Más infiernos

“Mientras descendíamos el sendero encontramos al Minotauro, el legendario monstruo de Creta” (Inferno, Canto XII, 11-12)

Que Benedicto XVI haya reabierto el infierno y el purgatorio mediante decreto solo avivaron las imágenes de pesadilla con las que soñaba de niño: El fuego eterno, los demonios y sus tridentes, sus pestilentes olores, sus calderos hirvientes y el jefe oscuro. Todo ello dejo de ser metáfora como tan tontamente nos había hecho creer Juan Pablo II. Volvieron también como referencia más cercana las imágenes que Dante nos había retratado: sus círculos, su minotauro, su puerta que tan hábilmente esculpió Rodin, el purgatorio y los demás rincones por los que, de la mano Virgilio, visitaríamos.

Y en ese afán de redescubrir a Dante, sus imágenes y la aproximación que nos hace del sitio maldito, me encuentro con un interesante articulo en 30 Días titulado Dante en Estados Unidos, que nos resume el impacto del Sumo Poeta en la cultura Norte Americana desde 1867 hasta la actualidad, impacto que se transformo en diversas traducciones especiales de la divina comedia, la creación de grupos literarios como “The Dante Society of America” abocados al estudio filosófico de la obra; Dante transformado en restaurantes de comida rápida; En poemas de eximios poetas Estado Unidenses; En grupos de Rock; En películas –Clerks (1994), Seven (1995), Dante’s Peak (1997)–, o transformada en pinturas, e ilustraciones que se anexan a ciudades norteamericanas como Hollywood, San Francisco y demás lugares reales para crear una nueva representación del infierno, el purgatorio y el paraíso. Es en esta última referencia que hace el artículo se centra mi atención, esas imágenes dantescas que nos trasladan a la Norteamérica actual de la mano de Sandow Birk.

Cualquiera puede retratar sus propios infiernos. Antes de descubrir esa metamorfosis, en ilustración, entre EEUU y los cantos de Dante, muchas veces traslade las imágenes de Dante a la hoyada Paceña, que sin mas esfuerzo pueden transformarse en círculos descendentes, dándonos para beneplácito nuestro pequeño infierno, un infierno que quizás nunca dejo de serlo para Víctor Hugo Viscarra, por ejemplo, que recorrió en carne propia los horrores que guarda nuestra ciudad –como cualquiera que se merezca llamar ciudad- vista desde la puerta de servicio, andando y desandando las laderas recónditas que guardan sus propios demonios, sus minotauros, sus poetas urbanos, sus pecadores malditos que se entremezclan entre asesinos, ladrones, prostitutas, alcohólicos y otros seres que se mueven en lo que Viscarra decía: “La noche en La Paz es un laberinto que al no tener principio, tampoco tiene fin” que aunque no tenia fin, tenia un infierno transformado en un bar de mala muerte bien llamado “El Averno” (que coincidencia o no, llevaba, según relata Viscarra, imágenes Dantescas pintadas en su interior).

Viscarra y su infierno local, la espiral descenderte que demarca La Paz… habrá alguna escalera de perfección y más aun, ¿habrá algún Paraíso donde encontrar a nuestra propia Beatriz?

Gracias Benedicto XVI, por reabrir los infiernos.

Imagen: Sandow Birk - El Minotauro (Inferno, Canto XII).

Vea También:
Dante’s Divine Comedy by Sandow Birk (Catharine Clark Gallery).
The Divine Comedy: Paradiso, Dante’s Third Canticle by Sandow Birk.

The Who: Behind blue eyes - Detrás de unos ojos azules

El cuarteto Británico nos ha regalado himnos generacionales varios, posturas guitarreras únicas y grandes holocaustos instrumentales (Léase Textual) que incluyan baterías destrozadas a patadas, guitarras descuartizadas y micrófonos giratorios. Todo ello parte de las brutales actuaciones que la banda incluía en su repertorio.

Y es que The Who supo ser una esencial banda complementando psicodelia, hard rock con su gran capacidad instrumental, vocal, todo ello integrado a la naciente opera rock conceptual sesentera, de los que ellos se pueden dar el gusto de ser los impulsores, ejemplos como "Tommy" o "Quadrophenia" nos pueden dar mucho material del que hablar. La presencia en el escenario como estrellas de hard rock violentas era un plus que nos regalan, que engrana perfectamente en ese cóctel molotov de sonido y furia.

Who’s Next (1971), quinto álbum de The Who, primero del nuevo decenio, un álbum legendario por ser pionero en el uso de sintetizadores en el rock, que introdujo un sonido más roquero más acorde a la década que comenzaba, era la marca que pretendían en los 70’s. El disco es fundamental con piezas como "Baba O’ Riley", "Won’t Get Fooled Again", "Bargain" o la balada "Behind Blue Eyes".

Behind Blue Eyes, escrita por Pete Townshend, es una triste canción que se soporta en una guitarra acústica y armonías vocales que revienta minutos después en furia roquera, guitarras eléctricas y su incontenible batería, para morir con sus sonidos iniciales.

Como toda gran canción, Behind blue eyes ha sido versionada cantidad de veces, la mas actual, hecha por Limp Bizkit, puede sonar deficiente, monótona e intrascendente, porque a diferencia de muchos covers, Behind blue eyes, ha sido creada para solo para The Who que la un hace poema sonoro.

En Audio: The Who - Behind Blue Eyes.

The Who: Behind blue eyes - Detrás de unos ojos azules

Nadie sabe lo que es
Ser el hombre malo Ser el hombre triste
Detrás de unos ojos azules
Y nadie sabe Lo que es ser odiado
Lo que es estar marchito y decir solo mentiras

Pero mis sueños no son tan vacíos
Como mi conciencia parece estar
Tengo horas, únicamente de soledad
Mi amor es venganza Eso nunca es un regalo

Nadie sabe lo que es Tener estas sensaciones
Como yo, ¡Y te culpo a ti!
Nadie se traga así Su ira
Nada de mi dolor y sufrimiento pueden desvanecerse

Pero mis sueños no son tan vacíos
Como parece ser mi conciencia
Tengo horas, únicamente de soledad
Mi amor es venganza Eso nunca es un regalo

Cuando se cierre mi puño, ábrelo
Antes de que lo use y pierda mi calma
Cuando sonría, cuéntame malas noticias
Antes de que ría y actúe como un loco

Y si trago algo malo
Mete tu dedo en mi garganta
Y si tiemblo, por favor dame una manta
Mantenme caliente, déjame ponerme tu abrigo

Nadie sabe lo que es
Ser el hombre malo, Ser el hombre triste
Detrás de unos ojos azules.

