La olla sonora de mi vida

 

 

 

"El arte de la música es el que más cercano se halla de las lágrimas y los recuerdos."
Oscar Wilde

La ciudad habla, se mueve y se transforma todos los días ante nuestras narices; los poetas predicen la historia desde siempre; la música es un relato vital que da vueltas en el tiempo.

Relatos vitales que se vuelven himnos y nos recuerdan, a cada persona, lo que hemos vivido y que nos ha ayudado a aprender que en ese universo abierto y contradictorio todo se deja sentir y escuchar para convivir y complementarse mejor hasta hoy.

Ayer me cruzo con las líneas de Enrique Gil Calvo en su “nacido para cambiar”, en el blog de Ergoth, que no hace otra cosa que remover mis recuerdos y lanzarme un reto disimulado para, en esos recuerdos, encontrar lo que fue, lo que es y lo que será el soundtrack de mi vida, canciones que se volvieron mis himnos personales y que cada vez que los escucho cumplen su función, ya sea la de hurgar en viejas heridas del corazón inexperto, anudar gargantas al no saber que hacer con esa guitarreada que parece haber salido del mismo cielo o las que simplemente te remontan a momentos e instantes que dejaron huellas en tu vida.

"Es bien sabido que la práctica más universal a la que se dedica mayor atención sobretodo en la etapa de la juventud es la música. La música no solo está destinada a sincronizar el tiempo libre sino que se extiende a la vez como curriculum de vida a lo largo del proceso biográfico de una persona. De la cuna a la tumba. Todas las etapas vitales sucesivas poseen su propio soundtrack y marcan una guía sonora capaz de orientar el itinerario biográfico personal. De este modo es posible recordar una etapa de vida por la música que era preferida en ese entonces, pero no solo recordarla, sino también revivirla, ya que el soundtrack despierta también las sensaciones y emociones vividas. Es así que los acontecimientos cruciales de nuestra vida se asocian en la memoria a los ritmos y melodías que los armonizan, así, es posible entender a la música como expresión de la identidad y de su transformación al compás del cambio biográfico. En suma, así como sea tu identidad será tu música y viceversa." (ENRIQUE GIL CALVO "Nacidos para cambiar" 2001.)

Años y Canciones

0 a 5 años: Desde Pinpon, hasta la cucarachacha…

5 a 10 años: Zambas, la musica folklorica nacional en el auge, imposible no enamorarse de doña Zulma Yugar y su “piel morena”, los Karkjas en su maxima expresión. El que compra los discos es mi padre… ya mutare y adquirire gustos propios.

10 a 15 años: Aparece, en el transe, una mujer seductora que se lleva mis primeros sueños humedos, Madonna. Siento que el Rock Latino esta tomando aires renovados y se suman los Pericos, Mana, Sui Generis, Fito Paez, Calamaro, los Rodríguez, Charly Garcia, Soda Stereo, los enanos verdes y los prisioneros. La musica nacional fusionada se abre espacios renovados con el nombre de Wara y con ellos un trovador de la vieja escuela llega a meterse entre mis preferidos, Luis Rico. El papirri y su carisma se apega a mis discos. Un grupo de rock nacional sube a la palestra, Loukass, imposible olvidarlos y empieza a sonar un “después de ti” de los Coda-3 que es el primer y unico tema que aprendi en guitarra. Empiezo a recoger a los Beatles y a Jhon Lennon.

15 a 20 años: Las primeras novias y por inercia los primeros dolores del corazon lo acompañan Ricardo Arjona, Franco de Vita, Ricardo Montaner y Alejandro Sanz. El intento llamado Coda-3 se despide con su 2387 y nace Octavia. Los Loukass dejan de serlo y de ese Dream Team, que lideraba el Krauss solo queda uno, en su despedida “No woman, no cry” se vuelve un himno. De la guitarra de Rodrigo Villegas nace Llegas. Desde la tierra madre llega la “orquesta de Mondragón” y con ella un tal Joaquin Sabina. Mecano, No Doubt, Bon Jovi, Aerosmith, los Guns n Roses, REM, Cramberriers se unen desde afuera. Nirvana mereciera estar un punto mas arriba. Soy mas exigente y busco a Deep Purple, Deff leppard, Inxs, Marley, Clapton y otros.

20 a hasta la fecha: La madurez incompleta llega, el conformismo me asfixia, los oídos crean un filtro y se vuelven más exigentes. Las melodías locales aun presentes, la balada ya no sirve se me hace ya difícil celebrar la tragedia y curiosamente hago un parte aguas. Cuando te haz extraviado debes volver al principio dijo alguien. Bob Dylan es padre, hijo y espíritu santo. Los “The” son unos malditos virtuosos; a ritmo de Fender y Gibson suenan los cielos; la maquina del tiempo me lleva a encontrar guitarras ardientes y pactos con el demonio; los cantos de sirenas me enamoran Baez, Joplin y Smith son diosas… una cosa lleva a la otra, una pregunta lleva a miles de respuestas, descubro, escucho, leo, disecciono y seguimos descubriendo.

Otras canciones en mi cabeza y en el blog: Musica desde la A hasta la Z y un Testigo Musical.

 

 

 

Gran Encuentro Gran

"Los blogs son una herramienta poderosa para expandir campañas o ideas, hagamos que la reunión, las campañas, las sugerencias y las ideas tomen cuerpo definido". (rºCkO 1979-¿?)

Aprovechemos la frase y expandamos los universos:

Santa Cruz: Gran Encuentro Gran

A partir de las 7:30 del día martes 29 de noviembre, en el Café "24" de la calle René Moreno, casi esquina con la Plaza Principal de la ciudad de Santa Cruz de la Sierra, se llevará a cabo el primer gran encuentro gran de los bitacoreros, bloggers y mundoalrevesianos de Santa Cruz. Obviamente, organizado por Mundo Al Revés.

Será un punto de encuentro genial para dar inicio a una comunidad que tiene grandes proyecciones a nivel nacional y que apunta a poder hacer crecer a la comunidad de Bloggers de Bolivia, cada vez más grande y con mayor movimiento.

Estamos tod@s invitad@s, que no falte nadie... ¡que comience la fiesta!

Favor difundir.

Equipo M.A.R. (Mundo Al Revés)

Calvin, Hobbes & Nietzsche: “Lectura Doble” (Joseph Kosuth)

Kosuth, Joseph
Double reading - "Calvin, Hobbes & Nietzsche", 2001
52 x 100 cm.

Ampliar imagen 

La composición grafica hecha por Joseph Kosuth, donde pone en el tapete el comic de Bill Watterson (Calvin & Hobbes) y crea un vinculo con la cita hecha por Friedrich Nietzsche.

Traducción del comic:
Calvin: Lo mas difícil para nosotros los artistas post-modernos vanguardistas es el de decidir si nos hacemos parte o no del comercialismo. // ¿Dejamos que nuestro trabajo sea publicitado excesivamente y explotado por un mercado, el cual esta simplemente hambriento por la próxima novedad? ¿Nos hacemos parte de un sistema que convierte el arte puro en arte barato para satisfacer el consumismo en masa? // Pero claro, cuando un artista se vuelve comercial, pone en ridículo su status critico y de un pensador libre. Acepta los valores crudos y superficiales de que el arte debe trascender. El cambia la integridad de su arte por fama y riqueza. // Oh, que demonios, lo haré.
Hobbes: No fue tan difícil.

La cita de Nietzsche

"Cuando el hombre actúa, según Goethe, debería hacerlo sin conciencia, también debería estar sin conocimiento; el se olvida de todo para poder ser capaz de hacer algo, el es injusto con todo lo que queda detrás y conoce solo una cosa correcta, lo correcto es lo que esta naciendo ahora como resultado de su propia acción"

Joseph Kosuth (Ohio, 1945- )

Artista estadounidense, estudió en la School of Visual Arts de Nueva York y es considerado como uno de los líderes del arte conceptual. Llegó al rechazo absoluto de cualquier tipo de producción de obras, debido a su carácter ornamental.

