que hiciéramos kilombo para que convalidaran el gol (...) Estaban tímidos y vinieron a abrazarme pero como diciendo estamos robando. Pero yo les dije: el roba a un ladrón tiene cien años de perdón" (Diego Maradona) Lea También: Diego esconde la mano de Dios. (BBC Mundo) Un año antes de que saliera su Aftermath (1966) con su desgarradora Paint it black (Pintalo de negro), The Rolling Stones se encargaban de crear su canción mas representativa, un estandarte llamado Satisfaction. Con un par de años a las espaldas ya demostraban que la banda no era un antojo juvenil, en 1965 ya era una época prolífica para Keith Richards, Mick Jagger, Brian Jones, William Wyman y Charles Robert Watts, todos aportaban para crear el sonido Stone y crear a un verdadero monstruo del rock, una institución que ha concedido a la historia del rock momentos de gloria en forma de vinilo y sobre los escenarios. (No puedo conseguir ninguna) Satisfacción, un tema inmortal. El plus necesario para forrar el nombre The Rolling Stones con letras de platino. Una letra de protesta que narra la insatisfacción juvenil ante la televisión basura y la radio amarillista, la mención sexual no queda fuera del marco, en si es una mini bitácora de un adolescente rockero. (I Can’t Get No) Satisfaction fue para The Rolling Stones, lo que Hey Jude fue para The Beatles o lo que Light my fire significo para The Doors, un himno, un estandarte, una obra de arte. The Rolling Stones: (I Can’t Get No) Satisfaction – (No puedo conseguir ninguna) Satisfacción No puedo conseguir ninguna satisfacción, Cuando conduzco en mi coche No puedo conseguir ninguna satisfacción, Cuando estoy viendo la tele No puedo conseguir ninguna satisfacción, Cuando viajo alrededor del mundo No lo puedo conseguir, no lo puedo conseguir, (I Can’t Get No) Satisfaction, salido en el disco Out of our heads (1965) y en la mayoría, por no decir todos, de sus recopilatorios. Con la participación de mucho bloggers y otros pocos blogologos, ha salido al aire el libro “La blogosfera hispana: Pioneros de la cultura digital”. Una suerte de manual perfecto para recorrer lo que hay más allá de la simple escritura: Lo más rescatable es que bajo la licencia Creative Commons, la versión digital (.pdf) se puede descargar aquí. Vea: Índice. “Algunos libros son inmerecidamente olvidados; ninguno es inmerecidamente recordado.” El filosofo norteamericano Amos Bronson decía: "Un buen libro es aquel que se abre con expectación y se cierra con provecho", meditando en ello me doy cuenta que pocos libros me han insatisfecho en el transcurso de mi vida. Ya anotamos en este blog dos listas de libros, una sobre los 100 libros mas notables de la literatura mundial y la otra, terruño adentro, las obras magistrales de la literatura Boliviana y aunque no son preceptos que se deban seguir al pie de la letra sirven como pautas a tomar en cuenta. De todas las leídas muchas las he disfrutado. Hoy, aprovechando que hace un par de días (23 de abril) se ha celebrado el día del libro (aniversario de la muerte de Miguel de Cervantes y también nacimiento y la muerte de William Shakespeare) recojo del diario 20 minutos una lista imprescindible de los 20 libros de autores de esta América variopinta. (*) Audio: El viento en la isla (Pablo Neruda) - Fher Lecturas clásicas de América ‘Veinte poemas...’ - Pablo Neruda ‘La ciudad y los perros’ - Mario Vargas Llosa ‘Antología poética’ - Mario Benedetti ‘Cien años de soledad’ - García Márquez ‘El siglo de las luces’ - Alejo Carpentier ‘Mal de amores’ - Ángeles Mastretta ‘Antología personal’ - Alvaro Mutis ‘2666’ - Roberto Bolaño ‘Tres tristes tigres’ - Cabrera Infante ‘Un mundo para Julius’ - Bryce Echenique ‘La muerte de Artemio Cruz’ - Carlos Fuentes ‘La invención de Morel’ - Adolfo Bioy Casares ‘El túnel’ - Ernesto Sábato ‘Pedro Páramo’ - Juan Rulfo ‘La casa de los espíritus’ - Isabel Allende ‘Paradiso’ - José Lezama Lima ‘El Aleph’ - Jorge Luis Borges ‘Lo mejor de...’ - Octavio Paz ‘Cuentos de la selva - Horacio Quiroga La frase que abre el articulo en parte reza “Algunos libros son inmerecidamente olvidados” y por supuesto, como ya dije las listas están para tomarlas en cuenta y no para aferrase a ellas, por ejemplo me hubiera gustado ver a Franz Tamayo “Odas” o “Ficciones” de Jorge Luis Borges, Cesar Vallejo, Eduardo Galeano o tantos otros, pero de los “recordados ninguno lo es inmerecidamente”. (*) En Audio: Excusa perfecta para poner El viento en la Isla de Pablo Neruda, recitado con guitarra en mano por Fher (Vocalista de Maná) del disco Tributo a Neruda. En el tributo de 2 discos se pueden oír las interpretaciones de Joaquín Sabina (Oda a la crítica), Andrés Calamaro (El Toro), Javiera Parra (Soneto XXV), Miguel Bose (El tigre), entre otros y por supuesto los “20 poemas y una canción desesperada” recitadas por Pablo Neruda. Artículos Relacionados: Pocos artistas han logrado tanto con tan poco, el ejemplo mas claro es James Blunt que con una canción (You’re Beautiful) ha logrado mas que cualquier otro. Back to bedlam, su álbum de debut, ha superado con creces el millón de copias vendidas. El británico de 28 años se ha colado en el star system del pop mundial, en el Reino Unido consiguió 8 discos de platino (desbancando nada menos que a Coldplay del número uno de las listas de ventas), en Australia 3, en Nueva Zelanda 1 y 40.000 copias y la lista sigue. Fue el octavo disco más vendido en el año 2005, con aproximadamente 4.400.000 copias vendidas por todo el mundo, en la ultima entrega de los premios anuales de la música del Reino Unido (Brits) James Blunt fue escogido como el mejor acto de música pop y mejor cantante masculino británico y para sorpresa de muchos en una encuesta radial de la Virgin Radio a 7.000 oyentes sobre la canción favorita de los británicos el single “You’re Beautiful” se ha colado entre los 10 mejores junto con entidades como John Lennon, The Beatles, U2, Queen, Led Zeppelín y The Police entre otros. Muchos números para un simple novato desconocido. Un detalle biográfico, James Blunt estuvo destinado como capitán del Ejército británico en pleno conflicto de Bosnia. Buscando formulas mágicas para hacer platino de la nada, solo se puede oír una respetable mezcla de jazz, rock y soul, mezcla apoyada de una prodigiosa voz baladera y con un sonido setentero. You’re Beautiful, tercer single de su álbum debut, un poema al suicidio por un amor no correspondido, poema acompañado de un par de guitarras, piano, batería y voz que hacen un juego interesante, fácil y limpio. Canción simple y bonita, de las que no escuchaba hace tiempo. James Blunt: You’re Beautiful - Eres Hermosa Mi vida es brillante. Eres hermosa. Eres hermosa. Sí, mi ojo quedó cautivo Eres hermosa. Eres hermosa. Eres hermosa. Eres hermosa. Millonaria, cazadora de tesoros y arqueóloga de cuerpo escultural, bustos firmes y figura perfecta, personaje fantástico que se llevo el sueño de muchos. Lara Croft es una suerte de Indiana Jones en versión femenina. Por su vida han pasado miles de historias, ha combatido con enemigos increíbles, seres mitológicos y futuristas, los misterios descifrados y tesoros encontrados son igual o mas maravillosos que aquellos que encontrara el doctor Jones. Belleza, ingenio, y un par de míticas pistolas son su carta de presentación. A casi 10 años de su primera presentación en el videojuego Tomb Raider, los desarrolladores de la saga han lanzado al mercado “Tomb Raider Legend”, ahora la voluptuosa heroína deberá recorrer diferentes lugares del planeta, todos ellos estoicos y peligrosos; en esta oportunidad, para recoger las partes de la mitológica Escalibur, la espada del Rey Arturo. Un detalle curioso para mi, de entre los sitios que recorrerá Lara Croft esta Bolivia, además de Peru, Inglaterra, Tokio, Ghana, Kasakhstán, entre otros. Siempre que viaje por otros rincones de Bolivia los pueblos están llenos de leyenda basta recordar la leyenda del Dorado que estaría ubicada por el trópico Paceño o la ubicación de la Atlántida por la región occidental de Bolivia. Ambas leyendas estudiadas científicamente. Será bueno incluir a las fantasías la leyenda de un caballero y una espada mítica que paso por estos rincones y que siglos después es buscada por una bellísima cazatesoros, una historia que tendremos la oportunidad de ver en las pantallas de nuestros monitores. Enlaces externos relacionados: |
Blog creado con Blogia.
Blogia apoya: Fundación Josep Carreras
Tal controversia nos recuerda otra vez, la dificultad de decidir si el arte tiene límites y si los tiene ¿cuáles son?. Esta nueva tendencia en el arte chino corresponde al llamado "shock art" (arte extremo). Sus creadores surgidos bajo la censura del régimen comunista chino, ofrecen un arte impactante cuyo lema es hacer un arte que carezca de cualquier tipo de límites.
H.G Wells siempre planteaba el problema de viajar en el tiempo, no solo por el "efecto mariposa" que podría afectar al futuro sino también por el consiguiente problema de la moral humana al verse tentada de viajar en el tiempo para favorecerse uno mismo, tal como se puede ver en Back to the Future (1985-1989-1990), donde el villano usaba la maquina del tiempo para enriquecer a su yo futuro.