En video (Youtube): The Who - Behind Blue Eyes (Hammersmith Odeon London, 1979).

Matar a la araña

Sam Raimi ha demostrado que se puede aplastar a la araña al tercer intento. La formula es hacer de un personaje oscuro un comediante callejero tonto disfrazado de negro y con un flequillo que viene a ser la marca del demonio.

Spiderman 3 tenía todo para ser una gran película, había venido con aire renovado. Después del chasco de su primera entrega, en su segunda parte (donde no puedo dejar de admirar a un villano favorito como el doctor Octopus) había una cierta mejora que hacia presumir que la regla era ir de menos a mas, la tercera parte venia con tres nuevos villanos que habrían bastado para articular una mediana buena historia, una millonada en producción y demás vainas, hacían guardar torpes esperanzas. Pero a Raimi le ha pesado la camiseta y ha hecho un desastre cinematográfico.

Sabiendo el desenlace, Raimi se hubiera ahorrado unos pesos llevando, en las primeras escenas, a Spiderman, el duende verde Jr. y a Sandman a terapia para que hablen (¿porque la gente no se sienta a hablar? Se solucionarían todos los problemas) y llanto y consuelos de pormedio el buen Arácnido se ahorraba un par de líos para abocarse de lleno a luchar con Venom. Porque el spider se “enreda” entre tanto villano como Raimi se enreda entre tanto guión disperso (Como toda película de comic se lo merece ahí aparece un desconocido mayordomo que se tienta a decir “Señor Bruno Díaz” pero recuerda que es otro Héroe), en vez de crear a un héroe oscuro redimido como en Batman Begins, la maldad de Raimi se ha reducido a crear un Jim Carrey en The Mask.

La película ha roto taquillas y ha recuperado en una semana el dineral que se ha gastado y si es que alguien tiene en mente hacer una cuarta parte habrá que invertir unos pocos dólares mas en mascaras del arácnido porque siempre parecen haber sido confeccionadas en china.

Añadan a Spiderman 3 a lista de héroes sacrificados.

Mares de Sal y otras maravillas

La imagen se hace impactante, para los que hayan recorrido los sólidos mares salados de Uyuni conocerán lo insignificante, como punto en un espacio, que se puede llegar a ser. Alguien afirmó que la Atlántida yacía enterrada en las mismas entrañas de donde la sal ha tomado lugar, parte del enigma que le da poder a la imaginaria común de una ciudad de sal de una civilización maravillosa enterrada bajo el manto blanco.

El espectáculo visual del salar de Uyuni (Flickr) es maravilloso, así lo entendieron los aventureros que recorrieron los mil y un puntos de la tierra: “El Salar de Uyuni, considerado el “desierto blanco”, ocupa el primer lugar de 25 nuevas maravillas y atracciones naturales históricas del mundo que fueron seleccionadas por la revista Rough Rides.” (Peru.com)

Lugar escapado de una pintura de Dalí, de paisaje andino surrealista, donde una fina capa de agua sobre la blanca sal brinda uno de los espectáculos naturales más hermosos del planeta, con el reflejo del cielo en su superficie. Así, sólo la gravedad puede servir para diferenciar el cielo de la tierra.

El salar de Uyuni no es una creación del hombre, es un capricho de algun dios con sus propios sueños y pesadillas.

LAS 25 MARAVILLAS DEL MUNDO

1.- Salar de Uyuni, Bolivia. 2.- Ayers Rock, Australia. 3.- Pirámides de Giza, Egipto. 4.- Navegar río abajo el Amazonas. 5.- “Chimeneas de las hadas” y cuevas de Capadocia, Turquía. 6.- El Gran Cañón, Arizona, EEUU. 7.- Petra, la ciudad hecha de piedra en el desierto de Jordania. 8.- Machu Picchu, Perú. 9.- Sagrada Familia, de Gaudí, en Barcelona, España. 10.- Glaciar Perito Moreno, Patagonia, Argentina. 11.- Capilla Sixtina, Roma, Italia. 12.- Escalar el Himalaya. 13.- Angkor Wat, Camboya. 14.- Canales y palacios de Venecia. 15.- Caravana de camellos en el Sahara. 16. Gran Muralla en China. 17.- Salto Victoria Falls, Zambia y Zimbabwe. 18.- Bucear en la Barrera de Corales, Belize. 19.- Taj Mahal, India. 20.- Ruinas mayas en México y Guatemala. 21.- Gigantes de piedra de Easter Island. 22.- Gran Mezquita, Djenné, Mali. 23.- Las tentaciones de Las Vegas. 24.- La Ciudad Prohibida, China. 25.- Itaipú, la represa más grande del mundo, Paraguay y Brasil.

Olas

- Que los otros se escondan, nosotros queremos verlo. / Los Dioses juegan. / Zeus apuñala el cielo con sus rayos./ Boreas aúlla acallado… y agita el mar con un viento huracanado. / Poseidón se levanta. Despertado. Furioso, con su tridente arañando las estrellas. / Glorioso. / Apiadaos de los marinos esta noche. (300 – Capitulo II: Duty, Frank Miller)

Imágenes: The Great Wave off Kanagawa (Katsushika Hokusai). / 300 (Frank Miller – Lynn Varley).

Calvin y Hobbes: Venganza originaria de los torpes (Actualización)

En la tira cómica Calvin & Hobbes, Calvin, el muchacho, le pregunta a su compañero, el tigre Hobbes: « ¿por qué la gente nunca está contenta con lo que tiene?». Hobbes le replica: « ¿bromeas? sus uñas son un chiste, no tienen colmillos, no pueden ver de noche, su piel rosa es ridícula, sus reflejos son nulos, ¡y ni siquiera tienen colas! ¡Por supuesto que la gente no esta contenta!». Pero a pesar de estas desventajas, los seres humanos controlan el destino de los tigres, y no a la inversa. La evolución de los seres humanos es la venganza originaria de los torpes.

How the Mind Works (Cómo funciona la mente), Steven Pinker.

Actualización: Una tira de Watterson que corrobora la teoría de Steven Pinker.