Sus ideas quedan recogidas en el ensayo “Art after Philosophy” (Studio international, 1969), en el que cita a Duchamp y sus "ready – mades" como verdaderos creadores de la revolución artística. Enuncia el principio de que una obra de arte es una tautología, llegando a expresar que "el arte es, de hecho, la definición del arte". Aborda el tema artístico como un problema filosófico y lingüístico, lo que le acerca al Art and Language Group. Esta tendencia se caracteriza por su actitud autorreflexiva en la que el tema es, precisamente, el medio que utiliza el arte para comunicar.

Desde sus primeras obras tautológicas como “Una y Tres sillas” (1965, Colección Museo de Arte Moderno, Nueva York) hasta sus instalaciones más recientes, su obra se centra en torno de la problemática del “significado”.

Calvin, Hobbes y el arte moderno

Duchamp, Kosuth y Calvin and Hobbes, mantienen cierta simbiosis dándole mas valor aun a la frase de Todorov "no hay ningún enunciado que no se relacione con otros enunciados, y eso es esencial". Leído y releído en el artículo de intertextualidad en Calvin and Hobbes.

Las relaciones entre el comic Calvin and Hobbes y el arte moderno toman aun mayor validez al ver la composición de Kosuth, el artista que tiene en sus raíces a Duchamp, el Duchamp tanta veces fue mencionado en la obra de Watterson y no solo la mención a Duchamp, sino también al tratamiento del arte donde sus personajes reflexionan sobre él, no sin una cierta carga de ironía: tratan sus límites, la capacidad de comprensión del público y el lugar que ocupa la obra de arte en el mercado (visto en el comic que usa Kosuth y en el que continua, que es parte de una serie de 3 viñetas).

Kosuth y su tendencia se caracteriza por su actitud autorreflexiva en la que el tema es, precisamente, el medio que utiliza el arte para comunicar. Calvin también lo hace con sus muñecos de nieve que normalmente giran sobre el tema de la concepción y validez del arte como medio de comunicación de masas y su perdurabilidad y trascendencia.

Kosuth ha hecho de Calvin y Hobbes una obra de arte capaz de aparecer en el mismo cuadro con la cita de Friedrich Nietzsche. Opiniones a su “lectura doble”, se las dejo a ustedes.

Notas necesarias:
La traducción gracias a Miguel Buitrago (MABB).
Corregida y adaptada por el autor de este blog (rCO).

Se recomienda comprender y tomar como principio la cita textual en ingles.

Blogs en Bolivia y el inevitable “Paceñas, fricachos y blogs”

La fiebre de Blogs, Photoblogs y todo lo que se desprende de este concepto a invadido el mundo, complacidamente vi como los blogs latinoamericanos han empezado a formar grandes comunidades de escritores de blogs, y como dice el Forastero: "Estas comunidades reúnen los enlaces de escritores de estos orígenes, entre ellos se crea un intercambio de lectores y comentarios logrando así que los pequeños submundos que se crean estén activos".

Blogs en Bolivia (micro-reseña)

Como no podía ser de otra manera, de un tiempo a esta parte en Bolivia los escritores de blogs se han ido incrementando –recuerdo hace poco mas de un año donde se hacia un recuento de blogs bolivianos su numero no pasaba de los 16– y hasta la fecha según el recuento que maneja blogs Bolivia, los blogs bolivianos fácilmente pasan de los 250 y en algunos casos se han conformado comunidades como el de mundo al revés que tiene su centro de operaciones en Santa Cruz y vendría a ser la primera comunidad bloggera boliviana seriamente constituida.

En el mismo recuento de bitácoras bolivianas, Miguel Esquirol (elforastero) lanzaba una reflexión al aire y decía: "En Bolivia en cambio no sólo no existe una comunidad establecida sino que las pocas bitácoras que se escriben desde Bolivia o por bolivianos en diferentes países están bastante desconectadas entre sí y muchas veces inencontrables".

Reflexión que tiempo después recogería Miguel Buitrago y se daba a la “titánica” tarea de buscar, conocer y enlazar los blogs bolivianos de forma ordenada en su blog, convirtiéndose quizás en la primera referencia, de actualización constante, cuando se hablaba de una lista de bitácoras escritas por bolivianos o visitantes enamorados de Bolivia.

Los escritores de blogs fueron aumentando, por lo tanto era necesario un espacio mayor y único para escribir sobre la nueva ola de diarios virtuales que se apoderaba de Bolivia. Así nació blogsBolivia, un metablog con la finalidad única de juntar y abrir espacios de encuentro de las bitácoras bolivianas, un pequeño gran paso para entablar comunicación, conocer y hacer mas fluida la relación entre los blogs escritos por bolivianos o personas que sienten la necesidad de hablar de ella.

Miguel Esquirol (Elforastero), el mismo que hace un año se hacia la reflexión lanzada al aire, y Gustavo Siles (Almada de noche) el que dio el ultimo puntapié y abrió su blog para que en 2 pares de comentarios nazca la idea y fuera tomando cuerpo, son los responsables de este Metablog que se afianza con el tiempo.

“Paceñas, fricachos y blogs”

Complacido por el impulso y la seriedad que va tomando la conformación de comunidades y el hecho de contar con un buen numero de escritores de blogs que no necesariamente hablan de los mismos temas pero que sus bitácoras los acercan de alguna manera, nace la idea de una reunión de escritores de blogs.

Como surgió blogsbolivia –en los “comments”– así también nace el primer intento de reunir a los escritores de blogs en La Paz. Las mismas entrañas del rincón del Quintacho, sirvieron para maquinar el encuentro de personas que tienen en las bitácoras, un espacio para compartir ideas.

El encuentro fue tomando forma en menos de un par de días y otro par de mails enviados. Ya existen los primeros anotados a la 1º reunión bloggera en La Paz, bajo el nombre de “Paceñas, fricachos & blogs”, aunque siempre se esta abierto a sugerencias.

Fechas tentativas, quizás el ultimo sábado del noviembre, según la disponibilidad de los asistentes, la invitación esta abierta para todos los escritores y lectores de bitácoras en La Paz o los bloggers que se echen una escapada desde el interior para compartir ideas, charlar sobre el fenómeno blog, crear una comunidad activa que permita de algún modo promover campañas culturales o de algún otro tipo, o simplemente sirva para pasar un momento agradable que permita conocer un poco a los escritores y lectores de blogs, logrando así que nuestro submundo este activo.

Libro Libre Bolivia

Me parecería excelente que en la reunión podamos plantear iniciativas que hagan que libro libre Bolivia se consolide como una poderosa campaña, quizás podamos empezar intercambiando libros, como un primer paso no traumático previa a la liberizacion.


Los blogs son una herramienta poderosa para expandir campañas o ideas, hagamos que la reunión, las campañas, las sugerencias y las ideas tomen cuerpo definido.

La lista queda abierta, al igual que las sugerencias. Anótense.

Google Analytics: Estadisticas... como, donde, cuando?

Un poco de tecnología e internet que ya había olvidado postear.

Según mi informante de primera mano, Dirson, me entero que Google ya a lanzado al aire al Google Analytics, un servicio que proporciona de manera gratuita utilidades para analizar estadísticas de acceso a nuestras páginas web.

Google Analytics le ofrece información de todo lo que desea saber acerca de cómo le han encontrado sus visitantes y cómo interactúan con su sitio. Podrá centrar sus recursos de marketing en campañas e iniciativas que ofrezcan rendimiento de la inversión (ROI) y mejorar su sitio para convertir a más visitantes.

"Este nuevo servicio está basado en el software Urchin que Google adquirió en marzo, y para registrarse es necesario simplemente disponer de una cuenta ’Google Accounts’. De hecho, los antiguos usuarios del software Urchin están recibiendo estos días un correo electrónico invitándoles a dar de alta su cuenta en Google. Estos usuarios van a poder seguir disfrutando de los servicios de pago de Urchin (ahora llamado ’Google Analytics’) a través del programa de soporte profesional."

 ¡¡¡¡¿¿¿Gratis???? ¿¿¿Google??!!!! Seria bueno probarlo no?

También escrito en: Denken Über & google.dirson.com.

Música desde la “A” hasta la “Z”

Como la mosca a la miel, así me siento cuando me llegan cosas como estas. Miguel, de MABB, me hace llegar el segundo meme musical, un poco diferente al primero de su tipo, que fue un testigo musical, pero igual trata de música.

