A veces todo lo que necesitas es un abrazo. (Juan Mann)
Los abrazos son gratis, se reparten por millones en todos los rincones del globo desde Barcelona a Perú, pasando por Hollywood, México y China. La conmovedora campaña Free Hugs gira alrededor del mundo, su emotiva historia iniciada por un hombre se ha convertido en un movimiento mundial.
El video es emotivo y refuerza la teoría de que las cosas más simples y que creemos son menos importantes en realidad, son las que realmente dan sentido a la vida. Vean el video y sobraran las palabras. Habrá que darse un paseo por el prado con un par de pancartas.
Imagine all the people, sharing all the world...
Imagínate a toda la gente, compartiendo el mundo...
"Hay quien nace hombre y quien nace perro. Yo he tenido la suerte de nacer perro" Charles Schulz
Charles Schulz, creador de Peanuts, es quizás la referencia obligada y mas conocida cuando hay que mencionar los comics strips representativos de la ultima mitad del siglo XX, dador de “vida” in intencionado de Mafalda y Calvin & Hobbes, creó en poco menos de 50 años una tira cómica que relataba en muchos aspectos nuestras vidas vista de distintas perspectivas (de niños y adultos) donde los niños podían comportarse como adultos o los animales como niños.
Escribir sobre su historia y su legado de seguro seria caer en la cantidad de artículos relacionados y que aparecen al tecleo en google, pero sin en cambio hemos querido recuperar su ultima tira hecha a modo de despedida a sus lectores que guarda en ella una linda metáfora de vida. No es exageración. El 3 de enero de 2000, Charles Schulz, afectado por un cáncer de colon, decidió retirar la tira diaria de Peanuts y se despidió con una emotiva carta a sus lectores (en una tira cuyo original en inglés se puede ver haciendo click aquí), carta disfrazada en una tira dominical donde Carlitos (Charlie Brown) recibe una llamada de un alguien que pregunta por Snoopy, alter ego de Charles Schulz como solía afirmar. Snoopy esta ahí sentado y pensativo sobre el techo de su casa, frente a su maquina de escribir…
Ver tira dominical despedida Peanuts completa (Click) Traducción: “Queridos amigos, He tenido la suerte de dibujar a Charlie Brown y sus amigos durante casi cincuenta años. Eso ha significado la realización de mis ambiciones de niño. Desgraciadamente, ya no estoy en condiciones de mantener el ritmo que impone una tira cómica diaria, así que anuncio mi retirada. Durante todos estos años no he sentido sino agradecimiento por la lealtad de nuestros directores y por el apoyo y el cariño maravilloso que me han hecho llegar los seguidores de esta tira cómica. Charlie Brown, Snoopy, Linus, Lucy... ¡cómo podré olvidarlos!...” Charles Schulz.
La tira fue dibujada el 3 de enero del 2000, días después Schulz falleció la noche del sábado 12 de febrero de 2000, a los 77 años, sólo unas horas antes que los diarios del domingo publicaran la última tira semanal de Peanuts.
Charles Schulz quiso despedirse de sus lectores, pero en un juego disimulado se despedía de sus amigos de siempre, de Charlie Brown, Snoopy, Linus, Lucy… quizás sabiendo que seria la única oportunidad antes del final. Schulz vivió por sus 4 cuadritos diarios, sin mas que dibujar se dejo morir.
Charlie Brown no volverá a sufrir la angustia de ganar el próximo juego de béisbol; ni Linus sufrirá más apuros para que no se le ensope el cereal mientras encuentra algo para leer; ni Snoopy tendrá que emproblemarse más tratando de explicarle el mundo a Woodstock; ni volveremos a hacer nuestras las dificultades de Lucy por conquistar a Schroeder, ni las de Schroeder por ejecutar bien una sinfonía sin que Lucy lo esté importunando.
¿Y nosotros?, ¿a dónde dirigir ahora la posibilidad de compartir las angustias, los apuros, los problemas, las dificultades propias con los de los personajes de Peanuts?, ¿qué hacer con la expectativa que diariamente encontraba cauce en las ocurrencias de Schulz?
Mafalda
La historia de Mafalda de la mano de Quino ya la conocen todos, menudo contraste con Charles Schulz y sus Peanuts. Mafalda es la niña políticamente correcta, reflexiva, comprometida luchadora a favor de la naturaleza, irreverente, contestataria, ferviente antisopa y amante de la música de los Beatles.
El 25 de junio de 1973 apareció Mafalda por última vez en una tira. Desde ese tiempo Mafalda ha hecho circunstanciales apariciones en campañas de bien público en su mayoría. Su autor, Quino, fiel a la línea de su tira, estaba comprometido con lo que hacia, quizás no de forma tan pasional como lo hacia Schulz, y a poco de su tira final decía: "Me costaba mucho esfuerzo no repetirme, sufría con cada entrega. Cuando uno tapa el último cuadrito de una historieta y ya sabe cuál va a ser el final es porque la cosa no va. Y por respeto los lectores y a mis personajes y por mi manera de sentir el trabajo decidí no hacerla más y seguir con el humor que nunca dejé de hacer."
En sus cuadros finales, Quino fue preparando el terreno de la despedida. Así, en el número del 18 de junio 1973, la chismosa Susanita contaba al lector: "Ustedes no digan nada que yo les dije, pero parece que por el preciso y exacto lapso de un tiempito los lectores que estén hartos de nosotros van a poder gozar de nuestra grata ausencia dentro de muy poco".
El remate llegaría una semana después; esa tira final no tenía cuadros, todo el espacio lo ocupaban Mafalda y su pandilla, a excepción de Susanita.
Tomaba la palabra Mafalda: Dice el director que bueno, que a partir de hoy podemos darle un descanso a los lectores, pero que si alguno de nosotros se mudare, trasladare y/o apareciere en otra revista y/o diario, él a patadas nos agarrare.
Cruel como ella sola podía serlo, Mafalda en la tira de despedida no se aleja del contexto habitual, siempre correcta lanza el derecho de propiedad de los personajes creados por Quino. Si Snoopy escribía a nombre Schulz, en esta tira Mafalda “hablaba” a nombre de Quino.
Tira de despedida de Calvin & Hobbes
Un 18 de noviembre de 1985 aparecían en un diario estadounidense un niño de 6 años hiperactivo, imaginativo, hijo único. Unos padres poco cariñosos y excesivamente sarcásticos (El padre de Calvin ha señalado que lo que realmente quería era un perro) y un tigre. Era el debut de Calvin y Hobbes, 10 años después en la plenitud de su éxito, Bill Watterson en un gesto que le honra (tampoco autorizó la comercialización de sus personajes en otros medios), decidió clausurar la strip cuando ya no tuvo nada que contar, cerrando la serie con una hermosa página dominical donde Calvin y Hobbes, tras la nevada de año nuevo que hace tabula rasa del futuro…
Ver tira dominical despedida Calvin & Hobbes completa (Click) Traducción: Es un mundo mágico... ¡Explorémoslo!
31 de diciembre de 1995, el agridulce adiós golpea emocionalmente a sus fans. De repente, todos nosotros (algo similar a lo sucedido con Peanuts) teníamos que crecer y enfrentar el mundo sin el compañero peludo y sin Calvin que bien podríamos haber sido nosotros… aunque Watterson haya creído que podíamos explorar el mundo por propia cuenta.
Lea también (enlaces externos):
Quinografia (RADAR - Pagina/12): Su encuentro con Borges. Las propuestas más indecentes que le han hecho a Mafalda. La prueba irrefutable de la falta de humor de los argentinos. El día en que alguien usó a Manolito para justificar la dictadura. Las mañas que le trajeron los años. Los motivos que le impiden dejar de dibujar. Su última conversación con Oesterheld. Las tiras por las que Fidel Castro lo chicanea cada vez que va a La Habana. Su socialismo impenitente. Quino accedió a hablar de todo esto para la edición con que la Playboy mexicana festejó su 50º aniversario. Radar reproduce esa deliciosa entrevista.
