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Se muestran los artículos pertenecientes a Noviembre de 2005.
“Desde el mediodía del 1 de noviembre las almas bajan, dicen, quizás también otras muchas suban, pienso con malicia…” Ya son cerca de las 11:00 del 1º de noviembre, en un pequeño cuarto donde un pedazo de luz rompe la oscuridad, unos dedos agrietados y rudos extienden una manta negra por encima de una mesa, cuyas patas apenas se sostienen. Leo en el forastero su recopilación de las mejores frases de ciencia ficción, usa como base la lista de las 100 mejores frases de la historia del cine que hace el Instituto de Cine Americano (AFI), frases con las que no estoy tan en desacuerdo, esperare sin embargo hacer una propia antojologia de las mejores frases del cine mundial. Bolivia y Ecuador, dos países marcados por el imponente paisaje de las cumbres andinas, ven en las últimas dos décadas la consolidación de una literatura que, si bien sigue algunas de las tendencias contemporáneas, mantiene una lucha por reflejar las tensiones de su propia realidad. Babelia propone en estas páginas una aproximación a la literatura de ambos países. La imagen: "Iconos de resistencia", de la serie "Tenguel, el tamaño del tiempo" (1998-1999), de la fotógrafa boliviana Lucía Chiriboga. Visto también en el Forastero. "Los tigres de la ira son más sabios que los caballos de la instrucción". Calvin: Tigre, tigre, que te enciendes en luz, por los bosques de la noche. / Blake escribió eso. Aparentemente el tigre estaba en llamas, quizás porque su cola fue golpeada por un rayo o algo así. / Tigres inflamables. Que loco tema para poesía. Blake, Borges, Calvin, Hobbes y otros tigres Un tema recurrente y tan maleable por donde se lo mire, tema ya cosechado por el forastero en su articulo “Calvin, Hobbes y Borges” y que yo mismo aproveche para lanzar al aire a “Calvin & Hobbes: Poemas & Tigres” y que hoy vuelve disfrazado en forma de análisis, El tigre visto por Blake que después uso Borges y Watterson. Un poco sobre Blake Poeta, pintor, médium, loco, genio místico-vidente y grabador inglés, creador de una forma de poesía única acompañada de ilustraciones. Su poesía, inspirada por visiones místicas, se encuentra entre las más originales y proféticas de la lengua inglesa, y supone el rechazo de las ideas del movimiento ilustrado en favor del romántico. El niño William Blake escandalizaba a sus padres con los relatos que del jardín o de la calle traía: acababa de ver un coro de ángeles, una procesión de hadas. Con los años fue poniendo más énfasis en la afirmación de sus aventuras: no veía ángeles sino demonios y hasta había entablado relaciones personales con algunos de ellos. Ya anciano, reincidió diariamente; y en sus últimos momentos, después de entonar cantos de dicha y de alabanza, llamó a su esposa para advertirle: estos cantos no son míos, no son míos. Una mañana, el Niño sentado en una nube le dijo: "Canta tus cantos de perfecta dicha... El canto del Cordero." Y Blake escribió sus "Cantos de inocencia" para que todos los niños, al oírlos, se alegrasen. En esos cantos la inocencia está representada por la perfecta dicha que aún no ha envejecido lo suficiente para tener nombre: la del recién nacido. Pero esa dicha formula de pronto preguntas y reclama respuestas. Nace la experiencia, y con ella los nuevos cantos del poeta: "Tigre, ¿qué mano, qué ojo inmortal formó tu tremenda simetría?" El tigre, el insecto, la oruga; siempre motivos próximos a la dicha perfecta del niño sin nombre; los pájaros del cielo y los lirios del valle. Ambos Cantos el de la inocencia y la experiencia se convirtieron en sus poemas más populares, frescos, directos y notables por su elocuencia. De hecho, cuando se leen en conjunto, se descubre que las dos series de poemas presentan numerosas