The Beatles: Strawberry Fields Forever - Campos de fresas

El magistral Lennon.

“Living is easy with eyes closed / Misunderstanding all you see / It’s getting hard to be someone / But it all works out / It doesn’t matter much to me.” Strawberry Fields Forever (John Lennon)

Disco infravalorado en algunos círculos que aun no se recuperaban del shock que produjo el sonido del “sargento pimiento”. Con una portada que jamás debió existir por el mal gusto y que solo incita a la leyenda urbana de un Paul Mc Cartney muerto, Magical Mystery Tour (1967), creada inicialmente como proyecto cinematográfico, se volvió disco homónimo para complementar el proyecto fílmico ideado por Mc Cartney. El álbum musicalmente es una obra impresionante que se sostiene en todas sus aristas con Lennon en una gran etapa emotiva que aporta al disco grandes temas como “I am the walrus” y “Strawberry Fields Forever” que unida al “Penny Lane” de Paul, hacen del disco una obra magistral imprescindible, complemento ideal al Sgt. Pepper del mismo año.

Strawberry Fields Forever -quizás sea el himno infantil Lennon predecesora al himno adulto Imagine- es una auténtica obra maestra de la música moderna, tanto lírica como musicalmente. Por un lado, en el plano de las letras, combina nostalgia, surrealismo y filosofía; y por otro, en el plano de la música, deja que se mezclen música rock, psicodélica, clásica e india en total armonía.

Dicen que al escuchar a los Beatles puedes subirte a una maquina del tiempo y volver a donde desees, es de seguro una realidad para muchos que crecimos adorando el canon beatlesco en su conjunto no tuvimos oportunidad de apreciarlo en su momento, pero con el correr de los años aprendimos a discriminar, y comprendimos que existían canciones beatles para cada edad y cada etapa de la vida. Esta es una de ellas una canción Beatle adulta añorando el mundo infantil que nos gustaría recuperar.

En Audio: The Beatles: Strawberry Fields Forever.

The Beatles: Strawberry Fields Forever - Campos de fresas para siempre

Déjame llevarte
Porque voy a los Campos de Fresas
Nada es real
Y no hay nada por lo que preocuparse
Campos de Fresas para siempre

Es fácil vivir con los ojos cerrados
Sin comprender nada de lo que ves
Resulta difícil ser alguien
Pero todo sale bien
A mí no me importa demasiado

Déjame llevarte
Porque voy a los Campos de Fresas
Nada es real
Y no hay nada por lo que preocuparse
Campos de Fresas para siempre

Creo que no hay nadie en mi árbol
O sea que debe de ser alto o bajo
Para que no puedas sintonizar
Pero está bien
Es decir, creo que no está del todo mal

Déjame llevarte
Porque voy a los Campos de Fresas
Nada es real
Y no hay nada por lo que preocuparse
Campos de Fresas para siempre

Siempre, no a veces, creo que soy yo
Pero sé cuando es un sueño
Creo que sé cuando quiero decir " sí"
Pero es totalmente falso
Es decir, no creo estar de acuerdo

Déjame llevarte
Porque voy a los Campos de Fresas
Nada es real
Y no hay nada por lo que preocuparse
Campos de Fresas para siempre.

En Video (YouTube): The Beatles: Strawberry Fields Forever.

El video clip, Strawberry Fields Forever, que constituye un interesante documento de gran valor cinematográfico, en el cual se utilizan diversas técnicas algo avanzadas para el cine de la época, tales como la reproducción de vídeo al revés, el salto entre una escena de día y la misma escena de noche, y otras muchas. Las imágenes de los cuatro Beatles tocando sus respectivos instrumentos fueron grabadas el día 30 de enero de 1967 en el Knole Park en Sevenoaks. Precisamente mientras era grabado este video clip —y también el de Penny Lane, que fue grabado por la misma zona— John Lennon encontró el cartel de una actuación de circo que le sirvió para componer su canción publicada poco tiempo después, en junio de 1967, en el álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, titulada Being for the Benefit of Mr. Kite!. El video clip fue seleccionado por el Modern Museum of Art como uno de los vídeos musicales más influyentes de los sesenta tardíos.

Lea También:
The Beatles: Hey, Jude.
I Buried Paul: Magical Mystery Tour.
Strawberry Fields Forever (Wikipedia).

Letras carentes

5,4,3,2,1…
Con ropa interior roja atrae amores y bebiendo vino -a falta de doce uvas- el librecambista camina zigzajeante rumbo a su casa. En la oscuridad del callejón vecino, dos sombras, una pistola y un cuchillo de carnicero, preparan el golpe de año nuevo. Mientras el cielo oscuro se ilumina de colores y kabones, el policía acompañado de su rottweiler sale con sus maletas a escasos pasos.

Una de fabula…
Aun recostada en la sabana albar teñida de rojo, la princesa despierta vociferando: - Maldita Rana!! Me engañaste!!.

Bitacorero
Con la pereza de escribir y después de sus vacaciones, el denominado escritor se sienta frente a la computadora sin saber como empezar a escribir sobre el denominado escritor que no sabe que escribir.

Lo que quiere la gente

Quiere actualizaciones (por lo menos una a la semana), no se explica de otra forma la abrupta caida de las estadisticas diarias de este blog de 1700 a 800, quiere letras nuevas constantemente, quieren escuchar de semana en semana una cancion nueva sacada entre el polvo setentero, ochentero y noventero, quiere saber que se traen Calvin & Hobbes y que se trae el cerebro eclectico del "escritor" del blog y quiere felicitaciones por navidad y no es que me haya olvidado de las fechas, traigo impregnado en el cuerpo el espiritu navideño, por ello me sumo a John y Yoko para desearles feliz navidad que aunque venga un poco tarde viene llena de sinceridad y con un grito necesario en estos tiempos.

Dicho esto continuo con las vacaciones augurandoles a los fieles lectores una feliz navidad lejos del viejo de rojo y mas cerca de joven carpintero. Volveremos la segunda semana del 2007. Feliz año nuevo a todos, que el mundo no deje de confiar en nosotros.

La Paz y sus Bloggers

La Paz desespera y embelesa; La Paz nunca deja en paz. Y menos a polígrafos, vates, rapsodas y especimenes por el estilo, propensos a sentir con la mente y desde los poros.

El conventillo, microcosmos único, patrimonio paceño de convergencias; la marginalidad tan cercana paradójicamente del eje; la peculiaridad inalienable de cada barrio, zona, villa; y el personaje, grotesco, mítico entre otros pocos tópicos fijos, componen una vasta suma de obras de La Paz, sobre La Paz y desde La Paz.

Como harían en otrora en paginas llenas de poemas, novelas, relatos y entre acordes de canciones personajes como Guillermo Bedregal, Arturo Borda, Jaime Saenz, René Bascopé Aspiazu y hasta Víctor Hugo Viscarra, tan lejanos y disímiles a la vez, entre tantos otros, la vieron desde el mismo prisma y, aunque cada quien la plasmó a su estilo en tinta y papel, el resultado es global.

No son muchas pero sí muy profundas las vertientes, las esencias, las eternas e infinitas imágenes que despierta La Paz; sobre ella se ha escrito, se ha dibujado y se ha cantado, sus intelectuales y artistas han reflejado a La Paz con el mismo prisma.

