La ascensión al poder del primer presidente indígena en Bolivia, ha levantado tantas pasiones como rencores. Entre las diversas pasiones que levanta es aquella que enamora a la pantalla grande, la historia contada una y otra vez, de la moraleja que dice si perseveras lo lograras o el arquetipo de la Cenicienta, se ve reflejada en la vida de Evo Morales.
Por ello, es fuente de inspiración de más de un cineasta ya que hace poco se habló de la película Evo Pueblo y ahora es el turno para un documental titulado Cocalero el cual retratará la vida de un aymará hijo de la guerra norteamericana contra las drogas, quien acompañado de una tropa de cocaleros atravesó los Andes y el Amazonas para convertirse en el primer presidente indígena de Bolivia.
En video: Trailer de "Cocalero" de Alejandro Landes. Documental que es un retrato íntimo de Morales durante la campaña electoral que lo llevó a la presidencia a fines de 2005.
Heredero del Cine Directo americano de Drew, Leacock y Pennebaker, Alejandro Landes registró junto a un pequeño equipo de filmación y con poco presupuesto, un retrato "más próximo, intimo, como para que salieran esos temas pero de una forma casi anecdótica" de la campaña presidencial de Evo Morales en Bolivia.
El director de esta película nació en Brasil y creció en Ecuador. Trabajó como escritor para el Miami Herald y el programa de televisión Oppenheimer Presenta. Cocalero es su primera película la cual ha sido rodada en Bolivia -durante la campaña electoral que lo llevó a la presidencia a fines de 2005- y filmada en estilo verité, con cámara en mano sin iluminación artificial ni narración en off, lo cual les permitió capturar un cuadro más vívidos de los sucesos.
La película está centrada en 2 protagonistas: Evo Morales y Leonilda Zurita. Mientras el retrato de Evo habla de la humanidad y las idiosincrasias que sustentan la lucha de un hombre por el poder, el rol de Leonilda como líder sindical cocalera da voz a la gente que lo lleva a ese lugar.
En el sitio oficial hay más información sobre esta película (fotos, notas de producción y el trailer) la cual desde ya ha recibido grandes ovaciones en el festival de Sundance.
Los robots de Isaac Asimov, en Yo, robot, son máquinas capaces de llevar a cabo muy diversas tareas, y aunque carecen de libre albedrío, se plantean a menudo a sí mismos problemas de "conducta humana". No es, claro, la única muestra ficticia donde los robots se cuestionan sobre su relación con los humanos. Pero estas cuestiones se resuelven en "Yo, robot" en el ámbito de las tres leyes fundamentales de la robótica, concebidas por el mismo Asimov, y que no dejan de proponer extraordinarias paradojas, que a veces pueden explicarse por errores de funcionamiento y otras por la creciente complejidad de los "programas". Estas paradojas no son sólo ingeniosos ejercicios intelectuales sino y además una fascinante indagación sobre la situación del hombre actual en el universo tecnológico y en relación con la experiencia del tiempo y la historia. (Yo, robot)
La realidad no es muy lejana “nuestros” robots, no se alejan tampoco a los robots de Asimov, actualmente los robots efectúan cirugías, se reproducen y se reparan a si mismos (video), corren (video), se caen (video), los pequeños humanoides ganan espacios en el desarrollo de la robótica que está acelerando, no es raro entonces que un grupo de científicos, académicos, futuristas y escritores de ciencia ficción, redacte un código de ética para robots -antes de que computadoras y robots superinteligentes puedan escapar a nuestro control- (recuerdan al buen HAL 9000) tal y como lo haría Isaac Asimov en 1950.
Las tres leyes robóticas
1. Un robot no debe dañar a un ser humano o, por su inacción, dejar que un ser humano sufra daño. 2. Un robot debe obedecer las órdenes que le son dadas por un ser humano, excepto cuando estas órdenes están en oposición con la primera Ley. 3. Un robot debe proteger su propia existencia, hasta donde esta protección no esté en conflicto con la primera o segunda Leyes.
Manual de Robótica (1 edición, año 2058)
Según Park Hye-Young, ministro del equipo de robots, las leyes dictadas por Asimov en su novela de ciencia ficción, serian los lineamientos a seguir para establecer las reglas del futuro.
A primera vista, estas reglas nos conducen al esclavo perfecto. Obediente y sumiso, un robot no sólo nos obedecerá ciegamente, sino que además será incapaz de hacernos daño e incluso se protegerá a sí mismo. La realidad será diferente, pues Asimov, a lo largo de toda su obra será capaz de demostrarnos la imperfección de estas 3 leyes doblándolas y redoblándolas, estirándolas hasta el punto de ruptura, para hacernos ver desde un punto de vista filosófico y lógico, que la realidad es bien distinta, ya que sin quebrantar estas leyes, en determinadas circunstancias, se llega a resultados "no esperados" a priori.
Será interesante ver, en un futuro, si las nuevas leyes de la robótica no son tan maleables como lo fueran para los robots de Asimov, en caso de que fueran perfectas habrá que ver la otra teoría del gobierno británico de unos robots civilizados que exigen también derechos, iguales al de los humanos; teoría que nos devuelve a Asimov que nos habla de la posibilidad de que un robot de apariencia humana ocupe un cargo político de relevancia - conflicto inevitable, donde abiertamente, se habla de un mundo regido y gobernado por Máquinas Pensantes que actúan en pro de la humanidad, anticipándose a cualquier intento por parte de los humanos de acabar con esta situación de dominio robótica- o que también nos recuerda a Harry Harrison y otro dilema que plantea su robot 13B-44-K cuando este se enamora de una humana “Soy un robot.. un robot... debo de haber olvidado que soy un robot... ¿qué puede estar haciendo aquí un robot?... un robot no puede amar a una mujer... una mujer no puede amar a un robot... sin embargo ella ha dicho que me amaba... pero yo soy un robot... un robot...” (el robot que quería aprender), otro conflicto inevitable desde un flanco “mas humano”. Al final el dilema asimoviano se repetiría en la realidad ¿qué es lo que nos hace realmente humanos? ¿qué es lo que nos separa en realidad de los robots?
Pero ese es el lado bueno, una convivencia inevitable donde las leyes son acatadas, junto con los derechos robóticos, en un constante roce de dilemas lógicos y filosóficos. En caso contrario, donde las leyes simplemente sean quebrantadas y los derechos pisoteados, habrá que preparase para una guerra entre robots y la resistencia humana.
Ser hincha puede ser un dolor constante en el hígado, cuando convencido eres que tu equipo la razón de tu ser y dueño de tus oraciones, no esta lo suficientemente reforzado para pelear el campeonato en la Libertadores. Tu lo sabes, el vecino lo sabe y mas lo sabe el hincha contrario, pero los que no lo saben son los dirigentes omnipotentes dueños de la otra parte de tu ser.
Ser hincha además de venir con aquel dolor que les decía también nos recuerda que hay que rezar de mes en cuando a Dios -también hincha del fútbol- (eh ahí la razón de la tierra redonda), llevar mil y una cabalas para que haciendo el rito paso a paso la diosa fortuna colme de bendiciones al club de nuestros amores y saque un empate o una victoria en tierras ajenas. Pero las oraciones, cabalas y demás vainas generalmente no surten efecto o bien quizás el rival rezo faltando días antes, y cuando eso pasa el resto es un suplicio, venirte del exterior con la bolsa llena de goles o lo mas cruel aun ganar un partido y que los rivales lo terminen ganando en tiempo de adición con un penal inventado y con ciento veinte segundos inacabables que el arbitro (hijo del vecino) se le dio por añadir.
