rocko weblog
Temas
Enlaces
Música & Cine
Leyendo Blogs
Escucho
Herramientas Blog
Arte 9
Otros
www.flickr.com
|
Se muestran los artículos pertenecientes al tema En idioma Cervantes. "He visto cosas que ustedes no creerian. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir..." (Blade Runner). Pese a ser un álbum censurado y de grandes omisiones, The Freewheelin’ Bob Dylan es un álbum perfecto ya que nos regala la triada perfecta para crearle un altar: Blowin’ In The Wind (himno generacional), Masters Of War (tema rabioso donde se guarda cualquier sentimiento bienintencionado hipócrita) y la épica A Hard Rain’s a-Gonna Fall (un imaginario de un mundo desolado). Sobre esta ultima, Bob Dylan jamás supo decir sobre que se refería esta canción, sin embargo ante la consulta sobre que si se refería a la posible lluvia atómica -en tiempos donde la crisis de los misiles y los temores a una guerra nuclear estaban presentes- Dylan solo atino a responder "It’s not atomic rain. It’s just a hard rain" una respuesta poética como la canción misma que según el cristal con que se lo mire invita a imaginar con cualquier escenario posible, tal y como diría Allen Ginsberg: “la poesía es una verdad subjetiva, pero que cobra una realidad objetiva simplemente porque alguien más lo nota” y esta canción, A Hard Rain’s a-Gonna Fall, es justamente eso. Sonidos pop y letra en español son los que nos regala la banda zaragozana Amaral versionando A Hard Rain’s a-Gonna Fall para la campaña de publicidad de la Expo Zaragoza 2008. Con Bob Dylan como principal promotor de esta versión al elegir a Amaral para interpretarla, nos encontramos con sonidos refinados y una melodía sencilla apoyada por la voz femenina de su cantante. No es una versión virtuosa y la traducción tiene grandes pérdidas, pero es una canción que sale a flote y se hace aceptable por esas rarezas en español que nos encontramos de Bob Dylan. En Audio 2: Amaral – Llegará la tormenta. He tropezado con la ladera Oh, ¿y qué viste, Vi lobos salvajes alrededor ¿Y qué oíste, Oí el sonido de un trueno, Oh, ¿a quién encontraste, Encontré un niño pequeño ¿Y ahora qué harás, Voy a regresar afuera Escuche tambien: Mas Dylan’s. Riot segundo disco de Paramore, quinteto liderado por la jovencísima Hayley Williams. La novel banda Estadounidense presenta sonidos pop punk que le han servido para catapultarlos en los tops de Estados Unidos, Reino Unido e Irlanda forrando el disco de platino y oro respectivamente. Con Riot como álbum presentación a nivel mundial y segundo en su carrera, Paramore aparece como una banda concreta, lo suyo es pop punk, sonido fresco, divertido, e incluso, romántico e intenso, basadas en la fuerza instrumental de guitarras, batería y la rabiosa frontwoman Hayley Williams. "Misery Business", "Hallelujah" (canción romántica y la mas liviana del disco junto a “We Are Broken” que me suena a Seeter), "Crushcrushcrush" - Video (primer single en el Reino Unido, plagada de fuerza que suena mejor en vivo) y "That’s What You Get" cuatro de los sencillos que junto a “For a pessimist I’m pretty optimistic” y “That’s What you get” hacen de Riot un disco simple y compacto, de estribillos pegadizos, basados en sonidos noventeros de pop-punk digerible, un genero que se refresca y se niega a morir. Misery Business, primer single en Estados Unidos que les valió Billboard, rotación pesada en las cadenas de videos musicales y por inercia, éxito mediato, balada rabiosa que a nadie le gustaría le dedicasen en San Valentín, canción que inicia en su versión en estudio (Audio) con violines y sonidos básicos (no son mariachis) para luego explotar en furia instrumental eléctrica, lindo detalle que hace degustar mas la canción. Video divertido y tradicional en bandas del género. En Audio: Paramore – Misery Business (Live In The UK, Brixton Academy) Paramore: Misery Business – Negocios miserables Estoy en un negocio de miseria Espere ocho largos meses CORO: Las segundas oportunidades nunca importan, la gente nunca cambia Se siente muy He mirado sus sueños mas salvajes volviéndose realidad Whoa, nunca quise presumir "Mira, yo era un superhéroe." (Noel Gallagher) Pero mas allá de aquel detalle, el CD single, que viene acompañado además de tres canciones, es un disco esencial en la carrera de “The Smashing Pumpkins”, ya que es la línea de evolución natural que se planteo Billy Corgan, los ideales románticos de un rockero intelectual al que sus sueños se agrandan "el futuro está en la música electrónica. Debe ser realmente aburrido tocar sólo música rock". Con esa premisa y antes del infravalorado “Adore”, Billy Corgan nos regala el génesis de una nueva etapa, cuyas primeras líneas las marca en "The End Is The Beginning Is The End". "The End is the Beginning Is The End" fue la pieza oficial de la película "Batman & Robin" y se llevó el Grammy de 1997 como mejor presentación de rock pesado. Fusión de rock y electrónica una pequeña muestra de sus inquietudes experimentales que estuvieron repartidas por todo su siguiente álbum, según Corgan: “Es el resultado al buscar un sonido original para un héroe”, donde una guitarra rabiosa acompaña la canción dando un aire oscuro a la canción. “The Beginning is the End is the Beginning” segunda canción del disco, concebida como la versión alternativa de "The End Is The Beginning Is The End", canción melancólica, semi oscura, mas lenta y con una nueva letra oscura y difusa, disímil al sonido extremo y rabioso de la primera canción. La voz de Billy Corgan es el hilo motor de la canción y en torno a el se genera la melodía y es a la que se adapta toda una complejidad instrumental orgasmal. “The Beginning is the End is the Beginning” rareza salida de la oscuridad gracias al teaser trailer de Watchmen, salida en 2008 en las previas de "The Dark Knight" (una extraña coincidencia) y presentada también en el Comic-con de San Diego en 2008, desde su nueva aparición, la canción se hizo de un éxito a destiempo: Top 100 en la lista de iTunes del verano de 2008 y disparándose a millones las descargas de la canción. En relación al teaser trailer de “Watchmen”, la película, y la resurrección de “The Beginning is the End is the Beginning”, el contenido lírico oscuro y el contenido visual se complementan de manera sensacional dándole un aire inquietante al trailer, el propio Corgan se encuentra sorprendido ante el impacto del trailer y aun sin conocer la obra completa de Alan Moore/Dave Gibbons y su traspaso al cine, la idea de realizar un video musical alrededor de “la película Watchmen” va tomando cada vez mas forma. Buscando una canción para un héroe Billy Corgan nos ha regalado una de las más grandes canciones del universo rockero y con el pasar del tiempo, se ha encontrado indirectamente con una obra maestra del noveno arte “Watchmen” y Zack Znyder la ha unido con el cine. “The Beginning is the End is the Beginning” es una gran canción, pero este renacer le debe mucho a “The Watchmen”. En Audio 1: The Smashing Pumpkins - The Beginning is the End is the Beginning ("Watchmen Trailer", 2008). En Audio 2: The Smashing Pumpkins - The End is the beginning of the end ("Batman & Robin Soundtrack", track #1, 1997) The Smashing Pumpkins: The Beginning is the End is the Beginning – El comienzo es el final es el comienzo Es brillante donde estás? Librado de la explosión El tiempo se ha detenido ante nosotros “Mi piano un poco soy yo, yo soy un poco de él” (Fito Páez) Salida en 1973 en su segundo viaje personal después Cold Spring Harbor (1971) y después de su etapa heavy junto con Jon Small y los sonidos ridículos del dueto "Attila" (1970); Billy Joel crea y nos regala una de las producciones más importantes de la historia. Del disco Piano Man, aparece esta maravillosa aventura un tanto deprimente. La historia toma lugar en un pequeño bar un sábado por la noche. El hombre toca su piano y ve, pero no sólo eso, participa en el ambiente que ocurre ahí y mientras nos cuenta dispares historias acompañado de su piano, en un retrato personal de corte intimista, nos hace participes también a nosotros de aquella triste y emotiva melodía. El título es un sello de las más memorables canciones del rock en piano y un pedazo de joya literaria en no papel, que nos abre y nos regala la posibilidad de crearnos, desde la ficción, nuevas micro-historias dándonos un inicio y un final, dotándonos del placer de crearnos un argumento propio. Inténtenlo al ritmo de armónica y el piano. Una versión que me sorprendió desde que me dijeron que existía, aquella hecha por Víctor Manuel e interpretada por Ana Belén, salida en el disco Con las manos llenas (1980). Versión que mantiene la música pero en la letra es disímil a la original y aun así mantiene una emotividad que conmueve, Ana Belén la hace suya creando otra joya musical. Juego de letras y se crea otra historia y otra canción en base al pianista de Billy Joel, encontrándose en algún momento desde otra perspectiva “Toca otra vez, viejo perdedor, haces que me sienta bien, es tan triste la noche que tu canción, sabe a derrota y a miel. (…) Hay un hombre aferrado al piano, la emoción empapada en alcohol y una voz que le dice “pareces cansado” y aún no ha salido ni el sol.” Siéntense, relájense, escuchen al gran Billy entonar su canción y olvídense de la vida por un rato. En Audio 2: Ana Belén - El Hombre Del Piano. Me dice, “Hijo, ¿puedes tocarme una melodía?”, La la la, de de da Cántanos una canción, tú eres el pianista Ahora John, en el bar es un amigo mío Me dice: “Bill, creo que esto me está matando” Oh, la la la, de de da Ahora Paul es un “novelista” Y la camarera está practicando política Cántanos una canción, tú eres el pianista Es un bonito público para un sábado Y el piano suena como un carnaval Oh, la la la, de de da Cántanos una canción, tú eres el hombre del piano Testamento musical del Reggae. Fue 1979 el año en que Bob Marley escribiría esta canción, Redempion song, para Uprising. Para ese entonces ya había sido diagnosticado con cáncer, para ese tiempo ya había revolucionado a su cuna –Jamaica-; para ese tiempo ya era el primer cantante tercer mundista que se metía en el colectivo sonoro mundial; para ese tiempo ya le había llegado la canonización en los altares del rock cuando la Rolling Stone yanqui designó a Bob Marley & The Wailers como banda del año en 1976 después de su "Rastaman vibration". Una guitarra de palo desnuda acompaña a un Marley sobrepasado por la tristeza y la depresión, su voz así la denota, regalándonos una dolorida y conmovedora balada de acordes folk que lleva en su letra un recorrido por el doloroso pasado del pueblo afroamericano, celebrando que Dios le haya dado la fuerza para sobrevivir hasta el presente, después de ello sugiere "emanciparse de la esclavitud mental" principios básicos de su fe y la filosofía que siempre lo acompaño e invita a que el mundo cante "estas canciones de libertad / es lo único que tengo, / canciones de redención". En Audio 2: Attaque 77 – Redemption song. Bob Marley: Redemption song - Canción de redención * Ayúdame a cantar, para ser libres, Ayúdame a cantar, para ser libres, Lea También: El inicio de los 90 fue un tanto injusto para muchas bandas venidas del otro lado del charco, Oasis y Blur, su guerra mediática y sus sonidos de brit-pop prácticamente acaparaban los oídos y ganaban fans de todas las partes del globo. Tuvieron que llegar los finales de los 90 para que emergieran, de las sombras de esta especie de superbandas, imágenes y sonidos de grupos inmerecidamente olvidados. The Verve es una de ellas, quienes a pesar de haber dado sus primeros pasos antes que los abrumadores Oasis mantenían un perfil bajo debido a sus experimentaciones psicodélicas y sonidos raros de sus dos primeros discos. Urban Hymns (1997), tercer disco, pico alto por donde se lo mire y escuche, compositiva, sonora y comercialmente, siendo en si uno de los mejores discos de la etapa dorada del britpop. Con las drogas y demás adicciones como musas principales, Urban Hymns es el disco perfecto en la corta pero esencial carrera de The Verve con joyas