Hemos traspasado el siglo XX e inevitablemente, como siempre, La Paz sigue confabulando con el imaginario de su gente, sus transeúntes y los irremediablemente enamorados de su suelo. Puedo pecar de no conocer muchos blogs o pecar de falta de modestia, pero creo que en Bolivia, es La Paz la que mas cariños despierta entre las bitácoras bolivianas y por inercia en sus personas, La Paz enamora con su Illimani y sus calles imposibles, sus laderas, sus personajes, su arquitectura al azar. Permítanme entonces recuperar textos e imágenes, que no son todos, de la ciudad de La Paz que convive con sus bloggers y que estos la hacen convivir con el mundo.

Cronicas Urbandinas: Nuevo conocedor de estas tecnologías, su sótano dice que cayó a enredarse entre teclados, monitores y mouses en junio del 2006. Enamorado irremediable de La Paz, conocedor de sus rincones, sus sabores, sus olores y sus orates. Dice que La Paz es ficción y en el génesis de su blog dice:

“En el séptimo día Dios descansó. / Tenaz obra que coronó con un bostezo dejando escapar una lágrima inmenso martillo acuoso que horadó la tierra. / Así naciste, de un no llanto, Chuquiago Marka.” (El principio)

Es el inicio de uno tras otro paseo por La Paz. Jocoso de humor acido, conocedor del lenguaje cholistico y de aquel plurilinguismo a la paceña tantas veces mencionado. Retrator de aquellos personajes de los cuales cualquier lector hace un identikit diferente. El estido, se bebe a La Paz.

Patricia: Mas seria digamos y ligada a su profesión digamos, Arquitecta, busca la arquitectura caótica en La Paz.

“La ciudad de La Paz es muy difícil de describir, decir que es la capital más alta del mundo y que se desplaza sobre las faldas de varias montañas, las cuales bordean un estrecho río, es muy insuficiente para trata de entender el tejido urbano que aquí se desarrolla.” (Apachetas Paceñas)

Dice antes de agarrar su cámara digital y subir a los cerros que circundan La Paz y que sirven como miradores, cerros que abundan desde el norte hasta el sur. Respira el olor al incienso que dejan los yatiris que la madrugada antes invocaron a los espíritus sagrados transformados en cerros. Otro día se encuentra con un Eiffel, el mismo de la torre en Paris supongo. Linda tarea la de ella de buscar rincones ocultos en una ciudad que de porsi se oculta.

El Forastero: Conocedor de las artes bloggeras y de mano de la tecnología le regala un par de artículos a la La Paz. La mira del cielo y recuerda a la ciudad que lo dejo ir antes de tiempo.

“Ahora yo juego el juego de Saenz. Pero no tengo telescopio ni escarpada casa en La Paz. Pero tengo un potente ojo en el cielo y un recuerdo aun vivido de la ciudad que me vio nacer. Aunque no viviera demasiados años allí, es una ciudad que siempre me vio (y me verá) regresar. Juego ahora con mi ojo celeste buscando puntos reconocibles, hitos que me lleven por la ciudad.” (La Paz desde el cielo)

Rodeado por la noche: Llamémosle poeta urbano, llamémosle una rara especie de buscador de cronopios. Gajartek busca y rebusca a La Paz, se mete al cementerio buscando poemas en la ciudad de los muertos, sube mas y se va a la Jaén en busca del bocaisapo, siempre cargando una libreta y una cajetilla de L&M. Hace circunstanciales viajes al interior, hace otros a la ficción sin dejar a La Paz en Paz:

“Dios está sanando enfermos, reza el pasacalles en la puerta del Cine Roby, otrora Superman iluminaba el ecran, ahora “Supermamadas” da luces, dizque divinas a la audiencia adolorida de la Garita. Viagra criollo, caldito de cardán se ofrece en la esquina de enfrente. Es domingo de cementerio, subiendo la calle te envuelve el olor a nardos, orín y lágrimas. Es domingo, hija, hay que bañar los latidos en pecho bolivarista con un baño de muerte y decir como diría el de la radio: “No somos nada, hermano, no somos nada”. (Crónicas de a Pie - Cementerio I)

Pablo Cingolani: Un forastero que cayó al gran hoyo en una noche pesada donde las estrellas se veían más cerca y de colores:

“La ciudad estaba muda, dormida, agazapada pero la primera impresión -que siempre es la que cuenta- no sólo nos fascinó de improviso y sin medias tintas sino que también nos golpeó como un cross a la mandíbula, demoliendo la idea que traíamos desde Buenos Aires acerca de lo que era o podía ser una ciudad.

El panorama nos arrebató los ojos de inmediato: los edificios se estaban quietos pero el mundo se movía alrededor nuestro en una danza pegajosa, dionisíaca y febril. Nos costó entender que eran ebrios y no guerreros de la corte de algún rey imaginario los que deambulan, tropezaban, bailaban a esas horas de la madrugada, calentando sus huesos junto a una improvisada fogata o saltando por encima de montículos de basura. Demoramos en creer que eran vendedoras de comida y no sacerdotisas de un culto desconocido para nosotros, las señoras que, ataviadas con pañuelos blancos en sus cabezas, veíamos brillar entre las llamas, atizando sus fuegos, asando sus “anticuchos”, un trinche de corazón de vaca rociado con salsa de maní picante.

La ciudad estaba muda, dormida, agazapada pero la primera impresión -que siempre es la que cuenta- no sólo nos fascinó de improviso y sin medias tintas sino que también nos golpeó como un cross a la mandíbula, demoliendo la idea que traíamos desde Buenos Aires acerca de lo que era o podía ser una ciudad.

Ya había conocido otras ciudades como Roma, Londres o Nueva York pero La Paz me colmó de inquietud, me imantó desde el comienzo, me ancló a esas personas que un día cualquiera, una noche cualquiera, estaban allí celebrando sus vidas y desmintiendo no sólo mis ideas acerca de las urbes -que, en verdad, me tenían sin cuidado; creía, entonces, que las ciudades eran todas iguales y que sólo servían para atravesarlas- sino las ideas que, en general, se manejan en torno al concepto ciudad.” (La Paz: Maravilla y Vértigo)

Leyéndole me doy cuenta que no es exceso de paceñidad la que tengo o la que tienen los habitantes de La Paz, es una deuda inexistente quizás que tenemos por haber sido paridos en esta ínclita ciudad donde algunos discotes en concordia se juntaron para crearla.

Como verán La ciudad de La Paz nunca deja en paz y después de todos seguirán naciendo orates, transmutantes, polígrafos, poetas urbanos y propensos a sentirla con la mente y desde los poros, porque La Paz seguirá inmortal y serán otras letras que la escriban y otras canciones que la canten, ya no en libros, ya no en blogs.

Lea también, en Rocko Weblog, aquellos intentos por retratarla:
La Paz / Verena II / Verena I / Laderas / La Paz de leyendas y brujas / Del libro y sus caminos / Ojo de Vidrio.

TIME y su personaje del año

Los estadounidenses admiran al héroe individual, al genio único y al aventurero solitario, pero la revista Time, ha elegido como persona del año al "tú" colectivo compuesto por los cientos de millones de exploradores, usuarios, empresarios y artistas de Internet.

La portada de la revista muestra, en un diseño minimalista, un teclado, una computadora y un monitor con la palabra "You" en el centro (emulando a youtube). El epígrafe sostiene: "Tú. Tú controlas la edad de la información. Bienvenido a tu mundo".

Blogs, podcasts, bibliotecas virtuales como wikipedia, galería de videos y fotos como youtube y Flickr y sitios alternativos como MySpace han ayudado a corroborar que el fenómeno internet se ha expandido de manera brutal y ha fundado una nueva democracia digital libre de censura en la era global de la información.