Jamás supe las reglas de este nuevo meme, y eso que fui hasta las raíces, pero bueno ahí les va.

A. Andres Calamaro, Aerosmith, Arjona, AudioSlave, Air Supply.
B. Beatles, Bon Jovi, Bob Marley.
C. Charly Garcia, Creep, Café Quijano, Culture Club, Cafeta Cuba.
D. Def Leppard, Deep purple.
E. Erick Clapton, Evanescence, Enanitos Verdes.
F. Fabulosos Cadillacs, Fast Ball, Fito Paez, Foo Fighters.
G. Gun’s n Roses, Green day, Good Charlotte.
H. Hoobastank, HIM.
I. Inxs, Indigo
J. Joaquin Sabina, Jhon Lennon, Jarabe de palo.
K. Kiss.
L. Loukass/Llegas, Led Zeppelín, Linkin Park, Libido, La Ley.
M. Mana, Mecano, Mago de Oz, Metallica, Mosca Tse Tse.
N. Nirvana, No Doubt.
O. Orquesta de Mondragón, Octavia/Coda 3, Opus, Offspring.
P. Pedro Suarez Vertiz, Papa Roach, Pericos, Prisioneros.
Q. Queen, Quit Riot.
R. Red hot Chili Peppers, Rollings Stones, Los Rodriguez, R.E.M.
S. System of a Down, Simple Plan, Soda Stereo, Sui Generis.
T. Toto, The Cramberries, Three Days Grace.
U. Uriah Heep, U2, Únwritten Law.
V. Verde 70, Van Halen, Vilma Palma & Vampiros.
W. Wara, Wallflowers.
X. Xtrasex.
Y. Yalo Cuellar, Yes.
Z. Zen, Zimbabwe.

Más música: en el idioma de Cervantes.

A los que rebota el meme: Cruce de Caminos, El blog del Bene, Liferfe & Tantas, tontas escrituras.

Actualización, así contestan los elegidos: Cruce de Caminos, El blog del Bene, Liferfe & Tantas, tontas escrituras.

Fruta del mar

Nacida de la imaginación de Hans Christian Andersen, esta sirenita ve pasar desde su roca junto al frío mar báltico, los sueños de turistas, viajeros y pescadores: Los primeros con su afán diario, aumentaran su confusión, de imágenes y sensaciones, mezclando en dosis desiguales estatuas, castillos e iglesias en un poutpurri de postales arquetípicas y clichés para enseñar a familiares y amigos. Y en Copenhague, la sirenita será para ellos una pequeña e insignificante escultura de bronce con una patina verde.

Los viajeros, casi siempre solitarios se acercaran a esta dulce niña con ojos conocedores, la rodearan con filosófica admiración y le dedicaran unos minutos antes de continuar por el largo malecón en busca de una banca para anotar sus impresiones.

Pero a primera hora de la madrugada, desde hace mas de 100 años los pescadores daneses siempre le han dedicado una mirada diferente a la sirenita de bronce en su transito hacia el mar: no le hablan, solo la miran y le cuentan sus miedos y temores, se encomiendan a ella para tener buen tiempo y buena pesca, le envían besos y piropos: es su niña-mujer, es su amuleto, su amor, una figura de leyenda que con sus cánticos melodiosos, y un cuerpo de sirena, despierta atracciones inconfesables y temores ancestrales. Y ella, como delicada y sensual fruta del mar, siempre estará allí, en su pequeña roca, cantando muy bajito a pescadores, viajeros y turistas.

Proverbios del infierno y las bodas del cielo y el infierno

Aun encantado por las letras de William Blake, les dejo un par de proverbios del infierno y un par más de las bodas del cielo y el infierno:

PROVERBIOS DEL INFERNO

“El rugir de los leones, el aullido de los lobos, el oleaje furioso del mar huracanado y la espada destructora son porciones de la eternidad demasiado grandes para que las aprecie el ojo humano.”

“La cabeza es lo Sublime; el corazón, lo patético; los genitales, la Belleza; manos y pies son la Proporción.”

LAS BODAS DEL CIELO Y EL INFIERNO

"Si las puertas de la percepción se depurasen, todo aparecería a los hombre como realmente es: infinito. Pues el hombre se ha encerrado en sí mismo hasta ver todas las cosas a través de las estrechas rendijas de su caverna."

"Para ver el mundo en un grano de arena, y el Cielo en una flor silvestre, abarca el infinito en la palma de tu mano y la eternidad en una hora."

De la imagen: The Ancient of Days (God as an Architect) 1794, William Blake.

Foo Fighters: Best of you - Lo mejor de ti

"Si dentro de 20 años alguien te pregunta que disco de Foo Fighters debe tener dile que In your honor..."

De la mano del ex batería de la desaparecida Nirvana, Dave Grohl, nacen los Foo fighters allá por el 94. En su historial ya llevan 5 discos pero el mejor de su carrera es, sin duda, el In your honor, un disco doble que resume todo lo que puede dar la banda, un álbum mitad eléctrico y mitad acústico, presentado con el single “Best of you”.

Canciones llenas de melodía, con rugientes guitarras y potentes baterías que muestran toda la solidez alcanzada por el grupo en sus casi diez años de existencia. La intensidad de In your honor o la definitiva calidad de Best of you son buenas muestras de las mejores cualidades de la banda. Se aprecia por encima de todas las cosas el salto cualitativo en la voz de Grohl, tan capaz de servirnos su vertiente más dulce, como de mostrarse rugiente y llena de fuerza.

El álbum se divide en 2 partes, yo por el momento me manejo según lo que me marcan algunas pistas del disco eléctrico: "Best of you", la carta de presentación llena de calidad, baterías, guitarras, bajos y la tremenda voz de Grohl. "In your honor", el tema homónimo del disco y el "Resolve", ambos con una mezcla heavy metal con dulces melodías y cortes punk.
En los cortes acústicos destaca "Miracle" en la que John Paul Jones (Led Zeppelín) toca el piano o "Virginia Moon" donde la voz de Norah Jones envuelve la canción hasta acercarla al jazz. También aparece Rami Jaffe (The Wallflowers), en un disco acústico que quizás sea lo más rescatable para los que no disfruten del heavy metal, del primer disco.

El espectacular y grandioso Best Of You, el primer single de In Your Honor, supone el interesante resumen de una carrera musical llena de pasión, rabia y buena música. No es casualidad que en la letra se diga varias veces: "Te juro que nunca me rendiré / Me niego", todo ello apoyado por una de las mejores interpretaciones vocales realizadas por Grohl a lo largo de toda su carrera, mostrando un profundo sentimiento.

En Audio: Foo Fighters - Best of you.

Foo Fighters - Best Of You (Lo mejor de ti)

Tengo otra confesión que hacer
Soy tu tonto
Todos tienen sus cadenas que romper
Agarrándote

Naciste para resistir o ser abusado?
Está alguien obteniendo lo mejor, lo mejor, lo mejor de ti?
Está alguien obteniendo lo mejor, lo mejor, lo mejor de ti?

Te fuiste y estás metida con alguien nuevo?
Necesitaba algún lugar donde poner mi cabeza
Sin tu soga
Tú me diste algo que no tenía
Pero no tenía uso
Yo era muy débil para rendirme
Muy fuerte para perder
Mi corazón está bajo arresto nuevamente
Pero escaparé
Mi cabeza me está dando vida o muerte
Pero no puedo escoger
Juro que nunca renunciare
Me niego a hacerlo

Está alguien obteniendo lo mejor, lo mejor, lo mejor de ti?
Está alguien obteniendo lo mejor, lo mejor, lo mejor de ti?
Se llevó alguien tu fe?
Es real, el dolor que sientes
Confías, debes
Confesar
Está alguien obteniendo lo mejor, lo mejor, lo mejor de ti?

Se llevó alguien tu fe?
Es real, el dolor que sientes
La vida, el amor
Tienes que sanar
La esperanza que comienza
Los corazones rotos
Confías, debes
Confesar
Está alguien obteniendo lo mejor, lo mejor, lo mejor de ti?
Está alguien obteniendo lo mejor, lo mejor, lo mejor de ti?