analogías. Inocencia y experiencia, "los dos estados opuestos del alma humana", contrastan en dos piezas como ‘El cordero’ y ‘El tigre’, que representan respectivamente la inocencia de la niñez y la corrupción y la represión de la vida adulta. ...el tigre de fuego de Blake Para interiorizarnos de la personalidad sin duda insólita de Blake, nada mejor que hurgar en la síntesis de la literatura. Blake fue uno de los grandes místicos de Inglaterra, dueño de un pensamiento original, y en esto Borges se le pareció. “El tonto —decía Blake— no entrará en el Paraíso, por más santo que sea”; opinó que la redención del hombre debe ser también estética y que así lo entendió Jesucristo, enseñando su doctrina en parábolas, es decir, en poemas. Entre otras reflexiones igualmente atrayentes, declaró que prefería la venganza al perdón; razonaba que toda persona injuriada quiere vengarse, y si no lo hace, se enfermará su alma por obra de ese deseo insatisfecho. Siempre lo atormentó el problema del mal, y por esto nos interesa el concepto: se preguntaba en qué yunques y fraguas Dios, que hizo el cordero, forjó el tigre... "Tigre, tigre de reluciente ardor, / en las selvas de la noche: / ¿qué mano, qué ojo inmortal, / pudo trazar tu aterradora simetría?" Blake, según Borges y el oro de los tigres Los tigres motivaron su estirpe de símbolos. Y también fascinaron a los poetas. Al ya mencionado inglés del siglo XVlll, William Blake, y a un argentino de la pasada centuria: Jorge Luis Borges. Borges sintió su inicial arrebato de fascinación por el felino al observar por primera vez, con ojos asombrados de niño, la jaspeada estampa tigresca en la Enciclopedia Británica. En uno de los recodos de su obra, talla en el mármol de su poesía el poema El otro tigre y que lo volvieron reincidente en “el oro de los tigres”. La inercia lo llevo a leer a Blake y enamorarse de su tigre de fuego. Desde niño Borges fue fascinado por el felino, tanto que alguna vez el niño Borges dibujo a un tigre (y coloco el dibujo en el espejo); en sus sueños, el tigre crece y crece hasta llegar a ser grande como la casa y jugar con la luna como si fuera una pelota. Y por si fuera poco sale al aire ese célebre proverbio que pudo haber inventado Borges niño: “para ser fuerte como un tigre no hay que comerse el tigre, sino comer lo que el tigre come”. ¿Envió Dios a los rebeldes un cordero o un tigre? Ésa es la pregunta que Harold Bloom se hace ante El Tigre que en las Canciones de inocencia y de experiencia incluye William Blake. Borges escoge al tigre de fuego, en su “oro de los tigres”, de las Canciones y no al pobre tigre andrajoso, desaliñado y triste del dibujo con el que Blake acompaña su poema. El tigre del dibujo no interesa a Borges, porque es un tigre que simboliza la realidad cotidiana. Le interesa el tigre de oro, el tigre metáfora de un sol encarcelado, el tigre metáfora de Draupnir que engendra la crueldad de lo eterno. A la ceguera del tiempo sólo le es permitido un color: “el del oro de los tigres, de los ponientes, de los mediodías gloriosos, de los cabellos dorados que cantan los grandes poemas de amor, esos grandes poemas de amor que también son este poema”. Blake y sus tigres, según Watterson Watterson parece haber leído y releído a Blake, coincidentemente al leer sus “proverbios del infierno” me encuentro con la que dice “Donde no está el hombre, la naturaleza es estéril”. Watterson cita el proverbio, cuando Calvin y Hobbes charlan sobre la humanidad y su compatibilidad con la naturaleza. La visión de Dios de Blake, también es citada en Calvin & Hobbes, el ejemplo mas claro surge de “Songs of Experience”, donde Dios es asumido como un tirano vengador que hace reinar el mal. Calvin repite el mismo concepto al ser golpeado por Moe (el niño maton de la escuela). La primera tira es quizá la más