Acotando la información, un articulo de lne.es que resume el bom de la web 2.0:

En la web de «Time» ya queda más claro el título y se desarrolla el concepto. A pesar, explican, de que este año ha habido conflictos y grandes nombres propios envueltos en ellos, hay otra historia de responsabilidad colectiva: «Es una historia sobre comunidad y colaboración a una escala nunca antes vista, que va del compendio cósmico de conocimiento de Wikipedia al canal de vídeos de un millón de personas de Youtube y pasa por la metrópolis "on line" de Myspace».

En otras palabras, como la propia revista describe, se trata de la web 2.0, nombre con que los teóricos han bautizado el desarrollo en internet de redes basadas en grandes colectivos que de forma altruista intercambian información y desarrollan grandes estructuras puestas al servicio de la comunidad. A los ejemplos ya citados (la enciclopedia Wikipedia que se nutre de sus lectores, las páginas para dar a conocer grupos de música y vincularlos entre ellos Myspace, o el buscador de vídeos Youtube, donde millones de usuarios han colgado prácticamente todo en internet) se les puede sumar, y de hecho «Time» lo hace, otro tipo de webs que se alimentan de esta nueva orientación social de la red. Así, la revista aplaude que internet ya no implique sólo una actitud pasiva sino, cada vez más, una acción y aporte de información por parte del usuario: «Ya no sólo se mira, también se trabaja. Hacemos perfiles en Facebook -sitio de relaciones sociales similar a Flickr-, avatares en Second Life -mundo virtual donde los internautas se convierten en personajes virtuales-, escribimos reseñas de libros en Amazon o grabamos podcasts -pequeños microespacios de audio, como si fuera un programa de radio, que se cuelgan en internet-; tenemos blogs, colgamos canciones, o compartimos el código abierto de los programas».

Lea También:
Person of the Year: You (TIME).
¿Como es la generación Youtube? (Alianzo Networks).

Juba (Héroes post-modernos)

“Somos la tempestad que destruye a los soldados estadounidenses. Somos el fuego que nunca duerme ni descansa”

El francotirador iraqui permanece silencioso, echado sobre un colchón en el interior de un minibús de vidrios oscuros, Juba está ahí para matar. Con el ojo en la mira y respirando con lentitud, se tomaba su tiempo, estudiaba el viento que agitaba el follaje de un eucaliptos, corregía la puntería, buscaba a su víctima, así como el mejor ángulo de tiro para su fusil de mira telescópica. El beso de la bala con el lóbulo frontal del soldado estadounidense es el objetivo. Oculto entre los matorrales, edificios, minibuses y otros puntos estratégicos anda el vengador enmascarado iraqui en su pelea contra la injusticia.

“Somos la tempestad que destruye a los soldados estadounidenses”.Somos el fuego que nunca duerme ni descansa”

“¿Cómo se puede comer, beber y dormir cuando nuestros hijos y hermanos están encerrados en las cárceles de los infieles? Abu Ghraib, Guantánamo, Afganistán, Palestina… ¿Qué decirle a Alá cuando nos pregunte qué hicimos cuando el enemigo llegó a nuestra tierra, destruyó mezquitas, violó nuestro honor, insultó el santo Corán?”

Luego, se escucha en off

“¡No hay que demostrarles piedad alguna! ¡Hay que matarlos a todos! Destruyeron nuestro país y nuestra amada Bagdad. ¡Hay que hacer de su vida un infierno!”.

Pareciera la reseña de una película, pero las líneas de arriba vienen del reportaje publicado en Patrice Claude en el diario Le Monde sobre “Juba”, un francotirador iraquí que se ha transformado en una leyenda en Irak.

Video: Juba, Baghdad’s Sniper (Precaución: Podria herir sensibilidades)

Camina entre las sombras. Usa un fusil de precisión ruso. Ya mató a 31 soldados de EE.UU. Y filmó cada ataque. Los CD con sus misiones son un éxito entre la juventud de Irak que han transformado a Juba en un héroe, una especie de vengador solitario, o un superhéroe de historieta.

Era superman aquel héroe de ficción omnipresente y omnipotente que cuidaba desde los cielos a Norteamérica, era héroe también el enmascarado que andaba galopando en su caballo por las villas de California luchando contra la injusticia. Ambos personajes de ficción encargados de luchar por el bien y la justicia fueron creados por la imaginación. Juba no deja de ser un héroe que muchos pueden considerarlo asesino a sangre fría pero sus causas no son menos de las que los superhéroes usaron como bandera en su lucha.

Los superhéroes y leyendas norteamericanas de una u otra forma dignifican a su pueblo. Los Iraquis han encontrado en Juba a su superhéroe que les dice que hay alguien protegiéndolos, alguien de su propia sangre, luchador contra la injusticia, el vengador encubierto. El personaje quizá no existe, pero resume en el imaginario popular el superhombre heroico que los dignifica.

Lea también:
Mira!: los videos de juba, el francotirador de Bagdad.
Clarín: Juba, el iraquí que es leyenda y pesadilla para los marines norteamericanos. (Traducción de la historia publicada en Le Monde)

Escher y la política (boliviana)

“Ambas direcciones, aunque tienen su significado, son igualmente inútiles. Dos individuos refractarios se niegan a participar. Se creen más listos que el resto, pero tarde o temprano admitirán que su inconformismo es una equivocación.” (Escher)

"Un pueblo ignorante es un instrumento ciego de su propia destrucción: la ambición, la intriga abusan de la credulidad y de la inexperiencia de hombres ajenos de todo conocimiento político, económico o civil; adoptan como realidades las que son puras ilusiones; toman la licencia por la Libertad, la traición por el patriotismo, la venganza por la justicia". (Simón Bolívar).

El arte de M.C. Escher era pintar lo imposible. En Bolivia, la política es imposible.

La imagen: Subiendo y bajando, 1960. Uno de los trabajos más conocidos de ESCHER cuyo fundamento es una figura imposible original de L. S. PENROSE y R. PENROSE titulada Objetos imposibles: un tipo especial de ilusión óptica que apareció en el British Journal of Psichology, febrero, 1958 (vol. 49). Los monjes de una enigmática orden repiten el ritual de marchar de forma perpetua por una escalera alrededor del claustro del monasterio.

Sudoku

"El juego es un tonto expediente, que hace creer a los necios que están haciendo algo muy inteligente cuando sólo están perdiendo el tiempo." George Bernard Shaw.

Como olvidar los juegos inventados en hojas de papel, donde tus únicas armas son un lápiz y tu ingenio. Desde los acrósticos, los anagramas, hasta llegar al inmortal crucigrama, en el mundo se han buscado miles de formas de entretener, ejercitar al cerebro con sencillos pasatiempos y de paso retándonos a encontrar soluciones.

En los primeros crucigramas se empleaban sólo palabras sencillas y definiciones primarias. Poco a poco se fueron complicando, y los creadores más hábiles perfeccionaron el arte de interrelacionar en los diagramas combinaciones más interesantes con el menor número posible de casillas negras. El uso de claves y la introducción de frases, nombres completos, títulos y otros recursos abrió nuevas posibilidades y permitió elaborar crucigramas cada vez más sofisticados, hasta tal punto, que ya existen diccionarios con las palabras de uso poco frecuente que figuran en este tipo de pasatiempos. Hasta llegar los viejos 1979, donde nacía un juego que fue reinventado 18 años después, en 1997 y que desde esos tiempos hasta ahora se ha convertido en una sensación para propios y extraños.