como Space and Time, The Rolling People, The Drugs Don’t Work, Lucky Man, Come on o This time. Bitter sweet symphony, primer track del disco, canción escrita por Richard Ashcroft pero en la actualidad acreditada también a Jagger y Richards debido al uso de un riff similar a The last time (Audio) de los Rolling Stones. Basada en magníficos arreglos orquestales, la melodiosa canción les hizo probar el éxito comercial, pero que de ningún modo viene siendo lo mejor del disco. Traducción difícil y torpe, por la complejidad de una letra que no parece decir nada y que nos hipnotiza con la pegajosa tonada basada en cuerdas y que mas de una decena de comerciales nos obligan a recordarla de tanto en tanto o bien la asociamos a la imagen de Sarah Michell Gellar cuando nos mostró que no solo era una cazavampiros. El video es una joya (La mayor parte del video muestra a Richard Ashcroft caminando por una calle de Londres, sin detenerse frente a nadie y, chocando así, a toda persona que se atraviesa en su camino. Tampoco se detiene frente a los automóviles, al punto que trepa a uno de ellos para continuar su camino.), quizás es la forma las fácil de entender la canción: la imagen de Richard Ashcroft, su eterno escuálido semblante, su aspecto desgarbado, su mirada lánguida, su casaca de cuero y su paseo triunfal por un video en la que se ensimisma y parece no haber un mundo después de el, buscando quizás su redención. Irremediablemente me he vuelto a encontrar con esta melodía, ahora con una sensación de auto identificación que se asocia a una búsqueda personal que recién empieza, la sinfonía es mas mía y sin querer me he dado cuenta que aquel paseo de Ashcroft en aquel videito es mas bien real desde mi perspectiva, ya que mirándolo con una distancia cercana me doy cuenta que voy buscando respuestas y aquel final triunfal, mientras ahora vivo "enmimismado" andando en un espacio que no pasa de mi. En Audio: The Verve - Bitter Sweet Symphony. The Verve: Bitter Sweet Symphony - Sinfonía agridulce Porque es una sinfonía agridulce, esta vida No existe el cambio pero puedo cambiar Bien, nunca rezo No existe el cambio pero puedo cambiar Porque es una sinfonía agridulce, esta vida Sabes que puedo cambiar, puedo cambiar No puedo desligarme del pasado Te llevaré por el único camino donde nunca he estado prisionero Un George Harrison insuperable. "I look at you all see the love there that´s sleeping, while my guitar gently weeps..." Que Harrison haya sido infravalorado en su carrera de Beatle no se nos es raro al tener que competir con dos genios compositores como Lennon y McCartney, pero aun con ambos en un escalón superior de notoriedad, George Harrison se dio el placer componer entre la basta discográfica beatlera una de las mas grandiosas canciones que roza la perfección. Precisamente fue en el ecléctico álbum blanco -gestado en aquel viaje que Los Beatles realizaron a la India- de donde oíamos el Revolution de Lennon y la satánica Helter Skelter de McCartney, donde Harrison hizo uno de los mas grandes aportes de su carrera (en una etapa que tenia un talento en bruto que después la afinaría como solista para llegar maleado hasta su espectacular disco solista “All Things Must Pass”). While My Guitar Gently Weeps, la obra maestra mágica de Harrison que fue inspirada por la primera frase del libro chino de los cambios llamado "I Ching" y decidió escribir una canción con la primera frase que encontrara en un libro. La frase fue "gently weeps" (llora suavemente). Despliegue de talento e inspiración de Harrison. El tema es el primer intento de utilización de una grabadora de ocho pistas. Lo que resalta de la canción es la guitarra, pero no es de George quien pese a ser la primera guitarra del grupo mas popular de la historia no encontró el virtuosismo suficiente para hacer que su guitarra "llorase suavemente" y, después de varios intentos erráticos, fue al “mano lenta” Eric Clapton a quien pidió que fuese él quien tocase la guitarra. Clapton al principio se negó, "porque nadie toca con los Beatles", pero la guitarra que se oye llorar finalmente en el solo supremo del While My Guitar Gently Weeps es la Gibson Les Paul de Eric Clapton. Una versión acústica salio en el disco Beatle, Anthology, claro que carece del solo de Clapton pero no deja de ser una magnifica obra maestra. Una reedición mas nueva, también acústica pero completamente diferente con remezclas, arreglos de cuerdas y un sonido renovado sale en la banda sonora del Circo du Soleil en su espectáculo Love que termina como álbum recopilatorio Beatlero del mismo nombre Love (2006). De traducción difícil. La ultima estrofa de ambas versiones la del White álbum (1968) y la del Love (2006) difieren entre si. Sonoramente, compositivamente es difícil de describir semejante joya musical, la tonalidad menor de esta composición de Harrison nos hace ingresar en una atmósfera plagada de emociones y sentimientos. Cuando permanecemos en ella sentimos que a cada lágrima que deviene y cae por el cuerpo de la Gibson Les Paul, le corresponderá otra que deberá recorrer inexorablemente nuestras mejillas. No es posible oír esta canción sin sentir que la melancolía se apodera de nosotros, dejándonos expuestos al más hermoso de los llantos: el de la música, el de la guitarra... el nuestro. Velas, silencio, lagrimas… ovación. En Audio 1: The Beatles - While My Guitar Gently Weeps (White Album, 1968). En Audio 2: The Beatles - While My Guitar Gently Weeps – Acoustic (Love, 2006). The Beatles: While My Guitar Gently Weeps - Mientras mi guitarra llora suavemente Te miro toda, veo al amor allí durmiendo Escuche también: Disco 26 entre la conocida y la inconocida discografía de la abundante carrera Stona. Goats Head Soup (1973), aparece como disco transición en una etapa difícil para Keith Richards y su adicción a la heroína; el protagonismo del otro Mick, Taylor, en las 6 cuerdas y Mick Jagger definiendo su posición como frontman, rock star, líder y cara mas visible de la banda que se ve reflejada en la extraña portada del disco: un Mick Jagger de apariencia casi femenina, cubierto quien sabe con que material transparente y todo absorbido por el color naranja que crean una imagen onírica. Periodo creativo mermado cuya consecuencia lleva a que sea un disco infravalorado y poco comentado, pero ciertamente nos regalan poderosas canciones como “Dancing With Mr. D.” canción demasiado oscura, “100 Years Ago” una belleza extraña cargada de rock y blues, “Winter”, “Doo Doo Doo Doo Doo (Heartbreaker)” de poderoso contenido social al que acompaña un delicioso saxo, “Coming Down Again” creada e interpretada por Richards, “Star Star” o “Starfucker” y otras grandiosas canciones que reflejan una etapa mezclada entre la frivolidad, la oscuridad, la soledad y la decadencia. Angie, momento mágico Stone, canción que sobresale como la obra maestra del álbum y de la carrera de sus satánicas majestades. Balada dedicada a la mujer de David Bowie y un romance secreto, con Jagger en medio (que recuerda al juego similar de Layla de Clapton) o simplemente la devoción de Richards a su esposa Anita Pallenberg. Balada a un amor imposible acompañada por el toque melancólico en cada nota de Richards y en cada palabra de Jagger, quien, en un último intento, le dice a Angie al oído: I still love you baby. De uno de los álbumes más cuestionados de los Rolling Stones, la canción es un regalo que como mejor se puede escuchar es en una noche de auto-compasión y penas de amor. Cuerdas, piano y la voz susurrante de Jagger… Angie… En Audio: The Rolling Stones – Angie. The Rolling Stones: Angie Angie, Angie, cuando van aquellas nubes oscuras a desaparecer Pero Angie, Angie, no puedes decir que nunca lo intentamos Angie, no me hagas llorar, todos tus besos todavía son dulces Pero Angie, aún te amo, cariño. Otras piedras rodantes: “Masterplan” es el plan maestro, todos somos parte del plan maestro. Dejada de lado en el (What’s The Story) Morning Glory? (1995) y condenada a ser la cara B del single Wonderwall, The Masterplan suena un año mas tarde en el MTV Unplugged en medio de guitarras acústicas que luego desaparecerían en 1998 para presentarse con su sonido original en el álbum homónimo, The Masterplan (1998), que es mas bien un disco recopilatorio de lados B. "The Masterplan" es uno de los más grandes Lado B junto con aquel intento de sonido beatlemaniano del “Acquiesce” que hace linda conjunción con el cover “I am The walrus” de los “fab-four” y es que en materia referencial los Oasis tienden por lo menos, una par de veces en cada álbum, a emular arreglos, riffs, melodías y demás sonidos sesenteros, con preferencia de corte Beatle. La balada compuesta y cantada por Noel es simplemente magnifica en su ejecución, con una instrumentación brillante y el solo guitarrero oculto es una de las mejores canciones de los Oasis. La portada del álbum es también exquisita, con un aire setentero vemos a un niño enseñando una clase de música a un grupo de adultos a los que muy poco parece importarles. Stop The Clocks (2006), salida el pasado año es la retrospectiva a la carrera de Oasis, el repertorio de dos discos cuenta con una selección personal de los Gallager en donde aparecen las grandes canciones que marcaron una época fundamental y otras cruelmente desconocidas. Es donde “The Masterplan” -con aquella relevancia negada hace muchos años- es la canción llamada a promocionar la vital obra compilatoria de los Oasis. El video promocional de “The Masterplan” para el Stop The Clocks (2006) es una joya de la animación, arte en movimiento, donde el grupo, en animación, se pasea en un mundo basado en las pinturas del artista de Manchester L. S. Lowry, que junto a la vital canción forman una joya audiovisual. Pero claro, si los Oasis iban a salir animados era el momento preciso para brindarle también una pincelada beatlesca (Abbey Road, Magical Mystery Tour, Yellow Submarine, Sgts. Peppers Lonely Hearts Club Band) y donde además se puedan ver decenas de referencias a la carrera de Oasis. En Audio: Oasis – The Masterplan (MTV Unplugged, 1996) Oasis: The Masterplan – El Plan Maestro Tomate el tiempo para reflexionar Bailaran si quieren bailar No estoy diciendo Bailaran si quieren bailar Otros Oasis y Otros LS Lowry: Canción salida el 30 de agosto del 68 en el single “Hey Dude/Revolution” y que posteriormente saldría versionado en el vital álbum doble The Beatles (White álbum) del mismo año en dos versiones: Revolution 1 con un sonido acústico que carece del valor rockero y psicodélico de su versión original y Revolution 9 (Audio), un experimento beatlero donde se mezclan en directo de unos 100 fragmentos de cintas y voces creando un sonido irracional. En la versión original aparece un Lennon predicando un rock duro, con excelentes guitarras, que van perfectamente tomadas de la mano, como si fueran escritas cada una de sus notas en un pentagrama, el solo de teclado a la mitad de la canción emocionan a cualquiera. El White Album en si es una mezcla ecléctica que nos presenta diversos sonidos que nos pueden aproximar a los Beach Boys o al Blues de Clapton y en medio de todo George Harrison que se crea una canción monumental como “While my guitar gently weeps” que es todo un contraste con la alegre y famosísima “Ob-la-di, ob-la-da” que se crea otro contraste con la diabólica "Helter Skelter". El álbum Blanco es monumental por toda esa carga de matices y versatilidad, debajo de esa portada minimalista donde abunda el blanco y donde solo resalta el negro de “The BEATLES” se encuentra una obra maestra que bebe y se nutre de todas las vertientes estilísticas rockeras. La versión original y la versión acústica de Revolution son perfectas, contrariamente a Revolution 9 canción casi deforme una obra bastante arriesgada que ha pasado a ser una versión olvidable en la carrera beatle. Revolution, es aquel himno revolucionario de esencias pacifistas basado en la fuerza eléctrica en donde su mensaje es predicado en clave rockera y de la cual hoy me aferro a minutos nada mas de crearse en La Paz (Bolivia) una