Charles Schulz - El lado desconocido de "Peanuts" (MenteAbierta): Su obra ha sido objeto de estudios de toda índole. Umberto Eco fue de los primeros en explorar los muchísimo significados que se escondían bajo la aparente simplicidad de los "Peanuts". También mereció los elogios de "l’Osservatore Romano" e influyó mucho en el trabajo de otros artistas. Éste es el caso de Quino, quien se basó en los personajes de Schulz para crear en 1964 su famosa serie Mafalda.
25 Great Calvin & Hobbes Strips (Progressive Boink): Hundreds of comic strips have been published in newspapers. The majority are terrible, and almost all the rest are mediocre. There have been maybe four or five good comic strips in the history of the world. So saying that Calvin & Hobbes is the best comic strip ever doesn’t really hold a lot of weight.
Gracias a Gustavo Faveron de Puente Aéreo, nos llega una colección de enlaces a revistas literarias hispanas más activas online, muchas de ellas conocidas pero hay un par que no las tenia.
Zona Literatura: aparentemente hecha en Argentina, Zona Literatura recoge poesía, ensayo, cuento e incluso más de media docena de novelas escritas por autores argentinos y españoles jóvenes. La calidad de algunas es sorprendente.
Sololiteratura: es un portal que recoge varias decenas de relatos, cuentos, ensayos y poemas de unos cuarenta escritores hispanos consagrados, incluyendo a Mario Vargas Llosa y Julio Ramón Ribeyro, pero también a autores de generaciones siguientes, como Alan Pauls, Edmundo Paz Soldán o Juan Villoro. También hay joyitas bastante desconocidas, como los cuentos del venezolano Ednodio Quinteros.
Remolinos: la activa revista literaria Remolinos, que recoge reseñas, artículos, entrevistas, relatos y poemas, estaba esta mañana inaccesible. Probablemente un problema temporal que se corregirá en cualquier momento. Tiene cosas recomendables; sobre todo, la frescura comparativa de sus ensayos.
El Interpretador: inquietante y bastante radical por momentos, El Interpretador tiene la buena costumbre de los dossiers oportunos, como el del número 28 acerca de Evita Perón y su representación en las artes y las letras argentinas.
Hotel Kafka: es en verdad un sitio (real) y un sitio (web) dedicados a los cursos de creación literaria (con profesores tan conocidos como Isaac Rosa y Martín Casariego), pero el portal de Internet coloca muchos de los escritos de profesores y estudiantes, y es en verdad recomendable.
Letralia: por supuesto, Letralia es una de las publicaciones virtuales más grandes y abarcadoras de la literatura en español. Si no la conocen ya, dense una vuelta. También es recomendable su "itinerario", con enlaces a varias decenas de sitios de interés.
Arte Literal: desde Ciudad Guayana, en Venezuela, una revista online que combina las letras tradicionales con la experimentación, incluso vinculando literatura con artes plásticas.
Ciudad Seva: hace muchas cosas distintas, pero en una de ellas son especialmente eficientes: el archivo de relatos clásicos de la literatura hispana. Hay de todo, en transcripciones mucho más correctas de lo que uno suele encontrar en Internet.
Ficticia: es una de las mayores colecciones de relatos escritos por autores hispanos poco conocidos o poco difundidos. Hay de todo, y mucho de ello es interesante. (Una curiosidad: los cuentos de Carlos Cuarón, hermano del cineasta Alfonso).
Ficción Breve Venezolana: sitio construido por la ONG del mismo nombre, y que tiene como propósito difundir la narrativa corta de autores venezolanos. Si hacen un repaso mental de los autores venezolanos que han leído en ese rubro, verán que no está de más enterarnos un poquito sobre el tema.
Portón gigante que quiere –sirve para- recepcionar, supongo, la mayor cantidad de almas posibles, las que entran y las que yacen sin vida en algún rincón oscuro y olvidado y que, sin su cuerpo a cuestas, recorren las calles para encontrarla y dejarse absorber.
Como un vivo, es la primera imagen que se estampa del cementerio general de La Paz, la entrada se completa con la capilla que sirve como nexo entre lo que seria un resumen de La Paz en chiquitito. La ciudad de los vivos representada por la ciudad de los muertos.
Recorrer sus pasillos inacabables, muchas veces vacíos, es parte de la magia que guarda el cementerio que te encierra en una burbuja que se aleja -o te suspende- fuera de una ciudad que se mueve, suena, grita; el cementerio no parece hacerlo, permanece quieto silencioso cobijando a sus muertos.
Es “General” porque les es común a todos los seres que constituyen el todo de la ciudad, es el rincón donde cualquier muerto que se digne en llamarse así desearía “vivir”. Desde algún punto alto, el jardín de cruces juega pulsetas con las figuras sacras que rezan a su muerto que con un poco de habilidad e imaginación podrían rezar por su ciudad que se descuelga por los cerros.
Sus muertitos traen sus propias historias a cuestas, es fácil sentarse frente a un “conocido” y recapitular pedazos de su vida, lanzar una oración a los cielos para abrir una charla entre un vivo y un muerto, hablar de filosofía, música, del amor que lleva a la muerte, política talvez, de la vida cruel, en una serie de preguntas sin respuestas y de respuestas sin preguntas. Robarle un poco de tierra, como amuleto, nunca esta demás. Si conoces al muerto como deberías, no estaría demás ir con una botellita de alcohol para calmar la sed que sus intestinos -ahora inertes- pedían con ansias. Si no lo conoces puedes inventar una historia al tan solo ver su sepulcro, el final de ella variaría según la frescura de las flores, la calidad del nicho y las engañosas lapidas.
La quietud del cementerio será violada por dos días, donde las almas descenderán de los cielos o ascenderán de algún otro lugar, para ver si alguien se ha acordado de ellos… será en todos santos y en el día de los difuntos (1 y 2 de Noviembre) donde las oraciones se multiplicaran por miles…
Hagamos un lapsus, esperemos ver un cementerio ajetreado, no el general si no el del Alto, el de villa ingenio, cargado desde hace pocos años de simbolismo y patriotismo justificado… subiremos a buscar almas olvidadas en el cementerio olvidado de los héroes de los octubres… continuamos el viernes.
Volviendo al cementerio general, no puedo dejar de omitir las letras que le escribiera Jaime Sáenz diciendo:
Este cementerio, como todo cementerio, es la historia viva de los muertos que yacen; pero he aquí que no se expande como todos los demás –tal la sola y extraña diferencia de este cementerio.
Pues evidentemente no se expande, ni en sentido horizontal ni en sentido vertical, y si esto es así, cabria preguntarse en que sentido se expande, habida cuenta que los muertos necesitan ser enterrados y para ello se requiere espacio.
¿Desalojan a los viejos muertos de sus tumbas, con tan acelerado ritmo como para disponer del espacio siempre requerido por los nuevos muertos?
Hay interrogantes que resultan demasiado obvios; pero sin embargo, no por ello dejan de ser terriblemente inquietantes.
¿Acaso no somos libres nosotros los vivos de preguntarnos alguna vez por los muertos, aunque más no fuera que ingenuamente y para manifestar nuestra honda preocupación?
¿Por qué no se expande el cementerio?
Aun guardara esa preocupación, viendo desde el otro lado?
Ver a Dita von Teese desnuda no es una revelación pero ver a Scarlett blandiendo un latigo con una Dita desnuda merece al menos dos avemarías y tres padrenuestros. Benditas sean las dos.
GoEar: Es el nuevo juguete que me cae como regalo de octubre. Herramienta parecida a Castpost (o un Youtube sonoro), subir música, escucharla y si quieres (siempre quiero) te da la opción de ponerlo en el blog. Tal como sucede con YouTube, los ficheros no pueden descargarse del sitio. A lo más colocar un enlace hacía este en nuestro weblog, página web o escritorio. Sin embargo, esta limitación ya ha quedado superada al haber aparecido ya una pequeña aplicación que nos permite descargar a nuestro PC cualquier tema del portal.
Como primera prueba de cómo va GoEar ahí les va el tema El amor es mas fuerte de la banda sonora original de la película homónima Tango Feroz de Marcelo Piñeyro. Película basada en la vida de José Alberto Iglesias Correa "Tanguito".
Película y Música, nos retrotraen a la vieja Buenos Aires, representan -quizás- cabalmente la (su) ciudad, sus habitantes, sus sueños y dramas, las veredas, sus noches y la margen. Historias y ritmos que la recorren y la atraviesan. El rock, el tango...
