“El arte tiene la bonita costumbre de echar a perder todas las teorías artísticas.” Marcel Duchamp (1887-1968)
Un poco de historia:
Fueron en 1908 que conocieron por primera vez el arteMarcel Duchamp, el hijo menor de la familia Duchamp. Los Duchamp eran una familia burguesa y aficionada a las artes. No es casual que sus tres hijos varones -Gaston (conocido como Jacques Villon), Raymond y Marcel acabaran siendo famosos artistas decantados, además, por las incipientes corrientes vanguardistas que irrumpieron con fuerza en la escena francesa de la segunda década del siglo XX.
Marcel nació el 28 de julio de 1887 en Blainville y en 1906, antes de cumplir los veinte años, ya está en pleno meollo del París artístico, donde moría el fauvismo e iniciaba el arte de vanguardia y la impresión. Al tiempo que empieza a pintar, publica caricaturas y dibujos humorísticos en la prensa, avanzando así una veta decisiva en toda su insólita obra posterior: el humor, la ironía y la parodia.
Desnudos, escaleras y un urinario influyente:
Después de realizar varias obras en la línea del decadente fauvismo, se dedicó a la experimentación y al arte de vanguardia e hizo su obra más famosa, Desnudo bajando una escalera (1912), en la que expresa el movimiento continuo a través de una cadena de figuras cubistas superpuestas.
En el campo de la escultura fue pionero en dos de las principales innovaciones del siglo XX: el arte cinético y el arte ready-made. Este último consistía simplemente en la combinación o disposición arbitraria de objetos de uso cotidiano, tales como un urinario o un porta-botellas, que podían convertirse en arte por deseo del artista. Su Rueda de bicicleta (1913), uno de los primeros ejemplos de arte cinético, estaba montada sobre una banqueta de cocina.
En imágenes: Desnudo bajando una escalera (1912), es una síntesis del cubismo y el futurismo. Rueda de bicicleta (1913), ésta es una copia de la célebre Rueda de bicicleta. El original, desaparecido, fue realizado en 1913. La obra es un ejemplo de ready-made, es decir, de objeto cotidiano elevado a la categoría de arte, concepto acuñado por Duchamp y estrechamente vinculado al movimiento dadaísta. El urinario (1917), casi 90 años después, sigue causando algo de polémica.
Había una vez un lindo urinario…
En 1917 Marcel Duchamp fue invitado por la galería Grand Central de Nueva York a formar parte del jurado de una exposición de artistas independientes. Sin informar a nadie, el propio Duchamp envió para exponer en esa exposición un urinario de porcelana blanca firmado con el seudónimo "R. Mutt" (firma aun notoria en el extremo izquierdo de la “escultura”). Cuando su Fuente fue rechazada para la exhibición, Duchamp renunció al jurado y el incidente causó un escándalo que sacudió al mundo del arte.
Con esta actitud provocadora Marcel Duchamp quiso mostrar su desilusión ante las formas tradicionales del arte, pintura y escultura, como medios de expresión, y su rechazo ante la idea de que el arte y el artista tienen una "naturaleza especial" distinta a la de los hombres y objetos ordinarios. Su gesto de enviar a la exposición un producto comercial fabricado en serie y firmado por un "artista" inexistente, se opone radicalmente a la sacralización de la obra de arte como "creación única e irrepetible", salida de las manos de un "genio". Este desafío "antiartístico" proponía romper con las barreras del arte y ampliar sus horizontes. En la defensa de su Fuente, Duchamp escribió:
“…Si el Sr. Mutt construyó o no con sus propias manos la Fuente no tiene ninguna importancia. Él la ELIGIÓ. Tomó un objeto de la vida diaria, lo reubicó de manera que se perdiera su sentido práctico, le dio un nuevo título y punto de vista y creó un nuevo significado para ese objeto…”
Un urinario muy influyente
La obra “La Fuente”, de Marcel Duchamp, fue elegida como la obra de arte moderno más influyente de todos los tiempos. Más conocida como El Urinario, la obra quedó en primer lugar en un encuesta realizada entre 500 expertos de arte para promocionar el Turner Prize, el más importante -y controvertido- premio de arte moderno en Inglaterra. Las señoritas de Aviñon (1907), de Pablo Picasso, quedó en segundo lugar, mientras que el tercero lo ocupó el díptico Marilyn, de Andy Warhol. BBC Mundo: Un urinario muy influyente
Mirando el Comic:
"Cuando encuentro un tema, lo observo a través de los ojos de Calvin. La personalidad de Calvin abre todo un abanico de posibles reacciones ante cualquier tema, así que me pongo en su lugar para saber lo que el haría" Bill Watterson
Calvin dice: Hey, mirenme! / "Desnudo que desciende la escalera" / Nadie entiende al arte.
Update 3 días después de publicado: Por fin encontré el dichoso comic referente, una vez mas, a la magistral obra de Duchamp donde "Calvin pone en paralelo la incomprensión de la obra del autor cubista con la que provoca su desfile desnudo por la escalera después del baño".
Reiteradamente Bill Watterson hace referencias al arte y la cultura del siglo XX y su relación con la sociedad con las tendencias emergentes o simplemente para reflexionar sobre el, no sin una cierta carga de ironía. Un ejemplo constante lo tenemos en la reiterativa recreación en la tira por parte de Calvin del cuadro cubista de Duchamp Desnudo bajando una escalera (mirese el primer comic), donde Watterson observa con los ojos de Calvin y lo recrea en sus muñecos de nieve, donde la expresión artística de este perfecto intelectual rebelde es desbordante al momento de hablar de arte. En otra ocasión, Calvin pone en paralelo la incomprensión de la obra del autor cubista con la que provoca su desfile desnudo por la escalera después del baño. (Mírese el último comic).
El arte de todo tipo y sus muñecos de nieve se vuelve masilla en las manos de Calvin y en la imaginación “colectiva” de Watterson, cosas dignas de subrayar además de sacarnos una sonrisa.
Me gusta leer y generalmente casi siempre traigo un libro en la mesa de noche, pero por una extraña razón jamás me llamo la atención Harry Potter. Mis promesas de leer el libro quedaron en eso en simples promesas, no se si me pareció muy predecible o siempre que empezaba, recordaba haber leído algo semejante mucho antes, pero en fin… sobre gustos y colores… Lo que si me llamo la atención es un final hecho por un lector de la BBC Mundo. La BBC que una vez mas convoco a sus lectores a su espacio del lectorpara que esta vez saquen de su imaginaria un final escribiendo en menos de 100 palabras la última escena del último libro de la saga de J.K. Rowling.
“Harry Potter decide hacer conocer al mundo lo que sucede en el mundo de los magos y brujas. No sabe cómo porque hacerlo directamente haría todo muy traumático para los Muggles. Finalmente se sube un día de mil novecientos noventa a un tren y al ver a una mujer sola, solitaria, en uno de los asientos de la sección más barata y triste del tren decide contarle su historia, mientras mira con infinita ternura los ralos cabellos dorados de su interlocutora. “ Hugo, Norman, EE.UU.
Jo… este final me llamo la atención mas que los siete libros y prometiendo una vez mas que mañana mismo empezare a leer el primero, me doy cuenta que mas de uno quiere ver muerto a Harry en sus finalesimaginados.
Mientras tanto, pienso dentro de mi… si alguien muere en este ultimo libro que no sea la niña que hace a Hermione y mas adentro aun creo que, en la película, mas de uno morirá, sino por la trama de la novela, por la edad que no perdona… ya me imagino al Harry con canas blancas luchando por encontrar el enigma en su libro numero 1000. “Harry Potter y las ruinas del Tiahuanacu”.
La información ya recorre la blogosfera como pólvora, cada segundo que pasa nace un nuevo blog. "Si internet es la red de redes, la llamada "blogósfera" es la que parece no tener límite; en sus entrañas, ya hay 14,2 millones de blogs o diarios virtuales en la red, y crecen a un ritmo de uno por segundo. Technorati, una empresa que se dedica a la original tarea de llevar cuenta de los blogs que se crean en internet informó que la cifra creció en algo menos de siete millones entre marzo y agosto." Fuente BBC World
Creo que nadie se imaginaba en los albores de esta nueva moda que se llegaría a estas grandes cifras, una producción incontrolable que Nostradamus ni el libro del Apocalipsis predijeron.
Pero eso no es todo, los blogs evolucionan, se transforman. Ahora ya existen los fotoblogs o moblogs, donde se pueden apreciar imágenes además de texto. Este es nuestro mundo señores que se metieron al baile, tenemos 14.4 millones de hermanos colgados a sus pc’s cargados de ideas, conversaciones y todo los posible que aguante la red por la ancha vía de los diarios virtuales.
Que felicidad… y lo bueno es que la red y las bitácoras dan para todo, para muestra dos botones: Diario público de una aspirante suicida:(que ya se graduó), y salio hasta en la prensa y otro menos afortunado, Blog de Simon, que en su ultimo post decía: “El ex novio de mi hermana está aquí, fumando y recorriendo toda la casa; suerte que se irá pronto”. Escribía ingenuamente el blogger. Por lo visto tuvo tiempo de darle al botón enviar antes de que su cuñado le partiera la cabeza con un picahielo y claro!, la informacion tambien salio en la prensa.
En fin, entre el alborozo y la perdida de dos bloggers, sean bienvenidos los otros que nacen.
Desde Burton con su “Marte ataca”, pasando por el mismo Spielberg en su ET o en sus miniseries como Taken, sin olvidar el “cazador de sueños” de Lawrence Kasdan, basado en una obra del maestro Stephen King, y muchas otras películas celebres de extraterrestres trataron de encontrar dentro de la psiquis humana el temor a los seres tan antiguos como hombres en la tierra.
Pero quizás nadie hasta ahora haya podido superar el efecto causado por Orson Welles, basado en la novela de H. G. Wells La guerra de los Mundos, en esa teatralizacion radial que pasó a ser uno de los momentos más gloriosos (y terribles) de la historia de la radio.