revolución pacifica protegiendo un derecho ganado hace mas de un siglo y que nadie hasta ahora, fruto de la sucia politiquería, se atrevía a cuestionar. Que no se cercenen más de 100 años de historia donde los habitantes de la ínclita ciudad de La Paz han luchado por la libertad, la igualdad, la soberanía y la democracia. En Audio 1: The Beatles – Revolution ("Hey Jude/Revolution"). En Audio 2: The Beatles - Revolution 1 ("White Album"). The Beatles: Revolution – Revolución Dices que quieres una revolución. Bueno, ya sabes, todos queremos cambiar el mundo. Me cuentas que es la evolución. Ya sabes, todos queremos cambiar el mundo. Pero cuando hablas de destrucción... no cuentes conmigo. Dices que tienes una solución de verdad. Bueno, ya sabes. A todos nos encantaría ver cuál es el plan. Me pides una contribución. Bueno, ya sabes, todos hacemos lo que podemos. Pero si quieres dinero para una gente con odio en sus mentes... todo lo que puedo decirte, compañero, es que tendrás que esperar. Dices que cambiarás la Constitución. Bueno, ya sabes. A todos nos gustaría hacerte cambiar de idea. Dices que es la institución. Bueno, ya sabes. Mejor será que, en lugar de eso, liberes tu mente. Pero si vas por ahí exhibiendo retratos de Mao, no vas a convencer a nadie de ninguna de las formas. ¿No sabes que se va a arreglar? Bienvenidos al Hotel California administrada por los Eagles. Nos encontramos ante una canción satanizada, más que por todo el halo de conjeturas alrededor de su letra, es más bien condenada por ser un hit despreciado por los conocedores sonoros. Salido en el disco homónimo de 1976, quinto álbum de Eagles, Hotel California con su trasgresor sonido mezcla entre country y rock se ha convertido en la balada por excelencia donde el ritmo sencillo y la melodía cautivadora han opacado las poderosas guitarras en las que se sostiene toda la canción. En la canción Hotel California, la voz solista la lleva el batería del grupo y compositor de la letra -Don Henley- y en ella se puede apreciar la complicidad existente en ese año entre los componentes del grupo, sin ningún protagonismo especial a excepción de los excelentes solos y de los diálogos/fraseos de guitarra. Las leyendas urbanas y el imaginario popular han relacionado la letra con una oda a la drogas e himnos satánicos inspirados por el mismo Anton Szaver Lavey, aunque Don Henley en una entrevista a la cadena BBC de Londres comento que el tema está inspirado en la realidad de las drogas que empapaban la creciente vertiente rock en Los Ángeles (California). La canción logra crear un ambiente onírico y etéreo cualidad que la hace atemporal y logra transportarnos fácilmente a un metamundo misterioso, ayudado por el mito creado alrededor de su letra. Himno-icono rockero tristemente reducido a ser una simple balada para los oídos simples. Música y letra conversan muy bien al igual que los punteos guitarreros de Felder y Walsh, que se multiplican en su presentación acústica de 1994 en el disco Hell Freezes Over, con una excelente conjunción de 4 instrumentos de cuerda, una introducción muy hispana y un feeling que muestra el virtuosismo de estos músicos después de tantos años que logran nuevamente una interpretación orgasmal. En esta ocasión, el deleite para los oídos más exquisitos dura alrededor de los siete minutos y doce segundos, a diferencia de la versión original de seis minutos y medio. En la versión original (audio) Fólder y Walsh nos regalan un brutal “solo” eléctrico que se mezclan de forma espectacular en la parte final haciéndola una vital melodía. En Audio: The Eagles – Hotel California (Accoustic Live) The Eagles - Hotel California En una oscura autopista del desierto, el viento frío en mi pelo Bienvenido al Hotel California Su mente es retorcida a lo Tiffany, tiene las curvas del Mercedes Bienvenido al Hotel California Espejos en el techo Lo último que recuerdo, estaba Video (Youtube): The Eagles – Hotel California (Live Japon 1976) Los virtuosos y sus malditas guitarras. Dicen que cuando the Bee Gees escucharon por primera vez el Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band se quedaron estupefactos, según cuenta Robin Gibb, lo único que atino a decir fue “Dios mío los malditos genios lo hicieron de nuevo” aludiendo el impacto que el disco provoco en el mundo pop. No era para menos, Beatles había creado el álbum epitome de la música pop psicodélica y uno de los álbumes mas exquisitos de la carrera de los “fab four”. El álbum, con sus 40 años en las espaldas, sigue enamorando a quien lo reescucha y se peca siempre de caer en términos superlativos al definirlo. Psicodélico, imaginativo, influyente, iconoclasta son adjetivos que encajan perfectamente para definir al Sargento. Partió como un álbum conceptual, pero quedó a medio camino. Fue el primer disco en incluir las letras, la portada ya es un clásico (Con Bob Dylan, Marilyn Monroe, Karl Marx, Aleister Crowley, Wilde y Poe entre otros, obviando –claro- a Hitler, Jesucristo y Ghandi, sugeridos por Lennon) una obra de arte de Peter Blake. Los sonidos rockeros del “Sargent Pepper”, canción que le da nombre al disco, abren el disco y el orgasmo sonoro no termina al encontrarnos con clásicos Como “With a Little Help for my Friends”, “When I’m Sixty Four”, “Lucy in the Sky with Diamonds” y “A Day in The Life”. A Day in the life, compuesta por Lennon al leer en el diario la muerte de su amigo Tara Browne, es una canción hecha a pedazos cantados de Lennon y McCartney, una instrumentación maravillosa y complicada donde participaron mas de setenta músicos, un oscuro piano acompañado por la habilidad pasmosa de Ringo en la batería y una excelente guitarra. Como ultima canción en el legendario “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” sirve como el resumen de un disco esencial, arriesgado, psicodélico, único en su especie en la vida de quien la haya oído. Una versión nueva salio en el disco beatle recopilatorio Love (2006) con un sonido jamás escuchado 5.1, mejor imposible. Aprovechando un articulo de Rodrigo Fresan lo voy a convertir en un invitado fantasma para reseñar “A Day in the Life”: “Esa canción en varias partes que comenzaba con una voz triste (Lennon) era interrumpida por otra voz más inquieta (McCartney), para culminar con un portentoso Apocalipsis sónico (…) Pero nadie discute que es aquí donde se encuentra la suma absoluta y más excelsa de Lennon & McCartney. John y Paul trabajando juntos (con una ayudita de la edición del Daily Mail del 17 de enero de 1967) para conseguir la mejor y más lograda canción en todo el canon beatle: la –después de tantas luces de colores– muy sombría y tan ominosa “A Day in the Life”. Por supuesto, no demoraron en aparecer los descifradores de mensajes drogadictos en sus versos, pero –suele también ocurrir con las cuestiones más geniales– la explicación era mucho más sencilla y sus responsables dijeron que la canción trataba “de leer el diario” (la parte de Lennon) y de correr para no perder el autobús del colegio (la parte de McCartney). Por supuesto, “A Day in the Life” –cinco minutos y treinta y tres segundos de duración luego de treinta y cuatro horas de estudio– trata de mucho más que eso. Y cualquiera que la escuche por primera, por millonésima o por última vez sabe que, en realidad, se refiere a la inquietante y cierta posibilidad de que toda una vida –“A Life in the Day”?– entre en un solo día. Y que todo eso –que todo lo que te pasó y todo lo puede llegar a ocurrirte– ocurra dentro de una canción, dentro de un disco, dentro de uno. Cuentan que –para el crescendo orquestal– Lennon le encargó a Martin conseguir “un sonido como el del fin del mundo”. Está claro que Martin no sólo cumplió con el pedido sino que, de paso, le ofreció también el sonido del fin de Los Beatles. Deben haberlo sospechado ahí, queda más que claro ahora: imposible subir más alto que esto. A partir de entonces, a bajar por el largo y sinuoso camino de regreso a casa para dejarlo ser y dejar de ser, oh boy. (Un día en la vida, Por Rodrigo Fresán). En Audio: The Beatles – A Day in the Life. A Day In The Life - Un día en la vida Leí hoy las noticias, madre mía, Se voló el cerebro en su coche, Vi una película hoy, madre mía, Me desperté, me caí de la cama, Encontré el abrigo y cogí el sombrero, Leí hoy las noticias, madre mía, El cuarteto Británico nos ha regalado himnos generacionales varios, posturas guitarreras únicas y grandes holocaustos instrumentales (Léase Textual) que incluyan baterías destrozadas a patadas, guitarras descuartizadas y micrófonos giratorios. Todo ello parte de las brutales actuaciones que la banda incluía en su repertorio. Y es que The Who supo ser una esencial banda complementando psicodelia, hard rock con su gran capacidad instrumental, vocal, todo ello integrado a la naciente opera rock conceptual sesentera, de los que ellos se pueden dar el gusto de ser los impulsores, ejemplos como "Tommy" o "Quadrophenia" nos pueden dar mucho material del que hablar. La presencia en el escenario como estrellas de hard rock violentas era un plus que nos regalan, que engrana perfectamente en ese cóctel molotov de sonido y furia. Who’s Next (1971), quinto álbum de The Who, primero del nuevo decenio, un álbum legendario por ser pionero en el uso de sintetizadores en el rock, que introdujo un sonido más roquero más acorde a la década que comenzaba, era la marca que pretendían en los 70’s. El disco es fundamental con piezas como "Baba O’ Riley", "Won’t Get Fooled Again", "Bargain" o la balada "Behind Blue Eyes". Behind Blue Eyes, escrita por Pete Townshend, es una triste canción que se soporta en una guitarra acústica y armonías vocales que revienta minutos después en furia roquera, guitarras eléctricas y su incontenible batería, para morir con sus sonidos iniciales. Como toda gran canción, Behind blue eyes ha sido versionada cantidad de veces, la mas actual, hecha por Limp Bizkit, puede sonar deficiente, monótona e intrascendente, porque a diferencia de muchos covers, Behind blue eyes, ha sido creada para solo para The Who que la un hace poema sonoro. En Audio: The Who - Behind Blue Eyes. The Who: Behind blue eyes - Detrás de unos ojos azules Nadie sabe lo que es Pero mis sueños no son tan vacíos Nadie sabe lo que es Tener estas sensaciones Pero mis sueños no son tan vacíos Cuando se cierre mi puño, ábrelo Y si trago algo malo Nadie sabe lo que es En video (Youtube): The Who - Behind Blue Eyes (Hammersmith Odeon London, 1979). "Te dicen que puedes llegar a la cima / pero antes has de aprender a matar sonriendo / si deseas triunfar como los de allá arriba". (Working class hero) “So I’ll start the revolution from my bed” (John Lennon) Empezar una revolución desde la cama, lo hizo Lennon en 1970 con un disco demasiado crudo, demasiado introspectivo, demasiado real. Plastic ono band (1970) es el primer disco en solitario de Lennon donde prácticamente desnuda su alma en un intento freudiano de eliminar sus fantasmas vitales, de rebuscarse a si mismo y una brutal muestra de la desnudez humana de una persona que había tocado el éxito con las manos. Aun su sombra Beatle lo persigue y Lennon busca otra cosa, busca una declaración de sus nuevos principios, similares a aquellas brevísimas referencias revolucionarias escondidas en sus canciones de su etapa Beatle o a la mas clara Revolution del White Álbum (1968) Beatlero, que si bien incitaba a la destrucción (Al fin y al cabo, una revolución triunfante no sólo trata de la destrucción de un viejo orden, sino también de la construcción de un orden nuevo), mostraba a un Lennon mas abiertamente político. El disco esta lleno de joyas memorables que desnudan a Lennon -como la admirable Mother o la sentimental Love- pero entre muchas de ellas un himno reivindicativo a la clase trabajadora, Working class hero, canción que incita a la revolución, letra llena de rabia, que la guitarra acustica y la voz de Lennon la hacen tan sencilla que puede llegar a emocionar. Working Class Hero, maravillosa canción de aire dylaniano cuya letra es mucho más valiosa desde el punto