directa y textual que usa Watterson. Calvin menciona a Blake y utiliza un fragmento del poema “el tigre” que William Blake escribiría en sus “Canciones de experiencia”. A contrapartida, Watterson aprovecha el fraseo y el simbolismo de Blake en forma irónica en el segundo cómic, donde las preguntas en base al tigre surgen casi satíricamente. Alegoría y homenaje de un niño que tiene en su tigre a su mejor amigo, como lo fue para Borges o quizás para Blake y compartieron con él sus sueños desbordados por la imaginación. El estilo de Blake se considera confuso, extraño e incongruente en muchas ocasiones, donde los tonos saltan de manera inarmónica y desmesurada. Se supone que sus poesías mantienen mensajes subliminales, es decir, que requieren de una lectura entre líneas, donde las contradicciones son claves que se deben interpretar. Toda la poesía romántica se basa en el poder de la imaginación, aspecto fundamental para entender la obra de William Blake y porque no? También se podría usar el concepto con el cómic de Watterson en su Calvin y Hobbes. Vea Además: El tigre (poema y grafica) William Blake "Si dentro de 20 años alguien te pregunta que disco de Foo Fighters debe tener dile que In your honor..." De la mano del ex batería de la desaparecida Nirvana, Dave Grohl, nacen los Foo fighters allá por el 94. En su historial ya llevan 5 discos pero el mejor de su carrera es, sin duda, el In your honor, un disco doble que resume todo lo que puede dar la banda, un álbum mitad eléctrico y mitad acústico, presentado con el single “Best of you”. Canciones llenas de melodía, con rugientes guitarras y potentes baterías que muestran toda la solidez alcanzada por el grupo en sus casi diez años de existencia. La intensidad de In your honor o la definitiva calidad de Best of you son buenas muestras de las mejores cualidades de la banda. Se aprecia por encima de todas las cosas el salto cualitativo en la voz de Grohl, tan capaz de servirnos su vertiente más dulce, como de mostrarse rugiente y llena de fuerza. El álbum se divide en 2 partes, yo por el momento me manejo según lo que me marcan algunas pistas del disco eléctrico: "Best of you", la carta de presentación llena de calidad, baterías, guitarras, bajos y la tremenda voz de Grohl. "In your honor", el tema homónimo del disco y el "Resolve", ambos con una mezcla heavy metal con dulces melodías y cortes punk. El espectacular y grandioso Best Of You, el primer single de In Your Honor, supone el interesante resumen de una carrera musical llena de pasión, rabia y buena música. No es casualidad que en la letra se diga varias veces: "Te juro que nunca me rendiré / Me niego", todo ello apoyado por una de las mejores interpretaciones vocales realizadas por Grohl a lo largo de toda su carrera, mostrando un profundo sentimiento. Foo Fighters - Best Of You (Lo mejor de ti) Naciste para resistir o ser abusado? Te fuiste y estás metida con alguien nuevo? Está alguien obteniendo lo mejor, lo mejor, lo mejor de ti? Se llevó alguien tu fe? Tengo otra confesión que hacer amigo mio Está alguien obteniendo lo mejor, lo mejor, lo mejor de ti? Se llevó alguien tu fe? Vea también: Foo Fighters - Best of you (Video) Aun encantado por las letras de William Blake, les dejo un par de proverbios del infierno y un par más de las bodas del cielo y el infierno: PROVERBIOS DEL INFERNO “El rugir de los leones, el aullido de los lobos, el oleaje furioso del mar huracanado y la espada destructora son porciones de la eternidad demasiado grandes para que las aprecie el ojo humano.” “La cabeza es lo Sublime; el corazón, lo patético; los genitales, la Belleza; manos y pies son la Proporción.” LAS BODAS DEL CIELO Y EL INFIERNO "Si las puertas de la percepción se depurasen, todo aparecería a los hombre como realmente es: infinito. Pues el hombre se ha encerrado