En Audio: Tango Feroz (La leyenda de Tanguito) El amor es más fuerte.
Pedrito escribe sin parar que el mundo está por estallar, y los demás en la oficina, por nada.... José Alberto Iglesias, El amor es más fuerte.
Que caminos no ha recorrido Pink Floyd para ser una leyenda del rock, le hubieran bastado dos discos para hacerse mito pero decidieron abrir todas las cajas sonoras disponibles, creándose verdaderos himnos generacionales en el transe.
En 1979 sale al aire el álbum The Wall, una obra maestra en clave opera-rock. El disco, es el pico máximo de su carrera después de Dark Side of the Moon (1973). Álbum autobiográfico del líder de la banda -Roger Waters- para muchos y hasta puede serlo al Waters convertirse en el cerebro creador de The Wall.
El álbum doble es parte de los esenciales de la historia del rock por contener verdaderas joyas como The Happiest Day of Our Lives, Another Brick in the Wall (part2), Mother, Young Lust, Is there Anybody Out There?, Run Like Hell y claro la espectacular Comfortably Numb, cargada del también espectacular solo de guitarra de David Gilmour que cierra la canción, en quizás un homenaje al marginado ex guitarra del grupo Syd Barret.
"Comfortably Numb, no sólo aparece como un punto de equilibro crítico en el álbum The Wall, sino que logra evocar la fenomenología inconspicua de esa experiencia cuyos horrores metafísicos se extralimitan por la lejanía del cuerpo, horrores que fulminan sin más las redes próximas a la memoria. Esta pieza logra delinear ese acontecer que se dispersa en una nostalgia felizmente alcanzada: no sólo describe en su actualidad el quiebre idealista de una develación siempre afirmada, a partir de una experimentación musical de auto-destrucción sublime y coherentemente ejecutada, sino que incluye significativamente el conflicto histórico de su propia patología: en la manía de la prescripción clínico-cínica que define su inerte negatividad, pero cuyo trasfondo se sostiene en un abismo ineluctable que es a la vez indefinible, un abismo que hace fluir una intranquilidad cuya fortuna es asimismo incomunicable.
Esta pieza pop-musical nos habla de esa experimentación (experience) que sale de la historia y que pone de relieve el vitalismo de un cuerpo reventado en mil pedazos, de un cuerpo cuya esencia chorrea: es la experiencia de una existencia que se ha fragmentado en el cristal de su aparente inocencia, y que ha podido desconocerse a sí misma en el abismo de su propia organicidad. Descrita en su coyuntura y en su misma secuencia catatónica, esta pieza no sólo nos articula y entona el desmembramiento sensorial de ese cuerpo roto ante los pormenores de un ser circunscrito a la gloria inocua de su acontecimiento, sino que lo hace en la circunspección irónica de una terrible y omnipresente procesión diagnóstica, la cual también se presenta gradualmente como el motivo constante de su inerte vaciamiento. De ese modo, nos articula la mirada rapaz de un ojo indiferente cuya figura autoritaria despoja a priori la autonomía propia de ese cuerpo, una autonomía que no sólo define los contornos de la experiencia que lo acontece, sino que los traza en su horizonte de existencia.
Vestida tal vez de blanco, pero embadurnada con la cautela de una aproximación quizá supuesta de cientificidad, y recubierta sea con la propia inercia de un método mezquino y oscuro, sea con la impotencia para discernir lo que ya ha acontecido en ese cuerpo sublimado: esa mirada rapaz nos aventura de inicio al rescate obsoleto de un ser disuelto en su propia intensidad, de un ser perdido en la difuminación de su unidad interna, de un ser de helio sumergido en el vórtice inexorable de su deseo. En los términos que musicalizan su propia articulación, ya desde el primer párrafo de su contenido, el diagnóstico que se proscribe en Comfortably Numb apela neciamente por esa unidad primordial, pero nunca sin esgrimir la curva de sus sarcasmos. De inicio, algo irrumpe con su armonía: algo ha sucedido ya desde el comienzo. Algo sucede o comenzaría a suceder. Es algo que de hecho está sucediendo: es el eco-fantasma alargado de una voz que asciende de forma estremecedora, y que nos lanza un terrible saludo" .
¿Hola ? ¿Hay alguien ahí? Asiente con la cabeza si puedes oírme ¿Hay alguien en casa?
Vamos, He oído que te sientes mal Yo puedo aliviar tu dolor Y ponerte en pie otra vez
Relájate. Necesitaré primero alguna información Sólo los hechos básicos ¿Puedes mostrarme donde te duele?.
Ya no hay dolor, está disminuyendo Un barco distante humea en el horizonte Estás atravesándolo a oleadas Tus labios se mueven pero no puedo oír lo que dices Cuando yo era niño tuve una fiebre Mis manos se sintieron como dos globos
Ahora vuelvo a tener esa sensación No lo puedo explicar, no lo entenderías No es así como soy Me he quedado plácidamente adormecido. Me he quedado plácidamente adormecido.
Está bien Sólo un pequeño pinchazo Ya no habrá más... Pero puedes sentirte algo mareado ¿Puedes ponerte de pie? Creo que está funcionando, muy bien Eso te mantendrá de pie, durante el espectáculo Vamos, es hora de marcharte.
No hay dolor, está disminuyendo Un barco distante humea en el horizonte Estás atravesándolo a oleadas Tus labios se mueven, pero no puedo oír lo que dices Cuando yo era un niño Capté un rápido vislumbre Desde el rabillo de mi ojo Me volví a mirar, pero se había ido No puedo poner mi dedo en ello ahora El niño ha crecido El sueño se ha esfumado Y yo me he quedado plácidamente adormecido.
“Tigre… belleza solitaria, piel de volcanes que erupcionan vértigo y hermosura, dignidad y libertad. Tigre que ruge entre altares de versos.”
Tigre: piel espolvoreada de volcanes. Rostro tiznado de serenidad y fiereza. La belleza hipnótica del gran felino fue conocida en Occidente a partir de Alejandro Magno y su campaña a la India. Tigre deriva de "thigra", palabra iraní que significa agudo, punzante. En Roma ruge por primera vez en el año 19 como obsequio de embajadores indios al emperador Augusto. Se asocia con la pantera y el lince y la embriaguez de Dioniso. En Oriente se cree que diversas partes del tigre poseen cualidades terapéuticas y afrodisíacas. En China, se enlaza con lo "yang", lo masculino y fuerte por su vitalidad y energía. Por respeto se evitaba pronunciar su nombre que lo señalaba como "rey de las montañas". Hasta los demonios le temían, por lo que en los sepulcros, para evitar furtivos asaltos demoníacos sobre los difuntos, se colocaban estatuas de piedra. En la China meridional, abundaban las representaciones de "hombres-tigres".
Los tigres motivaron su estirpe de símbolos. Y también fascinaron a los poetas. A un inglés del siglo XVlll, William Blake, y a un argentino de la pasada centuria: Jorge Luis Borges. Borges sintió su inicial arrebato de fascinación por el felino al observar por primera vez, con ojos asombrados de niño, la jaspeada estampa tigresca en la Enciclopedia Británica. En uno de los recodos de su obra, talla en el mármol de su poesía el poema El otro tigre.
Borges siempre estimó que la sustancia de lo real se evade del follaje de las palabras. Y esto es lo que ocurre con el tigre. El verdadero, el otro tigre, sólo late fuera de los brazos del lenguaje. Por eso es criatura inefable, radiante, preverbal.
El otro hechizado por la hermosura tigresca, es William Blake (1757-1827). Poeta precursor del romanticismo inglés, autor de Las bodas del cielo y el infierno, escribió el poema El tigre. O acaso el tigre saltó, rugió, se escribió en la hoja y la pluma y las palabras del poeta. El tigre como erupción de energía incandescente, cósmica, acaso demoníaca o divina. Tigre que se enciende luz en los bosques de la noche.