de vista político que el utópico canto a la bondad de Imagine, musicalmente hermosísima pero de un angelismo ineficaz. En Working Class Hero, muy al contrario, el cantante de Liverpool plasmó a la perfección los males del mundo y ofreció el único remedio que parece posible, la lucha. Por eso, aunque él no fuese de ningún modo un héroe de la clase obrera –a lo sumo se lo podría etiquetar de rebelde útil, el «discurso» de su canción sí que es, sin duda alguna, una pequeña obra maestra de arte revolucionario y, como tal, perdurará junto a otros himnos destinados a unir a las masas contra la opresión. Aprovechare el apoyo reivindicativo de un Lennon humano -muy humano- identificado con la clase trabajadora –aun siendo un mito -, para hacer la mención al primero de mayo que perpetua la memoria de los trabajadores que fueron detenidos y ajusticiados por manifestarse en Chicago por condiciones de trabajo mas justas y desde entonces la lucha tenaz de la clase trabajadora. En Audio: John Lennon: Working class hero (Acoustic) John Lennon: Working class hero - Héroe de la Clase Trabajadora Ya desde que naces hacen que te sientas pequeño Te hacen daño en casa y te pegan en la escuela Después de veinte años de horror y tortura Te drogan con la religión, el sexo y la televisión Te dicen que puedes llegar a la cima Podrías ser un héroe de la clase obrera Lea También: (What’s The Story) Morning Glory? (1995) es un disco esencial en la carrera de Oasis, una muestra de que el Definitely Maybe (1994) no había sido cuestión del azar. La influencia Beatle y Lennon que muestra su disco debut sigue presente con una evolución sonora mas pulida logrando armar uno de sus mejores trabajos. Desde el "Some Might Say" hasta la archiconocida "Wonderwall" pasando por los himnos rockeros "Roll With It" y "Hey Now!" son pocas muestras suficientes para darnos cuenta de que estamos ante un trabajo compacto bastante aceptable, de donde también se desprende el Don’t Look Back in Anger, una balada que necesariamente busca huir de los gruñidos de Liam y encuentra en tareas vocales a Noel. Que el piano inicial del Don’t Look Back in Anger no los engañe, no es el himno John Lennon, es otra alegoría hecha a manos de los Gallager a uno de sus héroes musicales que no solo están presentes en la música, sino también y mas aun en la letra “So I’ll start the revolution from my bed / Cos you said the brains I had went to my head” (John Lennon). Mirar adelante y dejar el pasado atrás… So Sally can wait... En Audio: Oasis - Don’t Look Back in Anger (Live - Familiar to millions 2000) Oasis: Don’t Look Back in Anger - No mires atrás con rencor Introdúcete al ojo de tu mente Así que empiezo una revolución desde mi cama Así que Sally puede esperar Llévame al lugar donde vas Voy a empezar una revolución desde mi cama Así que Sally puede esperar Así que Sally puede esperar Así que Sally puede esperar Pero no mires atrás con rencor “Pistol shots ring out in the barroom night / Enter Patty Valentine from the upper hall. / She sees the bartender in a pool of blood, / Cries out, "My God, they killed them all!" / Here comes the story of the Hurricane, / The man the authorities came to blame / For somethin’ that he never done / Put in a prison cell, / but one time he could-a been / The champion of the world.” “Desire” (1976) de Bob Dylan, los tiempos son buenos aparentemente (la portada puede ser mentirosa), la esencial “blood on the tracks” (1974) y el resultado de sus presentaciones en vivo “Hard Rain” (1976), la anteceden. Con “Desire” (parte del testamento vital de una etapa difícil junto con Planet Waves y Blood on the Tracks), Bob Dylan ha vuelto a mutar, aunque permanece fiel a sus mitos poéticos más personales y acendrados, disco plagado de melodías suaves, mitos, amor y desamor al estilo Dylan y una materia que había dejado desierta hace 11 años, la canción de protesta que viene de la mano de “Hurricane” primer corte del álbum. Hurricane, canción de ocho minutos y medio, puede ser el guión de una película, un poema, una apología, o una crónica de una maldita iniquidad, Dylan, con la necesidad de volver a denunciar injusticias, decide hacerla canción. Ocho minutos parece demasiado para una canción, pero venida de Dylan, su combinación poética, narrativa, su voz desgarrada y su guitarra, los minutos se hacen escasos al escuchar formidable canción. Pero Hurricane no es solo una buena canción, no es un simple primer corte, Dylan cuenta una historia real en un tiempo donde el racismo y la injusticia social era el pan del día de la sociedad norteamericana, por eso tuvo que volver a escribir y componer como hace 11 años atrás. La canción se basa en la historia real del boxeador negro Rubin “Hurricane” Carter, que paso en la cárcel 19 años acusado por un crimen que nunca cometió, justo antes de pelear por el titulo mundial. Dylan protesta ante una cruel injusticia, el violín de Scarlett Rivera lo acompaña haciendo su viaje personal, la guitarra de Clapton limpia como siempre… Pero si a Dylan no lo coverean Dylan no seria Dylan y si no pongo algún cover de Dylan este blog seria como cualquier otro blog. En 1984 la hermana (triste reconocimiento) de Miguel Cantilo, María José Cantilo con su estilo folk-acústico edita un trabajo solista, en el que cuenta con la participación de: Leon Gieco, David Lebón, Fernando Lupano y Daniel Colombres entre otros. Siendo cruel diré que para hacerse de fama coverea a Dylan y “Hurricane” en una versión traducida al español (argentino) “El Huracán” y años después – ¿justicia poética?-, como diría alguien, marcha presa por tráfico de drogas. Dijo Jacques Levy: “Bob no estaba muy seguro de poder volver a escribir una canción así. No había quedado satisfecho con George Jackson, su primer y efímero retorno a la canción de protesta en 1971... Entonces le sugerí que lo pensara todo en términos cinematográficos: escribirla como si se tratara de indicaciones de cámara en el guión de una película. Se oyen disparos de pistolas en la noche de un bar... Entra Patty Valentine... Aquí viene la historia de Hurricane... Títulos… Audio 1: Bob Dylan – Hurricane. Audio 2: Maria José Cantilo - El Huracán (versión en español “Hurricane”, Bob Dylan). Bob Dylan: Hurricane – Huracán Disparos resuenan de noche en el bar Tres cuerpos allí tirados Patty ve Mientras tanto, muy lejos, en otra parte de la ciudad Alfred Bello tenía un socio y también tenía culpables para la policía Cuatro de la mañana y traen arrastrando a Rubin Cuatro meses después, los ghettos están ardiendo Arthur Dexter Bradley dijo: “Realmente no estoy seguro” Rubin podía nokear a un hombre con un solo golpe Todas las cartas de Rubin estaban marcadas de antemano Rubin Carter fue falsamente enjuiciado Ahora todos los criminales con sus trajes y corbatas Antes de la canción la historia fue libro “The Sixteenth Round” escrita por el mismo Rubin Carter y ayudado del “Hurricane” de Dylan, Norman Jewison la hizo película "The Hurricane" (1999) protagonizada por Denzel Washington. En Youtube recorre una versión de la canción con imágenes de la película y subtítulos en ingles y español, junto con un par de videos de presentaciones en vivo de Bob Dylan y un sitio a manera de blog: Hurricane Carter (The other side of the story). "La única forma de conseguir la libertad interior es la libertad exterior " Jim Morrison. "... I am the passenger / and I ride and I ride / I ride through the city’s backsides / I see the stars come out of the sky / Yeah the bright and hollow sky / You know it looks so good tonight..." Iggy Pop. Aún con el boleto del viaje en mano y saliendo del ecléctico recorrido sonoro del “Buy the ticket, take the ride” guiado por los Rodríguez, debo retrotraerme, mirar el retrovisor y volver a escuchar aquella joya arrebatadora del padrino del punk. Con The Stooges, Iggy Pop ya había demostrado una vitalidad que coloca las bases del rock duro y le da actitud punk. Una canción como Search And Destroy del álbum Raw Power (1973) -producido y mezclado por David Bowie- resulta prueba fehaciente de esa postura. Musicalmente 1973 es una gran etapa de los Stooges y de su frontman, pero el abuso de las drogas marcaría a finales del año el epilogo de la corta pero esencial carrera como banda. En 1977, ya recuperado de sus profusiones narcóticas, la nueva etapa de Iggy en solitario comienza de mano con su amigo David Bowie, una brutal mancuerna “Iguana-Duque Blanco” que graba dos de sus mejores álbumes en solitario en Berlín, “Idiot” y “Lust for life” (marzo y septiembre de 1977 respectivamente). The Passenger, del segundo álbum, inspirado –dicen- en un poema del rey lagarto (Jim Morrison) que comparaba la vida moderna con un viaje en automóvil. Iggy Pop se inspira y con la colaboración de Bowie, en la música, nos entregan esa eterna lacónica melodía con un coro interminable que nos trasporta en un viaje hipotónico intrínseco por la carretera y la vida. En audio 1: Iggy Pop & David Bowie - The Passenger. En Audio 2: Siouxsie and the Banshees - The Passenger (Cover). Iggy Pop: The Passenger – El Pasajero Yo soy el pasajero, Yo soy el pasajero, Dentro del coche, Oh, el pasajero, Oh, el pasajero, En video : Iggy Pop - The Passenger en Manchester Apollo (Octubre, 1977). Descargar: Iggy Pop – Lust for life (Rapidshare.com). El magistral Lennon. “Living is easy with eyes closed / Misunderstanding all you see / It’s getting hard to be someone / But it all works out / It doesn’t matter much to me.” Strawberry Fields Forever (John Lennon) Disco infravalorado en algunos círculos que aun no se recuperaban del shock que produjo el sonido del “sargento pimiento”. Con una portada que jamás debió existir por el mal gusto y que solo incita a la leyenda urbana de un Paul Mc Cartney muerto, Magical Mystery Tour (1967), creada inicialmente como proyecto cinematográfico, se volvió disco homónimo para complementar el proyecto fílmico ideado por Mc Cartney. El álbum musicalmente es una obra impresionante que se sostiene en todas sus aristas con Lennon en una gran etapa emotiva que aporta al disco grandes temas como “I am the walrus” y “Strawberry Fields Forever” que unida al “Penny Lane” de Paul, hacen del disco una obra magistral imprescindible, complemento ideal al Sgt. Pepper del mismo año. Strawberry Fields Forever -quizás sea el himno infantil Lennon predecesora al himno adulto Imagine- es una auténtica obra maestra de la música moderna, tanto lírica como musicalmente. Por un lado, en el plano de las letras, combina nostalgia, surrealismo y filosofía; y por otro, en el plano de la música, deja que se mezclen música rock, psicodélica, clásica e india en total armonía. Dicen que al escuchar a los Beatles puedes subirte a una maquina del tiempo y volver a donde desees, es de seguro una realidad para muchos que crecimos adorando el canon beatlesco en su conjunto no tuvimos oportunidad de apreciarlo en su momento, pero con el correr de los años aprendimos a discriminar, y comprendimos que existían canciones beatles para cada edad y cada etapa de la vida. Esta es una de ellas una canción Beatle adulta añorando el mundo infantil que nos gustaría recuperar. En Audio: The Beatles: Strawberry Fields Forever. The Beatles: Strawberry Fields Forever - Campos de fresas para siempre Déjame llevarte Es fácil vivir con los ojos cerrados Déjame llevarte Creo que no hay nadie en mi árbol Déjame llevarte Siempre, no a veces, creo que soy yo Déjame llevarte El video clip, Strawberry Fields Forever, que constituye un interesante documento de gran valor cinematográfico, en el cual se utilizan diversas técnicas algo avanzadas para el cine de la época, tales como la reproducción de vídeo al revés, el salto entre una escena de día y la misma escena de noche, y otras muchas. Las imágenes de los cuatro Beatles tocando sus respectivos instrumentos fueron grabadas el día 30 de enero de 1967 en el Knole Park en Sevenoaks. Precisamente mientras era grabado este video clip —y también el de Penny Lane, que fue grabado por la misma zona— John Lennon encontró el cartel de una actuación de