Lastimosamente ayer fue uno de esos días de pesadilla, quizás agarre el vaso con la mano equivocada, talvez no prendí el televisor faltando 5 minutos, talvez me pase alguna escalera o pise a algún gato negro o simplemente Dios estaba durmiendo y me incluía en sus pesadillas. Por ello es difícil disfrutar del fútbol, te pasas mas tiempos cerrando los ojos ante un ataque rival, orando, saliendo a respirar, tomándote la cabeza, recordando los orígenes del arbitro y cosas similares, antes que disfrutar una buena jugada.
Pero si ser hincha, en tiempos difíciles, es un constante suplicio ¿como disfrutar el fútbol? Pues para eso se hicieron otras ligas de otros continentes y sin dejar de ser fiel al equipo local, buscamos una “second life” para el hincha, no es cosa del azar, encontrar un equipo en el exterior es toda una ceremonia, amor a segunda vista, surge en menos de un parpadeo y de pronto tienes todo el fixture de tu segundo equipo. En los últimos tiempos, marketing de por medio, he visto mucha gente que por estos lares prefiere a los equipos españoles (la liga de las estrellas), Barcelona, Real Madrid, Villareal (donde juega Juan Manuel Peña), dejándose llevar supongo por el espíritu iberoamericano hispano parlante prima en la elección del equipo de reserva.
Personalmente le he agarrado cierto cariño al fútbol ingles y al Manchester United en particular desde hace ya mucho tiempo, cuando el Chelsea, el Arsenal y el Liverpool se llevaban todas las copas, siempre me pareció que, en clubes, el fútbol ingles era el mejor del mundo, mucho mejor que el español, su marketing y sus estrellas, siempre se me hizo aburrido verlo a Ronaldinho jugador de comercial en el Barcelona o ver caer ídolos en la fosa Madrileña y una continua fotocopia en la tabla de posiciones.
Para disfrutar del fútbol hay que ver fútbol ingles y en el mejor de los casos agarrar empatia con algún equipo, para que no sea engañado el espíritu de hincha. El Manchester United, tiene mucha historia a sus espaldas, por el pasaron ídolos del fútbol como el ahora Comendador del Imperio Británico y Sir Bobby Charlton fichado a sus 17 años o George Best “el quinto Beatle” una estrella del fútbol que vivía bajo las reglas de un RockStar. Actualmente el Manchester United es una maquina de buen fútbol, una topadora que se lleva todo por delante, en el torneo ingles y también en la Champions League, clasificado a cuartos eliminando al Lille, borrándose la maldición que ya lo acompañaba tres años. Pero han clasificado también el Chelsea, eliminando al Porto y el Liverpool, eliminando al campeón defensor, el Barcelona.
Si uno es un mendigo del buen fútbol, rogando como Galeano por “una linda jugadita por amor de Dios” hay que mirar a la isla y ver el fútbol ingles, porque los resultados no mienten, el mejor fútbol de clubes esta en Inglaterra, la brújula ya no marca a España y si es que en algún caso hay que voltear que sea a las propagandas televisivas, porque es lo único rescatable de un fútbol que desde hace tiempo ha dejado de ser atractivo.
En Europa y la Champions League el fútbol es en ingles con el Chelsea, Manchester United y Liverpool, el resto son solo subtítulos en italiano con el Roma y Milan, en español con el Valencia, en alemán con el Bayern Munich y en neerlandés con el PSV Eindhoven.
Con el sorteo para los cuartos de final la cosa se ha puesto apasionante: AC Milán vs. Bayern Munich; PSV Eindhoven vs. Liverpool; la Roma vs. Manchester United y Chelsea vs. Valencia.
Pronósticos para semifinales: AC Milan - Manchester United - Liverpool - Chelsea.Quieran o no la pelicula terminara en ingles.
“Imagina una ciudad en la que el graffiti no es ilegal, una ciudad en la que todo el mundo puede pintar donde quiera. Donde cada calle está inundada con millones de colores y pequeñas frases. Donde esperar el autobús nunca ha sido aburrido. Una ciudad viva que pertenece a todos, no solo al estado y a los dueños de grandes negocios. Imagina una ciudad así y no te acerques demasiado a la pared, está recién pintada” Banksy.
Dicen que un artista para considerarse tal debe quemar sus primeros quinientos cuadros ya que siempre las primeras cinco centenas de sus pinturas son solo practica, pero para Banksy, el “artista guerrillero", la fama entre la elite artística le ha costado poco.
De Banksy se sabe poco o nada, solo se lo conoce gracias a sus alabadas puestas en escena cargadas de criticas ácidas al "establishment" o sus mensajes políticamente subversivos que transmite a través de sus esténcils y su esculturas (como aquella réplica a escala humana de un preso de la cárcel de EE.UU. en Guantánamo, Cuba, en medio del parque temático de Disney en California, los Policías que se besan, La Mona Lisa que sonríe con una bazooka, niñas abrazando bombas e intentando volar globos rojos) que pueden encontrarse en las calles, los muros y edificios de todo el mundo, desde Londres a Nueva York.
Semanas antes, un lienzo donde se ve a pensionistas jugando a las bochas con bombas rompió la barrera de los US$ 200.000. Luego del remate, su página web fue actualizada con un boceto que decía: "no puedo creer que hayan sido tan imbéciles como para comprar esa mierda".
En su pseudo anonimato, Banksy, el antihéroe con su mensaje hecho con aerosol, crudas realidades y un humor hiriente, nos invita a buscar en las paredes a buscar a aquellos que rasguñan paredes, seres underground, enmascarados guerrilleros de brocha y aerosol, artistas desconocidos pintores de crudas verdades o chistes absurdos, o repensar en una ciudad utópica llena de colores y poetas urbanos capaces de explicar el mundo en sus pequeñas frases.
Lea También: Banksy en Google Imágenes. Banksy (Tienda Online): Todo en la tienda es gratis. Todas las imágenes pueden ser descargadas para imprimirse o usar en su escritorio. Sugerencia de uso: Las impresiones se ven mejor en papel satinado utilizando la tinta de la impresora de la compañía cuando todos están en la hora de la comida. Por favor no utilicen este servicio para lanzar su propia línea de playeras o compañía de posters.
Pistol shots ring out in the barroom night / Enter Patty Valentine from the upper hall. / She sees the bartender in a pool of blood, / Cries out, "My God, they killed them all!" / Here comes the story of the Hurricane, / The man the authorities came to blame / For somethin that he never done / Put in a prison cell, / but one time he could-a been / The champion of the world.
Desire (1976) de Bob Dylan, los tiempos son buenos aparentemente (la portada puede ser mentirosa), la esencial blood on the tracks (1974) y el resultado de sus presentaciones en vivo Hard Rain (1976), la anteceden.