La Película
Pese a que estamos acostumbrados a los trabajos de Spielberg como ET, ahora entra en una narrativa visual más efectista y dramática al llevar su versión de la mencionada novela. Muchas cosas rescatables de esta nueva puesta en la pantalla grande, Spielberg recoge partes del libro, otras partes del relato radial y también colabora con lo suyo.
El audio inicial de la cinta está sacado de las mismas letras que H.G. Wells escribiera y que Orson utilizara para iniciar su adaptación, un lujo que no se puede dejar de mencionar.
En la obra original de H.G. Wells los eventos ocurren en Inglaterra, pero para la versión de Spielberg ocurre en New York y el trayecto inventado a Boston. Una de las falencias claras para uno que trata de ver una adaptación con ciertas bases en el libro original.
Indudablemente los efectos visuales son alucinantes, tomando en cuenta que salen de la mente del tipo ficción por excelencia.
Hay secuencias de antología, como la tormenta eléctrica que resquebraja el pavimento para eructar trípodes extraterrestres, o la invasión multitudinaria de un ferry que se hunde bajo el peso de la humanidad en fuga, además de ese tren fantasma rodeado de llamas. La película es entretenida y su parcial condena reside en ofrecer una especie de documental del fin del mundo, menguado por el enfoque individual en una familia de limitado interés.
Tom Cruise es Ray Ferrier, el padre ausente y desamoroso que se preocupa súbitamente por el bienestar de sus hijos, ahora que se los van a comer los monstruos. Estableciendo parámetros: la devastación del planeta es tan gigantesca que reducirla al contorno de los acosados Ferrier es arriesgarse a quitarle envergadura y dejarla relativamente enana.
Cruise nunca fue un actor particularmente comunicativo y está mejor huyendo del cataclismo que palpitando de cariño paternal por Justin Chatwin, petulante adolescente, y por Dakota Channing, que bate por tres alaridos el récord de espanto a gritos establecido por Fay Wray en las garras de King Kong. De los humanos, el más interesante es Tim Robbins, enloquecido superviviente en cuyo sótano penetran los avechuchos del espacio para repetir lo que ya hicieron los mini dinosaurios raptores en Jurassic Park.
Pero mas allá de las escenas de destrucción por parte de los invasores, las muestras de las reacciones y violencia generadas por el miedo humano son muy fuertes y quizás Steven se aferra a esos temores, para mandar mensajes subliminales.
Y es que en este punto es donde se resalta mas el trabajo de Spielberg trata de sacar al aire algunos miedos ocultos y si no los nuestros los miedos de la sociedad estado unidense.
Si en su “Tiburón”, Spielberg, nos daba temor a lo que no veíamos ahora con el temor que quiere jugar es con el temor a lo ajeno, al extranjero, al exterior, catapultado en Estados Unidos, después del 11-S, hasta lo inaudito. Basta recordar el dialogo donde los hijos de Tom Cruise, Justin Chatwin y la maravillosa Dakota Fanning, preguntan por los autores de los ataques que los están haciendo huir de Nueva York, dicen: ¿son los terroristas? ¿vienen de Europa? y muchas preguntas que resaltan el temor que tienen en la actualidad los Estados Unidos. Aunque rebuscando frases de la película me encuentro con una frase que entrara a los albores de la historia si se toma mucha atención:
“Nosotros somos la resistencia, la historia ha demostrado que todas las ocupaciones están condenadas al fracaso”, dice el paranoico Tim Robbins encerrado en su sótano, quiza la mejor actuacion en la pelicula.
Lo que mas se nota en este remake es el excesivo americanismo de Spielberg y quizás ese punto es lo que menos le favorece. Aunque, cada espectador realizará su propia lectura. Hasta dónde se puede identificar con el interés original de H. G. Wells, en el sentido de denunciar las invasiones de las potencias contra países débiles (algo que podría relacionarse con situaciones actuales).
Lo más destacable, además de los efectos sonoros y los visuales, es dejar la reflexión sobre la crueldad de la guerra, la mayor inmoralidad humana. Quienes piensen que los extraterrestres serán derrotados por las fuerzas armadas de la primera potencial mundial, se defraudarán pero quizás esto los acerque desde una metáfora en apariencia lejana y ajena, a los dramas humanos que vive nuestro planeta. Y es que el final es de algo que todos se quejan hasta ahora o si bien no todos una mayoría, y quizás lo mejor que pude haber visto es el final. Saca muchas sonrisas a algunos pero para mi fue lo mas rescatable de la película.
Si lo comparamos con el libro, quedan muchos huecos pero hay que aceptar que Spielberg tiene que llevar al siglo XXI una historia escrita allá por 1898. Si lo comparamos con la adaptación a la radio de Welles, también la película se queda corta, o talvez quede corta por que ya leí el libro y también oí el relato (fácil de encontrarlo en Internet) y nunca se puede comparar los juegos que nos hacen el cerebro y la imaginación con una película (nunca es suficiente).
En fin, La guerra de los mundos de Spielberg queda lejos de la revolucionaria emisión radiofónica de Orson Welles y del libro, pero aun así es de lo mas rescatable visto últimamente, de las muchas otras películas esperadas.
Apostaría que Spielberg hizo la película para la nueva generación que jamás escucho del libro o del escándalo de la radio.
Ya he escrito un poco sobre los Green Day. Básicamente todo lo escrito trata sobre su “American Idiot” y es que de alguna manera encuentro a este disco como el mas ambicioso y el mejor de su carrera desde sus inicios en 1994 con su “Dookie” donde los oí por primera vez y no es que los anteriores sean álbumes malos, el gran problema es que de cada disco anterior al “American Idiot” parece quedarse corto con el verdadero potencial del la banda, tanto asi que de todos los discos previos al "idiotas Americanos" solo me llegaban a gustar un par de temas de cada lanzamiento. Temas como “Walking Contradiction”, “Longview”, "Basket Case", "Hitchin’ A Ride", "When I Come Around", "J.A.R.", "Time Of Your Life" (con una guitarra acústica que te hace agua los oídos) o "Minority", de seguro estarían entre los elegidos de Green day.
Pero en “American Idiot” todos y cada uno de sus temas son hechos para sonar y ser un éxito y me pongo a pensar que si de acá a unos años hacen un recopilatorio de lo mejor de “Green Day” irían por lo menos unos 10 temas, de los 13, del este ultimo álbum. El disco cuenta con 13 temas y tras una intro bastante explicita con el tema “American Idiot”, el álbum arranca con un corte de nueve minutos, el elegido de hoy, Jesús of Suburbia que se divide en cinco capítulos:
- Jesús of Suburbia (Jesus de los Suburbios) - City of the damned (La ciudad de los malditos) - I don’t care (No me importa) - Dearly beloved (Querido amado) - Tales of another broken home (Cuentos de otro hogar roto)
En los 5 capítulos hay cambios de ritmos constantes descubriendo desde las melodiosas guitarras, el golpe suave de la batería y la voz pasiva del “Boulevard of broken dreams” o el “Whatsername” hasta girar a la altura de la fuerza y el poder musical de su “Holiday” o su “American Idiot”. "Jesús of Suburbia", sin duda lo mejor entre lo mejor de estos tipos que no tienen nada de idiotas.
En Audio: Green Day - Jesus Of Suburbia.
Green Day - Jesus Of Suburbia (Jesus de los Suburbios)
Parte I: Jesus de los Suburbios
Soy el hijo de la furia y del amor el Jesus de los suburbios De la Biblia de ninguno de los del cielo en una severa dieta de
Soda pop y Ritalin Nunca nadie murió por mis pecados en el infierno tanto como yo puedo contar al menos no aquel con el que me escapé
Y no hay nada de malo en mí así es como se supone que tengo que ser en una tierra de hacer creer que no cree en mí
Consigo mi posición en televisión ocultando mi crucifijo un curato en mi útero privado mientras las mamás y no están enamorarse y endeudarse a alcohol y cigarrillos y Mary Jame para mantenerme insano haciendo cocaína a algún otro
Y no hay nada de malo en mí así es como se supone que tengo que ser en una tierra de hacer creer que no cree en mi
Parte II: Ciudad de los malditos
En el centro de la Tierra en el aparcamiento del 7-11 donde yo fui educado el lema era solo una mentira decía que el hogar está donde tu corazón pero qué lastima porque el corazón de cada uno no late igual laten a destiempo
Ciudad de la muerte en el extremo de otra carretera perdida señales engañosas a ningún lugar
Ciudad de los malditos niños perdidos con sus caras sucias hoy a nadie parece importarle realmente
Leí la pintada en la caseta del cuarto de baño como las sagradas escrituras de un centro comercial y aquello parecía confesarse
No dijo mucho pero sólo confirmó que el centro del a tierra es el fin del mundo Y yo realmente pude despreocuparme
Ciudad de la muerte en el extremo de otra carretera perdida señales engañosas a ningún lugar
Ciudad de los malditos niños perdidos con sus caras sucias hoy a nadie parece importarle realmente HEY!
Parte III: No me importa
No me importa si no No me importa si no No me importa si no te importa No me importa
Cada uno está tan lleno de mierda nacido y levantado por hipócritas corazones reciclados pero nunca salvados de la cuna a la tumba somos los niños de la guerra y la paz de Anaheim al Oriente Medio Somos las historias y los discípulos del Jesús de los Suburbios
Tierra de hacer creer y que no cree en mi Tierra de hacer creer y yo no creo y no me importa no me importa!