Tengo otra confesión que hacer amigo mio
No soy ningún tonto
Estoy cansándome de volver a empezar
En algún lugar nuevo
Naciste para resistir o ser abusado?
Juro que nunca renunciare
Me niego a hacerlo

Está alguien obteniendo lo mejor, lo mejor, lo mejor de ti?
Está alguien obteniendo lo mejor, lo mejor, lo mejor de ti?

Se llevó alguien tu fe?
Es real, el dolor que sientes
Confías, debes
Confesar
Está alguien obteniendo lo mejor, lo mejor, lo mejor de ti?

Vea también: Foo Fighters - Best of you (Video)

Calvin, Hobbes & Blake: Después vendrían otros tigres...

"Los tigres de la ira son más sabios que los caballos de la instrucción".
De los “Proverbios del infierno” de William Blake

Calvin: Tigre, tigre, que te enciendes en luz, por los bosques de la noche. / Blake escribió eso. Aparentemente el tigre estaba en llamas, quizás porque su cola fue golpeada por un rayo o algo así. / Tigres inflamables. Que loco tema para poesía.
Hobbes: Esto es porque intento dormir durante la mayor parte del día.

Blake, Borges, Calvin, Hobbes y otros tigres

Un tema recurrente y tan maleable por donde se lo mire, tema ya cosechado por el forastero en su articulo “Calvin, Hobbes y Borges” y que yo mismo aproveche para lanzar al aire a “Calvin & Hobbes: Poemas & Tigres” y que hoy vuelve disfrazado en forma de análisis, El tigre visto por Blake que después uso Borges y Watterson.

Un poco sobre Blake

Poeta, pintor, médium, loco, genio místico-vidente y grabador inglés, creador de una forma de poesía única acompañada de ilustraciones. Su poesía, inspirada por visiones místicas, se encuentra entre las más originales y proféticas de la lengua inglesa, y supone el rechazo de las ideas del movimiento ilustrado en favor del romántico.

El niño William Blake escandalizaba a sus padres con los relatos que del jardín o de la calle traía: acababa de ver un coro de ángeles, una procesión de hadas. Con los años fue poniendo más énfasis en la afirmación de sus aventuras: no veía ángeles sino demonios y hasta había entablado relaciones personales con algunos de ellos. Ya anciano, reincidió diariamente; y en sus últimos momentos, después de entonar cantos de dicha y de alabanza, llamó a su esposa para advertirle: estos cantos no son míos, no son míos.

Una mañana, el Niño sentado en una nube le dijo: "Canta tus cantos de perfecta dicha... El canto del Cordero." Y Blake escribió sus "Cantos de inocencia" para que todos los niños, al oírlos, se alegrasen. En esos cantos la inocencia está representada por la perfecta dicha que aún no ha envejecido lo suficiente para tener nombre: la del recién nacido. Pero esa dicha formula de pronto preguntas y reclama respuestas. Nace la experiencia, y con ella los nuevos cantos del poeta: "Tigre, ¿qué mano, qué ojo inmortal formó tu tremenda simetría?" El tigre, el insecto, la oruga; siempre motivos próximos a la dicha perfecta del niño sin nombre; los pájaros del cielo y los lirios del valle.

Ambos Cantos el de la inocencia y la experiencia se convirtieron en sus poemas más populares, frescos, directos y notables por su elocuencia. De hecho, cuando se leen en conjunto, se descubre que las dos series de poemas presentan numerosas analogías. Inocencia y experiencia, "los dos estados opuestos del alma humana", contrastan en dos piezas como ‘El cordero’ y ‘El tigre’, que representan respectivamente la inocencia de la niñez y la corrupción y la represión de la vida adulta.

...el tigre de fuego de Blake

Para interiorizarnos de la personalidad sin duda insólita de Blake, nada mejor que hurgar en la síntesis de la literatura. Blake fue uno de los grandes místicos de Inglaterra, dueño de un pensamiento original, y en esto Borges se le pareció. “El tonto —decía Blake— no entrará en el Paraíso, por más santo que sea”; opinó que la redención del hombre debe ser también estética y que así lo entendió Jesucristo, enseñando su doctrina en parábolas, es decir, en poemas. Entre otras reflexiones igualmente atrayentes, declaró que prefería la venganza al perdón; razonaba que toda persona injuriada quiere vengarse, y si no lo hace, se enfermará su alma por obra de ese deseo insatisfecho. Siempre lo atormentó el problema del mal, y por esto nos interesa el concepto: se preguntaba en qué yunques y fraguas Dios, que hizo el cordero, forjó el tigre...

"Tigre, tigre de reluciente ardor, / en las selvas de la noche: / ¿qué mano, qué ojo inmortal, / pudo trazar tu aterradora simetría?"
Fragmento de "El Tigre", William Blake

Blake, según Borges y el oro de los tigres

Los tigres motivaron su estirpe de símbolos. Y también fascinaron a los poetas. Al ya mencionado inglés del siglo XVlll, William Blake, y a un argentino de la pasada centuria: Jorge Luis Borges. Borges sintió su inicial arrebato de fascinación por el felino al observar por primera vez, con ojos asombrados de niño, la jaspeada estampa tigresca en la Enciclopedia Británica. En uno de los recodos de su obra, talla en el mármol de su poesía el poema El otro tigre y que lo volvieron reincidente en “el oro de los tigres”. La inercia lo llevo a leer a Blake y enamorarse de su tigre de fuego.

Desde niño Borges fue fascinado por el felino, tanto que alguna vez el niño Borges dibujo a un tigre (y coloco el dibujo en el espejo); en sus sueños, el tigre crece y crece hasta llegar a ser grande como la casa y jugar con la luna como si fuera una pelota. Y por si fuera poco sale al aire ese célebre proverbio que pudo haber inventado Borges niño: “para ser fuerte como un tigre no hay que comerse el tigre, sino comer lo que el tigre come”.

Izquierda: El Tigre, visto por Calvin. Derecha: El tigre, visto por Jorge Luis Borges.

¿Envió Dios a los rebeldes un cordero o un tigre? Ésa es la pregunta que Harold Bloom se hace ante El Tigre que en las Canciones de inocencia y de experiencia incluye William Blake. Borges escoge al tigre de fuego, en su “oro de los tigres”, de las Canciones y no al pobre tigre andrajoso, desaliñado y triste del dibujo con el que Blake acompaña su poema. El tigre del dibujo no interesa a Borges, porque es un tigre que simboliza la realidad cotidiana. Le interesa el tigre de oro, el tigre metáfora de un sol encarcelado, el tigre metáfora de Draupnir que engendra la crueldad de lo eterno. A la ceguera del tiempo sólo le es permitido un color: “el del oro de los tigres, de los ponientes, de los mediodías gloriosos, de los cabellos dorados que cantan los grandes poemas de amor, esos grandes poemas de amor que también son este poema”.

Blake y sus tigres, según Watterson
“Tigres inflamables. Que loco tema para poesía”
Calvin

Watterson parece haber leído y releído a Blake, coincidentemente al leer sus “proverbios del infierno” me encuentro con la que dice “Donde no está el hombre, la naturaleza es estéril”. Watterson cita el proverbio, cuando Calvin y Hobbes charlan sobre la humanidad y su compatibilidad con la naturaleza.

La visión de Dios de Blake, también es citada en Calvin & Hobbes, el ejemplo mas claro surge de “Songs of Experience”, donde Dios es asumido como un tirano vengador que hace reinar el mal. Calvin repite el mismo concepto al ser golpeado por Moe (el niño maton de la escuela).

La primera tira es quizá la más directa y textual que usa Watterson. Calvin menciona a Blake y utiliza un fragmento del poema “el tigre” que William Blake escribiría en sus “Canciones de experiencia”. A contrapartida, Watterson aprovecha el fraseo y el simbolismo de Blake en forma irónica en el segundo cómic, donde las preguntas en base al tigre surgen casi satíricamente.

Alegoría y homenaje de un niño que tiene en su tigre a su mejor amigo, como lo fue para Borges o quizás para Blake y compartieron con él sus sueños desbordados por la imaginación.

El estilo de Blake se considera confuso, extraño e incongruente en muchas ocasiones, donde los tonos saltan de manera inarmónica y desmesurada. Se supone que sus poesías mantienen mensajes subliminales, es decir, que requieren de una lectura entre líneas, donde las contradicciones son claves que se deben interpretar.