en sí mismo hasta ver todas las cosas a través de las estrechas rendijas de su caverna." "Para ver el mundo en un grano de arena, y el Cielo en una flor silvestre, abarca el infinito en la palma de tu mano y la eternidad en una hora." De la imagen: The Ancient of Days (God as an Architect) 1794, William Blake. Nacida de la imaginación de Hans Christian Andersen, esta sirenita ve pasar desde su roca junto al frío mar báltico, los sueños de turistas, viajeros y pescadores: Los primeros con su afán diario, aumentaran su confusión, de imágenes y sensaciones, mezclando en dosis desiguales estatuas, castillos e iglesias en un poutpurri de postales arquetípicas y clichés para enseñar a familiares y amigos. Y en Copenhague, la sirenita será para ellos una pequeña e insignificante escultura de bronce con una patina verde. Los viajeros, casi siempre solitarios se acercaran a esta dulce niña con ojos conocedores, la rodearan con filosófica admiración y le dedicaran unos minutos antes de continuar por el largo malecón en busca de una banca para anotar sus impresiones. Pero a primera hora de la madrugada, desde hace mas de 100 años los pescadores daneses siempre le han dedicado una mirada diferente a la sirenita de bronce en su transito hacia el mar: no le hablan, solo la miran y le cuentan sus miedos y temores, se encomiendan a ella para tener buen tiempo y buena pesca, le envían besos y piropos: es su niña-mujer, es su amuleto, su amor, una figura de leyenda que con sus cánticos melodiosos, y un cuerpo de sirena, despierta atracciones inconfesables y temores ancestrales. Y ella, como delicada y sensual fruta del mar, siempre estará allí, en su pequeña roca, cantando muy bajito a pescadores, viajeros y turistas. Como la mosca a la miel, así me siento cuando me llegan cosas como estas. Miguel, de MABB, me hace llegar el segundo meme musical, un poco diferente al primero de su tipo, que fue un testigo musical, pero igual trata de música. Jamás supe las reglas de este nuevo meme, y eso que fui hasta las raíces, pero bueno ahí les va. A. Andres Calamaro, Aerosmith, Arjona, AudioSlave, Air Supply. Más música: en el idioma de Cervantes. A los que rebota el meme: Cruce de Caminos, El blog del Bene, Liferfe & Tantas, tontas escrituras. Actualización, así contestan los elegidos: Cruce de Caminos, El blog del Bene, Liferfe & Tantas, tontas escrituras. Un poco de tecnología e internet que ya había olvidado postear. Según mi informante de primera mano, Dirson, me entero que Google ya a lanzado al aire al Google Analytics, un servicio que proporciona de manera gratuita utilidades para analizar estadísticas de acceso a nuestras páginas web. Google Analytics le ofrece información de todo lo que desea saber acerca de cómo le han encontrado sus visitantes y cómo interactúan con su sitio. Podrá centrar sus recursos de marketing en campañas e iniciativas que ofrezcan rendimiento de la inversión (ROI) y mejorar su sitio para convertir a más visitantes. "Este nuevo servicio está basado en el software Urchin que Google adquirió en marzo, y para registrarse es necesario simplemente disponer de una cuenta ’Google Accounts’. De hecho, los antiguos usuarios del software Urchin están recibiendo estos días un correo electrónico invitándoles a dar de alta su cuenta en Google. Estos usuarios van a poder seguir disfrutando de los servicios de pago de Urchin (ahora llamado ’Google Analytics’) a través del programa de soporte profesional." ¡¡¡¡¿¿¿Gratis???? ¿¿¿Google??!!!! Seria bueno probarlo no? La fiebre de Blogs, Photoblogs y todo lo que se desprende de este concepto a invadido el mundo, complacidamente vi como los blogs latinoamericanos han empezado a formar grandes comunidades de escritores de blogs, y como dice el Forastero: "Estas comunidades reúnen los enlaces de escritores de estos