El sudoku es un crucigrama con números que no requiere habilidad matemática ni idiomática y si en el pasado muchos principiantes se han encontrado en los crucigramas con más de un dolor de cabeza, el sudoku es el llamado a reemplazarlo.

Lo primero que vez es un cuadriculado de nueve por nueve cuadritos. Al comienzo del juego, algunos pocos de estos llevan números del 1 al 9. Hay que llenar el resto con cifras sin repetir ni en fila ni en columna. Parece simple, y lo es si no fuera por los juegos que nos pone el cerebro y la vista al olvidar algunas reglas básicas. Un divertido pasatiempo para perder el tiempo, como dice Bernard Shaw.

Y para variar Wayne Gould, un amante de Sudoku y de paso programador de sistemas… se hizo un programita para hacer un numero infinito de “Sudoku’s” y los vende por 14.95 dólares. El crucigrama esta a punto de convertirlo en millonario. Sin dejar de lado los varios libros de Sudoku, como el “The Book of Sudoku” de Michael Mepham, que es un éxito editorial con más de 400.000 ejemplares vendidos.

Y por supuesto un amante de crucigramas, que hasta compra periódicos por solo el crucigrama se los aconseja.

“las palabras cruzadas son para los artífices del idioma, y el sudoku para el resto de nosotros”

La imagen: Papel Higiénico Sudoku.
Visite tambien: SudokusWeb (Sudokus diarios gratis para imprimir o jugar online).

Crónica Roja 001: Desconfiado fusila a su camisa

Lo fusilo sin asco después de haberla usado, pasó en Bolivia y ya pocos lo recuerdan.

Después de soportar 24 intentos de derrocarlo de la presidencia de Bolivia, el gobernante militar desconfiado pronuncia una frase… “Confianza, ni en mi camisa”. Dicho y hecho, rato después la prenda de vestir es presentada frente al pelotón de fusilamiento y sin pedirle ningún último deseo, los coraceros abren fuego.

Extraído de la “Historia de Bolivia”, El fragmento recuerda a Mariano Melgarejo que asumió, por golpe de estado, la presidencia de Bolivia el 28 de diciembre de 1864 hasta el 15 de enero de 1871 donde es derrocado.

El hilo argumental de las “Crónicas Rojas” tendra como base aquel articulo de Literatura y crónica roja, la diferencia será que extraeremos pasajes de la historia, retazos de canciones, fragmentos de novelas para recordar pasajes clásicos de otra forma.

Lea también: Chistoria.

TV Blog: Telúrica

Mutando en otros bichos raros, la blogalaxia no se queda quieta y nos trae un nuevo juguete para hacernos la vida menos aburrida, Telúrica TV es el nuevo videoblog que llega gracias a Blogalaxia. El programa se emite diariamente en video (”videocast”) y tiene como principal fuente de la información que brinda a los blogs latinos registrados en blogalaxia.com.

Mucha tecnología, curiosidades y sobre lo que hablan los bloggers, en un formato nuevo por estos lares que en pocos minutos y con la ayuda de google video nos resumen el parloteo de las bitácoras y sus bitacoreros en su diario vivir.

Enlazamos a: Telurica.com.

Oasis: Supersonic – Supersónico

"I need to be myself/ I can’t be no one else/ I’m feelin’ supersonic/ give me gin and tonic".

Corren los 90, en Estados unidos la fiebre grunge se iniciaba con Nirvana como cabeza mas conocida, al otro lado del charco nacía Oasis imponiendo el Britpop-rock y junto con Blur se encargaban de revolucionar el rock y retrotraer sonidos de lo mejor del Rock & Roll británico, pisoteando a cualquier intento de banda que quiera proyectarse en los 90.

Oasis, liderada por los hermanos Liam y Noel Gallager, son deudores sonoros y compositivos innegables de The Beatles y John Lennon hasta el punto de rendirles pleitesía constantemente. Pero además de ellos, nos recuerdan también a bandas como The Who, The Smiths, The Rolling Stones, Store Roses, T-Rex y Neil Young entre otros, con referencias como estas es difícil que un proyecto que además le aporta sonidos modernos, con densidad rockera y melódica envidiable por cualquier banda post-punk, no logre convertirse en todo un fenómeno de la década del noventa.

Definitely Maybe, álbum debut de la banda de Manchester publicada en 1994 y multigalardonada por sus 11 clásicos que aporta al rock. Live Forever, himno indiscutible, Cigarettes & Alcohol otro himno a la filosofía y a los vicios baratos del rock & roll y Supersonic, himno tocado en clave de riff, guitarras psicodélicas y gruñidos de Liam, el sencillo que indicaba que lo de Oasis se venia en serio y una de las mejores composiciones producidas por el grupo. Tres temas que bastan ser referencias de Oasis y un gran álbum.

La portada del Definitely Maybe se sacó de unas fotografías en casa de Bonehead (Paul Arthurs, guitarra rítmica), y en ella aparecen los símbolos del rock’n’roll en los que se basaba Oasis: fútbol como buenos hooligans (foto de Rodney Marsch, futbolista del Manchester City), El bueno, el feo y el malo en la televisión, un póster de Burt Bacharach, unas guitarras, unas copas de vino y una cajetilla de Benson & Hedges (Oasis - Desconcierto).

En audio: Oasis – Supersonic.

Oasis: Supersonic - Supersónico

Necesito ser yo mismo
No puedo ser ningún otro
Me siento supersónico
Dame ginebra y tónico
Puedes tomártelo todo pero ¿cuánto lo quieres?
Me haces reír
Dame tu autógrafo
¿Puedo ir contigo en tu BMW?
Puedes navegar conmigo en mi submarino amarillo

Necesitas descubrir
Porque nadie va a decirte en lo que estoy metido
Necesitas encontrar un modo de expresar lo que quieres
Pero antes de mañana

Porque mi amigo, que dijo que te llevaría a casa
Se sienta solo en una esquina
Vive bajo una cascada
Nadie puede verle
Nadie puede oírle llamar

Necesitas ser tu mismo
No puedes ser ningún otro
Conozco una chica que se llama Elsa
Esta enganchada al Alka Seltzer
Lo inhala con una caña en un tren supersónico
Me hace reír
Tengo su autógrafo
Lo ha hecho con un médico en un helicóptero
Esta inhalando en su pañuelo
Vendiendo el gran problema

Necesita descubrir
Porque nadie va a decirte en lo que estoy metido
Necesita encontrar un modo para expresar lo que quiere
Pero antes de mañana

Porque mi amigo, que dijo que te llevaría a casa
Se sienta solo en una esquina
Vive bajo una cascada
Nadie puede verle
Nadie puede oírle llamar.

En video (Youtube): Oasis – Supersonic (Live).

Felipe Delgado de Saenz y Pequeños Bukowski ilustrados

“Navegar es necesario, vivir no es necesario” (Jaime Saenz).

Jorge Luis Borges decía: “un clásico es un autor del que todos hablan pero al que nadie lee”, entonces no es casual ver a alguien llenarse la boca hablando de Jaime Saenz, sin conocer su obra y es que Saenz además de ser un escritor prolífico ha marcado profundamente el espacio cultural boliviano de la segunda mitad del siglo XX, su obra ha trascendido el tiempo, volviéndolo un mito como personaje y como literato (imagen de escritor rebelde, marginado, alcohólico, nocturno y enemigo del artificio de la “gente bien”). Su espacio vital se centro en La Paz donde nació, vivió (bebió) y murió, gracias a él La Paz es la ciudad singular pero universal, como el Dublín de Joyce, el París de Baudelaire, Londres de Conan Doyle o la Praga de Kafka. Su obra escrita es casi inexistente en tiempos actuales, remitiéndome al comentario de Pablo Osorio Abud es más fácil hallar el Santo Grial que un ejemplar de las obras de Jaime Saenz original.