John Lennon: Working class hero - Héroe de la Clase Trabajadora

"Te dicen que puedes llegar a la cima / pero antes has de aprender a matar sonriendo / si deseas triunfar como los de allá arriba". (Working class hero)

“So I’ll start the revolution from my bed” (John Lennon)

Empezar una revolución desde la cama, lo hizo Lennon en 1970 con un disco demasiado crudo, demasiado introspectivo, demasiado real. Plastic ono band (1970) es el primer disco en solitario de Lennon donde prácticamente desnuda su alma en un intento freudiano de eliminar sus fantasmas vitales, de rebuscarse a si mismo y una brutal muestra de la desnudez humana de una persona que había tocado el éxito con las manos. Aun su sombra Beatle lo persigue y Lennon busca otra cosa, busca una declaración de sus nuevos principios, similares a aquellas brevísimas referencias revolucionarias escondidas en sus canciones de su etapa Beatle o a la mas clara Revolution del White Álbum (1968) Beatlero, que si bien incitaba a la destrucción (Al fin y al cabo, una revolución triunfante no sólo trata de la destrucción de un viejo orden, sino también de la construcción de un orden nuevo), mostraba a un Lennon mas abiertamente político.

El disco esta lleno de joyas memorables que desnudan a Lennon -como la admirable Mother o la sentimental Love- pero entre muchas de ellas un himno reivindicativo a la clase trabajadora, Working class hero, canción que incita a la revolución, letra llena de rabia, que la guitarra acustica y la voz de Lennon la hacen tan sencilla que puede llegar a emocionar.

Working Class Hero, maravillosa canción de aire dylaniano cuya letra es mucho más valiosa desde el punto de vista político que el utópico canto a la bondad de Imagine, musicalmente hermosísima pero de un angelismo ineficaz. En Working Class Hero, muy al contrario, el cantante de Liverpool plasmó a la perfección los males del mundo y ofreció el único remedio que parece posible, la lucha. Por eso, aunque él no fuese de ningún modo un héroe de la clase obrera –a lo sumo se lo podría etiquetar de rebelde útil, el «discurso» de su canción sí que es, sin duda alguna, una pequeña obra maestra de arte revolucionario y, como tal, perdurará junto a otros himnos destinados a unir a las masas contra la opresión.

Aprovechare el apoyo reivindicativo de un Lennon humano -muy humano- identificado con la clase trabajadora –aun siendo un mito -, para hacer la mención al primero de mayo que perpetua la memoria de los trabajadores que fueron detenidos y ajusticiados por manifestarse en Chicago por condiciones de trabajo mas justas y desde entonces la lucha tenaz de la clase trabajadora.

En Audio: John Lennon: Working class hero (Acoustic)

John Lennon: Working class hero - Héroe de la Clase Trabajadora

Ya desde que naces hacen que te sientas pequeño
Porque no te dan tiempo en vez dártelo todo
Hasta que el dolor es tan grande que no sientes nada
Podrías ser un héroe de la clase obrera

Te hacen daño en casa y te pegan en la escuela
Te odian si eres listo y te toman por loco
Hasta que estás tan atontado que no entiendes nada
Podrías ser un héroe de la clase obrera

Después de veinte años de horror y tortura
Se supone que has de elegir un trabajo
Pero ya no puedes funcionar del miedo que tienes
Podrías ser un héroe de la clase obrera

Te drogan con la religión, el sexo y la televisión
Y te crees ingenioso, apolítico y libre
Pero no eres más que un jodido ignorante
Podrías ser un héroe de la clase obrera

Te dicen que puedes llegar a la cima
Pero antes has de aprender a matar sonriendo
Si deseas triunfar como los de allá arriba

Podrías ser un héroe de la clase obrera
Si quieres ser un héroe, sígueme.

Lea También:
Homenaje a John Lennon, héroe de la clase obrera (Rebelión.org).

Santo Infierno

“El diablo fue mi padrino de bautizo. La cosa es que el cielo es frío, en el infierno hay calefacción, prefiero estar abajo”. Víctor Hugo Viscarra.

"Abandonad toda esperanza, vosotros que entráis". Inferno, Canto III (Divina Comedia).

Jean-Paul Sartre decía que no había necesidad de pensar en el fuego eterno, que mas bien el infierno estaba en los hombres, así pareció entenderlo el Papa Juan Pablo II quien el 28 de julio de 1999 en la catequesis que impartió ante 8.000 fieles en el Vaticano, dijo: «Las imágenes con las que la Sagrada Escritura nos presenta el infierno deben ser rectamente interpretadas. Ellas indican la completa frustración y vacuidad de una vida sin Dios. El infierno indica más que un lugar, la situación en la que llega a encontrarse quien libremente y definitivamente se aleja de Dios, fuente de vida y de alegría».

El infierno no resulto ser más que una metáfora al igual que el cielo, que por supuesto tampoco era un lugar físico que estaba entre las nubes. Pero nadie contaba con el ahora Papa Benedicto XVI que nos dice que el infierno reabre sus puertas: "Jesús vino a decirnos que nos quiere a todos en el paraíso, y que el infierno existe y es eterno".

Nuevamente las imágenes de aquellos pozos de fuego donde arden las almas por siempre o la espiral infernal dantesca vuelven a revolotear la imaginaria general, aunque para muchos es una imagen que difícilmente se puede separar de la idea trivial de encerrar a algunos seres indeseados actualmente en ellos. En afán de vindicta quizás, reabrir el infierno seria una buena opción para más de uno. Dante lo hizo condenando a enemigos y seres despreciables a los rincones oscuros de sus nueve círculos infernales.

Con un infierno reabierto, más de uno tendrá el boleto asegurado para descender por la espiral a encontrarse con héroes literarios, personajes de la mitología y figuras históricas para compartir los castigos que mueven a la piedad.

Señores, el infierno ha reabierto sus puertas, hay cupos y reservas… se aceptan nominaciones.

Vea también:
Heaven and Hell, According to Various Religions (El cielo y el infierno según varias religiones).

Calvin y Hobbes: El parafraseo de Watterson I

“Los más antiguos pensadores consignaban en aforismos las verdades que extraían de la observación y los atesoraban para la vida práctica.” (Francis Bacón).

“Una máxima es la expresión exacta y noble de una verdad importante e incontestable. Las buenas máximas son los gérmenes de todo bien; fuertemente grabadas en la memoria, nutren la voluntad.” (Joseph Joubert).

Calvin: Paúl Gauguin se preguntaba, “¿De donde venimos? ¿Qué somos? ¿A dónde vamos??” / ¡Bueno, pues de los demás no se, pero yo vengo de mi cuarto, soy un niño con grandes planes y me voy fuera! ¡Hasta luego!... / A propósito, ¿Quién rayos era Paúl Gauguin?.