circo que le sirvió para componer su canción publicada poco tiempo después, en junio de 1967, en el álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, titulada Being for the Benefit of Mr. Kite!. El video clip fue seleccionado por el Modern Museum of Art como uno de los vídeos musicales más influyentes de los sesenta tardíos. Lea También: "I need to be myself/ I can’t be no one else/ I’m feelin’ supersonic/ give me gin and tonic". Corren los 90, en Estados unidos la fiebre grunge se iniciaba con Nirvana como cabeza mas conocida, al otro lado del charco nacía Oasis imponiendo el Britpop-rock y junto con Blur se encargaban de revolucionar el rock y retrotraer sonidos de lo mejor del Rock & Roll británico, pisoteando a cualquier intento de banda que quiera proyectarse en los 90. Oasis, liderada por los hermanos Liam y Noel Gallager, son deudores sonoros y compositivos innegables de The Beatles y John Lennon hasta el punto de rendirles pleitesía constantemente. Pero además de ellos, nos recuerdan también a bandas como The Who, The Smiths, The Rolling Stones, Store Roses, T-Rex y Neil Young entre otros, con referencias como estas es difícil que un proyecto que además le aporta sonidos modernos, con densidad rockera y melódica envidiable por cualquier banda post-punk, no logre convertirse en todo un fenómeno de la década del noventa. Definitely Maybe, álbum debut de la banda de Manchester publicada en 1994 y multigalardonada por sus 11 clásicos que aporta al rock. Live Forever, himno indiscutible, Cigarettes & Alcohol otro himno a la filosofía y a los vicios baratos del rock & roll y Supersonic, himno tocado en clave de riff, guitarras psicodélicas y gruñidos de Liam, el sencillo que indicaba que lo de Oasis se venia en serio y una de las mejores composiciones producidas por el grupo. Tres temas que bastan ser referencias de Oasis y un gran álbum. La portada del Definitely Maybe se sacó de unas fotografías en casa de Bonehead (Paul Arthurs, guitarra rítmica), y en ella aparecen los símbolos del rock’n’roll en los que se basaba Oasis: fútbol como buenos hooligans (foto de Rodney Marsch, futbolista del Manchester City), El bueno, el feo y el malo en la televisión, un póster de Burt Bacharach, unas guitarras, unas copas de vino y una cajetilla de Benson & Hedges (Oasis - Desconcierto). En audio: Oasis – Supersonic. Oasis: Supersonic - Supersónico Necesito ser yo mismo Necesitas descubrir Porque mi amigo, que dijo que te llevaría a casa Necesitas ser tu mismo Necesita descubrir Porque mi amigo, que dijo que te llevaría a casa "Si no hubiéramos armado este grupo, supongo que estaríamos haciendo lo que el resto de la gente hace en el sitio donde crecimos; talar árboles, beber, tener sexo, hablar de sexo y beber un poco más" (Kurt Cobain) “I Feel Stupid And Contagious, Here We Are Now, Entertain Us” (Nirvana – Smells Like Teen Spirit) Volvemos a la tierra de Starbucks, a las camisas leñadoras y al grounge, todo en uno solo, después de sacudirnos cover de David Bowie, The Man Who Sold The World, en un sonido refinado que no conocíamos de Nirvana en su Unplugged in New York (tremendo sopapo para algunos de sus fans) y un nivel superior al Do the evolution de Pearl Jam. Volvemos a Nirvana en su estado “natural”, al Nevermind (1991) sin velas y guitarras acústicas de por medio. Cierto que el álbum nos muestra un avance sonoro diferente a su primer disco (Bleach-1989), cierto que la portada parece ser un autorretrato de Kurt y por tanto el de la banda (el bebe nadando hacia el anzuelo con dólares), cierto que Nirvana y/o Kurt pudo haber sido un “San” Judas que vendió su esencia por mandato divino para cumplir la profecía que relataba que debía suceder para cambiar el rumbo del rock tal como se conocía. Pero cierto es también que nos encontramos con uno de los mejores álbumes de la historia del rock, un clásico que se sostiene en cada una de las 12 canciones, pero fundamentalmente en Smells Like Teen Spirit, con letra intraducible, que es el himno noventero por excelencia o el precio que tuvo que pagar Nirvana para vender y salir en MTV. Cualquiera de ambas cambio de manera brutal el rumbo de la historia musical. En Audio: Nirvana - Smells like teen spirit (Live). Nirvana: Smells like teen spirit - Huele a espíritu de adolescente Carga las pistolas y trae a tus amigos ¿Hola, hola, hola, estás deprimido? Soy malo en lo que hago mejor ¿Hola, hola, hola, estás deprimido? Y olvido solo lo que pruebo ¿Hola, hola, hola, estás deprimido? Que caminos no ha recorrido Pink Floyd para ser una leyenda del rock, le hubieran bastado dos discos para hacerse mito pero decidieron abrir todas las cajas sonoras disponibles, creándose verdaderos himnos generacionales en el transe. En 1979 sale al aire el álbum The Wall, una obra maestra en clave opera-rock. El disco, es el pico máximo de su carrera después de Dark Side of the Moon (1973). Álbum autobiográfico del líder de la banda -Roger Waters- para muchos y hasta puede serlo al Waters convertirse en el cerebro creador de The Wall. El álbum doble es parte de los esenciales de la historia del rock por contener verdaderas joyas como The Happiest Day of Our Lives, Another Brick in the Wall (part2), Mother, Young Lust, Is there Anybody Out There?, Run Like Hell y claro la espectacular Comfortably Numb, cargada del también espectacular solo de guitarra de David Gilmour que cierra la canción, en quizás un homenaje al marginado ex guitarra del grupo Syd Barret. "Comfortably Numb, no sólo aparece como un punto de equilibro crítico en el álbum The Wall, sino que logra evocar la fenomenología inconspicua de esa experiencia cuyos horrores metafísicos se extralimitan por la lejanía del cuerpo, horrores que fulminan sin más las redes próximas a la memoria. Esta pieza logra delinear ese acontecer que se dispersa en una nostalgia felizmente alcanzada: no sólo describe en su actualidad el quiebre idealista de una develación siempre afirmada, a partir de una experimentación musical de auto-destrucción sublime y coherentemente ejecutada, sino que incluye significativamente el conflicto histórico de su propia patología: en la manía de la prescripción clínico-cínica que define su inerte negatividad, pero cuyo trasfondo se sostiene en un abismo ineluctable que es a la vez indefinible, un abismo que hace fluir una intranquilidad cuya fortuna es asimismo incomunicable. Esta pieza pop-musical nos habla de esa experimentación (experience) que sale de la historia y que pone de relieve el vitalismo de un cuerpo reventado en mil pedazos, de un cuerpo cuya esencia chorrea: es la experiencia de una existencia que se ha fragmentado en el cristal de su aparente inocencia, y que ha podido desconocerse a sí misma en el abismo de su propia organicidad. Descrita en su coyuntura y en su misma secuencia catatónica, esta pieza no sólo nos articula y entona el desmembramiento sensorial de ese cuerpo roto ante los pormenores de un ser circunscrito a la gloria inocua de su acontecimiento, sino que lo hace en la circunspección irónica de una terrible y omnipresente procesión diagnóstica, la cual también se presenta gradualmente como el motivo constante de su inerte vaciamiento. De ese modo, nos articula la mirada rapaz de un ojo indiferente cuya figura autoritaria despoja a priori la autonomía propia de ese cuerpo, una autonomía que no sólo define los contornos de la experiencia que lo acontece, sino que los traza en su horizonte de existencia. Vestida tal vez de blanco, pero embadurnada con la cautela de una aproximación quizá supuesta de cientificidad, y recubierta sea con la propia inercia de un método mezquino y oscuro, sea con la impotencia para discernir lo que ya ha acontecido en ese cuerpo sublimado: esa mirada rapaz nos aventura de inicio al rescate obsoleto de un ser disuelto en su propia intensidad, de un ser perdido en la difuminación de su unidad interna, de un ser de helio sumergido en el vórtice inexorable de su deseo. En los términos que musicalizan su propia articulación, ya desde el primer párrafo de su contenido, el diagnóstico que se proscribe en Comfortably Numb apela neciamente por esa unidad primordial, pero nunca sin esgrimir la curva de sus sarcasmos. De inicio, algo irrumpe con su armonía: algo ha sucedido ya desde el comienzo. Algo sucede o comenzaría a suceder. Es algo que de hecho está sucediendo: es el eco-fantasma alargado de una voz que asciende de forma estremecedora, y que nos lanza un terrible saludo" (Naxos - Filum). En Audio: Pink Floyd – Comfortably Numb. Pink Floyd: Comfortably Numb - Plácidamente Adormecido ¿Hola…? Vamos, Relájate. Ya no hay dolor, está disminuyendo Ahora vuelvo a tener esa sensación Está bien No hay dolor, está disminuyendo “I’m a head. I’m a man / I’m the first mammal to wear pants / I am at peace with my lust / I can kill cause in god I trust / It’s evolution baby.” Letra apocalíptica salida de la canción profética “Do The Evolution” (Evoluciona) del álbum Yield de Pearl Jam. Los pusieron en el estante del grunge pero la banda ha mutado en todo lo que se ha aparecido, cosa de evolución supongo. La ecléctica banda hereda sonidos diversos que recorren desde The Who, hasta Jimi Hendrix, pasando por The Doors, U2, Neil Young, The Band, The Clash y R.E.M. entre otros tantos. Quizás por eso no se reconozca que la versión de “last kiss” y “Do the Evolution” son de la misma banda. Do the evolution salida en 1998 una canción que casi roza el punk con una potencia que no se conocía hasta esos momentos. Letra cruda, muy brutal hasta sádica, que se oculta tras un videoclip animado -de lo contrario invitaría a la nausea-, pero realista forma de ver pasado, presente y futuro. A Nostradamus se le olvidaron algunos párrafos, las imágenes finales que el videoclip “Do the evolution” profetizan, donde el hombre actual es sólo un eslabón más en cadena evolutiva y puede dejar de ser quien tenga en sus manos el control. En el video el hombre es “absorbido” y suplantado por sus propias creaciones, el clon, la robótica, y las armas sumamente destructivas, que en un principio lo hicieron importante. Se hace referencia a la Ley de Selección Natural, el más fuerte sobre el más débil. Para la extinción de muchas especies fue necesario una catástrofe natural, pero en el caso del hombre es posible que en su obsesión por sentirse superior o aprovecharse de su poder sin responsabilidades termine por destruirse a sí mismo. Me quedo con esa imagen, un hombre absorbido por su computadora volviéndose un robot (¿se pusieron a pensar en la cantidad de memoria que traemos con nosotros? Entre Memorias USB (512 Mb), Memorias de la cámara digital (512 Mb), Reproductor MP3 (1 G) y demás vainas en los celulares. De acá a unos años necesitaremos puertos USB en el cerebro). Si viviera aun Charles Darwin de seguro escucharía a Pearl Jam mientras completa su teoria de la evolución. Y si no quedan conformes con el video animado de “Evoluciona” ya nos estamos haciendo un video con imágenes reales. Visiten todos los links de este artículo, quizás haya una que otra sorpresa. Tomen tanto aire como puedan. En Audio: Pearl Jam - Do the Evolution (Live 9.4.06 Lisbon) Pearl Jam: Do the Evolution – Evoluciona Soy superior, soy un hombre, Vivo en paz, soy el hombre, Admírame, admira mi casa, Soy un ladrón, soy un mentiroso, Admírame, admira mi casa, Soy adelantado, soy avanzado, Do The Evolution: EL video tiene una duración de 4 minutos aproximadamente y una estética bien fundamentada en lo que quiere transmitir; de imágenes sugerentes, muy impactantes y de muy corta duración cada una. “Do The evolución” es la narración de una historia en la que se hace referencia en varias oportunidades a grandes sucesos de la Historia de la humanidad pero tiene un significado más amplio. Más precisamente, se podría resumir a una analogía con la “creación- destrucción” “nacimiento- muerte”. Toda la simbología o las asociaciones realizadas sugieren que nos remitamos a pensar en estas polaridades. El ejemplo más claro se puede apreciar en la comparación del nacimiento de nuestro planeta con la fecundación de un óvulo, aquí se realiza una combinación entre forma y tamaño imposible. La expresión del cantante, su entonación, acompañado por la música, hace énfasis en los momentos clave de la historia que narra la letra “Do The Evolution” captando la atención permanentemente y manteniendo la expectativa. Se establece también un perfecto equilibrio entre letra, música y la línea narrativa que el destinatario reconstruye a partir de las imágenes. A pesar de que en un videoclip se suceden rápidamente una imagen con otra en un orden indeterminado y sin mucha relación entre las correlativas, en este videoclip, existe una lógica de orden cronológico. La historia que se reconstruye a partir del videoclip hace referencia a la letra de la canción. Tal es el caso cuando en una estrofa de la letra habla de la admiración: “...admírame, admira mi casa/ admira mi hijo, es mi clon/ Esta tierra es mía, esta tierra es libre/ haré lo que quiera con ella pero irresponsablemente/ es evolución nena...” tiene relación inmediata a imágenes que muestran un gobernante del Imperio Romano apreciando junto a su hijo las enormes construcciones, que simbolizan y reflejan su amplio, fuerte, y vasto poder. Lo mismo sucede con la admiración que comparte el padre y su hijo desde una ventana hacia la industrialización. “...esos indios ignorantes, no tendrían nada sin mi/ nada ¿por qué?