Toda la poesía romántica se basa en el poder de la imaginación, aspecto fundamental para entender la obra de William Blake y porque no? También se podría usar el concepto con el cómic de Watterson en su Calvin y Hobbes.

Vea Además: El tigre (poema y grafica) William Blake

Letras mediterráneas: Un mapa literario de Bolivia

Bolivia y Ecuador, dos países marcados por el imponente paisaje de las cumbres andinas, ven en las últimas dos décadas la consolidación de una literatura que, si bien sigue algunas de las tendencias contemporáneas, mantiene una lucha por reflejar las tensiones de su propia realidad. Babelia propone en estas páginas una aproximación a la literatura de ambos países.
ANABEL GUTIÉRREZ LEÓN

La mediterraneidad es un rasgo determinante para entender Bolivia. Sus efectos se perciben no sólo en términos geopolíticos o económicos, sino también y sobre todo a un nivel simbólico. Porque este cerco de tierra, además de haber encerrado al país parece haberlo mantenido un poco más lejos del mundo. Con esta idea se puede emprender, de alguna manera, un acercamiento a las letras bolivianas, generalmente muy poco conocidas fuera de sus fronteras. Clásicos como Bartolomé Arzans de Orsúa y Vela con su extraordinaria crónica de la Villa Imperial del Potosí colonial; el gran estilista que fue Gabriel René Moreno; Adela Zamudio, poeta y narradora que rompió esquemas en una época donde sólo los hombres tenían acceso a la producción intelectual -camino que posteriormente seguirían María Virginia Estensoro o Hilda Mundy- ; poetas de la talla de Franz Tamayo o Ricardo Jaimes Freyre; novelistas como Carlos Medinaceli, Nataniel Aguirre, Jorge Suárez, Marcelo Quiroga Santa Cruz o Jaime Sáenz, por nombrar sólo unos pocos, son escasamente conocidos por estudiosos fuera de Bolivia. Si bien cada escritor siguió más o menos de cerca los dictados de su época, tanto literaria como histórica, recreándola según su particular universo, una característica común imperante hasta hace pocas décadas dentro de la literatura boliviana es un declarado esfuerzo por narrar el país, que se traduce en obras de marcado corte realista, y con una fuerte tendencia sociológica.

No es hasta mediados de los años ochenta del siglo XX que el horizonte comienza a ensanchar sus límites visiblemente. Novelas como El otro gallo o Rapsodia del cuarto mundo, de Jorge Suárez, cuestionan el sentido de la realidad desde el poder del lenguaje; o bien desvelan el otro lado de esa realidad como en Felipe Delgado, la compleja novela de Jaime Sáenz, que transcurre por los escenarios periféricos de la ciudad de La Paz y donde cobran vida personajes totalmente ajenos al ámbito hegemónico.

Otro interesante trabajo en el lenguaje, desde ámbitos más regionales, se encuentra en Jesús Urzagasti que, en palabras del poeta Eduardo Mitre, "funda un espacio de la memoria y el deseo" donde puede presentirse "la causalidad misteriosa que acaso gobierna el destino humano", redescubriendo el escenario y el lenguaje del Chaco boliviano. También en la narrativa de Manuel Vargas que recrea la vida cotidiana y el habla del mundo rural. O en Adolfo Cárdenas o Víctor Hugo Viscarra, quienes en un tono sarcástico y humorístico, han sabido rescatar los lenguajes y códigos marginales del hampa paceña.

Dentro de esta línea de exploración lingüística, resaltan novelas como Manchay Puyto: el amor que quiso olvidar Dios, de Néstor Taboada Terán, "en la cual la inserción, sabiamente administrada, de voces y frases quechuas, teje un texto híbrido o mestizo", para volver a usar palabras de Mitre; o la reciente novela De cuando en cuando Saturnina/Saturnina from time to time (2004), de la antropóloga y escritora Alison Spedding, que puede ser considerada como una de las más arriesgadas apuestas de ciencia-ficción, o ciberpunk, donde el español, el aimara y el spanglish se mezclan en una delirante trama anarco-futurista.

Obras como El viaje, de Rodrigo Antezana, incursionan también en la ciencia-ficción, aunque siguiendo una línea, si acaso, más clásica dentro del género; Potosí, 1600, de Ramón Rocha Monrroy, o La ciudad de los inmortales, de Homero Carvalho, son de los pocos acercamientos recientes a la novela histórica. Dentro de la llamada novela negra, puede situarse la excelente American Visa, de Juan de Recacochea, o Mundo Negro, de Wilmer Urrelo. Otro género muy poco común en Bolivia es el fantástico que, si bien encuentra sus primeros arranques en los cuentos de Óscar Cerruto, tiene ahora un serio representante en Emilio Martínez, con libros de vertiente borgeana como Noticias de Burgundia o Macabria, y más recientemente la novela El huésped, de Gary Daher.

Todos estos libros y autores son síntomas de los nuevos aires que ha comenzado a respirar la literatura boliviana en los últimos años, y si bien todavía no se puede hablar de un proyecto conjunto, sí es posible encontrar serias propuestas individuales que han comenzado a sacudirse el peso que anteriormente obligaba a los escritores a inscribirse en una línea de compromiso sociopolítico para narrar la nación desde ese punto.

Poco a poco las preocupaciones literarias se están desplazando del ámbito social para darle más espacio a la individualidad de los personajes. El campo y lo rural también están siendo gradualmente reemplazados por una narrativa de tendencias más urbanas. Las crisis políticas o sociales -que no han dejado de sucederse dentro de la historia boliviana-, de haber sido la base desde donde se construía una novela, están retirándose a discretos segundos planos, o meros telones de fondo para historias que hablan de la vida cotidiana o la subjetividad de individuos comunes y corrientes. Esta mayor diversidad de registros ha dotado a las nuevas generaciones de escritores de una libertad temática y expresiva que podría estar anunciando un importante quiebre al interior de las letras bolivianas. En medio de este escenario resaltan escritores como Edmundo Paz Soldán, cuyo proyecto literario es uno de los más sólidos y prolíficos dentro del panorama actual. En su literatura se mezcla la tecnología de punta y los medios masivos de comunicación con un ambiente donde el subdesarrollo, la pobreza y el caos político conviven con la prisa de los tiempos contemporáneos; Giovanna Rivero, que con prosa cada vez más firme y un fino desparpajo, ha sabido redimensionar la figura de la mujer dentro de la narrativa boliviana, a tiempo de abrir nuevos espacios en el terreno de la literatura erótica, entre la que también se pueden contar novelas como La gula del picaflor, de Juan Claudio Lechín (ganadora del Premio Nacional de Novela, 2003); Los labios de tu cuerpo, de Gonzalo Lema, o Desnúdese el desnudo, de Wolfango Montes, por nombrar algunos. Además hay escritoras que están luchando por conseguir una individualidad real en medio de este mapa: Claudia Peña, Centha Reck, Ximena Arnal Frank, Roxana Selum, Virginia Ayllón o Marcela Gutiérrez.

Existen también autores como Gary Daher o Cé Mendizábal, que han incursionado en varios géneros (narrativa, poesía y ensayo) y, a partir de la apertura de nuevos territorios, registros y tonos, están desentrañando en sus obras el ser y quehacer de lo boliviano desde una perspectiva más universalista; o un autor como el último ganador del Premio Nacional de Novela, Eduardo Scott, que se atrevió con una novela ambientada en el extranjero.

Todos estos libros y autores son una escueta muestra del momento -aparentemente saludable- por el que está pasando la literatura boliviana. Considerada por muchos una etapa de quiebre, si la actual producción literaria logra consolidarse y sostenerse a futuro, no estará lejano el día en que Bolivia pueda ocupar un lugar autónomo y visible dentro de la narrativa hispanoamericana.

Articulo original publicado en El Pais.es, escrito por Anabel Gutiérrez León.

La imagen: "Iconos de resistencia", de la serie "Tenguel, el tamaño del tiempo" (1998-1999), de la fotógrafa boliviana Lucía Chiriboga.

Visto también en el Forastero.