Con Desire (parte del testamento vital de una etapa difícil junto con Planet Waves y Blood on the Tracks), Bob Dylan ha vuelto a mutar, aunque permanece fiel a sus mitos poéticos más personales y acendrados, disco plagado de melodías suaves, mitos, amor y desamor al estilo Dylan y una materia que había dejado desierta hace 11 años, la canción de protesta que viene de la mano de Hurricane primer corte del álbum. Hurricane, canción de ocho minutos y medio, puede ser el guión de una película, un poema, una apología, o una crónica de una maldita iniquidad, Dylan, con la necesidad de volver a denunciar injusticias, decide hacerla canción. Ocho minutos parece demasiado para una canción, pero venida de Dylan, su combinación poética, narrativa, su voz desgarrada y su guitarra, los minutos se hacen escasos al escuchar formidable canción.
Pero Hurricane no es solo una buena canción, no es un simple primer corte, Dylan cuenta una historia real en un tiempo donde el racismo y la injusticia social era el pan del día de la sociedad norteamericana, por eso tuvo que volver a escribir y componer como hace 11 años atrás. La canción se basa en la historia real del boxeador negro Rubin Hurricane Carter, que paso en la cárcel 19 años acusado por un crimen que nunca cometió, justo antes de pelear por el titulo mundial. Dylan protesta ante una cruel injusticia, el violín de Scarlett Rivera lo acompaña haciendo su viaje personal, la guitarra de Clapton limpia como siempre
Pero si a Dylan no lo coverean Dylan no seria Dylan y si no pongo algún cover de Dylan este blog seria como cualquier otro blog. En 1984 la hermana (triste reconocimiento) de Miguel Cantilo, María José Cantilo con su estilo folk-acústico edita un trabajo solista, en el que cuenta con la participación de: Leon Gieco, David Lebón, Fernando Lupano y Daniel Colombres entre otros. Siendo cruel diré que para hacerse de fama coverea a Dylan y Hurricane en una versión traducida al español (argentino) El Huracán y años después ¿justicia poética?-, como diría alguien, marcha presa por tráfico de drogas.
Dijo Jacques Levy: Bob no estaba muy seguro de poder volver a escribir una canción así. No había quedado satisfecho con George Jackson, su primer y efímero retorno a la canción de protesta en 1971... Entonces le sugerí que lo pensara todo en términos cinematográficos: escribirla como si se tratara de indicaciones de cámara en el guión de una película. Se oyen disparos de pistolas en la noche de un bar... Entra Patty Valentine... Aquí viene la historia de Hurricane... Títulos
Audio 1: Bob Dylan Hurricane.
Audio 2: Maria José Cantilo - El Huracán (versión en español Hurricane, Bob Dylan).
Bob Dylan: Hurricane Huracán
Disparos resuenan de noche en el bar Llega Patty Valentine por la puerta de atrás Ve al encargado en un charco de sangre Grita; Dios mío, los han matado a todos Esta es la historia de Huracán. El hombre al que las autoridades culparon De algo que nunca hizo Lo pusieron en una celda, pero él pudo haber sido el campeón mundial.
Tres cuerpos allí tirados Patty ve Y a otro hombre llamado Bello, andando por allí misteriosamente yo no lo hice, dice él y levanta las manos estaba solamente robando la caja, espero que me comprendan los vi irse dice, y se detiene uno de nosotros ha de llamar a la poli" Patty los llama y entran en escena los policías con sus luces rojas centelleando en la caliente noche de New Jersey.
Mientras tanto, muy lejos, en otra parte de la ciudad Rubin Carter y un par de amigos van conduciendo por allí El contendiente número uno para la corona de los pesos medios No tenía ni idea de la clase de mierda que le iba a caer Cuando un poli lo empujó a un lado del camino Como la vez anterior y la vez anterior a esa En Paterson así es como son las cosas Si eres negro es mejor que no salgas a la calle A menos que quieras conseguir problemas.
Alfred Bello tenía un socio y también tenía culpables para la policía Él y Arthur Dexter Bradley habían salido para merodear Dijo: Vi a dos hombres huyendo, parecían pesos medios Saltaron a un auto blanco con matrícula de otro estado Y la Srta. Patty Valentine simplemente asintió El poli dijo: Esperen un momento muchachos, este todavía no está muerto Así que lo llevaron al hospital Y aunque este hombre apenas podía ver Le dijeron que él podía identificar a los culpables.
Cuatro de la mañana y traen arrastrando a Rubin Lo traen al hospital y lo llevan escaleras arriba El hombre herido lo mira a través de su ojo moribundo Dice: ¿Para qué lo traen?, este no es el tipo Sí, esta es la historia de Huracán El hombre al que las autoridades culparon De algo que nunca hizo Lo pusieron en una celda, pero él pudo haber sido el campeón mundial.
Cuatro meses después, los ghettos están ardiendo Rubin está en Sudamérica, peleando por su nombre Mientras Arthur Dexter Bradley todavía sigue cometiendo robos Y la policía le está apretando, buscan a alguien a quién culpar ¿Recuerdas aquél asesinato en el bar? ¿Recuerdas que dijiste haber visto el coche en la huída? ¿Te gustaría colaborar con la ley? ¿Crees que pudo haber sido aquél boxeador el que viste huir aquella noche? No olvides que eres blanco
Arthur Dexter Bradley dijo: Realmente no estoy seguro Los polis dijeron: A un pobre chico como tu le vendría muy bien una oportunidad Te tenemos por el trabajo del Motel y estamos hablando con tu amigo Bello No querrás volver a la cárcel, así que sé buen chico Le harás un favor a la sociedad El hijo de puta es cada vez más orgulloso y se cree revolucionario Queremos patearle el culo Queremos clavarle este triple asesinato a él El no es James Gentleman Jim Corbett.
Rubin podía nokear a un hombre con un solo golpe Pero a él no le gustó hablar mucho de eso Es mi trabajo, decía, y lo hago por dinero Y en cuanto termino me pongo en marcha a un paraíso Donde fluye la corriente y las truchas y el aire es delicioso Y doy un paseo a caballo por el campo Pero entonces lo llevaron a la cárcel Donde intentan trasformar un hombre en un ratón.
Todas las cartas de Rubin estaban marcadas de antemano El juicio fue un circo de cerdos, él nunca tuvo una oportunidad El juez hizo aparecer a los testigos de Rubin como borrachines de los bajos fondos Para la gente blanca que miraba él era un vago revolucionario Y para la gente de color él era solamente un negro loco Nadie dudó de que él había apretado el gatillo Y aunque no pudieron presentar el arma El Fiscal del distrito dijo que él era el autor Y el jurado de blancos estuvo de acuerdo.
Rubin Carter fue falsamente enjuiciado El crimen fue asesinato en primer grado, ¿adivinan quién testificó? Bello y Bradley y los dos mintieron. Y los periódicos, siguieron todos la corriente ¿Cómo puede la vida de un hombre como ese estar en la palma de la mano de algún truhán? Verlo tan obviamente entrampado no puedo evitar avergonzarme de vivir en un país donde la justicia es un juego.
Ahora todos los criminales con sus trajes y corbatas Están libres para beber martinis y mirar el amanecer Mientras Rubin se sienta como Buda en una celda de diez pies Un hombre inocente en un infierno viviente Esa es la historia de Huracán Pero no terminará hasta que limpien su nombre Y le devuelvan el tiempo que ha cumplido Lo pusieron en una celda, pero una vez pudo haber sido El campeón mundial.