Las citas, frases y máximas se han convertido con el pasar de los tiempos en magníficos testimonios de sabiduría de sabios, escritores, filósofos y demás personajes celebres, que se conservan a través de los tiempos. Ya lo habíamos mencionado en un articulo anterior sobre la relación del comic ideado por Bill Watterson y su tratamiento de aquellos aforismos esgrimidos por personajes que conservaron parte de su experiencia en citas (Heráclito, Shakespeare, Wilde, Gandhi), por ello este articulo va como complementación.

"Un hombre es rico en proporción a las cosas que puede desechar" (Henry Thoreau).

En la primera tira aprovechamos nuevamente la referencia de Calvin a Paúl Gauguin, en aquella pintura mística llamada “De dónde venimos? Qué somos? A dónde vamos?” el enigma humano hecho por un hombre enfermo y sólo, incapaz de seguir avanzando en una vida en la que buscó permanentemente la belleza. Calvin la incomprende, la ironiza y remata con un cruel desconocimiento al autor.

La segunda tira la mención hecha a Henry Thoreau -escritor, filósofo y naturalista estadounidense, cuya obra demuestra cómo los ideales abstractos de libertad e individualismo pueden realizarse en el ámbito de nuestras vidas.- “Simplifica, simplifica, simplifica... nuestra vida se esfuma en los detalles.” Mención minimalista que hace Watterson a la cita de Thoreau, aunque incorporado al comic se complementan y cierto humor acido cubre la frase reflexiva.

Ambas son una muestra mas de que la sabiduría de las citas ha sido recogida por Watterson e incorporada a su obra Calvin & Hobbes y de la riqueza filosófica de la misma, que aunque no siempre busquen reflexionar complementan la tira cumpliendo distintos objetivos.

Calvin: Leí que Teddy Roosevelt dijo una vez: “Haz lo que puedas, con lo que tengas, donde estés” / Hobbes: Un buen consejo. / Calvin: Claro que dudo que estuviera en la bañera cuando lo dijo.

Lea Tambien: Calvin y Hobbes: El parafraseo de Watterson. // Calvin y Hobbes, un ejemplo de intertextualidad en el cómic.

Mercados

Entre el gran cañon, sus cerros y sus rascacielos, siempre encuentran escondrijos, callejones estrechos en donde situar su chiwiña, sus productos y su labia. Quien sino la chola para hacerse un mercado, quien sino el mercado para hacer a la chola. La Paz toda es un mercado, dicen, donde el transito es casi imposible, desesperante, aun siendo peatón. Hay que subir pocos pasos entre los nanomercados ambulantes y callejeros del centro paceño para llegar al Mercado Rodriguez.

(Ampliar) El caminar de cholas, el especular de precios, la rebaja, la yapa y las infaltables chiwiñas, que las protegen del sol.

Recorrer un mercado es un placer aparte si lo haces en afanes “turísticos”, mirar, husmear y ver a las vendedoras en su estado natural, porque las caseras no solo son vendedoras también son psicólogas innatas que huelen el miedo del casero principiante a quien algunas veces pueden sacarle incluso el doble del precio del producto adquirido; también son estadistas, políticas y maestras en demás ciencias y conocen “por asi decirlo” los precios del petróleo y todo el movimiento de Wall Street, ya que “la información es poder” ellas siempre son las mejores informadas para el alza y a la baja de sus precios.

Hugo Boero decía que el Bolivia hay 200 variedades de papa, en el Mercado Rodríguez se puede encontrar por lo menos 40 de ellas a ojo de buen cubero (y de un nulo conocedor), y claro, según la especie, el precio de la arroba varia de una a otra. El espectáculo colorido que brindan los tomates, locotos, habas, plátanos, cebollas, nabos y demás productos que la bendita tierra nos brinda, es digno de una postal. Similar espectáculo nos brinda algún tambo con su variedad de frutas y caseras tímidas.

(Ampliar) Un tambo, de los pocos que quedan, en inmediaciones del Mercado Rodríguez. El edificio del fondo nos hace notar la proximidad del mercado a una de las principales avenidas de la ciudad, son dos cuadras, pocos pasos… a la vueltita.

Este gigante mercado, con reminiscencias de incendio, de sueño y de pesadilla, con tenebrosos contornos y con espesas humaredas, puede decirse que es único en su clase: no tiene igual en Bolivia, y puede afirmarse que es prácticamente una institución.

Aquel que quisiese conocer el estado de cosas en lo tocante a precios, calidad de los productos y volumen de abastecimientos, y todo problema concerniente al ramo siempre complejo de los artículos de primera necesidad para la mesa, deberá echar un vistazo al Mercado Rodríguez; pues el Mercado Rodríguez constituye el mayor centro de productos agrícolas y de carne porcina y de cordero de La Paz, y en el que se abastecen todos los demás mercados de la ciudad.

El mercado Rodríguez, como institución precisamente, es inseparable de la chola paceña, la cual es por derecho propio su dueña y señora (…). De un modo u otro, los dominios de un mercado por excelencia como lo es el Mercado Rodríguez, corresponden a la chola paceña, indiscutiblemente y en definitiva; ella hace y deshace, ella es la rueda motriz del inmenso y complicado aparato, es ella quien pone en marcha y quien alienta innumerables cuanto endiablados mecanismos en los cuales participan legiones de seres humanos ejerciendo diversos oficios y practicando diversas ocupaciones (…).

Si alguien puede arrogarse con pleno derecho el titulo de hacedora del Mercado Rodríguez y de todos los demás mercados, es la chola paceña –sin ella, simplemente no habría nada.

El Mercado Rodríguez (Jaime Sáenz – Imágenes Paceñas).

Jaime Sáenz retrata de inigualable manera el Mercado Rodríguez y por inercia la mayor cantidad de mercados existentes en urbe paceña y aunque La Paz se ha modernizado y han llegado los Super Markets, las muchas cadenas de tiendas que se reparten a lo ancho y largo de la ciudad, los mercados tradicionales aun permanecen ocultos entre un montón de edificios y cerros. Clara muestra de ello es la Rodríguez que como antes, y como ahora, esta lleno de aires indios, de aquellos que llegaron para refugiarse en la ciudad –en donde sino-, aun los suelos son los preferidos para mostrar los productos, al aire libre sin mas protección que una chiwiña que cuidara a la mercadería y los niños del sol y los demonios. Aun se puede especular en los precios, pedir rebaja y también la yapa, muy al contrario del precio muerto que ofrecen las cadenas de tiendas formales.