orígenes, entre ellos se crea un intercambio de lectores y comentarios logrando así que los pequeños submundos que se crean estén activos". Kosuth, Joseph La composición grafica hecha por Joseph Kosuth, donde pone en el tapete el comic de Bill Watterson (Calvin & Hobbes) y crea un vinculo con la cita hecha por Friedrich Nietzsche. Traducción del comic: La cita de Nietzsche "Cuando el hombre actúa, según Goethe, debería hacerlo sin conciencia, también debería estar sin conocimiento; el se olvida de todo para poder ser capaz de hacer algo, el es injusto con todo lo que queda detrás y conoce solo una cosa correcta, lo correcto es lo que esta naciendo ahora como resultado de su propia acción" Joseph Kosuth (Ohio, 1945- ) Artista estadounidense, estudió en la School of Visual Arts de Nueva York y es considerado como uno de los líderes del arte conceptual. Llegó al rechazo absoluto de cualquier tipo de producción de obras, debido a su carácter ornamental. Sus ideas quedan recogidas en el ensayo “Art after Philosophy” (Studio international, 1969), en el que cita a Duchamp y sus "ready – mades" como verdaderos creadores de la revolución artística. Enuncia el principio de que una obra de arte es una tautología, llegando a expresar que "el arte es, de hecho, la definición del arte". Aborda el tema artístico como un problema filosófico y lingüístico, lo que le acerca al Art and Language Group. Esta tendencia se caracteriza por su actitud autorreflexiva en la que el tema es, precisamente, el medio que utiliza el arte para comunicar. Desde sus primeras obras tautológicas como “Una y Tres sillas” (1965, Colección Museo de Arte Moderno, Nueva York) hasta sus instalaciones más recientes, su obra se centra en torno de la problemática del “significado”. Calvin, Hobbes y el arte moderno Duchamp, Kosuth y Calvin and Hobbes, mantienen cierta simbiosis dándole mas valor aun a la frase de Todorov "no hay ningún enunciado que no se relacione con otros enunciados, y eso es esencial". Leído y releído en el artículo de intertextualidad en Calvin and Hobbes. Las relaciones entre el comic Calvin and Hobbes y el arte moderno toman aun mayor validez al ver la composición de Kosuth, el artista que tiene en sus raíces a Duchamp, el Duchamp tanta veces fue mencionado en la obra de Watterson y no solo la mención a Duchamp, sino también al tratamiento del arte donde sus personajes reflexionan sobre él, no sin una cierta carga de ironía: tratan sus límites, la capacidad de comprensión del público y el lugar que ocupa la obra de arte en el mercado (visto en el comic que usa Kosuth y en el que continua, que es parte de una serie de 3 viñetas). Kosuth y su tendencia se caracteriza por su actitud autorreflexiva en la que el tema es, precisamente, el medio que utiliza el arte para comunicar. Calvin también lo hace con sus muñecos de nieve que normalmente giran sobre el tema de la concepción y validez del arte como medio de comunicación de masas y su perdurabilidad y trascendencia. Kosuth ha hecho de Calvin y Hobbes una obra de arte capaz de aparecer en el mismo cuadro con la cita de Friedrich Nietzsche. Opiniones a su “lectura doble”, se las dejo a ustedes. Notas necesarias: Se recomienda comprender y tomar como principio la cita textual en ingles. "Los blogs son una herramienta poderosa para expandir campañas o ideas, hagamos que la reunión, las campañas, las sugerencias y las ideas tomen cuerpo definido". (rºCkO 1979-¿?) Aprovechemos la frase y expandamos los universos: Santa Cruz: Gran Encuentro Gran A partir de las 7:30 del día martes 29 de noviembre, en el Café "24" de la calle René Moreno, casi esquina con la Plaza Principal de la ciudad de Santa Cruz de la Sierra, se llevará a cabo el primer gran encuentro gran de los bitacoreros, bloggers y mundoalrevesianos de Santa Cruz. Obviamente, organizado