La Paz, desde su nombre, es ficción. Ficción que habitamos y que nos habita, que es escape y retorno, y que nos reclama, a aquellos que hemos sido embaucados por sus coqueterías, perpetuar en el lenguaje la imposibilidad de lo absoluto (Crónicas Urbandinas)
La Paz es ficción, si lo es, pero también es realidad. Tocando la blasfemia diría que es alfa y omega, principio y final, el todo y la nada. Irónica, única, habla en metáfora, se ríe, es cruel, es benévola, hay veces tiene pesadillas, se autoflajela y sangra agua, hay veces se aburre y se crea guerras apropósito, hay veces que sonríe y se muestra sumisa.
Tiene sus titanes petrificados que la guardan -convertidos en tangos, pinturas y poemas- que a ratos juegan a esconderse, tiene sus aparaditas que la cargan, sus guerreros que a media noche se convierten en ebrios, sus guerreras que se convierten en madres. La hoyada tiene submundos que interactúan pero terminan buscando independencia por la noche. La Paz de día, no es la misma que La Paz de noche.
Tiene sus inspirados, los propios y los otros, y a ellos les da sus encantos capaces de describirla como a ella le gustaría que la muestren, pero cuando se enoja también está algún ebrio que la retrata mirándola de reojo y anotando en su cuaderno escolar con lápiz de quivo. Es el cielo de Dante, es el infierno de Dante quizás hace mucho La Paz solo era círculos. El cielo de Aspiazu, el infierno de Viscarra.
La Paz es cemento y progreso que se convierte en cascajo y pobreza si continuamos subiendo, por que así nomás es irónica: los ricos abajo, los pobres arriba. Morenadas, caporales, tinkus que bajan desde arriba hasta abajo, que en realidad son los que de abajo los que los llaman buscando identidad. Bolívar y Strongest, clásicos religiosos en capillas de domingo que asemejan coliseos romanos que vieron morir gigantes a manos de un David de lanza endemoniada. Plaza Murillo -embajada boliviana en La Paz (suelo colla, camba, kochalo y chapaco)-. Cholas que son autorretrato de la ciudad. Fricase cura chaki, Chairo inmaculado que es todo y nada a la vez, plato paceño cuyo pecado es que contenga carne, ajis de fideo para comer agachadito. Cerveza paceña, yungeñitos y otros tragos blasfemos para matar la noche y quizás para ahogar recuerdos. Mentisan cura todo. Illimani protector a quien el campesino y el extranjero piden permiso de entrada. Plurilinguismo paceño que te hace un tour sonoro por la ciudad sin haber salido del minibús que te lleva desde El Alto hasta Obrajes...
"La ciudad estaba muda, dormida, agazapada pero la primera impresión -que siempre es la que cuenta- no sólo nos fascinó de improviso y sin medias tintas sino que tambien nos golpeó como un cross a la mandíbula, demoliendo la idea que traíamos desde Buenos Aires acerca de lo que era o podía ser una ciudad (...) Ya había conocido otras ciudades como Roma, Londres o Nueva York pero La Paz me colmó de inquietud, me imantó desde el comienzo, me ancló a esas personas que un día cualquiera, una noche cualquiera, estaban allí celebrando sus vidas y desmintiendo no sólo mis ideas acerca de las urbes que, en verdad, me tenían sin cuidado; creía, entonces, que las ciudades eran todas iguales y que sólo servían para atravesarlas- sino las ideas que, en general, se manejan en torno al concepto ciudad. (Pablo Cingolani - La Paz: Maravilla y Vértigo)
Difícil eres Chuquiago, mas difícil es tu entorno que guarda a lo lejos tu génesis que es pueblo y guarda también imperios de piedra en otrora refugio de gigantes, ciudades sumergidas en algún lago sagrado, dorados ocultos en selvas vírgenes, islas flotantes que guardan a los hijos del sol
La Paz asombra, intriga, atemoriza y enternece, al verla por vez primera o enésima, cual inacabable espiral, desde la autopista, Satélite o la más alta ladera. La Paz sosiega y enferma desde adentro, en el tráfico infernal, o en la placidez de la plazuela de domingo. La Paz desespera y embelesa en Churubamba o Killi Killi; La Paz nunca deja en paz.
Escritura caótica para una ciudad caótica que se enreda y se pierde, que se reinventa y se encuentra. La ínclita ciudad de Nuestra Señora de La Paz hace 458 el capitán Alonso de Mendoza encontraba un valle pacifico, de ahí el nombre, desde ese tiempo mucho ha cambiado, ya no es tan La Paz es Chuquiago nomás
El ejército de Persia, una fuerza tan imponente que la tierra tiembla a su paso, se dispone a aplastar Grecia, una isla de razón y libertad en un mar de barbarie y tiranía. / Entre Grecia y esta oleada de destrucción se interpone un pequeño grupo de trescientos guerreros. / Pero estos guerreros son más que hombres... son ESPARTANOS.
De Frank Miller y su capacidad grafica hay poco que decir su calidad ha sido elogiada muchas veces, pero también hace algunos años nos ha sorprendido con su Sin City llevada a la pantalla grande apoyado por Robert Rodríguez y Quentin Tarantino con un resultado visual por demás agradable e hilando un poco mas fino quizás su aporte indirecto en Batman Inicia, ambas fueron películas que rayan en lo excelente en los últimos tiempos. Con tremendas películas a las espaldas no es raro esperar con ansias la adaptación al cine de su comic épico 300.
El comic 300 de Frank Miller esta basada en un suceso histórico que ha pasado a la leyenda como prototipo del acto heroico. En el 489 a.C., apenas tres centenares de soldados espartanos, acaudillados por el rey Leónidas, frenaron el avance de decenas de miles de tropas persas bajo el mando del Emperador Jerjes, el monarca más poderoso del planeta. Para conseguirlo, los espartanos entregaron sus vidas en la defensa del estreho paso de las Termópilas, donde la superioridad numérica persa queda reducida a su mínima expresión, pero con ello consiguieron una ventaja estratégica para el ejército griego que facilitaría la posterior derrota de los persas, preservando así la civilización occidental de los bárbaros asiáticos.
En el comic, Miller, se hace con todas las referencias históricas encontradas y eso le da mayor validez a su obra no solo como comic sino también queda como novela grafica histórica. Un dialogo retratado es cuando Leónidas fue advertido sobre el gran número de arqueros que poseía Jerjes. Se le dijo que cuando disparaban, "sus flechas cubrían el sol" y "volvían noche el día". Dienekes, soldado espartano, consideraba el arco como un arma poco honorable, ya que evadía el enfrentamiento cuerpo a cuerpo. Fue entonces cuando pronunció su famosa frase: "entonces pelearemos a la sombra".
"No esclavos. Vuestras mujeres, vuestros hijos e hijas, vuestros hermanos y hermanas, lo serán. Vosotros no. Esta noche... ¡seréis hombres muertos! ¡Cien naciones caerán sobre vosotros! ¡Nuestras flechas taparán el sol!"
Del mismo modo la calidad grafica de Miller, ayudado por el color de Lynn Varney, y su narración son potentes, soportando fácilmente el titulo de obra histórica. Vale la pena sin duda mencionar y subrayar esos detalles ya que si en la adaptación al cine de Sin City valoraba la estética en blanco y negro; 300, por lo visto en el trailer (espectacular), se sostendrá vitalmente en el color, en el uso de las siluetas y en la soberbia adaptación grafica basada en el comic de Miller.
En Youtube: Trailer 300, adaptación de la novela grafica de Frank Miller.
"Cuando ví El León de Esparta, lo que ví, más allá de ser un niño que veía todas esas capas rojas y esos chulísimos cascos corintios, fue mi primer contacto con una historia donde se planteaba la noción del sacrificio heroico. Hasta aquel momento para mí los héroes siempre habían sido gente que hacía lo que había que hacer y que recibía una medalla y una ovación. Nunca había visto una historia en la que alguien hiciera lo que había que hacer y le costara la vida." Frank Miller.
Miller resalta y describe el otro tipo de héroe, el de la muerte épica, el sacrificio heroico un Leonidas que fácil (tocando mi espíritu boliviano) podría ser un Eduardo Avaroa.