/ es evolución...” Las imágenes muestran que la cultura del indio es devastada por la del europeo, la cual se consideraba más evolucionada y desarrollada, por eso impuso su cultura y religión. Se ve claramente cuando la figura es un indio con su propia arma y de fondo aparece un cura europeo con un crucifijo, símbolo de su religión y creencia. Luego aparece una imagen de un indio enfermo, pudriéndose y cayéndosele el cabello, representando las pestes traídas por los europeos y la transformación que les fue impuesta... Leer interpretación “Do The Evolution” completa - versión Acrobat PDF. El mundo musical nos ha dado muchos virtuosos de la guitarra, engendrados por demonios en algún cruce de caminos de Missisipi o bendecidos por Ángeles tras una oración a los cielos. El culto al guitarrista, que hace del hombre de las seis cuerdas una especie de héroe o semidiós, es una veneración que ha aparecido muy recientemente en el tiempo, y en el rock surgió recién a mediados de los 60 con el surgimiento de Eric Clapton, Jeff Beck y Jimi Hendrix. Sin embargo, eso no quiere decir que no hubiera virtuosos de la guitarra, aunque no en todas las ocasiones un virtuoso es un héroe, o un héroe un virtuoso. El rock siempre ha tenido como momento cumbre al solo de guitarra; nociva costumbre que generaciones de músicos electrónicos condenan como si se tratara de quemar mujeres inocentes en la hoguera cual vulgares brujas. El solo de guitarra es, ha sido y será parte fundamental del rock mientras quede algún sonido que ofrecer (escuchen sino a Clapton en Layla, a Robby Krieger en Light My Fire, o Brian May en la inmortal Bohemian Rhapsody, o a Jimi Hendrix en All Along the Wachtower, para nombrar algunos). En su ocaso, el siglo XX nos ha dado uno de los últimos virtuosos de las cuerdas. Slash es la última estrella guitarrera tradicional que se ha hecho conocido por lo incendiario de sus solos en Guns N’ Roses o en cualquier disco que ha tocado. Detrás de esa mata de pelos ensortijados que le ocultan el rostro, hay un guitarrista fogoso y virtuoso por igual, capaz de crearse riffs y solos de antología. Su guitarra en la orquestal November Rain es solo una muestra, salida en el disco doble Use Your Illusion I y II (1991), Slash satisface sus ambiciones en la balada cargada de emocionalidad uno no se imagina como seria sin ese solo antológico que rompe la pausa instrumental que nos deja rezando para que nunca termine. El video es otra joya, narrando la vida de Axl, Slash se convierte en el personaje principal. Se endiosa en un pedestal que solo es un piano, la orquesta prepara el terreno como el rayo al trueno. Todos los guitarristas virtuosos deberían tocar sobre un pedestal. En Audio: Guns N’ Roses – November Rain (Live) Guns N’ Roses: November rain - Lluvia de noviembre Cuando miro dentro de tus ojos por que nada dura por siempre Hemos estado a través de esto un largo, largo tiempo pero los amantes siempre vienen y los amantes siempre se van si pudiéramos tomar el tiempo tu necesitas tiempo... en tí misma Sé que es difícil tener un corazón abierto A veces necesito tiempo... para mi sólo y cuando temes hundirte no pienses que necesitas a alguien El video November Rain es el segundo de una trilogía de videos que son completados con Don’t Cry y Estrange. El Arte del disco es el Fresco de Rafael “Escuela de Atenas”. Escuche y venere a otros heroes violeros: “Is This The Real Life? Is This Just Fantasy? Caught In A Landslide, No Escape From Reality”. “Freddie era una de esas personas que podía tener una audiencia entera en la palma de su mano. No importaba que tan grande fuera”. (Kirk Hammet, Metallica) “Tráeme otro tema que mezcle rock y opera con una balada, y ahí vemos cuál es mejor” (Freddie Mercury) Nos encontramos ante una obra maestra de gran magnitud donde la capacidad sonora es adrenalina en su estado más básico, arte en su máxima expresión. Para un mortal es alucinante volver a reencontrarse con joyas de este tipo. El titulo del álbum, A Night at the Opera, robado de una película de los Hermanos Marx, que Queen se apropia. El single mandado a abrirles el disco Bohemian Rhapsody, una tremenda mezcla entre hard-rock, opera y balada con arreglos extraordinarios, con sonidos y melodías eclécticas y con una voz que se repite decenas de veces, la de Freddie Mercury el compositor que le puso la letra, la música, el alma y los arreglos a esa incomparable canción. Mercury se mueve como un dios griego vocalmente, hace del tema una balada, lo muta a opera desembocando en un espectacular y orgásmico estallido de furia rockera. Piano, batería, guitarra y bajo parecen caminar sobre una cuerda tensada a mil metros al aire para no romper la armonía que marca Mercury, minutos después ruge el rock y la guitarra se roba minutos con tremendo solo. La letra, sin mucho sentido quizás, retrata a un hombre que, sin querer, mata a una persona y huye para no herir a los que quiere. Bohemian Rhapsody el mejor tema del siglo XX para muchos y que se jacta de ser el primer videoclip de la historia. Una versión en vivo rescatable la del disco "Live at Wembley ’86" (disc 2). Ayer (05.09.06) Freddie Mercury hubiera cumplido 60 años. "Artísticamente hablando, era un cantante sumamente versátil, con una voz tan dúctil como para cantar cualquier estilo de música. Era un cantante con potencia, variedad, emoción, caudal y demás atributos. Era capaz de cantar los rocks más potentes, o las baladas más suaves. Poseía la capacidad de producir falsetes bellísimos. Tenía la potencia y el registro de un cantante de ópera pero en cambio triunfó en el rock. Tenía la capacidad de mover audiencias, hacer llorar, reír, excitarse. Tenía un carisma impresionante, y podía tener a la audiencia en la palma de la mano, como dijo Kirk Hammet. Una de las voces más inteligentes y envidiadas de la historia de la música" (La voz: Freddie Mercuri). Showman y Frotman enérgico, un enviado por los dioses “Quien lo haya visto sobre un escenario nunca lo olvidará. En cuanto Freddie Mercury sentía que los fanáticos lo acompañaban, se volvía imparable. Levantaba su brazo derecho hacia el cielo, con el puño cerrado.” Pero Freddie Mercury era un mortal, con sueños, pesadillas y adicciones. Alcohol, cocaína, mucho trabajo en estudios y sobre los escenarios del mundo, fiestas, continuamente nuevos amores y amoríos. Era mas que un mortal un kamikaze, sabia que el amor mataba (love Kills) y aun así su peor pesadilla era llegar a un dormitorio vació. El SIDA cobro factura el 24 de noviembre de 1991 llevándose a Mercury y Queen. “The Queen is dead” (The Smiths) In memoriam Freddie Mercury (1946-1991) En Audio: Queen – Bohemian Rhapsody (Live At Wembley 86) Queen – Bohemian Rhapsody - Rapsodia Bohemia ¿Es esto vida real o es solo fantasía? Mamá, solo maté a un hombre Es tarde, mi tiempo se ha terminado Veo la pequeña silueta de un hombre Pero soy solo un pobre muchacho y nadie me ama Piensas que puedes apedrearme y escupirme en la cara Ooh si, ooh si Lea también: Golpe de timón que nos traslada a los últimos suspiros del siglo XX para resumir la carrera de los Fastball en pocas palabras: The Way / Billboard 99. En 1998 editan su segundo álbum “All The Pain Money Can Buy” (Todo el dolor que el dinero pueda comprar), los originarios de Texas no podían pedir mas, el álbum y el tema les valió la nominación a los Grammy, el disco de platino y un puesto en la lista billboard del 99. La formula mágica es simple, toques pop, rock y algo perceptible de música country, que los hacen conciderarse un grupo de Powerpop.Los sonidos recuerdan a los 70s con la adición de la tecnología de los 90s, órgano, batería, una guitarra y sintetizadores clásicos le dan un sonido aceptable. En Audio: Fastball – The Way. Fastball: The Way – El Camino Ellos se decidieron Se tomaron el vino Cualquier persona podía ver Los niños despertaron Cualquier persona podía ver “When the music’s over (…) Cancel my subscription to the resurrection” Strange Days (1967), segundo álbum de Doors, salida el mismo año que su vinilo homónimo de presentación “The Doors”, quizás por eso se sienta un aire similar a su primer Lp, melodías atronadoras, psicodélicas, pop, rock mezclados son sonidos experimentales. Días Extraños se viene con una joya entre todas, When the music’s over, tema que recuerda a The End de su primer disco, pero nos recuerda también a Nietzsche en el Ocaso de los ídolos. Morrison saca una vez mas su lado poético, filosófico, vocal e interpretativo dándonos como resultado una épica e hipnótica composición. Manzarek hace un trabajo ejemplar, uno mas, aunque krieger se manda tremendo solo de guitarra y la batería de Densmore cambia la atmósfera a su gusto, todos tienen el espacio justo para brillar logrando la perfecta complementación instrumental. La portada del disco -muy diferente a la sugerida por Morrison donde 30 perros rodeaban al grupo queriendo crear un mensaje sugestivo (DOG=GOD)- muestra a un desfile de Freaks recordando un aire Europeo. Cuando se habla de Doors es complicado, siempre se termina exaltando el disco reseñado, este disco no puede ser la excepción es uno de los necesarios de la música. Reseña y canción necesarias también para hilar un nuevo articulo sobre Nietzsche, Morrison y la música. En Audio: The Doors - When the music’s over. The Doors: When the music’s over - Cuando la música acabe Cuando la música acabe Porque la música es tu amigo especial Cancelen mi suscripción a la resurrección La cara en el espejo no quiere detenerse Afuera Antes que flote Regresa nena Escucho un sonido muy gentil ¿Qué le han hecho a la tierra? Escucho un sonido muy gentil Noche persa, nena Así que cuando la música acabe Bueno la música es tu amigo especial Y debía llegar inevitablemente a Cream, hace días cometía la blasfemia, para muchos, de afirmar que Clapton era el líder y un sinónimo de Cream, quizás porque siempre se me quedan las guitarras, los solos interminables que Clapton supo ejecutar con maestría en la mítica banda. No dudo que Cream fue un Dream-Team, no desmerezco a la gran batería de Ginger Baker y el tremendo bajo de Jack Bruce, pero lo de Clapton y su guitarra rayan en lo orgasmal. Una muestra de ello es la versión de “Crossroads” salida en su álbum Wheels Of Fire (1968) y una presentación memorable en el Fillmore de San Francisco. Letra complicada de traducir donde Robert Jonhson, creador de Crossroads, nos cuenta una reseña de su caminata a la intersección de caminos, su ruego al señor de las tinieblas y su llegada a Roseadle (Un pueblo de Mississippi, en el que la "tradición" atribuye la venta del alma de R.J.), el resto es leyenda. Pero Cream es mucho mas que eso, el mismo cover de “Crossroads” tiene su historia, la memorable presentación y los sonidos individuales de estos 3 virtuosos de la música los reseña jpcik!, un conocedor de la historia, las guitarras y los sonidos de Cream. La leyenda cuenta que Robert Johnson fue una noche a un cruce de caminos para encontrarse con el mismísimo Lucifer, decidido a cambiar su suerte. A cambio del alma, Johnson recibiría un inigualable virtuosismo como guitarrista. Fantasía o no, Robert Johnson pasaría a la historia como el rey del Delta Blues y una de las más importantes fuentes de inspiración de los íconos del blues-rock. Entre los muchos jóvenes músicos ingleses que revisaban apasionadamente el blues americano de los años 20 durante la era del Swinging London, estaba un talentoso guitarrista llamado Eric Clapton. En esencia un guitarrista de blues, Clapton redescubría a artistas obscuros como Skip James, Sony Boy Williamson, Howlin’ Wolf y por supuesto Robert Johnson. Sin embargo resultaba difícil hacer accesible el blues a un público hechizado por el pop del momento. Tiempo después, junto a Jack Bruce y Ginger Baker, Clapton formó Cream, intentando amalgamar pop rock, blues y psicodelia. Semejante conformación del reputado trío les valió un éxito rotundo con sus dos primeros álbumes, Fresh Cream (1966) y el Disraeli Gears (1967). San Francisco, la meca de la música a fines de los 60s, los recibió en su seno y allí produjeron algunos de los conciertos más brillantes que se recuerden en los anales de la historia del rock. Improvisaciones interminables de un power-trío que cada noche reinventaba canciones y extendía melodías hasta el límite de lo posible. Fue en ese momento, en la cima de su popularidad y capacidad creativa que Cream lanzó el álbum doble Wheels Of Fire, probablemente la mejor muestra de su magia y talento. El álbum comprendía tanto grabaciones en estudio como en vivo, rompiendo con los esquemas clásicos de los álbumes de la época. Uno de los temas en vivo precisamente se convertiría en sello de Cream y en especial de Eric Clapton: Crossroads. La canción es una versión retrabajada sobre el viejo Cross Roads Blues de Robert Johnson. El mito dice que Crossroads relata el encuentro de Johnson con el Diablo en el cruce de caminos en la carretera 61. Probablemente sea una interpretación forzada de la canción pero finalmente eso poco importa. Clapton hace Crossroads suyo e imprime la potencia que hace posible que el minimalismo del Delta Blues se convierta en una metralla impetuosa que dispara inmisericorde ante nuestros oídos. Clapton se inventa 2 solos que son considerados por muchos como los mejores en la historia del rock, aunque Jack Bruce tampoco no se deja intimidar en el bajo. El bassline de Bruce redobla conformando su propio solo, imposible de aislar del torrente asesino de la batería de Ginger Baker, mientras Clapton complementa con una performance vocal impecable. Otra novedad, tomando en cuenta que el vocalista por defecto de Cream era Bruce. Al final de la canción, Jack Bruce hace pública su admiración a la memorable actuación de Clapton con la frase que queda para la historia: "Eric Clapton please, on vocals". Desde aquella ocasión en Winterland, han pasado casi 40 años, Cream ha desbandado, Clapton ha cambiado sus Gibson SG y 330 por la Strat, ha probado todos los estilos musicales posibles, pero sigue interpretando Crossroads cada vez que puede, haciendo derroche de su don. Quien sabe si en realidad fue EC quien fue una noche a Highway 61 a sellar su destino. En Audio: Cream – Wheels of life (Live) – Crossroads (Robert Jonhson) Cream: Crossroads – Cruce Voy al Cruce, intentando que alguien me lleve. Voy a Roseadle, llevo a mi novia de jinete a mi lado. Puedes correr, puedes correr y decirle a mi amigo Willie Brown Lea También: El mítico guitarrista Eric Clapton después de ser el líder de cinco bandas, entre ellas Cream, forma Derek and the Dominos (1970), su álbum presentación llamado Layla and Other Assorted Love Songs cuenta con la participación de otro legendario de la guitarra Duane Allman (The Allman Brothers) y de George Harrison (The Beatles), tres personajes que marcan la calidad del disco y el poder de las guitarras. Y si, el disco se recuerda por la constelación de virtuosos de la guitarra, pero se la recuerda mucho mas por una canción, la que da nombre al disco, Layla, mostrando a un Clapton en plena etapa emotiva, que no era para menos, el quedar enamorado de la esposa de George Harrison, Patti Harrison, fue suficiente para crear Layla y darle un alma al disco volviéndolo un estandarte en la carrera de Clapton y en la corta carrera de Derek and the Dominos como grupo. Layla, una suplica a un amor casi imposible, que Clapton lo hizo posible, suplicas que se hacen inolvidables con las guitarras de Eric y Allman que juegan haciendo solos alucinantes, oírlas en su álbum Eric Clapton unplugged es otro tema. La versión en vivo "Live in Japon" (video de mas de 9 minutos), tremendo concierto, es espectacular con un maldito solo guitarrero que Clapton se carga solito. En Audio 1: Derek & the Dominos - Eric Clapton: Layla En Audio 2: Eric Clapton: Layla (Unplugged Version) Derek and the Dominos & Eric Clapton: Layla ¿Qué harás cuando te sientas sola Layla, me tienes de rodillas, Traté de darte consuelo Layla, me tienes de rodillas, Hagamos lo mejor de esta situación Layla, me tienes de rodillas, La ultima obra maestra de The Doors con Morrison a la cabeza, disco forrado de sonidos de blues y rock. La voz de Morrison resalta aun con las cuerdas vocales desechas por el alcohol y con heroína en la sangre. Junto con el sonido único del órgano Hammond de Manzarek, la guitarra de Krieger y la batería de Densmore, crean un sonido diferente a sus anteriores entregas, disco que muchos lo catalogan como la mejor creación de los Doors. Resaltan por su sonido L.A. Woman, canción homónima del álbum de cerca 8 minutos, la despedida de Morrison a la ciudad de los Ángeles: “Ciudad de Luz (…) Ciudad de la noche”. Rides on the storm, la clásica, la legendaria, la joya, la elegida del álbum por sobre todas, letra apocalíptica y musicalmente completa. L.A. Woman consolido a Jim Morrison como poeta, como siempre quiso y mostró a The Doors haciendo Blues-rock, el también sueño de Morrison. Lo que no estaba en los planes de Morrison era el éxito y asfixiado por el, decidió abandonar el mundo del rock y huir a París en busca de sus fantasmas más íntimos. El disco nació en Abril de 1971, meses después, en Julio… la muerte condujo a Jim Morrison a ser un corresponsal de los fantasmas en Pére Lachaise, vecino de Gertrude Stein, Oscar Wilde y Balzac, en la ciudad de los muertos… un reino que siempre le perteneció. A la memoria de JIM MORRISON (Born December 8, 1943 - Died July 3, 1971) En Audio: The Doors – Riders on the storm. The Doors: Riders on the storm – Jinetes en la tormenta Jinetes en la tormenta Hay un asesino en la carretera Nena, tienes que amar a tu hombre Jinetes en la tormenta Jinetes bajo la tormenta... Muchas veces versionado los jinetes en la tormenta original de The Doors fueron hechos, desechos y rehechos por muchos artistas al igual que su L.A. Woman. La versión mas conocida viene de la voz de Blondie en el disco “Blondie vs. The Doors: Rupture Riders” (Video) donde gracias a la tecnología interactúan las voces de Blondie, Jim Morrison y algunos sonidos de The Doors. Otra de ellas mucho menos conocida la encontré como soundtrack en el juego Need For Speed Underground 2, una versión exclusiva hecha por EA Games para el juego. La voz de Snoop Dogg con Morrison hacen una aceptable versión de los jinetes en la carretera, mucho lujo para un juego. En Audio plus: Snoop Dogg feat. The Doors - Riders on the Storm. Lea, escuche y viva: He cometido todo tipo de insolencias contigo, Zimmy. (como anotaria José González). He estado escribiendo todo mayo sobre vos sin preguntártelo. He contado las palabras más frecuentes en tu opus, aquellas que rebrotan y rebotan. He llevado conmigo a otros dos amantes de tu guitarra, tu armónica y tu inescuchable voz. He puesto algunas letras de algunas canciones que serian insultadas por la traducción. Pero prometo que esta será la ultima (de mayo) ya tienes 65 años recién cumplidos, no te mereces que te hagan esto, mi “happy brithday” ha durado un mes y prometo que será la ultima (de mayo). Alguien dijo que cuando uno pierde el camino siempre es mejor volver al principio, al hablar de Dylan me he perdido, como todos los que han intentado encontrarlo, y debo volver al principio de todo. The Freewheelin (1963), es el principio de todo, si dios creo el universo en 7 días, Bob Dylan creo su mundo en su segundo disco, con su voz, su armónica y su guitarra... y esas canciones. Canciones que esos viejos jóvenes de los 70 necesitaban, como el cuerpo a la sangre, himnos para utilizarlos como incruenta arma de protesta. Ese lenguaje casi universal. Cuando la guerra de Vietnam aún no había finalizado, cantantes como Joan Baez o Pete Seeger removían la sensibilidad de norteamericanos al brindar temas y melodías que también servían en otras partes del mundo para expresar la rabia y la disconformidad juvenil contra situaciones de un mundo que evidentemente no gustaba. De aquel mismo momento y escenario quedó en la memoria un himno que lanzaba a los vientos preguntas incontestadas. Era un tema de Bob Dylan que tras una retahíla de interrogantes incómodos y un tanto desesperanzados repetía machaconamente: "la respuesta, amigo mío, está en el viento" (blowing in the wind). (Ramón Núñez Centella) O como aquel Master of war donde su falta de hipocresía se preguntaba: ¿Qué se puede sentir por los que se enriquecen con las guerras? Y el mismo se contestaba: “Espero que tu muerte / llegue pronto / Entonces seguiré tu cortejo fúnebre / En el pálido atardecer / Veré cómo te bajan / A tu lecho mortuorio / Y me pararé ante tu tumba / Hasta que esté seguro de que estás muerto.” Nada de pacifismo melifluo o hipócrita de puro bienintencionado: la maldad estaba justificada. Pero fue Blowin´ In The Wind la canción que permitió que Bob Dylan fuese incluido entre los grandes de la música norteamericana y posteriormente en la música del mundo. Entonces, antes de cantarla, solía hacer el siguiente comentario: “Creo que entre el gran número de criminales que existe, se pueden contar los que vuelven la cara cuando ven el mal y saben que es el mal. Yo no tengo más que veintiún años y sé que se han hecho ya demasiadas guerras; vosotros, los que tenéis más, lo deberíais saber mejor aún. Ahora la mejor forma de responder a las preguntas de la canción, es exponerlas.” Después, infinidad de cantantes la trataron de otras tantas formas diferentes, pero Blowin´ In The Wind ha sobrevivido y sobrevivirá por mucho tiempo porque “la respuesta, mi amigo, está en el viento. La respuesta está flotando en el viento”. La portada de The Freewheelin es deliciosa. Aunque el disco sale el 27 de mayo de 1963, la foto pertenece a una sesión realizada en Nueva York tiempo atrás. Concretamente en una nevada West 4th Street del Greenwich Village y la chica es su novia Suze Rotolo. Para la fecha de lanzamiento del segundo álbum de Dylan, la relación ya está rota. Cuántos caminos ha tenido que recorrer Bob Dylan antes de ser considerado uno de los artistas rock más importante de la historia...es difícil precisarlo, su vida ha estado rodeada por un halo de misterio, pero sus composiciones se han hecho inmortales tanto en sus interpretaciones como en las que otros artistas han hecho de ellas. Blowin´ In The Wind, no podía ser la excepción, 375 versiones de esta canción lo confirman, recuerdo que en mi infancia la cantábamos en los coros de la iglesia con letras diferentes “sabemos que vendrás, sabremos que estarás… partiendo a los pobres el pan”, aun recuerdo el coro. De las muchas versiones dos me parecieron espectaculares: una interpretada por Joan Baez que se la puede oír también en el Soundtrack de Forrest Gump y la otra la versión de The Hollies en su álbum “Hollies sing Dylan” (1968) usada