Las 100 mejores frases de la historia del cine

Leo en el forastero su recopilación de las mejores frases de ciencia ficción, usa como base la lista de las 100 mejores frases de la historia del cine que hace el Instituto de Cine Americano (AFI), frases con las que no estoy tan en desacuerdo, esperare sin embargo hacer una propia antojologia de las mejores frases del cine mundial.

Mientras tanto les dejo las primeras 10 mejores frases del cine gringo:

1.- Frankly, my dear, I don’t give a damn. GONE WITH THE WIND
2.- I’m going to make him an offer he can’t refuse. THE GODFATHER
3.- You don’t understand! I coulda had class. I coulda been a contender. I could’ve been somebody, instead of a bum, which is what I am. ON THE WATERFRONT
4.- Toto, I’ve got a feeling we’re not in Kansas anymore. THE WIZARD OF OZ
5.- Here’s looking at you, kid. CASABLANCA
6.- Go ahead, make my day. SUDDEN IMPACT
7.- All right, Mr. DeMille, I’m ready for my close-up. SUNSET BLVD.
8.- May the Force be with you. STAR WARS
9.- Fasten your seatbelts. It’s going to be a bumpy night. ALL ABOUT EVE
10.- You talking to me? TAXI DRIVER

Ver completa las 100 mejores frases de la historia del cine gringo

Además para saciar la curiosidad también se puede encontrar una lista de las mejores 100 películas, los mejores temas de películas, los mejores héroes & villanos y otras recopilaciones bastante divertidas, todas ellas basadas en el cine norteamericano.

Otras recopilaciones en este blog:
Los 100 libros más notables de la literatura mundial
Las obras literarias Bolivianas infaltables en la biblioteca

Frankensteins de harina y otros monstruos

“Desde el mediodía del 1 de noviembre las almas bajan, dicen, quizás también otras muchas suban, pienso con malicia…”

Desde ese primer día de noviembre las almas dejan su letargo en la eternidad para pasearse por la tierra de los vivos, todos santos. Un día antes se celebra  una de las fechas mas espeluznantes del calendario cristiano, hallowen.
Las historias y las tradiciones son diferentes, una de ellas muy alejada de las creencias de esta parte del mundo, pero sin embargo gana más adeptos cada octubre. Hallowen la fiesta Irlandadesa, con una historia macabra que  hoy en día no es más que una excusa para que los niños salgan disfrazados de monstruos, brujas o zombies -entre otros personajes- para asustar a grandes y chicos y regresar a la casa con los bolsillos repletos de golosinas. La otra “Todos Santos”, la que parece quedar olvidada con el pasar del tiempo. Relatos como el siguiente, podrían quedar solo en historias.

Ya son cerca de las 11:00 del 1º de noviembre, en un pequeño cuarto donde un pedazo de luz rompe la oscuridad, unos dedos agrietados y rudos extienden una manta negra por encima de una mesa, cuyas patas apenas se sostienen.

Las manos cobrizas y rústicas brotan de dos mangas de lana desgastada y remendada. Se mueven con agilidad y rapidez para colocar encima de la vetusta mesa un pequeño banco de madera para luego taparlo con un pedazo de tela blanca percudida.
De un pequeño rincón de la pequeña habitación oscura, herida por un rayo de sol que se filtra por el agujero de la calamina, un hombre jala dos sakañas (bolsas) de polietileno blanco, de cuyo interior extrae pequeños panes redondos, estrellados, entrelazados, con formas humanas y de animales, de escaleras y coronas. Poco a poco el hombre, cuyas canas y arrugas sobresaltan al pequeño rayo de sol, acomoda el pan por toda la mesa rústica.
Luego, en pequeñas latas que contienen agua, los dedos ágiles y agrietados colocan ramas cortadas de retama con flores amarillas e ilusiones. Los dos floreros caseros son colocados en dos esquinas de la mesa, cerca de dos velas que mantienen el equilibrio en dos latas de cremas de lustrar.
Amarradas en las cansadas patas de la mesa, las hojas largas de dos cañas de azúcar forman una especie de arco. En la base de la mesa también hay amarrados las cebollas con tok’oro (tallo hueco) cuyas flores adornan también el altar improvisado en la precaria vivienda.

LA NAJTA
De una pequeña caja de zapato Manaco, la mano cobriza extrae un crucifijo de metal oxidado. Lo acomoda en la parte más alta del improvisado altar de panes, frutas y flores.
Junto a las velas pequeñas de juegan con la ley de gravedad, se acomodaron dos llamas diminutas de quispiña (galletas de quinua), en cutas espaldas cargan ramitas de retama.
Más allá de las manos rústicas, los ojos tristes de Nicasio Quispe se pierden en el crucufijo y en una t’ant’awawa (pan con figura humana).
De un pequeño cuaderno de hojas amarillentas y retorcidas por el paso del tiempo saca la foto de una reluciente tawak’o (mujer joven de pollera, cuya belleza resalta más con una sonrisa y las espesas trenzas negras. En los ojos resaltan chispitas de alegría. Las mejillas donde las arrugas ya se han posesionado, se humedecen por gruesas lágrimas. Los ojos de Nicasio se extravían en la foto, mientras un suspiro hondo recuerda el día que nació su primer hijo y el día en que llegaron a El Alto, en un camión repleto de esperanzas y cuatro hijos.
¡ Ya está, ya está cocida la comida!, anuncia la voz de una niña de 12 años, cuyo grito saca a Nicasio de su pensamiento hundido en sus recuerdos. Por instinto enciende las dos velas que chisporrotean al formar una flama amarillenta.
El 1º de noviembre a mediodía, según las tradiciones y costumbres de los pueblos originarios que sobrevivieron en el altiplano boliviano que se fueron entremezclando con las de los españoles, llegan los ajayus (almas) a todas las viviendas donde habitaron en vida para compartir con los vivos, a partir de la najta (prendido de las velas) se inicia el jach’a uru (gran día).
La llegada de los ajayus se advierte en las pequeñas tutukas (remolinos) que se suelen en noviembre, según las awichas y achachilas (abuelas y abuelos) que transmiten las costumbres de generación en generación.

RESIRIS Y EL AJI DE ARVEJA
Nicasio llama el pequeño Ascencio para que vaya en busca de los resiris (rezadores aymaras), quienes llegan de las comunidades empujados por la pobreza. Sus oraciones dan la bienvenida al ajayu de la difunta Nicolasa Chura, quien en vida fue esposa de Nicasio.
Al poco rato el pequeño vuelve acompañado de cuatro campesinos, quienes llegan a El Alto y los barrios periféricos de La Paz para llevarse algunos alimentos para sus familias y animales, a cambio de unas oraciones a favor de los difuntos. Tras las oraciones, los resiris son compensados con raciones de panes, comida, frutas y en algunas ocasiones hasta con bebidas alcohólicas, según los gustos de los ajayus. Sin embargo, la comida de la época y que no falta en ningún altar, es el alverj waykani (ají de arvejas).
Desesperado por el hecho de que su esposo no pudo hallar un empleo, ella en vida sin medir riesgos decidió ganarse algunos bolivianos sacando arena y piedras de las aguas turbias del río Seco. Al esposo viudo le dijeron que los yankhas (malignos) que viven los ríos se lo llevaron, pero más tarde se supo de se lo llevo la tuberculosis.

NOCHE DE JUGLARES AYMARAS
Mientras tanto, al amparo de la noche, la música brotadas de los pinquillos, pífanos y moseños, se entremezclan con ladrido de los perros. Esa noche, Nicasio soñó que Nicolasa llegaba de un largo y penoso viaje, maltrecha y cansada. Le calmo la sed haciéndola beber agua de los gruesos tallos de la cebollas con flor y comió ávidamente una a una las arvejas de la comida.
A mediodía del siguiente día, por el cansancio fue atrapado por el sueño, donde vio a su esposa despedirse cargando en su aguayo multicolor los alimentos y los panes, además de las cebollas con tallos huecos. También diviso que las dos llamitas de quispiña, se convirtieron en robustos camélidos que esperaban a Nicolasa para partir. Ella apoyada en una caña de azúcar retornaba con paso penoso hacia los nevados blancos, donde los ajayus vivían junto a los achachilas (protectores). Nicasio en su sueño, inútilmente estiraba su mano implorando que ella se quede, pero se alejaba sin detenerse con las llamas cargadas de alimentos. Mientras Nicasio gritaba, la música de los juglares aymaras aumentaba, hasta que los despertaron. ¿Te lo rezamos tata?, preguntaron los músicos y el les dijo que si.