Antes de la canción la historia fue libro The Sixteenth Round escrita por el mismo Rubin Carter y ayudado del Hurricane de Dylan, Norman Jewison la hizo película "The Hurricane" (1999) protagonizada por Denzel Washington. En Youtube recorre una versión de la canción con imágenes de la película y subtítulos en ingles y español, junto con un par devideos de presentaciones en vivo de Bob Dylan y un sitio a manera de blog: Hurricane Carter (The other side of the story).
Desearía poder darla vuelta, para lamerle las entrañas (Lolita, Vladimir Nabokov)
Lolita, luz de mi vida, fuego de mis entrañas, mi pecado, mi alma", es la primera invocación del narrador Humbert Humbert, quien en su oscura infancia europea se enamoró impúdica y frenéticamente de una niña de su edad llamada Annabel, muerta de tifus cuatro meses después de su primera y última agonía estival: "nos queríamos con un amor prematuro, con la violencia que a menudo destruye vidas adultas". Desde entonces Humbert niño, Humbert adolescente y Humbert adulto sólo ha deseado nínfulas.
Para Bob Dylan, Scarlet Johansson es esa criatura ninfica cuasi demoníaca escogida que añora y la única capaz de robarle un poema, que hecha balada, le canta al oido: In the still of the night, in the worlds ancient light / Where wisdom grows up in strife / My bewildered brain, toils in vain / Through the darkness on the pathways of life / Each invisible prayer is like a cloud in the air / Tomorrow keeps turning around / We live and we die, we know not why / But Ill be with you when the deal goes down (When the Deal Goes Down).
Claro que Scarlett no tiene 12 años y Dylan no es un cuarentón, las distancias son mayores pero el efecto Lolita le queda impecable y virósicamente de manifiesto a Scarlett en el videoclip absolutamente protagonizado por la actriz y que dirigió Bennett Miller responsable de Capote para la canción When the Deal Goes Down de Bob Dylan. Allí, el cantautor canta, pero no aparece sino en una obsesiva mirada subjetiva digna de Humbert Humbert. Allí, Dylan sólo tiene ojos y no tiene cuerpo para mirar a Scarlett sonriendo, leyendo, durmiendo. Sutiles y mínimas alusiones a Woody Guthrie, Buddy Holly y Hank Williams y texturas retroSúper 8 nos recuerdan de tanto en tanto que lo que estamos viendo y oyendo es un video de Dylan y no un descarado ejercicio de adoración por la pequeña gran rubia, -(Odiamos tanto a Scarlett)- que en caso de que así fuera es perdonable a Dylan.
Video clip: Bob Dylan - When The Deal Goes Down (Scarlett Johansson).
Pero quizás When the Deal Goes Down es la continuación al "Spirit on the Water", también de Dylan en su "Modern Times" (2006), quizás el papel de Humbert le cae mas a la perfección. El hombre maduro cuenta cómo seduce a una mujer -de mas años que lolita, pero aun mucho menor que Dylan- con todo el bagaje y la experiencia de su vida, siempre con voz de corner y aire jazzero, si Humbert Humbert tendría una guitarra a su lado y un poco de habilidad compositiva, habría narrado algo similar: Te veo allí/ estoy cegado por los colores/ tengo buen cuidado/de lo que me pertenece, Piensas que estoy más allá de mi plenitud/ déjame ver lo que tu tienes/ podemos pasar un rato estupendo (Spirit On The Water). Si Scarlett haria un nuevo video con Dylan, no seria raro verlos haciendo un viaje por la carretera, esa parte que el video del When the deal Goes Down obvia para dejarnos llenar los huecos del paseo rumbo al campo con las imagenes de la madre de Lolita conduciendo, mientras Lolita posa para Humbert Humbert, ambos personificados por Bob y Scarlett.
No hay que ser un genio para darse cuenta que el internet y la cultura digital han dado un paso gigante los últimos años. Una muestra de ello es el surgimiento de la Web 2.0, concepto que se refiere a la transición percibida en Internet desde las webs tradicionales a aplicaciones web destinadas a usuarios.
Una explicación mas simple, visual y clara sobre lo que se refiere y abarca la Web 2.0 nos llega gracias al video (youtube) creado por Michael Wesch, antropólogo cultural de Kansas State University, donde no solo explica a la Web 2.0 sino también se cuestiona sobre el impacto que tiene la evolución de la web en la interacción humana. El video es fascinante y de la mano de Mario Nel Villamizar Ochoa (Campus Comunicativo), comunicador social, blogger y profesor de nuevas tecnologías en Colombia, nos llega el video subtitulado al español.
En video: Web 2.0 The Machine is Us: En Español (04:41).
Somos nosotros, pero poseídos por las mascaras que dejan salir nuestro lado desconocido. Los amantes incógnitos, traviesos enmascarados, seres individuales refugiados tras un pedazo de tela renacen siempre que puedan para hacer de quien las lleva al perfecto pecador ante los ojos del omnipotente, que al solo ver un pepino, un chuta, o un veneciano enmascarado dejara de poner deficiente en buen comportamiento esperando el preciso momento en que el pecador se deje ver.
Como en Venecia -donde la nobleza se disfrazaba usando también mascaras para salir a mezclarse con el pueblo-, dicen que en los viejos tiempos, en los carnavales paceños, la gente bien (aristocráticos locales) recurría a la mascara de pepino para entremezclarse entre el populacho y divertirse como los cholos sin ninguna inhibición. Hecha la ley, hecha la trampa, el objetivo carnavalero en adelante era descubrir al hombre detrás la mascara para que con una risotada darse cuenta que el senador racista corría de un lado a otro con un disfraz aurinegro y con mascara de pepino mojando, bailando, y bebiendo como sus ancestros le habían ordenado.
En el Mardi grass las mascaras individuales son invisibles, la ciudad toda lleva una mascara que cubre los pecados de todo el gentío que usan como excusa collares baratos para desinhibirse y dejar de lado aquel mandamiento que dice no te desnudaras, no beberás en exceso y no desearas a la mujer de tu prójimo.
Los diablos se han cansado de bailar y los mortales se han cansado de beber. Las cigüeñas trabajaran a doble turno por culpa de pepinos, kusillos, chutas o los enmascarados venecianos. Fin del carnaval, pero las mascaras seguirán rondando tentándonos.
“El Montículo, con todo su encanto y tradición, es el distintivo de la zona de Sopocachi. Y curiosamente, la topografía de la ciudad se reproduce aquí, en pequeño por supuesto, con una fidelidad que sorprende y desconcierta.” (Jaime Saenz).
Ubicado en una de las tantas colinas de La Paz, se encuentra el Montículo, en la zona bohemia de Sopocachi. El barrio paceño es el que conserva mas que ninguno el ambiente humanista que el resto de la ciudad ha perdido debido al progreso y la modernidad.
El escritor Jaime Saenz se refería diciendo: “Es este el mas paceño de los parques, con ocultos vericuetos, con misteriosos senderos que suben y bajan, y con una plazoleta circular, abierta a las montañas del sur, donde se ofrece el mas imponente panorama que imaginarse pueda.”
El Montículo esta lleno de particularidades e historias que muchos de seguro ya han olvidado, pues hace mucho tiempo además de servir como mirador, que te abre una vista espectacular de todo el lado Suroeste de la ciudad de La Paz, también servía como el lugar preciso para los enamorados, ya que con su ubicación casi oculta de las miradas de la ciudad, los pretendientes podían demostrar los dotes de conquistador como otrora haría Romeo. Quizás por ello el Montículo tenga un gran valor sentimental para un gran número de personas, porque de seguro más de una pareja que cumplía el ritual del cortejo en el Montículo término convirtiéndose en familia años después.