por Mundo Al Revés. Será un punto de encuentro genial para dar inicio a una comunidad que tiene grandes proyecciones a nivel nacional y que apunta a poder hacer crecer a la comunidad de Bloggers de Bolivia, cada vez más grande y con mayor movimiento. Estamos tod@s invitad@s, que no falte nadie... ¡que comience la fiesta! Equipo M.A.R. (Mundo Al Revés) "El arte de la música es el que más cercano se halla de las lágrimas y los recuerdos." La ciudad habla, se mueve y se transforma todos los días ante nuestras narices; los poetas predicen la historia desde siempre; la música es un relato vital que da vueltas en el tiempo. Relatos vitales que se vuelven himnos y nos recuerdan, a cada persona, lo que hemos vivido y que nos ha ayudado a aprender que en ese universo abierto y contradictorio todo se deja sentir y escuchar para convivir y complementarse mejor hasta hoy. Ayer me cruzo con las líneas de Enrique Gil Calvo en su “nacido para cambiar”, en el blog de Ergoth, que no hace otra cosa que remover mis recuerdos y lanzarme un reto disimulado para, en esos recuerdos, encontrar lo que fue, lo que es y lo que será el soundtrack de mi vida, canciones que se volvieron mis himnos personales y que cada vez que los escucho cumplen su función, ya sea la de hurgar en viejas heridas del corazón inexperto, anudar gargantas al no saber que hacer con esa guitarreada que parece haber salido del mismo cielo o las que simplemente te remontan a momentos e instantes que dejaron huellas en tu vida. "Es bien sabido que la práctica más universal a la que se dedica mayor atención sobretodo en la etapa de la juventud es la música. La música no solo está destinada a sincronizar el tiempo libre sino que se extiende a la vez como curriculum de vida a lo largo del proceso biográfico de una persona. De la cuna a la tumba. Todas las etapas vitales sucesivas poseen su propio soundtrack y marcan una guía sonora capaz de orientar el itinerario biográfico personal. De este modo es posible recordar una etapa de vida por la música que era preferida en ese entonces, pero no solo recordarla, sino también revivirla, ya que el soundtrack despierta también las sensaciones y emociones vividas. Es así que los acontecimientos cruciales de nuestra vida se asocian en la memoria a los ritmos y melodías que los armonizan, así, es posible entender a la música como expresión de la identidad y de su transformación al compás del cambio biográfico. En suma, así como sea tu identidad será tu música y viceversa." (ENRIQUE GIL CALVO "Nacidos para cambiar" 2001.) Años y Canciones 0 a 5 años: Desde Pinpon, hasta la cucarachacha… 5 a 10 años: Zambas, la musica folklorica nacional en el auge, imposible no enamorarse de doña Zulma Yugar y su “piel morena”, los Karkjas en su maxima expresión. El que compra los discos es mi padre… ya mutare y adquirire gustos propios. 10 a 15 años: Aparece, en el transe, una mujer seductora que se lleva mis primeros sueños humedos, Madonna. Siento que el Rock Latino esta tomando aires renovados y se suman los Pericos, Mana, Sui Generis, Fito Paez, Calamaro, los Rodríguez, Charly Garcia, Soda Stereo, los enanos verdes y los prisioneros. La musica nacional fusionada se abre espacios renovados con el nombre de Wara y con ellos un trovador de la vieja escuela llega a meterse entre mis preferidos, Luis Rico. El papirri y su carisma se apega a mis discos. Un grupo de rock nacional sube a la palestra, Loukass, imposible olvidarlos y empieza a sonar un “después de ti” de los Coda-3 que es el primer y unico tema que aprendi en guitarra. Empiezo a recoger a los Beatles y a Jhon Lennon. 