Ir desde la cama al living, con un plato de tallarines bien servido sobre la diestra. Dejar, como al descuido, que uno de estos caiga lentamente, sin desprenderse del plato, adhiriéndose con elegancia a una de las patas de la cama. Dibujar una danza domestica con los fantasmas de Husserl y Brentano, mientras el filamento de pasta prosigue su carrera entre la cama y el plato, envolviendo el imán en forma de manzana que adorna la puerta de la heladera y poniéndole bigotes a la presentadora que anuncia las noticias desde el viejo televisor NEC. Suspender el juicio ante el despliegue fenoménico del tallarín, que ya comienza a momificar a la abuela en su mecedora, después de haber hecho lo propio con el perro salchicha y la jaula de los canarios. Tejer, en suma, una intrincada telaraña de pasta (No prevista por Marco Polo a la hora de su importación gastronómica) que todo lo envuelva y que opere una extraña mimesis con esa otra red epistémica que une a seres objetos, y en la que navegan o naufragan nuestros sentidos…
Pintarnos el rostro para la guerra con restos de salsa y queso rallado, antes de quedar inmóviles como marionetas entre la maraña de tallarines.
Esperar sosegadamente, en riguroso silencio, la manifestación de la-cosa-en-si agazapada tras la masa omnipresente. Aguardar dos, tres, cuatro horas, hasta comenzar a sospechar que esencia alguna se esconde tras la profusión de apariencias. Descubrir, en un rayo de intuición, que los bultos adivinados bajo los tallarines (la abuela, el perro, la jaula de los canarios) no son en realidad más que ondulaciones casuales, fantasmagorías creadas por su caótica acumulación.
Gritar de horror o desesperación, gritar por calculada crueldad, mientras despedazamos con uñas y dientes la telaraña, sin encontrar nada debajo.
Sentarnos entre los restos del zarpazo gnoseológico, en el vació recién elevado; exhalar la histeria al tiempo que otra certeza aun más atroz nos invade: la del mundo como un páramo desolado, igualmente emboscado en su sistema de apariencias. Buscar, en un último gesto y hasta el fin de nuestros días, el improbable principio del tallarín.
Una nueva animación que llega de las manos de youtube y su Battle of the bands. Mezcla entre lo bizarro y de mal gusto, se hace de portadas roqueras legendarias para entramarlas en lo que vendria a ser una guerra sin cuartel.
Dirigida por Ugly Pictures y animada por mas vs. magnet (el tipo que hizo los créditos de apertura de la pelicula Como ser John Malkovich, entre otros), esta hilarante, ultra violenta y pseudo pornográfica animación, pone en pie de guerra a las portadas más famosas de la historia del Rock, y no deja titere con cabeza.
La crónica roja es la comida para el morbo, abrir paginas o mirar imágenes crudas sin duda es un acto desagradable pero que de a poco se ha arraigado en la vida diaria. Los medios actuales se valen de la crónica roja para rebuscar y complacer ese interés malsano por las personas.
Eso pasa ahora, pero que tan diferente serian algunas obras literarias si hubieran contado con los medios actuales sensacionalistas; quizás el canibalismo de Cronos resaltaría en letras rojas abriendo los titulares Extraño caso de canibalismo (Padre desconfiado devora a sus hijos después de ser dados a luz) la imagen de portada no seria otra que la de Goya y su pintura negra. No hay peor bruto que el que no quiere oír (Le ruegan y le suplican, pero es una trampa ) dirían de la obra de Shakespeare, Julio Cesar (acto tercero) donde Cesar es asesinado por Bruto.No contento con matarlo, lo arrastra (Dos individuos, conocidos en el ambiente por su belicosidad, ajustaron cuentas con armas punzocortantes), que tal titular para retratar la muerte de Héctor a manos de Aquiles en La Iliada.
Mas allá de la anécdota y el rebusque de titulares, la idea ya ha esta siendo explotada. Linda manera de recuperar obras literarias e incentivar la lectura de una revista literaria mensual ALEJANDRIA (Literatura, libros e ideas)- editada en La Paz (Bolivia). En el sector de Crónica Roja se recuperan escritos que bien podrían servir de titulares sensacionalistas, leyéndola se me ocurren ideas que bien podrían aportar a la sección, pinturas y canciones quizás buscando mil y una formas de apoyar a la cultura. En caso de que las ideas no lleguen a buen puerto, estaremos abriendo de acá a poco un sector de crónica roja por el blog.
CRÓNICA ROJA:
MUERTE DE AMANTES, PROVOCA DESMAYO Celoso marido dio cuenta de adúlteros distraídos en la lectura.
(Segundo círculo del infierno, donde están los lujuriosos y los adúlteros)
-¡Oh, almas atormentadas, venid a hablarme si otro no se opone a ello. -¡Oh, criatura graciosa y compasiva que nos visitas en medio de este aire negrusco a los que hemos teñido el mundo de sangre! Amor, que se apodera pronto de un corazón gentil, hizo que éste se prendara de aquel hermoso cuerpo que me fuera arrebatado de un modo que aun me atormenta. Amor, que no dispensa de amar al que es amado, hizo que me entregara vivamente al placer de que se embriaga éste, que, como ves, no me abandona nunca. Amor nos condujo a la misma muerte.
Al oír aquellas almas heridas, baje la cabeza y la tuve inclinada tanto tiempo que el poeta me dijo: ¿En que piensas?
- ¡Ah! -exclamé al contestarle- ¡Cuán dulces pensamientos, cuántos deseos les han conducido a este sitio tan doloroso! Después me dirigí a ellos diciéndoles: -Francesca, tus desgracias me hacen derramar tristes y compasivas lágrimas: ¿Cómo os permitió el Amor conocer vuestros secretos deseos? Ella me contestó: - Si tienes tantos deseos de conocer cual fue el principal origen de nuestro amor, haré como el que habla y llora a la vez. Leíamos un día por pasatiempo las aventuras de Lancelot y de que modo cayo éste en las redes del amor: estábamos solos y sin abrigar sospecha alguna. Aquella lectura hizo que nuestros ojos se buscaran muchas veces y que palideciera nuestro semblante; mas un solo pasaje fue el que decidió por nosotros. Cuando leíamos que la deseada sonrisa de la amada fue interrumpida por el beso del amante, éste, que se jamás se ha de separar de mí, me beso tembloroso en la boca: el libro y quien lo escribió fue para nosotros otro Giandotto; aquel día ya no leíamos más. Mientras que un alma decía esto, la otra lloraba de tal modo, que, movido de compasión, desfallecí como si muriera y caí como cae un cuerpo inanimado.
Dante: Divina Comedia, Canto III. (Crónica roja 3: Salida en Junio de 2006 en la revista literaria mensual ALEJANDRIA -Literatura, libros e ideas-).
La imagen: El momento del adulterio, previo asesinato de Giandotto a la pareja, retratado por Augusto Rodín.
Lea También: Besos: ( ) Quizás uno de los mas trágicos de la literatura sea el descrito por el italiano Dante Alighieri en el canto quinto del infierno, en La divina comedia. En la obra, el apasionado beso de Paolo y Francesca es sorprendido por Giandotto, el marido engañado que sin pensarlo, les quita la vida ( ).
Im a head. Im a man / Im the first mammal to wear pants / I am at peace with my lust / I can kill cause in god I trust / Its evolution baby.
Letra apocalíptica salida de la canción profética Do The Evolution (Evoluciona) del álbum Yield de Pearl Jam. Los pusieron en el estante del grunge pero la banda ha mutado en todo lo que se ha aparecido, cosa de evolución supongo.
La ecléctica banda hereda sonidos diversos que recorren desde The Who, hasta Jimi Hendrix, pasando por The Doors, U2, Neil Young, The Band, The Clash y R.E.M. entre otros tantos. Quizás por eso no se reconozca que la versión de last kiss y Do the Evolution son de la misma banda.
Do the evolution salida en 1998 una canción que casi roza el punk con una potencia que no se conocía hasta esos momentos. Letra cruda, muy brutal hasta sádica, que se oculta tras un videoclip animado -de lo contrario invitaría a la nausea-, pero realista forma de ver pasado, presente y futuro.