Parte IV: Querido amado
Querido amado, estás escuchando? No puedo recordar ni una palabra de lo que estabas diciendo Somos nosotros dementes o soy yo trastornado? El espacio que hay entre loco e inseguro
Oh terapia, podrías tú, por favor, llenar el vacío? Estoy atrasado o solo lleno de alegría? Nadie es perfecto y yo me encuentro acusado por falta de un mundo mejor, y esta es mi mejor excusa
Parte V: Cuentos de otro hogar roto
Vivir y no respirar se morir en tragedia correr, huír encontrar aquello en lo que crees
Y yo dejo a un lado este huracán de jodidas mentiras perdí mi fe en esto esta ciudad que no existe
Así que yo corro huyo
La luz del masoquista y yo dejo de lado este huracán de jodidas mentiras y yo anduve por aquí un millón de jodidas veces pero no esta vez
No siento vergüenza alguna No me disculparé cuando no hay ningún lugar al que puedes ir
Huyendo del dolor cuando has sido perseguido cuentos de otro hogar roto
"Cuando un hombre se sienta junto a una chica bonita por una hora, parece ser un minuto. Pero déjale sentado sobre una estufa caliente un minuto y se le hará más largo que cualquier hora. Eso es la relatividad", Albert Einstein.
Calvin: ¿Papá, me explicarías la teoría de la relatividad? No entiendo por que el tiempo es más lento a gran velocidad. Papá de Calvin: Es porque se cambian las zonas de tiempo. Si tú vuelas a California, ganas tres horas en un vuelo de cinco. ¿Si? // Si vas a la velocidad de la luz, ganas más tiempo, porque no te toma tanto llegar allí. Por supuesto, la teoría de la relatividad solo funciona si estas yendo al oeste. Calvin: ¡Vaya, eso no es para nada lo que me dijo mamá! Debe faltarle un tornillo. Papá de Calvin: Los hombres somos mejores para el razonamiento abstracto. Vé y dile eso.
Además de mencionar la teoría de la relatividad, Watterson también parece referirse al lado oscuro machista del Físico alemán que lo demuestra en sus muchas correspondencias a su mujer, una en especial donde Albert Einstein le impuso por escrito las "reglas de conducta” que son una cruda muestra de su autoritarismo y, a su vez, de la violencia sorda y sicológica que ejerció contra su primera esposa, Mileva Maric:
“A. Te encargarás de que: 1. mi ropa esté en orden, 2. que se me sirvan tres comidas regulares al día en mi habitación, 3. que mi dormitorio y mi estudio estén siempre en orden y que mi escritorio no sea tocado por nadie, excepto yo. B. Renunciarás a tus relaciones personales conmigo, excepto cuando éstas se requieran por apariencias sociales. En especial no solicitarás que: 1. me siente junto a ti en casa, 2. que salga o viaje contigo. C. Prometerás explícitamente observar los siguientes puntos cuanto estés en contacto conmigo: 1. no deberás esperar ninguna muestra de afecto mía ni me reprocharás por ello, 2. deberás responder de inmediato cuando te hable, 3. deberás abandonar de inmediato el dormitorio o el estudio y sin protestar cuanto te lo diga. D. Prometerás no denigrarme a los ojos de los niños, ya sea de palabra o de hecho.”
Las mujeres eran para él, además de manos que trabajan en todas las cosas fútiles del mundo, un objeto. Estaba convencido de que “muy pocas mujeres son creativas. No enviaría a mi hija a estudiar física. Estoy contento de que mi segunda mujer no sepa nada de ciencia”. Decía también que “la ciencia agría a las mujeres”, de ahí la opinión que le merecía Marie Curie: “nunca ha escuchado cantar a los pájaros”. Aun así, ese hombre de aspecto bonachón a los ojos del mundo que tenía el cerebro lleno de fórmulas y de ideas machistas, se atrevió a acuñar una frase hoy célebre:
“¡Triste época la nuestra! Es más fácil desintegrar un átomo que un prejuicio”.
Y sin duda encuentro también otra frase, de Albert Einstein, referida a las mujeres, donde demuestra el rechazo a las mujeres de una forma muy disimulada:
"La mujer, está donde le corresponde. Millones de años de evolución no se han equivocado, pues la naturaleza tiene la capacidad de corregir sus propios defectos."
La genial misoginia del descubridor de la relatividad - Le impuso a su esposa, por escrito, reglas de conducta violentas y autoritarias - Ella era física y participó en la primera etapa de su teoría, él nunca la mencionó.
Mucho se ha escrito los romances y sobre el papel de las mujeres en la vida de Einstein. Mas sorprendido aun me encuentro al conocer el contenido de muchas cartas de noviazgo en las que Einstein debate con Mileva Maric, su primera esposa, sus ideas de la relatividad e inclusive se refiere a “nuestra teoría” y le da trato de colega.
A partir de estas evidencias, el investigador E. H. Walker concluyó que las ideas fundamentales de la teoría de la relatividad fueron de Mileva Maric, quien no concluyó la carrera dado que se hizo cargo del cuidado de los hijos: su primera hija murió al año y medio de edad; más tarde tuvieron dos hijos, uno con retraso mental, lo que desde luego exigió más cuidados… de ella. Así que él consiguió un puesto académico y tuvo el tiempo para concluir sus estudios y desde luego para desarrollar la teoría arrogándose todo el crédito. El solo hecho de sugerir un plagio o que el cerebro privilegiado masculino de Einstein no sea tal, sigue desatando polémica en la sociedad científica. John Stachel, por ejemplo, replicó de inmediato a Walker: “Si bien es encomiable rescatar la figura de Mileva de la oscuridad, la historia de Einstein explotando a su esposa y robando sus ideas suena más a película de Hollywood que a una evaluación seria de las evidencias”.
En una carta que Mileva Maric dirige a su amiga Helene Kaufler le informa satisfecha del logro alcanzado: “Hace poco hemos terminado un trabajo muy importante que hará mundialmente famoso a mi marido”.
En el comic: Como ya he escrito, además de mencionar la teoría de la relatividad, Bill Watterson también parece referirse al lado oscuro machista del Físico alemán, sin duda un lujo de comic con el que me encuentro.
Desde Sexto Sentido ha surgido una fiebre por hacer películas de terror psicológico, se ha incrementado la cantidad de cintas al respecto, ya sea remakes de filmes japoneses (maestros en este género) o creaciones nuevas, dada la buena aceptación hacia éstas y por lo mismo es un negocio muy rentable, pero como en todo existen tanto malos trabajos como buenos que dejan un buen sabor de boca.
Recordándome a M. Night Shyamalan, ese director hindú de supense y de los trillers psicológicos como “Sexto sentido” o “la aldea”, donde jamás te imaginas el final y una vez entendido el lió, el director busca una y otra forma de acabar la película, sea como sea (en especial en “la aldea”.)
Así de simple y resumida va la trama de la película. La diferencia es que ahora la niña (Dakota Fanning) no ve gente muerta, ve, según el guión y la trama, un amigo imaginario o bien eso parece.
El padre es PSICOLOGO y es también Robert De Niro, el esposo de una esposa suicida que para alejarse de esos malos recuerdos decide salir de la ciudad con su pequeña hija.
La historia, el desarrollo y las actuaciones hacen una buena combinación que envuelve al espectador. Muy pocas películas logran hacer sentir que uno está en el mismo cuarto de la escena viviendo el momento tenso, y éste es uno de esos casos, hay varios momentos en que uno presiente lo que puede pasar pero al mismo tiempo lo desconoce totalmente, es una película única por varias razones.
Cada detalle y cada momento de la historia son importantes, pueden señalar algo obvio como confundir, pero cada uno de ellos hace que uno viva los momentos; puede parecer una historia trillada, pero resulta ser un filme que sin duda tiene lo suyo.
Para este tipo de películas es esencial que alguien que no la ha visto aun no sepa el final porque sino de nada vale estar sentado frente al televisor por mas de 1 hora y media. Así que señores no les diré el final.
Esta es otra de las ventajas que tienes al estar conectado a la telaraña mundial, estos son los lujos que te puedes dar al toparte con artículos viejos y casi olvidados, que emergen de cuando en cuando en una búsqueda fallida. Del escritor del "Nombre de la Rosa", Umberto Eco, me encuentro un artículo publicado el 2002 que sin duda no iba dejar de anotarlo en el blog, para después hundirme en sus párrafos y deleitarme rebuscando en sus letras.
EL MAGO Y EL CIENTÍFICO Umberto Eco
Creemos que vivimos en la que Isaiah Berlin, identificándola en sus albores, llamó la Edad de la Razón. Una vez acabadas las tinieblas medievales y comenzado el pensamiento crítico del Renacimiento y el propio pensamiento científico, consideramos que vivimos en una edad dominada por la ciencia. A decir verdad, esta visión de un predominio ya absoluto de la mentalidad científica, que se anunciaba tan ingenuamente en el Himno a Satanás, de Carducci, y más críticamente en el Manifiesto comunista de 1848, la apoyan más los reaccionarios, los espiritualistas, los laudatores temporis acti, que los científicos. Son aquéllos y no éstos los que pintan frescos de gusto casi fantástico sobre un mundo que, olvidando otros valores, se basa sólo en la confianza en las verdades de la ciencia y en el poder de la tecnología.
Los hombres de hoy no sólo esperan, sino que pretenden obtenerlo todo de la tecnología y no distinguen entre tecnología destructiva y tecnología productiva. El niño que juega a la guerra de las galaxias en el ordenador usa el móvil como un apéndice natural de las trompas de Eustaquio, lanza sus chats a través de Internet, vive en la tecnología y no concibe que pueda haber existido un mundo diferente, un mundo sin ordenadores e incluso sin teléfonos.
Pero no ocurre lo mismo con la ciencia. Los medios de comunicación confunden la imagen de la ciencia con la de la tecnología y transmiten esta confusión a sus usuarios, que consideran científico todo lo que es tecnológico, ignorando en efecto cuál es la dimensión propia de la ciencia, de ésa de la que la tecnología es por supuesto una aplicación y una consecuencia, pero desde luego no la sustancia primaria.