Sorprendido gratamente me encuentro en el blog de Rodeado por la Noche de Paul Telleria el proyecto de inmortalizar en la red de redes a Felipe Delgado, la obra mítica que marco la carrera de Jaime Saenz.

Felipe On Line

Estimados, empiezo hoy la idea de crear una edición virtual del Felipe Delgado, la misma busca ser un proyecto colectivo fruto de todos los colaboradores que quieran sumarse a esta bizarra idea de rescatar una gran novela paceña por este medio democrático y gratuito.

Lo único que necesitan es tener una edición del Felipe y empezar a typear. Calculé que para terminar en un año se necesitaría transcribir algo así de 2 páginas por día. Con sólo diez transcriptores, a cada uno le tocaría como un párrafo diario, cosa que en la práctica llevaría sólo 10 minutos con más gente.

http://el-felipe-delgado.blogspot.com/

Lastimosamente hace pocos años "Felipe Delgado" me ha enseñado que hay libros que jamas deberias prestar, pero apoyare la iniciativa typeando algunas paginas copiadas a pulso.


Pequeños Bukowski ilustrados

“Me da igual lo que hagan conmigo cuando muera pueden quemarme, pueden hacerme rebanadas, pueden donar mis pelotas a la ciencia, no me importa.” (Charles Bukowski)

“El capitán salió a comer y los marineros tomaron el barco” fue el último libro escrito en vida de Charles Bukowski. Dentro de toda su bibliografía, esta obra es un tanto particular. Todos los libros del autor son de alguna manera autobiográficos, pero “El capitán salió a comer…” toma la forma de un diario íntimo y presenta de forma sencilla y cronológicamente, los hechos de su vida cotidiana desde agosto de 1991 a febrero de 1993, meses antes de su muerte. De esta forma, las páginas de este libro están plagadas de acontecimientos cotidianos (levantarse, desayunar, recibir visitas, etc.), reflexiones sobre el mundo literario y los personajes que lo componen, obsesiones (la muerte) y algunas anécdotas y escenas típicas de sus otros libros.

Pero algo que hace de este libro aún más particular, son las estupendas ilustraciones que acompañan los diferentes pasajes del libro de la mano de Robert Crumb, otro referente indiscutible de la contracultura norteamericana y uno de los principales representantes del comic underground.

Como era de esperarse, el libro está disponible para descarga desde la web, completo y en castellano junto con otras obras del Charles Bukowski, gracias a bukbooks.

Pequeños Bukowski ilustrados, Vía: Katarsis.

Diane Arbus y FUR (su retrato imaginado)

"Los rostros más repulsivos no dejan de ser la imagen del hombre” Bazin

"Quiero fotografiar lo que es maligno" Diane Arbus.

“A través del arte cada cual busca liberar sus demonios particulares. Da rienda suelta a sus preferencias, sus odios. Desata la metáfora de su miseria interior; libera de algún modo sus extrañas pasiones, da cuerpo a sus fantasmas y terrores diurnos, recupera la vigilia con un sol extinto en el alma o con una aurora que a golpe de cuchillo se abre paso por el escenario de la piel.” Dice Carlos Yusti antes de empezar a hablar de la buscadora de la belleza convulsiva. Un concepto igual, pero deformado escribía yo mientras trataba de enlazar la vida de algunos malditos alucinados de las letras y la pintura. Brutalmente en el presente artículo todo va relacionado sin querer.

Diane Arbus libero sus demonios particulares, ella uso la fotografía para hacer un autorretrato de su tormento interior. Frente a ella y su cámara desfilaron los desgraciados y/u olvidados ante los ojos de los comunes, ella estaba conciente de aquello -"Creo realmente que hay cosas que nadie puede ver si yo no las fotografío"- viendo su obra uno no es conciente si ella termino consumida por sus personajes de sus ultimas fotografías o fueron ellos, sus personajes, los que terminaron siendo consumidos por ella.

“Arranca un rictus de desprecio aquel que es más alto (King Kong o el gigante judío), más pequeño (el increíble hombre menguante o los enanos rusos), el deforme (el adolescente motero de Máscara o el enano mexicano), el que nace por partida doble (las siamesas de El resplandor son una cita a las de Arbus) o incluso tener alguna facultad poco común (el hombre que tenía rayos X en los ojos o la tragasables). La singularidad y la malformación física son una constante en el Universo Arbus. Pero aquí los enanos, jorobados u hombres sin cabeza son reales.”

Por su cámara pasaron deformes, siamesas, lunáticos enmascarados, travestís, enanos, gigantes y enfermos mentales, aquellos seres que pueblan Freaks de Browning, monstruosos, pero también pasaron los “otros” como el viejo literato ciego como Jorge Luís Borges, un inocente bebe ausente y una pareja de enamorados pero Diane Arbus saco incluso de ellos aquella monstruosidad -“Fotografiado por Diane Arbus, cualquiera es monstruoso" (Susan Sontag)- en un sentido algo extraño, con capacidad de forense desnudaba el psiquis oculto de los retratados, la suya y la nuestra, produciendo intencionadamente “temor y vergüenza” a primera impresión.

Arbus quiso, talvez como David Lynch en su retrato cinefilo del hombre elefante, hacer saber que también nosotros somos monstruos, que los momentos más inhumanos y repulsivos no son precisamente al ver un desfile de fenómenos. Buscar a esos olvidados de la vida que para Arbus fueron gente sobresaliente de una sociedad que los hace ver marginales: “Simplemente, solía adorarlos. Aún adoro a algunos de ellos. Con esto no quiero decir que sean mis mejores amigos, ellos me han hecho sentir una mezcla de vergüenza, temor y asombro. Existe una especie de leyenda acerca de los/as freaks. Como esa persona que en un cuento de hadas te detiene y te exige que resuelvas un acertijo. La mayoría de la gente se pasa su vida temiendo pasar por una experiencia traumática. Los Freaks nacieron con sus traumas. Ellos ya han pasado su prueba. Son aristócratas.”

Diane Arbus se suicida en 1971, el mismo año en que Kurosawa lo intenta y Pier Angeli lo consigue. Perseguida por quien sabe que pensamientos y que demonios, –permitiéndonos recordar a aquel otro fotógrafo suicida contemporáneo, Kevin Carter y su fotografía inhumana- puede que sea por soledad, por una soledad tan fría y atenazada en lo más profundo de su ser que no pudo sobrellevarla. Se hundía, necesitaba agarrarse a la vida. Pero quería mirarla de frente, sin miedo, hasta la última rendija. Su suicidio avivó la gestación de un mito en torno a su figura que aún perdura.

¿Como analizar a Diane Arbus?, saltamos por conjeturas, por suposiciones que nos llevan a hipótesis inconclusas: Mascaras que emulan a Goya o que no solo esconden monstruos; personajes de ficción vueltos reales; Superhéroes en jaulas y hombres reversibles. Lo único claro es que Lewis Carrol y Alicia; Rimbaud y Browning es una configuración maldita.