A Nostradamus se le olvidaron algunos párrafos, las imágenes finales que el videoclip Do the evolution profetizan, donde el hombre actual es sólo un eslabón más en cadena evolutiva y puede dejar de ser quien tenga en sus manos el control. En el video el hombre es absorbido y suplantado por sus propias creaciones, el clon, la robótica, y las armas sumamente destructivas, que en un principio lo hicieron importante. Se hace referencia a la Ley de Selección Natural, el más fuerte sobre el más débil. Para la extinción de muchas especies fue necesario una catástrofe natural, pero en el caso del hombre es posible que en su obsesión por sentirse superior o aprovecharse de su poder sin responsabilidades termine por destruirse a sí mismo.
Me quedo con esa imagen, un hombre absorbido por su computadora volviéndose un robot (¿se pusieron a pensar en la cantidad de memoria que traemos con nosotros? Entre Memorias USB (512 Mb), Memorias de la cámara digital (512 Mb), Reproductor MP3 (1 G) y demás vainas en los celulares. De acá a unos años necesitaremos puertos USB en el cerebro).
Si viviera aun Charles Darwin de seguro escucharía a Pearl Jam mientras completa su teoria de la evolución. Y si no quedan conformes con el video animado de Evoluciona ya nos estamos haciendo un video con imágenes reales. Visiten todos los links de este artículo, quizás haya una que otra sorpresa. Tomen tanto aire como puedan.
Soy superior, soy un hombre, soy el primer mamífero que viste pantalones. Convivo con la lujuria, y puedo matar en nombre de Dios. Es evolución, cariño
Vivo en paz, soy el hombre, compro acciones el día de la gran depresión. libre, soy como una aplanadora todas las montañas aplanare es el comportamiento del rebaño es evolución, cariño
Admírame, admira mi casa, admira a mi hijo, es mi clon. Esta es mi tierra, es tierra de libertad, Haré lo que quiera de ella irresponsablemente Es evolución, cariño
Soy un ladrón, soy un mentiroso, esta es mi iglesia, canto en el coro: Aleluya, aleluya
Admírame, admira mi casa, Admira mi canción, admira mi ropa Considera, apetito para las noches de banquete. Esos indios ignorantes, no tendrían nada sin mi nada ¿por qué? Porque... ¡es evolución, cariño!
Soy adelantado, soy avanzado, soy el primer mamífero en hacer planes, Me arrastré por la tierra, pero ahora la domino, 2010, mira cómo arde. Es la evolución, cariño Es la evolución, cariño Evoluciona Vamos, vamos, vamos
En Video: Pearl Jam - Do the Evolution.
Do The Evolution: EL video tiene una duración de 4 minutos aproximadamente y una estética bien fundamentada en lo que quiere transmitir; de imágenes sugerentes, muy impactantes y de muy corta duración cada una.
Do The evolución es la narración de una historia en la que se hace referencia en varias oportunidades a grandes sucesos de la Historia de la humanidad pero tiene un significado más amplio. Más precisamente, se podría resumir a una analogía con la creación- destrucción nacimiento- muerte. Toda la simbología o las asociaciones realizadas sugieren que nos remitamos a pensar en estas polaridades. El ejemplo más claro se puede apreciar en la comparación del nacimiento de nuestro planeta con la fecundación de un óvulo, aquí se realiza una combinación entre forma y tamaño imposible.
La expresión del cantante, su entonación, acompañado por la música, hace énfasis en los momentos clave de la historia que narra la letra Do The Evolution captando la atención permanentemente y manteniendo la expectativa. Se establece también un perfecto equilibrio entre letra, música y la línea narrativa que el destinatario reconstruye a partir de las imágenes. A pesar de que en un videoclip se suceden rápidamente una imagen con otra en un orden indeterminado y sin mucha relación entre las correlativas, en este videoclip, existe una lógica de orden cronológico.
La historia que se reconstruye a partir del videoclip hace referencia a la letra de la canción. Tal es el caso cuando en una estrofa de la letra habla de la admiración: ...admírame, admira mi casa/ admira mi hijo, es mi clon/ Esta tierra es mía, esta tierra es libre/ haré lo que quiera con ella pero irresponsablemente/ es evolución nena... tiene relación inmediata a imágenes que muestran un gobernante del Imperio Romano apreciando junto a su hijo las enormes construcciones, que simbolizan y reflejan su amplio, fuerte, y vasto poder. Lo mismo sucede con la admiración que comparte el padre y su hijo desde una ventana hacia la industrialización.
...esos indios ignorantes, no tendrían nada sin mi/ nada ¿por qué?/ es evolución... Las imágenes muestran que la cultura del indio es devastada por la del europeo, la cual se consideraba más evolucionada y desarrollada, por eso impuso su cultura y religión. Se ve claramente cuando la figura es un indio con su propia arma y de fondo aparece un cura europeo con un crucifijo, símbolo de su religión y creencia. Luego aparece una imagen de un indio enfermo, pudriéndose y cayéndosele el cabello, representando las pestes traídas por los europeos y la transformación que les fue impuesta...
"Hay más de 550 millones de armas en el mundo en este instante. Un arma por cada 12 personas en el planeta… El problema es el siguiente: ¿Cómo armamos a las otras 11?"
La frase abre la película -Lord of War-, la peripecia del director y del guionista le da un cambio radical a una estadística en verdad preocupante y la minimiza para convertirla en una especie de chiste cruel. La siguiente imagen no es tan disimulada. La vida de una bala, principio y final, sus inicios entre metal, pólvora, maquinas y obreros estadounidenses y su final incrustada en lóbulo frontal de un niño de raza negra, un país pobre en conflicto bélico, guerras tribales llamémoslas.
Nicolas Cage, que ya se gano las estrellas necesarias para ser un actor de culto, es el protagonista que encarna a un traficante de armas, Yuri Orlov. Pero la película no retrata su vida, retrata la vida de un sub mundo decadente, lleno de guerras y armas, vista desde los ojos de un señor de la guerra.
- no creo que los dos estemos en el mismo negocio, usted cree que solo vendo armas ¿verdad?... No es así. Yo tomo partido. - Pero en la guerra Irán – Irak vendió armas a ambos bandos. - No pensó que quizá quería que los dos pierdan.
El director se hace con todas las artes dramaticas (drama, comedia, tragedia...) y las reúne en una especie de cóctel molotov para tocar un tema real. Guerrillas, matanzas de Sierra Leona, mutilaciones, helicópteros de guerra que se venden como de salvamento, traficantes de armas que son puestos en libertad sin cargos... el guión es bastante real, tanto que la película fácil pudiera ser un documental de no ser por las escenas de relleno que de tanto en cuanto aparecen para recordarnos que es una película que tiene que cumplir los requisitos básicos para ser comercial.
"Primera regla del comercio de armas: nunca dispares con tu propia mercancía"
“9 de 10 personas son asesinadas con misiles de asalto y armas pequeñas como las tuyas (…) Los misiles nucleares están en silos, tus AK-47 esas son las armas de destrucción masivas”
La omnipresente voz en off de Yuri Orlov es fundamental y la verdad me gustan las películas que se hacen con este recurso, lanza frases al aire, usa estadísticas reales, es cínico, siniestro, satírico, ácido, todo un personaje que nos enmaraña con una realidad trágica.
Lord of the war (imdb), sale del marco de las películas convencionales, aunque a muchos les parezca un Rambo de escritorio, muy buena a mi modo de ver, coqueteando con lo documental el director Andrew Nicool (Gattaca, The Terminal, El Show de Truman) critica en diversos tonos y de paso hay una escenita en algún lugar de Bolivia (permítanme esa mención, aunque a muchos no les gustara la relación que le hacen).
"Que otros se jacten de las páginas que han escrito; a mí me enorgullecen las que he leído." Jorge Luis Borges
Están sin ningún complejo, Tamayo al lado de Borges, Bukowski al lado de Victor Hugo Viscarra, Jaime Saenz al lado de Joyce, Nietzsche al lado de la Biblia
Ninguno se retrae, si pudiéramos imaginarlos, quizás Franz Tamayo se juegue una partida de ajedrez con el anciano ciego (¡maldito fútbol!), mas allá en la otra esquina Viscarrita le invita una bebida casera a Bukowski (agua, polvos saborisantes y un poco de alcohol de 96º), el alcohol llama la atención de Saenz pero no lo saca de la amena charla con Joyce que le comenta sobre Dublín y sus dublinenses, Saenz promete que algún día le dará un recorrido por La Paz mas allá de sus Imágenes Paceñas y su Piedra Imán que por ahora tiene para mostrar- siempre y cuando algún lustra los compre a ambos. Así hablo Zaratrusta esta ahí adelante, mas adelante que la Biblia, el silencio basta para ambos.