EL DESPACHO
Tras amanecer tomando alcohol y mascando coca en compañía de los juglares aymaras y despertar de su sueño, tras largas oraciones, Nicasio hizo recoger el altar con el resiri más anciano. Después de acomodar los panes, las frutas y la comida en grandes k’epis (bultos), acompañado de sus hijos se dirigió al cementerio de Villa Ingenio, situado en una de las partes altas de El Alto, donde se puede observar una duelo sostenido entre los nevados del Illimani y Huayna Potosí, por resplandecer más bajo el cielo aymara.
Embarcados en los conocidos t’ojos (destartalados buses y minibuses) llegaron al camposanto, acompañados de una densa nube de tierra. El lugar estaba convertido en un gigantesco hormiguero humano. Allí miles de familias arman con las cañas de azúcar un especie de arcos para colgar frutas, t’ant’awawas y golosinas.
Todo el camposanto se inunda de las música de pinquillos, pífanos y moseños.

Calvin y Hobbes: El parafraseo de Watterson

"La sabiduría de los sabios y la experiencia de los siglos pueden conservarse en las citas".
Benjamin Disraeli

El tratamiento que usa Watterson hacia las frases y/o citas notables de la cultura es incesante en el transcurso de sus tiras, es fácil encontrar a Calvin y Hobbes haciendo citas textuales que se han convertido en parte de la cultura popular.

Pero Watterson no es el único que aprovecha las frases celebres constantemente en sus tiras, ya podemos recordar el mismo uso de citas y/o frases en el onírico Little Nemo, en Snoopy de Charles Schulz o en Mafalda de Quino, donde cada uno de ellos hace un uso y una reflexión según lo necesiten o según el mensaje que pretendan hacer llegar (seria ridículo comparar una frase reflexionada por Charlie Brown, un perdedor melancólico y fatalista al que nadie quiere lo suficiente, y otra por Mafalda, una niña con una consciencia contestataria, preocupada por la humanidad y la paz mundial).

"La tierra es un teatro, pero tiene un reparto deplorable".
Oscar Wilde

Calvin: Dicen que el mundo es un teatro. / Pero, obviamente, la obra se improvisa y todo el mundo se inventa su papel. / Hobbes: Por eso es difícil saber si es una farsa o una tragedia. / Calvin: Necesitamos mas números bailables y mas efectos especiales.
    
Pero al mismo tiempo que Watterson usa frases celebres explicitas en forma gratuita, o no, en algunos casos también plantea nuevas citas salidas del discurso de sus personajes, frases que se van acuñando en la sociedad actual y que son punta de bandera para muchos movimientos.

El uso de Watterson que le da a las frases textuales puede ser reflexivo, ácido, absurdo, crítico o irónico, las bajadas en carrito o trineo por una pendiente, es el mejor momento para oírlos reflexionar o tirar frases al aire, filosóficas, existenciales, religiosas o banales.

Pancarta: "Ama al pecador, odia el pecado”.

Alter ego virtual

Todas las formas, todas las sangres, todas las bestias, todas las muertes...
El siervo

A todos en algún momento nos ha revoloteado la idea de ser alguien mas, de ser otra persona (buena o mala, según se prefiera) y poder hacer o deshacer lo que el otro yo nuestro haría. En la era Virtual es algo que esta a nuestro alcance ya no es tan difícil crear otra personalidad un alter ego a la manera de Clark Kent o Peter Parker, que no necesariamente nos lleva a ser héroes o villanos, también nos mueve a crear un personajes ficticios según nuestras necesidades, un ejemplo en el mundo de los Blogs es Hernán Casciari con sus mas de 8 blogs.

Pero no solo en los blogs existen esos que se dan el lujo de ser otras personas o lidiar con su doble personalidad. El periodista Robby Cooper captó imágenes de aficionados a los videojuegos y sus alter ego virtuales.

Como ven el mundo de la tecnología de la mano de los videojuegos se prestan a todo, una divertida galería de personajes con sus propias historias, un ejemplo: "Bae eligió un alter ego masculino porque piensa que los avatares de ese sexo tienen más carisma. Dice que quiere proyectar fortaleza. Los videojuegos son importantes en su vida y se reúne con sus compañeros de clan regularmente".

Unwritten Law - Save Me

Los californianos formados por los 90 del que solo queda el baterista en la banda actual, unwritten Law, una banda que ya lleva rato en la escena pop punk. Here’s to the Mourning, álbum sólido y bien producido, salido en febrero de este año, el single que les abrió las puertas “Save me”.
“The album is indeed eclectic to say the least. There’s the melodic and captivating “Save Me” (the first single), the fetching track “I like the Way” which proves to be quite contagious, and my personal favorite – the fervently intense anthem “F.I.G.H.T.”, all in addition to nine other tracks each unique in their own right.”

En Audio: Unwritten Law - Save Me.

Unwritten Law – Save me

Tuve un mal día, no me hables
Dejaré q’ se me pase
Mi pequeño y negro corazón, se rompe
Con tu gran boca

Estoy enfermo de mi enfermedad
No me toques, te contagiarás
Soy inservible, flojo, pervertido
Y tu me odias

No puedes salvarme
No puedes cambiarme
Bueno estoy esperando mi llamada para despertar
Y todo, todo es mi culpa

Fui al doctor y le pedí
Que detenga esto
Me medicaron, una nueva adicción
Muchas jodidas gracias

Tuve una recaída, soy malo en las rehabilitaciones
Arruinan todo
Entonces apunta tu dedo, al cantante
El está en la farmacia

No puedes salvarme
No puedes cambiarme
Bueno estoy esperando mi llamada para despertar
Y todo, todo es mi culpa

No puedes salvarme
No puedes culparme
Bueno, estoy esperando acá para caer
Y todo, todo es mi culpa

Soy una amenaza de muerte, aún no dormí
Nena porque la llamada para despertar
Soy el niño malo, avisa a los periódicos
Todo es mi culpa

Escríbelo, escríbelo
Todo es mi culpa
Todo es mi culpa

Fui al cielo, pero no pude ingresar
Por todo lo que hice
Dije, por favor recíbanme, dijeron estas loco
Te divertiste demasiado

No puedes salvarme
No puedes cambiarme
Bueno estoy esperando mi llamada para despertar
Y todo, todo es mi culpa

No puedes salvarme
No puedes culparme
Bueno, estoy esperando acá para caer
Y todo, todo es mi culpa.

Calvin, Hobbes y el joven Lovecraft: Terror e imaginación

Ya que hemos entrado al terreno de la comparación post-Calvin & Hobbes, mencionado un articulo atrás, no me queda mas que admitir mi grata sorpresa al toparme con artistas que a su modo crean nuevos comics. Comics que mantienen la esencia de la tira que los inspiro y que quizás en forma de homenaje retratan momentos clásicos vistos en las tiras de Watterson.

Básicamente lo que pretendo subrayar es ese homenaje en donde retratan momentos vividos por dúo creado por Watterson y que de tanto en tanto los nuevos artistas del comic resaltan, ya sea de forma grafica o en los diálogos que mantienen los personajes de las tiras. Historias que nacen de historias, como diría ya algún autor del comic contemporáneo mencionado en este Blog.

Las aventuras del joven Lovecraft

Seria redundar sobre quien fue y sobre lo que representa hoy en día Howard Phillips Lovecraft, sin embargo robare la presentación que hace José Oliver, en ese intento de comic que ha sobrepasado ese afán de intento y se esta convirtiendo en una especie de referente obligado hacia las nuevas tendencias del comic moderno, a mi modesto parecer:

“Howard Phillips Lovecraft, escritor, misántropo, gatófilo y lector compulsivo, fue el genio de la literatura de terror que nos legó el ciclo de los Mitos de Cthulhu y cambió para siempre la noción del género apoyándose en todo lo que aprendió de Poe, Maupassant, Hope Hodgson y otros. Pero antes de que se convirtiera en autor de culto, Lovecraft vivió una infancia y juventud realmente mágicas. Todo ese mundo infantil sería el que le ayudaría a conformar la cosmogonía que de adulto crearía. Estas tiras cómicas son una crónica de esa juventud apócrifa y no narrada nunca antes -salvo en mentirosas biografías- que vivió Lovecraft. Os presentamos al Joven Lovecraft".