(Ampliar) Entre el gran cañon, sus cerros y sus rascacielos, siempre encuentran escondrijos, callejones estrechos en donde situar su chiwiña, sus productos y su labia.

Alrededor del Mercado Rodríguez y alrededor de la chola paceña como bien describe Sáenz, se reúnen decenas de personajes que le dan vida al mercado -otro micromundo creado dentro de La Paz- desde chóferes, hasta ayudantes, pasando por serenos, policías, orates, amas de casa, empleadas domesticas, caseros amateurs, ambulantes, borrachos, algún que otro ratero y otros tantos pordioseros de los cuales tampoco podría prescindir un mercado como tal.

Pero entre todos ellos se mueve un ser mítico, personaje paceño por excelencia, el cual es uña y mugre con un mercado al igual que la chola, el oscuro ser llamado aparadita, k’epiri o simplemente el cargador. Campesino llegado a la ciudad, adaptado apenas a la urbe, busca refugio en los mercados -tengo la hipótesis de que llegan a el atraídos por el olor a tierra de la papa recién cosechada y atraídos por los tejidos multicolores de las cholas- ellos son poseedores de una fuerza sobrehumana y han sabido, sin querer, ser parte del imaginario de poetas, escritores, músicos y demás artistas. Es por su condición de leyenda que se merecerán un artículo propio con muchas letras, música y fotografías, pero que quede la constancia de que cuando se menciona un mercado se debe mencionar por antonomasia al Aparapita.

Caída la noche, el mercado, como la ciudad misma, cambia de atuendos. La ciudad se disfraza y se convierte en otra diferente, el mercado ha despedido ya a sus habitantes diurnos y se llena de otros, sin alejarse del comercio informal, un grupo de cafeteras se asienta en las aceras de la Rodríguez, un remedio bendito para los entes con alcohol en la sangre, taxistas, paseantes y demás seres nocturnos que por azares de la vida han llegado a aquellos rincones en una noche fría. Es el ciclo de un mercado que gira y parece nunca dormir.

Vea También:
Sus Mercados (según las cámaras de lectores de la BBC Mundo).

300 y el inexistente fondo

Que el aliento épico de 300 no los confunda, el que pretenda encontrarse con una clase intensiva de historia se golpeara el pecho con un escudo espartano y despotricara a los dioses para que se lleven a Zack Snyder y compañía a los mismísimos infiernos dantescos y en el caso extremo de que ya muertito vea un nuevo amanecer rogaran por una carabina para que una fría bala le bese la sien.

La película no tiene fondo, el que haya visto la obra de Miller sabrá de lo que hablo (se ahorra fondos como exagera las siluetas), pero mas allá del fondo grafico, visual y demás tecnicismos, cualquiera se dará cuenta que tampoco tiene una trama de fondo (La reflexión sobre la gesta heroica es inexistente), a no ser la brevísima clase grafica de alguno de los capítulos de “el arte de la guerra” de Sun Tzu pero de ahí a rebuscar mas allá será complicado y mas de un erudito en historia se sentirá insultado en su inteligencia y conocimiento, son huecos que desde un principio la película jamás pretende llenar.

300 es un espectáculo visual que cuenta la historia narrada por Miller en su comic -de superhéroes con capas de superman y antifaces de acero- integrando ciertos toques narrativos necesarios para plasmarla al cine. La película gana y demasiado en los centenares de recursos visuales a lo largo de los combates, para que vuelen cabezas, se mutilen piernas y brazos; la cámara superlenta nos permite ver la batalla danzada entre lanzas y espadas.

La narración es épica, sin muchas pretensiones, mezclada con mucha adrenalina, valor y batallas, rescatando frases épicas salidas de libros de historia y muchas otras frases lapidarias salidas de la mente de Miller. Los efectos sonoros muy bien puestos y la banda sonora que se mezcla entre la música orquestal y guitarras rockeras es un aporte vital a la película. 300 es cine puro que jamás se aleja de su fuente, es una fiel adaptación donde Zack Snyder se permite darle algunos toques que encajan perfectamente a la historia. Un regalo extra son los créditos convertidos en viñeta.

Miller sabe lo que hace, siempre tenia en la mente a los 300 espartanos, el comic y por ende la película no es su primera aproximación, basta ver en Sin City - “The Big Fat Hill” y será fácil la comparación. Unas Termopilas transformadas en un callejón oscuro de Sin City donde, esta vez, su héroe sale vencedor y vivo.

300 con todas sus debilidades y con todas sus fortalezas, es una gran película, una gran adaptación de un comic, como ya lo haría Robert Rodríguez con Sin City, aunque no tan caótica, no tan oscura, pero igual de excelsa. Znyder ha dado un gran paso, Miller se ha ganado su tercer acierto (Sin City, Batman Begins y 300), toda una envidia para los traslados fallidos cinéfilos de los comics de Alan Moore.

Lea también: 300 de Frank Miller y la adaptación al cine (Trailer). // 300 The Movie:Facts and Fiction (The historical background of an epic movie). //  Los espartanos (Clase de historia para los que salieron sedientos de conocimiento).

Con F de Fútbol y Fontanarrosa

No es mes mundialero donde todos los artículos se refieren a 22 gladiadores y la redonda. Que en portada se muestren a Hoollingans (Oasis), se mencione a la tragedia Brasileña – El maracanazo- de 1950 y hablemos de los red devils mamando a la loba es mera coincidencia y que ahora recordemos al viejo conocido Fontanarrosa ya mencionado gracias a sus letras, sus historias y sus imágenes recurrentemente en este blog es muestra clara que es nomás el fútbol una materia que no puedo olvidar -aun con una patada a quemarropa que me hizo perder la memoria por algunas horas-.

Es gracias al blog "Fontanarrosa, con F de fútbol" que volvemos tras los pasos y recordamos los caminos que hemos recorrido, las canchas que hemos pisado y los goles que hemos metido con el pase gol de Fontanarrosa que no ha lanzado desde la punta izquierda de sus libros y sus dibujos. En el blog mencionado, más de 200 artistas se han congregado para rendirle un homenaje grafico al maestro, donde todos los días "subirán" al blog al menos tres nuevas viñetas de diferentes autores. Así, hasta completar la serie de casi 200 obras.