Solo los libros pueden darnos esa posibilidad de verlos juntos, lado a lado, caminos de libros que sin querer se encuentran juntos en puestos de venta frente a la Pérez Velasco en La Paz. ¿Algún paceño nunca habrá recorrido esta calle? Parte de las innumerables formas que buscamos relacionarnos con el libro a pesar de la crisis. Son libros usados, algunos nuevos piratas- que se entremezclan en pequeños anaqueles de no mas de metro y medio, espacios que se convierten en necesarios para quien gusta de la lectura económica o como últimos refugios para encontrar aquellos libros agotados en las librerías.
Siempre hay alguien buscando, siempre hay alguien pidiendo rebaja, de cuando en cuando se puede encontrar a una persona del sexo opuesto con el mismo interés que genera una platica, aunque por pocos minutos, sobre Borges, Melville y Bob Dylan, criticando a los premios Nóbel de literatura, o puedes oír estrategias para salvar a Evo Morales de la situación política y social actual del país, o ver como el jovenzuelo cambia precios del rey chiquito según quien pregunte. Marx por 5 bolivianos, Platón por 8, Cervantes por 20, Brown por 10, discos de vinilo que varían según el artista, ciencia ficción por 3 lucas, folletos de 1 boliviano, Diez de Medina por 30, Jaimes Freyre por 25, entre otros.
Estrategias urbanas de sobrevivencia, esta vez cultural.
¡Hacia ti bogo, ballena omnidestructora, pero invencible! ¡Al fin lucho contigo! ¡Desde el corazón del infierno te hiero! ¡Por odio te escupo mi último aliento! Capitán Ahab (Moby Dick, 1851)
Fig. 1 Calvin: Tripulación los arpones!!! Ahí esta!! Resopla (Thar she blows!) Ver tira completa (clic).
Moby Dick y Herman Melville
Moby Dick es una de las novelas más portentosas de la literatura universal. Aunque al principio fue poco más que carne de perro, un desastre para la crítica y para las ventas, finalmente termino convertida en un clásico y uno de los 100 libros imprescindibles de la literatura mundial.
Surco mares del mundo, vivió entre caníbales, se amotino y sufrió en prisión, aspiro a la gloria literaria y termino los últimos años de su vida sumido en un oscuro puesto burocrático, olvidado de todos. No obstante escribió uno de los libros mas trascendentes que se recuerden en los anales de la literatura.
A Herman Melville la tentación de la aventura le venia de sus antepasados. Dos de ellos lucharon en la guerra de la independencia Norteamericana. Quizás por ello se lanzo a la edad temprana a la aventura del mar. Por eso se enrolo como mozo de cabina en un trasatlántico que hacia travesía entre New York y Liverpool. Buscando una faena más dura se enrolo de ballenero, el Acushnet, de donde deserto en las islas Marquesas para pasar cuatro meses entre antropófagos. El próximo ballenero donde se enrolo, el Lucy Anne, sufrió un amotinamiento al cual se sumo y fue a la cárcel por ello. En esos años fue acumulando su visión del mundo compuesta de toscos marinos, de feroces personajes capaces de cualquier atrocidad para la supervivencia cotidiana. La eterna lucha entre el bien y el mal se desplegó ante el como una contradicción inherente a los humanos.
Cuando empezó a escribir Moby Dick, Melville no pretendió hacer otra cosa que un libro de aventuras. Quería aprovechar sus experiencias, pero Nathaniel Hawthorne quien leyó sus páginas pronto le convenció de que en realidad aquello podía convertirse en una monumental alegoría.
Fig. 2 Moby Dick y el ataque la tripulación del Pequod.
El tema central de esta novela es el conflicto entre el capitán Ahab, patrón del ballenero Pequod, y la gran ballena blanca que le arrancó las piernas al capitán a la altura de la rodilla. Ahab, ávido de venganza, se lanza con toda su tripulación a una desesperada búsqueda de su enemigo. La obra sobrepasa en mucho la aventura y se convierte en una alegoría sobre el mal incomprensible representado por la ballena, un monstruo de las profundidades, que ataca y destruye lo que se pone en su camino, y también por el capitán Ahab, que representa la maldad absurda y obstinada, que sostiene una venganza personal y arrastra a la muerte inútil a muchos inocentes. La ambigüedad con la que se juzgan el bien y el mal hace de esta novela una heredera de la Odisea de Homero e incluso de la Divina Comedia de Dante.
La ballena no era una ballena sino la encarnación de la maldad, un monstruo que resumía en si toda perversidad; el capitán que la perseguía, emponzoñado por el odio y el encono, era la personificación de la obsesión moralizante de aquellos puritanos que fundaron las trece colonias, los fanáticos que proclamaban la virtud como el fin ultimo de toda acción humana, los sectarios que Biblia en mano acometían contra todo lo que se apartaba de la ortodoxia cristiana.
Melville fue presa del frenesí creativo. En la medida que avanzaba en el libro sentía que la obra se iba apoderando de el, lo engullía, lo convertía en un súbdito de sus mandatos imaginativos. Escribía desde el amanecer y solamente ingería alimentos a la caída del sol. Llego a decir que estaba escribiendo usando el Vesuvio como tintero. Cuando termino el libro le escribió a Hawthorne: “He terminado un libro malvado y me siento inocente como un cordero”. Había alcanzado la catarsis suprema que estaba necesitando al expresar lo que había aprendido en sus años de andar y ver.
Ahab contra la criatura satánica ha quedado como un hito entre las novelas que tratan de la ética y la infamia, de la lucha contra el pecado, de las tentaciones humanas y las obsesiones agónicas.
Calvin & Hobbes, Zits & Moby Dick
“La balsa ya se fue a naufragar con un solo tripulante, las penas van adelante y en el timón el comandante” Andrés Calamaro (Primer verso de la canción “Moby Dick”)
Fig. 3 Jeremy: Lamadme Ismael. (…) // La madre: Ohh! Es Moby Dick! ¿En qué capítulo vas?
Moby Dick es reconocido, pese a haber sido en principio un desastre crítico y económico, hoy por hoy como uno de los grandes libros de la literatura mundial. Por ende la cultura del siglo XX y XXI, lo toma como un clásico imprescindible que muchas veces incide y se entremezcla en diversos tipos de arte (llámeselas literatura, pintura, música, cine, comic). Para nombrar ejemplos, entre esa interacción entre la novela de Moby Dick y la cultura posterior a su publicación, esta la referencia que le hace Led Zeppelín en una composición instrumental llamada Moby Dick interpretada por un solo de batería de John Bonham o la canción de nombre Moby Dick interpretada por Andrés Calamaro.
Pero como ya dijimos la intertextualidad también se mueve por otros artes, es el caso del comic y el revistado Calvin & Hobbes, donde Moby Dick aparece como contexto ficcional de las acciones de los personajes, creando una analogía entre lo que el personaje hace y la acción a la que remite la cita del intertexto. Un ejemplo muy claro de esto es la fig. 1, donde la situación real del tener que bañarse evoca un contexto literario y ficcional como es el de Moby Dick y el capitán Ahab de Herman Melville. La mención grafica (Calvin con una pata de palo personificando al capitán Ahab -crueldad demoníaca en la forma en que Moby Dick le segó la pierna, sin matarlo-) y la mención en el dialogo y la inconfundible "Thar she blows" (Ahí esta!! Resopla) que prácticamente se vuelve una unidad con los diálogos de la obra de Melville, muestran la analogía que hace Bill Watterson en su obra (Calvin & Hobbes) con la obra de Herman Melville (Moby Dick).
Fig. 4 Para Jeremy la lectura de Moby Dick se hace pesada.
Hemos comparado también a Calvin & Hobbes con Zits, sírvanos la comparación para reinventar el articulo e incluir a Jeremy (Zits) en las referencias textuales que se hacen de Moby Dick.