15 a 20 años: Las primeras novias y por inercia los primeros dolores del corazon lo acompañan Ricardo Arjona, Franco de Vita, Ricardo Montaner y Alejandro Sanz. El intento llamado Coda-3 se despide con su 2387 y nace Octavia. Los Loukass dejan de serlo y de ese Dream Team, que lideraba el Krauss solo queda uno, en su despedida “No woman, no cry” se vuelve un himno. De la guitarra de Rodrigo Villegas nace Llegas. Desde la tierra madre llega la “orquesta de Mondragón” y con ella un tal Joaquin Sabina. Mecano, No Doubt, Bon Jovi, Aerosmith, los Guns n Roses, REM, Cramberriers se unen desde afuera. Nirvana mereciera estar un punto mas arriba. Soy mas exigente y busco a Deep Purple, Deff leppard, Inxs, Marley, Clapton y otros. 20 a hasta la fecha: La madurez incompleta llega, el conformismo me asfixia, los oídos crean un filtro y se vuelven más exigentes. Las melodías locales aun presentes, la balada ya no sirve se me hace ya difícil celebrar la tragedia y curiosamente hago un parte aguas. Cuando te haz extraviado debes volver al principio dijo alguien. Bob Dylan es padre, hijo y espíritu santo. Los “The” son unos malditos virtuosos; a ritmo de Fender y Gibson suenan los cielos; la maquina del tiempo me lleva a encontrar guitarras ardientes y pactos con el demonio; los cantos de sirenas me enamoran Baez, Joplin y Smith son diosas… una cosa lleva a la otra, una pregunta lleva a miles de respuestas, descubro, escucho, leo, disecciono y seguimos descubriendo. Otras canciones en mi cabeza y en el blog: Musica desde la A hasta la Z y un Testigo Musical. No será tan frecuente encontrarse a niñas lindas con el pelo rubio, una mirada provocadora y labios apetitosos en este espacio, o por lo menos no relacionadas con la música. Pero dado el pedido heme acá. (va para ti Silvia) La chica mejor conocida por el programa “american idol” y un single llamado “A moment like this”, una creación mas de los medios, Kelly Clarkson, descubierta el 2002 entre un montón de “ídolos americanos”, saca en junio de 2005 su segundo álbum denominado “Breakaway”, de donde se pueden rescatar algunos singles, entre ellos el conocido “Since u been gone” y el “Behind these hazel eyes”. Kelly Clarkson - Behind These Hazel Eyes (Detrás de estos ojos cafés) Parece como si fuera ayer que tú eras parte de mí Ahora no puedo respirar, no puedo dormir Aquí estoy una vez más Te dije todo, me abrí y te deje entrar Porque no puedo respirar, no puedo dormir Aquí estoy una vez más Trágame, y escupeme No, ya no lloro por fuera Aquí estoy una vez más Vea también: Kelly Clarkson - Behind these hazel eyes (Video) Aun mojado, cuando la luz le azoto el rostro, el niño pensó: Afortunadamente la idea de un “paceñas, fricachos & blogs” fue bien recibida por los lectores y escritores de bitácoras en La Paz. El espaldarazo de los blogs escritos en La Paz, el resto de Bolivia y los que huelen aires distintos en tierras lejanas sirvieron para que este proyecto de todos tenga una fecha. ¿Cuando? Sábado 3 de diciembre 2005 Estoy casi seguro que con vuestra participación y con el apoyo que hemos recibido la reunión será todo un éxito, ya llevamos una buena cantidad de anotados… solo faltan los pocos que aun no se animan. Aun la invitación esta abierta para todos los escritores y lectores de bitácoras en La Paz o los bloggers que se echen una escapada desde el interior para compartir ideas, charlar sobre el fenómeno blog, crear una comunidad activa que permita de algún modo promover campañas culturales o de algún otro tipo (como la de LibroLibreBolivia que realizará su 2da liberación el día 7 de diciembre unificandose al movimiento latinoamericano de liberación de libro), o simplemente sirva para pasar un momento agradable que permita conocer un poco a los escritores y lectores de blogs, logrando así que nuestro submundo este activo. Solo resta el abrazo, el agradecimiento por la idea y el apoyo mutuo y esperar los encuentros de los compañeros bloggers del resto del país. |
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