La tecnología es la que te da todo enseguida, mientras que la ciencia avanza despacio. Virilio habla de nuestra época como de la época dominada, yo diría hipnotizada, por la velocidad: desde luego, estamos en la época de la velocidad. Ya lo habían entendido anticipadamente los futuristas y hoy estamos acostumbrados a ir en tres horas y media de Europa a Nueva York con el Concorde: aunque no lo usemos, sabemos que existe.
Pero no sólo eso: estamos tan acostumbrados a la velocidad que nos enfadamos si el mensaje de correo electrónico no se descarga enseguida o si el avión se retrasa. Pero este estar acostumbrados a la tecnología no tiene nada que ver con el estar acostumbrados a la ciencia; más bien tiene que ver con el eterno recurso a la magia.
¿Qué era la magia, qué ha sido durante los siglos y qué es, como veremos, todavía hoy, aunque bajo una falsa apariencia? La presunción de que se podía pasar de golpe de una causa a un efecto por cortocircuito, sin completar los pasos intermedios. Clavo un alfiler en la estatuilla que representa al enemigo y éste muere, pronuncio una fórmula y transformo el hierro en oro, convoco a los ángeles y envío a través de ellos un mensaje.
La magia ignora la larga cadena de las causas y los efectos y, sobre todo, no se preocupa de establecer, probando y volviendo a probar, si hay una relación entre causa y efecto. De ahí su fascinación, desde las sociedades primitivas hasta nuestro renacimiento solar y más allá, hasta la pléyade de sectas ocultistas omnipresentes en Internet.
La confianza, la esperanza en la magia, no se ha desvanecido en absoluto con la llegada de la ciencia experimental. El deseo de la simultaneidad entre causa y efecto se ha transferido a la tecnología, que parece la hija natural de la ciencia. ¿Cuánto ha habido que padecer para pasar de los primeros ordenadores del Pentágono, del Elea de Olivetti tan grande como una habitación (los programadores necesitaron ocho meses para preparar al enorme ordenador y que éste emitiera las notas de la cancioncilla El puente sobre el río Kwai, y estaban orgullosísimos), a nuestro ordenador personal, en el que todo sucede en un momento?
La tecnología hace de todo para que se pierda de vista la cadena de las causas y los efectos. Los primeros usuarios del ordenador programaban en Basic, que no era el lenguaje máquina, pero que dejaba entrever el misterio (nosotros, los primeros usuarios del ordenador personal, no lo conocíamos, pero sabíamos que para obligar a los chips a hacer un determinado recorrido había que darles unas dificilísimas instrucciones en un lenguaje binario). Windows ha ocultado también la programación Basic, el usuario aprieta un botón y cambia la perspectiva, se pone en contacto con un corresponsal lejano, obtiene los resultados de un cálculo astronómico, pero ya no sabe lo que hay detrás (y, sin embargo, ahí está). El usuario vive la tecnología del ordenador como magia.
Podría parecer extraño que esta mentalidad mágica sobreviva en nuestra era, pero si miramos a nuestro alrededor, ésta reaparece triunfante en todas partes. Hoy asistimos al renacimiento de sectas satánicas, de ritos sincretistas que antes los antropólogos culturales íbamos a estudiar a las favelas brasileñas; incluso las religiones tradicionales tiemblan frente al triunfo de esos ritos y deben transigir no hablando al pueblo del misterio de la trinidad y encuentran más cómodo exhibir la acción fulminante del milagro. El pensamiento teológico nos hablaba y nos habla del misterio de la trinidad, pero argumentaba y argumenta para demostrar que es concebible, o que es insondable. El pensamiento del milagro nos muestra, en cambio, lo numinoso, lo sagrado, lo divino, que aparece o que es revelado por una voz carismática y se invita a las masas a someterse a esta revelación (no al laborioso argumentar de la teología).
Querría recordar una frase de Chesterton: "Cuando los hombres ya no creen en Dios, no es que ya no crean en nada: creen en todo". Lo que se trasluce de la ciencia a través de los medios de comunicación es, por lo tanto -siento decirlo-, sólo su aspecto mágico. Cuando se filtra, y cuando filtra es porque promete una tecnología milagrosa, "la píldora que...". Hay a veces un pactum sceleris entre el científico y los medios de comunicación por el que el científico no puede resistir la tentación, o considera su deber, comunicar una investigación en curso, a veces también por razones de recaudación de fondos; pero he aquí que la investigación se comunica enseguida como descubrimiento, con la consiguiente desilusión cuando se descubre que el resultado aún no está listo. Los episodios los conocemos todos, desde el anuncio indudablemente prematuro de la fusión fría a los continuos avisos del descubrimiento de la panacea contra el cáncer.
Es difícil comunicar al público que la investigación está hecha de hipótesis, de experimentos de control, de pruebas de falsificación. El debate que opone la medicina oficial a la medicina alternativa es de este tipo: ¿por qué el pueblo debe creer en la promesa remota de la ciencia cuando tiene la impresión de tener el resultado inmediato de la medicina alternativa? Recientemente, Garattini advertía que cuando se toma una medicina y se obtiene la curación en un breve periodo, esto no es aún la prueba de que el medicamento sea eficaz. Hay aún otras dos explicaciones: que la enfermedad ha remitido por causas naturales y el remedio ha funcionado sólo como placebo, o que incluso la remisión se ha producido por causas naturales y el remedio la ha retrasado. Pero intenten plantear al gran público estas dos posibilidades. La reacción será de incredulidad, porque la mentalidad mágica ve sólo un proceso, el cortocircutio siempre triunfante, entre la causa presunta y el efecto esperado. Llegados a este punto, nos damos cuenta también de cómo está ocurriendo y puede ocurrir, que se anuncien recortes consistentes en la investigación y la opinión pública se quede indiferente. Se quedaría turbada si se hubiese cerrado un hospital o si aumentara el precio de los medicamentos, pero no es sensible a las estaciones largas y costosas de la investigación. Como mucho, cree que los recortes a la investigación pueden inducir a algún científico nuclear a emigrar a Estados Unidos (total, la bomba atómica la tienen ellos) y no se da cuenta de que los recortes en la investigación pueden retrasar también el descubrimiento de un fármaco más eficaz para la gripe, o de un coche eléctrico, y no se relaciona el recorte en la investigación con la cianosis o con la poliomielitis, porque la cadena de las causas y los efectos es larga y mediata, no inmediata, como en la acción mágica.
Habrán visto el capítulo de Urgencias en que el doctor Green anuncia a una larga cola de pacientes que no darán antibióticos a los que están enfermos de gripe, porque no sirven. Surgió una insurrección con acusaciones incluso de discriminación racial. El paciente ve la relación mágica entre antibiótico y curación, y los medios de comunicación le han dicho que el antibiótico cura. Todo se limita a ese cortocircuito. El comprimido de antibiótico es un producto tecnológico y, como tal, reconocible. Las investigaciones sobre las causas y los remedios para la gripe son cosas de universidad. Yo he perfilado una hipótesis preocupante y decepcionante, también porque es fácil que el propio hombre de gobierno piense como el hombre de la calle y no como el hombre de laboratorio. He sido capaz de delinear este cuadro porque es un hecho, pero no estoy en condiciones de esbozar el remedio.
Es inútil pedir a los medios de comunicación que abandonen la mentalidad mágica: están condenados a ello no sólo por razones que hoy llamaríamos de audiencia, sino porque de tipo mágico es también la naturaleza de la relación que están obligados a poner diariamente entre causa y efecto. Existen y han existido, es cierto, seres divulgadores, pero también en esos casos el título (fatalmente sensacionalista) da mayor valor al contenido del artículo y la explicación incluso prudente de cómo está empezando una investigación para la vacuna final contra todas las gripes aparecerá fatalmente como el anuncio triunfal de que la gripe por fin ha sido erradicada (¿por la ciencia? No, por la tecnología triunfante, que habrá sacado al mercado una nueva píldora). ¿Cómo debe comportarse el científico frente a las preguntas imperiosas que los medios de comunicación le dirigen a diario sobre promesas milagrosas? Con prudencia, obviamente; pero no sirve, ya lo hemos visto. Y tampoco puede declarar el apagón informativo sobre cualquier noticia científica porque la investigación es pública por su misma naturaleza.
Creo que deberíamos volver a los pupitres de la escuela. Le corresponde a la escuela, y a todas las iniciativas que pueden sustituir a la escuela, incluidos los sitios de Internet de credibilidad segura, educar lentamente a los jóvenes para una recta comprensión de los procedimientos científicos. El deber es más duro, porque también el saber transmitido por las escuelas se deposita a menudo en la memoria como una secuencia de episodios milagrosos: madame Curie, que vuelve una tarde a casa y, a partir de una mancha en un papel, descubre la radiactividad; el doctor Fleming, que echa un vistazo distraído a un poco de musgo y descubre la penicilina; Galileo, que ve oscilar una lámpara y parece que de pronto descubre todo, incluso que la Tierra da vueltas, de tal forma que nos olvidemos, frente a su legendario calvario, de que ni siquiera él había descubierto según qué curva giraba, y tuvimos que esperar a Kepler.
¿Cómo podemos esperar de la escuela una correcta información científica cuando aún hoy, en muchos manuales y libros incluso respetables, se lee que antes de Cristóbal Colón la gente creía que la Tierra era plana, mientras que se trata de una falsedad histórica, puesto que ya los griegos antiguos lo sabían, e incluso los doctos de Salamanca que se oponían al viaje de Colón, sencillamente porque habían hecho cálculos más exactos que los suyos sobre la dimensión real del planeta? Y, sin embargo, una de las misiones del sabio, además de la investigación seria, es también la divulgación iluminada.
Y, sin embargo, si se tiene que imponer una imagen no mágica de la ciencia, no debieran esperarla de los medios de comunicación, deben ser ustedes quienes la construyan poco a poco en la conciencia colectiva, partiendo de los más jóvenes.