Fur: an Imaginary Portrait of Diane Arbus

El cine recoge ahora la figura de Arbus de la mano del director Steven Shainberg y en la figura de Nicole Kidman. El trailer (Youtube) no deja mucho que desear salvo ver a la versátil Kidman en un papel extraño, debo suponer que la vida de Diane Arbus será reducida a la mínima expresión para volverla una película Hollywoodesca, con romance de por medio y con mínimas referencias a su vida. No debe extrañar por tanto el titulo (FUR: Un retrato imaginario de Diane Arbus) y el trailer que, sin mentir, nos decepciona antes de tiempo (diciendo entre dientes: Se los dijimos). Espero equivocarme. Difícil tarea la de espejar la singularidad del talento de Diane Arbus en una sola película imaginada.

Epílogo alterno

Puede que todas las “ciudades reales” tengan a sus fenómenos recorriendo calles como los olvidados, para Diane Arbus su espacio fue New York. Alguien buscara retratar a aquellos seres olvidados en las calles (de su ciudad) de La Paz reflejados en Kepiris, locos, ciegos a medio tiempo, en travestís pasados de peso de la América mostrando su dignidad aparentada, alcohólicos con el rostro deformado por el alcohol, prostitutas de moral distraída, p’ajpacos, fenómenos prófugos de circos (Italianos o mexicanos preferentemente) y toda aquella otra realidad deforme, vergonzante; el lado oscuro vista desde la puerta de servicio de las ciudades de verdad.

Lea También:
Aristócratas y Secretos por Rodrigo Fresán (Página/12).
Diane Arbus: Latidos Compartidos por Mery Cuesta (La Vanguardia Digital).
Diane Arbus, cazadora de la belleza convulsa por Carlos Yusti (Escáner Cultural).

Laderas

La ciudad de La Paz crece y se descuelga por las laderas, por calles de vértigo que parecen llevarte a ninguna parte y callejones que abren sus bocas quien sabe a que precipicio. Mas que por necesidad pareciera que los seres que viven en ellas juegan una pulseta con el destino, apostando sus vidas, demostrándose que son valientes, suicidas, kamikases y que el miedo es lo que cada día los mantiene con vida. Habitantes que se creen inmortales por el solo hecho de haber sido paridos en la ciudad inmortal, descubren que no son tales al ser tragados por tsunamis de ladrillo, barro y agua.

A palco abierto sus habitantes se levantan con menudo espectáculo, una ciudad cuyos edificios parecen una mala conjunción de fichas de domino, siguen una línea única empezada por el Choqueyapu -el río ocultado bajo tierra como cual vena tapada por la piel y acallado por bocinas, políticos, sindicalistas, marchistas de toda índole y comerciantes en cada esquina-. Ahí abajo esta La Paz… aquí, en las laderas, es Chuquiago.

En las laderas los senderos se hacen aun mas tortuosos y escarpados -no me imagino en nivel del albañil primerizo creando casas en suelos de 70 grados- son casas que se ríen de Newton y su manzana y que se sostienen en el aire, trepando cerros, sosteniéndose de quien sabe que, moviéndose según el cerro mande. Laderas que suben y bajan, desde y hacia, la ciudad subterránea.

Volviendo a Sáenz que escribía en 1979: “¿Qué será de La Paz mas adelante? Otros ojos miraran la ciudad por nosotros, pues ya habremos muerto, y serán otros quienes presencien transformaciones, el crecimiento y los cambios (…) y que nosotros no soñamos siquiera remotamente”. A mi mismo me contesto esa duda trayendo antes aquel pasaje que el escritor retrataba:

“Tembladerani ha trepado ya hacia las faldas de El Alto, en todo lo largo y lo ancho de la región se deslizan interminables y misteriosos callejones, y de su seno impresionante, siguiendo aquí y allá los accidentes del terreno, emergen oscuras tuberías de drenaje y de desagüe, cual serpientes fabulosas conformando un cuadro mas bien raro, como de angustia y desolación, junto con numerosos riachuelos de negruscas y ominosas aguas que, según se dice, socavan incesantemente la ciudad en lo profundo” Jaime Sáenz (Tembladerani).”

Las laderas de la ciudad, Tembladerani en especifico, no han llegado solo a las faldas de El Alto han cumplido su ciclo y se han unido a el, han mutado completamente y las laderas de La Paz y las calles de El Alto ahora ya solo se dividen por una avenida. La Paz se esta transformando increíblemente y los cerros pulcros de antes se están llenando de casas, de ladrillos y de suicidas.

Calvin, Hobbes & Shakespeare (Hamlet & As You Like It)

"íApágate, apágate fugaz candela! / La vida sólo es una sombra que camina, un pobre actor / que se contonea y consume su turno en el escenario, / y luego no se le oye más. La vida es un cuento / narrado por un idiota, lleno de sonido y furia, / que no significa nada." Fragmento de Macbeth, William Shakespeare.

"Lloramos al nacer porque venimos a este inmenso escenario de dementes". (W. Shakespeare)

"El mundo es un teatro, pero la obra tiene un reparto deplorable". (Oscar Wilde)

Calvin: Dicen que el mundo es un teatro. / Pero, obviamente, la obra se improvisa y todo el mundo se inventa su papel.
Hobbes: Por eso es difícil saber si es una farsa o una tragedia.
Calvin: Necesitamos mas números bailables y mas efectos especiales.

Nadie va a poner en duda la importancia y el aporte de William Shakespeare en la literatura universal por lo tanto no podremos obviar tampoco el impacto de la obra del dramaturgo ingles en la cultura moderna, en ese marco y en el marco de la intertextualidad en el comic Calvin & Hobbes retomamos el –intento de- análisis del comic y de las citas textuales que bien podrían servir para demostrar tradición en la cual se encuadra el texto o el homenaje que pretende hacer el autor de la tira a la cultura absorbida como lector. Remitiéndonos a lo último encontramos un par de referencia a dos obras de Shakespeare.

“En la práctica, la intertextualidad opera a diversos niveles en Calvin y Hobbes: en primer lugar, desde el discurso de los personajes, es decir, por una referencia explícita en boca de algún de los protagonistas” (un ejemplo de intertextualidad en el cómic). El concepto se ejemplifica en la imagen superior, donde Calvin retrotrae a su dialogo uno de los monólogos más redundantes de Shakespeare:

DUQUE: Ya ves que en la desdicha nunca estamos solos. Este gran escenario universal ofrece espectáculos más tristes que la obra en que actuamos.

JAQUES: EL MUNDO ES UN GRAN TEATRO, y los hombres y mujeres son actores. Todos hacen sus entradas y sus mutis y diversos papeles en su vida. Los actos, siete edades.

Este famoso soliloquio es expresado por el melancólico Jaques en la obra “Como gustéis” (As you Like it). Comparando a la vida con una obra de teatro, coloca en el catálogo las siete etapas del crecimiento: infante, escolar, amante, soldado, justiciero, pantalonero, y segunda niñez – "sans teeth, sans eyes, sans taste, sans everything".

Calvin y Hobbes retratan el dialogo del Duque y Jaques (En el acto II, escena VII), pero al parecer Watterson (autor de Calvin y Hobbes) no solo se conforma mencionando el soliloquio expresado, sino que analiza y resume el concepto con su visión como lector, incluso se puede leer entre líneas aquella tétrica visión de la sociedad según Calvino (de quien Calvin hereda el nombre). La tira se nutre de manera textual con un fragmento de la obra de Shakespeare e interactua opinando sobre su visión y la interpreta haciéndose, con el comic, un solo concepto.