Los tiempos han cambiado y la ciudad y sus personas también, el Montículo aun conserva sus lugares secretos, ese aire de romanticismo, intimidad y una armonía que difícilmente pueden encontrarse en el resto de la ciudad, pero los enamorados han olvidado aquel rincón que servia como preludio obligado a una relación amorosa.
Pero además del contenido sentimental del que viene cargado el Montículo, esta llena de otras particularidades arquitectónicas y naturales. Una de ellas es el imponente Arco que abre paso a la plazoleta semicircular y al mirador, el arco es una obra de arte de la arquitectura con detalles espectaculares que ha sido testigo mudo del discurrir de la ciudad y, por la fuerza de la costumbre, se volvió invisible.
Cruzando el arco de piedra, otra de sus particularidades resalta a la vista, es la fuente de Neptuno: Peregrina de la antigua La Paz, encontró su refugio en el Montículo, después de engalanar la antigua plaza de armas (Plaza Murillo), la Gruta de Lourdes, el paseo de la Alameda entre otros.
La fuente se instaló en 1928 y es una obra de los italianos Magnani y Cantela. De mármol blanco de Carrara, de tres metros de altura, es uno de los monumentos mejor logrados, por la expresión de la efigie y la fuerza que denota el pie de Neptuno sobre la cabeza de un pez de cabeza redonda y dientes afilados. El pedestal lleva en las cuatro esquinas cabezas de carnero con detalladas cornamentas, mientras que a los costados del pedestal se levantan dos caballos con medio cuerpo de pez y las patas delanteras con aletas. Todo está sostenido por cuatro conchas que reciben el agua que cae de la boca de otros tres peces colocados a cada lado del pedestal.
Me remito nuevamente al escritor Jaime Saenz que resaltaba otra de las características que hacen del Montículo un lugar único:
"Una de las particularidades del Montículo es sin duda el reloj, que descansa sobre una estructura metálica, montado en una caseta de madera y sin muchas pretensiones. Pues ha de saberse que este reloj es uno de los mas antiguos de la ciudad y el que mejor se conserva, señalando desde hace muchos años y con toda exactitud las horas, las medias y los cuartos, con campanadas que, en días nublados, se escuchan a gran distancia".
Al lado del reloj se encuentra la capilla de Concepción, construida de piedra, que lleva con ella sus propias historias, sus propias almas y sus propios amores.
Turisticamente el Montículo es un lugar olvidado y por el pasar del tiempo y por la fuerza de la costumbre se ha vuelto casi invisible para los habitantes de La Paz, revisitarlo seria renovar toda la esencia de la que esta repleta, y para quienes descubran el Montículo por primera vez encontraran obras de singular belleza que, a la par, son recordatorios del pasado común de la ciudad y sus habitantes.
Y como hoy se celebra la fiesta gringa de San Valentín, vayan a refugiarse al Montículo para recordar esa vieja tradición del cortejo, los poemas románticos, los besos tímidos y las canciones de Arjona.
Es un viejo adagio del rock: cuando eres demasiado viejo para salir en la portada de tus discos, sustitúyete por una foto alegórica. Lo cumple New Order, y ojalá se lo hubieran aplicado los Stones y The Who en sus últimos álbumes. A la hora de hacer el videoclip para Window in the skies, incluso Bono ha creído que ya tenemos su cara suficientemente vista. En lugar del grupo, U2 ha optado por hacer un mash up, un montaje con todos sus ídolos, de Elvis a JayZ, en el que parece que cantan su tema en karaoke. La técnica del lip synch ha dado lugar a un género propio que tiene su hogar espiritual en YouTube.
No son los únicos que se mimetizan con YouTube. Desde que Google se hizo con la web más exitosa del mundo, no hay consejo de seguridad que no flirtee con la idea de hacer vídeos cortos, graciosos, feotes y con una barra de herramientas debajo. Puede que los que levantaran YouTube fueran oficinistas ingeniosos con horas muertas y universitarios con laptop, pero ahora sus máximos admiradores tienen cara de pez gordo.
Budweiser acaba de sacarse de la manga una de las iniciativas publicitarias más caras de la historia y ha basado todo el concepto en una mímesis del estilo YouTube. La nueva televisión online Bud.Tv, que se estrenará el lunes, incluirá iniciativas como Finish our film, que producirá LivePlanet, la compañía de Matt Damon y Ben Affleck. La productora rodará el primer y último minicapítulo de una serie y los espectadores enviarán propuestas para desarrollar el argumento. Todo parece más que curiosamente inspirado en las tramas alternativas de Perdidos que aparecen en YouTube. La productora de Kevin Spacey y las estrellas de Saturday Night Live también han firmado ya contratos con la nueva televisión por internet. Los vídeos serán cortos, compartidos y de libre acceso. Queda por ver si los usuarios acostumbrados a la anarquía de YouTube aceptarán que los personajes de estas series aparezcan frecuentemente con cervezas en la mano.
Al menos, Budweiser se confiesa desde el nombre. Cuando Sony intentó promocionar la PSP con un blog aparentemente espontáneo y vídeos colgados en YouTube, la compañía acabó desenmascarada. All I want for Xmas is a PSP parecía la página de dos obsesos que pedían una consola para Navidad y colgaban vídeos sobre todo lo que llegarían a hacer para conseguirlo. Las pruebas de que eran manipulados aparecieron, cómo no, también en YouTube. No deja de ser irónico que las empresas más poderosas con acceso a la producción publicitaria más cara y con el acabado más pulido elija hacer vídeos que parecen salidos de una habitación adolescente. Hace crujir los dientes como un político presumiendo de iPod o un magnate en camiseta. Lo último, la Superbowl. El evento más desembarazadamente derrochador se anuncia con vídeos povera. Por si cuela.
"La única forma de conseguir la libertad interior es la libertad exterior " Jim Morrison.
"... I am the passenger / and I ride and I ride / I ride through the citys backsides / I see the stars come out of the sky / Yeah the bright and hollow sky / You know it looks so good tonight..." Iggy Pop.
Aún con el boleto del viaje en mano y saliendo del ecléctico recorrido sonoro del Buy the ticket, take the ride guiado por los Rodríguez, debo retrotraerme, mirar el retrovisor y volver a escuchar aquella joya arrebatadora del padrino del punk.
Con The Stooges, Iggy Pop ya había demostrado una vitalidad que coloca las bases del rock duro y le da actitud punk. Una canción como Search And Destroy del álbum Raw Power (1973) -producido y mezclado por David Bowie- resulta prueba fehaciente de esa postura. Musicalmente 1973 es una gran etapa de los Stooges y de su frontman, pero el abuso de las drogas marcaría a finales del año el epilogo de la corta pero esencial carrera como banda.
En 1977, ya recuperado de sus profusiones narcóticas, la nueva etapa de Iggy en solitario comienza de mano con su amigo David Bowie, una brutal mancuerna Iguana-Duque Blanco que graba dos de sus mejores álbumes en solitario en Berlín, Idiot y Lust for life (marzo y septiembre de 1977 respectivamente).