La conclusión polémica de mi intervención es que el presunto prestigio de que goza hoy el científico se basa en razones falsas, y está en todo caso contaminado por la influencia conjunta de las dos formas de magia, la tradicional y la tecnológica, que aún fascina la mente de la mayoría. Si no salimos de esta espiral de falsas promesas y esperanzas defraudadas, la propia ciencia tendrá un camino más arduo que realizar.
Y he aquí que mañana los periódicos hablarán de este congreso vuestro, pero, fatalmente, la imagen que salga será aún mágica. ¿Deberíamos asombrarnos? Nos seguimos masacrando como en los siglos oscuros arrastrados por fundamentalismos y fanatismos incontrolables, proclamamos cruzadas, continentes enteros mueren de hambre y de sida, mientras nuestras televisiones nos representan (mágicamente) como una tierra de jauja, atrayendo sobre nuestras playas a desesperados que corren hacia nuestras periferias dañadas como los navegantes de otras épocas hacia las promesas de Eldorado; ¿y deberíamos rechazar la idea de que los simples no saben aún qué es la ciencia y la confunden bien con la magia, bien con el hecho de que, por razones desconocidas, se puede enviar una declaración de amor a Australia al precio de una llamada urbana y a la velocidad del rayo? Es útil, para seguir trabajando cada uno en su propio campo, saber en qué mundo vivimos, sacar las conclusiones, volvernos tan astutos como la serpiente y no tan ingenuos como la paloma, pero por lo menos tan generosos como el pelícano e inventar nuevas formas de dar algo de vosotros a quienes os ignoran.
En cualquier caso, desconfiad más que nada de quienes os honran como si fueseis la fuente de la verdad. En efecto, os consideran un mago que, sin embargo, si no produce enseguida efectos verificables, será considerado un charlatán; mientras que las magias que producen efectos imposibles de verificar, pero eficaces, serán honradas en los programas de entrevistas. Y, por lo tanto, no vayáis, o se os identificará con ellas. Permitidme retomar un lema a propósito de un debate judicial y político: resistid, resistid, resistid. Y buen trabajo.
Hay personas que viven la música, que la sienten y la hacen correr por sus venas. Personas que simplemente pueden encontrar su suprema beatitud al tocar una guitarra y dejar fluir las notas que se convierten en obras de arte que solo el tiempo sabe que vivirán por toda una eternidad y siempre que alguien la escuche sentirá ese placer único que solo algunos pueden entender…
“…Acabo de terminar de ver el DVD del acústico de mi banda favorita. Estoy completamente conmovido, tiemblo, ¿cómo es posible que puedan tocar así después de 37 años? es realmente fantástico. Me lo compré hace como dos semanas y estaba esperando el momento de verlo, Andrea fue a clases y decidí ponerlo, ¡acústico!, y mi formación favorita, es increíble. No puedo entender lo que esta banda hizo por mí, debería agradecerles por cada vez que los escuché, en casette, vinilo, mi primer CD antes de tener donde tocarlo, momentos de pura fascinación, donde me sentía tan vivo y protegido por la belleza de esos sonidos. Mi cuarto, mis sueños de ser músico, la ducha, el jeep del Rodo, la casa del Nico, y cada una de las mías. Cada lágrima de admiración. ¿Como mierda pueden tocar así?, tan limpio, tan afinado, con tanto swing, ¿de donde son estos tipos?, hay que llorar, hoy había que llorar. Agradezco estar tan vivo. Hace tiempo que no me siento tan bien con la música. Magia. Ojala no se mueran nunca. Me sudan los ojos...”
El texto extraído de las líneas escritas por un maestro, el Grillo Villegasen su blog Almaqueloide, hecha a pura tinta, sentimiento y esos ojos sudorosos que hablan más que letras acomodadas.
Desde que el grillo puso al aire ese post, me he dado a la tarea de buscar el acústico de YES, sin mucha fortuna hasta hoy… me conformo, por el momento, con escribir a ritmo de “South Side Of The Sky”, “Owner of a lonely Heart”, o su “Diario de un Hombre que Desapareció”.
En Audio: YES - South Side Of The Sky.
YES - South Side Of The Sky (El Lado Sur del Cielo)
Un río, una montaña para cruzar El rayo de sol a veces se pierde en las montañas Alrededor del lado sur hace tan frío que lloramos Acaso alguna vez tuvimos tanto frío como ese día, Un millón de millas lejos Parecía toda una eternidad.
Sigue adelante, fue el único lamento de mi amigo En lo profundo hacia algún lugar en el que podamos acostarnos Y descansar de día, con el frío en el camino Acaso alguna vez tuvimos tanto frío como ese día, Un millón de millas lejos Parecía toda una eternidad.
El momento parece perderse dentro de todo el ruido Una tormenta de nieve, un voz estimulante De la calidez del cielo, de la calidez cuando mueres Acaso alguna vez tuvimos tanto calor como ese día, Un millón de millas lejos Parecía toda una eternidad.
El rayo de sol a veces se pierde en las montañas El río puede olvidarse del costo Y fundirse en el cielo, es tan cálido cuando mueres Acaso alguna vez tuvimos tanto calor como ese día, Un millón de millas lejos Parecía toda una eternidad.
La referencia hecha por el grillo es a una banda de los 70’s, la mejor época de la música. Basta recordar a Black Sabbath, Led Zeppelin, Santana, Air Supply, Deep Purple, Bob Marley (en el post de su "No woman no cry" hago mencion a Loukass, grupo del que fue parte el grillo), Kiss, Uriah Heep, Def Leppard, por nombrar algunos.
YES, ese grupo del que solo recuerdo la guitarra de Steve Howe (puesta entre las mejores guitarreadas de todos los tiempos en mi modesta lista) y algunos temas que se cuelgan de los Billboards de esos años. Aceptando mi ignorancia de no conocer mucho de “YES” y enterándome ahora de una historia llena de éxitos y de un estilo musical que llegaba desde lo más clásico y sinfónico a lo más psicodélico y frenético, siempre de mano con el virtuosismo de sus integrantes, me quedo insistentemente con los solos soñadores de Steve Howe y su guitarra eléctrica llevadas a otro nivel.
Quizás el mencionar a Howe, sea lo mismo que decir “YES”, pero seria una falta de respeto no nombrar a esos grandes músicos como Jon Anderson (vocalista) (que cabronada de voz, sello inconfundible que se respira los 70’s y los 80’s), Chris Squire (bajos), Rick Wakeman (teclados), Alan White (batería y percusiones) y a Steve Howe (guitarra) por supuesto.
El tema South Side Of The Sky (el lado sur del sol), se puede oírlo en su álbum Fragile de 1972 y supongo que en su acústico que aun busco.
Según la información de Dirson, me entero de que hace 2 días atrás se celebro en Corea los 60 años de su liberación del dominio Japonés.
Google, como es su característica, ha insertado un logotipo en su versión local de búsquedas de Corea del Sur, un lujo que no podía dejar de mostrarlo.
Debo aceptarlo, esa es otra de las cosas de porque me gusta google, sus logos que son un deleite para el que escribe... como olvidar ese 15 de abril, donde se recordaba en nacimiento de Leonardo Da Vinci o ese 30 de Marzo, cumpleaños de Vincent van Gogh, sin dejar de mencionar también ese 23 de septiembre de 1930 donde nacía el maestro Ray Charles... en fin, google nos alegra los días con esos infaltables logos festivosque siempre vienen mezclados con esas pequeñas dosis de arte. Además, otro poco de arte...
Hubble, Firefox & van Gogh: No solo Google pinto la "noche estrellada" de van Gogh, sino tambien lo hizo el Hubble. Y una pregunta que sigue en el aire ¿Quien plagio a quien?, Firefox? o el Hubble?...
El uso del internet en favor del turismo en Bolivia por mucho tiempo estaba en pañales e inclusive hoy, es muy difícil encontrar información adecuada sobre los sitios turísticos en el país. Muchos de ellos contienen información muy desactualizada, imágenes de baja calidad y muchos de estos sitios en un solo idioma.
Hace menos de una semana se ha puesto al aire un nuevo sitio del Viceministerio de Turismo con una nueva y moderna imagen. La información necesaria y actualizada: Bolivia, como llegar a Bolivia, Conozca Bolivia, información Útil. Cada una de ellas con menús interactivos, en ingles y español, que despliegan toda la ayuda posible a los turistas que se aventuren a conocer Bolivia.
La galería de imágenes raya en lo excelente, basta ver la introducción al sitio.
Sin duda hay que valorar el trabajo del equipo técnico y el gran paso que se da para promover el turismo en Bolivia, mostrando al exterior una Bolivia con una imagen global e integral de la diversidad natural y cultural con la que cuenta el país.
Al solo oír las primeras notas de la guitarra en su intro de 63 segundos sabes que se trata de System of a down, lenta y cansina suena su “soldier side - intro”, la voz de Tankian aparece tímida detrás de la punteada de guitarra que es una obra de arte que casi se puede sentir como flota por el aire… 64 segundos después de das cuenta que estas oyendo al verdadero System Of A Down, baterías, bajos, guitarras irrumpen la tranquilidad del intro con el sonido duro, fuerte, complejo, progresivo y lleno de esquizofrenia de su B.Y.O.B. (Bring Your Own Bombs).
“Mesmerize” es la primera pieza del puzzle que se completara con el “Hipnotize”. Pero hablemos del Mesmerize que ya lleva en el éter por unos meses. Mesmerize es un álbum mas experimental y heterodoxo que los anteriores trabajos de los System, pero al mismo tiempo es un disco que mantiene la idiosincrasia irónica y esquizofrenica del grupo.
El primer single de Mesmerize es la canción B.Y.O.B, que habla sobre la guerra a ritmo de groove de rhythm & Blues y con la dureza del metal: “Todo el mundo va a la fiesta a pasar un buen rato/ Bailando en el desierto mientras el sol estalla”… “y la reivindicación y denuncia - ¿Por qué los presidentes nunca van a la guerra?, ¿Por que siempre tienes que enviar a los pobres?”. Autodefinidos como “banda sobre la vida” y no “banda política”, System Of A Down escribe sobre cualquier tema que llama su atención: la guerra en Irak, Hollywood, los misterios de la vida y la muerte, los demonios de la televisión y el control de las corporaciones en la mente del otro.