Quizás el análisis y la connotación de la obra y como concepto en si, de Shakespeare y su “El mundo es un teatro”, queden vagas y mutiladas ante la grandeza del monologo pero entrar en detalles seria desvirtuar el articulo como un simple análisis de la textualidad.

HAMLET Y CALVIN

He acá otra joya de Shakespeare recogida por Watterson y hecha comic. En este célebre monólogo de Hamlet, de la obra homónima de William Shakespeare, la crítica ha visto la clave del drama: El príncipe se vuelca en un borbotón de palabras sonoras y eficaces para expresar su ambivalencia entre lo que es vivir, dormir, soñar, morir. No es un razonamiento ordenado porque lo que subyace es su deseo de morir o de no vivir en lugar podrido.

La visión hecha por el autor del comic retrata aquel instante donde Hamlet se cuestiona la vida y la muerte. Un Hamlet transformado en puré…

Traducción: “Ser o no ser... He ahí el dilema. / ¿Cuál es más digna acción del ánimo, sufrir los tiros penetrantes de la fortuna injusta, / u oponer los brazos a este torrente de calamidades, y oponerse a él con atrevida resistencia? y que así cesen? / Morir, dormir... Nada más; / y decir así que con un sueño damos fin a las llagas del corazón y a todos los males, herencia de la carne, y decir: ven, consumación, yo te deseo. / Morir, dormir, / Dormir... ¡Soñar acaso! ¡Qué difícil! / Pues en el sueño de la muerte, qué sueños sobrevendrán cuando despojados de ataduras mortales encontremos una razón para detenernos.”
Madre: Comiste todo, de verdad te gusto.
Calvin: Nunca vuelvas a hacer esto.

En el caso del comic, Bill Watterson toma un dilema que vive Calvin y la relaciona con el monologo de Hamlet: Calvin no quiere comer, la duda entrecomer o no se personifica en el plato de puré, que toma vida propia y se pone trascendental recitando el famoso monólogo de Hamlet. Este icono universal de Shakespeare es utilizada una vez mas por el comic a su favor: de la generalidad (la duda trascendental) se ha pasado a la particularidad (la duda de comer).

Ambas referencias hechas a William Shakespeare por Bill Watterson -en Calvin y Hobbes-, son una muestra más de la riqueza cultural que carga la tira desaparecida y que aun sobrevive.

Robot Chicken: Enlatados (Enlazados)

Humor crudo, cínico, ácido, satírico e irreverente, son los componentes básicos de la serie en stop-motion Robot Chicken (Pollo Robot) creada por Seth Green y Matthew Senreich que es emitida por el bloque Adult Swim en Cartoon Network.

Basta añadir a los componentes básicos algunas series de televisión, actores de cine, músicos, videojuegos y otros personajes (todos convertidos en figuras de acción), para crear un cruel reflejo de la cultura popular. Y sin despegarnos de Youtube (cosa preocupante) nos encontramos a un par conocido nuestro, Calvin & Hobbes, y la parodia muy cruel pero muy cómica de la tira (contiene escenas violentas y sangrientas).

En video: Calvin & Hobbes - La historia jamás contaba (Robot Chicken).

El forastero se me ha adelantado con unos meses y ha hecho una recopilación de la serie con links que nos llevan a capítulos de la serie en youtube y google video. Disfrútenlas. Agrego algunos cuantos a esa recopilación.

Calvin and Hobbes – La historia jamás contaba.
Charlie Brown, Snoopy, Peanuts.
La última cena & Kill Bunny.
Grand Theft Mario.
Starwars 1 / Starwars 2.
Flinstones (Picapiedras).
Transformers.
Halo vs Donkey Kong.
Un enlatado de varios capítulos.
Harry Potter.
Más búsquedas en Youtube.

Nirvana: Smells like teen spirit - Huele a espíritu de adolescente

"Si no hubiéramos armado este grupo, supongo que estaríamos haciendo lo que el resto de la gente hace en el sitio donde crecimos; talar árboles, beber, tener sexo, hablar de sexo y beber un poco más" (Kurt Cobain)

“I Feel Stupid And Contagious, Here We Are Now, Entertain Us” (Nirvana – Smells Like Teen Spirit)

Volvemos a la tierra de Starbucks, a las camisas leñadoras y al grounge, todo en uno solo, después de sacudirnos cover de David Bowie, The Man Who Sold The World, en un sonido refinado que no conocíamos de Nirvana en su Unplugged in New York (tremendo sopapo para algunos de sus fans) y un nivel superior al Do the evolution de Pearl Jam.

Volvemos a Nirvana en su estado “natural”, al Nevermind (1991) sin velas y guitarras acústicas de por medio. Cierto que el álbum nos muestra un avance sonoro diferente a su primer disco (Bleach-1989), cierto que la portada parece ser un autorretrato de Kurt y por tanto el de la banda (el bebe nadando hacia el anzuelo con dólares), cierto que Nirvana y/o Kurt pudo haber sido un “San” Judas que vendió su esencia por mandato divino para cumplir la profecía que relataba que debía suceder para cambiar el rumbo del rock tal como se conocía. Pero cierto es también que nos encontramos con uno de los mejores álbumes de la historia del rock, un clásico que se sostiene en cada una de las 12 canciones, pero fundamentalmente en Smells Like Teen Spirit, con letra intraducible, que es el himno noventero por excelencia o el precio que tuvo que pagar Nirvana para vender y salir en MTV. Cualquiera de ambas cambio de manera brutal el rumbo de la historia musical.

En Audio: Nirvana - Smells like teen spirit (Live).

Nirvana: Smells like teen spirit - Huele a espíritu de adolescente

Carga las pistolas y trae a tus amigos
Es divertido perder y pretender
Ella está demasiado aburrida y segura
Oh no, yo sé una palabra sucia.

¿Hola, hola, hola, estás deprimido?
Hola, hola, hola.
Con la luz fuera, es menos peligroso
Aquí estamos ahora, entretennos
Me siento estúpido y contagioso
Aquí estamos ahora, entretennos
Un mulato, Un albino, un mosquito, Mi libido,

Soy malo en lo que hago mejor
Y por este don me siento bendecido
Nuestro pequeño grupo siempre ha sido
Y siempre será hasta el final

¿Hola, hola, hola, estás deprimido?
Hola, hola, hola.
Con la luz fuera, es menos peligroso
Aquí estamos ahora, entretennos
Me siento estúpido y contagioso
Aquí estamos ahora, entretennos
Un mulato, Un albino, un mosquito, Mi libido,

Y olvido solo lo que pruebo
Oh sí, supongo que me hace sonreír
Encontré difícil lo que era difícil encontrar
Están bien, lo que sea, no importa.

¿Hola, hola, hola, estás deprimido?
Hola, hola, hola.
Con la luz fuera, es menos peligroso
Aquí estamos ahora, entretennos
Me siento estúpido y contagioso
Aquí estamos ahora, entretennos
Un mulato, Un albino, un mosquito, Mi libido.

En video: Nirvana - Smells like teen spirit (Archiconocido video gracias a MTV, pìedra fundamental para que Nirvana pase de la oscuridad a la fama).

Un inédito Viscarra

Por las calles olvidadas de La Paz caminaba el ser que los que no debían no quererlo no lo querían y los que no tenían porque quererlo, lo aceptaban. Con la nariz y la espalda quebrada por la vida, caminaba con el dolor en el alma, muchas veces sin centavos en los bolsillos pero si con hojas en blanco maltrechas, un lápiz al que debería darle vergüenza llamarse lápiz y una botellita de alcohol. Ese ser era en vida, para muchos, un personaje. Hace pocos meses fallecido, antes de cumplir los 50 años como él mismo profetizó en su libro “Borracho estaba pero me acuerdo”, Víctor Hugo Viscarra esta a punto de convertirse en una leyenda.