The Passenger, del segundo álbum, inspirado dicen- en un poema del rey lagarto (Jim Morrison) que comparaba la vida moderna con un viaje en automóvil. Iggy Pop se inspira y con la colaboración de Bowie, en la música, nos entregan esa eterna lacónica melodía con un coro interminable que nos trasporta en un viaje hipotónico intrínseco por la carretera y la vida.
En audio 1: Iggy Pop & David Bowie - The Passenger.
En Audio 2: Siouxsie and the Banshees - The Passenger (Cover).
Iggy Pop: The Passenger El Pasajero
Yo soy el pasajero, y cabalgo y cabalgo, cabalgo a través de la oscuridad de la ciudad. Veo las estrellas saliendo del cielo, si, ellas brillan en un cielo despejado. Tu sabes que eso es muy bonito de noche.
Yo soy el pasajero, Estoy tras del cristal, Y veo a través de mi ventana tan brillante, veo las estrellas saliendo esta noche, veo el brillo en el cielo despejado. Encima de la ciudad hay una rasgadura en el cielo. Y todo parece bien esta noche. Cantando: "la la la la-la-la la" "la la la la la-la-la la" "la la la la la-la-la la la-la"
Dentro del coche, nosotros podemos ser el pasajero, podemos cabalgar a través de la ciudad esta noche, ver el desgarro de la ciudad por dentro. Podemos ver el brillo en el cielo despejado. Podemos ver las estrellas que brillan luminosamente. El cielo esta hecho para nosotros esta noche.
Oh, el pasajero, como cabalga. Oh, el pasajero, él cabalga y cabalga, él mira a través de la ventana. ¿Que es lo que el ve? Él ve el brillo en el cielo despejado, él ve las estrellas saliendo esta noche, él ve el desgarro en la oscuridad de la ciudad, él ve viento sobre el océano. Y todo fue hecho para ti y para mí. Todo aquello fue hecho para ti y para mí. Porque eso nos pertenece a ti y a mi, Así que vayamos a cabalgar y ver que es mió. Cantando...
Oh, el pasajero, él cabalga y cabalga, él ve cosas debajo del cristal, él mira a través del ojo de la ventana, él ve cosas que sabe que le pertenecen, él ve el brillo y el cielo vació, él ve la ciudad no dormir de noche, él ve que las estrellas están fuera esta noche. Y todo aquello es tuyo y mió. Y todo aquello es tuyo y mió. Oh vamos a cabalgar y cabalgar y cabalgar y cabalgar, cantando...
Window in the Skies es el nombre del nuevo sencillo de U2, el video clip pertenece al único single inédito que viene incluido en el disco titulado u218 Singles. En el aparecen iconos del rock como Jimmy Hendrix, Johnny Cash, Nirvana, Elvis Presley, Elton John, The Police, Iggy Pop, The Ramones, Simon & Garfunkel, Frank Zappa, Louis Armstrong, Bob Marley, Robert Plant, The Doors, David Bowie, Bob Dylan, Queen, Frank Sinatra y toda una constelación frontmans y grupos que escribieron la historia del rock.
En Video (Youtube): U2 - Window in the Skies (Videoclip).
Podemos condenar a Bono y a U2 por semejante barrabasada, podemos gritar a los cuatro vientos que lo de U2 hace es el recurso mas bajo y mas explotado cuando se carecen de ideas, recurso tan bajo que hace cantar a los grande ídolos del rock un karaoke de su window in the skies; y si, es cierto también que el video no deja de ser un entubado que podía haberlo hecho cualquiera niño regordete con una cámara, como otrora hicieron los chicos asiáticos versionando a los Backstreet Boys (El papel no solo aguanta todo, sino también Youtube). Pero aun con todo eso no puedo mas que prenderle una vela y bajar la cabeza ante este video, porque es perdonable, porque es nomás U2 y porque se dieron el lujo de grabarlo en el mítico Abbey Road Studios en Inglaterra y se dieron también el lujo de tener a Rick Rubbin detrás de la misma consola y el mismo estudio donde grabaron los 4 de Liverpool.
Disfruten, bajen el audio si quieren y deléitense de los profetas enviados.
El mejor profeta del futuro es el pasado. Lord Byron.
En video: Reportaje sobre el Plymouth enterrado en 1957 (Duración: 02:41).
En Tulsa, Oklahoma, hace cincuenta años atrás -un 15 de junio de 1957- los habitantes de la ciudad (como parte de las celebraciones del 50º aniversario de la fundación del estado) enterraron un automóvil Plymouth Belvedere 1957 con 0 kilómetros de recorrido, a manera de capsula de tiempo. Junio 15 de este año -al cumplirse el centenario de Oklahoma- el automóvil junto con algunos bidones de combustible, un paquete de tabaco, mapas, fotografías, documentos y algunos objetos, serán desenterrados.
Mientras llega junio se hacen varias especulaciones sobre lo que se hallara el día del desentierro. El sitio web del automóvil enterrado y una nota de CNN.com solo alientan a la polémica sobre el estado del auto (Oxido y cuatro ruedas o Joya invalorable) y algunos objetos que se encontraran.
Quien sabe, quizás encuentren entre los documentos de esa cápsula del tiempo alguna carta personal de un el pasado con destino a un el futuro.
Calvin: ¡Ah! ¡Recibí la carta que me escribí! Hobbes: ¿Qué te escribiste? Calvin: Querido Calvin: ¡Hola! Estoy escribiendo esto en lunes. ¿Qué día es ahora? ¿Como van las cosas? Tu amigo, Calvin. // Mi yo pasado se escribe con mi yo futuro. Hobbes: Que pena que no puedas contestarte.
Calvin: Recibí otra carta de mi yo pasado. Hobbes: ¿Que dice? Calvin: Querido Calvin del futuro: Escribo esto varios días antes que tú la recibas, tú has hecho cosas que yo no he hecho, has visto cosas que yo no he visto, tú sabes cosas que yo no sé. ¡Que afortunado! Tu amigo, Calvin // *Sniff* siento pena por mi hace dos días. Hobbes: Pobre de él, no eras tú.
Lanzado a fines de enero, la compañía Melodis puso en internet Midomi.com un motor de búsqueda, en fase beta, capaz de encontrar música silbando, tarareando o cantando. Además el sitio permite luego a los usuarios escuchar interpretaciones grabadas por otros usuarios de Midomi o versiones originales de los artistas.
A primer silbido, tarareo y cantada hay buenos resultados, nos hemos topado con Dylan (y varios covers), Clapton, Beatles y Oasis.
Una divertida mezcla entre karaoke y tienda de discos.
“Jaime piedra en piedra rota del Choqueyapu, gravado tu nombre en tinta negra. Descanso al caminar y buscarte, camino al descansar y encontrarte, la roca cubre tu noche, tu distancia recorrida.” (Rodeado por la noche)
Dormite Jaime… Sí, dormite. Calma un poco la borrachera para que después tu soñoliento cuerpo despierte finalmente, y te halles frente a tus amigos muertos…
Y mientras duermes, que los otros (*) se hagan lió al hablar de vos.
(*) Some Days in the Life of The Night: Notes from Bolivia, June 20-30, 2004 (Forrest Gander and Kent Jonson).