Siete años después de su primer álbum, System Of A Down ha hecho evolucionar su música, pero el mensaje se mantiene invariable: “nuestra herencia personal y nuestro pensamiento político son muy importantes, pero es nuestra conexión musical la que nos da coherencia. Y nuestros conciertos hablan por si solos… nuestra música esta por encima de todo, incluso de nosotros mismos. Si alguien nos dijese que nuestra música viviría siempre pero que no nos levantaríamos mañana, diríamos: esta bien, es lo correcto”.
Mesmerize es un disco que mezcla el metal con algunos pasajes melódicos y la dureza de las guitarras se entrelaza con pasajes más líricos, cambios energéticos, silencios mezclados con sonidos fuertes y poderosos. Mezmerize es System Of A Down en estado puro…
En Audio: System of a Down - B.Y.O.B.
System of a Down - Bring Your Own Bombs (Trae Tus Propias Bombas)
Por que siempre envían a los pobres?
Barbarismos por los bárbaros con sus talones puntiagudos. Victoriosos se arrodillan por los nuevos acuerdos calientes!
Marchando hacia delante computadoras hipócritas e hipnóticas! Tú dependes de nuestra protección Y aun así nos llenas de mentiras desde el mantel
Todo el mundo va a la fiesta a pasar un buen rato Bailando en el desierto explotando el ocaso
Rosas arrollidadas desapareciendo en la boca seca del Moisés Irrumpiendo en el Fort Noxt para robar nuestras intenciones Verdugos sentados chorreando petróleo Llorando por la libertad! Dada a la obsoletizacion Aun así nos llenas de mentiras desde el mantel
Todo el mundo va a la fiesta a pasar un buen rato Bailando en el desierto mientras el sol estalla
Que diversión! Es hora de la fiesta! Y no vivimos en una nación fascista! Que diversión! Es hora de la fiesta! Y donde coño estas tu? Donde coño estas tu? Donde coño estas tu?
Por que los presidentes no pelean las guerras? Por que siempre tienes que enviar a los pobres? Por que los presidentes no pelean las guerras? Por que siempre tienen que enviar a los pobres? Por que siempre tienen que enviar a los pobres? Por que siempre tienen que enviar a los pobres? Por que siempre tienen que enviar a los pobres?
Rosas arrollidadas desapareciendo en la boca seca del Moisés Irrumpiendo en el Fuerte Noxt para robar nuestras intenciones Verdugos sentados chorreados en petróleo Llorando por la libertad! Dada a la obsoletizacion Y aun así nos llenas de mentiras desde el mantel
Todo el mundo va a la fiesta a pasar un buen rato Bailando en el desierto explotando el ocaso(x2) Y donde coño estas tu? Donde coño estas tu? Donde coño estas tu? Por que los presidentes no pelean las guerras? Por que siempre tienes que enviar a los pobres? Porque los presidentes no pelean las guerras? Por que siempre tienen que enviar a los pobres? Por que siempre tienen que enviar a los pobres? Por que siempre tienen que enviar a los pobres? Por que siempre tienen que enviar a los pobres? Siempre envían a los pobres Siempre envían a los pobres.
System of a Down es una banda de Metal Alternativo, de ascendencia Armenia, formada en Los Ángeles, en el año 1994. Compuesto por Serj Tankian (voz) y Daron Malakian (guitarra/voz), Shavo Odadjian (bajo) y John Dolmayan (batería).
Si nunca has oído a System Of A Down, quizás sea el momento de que lo hagas.
"Google acaba de anunciar que su página principal y las de resultados han sido traducidas a 11 nuevos idiomas. Entre ellos, podemos verlo en Quechua, la lengua nativa americana más extendida en todo el mundo.
Este idioma se habla actualmente en la zona occidental de Sudamérica y es oficial en Perú y Bolivia, junto con el español y el aymara. Sin embargo, ninguna de las versiones locales de Google en estos dos países (Perú y Bolivia) incluye la opción de modificar el idioma, y solamente muestran el español."
Excelente noticia para los pueblos que aun manejan estos idiomas (Perú, Ecuador, Bolivia, Chile, entre otros) y facilitan e inducen al uso mas frecuente del internet a los quechuahablantes, reduciendo de algún modo las grandes brechas puestas por el idioma.
Recuerdo tambien un post hecho un año atras, escribiendo sobre el QOPUCHAWI - Chat Multilingue, que permite hacer traducciones simultaneas mientras chateas, sin importar el idioma con que te escriban (Ingles, Francés, Italiano, Portugués) tú recibirás tu mensaje en Español, o según el idioma con el que desees recepcionar tu mensaje. Las traducciones simultaneas tienen como base la linguistica del aymara.
"Un hogar sin libros es como un cuerpo sin alma". Marco Tulio Cicerón
Desde la imaginación, hasta la historia. Héroes y villanos, reales o míticos, ese contraste entre la sangre derramada y la vida… van rondando las paginas escritas por autores bolivianos y otros que sin serlo se quedan enamorados de los paisajes y la historia de Bolivia plasman en el papel el misticismo que los enamoro.
Obras de Òscar Serruto, Nataniel Aguirre, Ricardo Jaimes Freyre, Augusto Céspedes, Adela Zamudio, Franz Tamayo, Alcides Arguedas, Óscar Alfaro, Wálter Montenegro, Jaime Saenz y Julio de la Vega, entre otros renombrados escritores, revolotean y engañan al tiempo permaneciendo hasta ahora como tesoros invaluables de la literatura Boliviana.
Mientras tanto las listas de novelistas, cuentistas y poetas bolivianos se enriquecen con el tiempo con nombres más contemporáneos como Jorge Suárez, Marcelo Quiroga Santa Cruz, Víctor Hugo Viscarra, Blanca Wiethüchter, Ramón Rocha Monroy, Humberto Quino, Jesús Urzagasti, Pedro Shimose y Adolfo Cárdenas.
“La creación literaria de Bolivia es rica y de gran calidad”. Por eso, "las obras bolivianas deben estar presentes en cada casa del país y formar parte de sus tesoros más preciados". Dice Raquel Montenegro en una entrevista realizada por un diario local, sobre las obras mas notables de la literatura boliviana.
Todo libro es bueno, pero hoy mientras recuerdo la lista hecha por varios escritores bolivianos sobre los títulos imprescindibles y más importantes de la literatura boliviana, me jacto de tenerlas y haberlas disfrutado a la mayoría de ellas.
Las obras literarias infaltables en la biblioteca familiar
Juan de la rosa (Novela) Nataniel Aguirre Es la historia del último soldado que luchó en la Guerra de la Independencia, Juan. Es narrada por el mismo protagonista, quien describe sus memorias de las batallas con sus ojos de niño.
Aluvión de fuego (Novela) Óscar Cerruto La obra brinda una visión de Bolivia durante la Guerra del Chaco (1932-1935). La novela, más que narrar episodios de la confrontación, mira la realidad social y política del país.
SANGRE DE MESTIZOS (Relato) Augusto Céspedes Nueve relatos anecdóticos basados en la Guerra del Chaco, de la cual Céspedes formó parte activa, son la propuesta de este libro, donde se desnudan los errores militares.
Relatos de la Villa Imperial de Potosí (Narración) Bartolomé Arzans de Orsúa La obra, una antología de narraciones, retrata los aspectos humanos y habituales de lo que fue la vida cotidiana en el Potosí colonial.
Los deshabitados (Novela) Marcelo Quiroga Santa Cruz “La génesis de este libro comenzó a vivir bajo una sensación de melancolía", señaló el autor. En ella, los personajes se vacían tanto de vida que llegan a deshabitarse por completo.
LA PROMETHEIDA (Poesía) Franz Tamayo 4.037 versos sin rima componen esta obra, donde personajes como Psiquis, Palas, Ares e Iris, entre otros, representan en la tragedia lírica la mediterraneidad de Bolivia.
Potosí 1600 (Novela) Ramón Rocha Monroy La obra se basa en un tema extraído de los escritos del cronista colonial Bartolomé Arzans de Orsúa y Vela: el nacimiento del primer criollo, hijo de españoles, en Potosí.
Los últimos (Cuento) Wálter Montenegro El libro reúne una serie de cuentos urbanos donde se destacan los personajes que deambulaban por la ciudad de La Paz en los años 50. Entre ellos destaca El pepino.
Asistir el tiempo (Poesía) Blanca Wiethüchter Las sensaciones y las visiones más intimistas de la escritora nacional se resumen en el poemario escrito en el año 1975. La obra poética fue también traducida al italiano.
Raza de bronce (Novela) Alcides Arguedas El libro es una de las primeras aproximaciones al mundo indígena del país. Los sufrimientos y la existencia de los indígenas, a comienzos del siglo XX, dan vida a la obra literaria.
Tirinea (Novela) Jesús Urzagasti Un joven escritor llamado Fielko y un hombre viejo son los protagonistas de la obra donde los fantasmas de la tristeza de un mundo ya olvidado reviven en sus vidas.
La laguna h3 (Novela) Adolfo Costa du Rels Ambientada en la Guerra del Chaco, el escritor narra las sangrientas escenas de la confrontación en las candentes arenas del Chaco con un lenguaje desgarrador y mordaz.
Coitus ergo sum (Poesía) Humberto Quino La muerte, como una sensación, y el amor se funden en las poesías que dan vida a la obra de Quino. En el libro las imágenes fantásticas y contradictorias dan sabor a la lírica.
La chaskañawi (Novela) Carlos Medinacelli La obra es un testimonio de la vida cotidiana provinciana del sur de Bolivia y contiene tintes autobiográficos y retazos de ironía. Unos "ojos de lucero" ponen el toque romántico.