Entre revistas literarias y otros papeles acumulados me encuentro con un par de cuentos inéditos de Viscarra proporcionados por su editor Manuel Vargas, no puedo evitar escribir un par de líneas sobre Víctor Hugo, para traerlo a la memoria. Par de líneas decepcionantes y mínimas para resumir su vida o su “no vida”. Tendré mas tiempo en otra oportunidad para hacerte mayor justicia. Pero ahora, los inéditos encontrados.

Si estás cansado, descansá un poco

Sí, ya sé, estás cansado que hasta te da flojera abrir los ojos para saber si aún el sol ilumina tus días. Pero, no te preocupes, porque como tu cansancio es tan fuerte, te recomiendo que te pongas a descansar lo más que puedas, porque talvez sea el último descanso que te tomes en mucho tiempo.

No, no son gotas de lluvia las que caen sobre tu rostro y te ponen tan intranquilo. Son… ¿Cómo podría decirte? Algo tan importante que hasta palabras me faltan para describirte su real significado. Pero, como estás cansado no me vas a poner entender. Aun así, seguí descansando porque es tal la magnitud de tu cansancio que no te puedes dar cuenta que estás muerto, y una cosa tan simple como esa va a ser difícil que en estas circunstancias puedas comprenderlo.

Escribiendo en paredes inexistentes

La noche se ha posado sobre la ciudad y nadie se ha dado cuenta. Los parroquianos están como embrujados ante las copas que aferran sus manos, y no parecen sentir cómo el tiempo transcurre lentamente al lado de ellos, porque la única preocupación que tienen es que el contenido de dichos vasos no se acabe, mientras se espera pacientemente que algún “amigo” haga su aparición en el portal del local, y que tras reconocerlos, les invite unas cuantas botellas de trago, a manera de matar el tiempo y sus existencias.

Un ajetreo alocado invade las calles aledañas apresurando a que los vendedores guarden sus cosas, porque en el horizonte gruesas nubes anuncian que una lluvia febril caerá en cualquier momento, y mojara todo cuento encuentre a su paso, y acaso tenga la amabilidad de visitar el interior de sus puestos de ventas, porque como la calle que viene de arriba tiene una pendiente nada agradable, siempre que llueve anega las habitaciones donde no han tomado sus correspondientes recaudos.

Aunque muchas personas han encendido las luces de sus casas, no es suficiente para detener el avance de las sombras. La bulla reinante dentro del local aturde a los clientes que siguen bebiendo como si afuera no pasara nada, y mientras los brindis vienen y van, algunos allí presentes se anima a salir en dirección al baño, y más de uno puede oír que ya ha llegado la noche, y que hay que seguir consumiendo bebidas y alcoholes, porque el cielo presagia un frió de aquellos que va a hacer temblar a más de uno.

Nadie se puede dar cuenta que las estrellas no saldrán a iluminar sus espíritus tambaleantes, ni musas celestiales oirán sus lamentos y canciones alcoholizadas con las que al momento de marcharse querrán dejar un simple recuerdo a las paredes circundantes. No, esta noche no está como para hacerse el bohemio o el poeta, o el cantor, puesto que la naturaleza hará escuchar a herejes y profanos las notas discordantes de sus chaparrones estrellándose contra pisos y tejados.

El bullicio aumenta que llega de afuera a momentos aumenta, y ni aun así puede atenuar la bulla que se ha enseñoreado del local. En la única pieza que sirve para la atención de los bebedores, todo parece ser alegría y desparpajo. Es tanta la amenidad que reina en el ambiente, que uno puede pensar (ayudado por el alcohol que ha consumido) que hasta las muchachas que engalanan las paredes con sus cuerpos semi vestidos están felices porque se les ha permitido compartir la algaraza que reina en dicha pieza.

Lea también (enlaces externos):

Testamento – Víctor Hugo Viscarra: Extraído de "Alcoholatum y otros drinks".

Flores en la basura (Fondo Negro - La Prensa): Noche paceña, no te quiero volver a ver Víctor Hugo vagabundea por las calles paceñas de noche. Ha vuelto al trago, pero su nuevo libro supone un avance en su literatura, más prolija, más tierna.

El infierno es un buen lugar (LaNacion.cl): Los “Bukowskis” altiplánicos cuentan las cosas sin adornos. El peruano Sergio Galarza no defiende a un país que le ha negado un pedazo de tierra al hablar de conflictos limítrofes y el boliviano Víctor Hugo Viscarra, con más de 33 años viviendo en la calle, elige la calefacción del averno porque el cielo es muy frío. Sabe que morirá en la calle. Solo como un perro, alcoholizado. Estas son sus historias.

Velocípedos y garabatos

Manos en el bolsillo, paciente, mira, le da su nombre, va buscando firmas desde antes que acabe la carrera. No los conoce pero va llenando las hojas de su cuaderno con nombres y garabatos que identifican a aquellos. Camina de un lado a otro buscando a ciclistas de armaduras flácidas y coloridas en sus velocípedos, un colombiano le niega la firma, quizás por el cansancio, el frió, el hambre o el uniforme ridículo.

Por azar o por descarte llega donde el señor moreno de sonrisa tímida -que hace segundos estaba levantado en hombros y rodeado de gente con el puño al aire en señal de victoria- él no le pregunta el nombre, solo toma en cuaderno y estampa la firma deseada. No se si el niño sabe que al señor que le pide el garabato es el ganador de la tercera etapa de la doble Copacabana de ciclismo, que es el primer Boliviano en ganar una etapa completa en 10 años, que es Orureño o que se llama Herminio Cortez. Lo cierto es que tiene un autógrafo mas entre las hojas de su cuaderno que quizás tenga la firma de un próximo Lance Armstrong. Llegara a casa, le mostrara las firmas a su madre y lo guardara en su cajón de tesoros.

Años después un señor con el nombre en una de esas paginas y de rostro moreno, con brazos y manos robóticas gana el Tour de France. Mientras la madre del niño pone la caja de los tesoros, con la libreta de autógrafos, en la basura… con esa ultima firma de sus manos biológicas de aquel Herminio.

The Brick Testament: La Biblia en Lego

Las piezas de Lego son mundialmente famosas, con ellas se han construido todo tipo de cosas, aún recuerdo la reproducción de aquel cuadro de M.C. Escher (Relativity - 1953). Pero parece que la fama de las figuras y su fácil adaptación a cualquier escena imaginada, histórica o real acoge a más adeptos y más ociosos a reproducir escenas increíbles.

Es el caso de The Brick Testament, el sitio que ha reproducido toda la Biblia con figuras lego. Una superproducción con cientos de escenas graficas en forma de comic (algunos con sus respectivos globos de dialogo). Algo que llama la atención son las clasificaciones que se le da a cada historia: N=Desnudos; S= Escenas Sexuales; V=Violencia y C=Maldiciones, recordándonos la advertencia que debería ir con cada Biblia.

Lego StarWars

No pude resistirme a poner el trailer de Starwars Lego 2 (La trilogía Original), un juego que se ha llevado varias horas de ocio al igual que su precuela.

En Youtube: Lego Starwars 2 Trailer.

También:
Lego Links.
The revenge of the Brick.
Dejad que ellas vengan a mí.