Hay obras verdaderamente espectaculares entre las que ya se han subido al blog, cualquier seguidor del fútbol o de Fontanarrosa (que vendrían a ser la misma cosa) se encontrara a gusto recorriendo las paginas de la bitácora.

Vea También:
Fontanarrosa, con F de fútbol (blog).
Casi 200 artistas de todo el mundo homenajean en un blog a Fontanarrosa (Clarin.com).

Red devils y otros inglesitos

Pasar de mendigo buscador de buen fútbol a millonario no es un lujo que muchos se puedan dar, pocas veces a ocurrido el milagro loteristico donde le pegas al gordo con un entero, mirar al Manchester United me ha producido esa sensación.

Fueron siete, numero cabalístico en muchas esferas, pero fácilmente se hubiera llegado a la decena. El Manchester humillo y dejo moribundo a la Roma, con la suficiente fuerza para cargar su cuerpo con siete impactos. El teatro de los sueños se ha llenado de una noche de fútbol y magia de donde Rómulo y Remo han preferido salirse a media función. El Manchester ha sido una maquina roja, la perfección futbolera se ha visto en cada uno de los diablos rojos que han dejado a la Roma sin aire, sin fútbol y moribundo.

Háganle una copia al sublime partido y al segundo gol una veneración al ver a Cristiano, Heinze, Carrick y Giggs invadir el campo de la Roma a primer toque para que Smith mande el cañonazo convertido en poema para que el balón bese a la red. Un gol de Play Station y no de simples mortales. El Manchester ha sido un coloso…

En video: Manchester United vs. AS Roma 7-1 (Goles y Magia 4:30)

También se han colado a la semifinal el A.C. Milan, Chelsea y el Liverpool sin mayores contratiempos, un retrato exacto al que pronosticaba, contrariamente a la que muchos conocedores lo hacían.

Manchester es un rey sin corona hasta el momento, se vera las caras con el temible AC Milan de Kaka y el Chelsea tendrá su guerra aparte contra el Liverpool, un viejo archiconocido. La conquista de Europa por Inglaterra no ha hecho nada más que comenzar… en un planeta fútbol que habla, juega y se mueve en ingles.

Pronósticos para finales: Manchester United – Liverpool.

Vea También:
Fútbol en Ingles.
Inglaterra conquista Europa (UEFA).

Oasis: Don't Look Back in Anger - No mires atrás con rencor

(What’s The Story) Morning Glory? (1995) es un disco esencial en la carrera de Oasis, una muestra de que el Definitely Maybe (1994) no había sido cuestión del azar. La influencia Beatle y Lennon que muestra su disco debut sigue presente con una evolución sonora mas pulida logrando armar uno de sus mejores trabajos.

Desde el "Some Might Say" hasta la archiconocida "Wonderwall" pasando por los himnos rockeros "Roll With It" y "Hey Now!" son pocas muestras suficientes para darnos cuenta de que estamos ante un trabajo compacto bastante aceptable, de donde también se desprende el Don’t Look Back in Anger, una balada que necesariamente busca huir de los gruñidos de Liam y encuentra en tareas vocales a Noel.

Que el piano inicial del Don’t Look Back in Anger no los engañe, no es el himno John Lennon, es otra alegoría hecha a manos de los Gallager a uno de sus héroes musicales que no solo están presentes en la música, sino también y mas aun en la letra “So I’ll start the revolution from my bed / Cos you said the brains I had went to my head” (John Lennon).

Mirar adelante y dejar el pasado atrás… So Sally can wait...

En Audio: Oasis - Don’t Look Back in Anger (Live - Familiar to millions 2000)

Oasis: Don’t Look Back in Anger - No mires atrás con rencor

Introdúcete al ojo de tu mente
No sabes que podrías encontrar
Un mejor lugar para jugar
Dirás que nunca habías estado
Y todas la cosas que has visto
Lentamente se desvanecerán

Así que empiezo una revolución desde mi cama
Pues dijiste que los cerebros que tengo fueron a mi cabeza
Sal hacia afuera que el verano está floreciendo
Párate al lado de la chimenea
Quita esa mirada de tu rostro
Nunca vas a quemar mi corazón

Así que Sally puede esperar
Sabe que es tarde mientras estamos caminando
Su alma se escapa
Pero no mires atrás con rencor
Te oí decir

Llévame al lugar donde vas
Donde nadie sabe si es de noche o es de día
Por favor no pongas tu vida en las manos
De una banda de Rock and Roll
Porque se echará a perder

Voy a empezar una revolución desde mi cama
Pues dijiste que los cerebros que tengo fueron a mi cabeza
Sal hacia afuera que el verano está floreciendo
Párate al lado de la chimenea
Quita esa mirada de tu rostro
Nunca vas a quemar mi corazón

Así que Sally puede esperar
Sabe que es tarde mientras ella está caminando
Mi alma se escapa
Pero no mires atrás con rencor
Te oí decir

Así que Sally puede esperar
Sabe que es tarde mientras estamos caminando
Su alma se escapa
Pero no mires atrás con rencor
Te oí decir

Así que Sally puede esperar
Sabe que es tarde mientras ella está caminando
Mi alma se escapa...

Pero no mires atrás con rencor
No mires atrás con rencor
Te oí decir
Al menos no hoy día

En Video: Oasis - Don’t Look Back in Anger (Videoclip)

Crónica Roja 002: Joyero cornudo le clavo un alfiler en el corazón

En un ataque de celos, convirtió a su mujer en un engarce perfecto.