Periférica bvl (Novela) Adolfo Cárdenas La vida en la periferia de la ciudad de La Paz inspira la obra y el léxico utilizado en la novela de Cárdenas, quien a través de la palabra y de sus protagonistas hace un recorrido urbano.
Castalia Bárbara (Poesía) Ricardo Jaimes Freyre El autor utilizó en esta obra un mito escandinavo: la agonía del mundo de Odín. En sus versos, el escritor relata el derrumbe, la destrucción y la caída de su reino.
Felipe delgado (Novela) Jaime Saenz Narra la extraña aventura espiritual de Delgado en busca de una presencia. El mundo de una oscura bodega, perdida en la noche de los aparapitas, sirve de marco de la obra.
Manchay Puytu (Novela) Néstor Taboada Terán Es la historia de un amor trágico y profano entre un sacerdote potosino y una joven india. En la novela el autor introduce al mejor músico del mundo: el viento.
La alegre cosecha (Cuento) Óscar Alfaro Una selección de cuentos y poesías dedicadas a los más pequeños del hogar. Los largos viajes de Alfaro por todos los departamentos del país inspiraron las obras del libro.
Quiero escribir, pero me sale espuma (Poesía) Pedro Shimose Un recorrido por el mundo creativo del poeta, donde no sólo el amor inspira su pluma. Versos dedicados al país también conforman su obra.
Muchas obras quedan fuera de la veintena de títulos de autores bolivianos pero se debe aceptar que estos nombres son los que marcan la literatura en Bolivia y obras que marcaron hito en las letras de Bolivia. Excelentes autores actuales quedan aislados de la lista por el peso específico que ganaron las obras mencionadas. Queda así la deuda de hacer una lista contemporánea de autores bolivianos y sus obras que no deberían faltar en las bibliotecas y hogares de Bolivia.
En La Paz (Bolivia): Muchas de las obras mencionadas en esta página podrán ser adquiridas en los stands de la X Feria Internacional del Libro.
En Bolivia y el Mundo: Internet también es una buena opción para encontrar la obra de los autores nacionales. Es el caso de la página www.libreriaboliviana.com, que cuenta con más de un centenar de títulos bolivianos, además de contener información sobre los escritores y un resumen de la obra.
De la mano de la tecnología y "san" internet, hoy me levanto con una buena noticia. La noticia que ya rondaba hace mucho tiempopor la red como simple anhelo de un grupo de "google adictos" hoy se hace realidad.
El Google Messenger ya tiene nombre y esta disponible en la red. GOOGLE TALK, el nuevo servicio de Google, ya está disponible para ser descargado, el programa de Mensajería Instantánea de Google. El enlace directo al ejecutable eseste (900kb, solo Windows XP/2000), y aquí van las instrucciones sobre cómo instalarlo. Es necesario tener una cuenta de Gmailpara poder acceder al servicio.
Los que no cuenten con las famosas cuentas Gmail, solo pueden dejar su correo en los comentarios ya que tengo algunas bolsas llenas de correos para regalar.
Mencionar tesoros inevitablemente nos lleva a recordar mitos e historias sobre incomparables maravillas... los tesoros de piratas saqueadores que aun andan escondidos en alguna isla desconocida, hasta plata de las entrañas del cerro rico del Potosí, majestuosa montaña de plata y estaño, de donde salieron inconmensurables cantidades de plata a España (lo que creó la leyenda de que con tanto mineral de plata, se hubiese podido tender un puente de plata entre Potosí y Madrid), o quizás el tesoro bendito de los caballeros templarios, hasta remontarnos a la ciudad perdida del dorado esa fabulosa ciudad pletórica de oro y plata.
Recuerdos increíbles que al tan solo oírlos o recordarlo escrito algún libro nos encrespa el cabello y nos hace latir el corazón mas fuerte, imaginando el momento en que quizás nuestros ojos puedan observar los increíbles tesoros.
Pero de niños la cosa era diferente, todo coincidía, los mapas de tesoro, el parche en el ojo, el grupo de piratas sedientos de “grog”... lo diferente es que no se buscaba oro ni plata, sino toda reliquia oculta bajo los pies.
Los niños llegan a casa todos los días con los bolsillos llenos de tesoros; por las noches los vacío y tiro trocitos de papel doblados cuidadosamente, semillas de palmera, tornillitos oxidados, piezas enigmáticas, piedras, palitos, hilos. X piensa lo mismo, que en todas partes hay cosas interesantes. Esta historia surgió a partir de otra historia de una de mis series de cómic de referencia Calvin y Hobbes, y por mí puede considerarse un homenaje a la lucidez de Bill Watterson, un gracias.
¿Quién es la “Espinita” del titulo?
Pues José Mesa, mejor conocido como Mataparda, es el creador de Espinita y como el mismo autor dice:
"Espinita empezó, hacia 1986, con dibujos muy toscos de tres personajes, Espín, Siete y Caballito Frenado aunque en ese momento no tenían nombre. El territorio donde se desarrolla esta historia tiene lugares como desiertos; malpaises; islas llena de otros lugares; cuevas, sitios especiales, barrancos y barranquillos; picos; montes; paredes; charcos; playas; mar; cielos con nubes; otros lugares que están sin explorar. Con Espinita yo (Mataparda) sigo creyendo en el cómic, o la narración gráfica, como un medio potente y valioso para que un alguien comunique sus ideas. Esta historia surge, seguramente, influenciada por el descubrimiento personal de Krazy Kat Herrimann., Y justo a su lado cosas como Kin-der-Kids de Feininger, Calvin y Hobbes o Mutts. No son estas las únicas fuentes de Espinita: se amplían a la literatura, música, otros cómics, cine. Es un campo demasiado amplio para intentar definirlo."
¿Y que tiene que ver con Calvin & Hobbes?
Básicamente suelo poner cómics de Watterson referidos a ciertos personajes de literatura, cine, escultura, cómic o cualquier tipo de arte que quiera mencionar el creador de Calvin & Hobbes mediante su cómic.
Hoy me encuentro con una referencia de Espinita a Calvin & Hobbes. Como el mismo Mataparda dice: “Esta historia surgió a partir de otra historia de una de mis series de cómic de referencia Calvin y Hobbes, y por mí puede considerarse un homenaje a la lucidez de Bill Watterson.”
Además del articulo me pareció interesante poner el cómic de Espinita referente a cómic donde Calvin dice “hay tesoros por todos lados” y el dialogo entre “X” y “espín” donde “X” dice: "Que en todas partes no hay tesoros, yo pensaba eso.”
“…Caminando por los callejones de Sin City, te puedes encontrar cualquier cosa…”
Policías corruptos, asesinos seriales que comen cuerpos con la bendición del cardenal local, atractivas damas de moral distraída, asesinos a sueldo, matones, mafias locales, todo tipo de variados perdedores, gente de mal vivir y matones heroicos fuera de tiempo... son el tipo de personajes que pueblan las historias de Sin City, ese comic del que solo recuerdo haber ojeado algunas paginas en mi adolescencia que mas por el arte que representaba cada pagina, uno siempre estaba tentado de mirar esas revistas solo aptas para adultos.
Ahora Frank Miller se ha aventurado con Robert Rodríguez y Quentin Tarantino a llevarlo a la pantalla grande. ¿El resultado? una de las pocas películas que produce un placer visual verlas. La estética blanco y negro con algunos colores saturados le ha dado ese toque especial a la historia y un relato permanente que te introduce en la vida de los tres personajes que cuyas historias se entrelazan.
SIN CITY: El Conan con gabardina y la prostituta “…Goldie... la mujer perfecta... Una diosa...Goldie…”
En Sin City y la primera historia de la película conocemos a Marv, al estilo de las novelas hiperviolentas de Mickey Spillane. Marv es un gigante monstruoso, una especie de criatura de Frankestein que consume sus días bebiendo el en garito más sórdido de Basin City y machacando a golpes a todos los que se prestan a meterse en una trifulca. Víctima de las circunstancias, este pedazo de carne se verá envuelto en una trama muy clásica -le acusan de un asesinato que no ha cometido que le conducirá a su redención final.
Sacerdote: Pregúntate si vale la pena morir por una prostituta muerta. Marv: Vale la pena morir... (Le dispara al cura) ...vale la pena matar… (vuelve a dispararle) ...y vale la pena ir al infierno por ella… (Realiza un tercer disparo) Amén.
La historia de Marv va marcada de romance, un romance que va teñido de culpa y obligación de vengar a su “Diosa muerta” aquella que el dio el placer mas sublime que nunca pudo siquiera comprar. “Ella huele como los ángeles deben oler” dice mientras mezclan fluidos y se oye una voz que recita una negra poesía marginal.
Marv, interpretado por Mickey Rourke, esa mole humana de fuerza herculea modales de sicario, pero con un corazón de una sensibilidad muy personal, papel que demuestra que Mickey Rourke esta pasando por la mejor etapa artística de su vida.
LA GRAN MASACRE "Miho. Tú eres un ángel. Eres una santa, eres la Madre Teresa, eres Elvis… eres Dios."
Dwight y las prostitutas de barrio viejo son los protagonistas principales, Benicio del toro (Jackie Boy) un lujo de policía villano y la mafia de mano con los mercenarios hacen su trabajo. Mientras que Tarantino disfruto haciendo la secuencia donde la acidez de su estilo y humor negro son inconfundibles; aquella donde Benicio del Toro lleva incrustada una culata en su frente y mantiene una necrófila conversación con Clive Owen.