En el caso de Zits, la referencia a Moby Dick (y a Calvin & Hobbes, por la dosis imaginativa) como libro es más directa. En la figura 3, Jeremy menciona el verso inicial con que empieza Herman Meville su relato “Llamadme Ismael”. En la figura 4, la referencia pasa a ser grafica recordándonos el pasaje final donde el capitán Ahab enfrenta a Moby Dick “cuerpo a cuerpo” –Ahab enredado entre los cabos siendo arrastrado por la ballena-. Hay cierta incongruencia en esta imagen y el dialogo de los padres (como puede Jeremy verse en la imagen final si aun no lee el libro) pero fácil de manipular.
En Zits también se cumple la mención textual u homenaje a Moby Dick como parte de la cultura y la relaciona al final (tira 4) con la tecnología, de la mano de un P.D.A. y de una versión digital de Moby Dick, trasladándonos al siglo XXI. Herman Meville sigue presente en P.D.A. y en otras versiones digitales, linda metáfora la de Zits de una obra que traspasa siglos.
Tanto Calvin & Hobbes y Zits, cumplen la función que les da la intertextualidad mil veces mencionada. Lo interesante es que Calvin & Hobbes resumía siglos de cultura con los ojos de un individuo (Bill Watterson) que se desenvolvía en el siglo XX, en cambio Zits resume la cultura de siglos interactuando en el siglo XXI.
Moby Dick y Herman Melville a pesar de los años y siglos sigue siendo una lectura actual, menciones como las escritas en este afán de artículo así lo demuestran.
Blogmusik es quizás es reproductor de música virtual recomendado, la herramienta es fácil de usar de manera parecida a un reproductor de MP3, en el cual buscamos las canciones y los grupos que nos interesan y los añadimos a una lista de reproducción, teniendo ya nuestra radio personalizada. A diferencia de Pandora.com o Last.fm, cuyo fuerte es encontrar nuevos artistas con estilos similares de acuerdo a la canción o artista que le indiquemos, Blogmusik nos da algo más simple: Escuchar lo que buscamos con una calidad aceptable.
Podemos empezar a buscar y escuchar apenas nos dirigimos a su página web, pero registrarse, trae el beneficio de crear nuestros propios playlists de canciones, y salvarlos para futuro uso. En la variedad esta el gusto y Blogmusik nos permite escuchar gran variedad de artistas, entre castellanos e angloparlantes.
Adjunto, y no es pretendiendo alentar la piratería ni mucho menos, me encuentro con G2P, esta página se ofrece como alternativa a las redes P2P. La búsqueda de archivos mp3 las realiza gracias a google. Una manera sencilla para bajarte algunas canciones.
“…todos somos quimeras, híbridos teorizados y fabricados de máquina y organismo; en unas palabras, somos cyborgs (…) Un cyborg es un organismo cibernético, un híbrido de máquina y organismo, una criatura de realidad social y también de ficción.” Donna Haraway
Claudia Mitchell se ha convertido en la primera mujer en formar parte de un nuevo proyecto para implementación de un nuevo brazo biónico que ejecuta órdenes desde el cerebro. RIC neuro-controlled Bionic Arm es su nombre y, actualmente, la prótesis más avanzada que existe.
Este "brazo" tiene electródos que están en contacto con la piel del pecho, cuando Claudia piensa en mover el brazo las señales que llegan hasta el pecho en forma de pulsos eléctricos son detectados por los electródos. Cada electródo recibe la señal del nervio de cada miembro ya sea de la mano, brazo o antebrazo y luego la transmite a una computadora que controla los seis motores que le dan movimiento a la prótesis. "El cerebro no sabe que estos nervios están conectados a un músculo u a otro dispositivo", ha dicho el doctor Kuiken, director del programa para amputados del instituto de Chicago.
La noticia es impactante, pero cobra mas valor aun leyendo el «Manifiesto Cyborg» de Donna Haraway, cobra valor por la condición femenina de Mitchell, donde remueve el termino Cyborg llevándolos a inimaginables conceptos, lo feminiza, lo humaniza y lo deshumaniza:
“Un cyborg es un organismo cibernético, un híbrido de máquina y organismo, una criatura de realidad social y también de ficción
La realidad social son nuestras relaciones sociales vividas, nuestra construcción política más importante, un mundo cambiante de ficción. Los movimientos internacionales feministas han construido la ‘experiencia de las mujeres’ y, asimismo, han destapado o descubierto este objeto colectivo crucial. Tal experiencia es una ficción y un hecho político de gran importancia. La liberación se basa en la construcción de la conciencia, de la comprensión imaginativa de la opresión y, también, de lo posible. El cyborg es materia de ficción y experiencia viva que cambia lo que importa como experiencia de las mujeres a finales de este siglo.
Se trata de una lucha a muerte, pero las fronteras entre ciencia ficción y realidad social son una ilusión óptica. (…)
La medicina moderna está asimismo llena de cyborgs, de acoplamientos entre organismo y máquina, cada uno de ellos concebido como un objeto codificado, en una intimidad y con un poder que no existían en la historia de la sexualidad. (…)
El cyborg es una criatura en un mundo post genérico. No tiene relaciones con la bisexualidad, ni con la simbiosis preedípica, ni con el trabajo no alienado u otras seducciones propias de la totalidad orgánica, mediante una apropiación final de todos los poderes de las partes en favor de una unidad mayor. En un sentido, no existe una historia del origen del cyborg según la concepción occidental, lo cual resulta ser una ironía ‘final‘, puesto que es también el terrible telos apocalíptico de las cada vez mayores dominaciones, por parte de occidente, del individuo abstracto. Es, para terminar, un ser no atado a ninguna dependencia, un hombre en el espacio. Según el sentido humanístico occidental, una historia que trate del origen depende del mito de la unidad original, de la plenitud, bienaventuranza y terror, representados por la madre fálica de la que todos los humanos deben separarse. (…)
A la inversa de Frankenstein, el cyborg no espera que su padre lo salve con un arreglo del jardín (del Edén), es decir, mediante la fabricación de una pareja heterosexual, mediante su acabado en una totalidad, en una ciudad y en un cosmos. El cyborg no sueña con una comunidad que siga el modelo de la familia orgánica aunque sin proyecto edípico. El cyborg no reconocería el Jardín del Edén, no está hecho de barro y no puede soñar con volver a convertirse en polvo. Quizás sea por eso por lo que yo quisiera ver si el cyborg es capaz de subvertir el Apocalipsis de volver al polvo nuclear impulsado por la compulsión maniaca de nombrar al Enemigo. Los cyborgs no son irreverentes, no recuerdan el cosmos, desconfían del holismo, pero necesitan conectar: parecen tener un sentido natural de la asociación en frentes para la acción política, aunque sin partidos de vanguardia. Su problema principal, por supuesto, es que son los hijos ilegítimos del militarismo y del capitalismo patriarcal, por no mencionar el socialismo de estado. Pero los bastardos son a menudo infieles a sus orígenes. Sus padres, después de todo, no son esenciales. (…)
Claudia Mitchell es quizás el principio del Cyborg (físico, social, político, religioso) de Donna Haraway, totalmente independiente del mundo, un robocop sin sentimientos porque fue concebido cyborg, sin sexualidad, sin religión (el cyborg no reconocería el Jardín del Edén). Ese cyborg que trata de fronteras transgredidas, de fusiones poderosas y de posibilidades peligrosas que gentes progresistas pueden explorar cómo parte de un necesario trabajo político.
En el comic, Miller, se hace con todas las referencias históricas encontradas y eso le da mayor validez a su obra no solo como comic sino también queda como novela grafica histórica. Un dialogo retratado es cuando Leónidas fue advertido sobre el gran número de arqueros que poseía Jerjes. Se le dijo que cuando disparaban, "sus flechas cubrían el sol" y "volvían noche el día". Dienekes, soldado espartano, consideraba el arco como un arma poco honorable, ya que evadía el enfrentamiento cuerpo a cuerpo. Fue entonces cuando pronunció su famosa frase: "entonces pelearemos a la sombra".
(Segundo círculo del infierno, donde están los lujuriosos y los adúlteros)