Entregaron luego a Kassim para montar, un solitario, el brillante más
admirable que hubiera pasado por sus manos.
–Mira, María, qué piedra. No he visto otra igual.
Su mujer no dijo nada; pero Kassim la sintió respirar hondamente sobre el solitario.
–Un agua admirable... –prosiguió él–. Costará nueve o diez mil pesos.
–Un anillo... –murmuró María al fin.
–No, es de hombre... Un alfiler.
A compás del montaje del solitario, Kassim recibió sobre su espalda trabajadora cuanto ardía de rencor y cocotaje frustrado en su mujer. Diez veces por día interrumpía a su marido para ir con el brillante ante el espejo. Después se lo probaba con diferentes vestidos.
(…)
–¡Dame el brillante! –clamó–. ¡Dámelo! ¡Nos escaparemos! ¡Para mí! ¡Dámelo!
–María... –tartamudeó Kassim, tratando de desasirse.
–¡Ah! –rugió su mujer enloquecida–. ¡Tú eres el ladrón, miserable! ¡Me has robado mi vida, ladrón, ladrón! ¡Y creías que no me iba a desquitar... cornudo!
(…)
–Estás enferma, María. Después hablaremos... Acuéstate.
(…)
No durmió bien. Despertó, tarde ya, y vio luz en el taller; su marido continuaba trabajando. Una hora después Kassim oyó un alarido.
–¡Dámelo!
–Sí, es para ti; falta poco, María –repuso presuroso, levantándose. Pero su mujer, tras ese grito de pesadilla, dormía de nuevo.
A las dos de la madrugada Kassim pudo dar por terminada su tarea: el brillante resplandecía firme y varonil en su engarce. Con paso silencioso fue al dormitorio y encendió la veladora. María dormía de espaldas, en la blancura helada de su camisón y de la sabana.
Fue al taller y volvió de nuevo. Contempló un rato el seno casi descubierto, y con una descolorida sonrisa apartó un poco más el camisón desprendido.
Su mujer no lo sintió.
No había mucha luz. El rostro de Kassim adquirió de pronto una dureza de piedra, y suspendiendo un instante la joya a flor del seno desnudo, hundió, firme y perpendicular como un clavo, el alfiler entero en el corazón de su mujer.

Fragmento extraído de “El Solitario” (Cuentos de amor, de locura y de muerte -pdf-) de Horacio Quiroga.

BooMP3: La Orquesta de Mondragón – Lolita

Un melómano no se puede quedar de manos cruzadas al ver a Goear en estado de coma, y tiene que recorrer los más caminos informáticos para encontrarse una mediana herramienta que sirva para nuestros menesteres blogueros sonoros.

BooMp3 es una alternativa más que se suma al abanico de opciones de la Web 2.0, permitiendo compartir archivos musicales en formato mp3. Fácil de manejar, muy similar a los servicios de castpost y goear, donde lo archivos de sonido subidos se podrán integrar al blog mediante un código html, además de contar con una pagina similar al blog donde los comentarios están abiertos y el recurso RSS también están disponibles.

La Orquesta de Mondragón y Lolita

Si existe un grupo que haya podido autocalificarse de pionero en la fusión del rock y del teatro, ese es la Orquesta Mondragón de la mano del showman Javier Gurruchaga. La orquesta es un cocktail de géneros donde se entremezclan la música, shows, bromas, imitaciones, parodias, espectaculo, letras, teatro... que van marcadas al compás del rock, blues y Jazz.

Siempre he venerado a esta banda y los he mencionado siempre que me lo he permitido y es que escuchar a la Orquesta de Mondragón es mirar a Fellini, kubrik, toparse con Rambo o un montón de Freaks pasando en su circo; leer a Nabokov, Cervantes, Shakespeare, o las fábulas de Esopo; escuchar a The Doors, Lou Reed, Los Rolling Stones, Los Beatles, Bob Dylan…

Escucharlos es un verdadero viaje hacia terrenos fantásticos: “Viaje con nosotros / y podrá encontrar / atractivos monstruos / que le sonreirán. / Y disfrute del gusto que da / y disfrute de la amistad de sirenas / y de serpientes de mar. (…) Quien compra nuestro billete / compra la felicidad.” (Viaje con nosotros – Orquesta de Mondragón), un viaje que una vez iniciado es difícil dejar.

Una muestra sonora de la Orquesta, un retrato no autorizado a la Lolita de Nabokov.

En Audio: Orquesta de Mondragón – Lolita.

Orquesta de Mondragón: Lolita 

Llaman al timbre, salgo a mirar,
y abro la puerta y estas ahí,
dulce regalo que Satanás,
manda para mí.
Su asignatura que va a aprobar,
explíqueme otra vez la lección,
déme una clase particular,
señor profesor.
Lolita, me excitas,
perversa piel de melocotón,
Lolita, maldita,
de adolescente sin corazón.

Bajo la falda de colegial,
cruzas las piernas con intención,
y tu liguero me hace olvidar,
la lección.
Hoy no has venido
y había francés,
vas a arruinar mi reputación,
sobresaliente te puse ayer,
en pasión.

Lolita, me excitas...

Niña de fuego
con labios de mujer falta,
donde se entere de nuestros juegos
tu papá....

Visite también:
BooMP3: Upload & Share mp3.
Orquesta de Mondragón (Página oficial).
La Orquesta de Mondragón (Página oficial México).

Baby Blues: Blogs & Internet

-No puedo decir realmente si ella balbucea o nos explica el Internet.

Recurriendo al post fácil (otro mas).

Gibson Through The Lens

Pocas cosas llevarían a relacionar a Elvis Presley, Bob Marley, John Lennon, Bob Dylan, Noel Gallagher, BB King, Eric Clapton, Tbone y otros prolíficos músicos. Una de las pocas cosas comunes entre ellos seria su guitarra, todos ellos han enfundado la legendaria Gibson.

No hay duda que mas de uno ha quedado encandilado ante las notas que sacan los héroes violeros a la mítica guitarra eléctrica, muchas generaciones se han rendido a sus pies desde 1936. Un recorrido por la historia de estas guitarras es lo que ofrece ‘Gibson Through the Lens’, una exposición que el 1 de marzo se inauguró en la Blink Gallery de Londres, donde estará durante tres semanas. París, Berlín, Nueva York y Los Ángeles son sus siguientes destinos. En la exposición pueden verse 50 imágenes singulares y vintage de artistas como Keith Richards, George Harrison, Jimmy Page, Jon Bon Jovi, Les Paul, Bob Dylan, Paul McCartney, Jimi Hendrix, Kurt Cobain, Jack White entre otros. Históricas instantáneas tomadas por algunos de los más importantes fotógrafos del rock como Jim Marshall o Neal Preston.

Un recopilatorio visual de los que Gibson al hombro escribieron la historia a plan de guitarras.

Vea También:
-Gibson Through The Lens Has Official Press and VIP Launch Party in London.

Escuche a algunos violeros y su Gibson:
-Podcast: Guitarras – Ángeles & Demonios.