Pues de eso trata este nuevo comic, que tiene en el alma una pizca de Calvin y Hobbes. Mencione un artículo atrás que me había encontrado con un lujo de comic “La imaginación de un niño llevada al extremo, el niño que en un futuro seria uno de los más importantes del género del terror” y creo que resumo en esa frase el peso especifico con el que viene cargado este comic.

Los autores en sus propias letras:

El Hombre Que Pía: Otro de los pseudónimos de El Hombre Que Pía es Bartolo Torres Prats. Aparte de quedar finalista en el certamen de cómic Art Jove 2003 y de ganarlo ex-aequo en 2004, El Hombre Que Pía se dedica a dibujar las tiras de El joven Lovecraft.

Cisne Negro: También conocido como José Oliver, Cisne Negro mantiene la web y el blog del mismo nombre. Como su profesión de filólogo no le da para mucho, tiene el tiempo libre suficiente para perpetrar toda clase de atrocidades literarias. Una de ellas es la creación y la guionización de estas tiras.

Semejantes perfiles le dan a la tira el plus de estar escrita y dibujada por personas que llevan influencias “Lovecraftianas” corriéndoles por las venas y sin duda mantienen ese humor negro que les marca la infancia de H.P. Lovecraft, esa infancia jamás contada a no ser por las pequeñas pinturas que Howard Lovecraft reseña en sus “algunas notas sobre algo que no existe” donde escribe sobre su afición hacia la literatura fantástica, las historias de los “hermanos Grimm” o “Las mil y una noches” y con esa afición a la literatura fantástica emergían también las ideas e historias extrañas que en cierto modo parecen ser retratadas en el comic.

Influencias de Calvin & Hobbes en el Joven Lovecraft

El hecho de de relacionar a Calvin y Hobbes con el Joven Lovecraft, no es una relación tirada de los pelos ya que como el mismo autor, José Oliver escribe: “Calvin y Hobbes es la mejor tira cómica jamás creada, de la mano de Bill Watterson. El joven Lovecraft le debe mucho a esta gran obra.”

Además de mencionarlo, parece recurrir un par de veces a las bases que manejo Watterson en su tira: La imaginación: Que no necesariamente apareció en Calvin & Hobbes, pero que fue uno de los principales impulsores para incluirlo al comic. La cultura literaria: Watterson la usa cada que puede, reflejada también en el joven Lovecraft, cuando escribe sus “grandes reescrituras de los clásicos”. El humor simple y gratuito, visto en la primera tira de Calvin y Hobbes, que se repite en un par de comics del Joven Lovecraft.

Moe: Te golpeare en el recreo, bobo / Calvin: Deberías ser bueno conmigo, Moe.
Moe: ¡Habla! ¿Por qué? / Calvin: Porque algún día mis dólares del impuesto estarán pagando tu celda de la prisión.
Calvin: Mi gran problema es que mis labios se mueven cuando pienso.

El joven Lovecraft, un comic salido del horno que merece la pena leerse.

Blogia 2.0 (Beta)

Mi sorpresa de lunes, Blogia 2.0 Beta. Supongo que con razon ultimamente la pagina andaba de mal en peor.

 Pero bueno esperemos que funcione mejor y mientras me acomodo y evoluciono segun mi entorno, vere que hago con todo lo que me desordeno Blogia.

 Primer post, en Blogia 2.0

Calvin & Hobbes: récord de ventas

Quizás lo sepan, pero debo admitir que soy un Calvinadicto y creo no ser el único en el mundo de los bloggeros.

A que viene la redundancia, pues a que me encuentro con una noticia en la cárcel de papel (referente obligado en esto de los comics), noticia que paso a copiar textualmente.

"La edición recopilatoria de Calvin & Hobbes que acaba de editar Andrews McMeel bajo el título “The Complete Calvin and Hobbes” (recordad, edición integral en tres volúmenes en edición de lujo), ha barrido todas las expectativas con unas ventas de 15.000 ejemplares en la primera semana. Puede parecer poco, pero recordemos que la edición cuesta 150$, lo que la convierte en la edición más cara que se ha posicionado jamás en la segunda posición de la lista de ventas The Book Standard.
En una sóla semana, lo que ya está haciendo que los señores de McMeel se estén frotando las manos pensando que puede superar a la recopilación de The Far Side de Gary Larson, que vendió 150.000 copias…"

Tomos recopilatorios que servirían de regalo para cualquier ocasión.
Para terminar, quizás también lo sepan pero los astros conjugan todos los 29 de octubre de todos los años para recordarme que ando tiempo extra en este mundo y que para engañar a la edad siempre son buenos los regalos. Así que si hay algún alma caritativa por los United States que pueda facilitarme el tan preciado paquete (The Complete Calvin and Hobbes) se lo agradecería infinitamente o en algún remoto caso se lo pagaría (es broma, si se lo pagaría).

Jamás hice una lista de regalos, pero este recopilatorio no me vendría mal, es mas ya no pediría ni regalo de navidad.

Vea además (solo almas caritativas):
The Complete Calvin and Hobbes (Hardcover): En Amazon.com, a solo $94.50

Green Day: Holiday - Vacaciones

13 temas de un álbum que me sigue gustando, American Idiot. Temas como su Boulevard de los sueños rotos o su Jesús de los Suburbios marcan la línea del disco.

Jesus de los Suburbios: Es un tema de dividido en 5 capítulos donde bastan 9 minutos para resumir de cierto modo el calibre del disco.

Boulevard de los sueños rotos: La melodía se apodera del disco, si en Jesús Of Suburbia le dan unos minutos a las suaves guitarras y al golpe suave de su batería, en su Boulevard of broken dreams, demuestran que también se adaptan a la baladita con el particular sello de punk melódico.

Ambos temas son un referente de esta banda que no deja de sorprender. Pero ahora quizás cerrando el superficial análisis del mejor álbum de Green Day, solo me resta poner a su Holiday, un tema que me recuerda a su Basket Case del 94, con esa fuerza y ese poder musical que le abrió las puertas a su autodefinido ópera-punk-rock y que le valió para ganarse todo premio musical posible.

En Audio: Green Day - Holiday.

Green Day: Holiday - Vacaciones

Escucha el sonido de la lluvia cayendo
cayendo encima como una llama del Armageddon (hey!)
La vergüenza, los que murieron sin un nombre

Escucha a los perros ladrar desafinados
a un himno llamado Fe y Miseria (hey!)
Y sangra, la compañía ha perdido la guerra otra vez.

Ruego soñar y no estar de acuerdo con esas mentiras vacías
Este es el amanecer del resto de nuestras vidas
en vacaciones.

Hay un tambor sonando a destiempo
Otro protestante ha cruzado la línea (hey!)
para encontrar el dinero en el otro lado.

Puedo obtener otro Amen (Amen)
Hay una bandera enrollado alrededor del "score" de los hombres (hey)
Una mordaza, una bolsa de plástico en los monumentos.

Ruego soñar y no estar de acuerdo con esas mentiras vacías
Este es el amanecer del resto de nuestras vidas
en vacaciones.

"El representante de California tiene el suelo" (tiene la palabra?)
Zieg heil a la bolsa de gas del presidente (¿?¿?¿?)
Bombas afuera son vuestro castigo
Pulverizad las torres Eiffel
que critiquen vuestro gobierno
Bang bang va el cristal roto y
mata a todos los "maricas" que no estén de acuerdo
Juicios de fuego, escenario de fuego
No es un camino que tenga sentido para mi
simplemente porque, simplemente porque estamos fuera de la ley, yeah!

Ruego soñar y no estar de acuerdo con esas mentiras vacías
Este es el amanecer del resto de nuestras vidas
Ruego soñar y no estar de acuerdo con esas mentiras vacías
Este es el amanecer del resto de nuestras vidas.

Esta es nuestra vida en vacaciones.