“Esta vez no tuve tiempo de decirle que se callara. Era cierto que era un idiota, era cierto que estaba muerto, era cierto me que estaba imaginando que me hablaba. Nada de eso impedía que el bastardo tuviera razón. No tenía ninguna oportunidad en el infierno de rebasar a ese policía. No en esta cafetera. La única pregunta era sí lo iba a asesinar o no. Es duro de decir. Por lo que sabía, él era un policía decente, un muchacho común. Un trabajador con una hipoteca, una esposa y una pila de hijos. Mi mano se mueve por sí misma, desliza mi arma en mi regazo y la amartilla. No sé que hacer”
Dwight es un investigador privado que intenta dejar sus problemas atrás. Después de que un policía sea asesinado, Dwight no parará ante nada para proteger a sus amigas y la escena de la matanza a la mafia es una de las mejores cosas que he visto, no tan solo por lo visual, sino también por el dialogo y la pequeña clase de estrategia…
“…Mi guerrera. Mi Valkiria. Siempre serás mía, siempre y nunca. Nunca. El Fuego, nena. Nos quemará a ambos. Nos matará a ambos. No hay lugar en el mundo para nuestro tipo de fuego. Siempre y nunca. Si esta noche debo morir por vos, lo haré…” Dwight
La poesía marginal también se ve en esta historia, las nubes rojas alucinantes y la balacera se lleva todo el crédito.
ESE MALDITO BASTARDO “…el viejo muere; la chica vive… me parece justo…”
El detective Hartigan tiene 60 años al iniciarse la historia, y le falta una hora para jubilarse cuando la arriesga todo no sólo la vida en su sentido más biológico, sino la familia, la reputación, el retiro para cumplir con su deber, salvar a una niña de once años y detener al loco homicida de Roark Junior, hijo del corrupto y poderoso senador Roark. Esa decisión será el pistoletazo de salida de su infierno en vida particular, ya que el senador Roark decidirá hacerle la vida imposible en represalia.
John Hartigan (Bruce Willis), el último policía honrado de Sin City, que se encuentra en el tramo final de su carrera tratando de ser un héroe al salvar a Nancy (Jessica Alba) la niña de 11 años. Al salvarla es condenado por un crimen que no cometió y es condenado, gracias a los policías corruptos y un poderoso senador. Después de 8 años sale libre y busca a la niña que salvo que ahora es toda una mujer.
ESA CIUDAD PECADORA
La Ciudad Pecado no es una obra para estómagos blandos, es un ejercicio naturalista que desciende de forma abrupta a los aspectos más negros de la estructura humana, aquellos que solamente pueden ser entendidos a través del sexo, la sangre, el crimen, la venganza, la traición y la absoluta decadencia.
Sin City es la cúspide del film noir, no sólo por su contenido, sino por su forma misma; no sólo por su narrativa, sino por su estilo que desborda una pantalla que le queda chica a una realización enorme, innovadora y profundamente violenta.
La obra maestra de Frank Miller, la mirada agresiva de Robert Rodríguez y la crudeza visual de Quentin Tarantino han creado un monstruo en blanco y negro, aunque de ocasionales ojos verdes, sangre roja y cabellos rubios; un coloso fílmico narrado al más depurado estilo pulp y plagado de arquetipos: El duro detective que muere cumpliendo su deber, la rubia con aroma de ángeles, el exconvicto descontrolado en busca de venganza, la ramera traicionera, el asesino a sueldo sin escrúpulos, el policía incógnito, el senador corrupto, el religioso podrido… camina por las calles de Sin City y podrás encontrar cualquier cosa.
Bruce Willis, el duro de matar, Mickey Rourke, Jessica Alba, la muy visible rubia que se sacude de lo fantástico, Rosario Dawson, Benicio Del Toro, Clive Owen, Alexis Bledel, la dulce chica Gilmore, Josh Hartnett y Elijah Wood otrora el hobbit Frodo, conforman magistrales el bestiario de este negro filme; sus personalidades, el grotesco maquillaje, la ausencia o presencia de todos-protagonistas y una fastuosa dirección de arte (nominación segura al Oscar), híbrida de fotografía monocromática y gráfica de alto contraste, reproducen de modo impresionante y literal, cuadro a cuadro, la dantesca novela homónima, convirtiendo por momentos el filme en papel y el papel en celuloide.
Sin City, la película, mantiene el mismo espíritu execrable y crudo, así como la tensión contínua de su forma original, mostrando en su argumento, esencialmente tres historias: la original Sin City (también conocida como The Hard Good-Bye), The Big Fat Kill y That Yellow Bastard (las 3 resumidas arriba); además hay una cruda secuencia inicial tomada de The Customer is Always Right (de la colección Babe Wore Red) que hermana también la exquisita escena final.
Sin City, la serie gráfica, ha sido premiada y alabada por la crítica, no sólo por su argumento y calidad sino por su estilo único, reproducido ahora excelsamente para el 7º. Arte, en la estética de sus visuales, en sus genialmente cínicos diálogos y en una narración perversa que nos permite conocer no sólo los pensamientos de sus ciudadanos, sino incluso, la negrura de su alma... si es que alguna vez tuvieron una. En el manejo de su tiempo y forma, es innegable la influencia de Tarantino. De hecho, él y Miller aparecen en los créditos como co-directores; la razón para ello es que el mismo Miller supervisó la producción en set, a petición de Rodríguez, mientras que Tarantino de hecho dirigió una secuencia donde la acidez de su estilo y humor negro son inconfundibles.
Sin City es negra hasta la médula, deprimente, ansiosa, salvaje, terrible, pero excelsa. Rodríguez ha dado un tremendo paso, mostrando una visión de lo que podría ser el cine a corto tiempo, uniendo economía y brillantez, con una realidad creada y recreada a voluntad y una inserción simple de complejos personajes dentro de ella. Habrá muchos a quienes parezca excesiva y en realidad en algunos aspectos es así, pues no se tienta el corazón incluso para mostrar la violencia sólo por la violencia misma… ¿—tentar el corazón— dije? Sin City no tiene corazón, tan sólo voluntad, tan sólo pasión, emoción, vulgaridad, crudeza, traición y muerte… mucha muerte.
Leí en algún artículo de prensa:
“…Uno se siente maravillado cuando se le muestra la originalidad, propuestas nunca perpetrada, osadías felizmente conseguidas, cánones quebrantados, prejuicios superados. Cuando Miller & Rodríguez decidieron calcar en pantalla grande la obra del primero dieron un paso que el cine solo se atrevió a iniciar, fallidamente, con Sky Captain and the World of Tomorrow.
Viva la pantalla azul. El siglo xxi, o mejor, los Noventa, han permitido que cualquier sueño pueda hacerse realidad. Que pueda haber uso y abuso, es cierto. Pero tener el atrevimiento de trasladar las historias duras, crueles, violentas, sangrientas, sucias, repulsivas, delirantes, macabras y, en una palabra, geniales, de Sin City, merece una mención de quién quiera que escriba la historia de este arte…”
Y la verdad no se puede dejar de coincidir con ello la tecnología ha traído de la mano a nuestras mas grandes imaginaciones hechas realidad, algunas de ellas decepcionantes pero viendo Sin City te das cuenta que Miller, Tarantino y Rodríguez dan una cátedra a Marvel y Hollywood de cómo hacer una película de un Comic.
“Sin City” es la película de Rodríguez más lograda hasta la fecha y establece un nuevo estándar para los géneros contemporáneos de adaptación del cine negro y de las series de cómics. No se parece en nada a lo que has visto hasta ahora.
Descubrir y promover 5 nuevos weblogs interesantes aunque de temática o estilos diferentes al tuyo, es el objetivo del BlogDay 2005.
Usando la fecha como pretexto recomiendo 5 blogs que suelo ver y leer diariamente:
David J Nightingale: Nos presenta su fotoblog según el: "La curva de aprendizaje es mucho más rápida con la fotografía digital. Es más fácil convertirse en buen fotógrafo". LLevando bajo el brazo su concepto de fotografía digital, diariamente nos presenta fotos que asienten sus palabras.
Sam Javanrouh: fotoblogger de Toronto. Adora fotografiar texturas, formas, sombras y piezas arquitectónicas.
Café Lisboa: fotoblog en portugués donde además de mostrarnos una foto saca historias, algunas imaginadas, otras reales.
Liferfe: El blog de un artista del comic y el creador de "espinita" que escribe y dibuja desde Tenerife.
Marea y cielo: Mariana Ruiz, desde Bolivia, nos ofrece su blog compartiendo historias, propuestas, fotos, cuentos y diversas experiencias que revolotean en la cabeza de esta linda tarijeña.
Me gusta leer y generalmente casi siempre traigo un libro en la mesa de noche, pero por una extraña razón jamás me llamo la atención Harry Potter. Mis promesas de leer el libro quedaron en eso en simples promesas, no se si me pareció muy predecible o siempre que empezaba, recordaba haber leído algo semejante mucho antes, pero en fin… sobre gustos y colores…
La información ya recorre la blogosfera como pólvora, cada segundo que pasa nace un nuevo blog.
"Porque los hombres no viven ni mueren en vano"
Desde Sexto Sentido ha surgido una fiebre por hacer películas de terror psicológico, se ha incrementado la cantidad de cintas al respecto, ya sea remakes de filmes japoneses (maestros en este género) o creaciones nuevas, dada la buena aceptación hacia éstas y por lo mismo es un negocio muy rentable, pero como en todo existen tanto malos trabajos como buenos que dejan un buen sabor de boca. 
Esta es otra de las ventajas que tienes al estar conectado a la telaraña mundial, estos son los lujos que te puedes dar al toparte con artículos viejos y casi olvidados, que emergen de cuando en cuando en una búsqueda fallida.
Según la información de 
El uso del internet en favor del turismo en Bolivia por mucho tiempo estaba en pañales e inclusive hoy, es muy difícil encontrar información adecuada sobre los sitios turísticos en el país. Muchos de ellos contienen información muy desactualizada, imágenes de baja calidad y muchos de estos sitios en un solo idioma.
Vía 
"Un hogar sin libros es como un cuerpo sin alma". 
De la mano de la tecnología y "san" internet, hoy me levanto con una buena noticia. La noticia que ya 
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