Lo de indigestión viene a raíz de un artículo de Rodrigo Fresán sobre el placer antojadizo y disgusto vomitivo que pueden causar algunas historias del buen doctor comegente Hannibal Lecter. A Fresán la digestión se le hace pesada al toparse con el nuevo libro de Thomas Harris, Hannibal Rising. Explicado por Gustavo Faverón (quien crea otro articulo apetitoso): Hay que decir que Fresan se queja no agridulce, sino amargamente, por ese resbalón definitivo que ha dado Harris en el último volumen de la saga de Lecter, donde ha intentado una explicación malamente psicológica del desequilibrio de su villano, casi forzando al lector a tener lástima por el comegente.
Pero Fresan no se queda ahí y predice el futuro del doctor amante culinario humanista: Tal vez más adelante ¿Hannibal Falling? se explique todo este inexplicable despropósito. O tal vez, quién sabe, lo próximo se trate de un libro con canibalescas recetas de cocina firmado por un Lecter redimido y al frente de un show culinario de televisión.
Luego de Hannibal Rising todo absolutamente todo es posible.
Mientras tanto, una cosa es segura. Thomas Harris no ha esperado a que sean los extraños del futuro quienes le arruinen la marca y ha cumplido el sueño eterno del Dr. Víctor Frankenstein: matar a su propia criatura y vivir para contarlo.
Pero claro, quien soy yo para meterme en estos asuntos delicados si he conocido al buen Dr. Lecter solamente por sus apariciones cinematográficas encarnadas por Anthony Hopkins y jamás he tenido el placer de leer el menú en un libro de Thomas Harris. Solo puedo esperar que nuevamente el cine me habrá la posibilidad de conocer como emergió el gusto del antropófago Lituano, ver si en realidad Fresan tiene razón y que pronto podamos ver a Hannibal Lecter en un canal de cable al lado de Martha Stewart o bien esperar que la adaptación al cine no sea tan caótica como Fresan dice que esta en el libro.
Mientras llega todo aquello resta quedarse viendo el trailer de Hannibal Rising, la película dirigida por Peter Webber, adaptada de la novela homónima de Thomas Harris que nos mostrara cuales eran los andares de uno de nuestros caníbales favoritos, de su infancia hasta su adolescencia. Bon Appétit.
Alguien que haya visitado frecuentemente este blog se habrá dado cuenta de la afición que hay departe de su autor hacia los comics y a esa nueva tendencia de blogscomics que han pasado de ser una moda a ser una verdadera revolución que con el pasar de los días va atrapando a mas seguidores. Mi debilidad a los comics por lo tanto también me hacen débil ante los blogscomics que prácticamente los vamos siguiendo constantemente y se han vuelto fundamentales en la revisión diaria y/o semanal. Acá algunos, hecho a manera de antojologia:
El Joven Lovecraft: Howard Phillips Lovecraft, escritor, misántropo, gatófilo y lector compulsivo, fue el genio de la literatura de terror que nos legó el ciclo de los Mitos de Cthulhu y cambió para siempre la noción del género apoyándose en todo lo que aprendió de Poe, Maupassant, Hope Hodgson y otros. Pero antes de que se convirtiera en autor de culto, Lovecraft vivió una infancia y juventud realmente mágicas. Todo ese mundo infantil sería el que le ayudaría a conformar la cosmogonía que de adulto crearía. Estas tiras cómicas son una crónica de esa juventud apócrifa y no narrada nunca antes -salvo en mentirosas biografías- que vivió Lovecraft.
Comic imprescindible, mi favorito, y del que ya había escrito meses antes y a lo dicho hay poco que agregar, simplemente resulta increíble ver como crece Howie en la mente de sus autores -José Oliver (creador y guinonizador de las tiras) y Bartolo Torres Prats (dibujante de la tira)- trayéndonos a todos esos personajes que “convivieron” con Howard Lovecraft.
Los hemos seguido desde pocos días de su lanzamiento en la web, su casa vieja, y ahora en su blog estamos viviendo con ellos la creación de lovie-golem, la invocación a Rammenoth (o a parte de él), la aparición del Glenn el ghoul convertido en mascota, la llegada de Siouxie compañera a la fuerza de Howie en sus aventuras mas actuales y el personaje mas fresco de la tira una cría de Byakee. El Joven Lovecraft pronto será publicado en papel, será un lujo del que no podré resistirme.
La Mierda Ocurre: ¿Tienes tu vida bajo control? ¿Crees que lo tienes todo calculado al milímetro? ¿Que nada malo puede pasar? ¡Gran error! Las cosas malas simplemente pasan. Es inevitable. No huyas, no te resistas. Acéptalo y tómatelo con sentido del humor: LA MIERDA OCURRE.
Todas las tiras de shit happens basan en una persona y su entorno, Javi, su autor. Quien se transforma en comic y reseña su vida (y porque no, la nuestra) en aquel preciso instante donde todos los astros conjugan para hacerla imposible de soportar y deseas ser tragado por la tierra. Pero eh ahí el gran detalle Javier convierte ese desastroso momento en humor en cuadritos. Otro gran detalle del blogstrip es la calidad grafica, que sin desprenderse del canon de la tira tradicional (papel y lápiz, sin color), logra verdaderas obras de arte.
El inofensivo chico larva (y su pequeño mass media): Blogcomic boliviano, dibujado por Joaquín Cuevas. Según el lo hace por venganza.
Pareciera que pongo este blogstrip por amor propio por ser boliviano, pero la verdad creo que el chico larva a encontrado un punto alto por propio esfuerzo. La dinámica es variada, dibuja sobre política, acontecer nacional, personal, internacional, cultural, mundial y sobre demás yerbas. Basta un cuadro para expresar todo parece decir, pero no ahorra cuando se trata de algunos enigmas de su y la vida (¿Plantar un árbol, Escribir un libro y tener un hijo?).
Espinita (Liferfe): Espinita empezó, hacia 1986, con dibujos muy toscos de tres personajes, Espín, Siete y Caballito Frenado aunque en ese momento no tenían nombre. El territorio donde se desarrolla esta historia tiene lugares como desiertos; malpaises; islas llena de otros lugares; cuevas, sitios especiales, barrancos y barranquillos; picos; montes; paredes; charcos; playas; mar; cielos con nubes; otros lugares que están sin explorar. Con Espinita yo (Mataparda) sigo creyendo en el cómic, o la narración gráfica, como un medio potente y valioso para que un alguien comunique sus ideas.
Comic de mucho contenido filosófico, me encanta. Mencionado unos pocos meses antes en este blog y relacionado a Calvin y Hobbes, Desde ese tiempo ha existido una gran evolución en sus guiones y gráficamente según lo veo y me sorprendo gratamente.
Autoliniers: “Macanudo, de Liniers. Tiras cómicas, un chiste por día, siempre y cuando Liniers haga una por día”.
La cantidad de seres que pasan por la tira te dejan pasmado: Duendes, Señores infelices, pingüinos, el misterioso hombre de negro del que no se sabe nada, ovejas filosofas, amigos imaginarios, Nadariaga y demás constelación de personajes del que es imposible no seguirlos. Con mucha experiencia, Liniers es una tira indispensable que se ha colado en los blogs.
“Mi centro artístico está en mi cerebro y no en otra parte y soy fuerte porque jamás me desvían los demás y porque hago lo que hay en mí. Beethoven estaba sordo y ciego, estaba aislado de todo, y así sus obras revelan al artista que vive en su propio planeta.” - Paul Gauguin.