Tragedias colectivas

Las tragedias colectivas deben ser esos profundos dolores que se reproducen en centenares, momentos históricos decididos a poner el dedo en la llaga para recordarnos que los caminos suelen ser tortuosos de cuando en cuando…

Brasil en conjunto debe sentirla al recordar cuando Juan Alberto Schiaffino y Alcides Edgardo Ghiggia perforaron la valla brasileña en 1950 en la final del mundial disputada en el Maracana, el estadio mas grande del mundo creado para dicha ocasión. Brasil, que necesitaba un empate para alzarse con su primer título mundial de fútbol, se había adelantado con gol de Friaza, sin embargo, Uruguay le dio la vuelta al marcador y termino ganando el partido en el Maracana dejando por los suelos toda la celebración que los locales habían preparado semanas antes. Los brasileños definieron la derrota como la peor tragedia de la historia de Brasil.

Debe sentirla Argentina cuando recuerda junio de 1982 y su derrota a manos del Reino Unido, la potencia invasora, en la guerra de las Malvinas.

Para Bolivia la tragedia colectiva se repite cada 23 de marzo, al recordar la derrota ante Chile en la guerra del pacifico, cuya consecuencia fue la perdida del acceso al mar. Otra borrachera de patriotería que se recuerda cruelmente. Valga la duda y decir que recordamos, entre desfiles y ofrendas, al gran héroe del topater, o valga también la teoría de que el 23 de marzo es la fecha de reafirmar nuestro valores nacionales y mantener la esperanza de algún día recuperar el mar cautivo… Me parece que nuestra tragedia colectiva es mas una suerte de ejercicio de masoquismo, al cual estamos condenados a recordarlo cada año.

La muerte de los superhéroes

"De madrugada informamos sobre un intento de asesinato de un ex superhéroe. Ahora podemos confirmar que la víctima es Steve Rogers, también conocido como Capitán América", señalaba hace poco mas de una semana una nota de prensa del sitio web de la Marvel, mientras el New York Times se hacia eco de la defunción de quien fuera el "centinela de la lucha por la libertad y los derechos". El héroe se niega a aceptar una ley antiterrorista, promulgada tras los atentados del 11-S, que obliga a las personas con superpoderes a inscribirse en un registro policial. Por ello es llevado a juicio y en el tramo, tres balas de un francotirador lo fulminan. En una escalinata, al pie de columnas de corte clásico, como Julio César, fallece el superhéroe más simbólico de Norteamérica…

La noticia recorrió el mundo en pocos minutos, la muerte de un superhéroe no puede ser para menos, pero habría que ver la otra muerte de aquellos que sin balas y sin guión previsto van muriendo a manos de directores y nefastas adaptaciones al cine. Lo dicho no es una afirmación tirada de los pelos, es una realidad latente en los últimos años donde la incompatibilidad entre Hollywood y los superhéroes de comics ha sido caótica, basta recordar por ejemplo a Alan Moore y las cuatro tormentosas películas hechas a partir de sus comics: “From Hell”, “La liga extraordinaria”, “Hellblazer” (Constantine) y “V de Vendetta”, las dos ultimas negadas de llevar en los créditos la firma de Moore tras el rotundo fracaso de las dos primeras.

De estas cuatro la muerte de los héroes o antihéroes va ligada con la simplificación que hacen para hacerlas comerciales y digeribles para el publico no conocedor del pasado en papel. El objetivo es tan directo que se hacen grandes omisiones, carencias narrativas pocas veces salvables, libertades tomadas de la historia original que terminan por matar la obra y a sus protagonistas. Me pregunto habrá algún no conocedor de la obra de Moore que después de ver “From Hell”, “La liga extraordinaria” o “Hellblazer” en el cine quiera conocer el comic, me imagino que nadie se aventurara a ver las raíces en papel de la película.

La liga extraordinaria, se convirtió en un adefesio con personajes radicalmente diferentes y sin nada de la transgresora malignidad original. Constantine –de Londres a los Angeles hay mucha distancia- es salvable por la estética y los efectos visuales en el cine, pero no pasa de ser una película mas hundida por la incoherencia narrativa y su carencia a nivel historia que dista mucho del comic, convirtiéndola en una mala, cuando no pésima, adaptación de la historieta original. “V de Vendetta”, quizás la mas sobresaliente de todas, salida a la pantalla grande en el momento justo donde el terrorismo es un tema diario, soportable para cualquiera que ande con cuestionamientos filosóficos, y la verdad me gusta, aunque el resultado cinematográfico dista mucho de parecerse al monumental canto a la libertad y la anarquía que era la obra original. La película suaviza la idea de la dictadura totalitarista y el ambiente oscuro del cómic. El romance inventado, un pecado imperdonable para los guionistas de cine.

Sin alejarnos de los comics de Alan Moore hemos matado al menos tres (anti) héroes y hemos dejado a uno agonizante, pero la lista -sin Alan Moore- continua y puede parecer interminable al recordar comics llevados a la pantalla grande como Daredevil, El fantasma, Elektra, Punisher, Batman & Robin (payasos de colores y senos), X-Men, Spiderman, Catwoman, Hulk, Los 4 fantásticos, el mismo Capitán América, Superman Returns (donde el director es capaz de hacernos olvidar nuestra infancia. “Superman no es un superhéroe, es DIOS. No tiene un poder, tiene TODOS los poderes”… es un mesías que ruega que le hagan una iglesia) y la ultima “joyita” el Motorista Fantasma donde, lastimosamente, Nicolas Cage decepciona.

Pero hay una regla que nos salva y con ella a algunos héroes, recordar a Batman Begins, nos hace olvidar algunas bazofias hechas a su nombre y nos lleva pasos atrás y le devuelve la verdadera esencia al hombre oscuro en una ciudad oscura, si Bob Kane la viera estoy seguro que al igual que yo diría que esta es la mejor película sobre Batman hecha hasta la fecha. Sin City de Frank Miller, una brutal adaptación al cine que se hace de todas las artes visuales, sonoras y narrativas y nos entrega una obra bien lograda que establece un nuevo estándar para los géneros contemporáneos de adaptación del cine negro y de las series de cómics. Viendo Sin City te das cuenta que Miller, Tarantino y Rodríguez dan una cátedra a Marvel y Hollywood de cómo hacer una película de un Comic. También salvemos al depresivo Hombre Araña en su segunda parte, a los hombres mutantes en su secuela X-Men 2 y al viejo Superman, entre las pocas rescatables, esperando que 300 sea otra de las salvables.

Con balas, criptonia o en manos de directores mediocres los superhéroes están en peligro de extinción, eso sin hilar mas fino y sin meternos en recovecos más profundos como la actualidad, la política, la sociedad y similares, donde los superhéroes son inexistentes condenados al ostracismo y de seguro no es por la pirateria.