Calvin: Paul Gauguin se preguntaba, “De dónde venimos? Qué somos? A dónde vamos?”…
Hace más de cien años que Paul Gauguin murió en las tierras de Polinesia. Fue un pintor incomprendido, pero que tuvo gran importancia en la pintura moderna. En el final del siglo XIX, rompió con la vibración de la pintura impresionista y llenó sus cuadros de colores planos, anticipando lo que luego harían otros pintores; también fue un maestro para el grupo de los nabis.
Su pintura es casi un misticismo, ya que intenta desentrañar el sentido verdadero de la realidad. Es un pintor de contenidos, de enigmas del ser humano; él siempre se preguntó “De dónde venimos? Qué somos? A dónde vamos?. Son las preguntas de un hombre enfermo y sólo, incapaz de seguir avanzando en una vida en la que buscó permanentemente la belleza. En el cuadro aparece una naturaleza lujuriante y diversos animales y personajes en la penumbra. Pero no rebosa alegría, sino misterio.
PAUL GAUGUIN - “ ¿De donde venimos? ¿Quienes somos? ¿A dónde vamos?” - 1897, Boston, Museum of Fine Arts.
El mismo Gauguin afirmó que tras pintar su cuadro testamento “¿De donde venimos? ¿Quienes somos? ¿A dónde vamos?” intentó suicidarse con arsénico, en los días de 1897. Sea esto cierto o no, lo cierto es que meses antes de pintar su obra maestra, las cosas se torcieron de tal manera que todo hacía presagiar un trágico final que sin embargo tardaría un lustro en llegar: su situación económica se vuelve prácticamente insostenible –lo cual no le impediría, sin embargo, rechazar una asignación del Ministerio francés por considerarlo una “limosna”- y la sífilis y el alcoholismo convierten su estado físico en una tortura. No obstante, el más duro golpe le llegó literalmente por correo: en la primavera de 1897, una carta le informaba de la muerte, con apenas 21 años, de su hija Aline. Esta muerte supuso no sólo la ruptura del artista con su esposa, a la que acusó irracionalmente de la pérdida de su hija, sino con la Fe que aún podía conservar. En una devastadora carta fechada ese mismo año, Gauguin afirma: “Mi hija ha muerto. Ya no quiero a Dios.”
En este estado mental Gauguin emprende la titánica tarea de pintar su testamento artístico, la obra que reúne en si misma todas las demás obras del artista: “¿Quienes somos? ¿De donde venimos? ¿A dónde vamos?” no es simplemente la obra más colosal que Gauguin pintó vida (139- 375 cm. .) sino que desarrolla por completo la doctrina filosófica y pictórica del artista. Con un formato llamativamente horizontal, el lienzo sigue una evolución cronológica inversa, comenzando en su extremo izquierdo con la desoladora figura de una momia que, en posición fetal, tapa sus oídos como intentando mantenerse ajena a toda la escena; mientras que en el extremo izquierdo, un bebé, símbolo de la inocencia y la vida, es cuidado por tres jóvenes tahitianas. En el centro, la figura del hombre que coge un fruto simboliza la tentación y caída del hombre. Estructurando el cuadro en un sentido cronológico inverso, Gauguin parece señalar lo primitivo, lo inocente, como único camino a seguir por el artista.
Gauguin y Calvin & Hobbes
“A veces pienso que la prueba más fehaciente de que existe vida inteligente en el universo es que nadie ha intentado contactar con nosotros” Calvin (Bill Watterson).
No es raro hablar de Calvin y Hobbes y sus menciones al arte en general, basta recordar la cita textual al desnudo bajando la escalera de Marcel Duchamp o a la cita grafica al cubismo. Además, sus muñecos de nieve siempre le abren la posibilidad de hablar de sobre la concepción y validez del arte como medio de comunicación de las masas. Por ello la mención al arte de Paul Gauguin no es tan relevante como la cita sobre el cuestionamiento de uno de los enigmas universales, ya que Bill Watterson toca ese tema constantemente en sus tiras.
Nuevamente Calvin se nutre con el arte moderno haciendo la mención a Gauguin y su obra más importante para muchos. La pregunta es el plus de autorretrato que hace Gauguin y Watterson que con su tono irónico aun no sabe contestar y que la repite en todo el transcurso de la creación de Calvin y Hobbes.
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“Hay una teoría que afirma que si alguien descubriera lo que es exactamente el Universo y el por qué de su existencia, desaparecería al instante y sería sustituido por algo aún más extraño e inexplicable. Hay otra teoría que afirma que eso ya ha ocurrido” — Douglas Adams (El Restaurante del Fin del Mundo).
Al ver la obra de Gauguin y las constantes preguntas que se hace Calvin sobre la vida irremediablemente recuerdo a Douglas Adams, sus libros y su otro enigma universal: ¿Cual es el sentido de la vida, el universo y todo lo demás? y la brutal respuesta de Deep Thought (pensamiento profundo), el segundo mejor ordenador de todos los tiempos:
Después de siete millones y medio de años meditando la pregunta, Deep Thought revela la respuesta: «Cuarenta y dos.»
—¡Cuarenta y dos! —Exclamó Loonquawl—. ¿Es eso todo lo que tienes que mostrar tras siete millones y medio de años de trabajo?
—Lo he comprobado muy minuciosamente —dijo el ordenador—, y ésa es casi definitivamente la respuesta. Creo que el problema, para ser honestos, es que no habéis sabido nunca cuál es la pregunta.
Retenida en el tiempo, la calle Jaén anda poseída por demonios, ánimas y viudas espectrales nocturnas. Voces de otrora que maquinan independencia ante la opresión. Rincón escondido de empedrados roídos por el arduo caminar de héroes. Balcones, faros y tejas ven pasar a los cíclicos cuantos seres transmutantes de hoy.
Pintada de colores “Kinder-garden-tianos”, ojalá que las viudas y demás engendros no se cambien por payasos asesinos y que los patriotas no se manden a mudar.
“Intacta a lo largo de los tiempos, se desliza esta calle con la hermosura de las sombras, y repite el eco de los pasos.
La calle Jaén, con sus casas venerables y con las piedras de su calzada, ya gastadas por el tiempo, presencio una vez el transito de Pedro Domingo Murillo; el prócer de la Independencia Americana vivió aquí, en una casa hoy reconstruida, que es templo de civismo, al que los americanos acuden para rendir tributo al gestor de su libertad.
La calle Jaén, brevísima en su recorrido y verdaderamente grande en su significación, nace en un recodo de la calle Indaburo y desemboca en el parque Riosiño –una cuadra escasa de longitud, con inconmensurable contenido histórico para los pueblos y naciones.
Por tanto, la calle Jaén, en este sentido, es incuestionablemente la mayor y mas importante de La Paz.”
Desearía poder darla vuelta, para lamerle las entrañas (Lolita, Vladimir Nabokov)
Como en Venecia -donde la nobleza se disfrazaba usando también mascaras para salir a mezclarse con el pueblo-, dicen que en los viejos tiempos, en los carnavales paceños, la gente bien (aristocráticos locales) recurría a la mascara de pepino para entremezclarse entre el populacho y divertirse como los cholos sin ninguna inhibición. Hecha la ley, hecha la trampa, el objetivo carnavalero en adelante era descubrir al hombre detrás la mascara para que con una risotada darse cuenta que el senador racista corría de un lado a otro con un disfraz aurinegro y con mascara de pepino mojando, bailando, y bebiendo como sus ancestros le habían ordenado.