también en el soundtrack de “Good Morning Vietnam”. “...y cuando terminaron las lluvias, allí estaba él. Una mata de pelos acaracolados, un semblante machacado por años de caminar contracorriente, una guitarra llameante en bandolera. Y seguía cantando. Canciones de amor desesperado, tan terribles como el filo de una bayoneta. Diatribas abrasadoras contra un sistema que segrega injusticia como un producto natural. Profecías cargadas de rabia. Visiones rimadas de su torbellino interior, de ese lado oscuro que muchos intentan acallar. Andanadas vengativas contra las hienas que danzaban a su alrededor. Pero también cantaba otro tipo de sentimientos. Himnos de amor hechos con tierra húmeda en las botas. Elegías para las víctimas anónimas de la historia, cuyo destino nadie lloraba. Historias misteriosas de otros tiempos. Relatos de lejanas aventuras. La gente se paraba a escucharle y se sentía fortalecida, iluminada, feliz. Y la gente le llamaba trovador, poeta, juglar comediante maestro, amigo... ". En Audio 1: Bob Dylan - Blowin´ In The Wind. En Audio 2: The Hollies - Blowin’ In The Wind - Good morning Vietnam. En Audio 3: Joan Baez - Blowin in the Wind (Live) - Forrest Gump The Soundtrack. Bob Dylan: Blowin´ In The Wind - Soplando en el viento ¿Cuántos caminos debe un hombre andar La respuesta mi amigo, esta soplando en el viento. ¿Cuantas veces ha de mirar un hombre hacia arriba ¿Cuántos años puede existir una montaña La respuesta mi amigo, está soplando en el viento, "el hombre que soñaba con Bob Dylan esperaba el descanso del óxido, la paciencia del sicario, el pelo de las yeguas, el caldo de la noche en la taza de tus labios (esperaba porque los hombres de huesos quebradizos no pueden hacer otra cosa que esperar, esperaba porque el más tarde se había diluido en una sofocación de aguacero tropical)el hombre que soñaba con Bob Dylan suplicaba por un día sin la compresión roja de la angustia, sin telegramas de los muertos, sin pasadas ni futuras culpas (suplicaba porque las manos sucias deben ser lavadas, porque es imposible llegar hasta el origen del moho, suplicaba porque la compañía eléctrica alquila cables pelados) el hombre que soñaba con Bob Dylan predecía la inevitable muerte de Bob Dylan" (Bob Dylan, con las botas puestas -Vía-) Otros Bob Dylan en este blog: “Bob Dylan es un artista coherente siempre con su vida, que vuelca su experiencia vital en su obra, y que siempre tiene latente el anhelo de infinito que todo hombre posee.” (Pablo Velasco) Después de grabar su "Pat Garrett & Billy the Kid" (1973) y después de pasar por muchos avatares en su vida familiar, Bob Dylan va plasmando todo ello en los discos de la época. Y así en el periodo del año 74 al 76, produce tres obras maestras: Planet Waves, Blood on the Tracks y Desire (este último el disco más vendido en España del artista norteamericano). Bob Dylan demuestra que a pesar de su carácter tímido en las entrevistas, abre su corazón en su obra. Son auténticos testamentos vitales. En 1975 de mano con The Band, su grupo por antonomasia, saca el “Planet Waves”, grabado únicamente en dos sesiones, es la primera obra "oficial" de Bob Dylan con la Banda, a pesar de venir actuando juntos desde hace muchos años, en tantas ocasiones. No es extraño, pues, que la espontaneidad no se note, sino más bien que asistamos a una compenetración perfecta, sin perder por ello una libertad creadora. Del Planet Waves surge la canción “forever young”. Primera versión, lenta y pausada. Un tema algo paternalista, que, sin embargo, contiene una esperanza y un deseo desprovisto de toda retórica: "Debes buscar la verdad, debes permanecer siempre joven". En la primera entrega, la canción está interpretada por una mandolina sugerente, un órgano melodioso, percusión punteante, armónica y piano. En la versión rápida, solamente órgano, batería y armónica tienen una intervención destacada. "Planet Waves" contiene toda la historia de Bob Dylan, hay algo de todos sus discos anteriores en él. Parece que el ciclo se ha cumplido, ahora definitivamente. Sólo queda recomenzar, pero, desde luego, partiendo de las posiciones actuales, nunca de otras superadas. Musicalmente, "Planet Waves" no contiene avances espectaculares. No es la música pop "del momento". Hay solamente una perfecta utilización y puesta formal de un material sonoro ya conocido: country rock. Es un estilo llevado a su magistral culminación. El 3 de noviembre de 1991, Neil Young conjuntamente con The Grateful Dead, en memoria de Bill Graham, hacen un espectacular cover de Forever Young en el Memorial Concert “Laughter, Love, and Music” (1991). Forever young, un grito al mito de la eterna juventud en forma de oración. En Audio 1: Bob Dylan – Forever Young. En Audio 2: Neil Young & The Grateful Dead - Bill Graham Tribute - Forever Young. Bob Dylan: Forever Young - Por siempre joven Que Dios te bendiga y te proteja siempre Que crezcas para ser virtuoso, Que tus manos siempre estén ocupadas “Entre 1962 y 1965 Dylan revolucionó el lenguaje, constitución y candor en la composición de la canción popular americana. Pero fueron The Byrds quienes llevaron a Dylan al mundo, presentando su visión y verso a la Gran Nación Adolescente, deslumbrada por la Beatlemania.” (David Fricke) Dentro la discografía Dylan el Bringing It All Back Home (1964) es uno de la trilogía indispensable para conocer los caminos que tuvo que caminar Dylan para consagrarse como un maestro de las letras y la música. Sus letras son mas profundas y llenas de significado, su música en transe de ser electrificado donde el rock’ n’ roll y el blues se integran al Folk. De este disco, un acústico tema Mr. Tambourine Man se descuelga para hacer, un año después, un cover histórico para la historia de los Byrds (1965). La versión de Byrds es otro tema. Irreconocible, grandiosamente versionada, para muchos seria difícil inclinarse por uno. Yo, amante de las cuerdas en estado natural, me inclino por la versión de Dylan. Javier Rodríguez, conocedor de las artes Dylanianas nos hace una reseña sobre Mr. Tambourine Man, Dylan, el disco y el cover de los Byrds. Bob Dylan: Mr. Tambourine Man El año 1965. Bob Dylan, figura central de la escena folk y portavoz del movimiento contracultural americano comenzaba su proceso de “electrificación”,abandonando el reconocimiento que tenía en círculos musicales “indie” para transformar definitivamente y para siempre la cara del rock como se lo conoce hoy. “Mr. Tambourine Man” es quizás el puente definitivo entre la sensibilidad campirana y la lírica dotada de una conciencia social del folk y las armonías vocales, las relamidas guitarreras y melodías propias del pop-rock. Escrita por Bob Dylan durante las sesiones que darían forma al disco “Another Side of Bob Dylan” (1964) no fue incluida en ese lanzamiento, que conservaba una tónica todavía pura y tradicionalmente folk en su concepto. Desechada en su versión preliminar, llegó a manos de The Byrds por medio de su productor. Sería Roger McGuinn, líder de la banda, quién transformaría diametralmente el tema “duplicando” su tempo (de 2/4 a 4/4) y extractando el más compacto verso del prolongado tema, a lo que le sumaría el hoy mítico sonido de su Rickenbacker 12, acompañado por una armonía a cuatro voces en el estribillo (deudora de The Beatles y por medio de estos a The Everly Brothers) para desatar así la aparición del folk-rock y con esto espolear nuevamente a Dylan hacia el rock “eléctrico”. Finalmente Bob Dylan incluyó una versión “mixta” del tema en su disco “Bringing It All Back Home” (1965). Obra seminal del Dylan eléctrico, considerada como el primer álbum de folk rock, es sin duda esencial para el alumbramiento de esta nueva era del rock. Un disco trancisional suficientemente fino para ser considerado uno de los mejores de la historia. “Mr. Tambourine Man” aparece en este disco casi como una canción completamente acústica, en la que la conducción de Dylan (a cuerdas de guitarra acústica y a soplo de armónica) es acompañada por una sutil tonada de guitarra eléctrica sosteniendo el “fondo” musical. Sin embargo lo que más destaca del tema es el trabajo lírico, impresionante por cuanto nos presenta a Bob disfrazado de Rimbaud, construyendo con su poética, tributaria tanto de los maestros franceses como de sus amigos beatinks, el imaginario posteriormente adoptado por el movimiento “psicodélico”. Pero el “viaje” que describe aquí Dylan (¿inspirado en un ‘trip’ de LSD?) se presenta como un relato onírico, sin embargo profundamente terráqueo, lejano de los devaneos orientales o la pretensión afectada de otras vertientes, que explotaron igualmente el surrealismo. Y es que Dylan fusiona perfectamente la “cadena de imágenes” de la prosa de Allen Gynsberg con un trabajo léxico-poético de gran cercanía a Guillaume Apollinaire; formando una canción inescrutable en su poliforme significante. Probablemente la principal aportación de Dylan a través de este tema de melodía simple pero sólida (casi retórica en su minimalismo) sea precisamente a nivel de sus textos y su riqueza compositiva. Paradójicamente The Byrds lograron colocar su cover rockero del tema, incluido en su disco “Mr. Tambourine Man” del mismo año, por encima de la también rabiosamente eléctrica “Subterranean Homesick Blues”, salida del “Bringing it All Back Home”. Una nota curiosa, el gran Hunter S. Thompson pidió expresamente que se tocara la versión dylaniana de este tema en el preciso instante en que un colosal cañón con forma del “puño gonzo” disparaba sus cenizas al éter, en su funeral-despedida realizado apenas el año pasado. Pero regresemos a 1965, año mágico para la historia del rock. Bob Dylan, de la mano de The Byrds (todavía considerados por muchos como los mejores intérpretes del “Gran Bardo”), comienza su periplo folk – rocker con rostro de bohemio, con la lengua de Woody Guthrie, trascendiendo en lírica ese aire de “poeta maldito” y armado de una guitarra eléctrica que amenazaba con rivalizar con cualquier otro rocker purista. Su influencia sería indistinguible y transcendental en el futuro del rock (llegando a trabar una relación de mutua incidencia con otras leyendas como The Beatles y extendiendo su sombra hasta nuestros días) puesto que empezaba a nacer el grandioso icono, hoy más grande que la persona que ostenta ese nombre, que conocemos como Bob Dylan. Será en el disco siguiente, al que le abre la puerta “Mr. Tambourine Man”, que Dylan terminará de cimentar su mito. Y en que en ese momento de su carrera Bob podría haber dicho en la voz de su admirado Rimbaud “He creado todas las fiestas, todos los triunfos, todos los dramas. He tratado de inventar nuevas flores, nuevos astros, nuevas carnes, nuevos idiomas. (…) Soy restituido a la tierra, con un deber que hay que buscar, y una rugosa realidad que hay que estrechar.” Precepto que seguiría hasta su consumación extrema en su siguiente y definitiva obra maestra: “Like a Rolling Stone”. En Audio 1: Bob Dylan – Mr. Tambourine Man. En Audio 2: The Byrds - Mr. Tambourine Man. Bob Dylan: Mr. Tambourine Man – Señor Panderetero Eh, Señor Panderetero, Aunque sé que el imperio nocturnal Eh, Señor Panderetero, Llévame de viaje Aunque puede que escuches reir, Eh, Señor Panderetero, Llévame luego desapareciendo Eh, Señor Panderetero, Gracias a Javier Rodriguez por la estupenda reseña, he obviado algunos párrafos, espero sea perdonable. Pocas, muy pocas, veces he presentado artículos extensos casi ninguno en este idioma de Cervantes, pero la reseña, el tema y Dylan valían la pena. También pueden leer a Javier Rodríguez en sus blogs: Diario de un Demente Frustrado & Diseccionando a la Musa Perdida. Gracias a Sergio Candia (CandiaMan®) por aceptar la invitación para reseñar una canción de Bob Dylan. Corre el año de 1973, con el son 3 años en los que Bob Dylan mantuvo un bajo perfil, finalmente disuelto por una accidental invitación para componer la banda sonora para la película "Pat Garrett & Billy the Kid" del director Sam Peckinpah. En principio la participación de Dylan no fue muy convincente, luego de algunas demostraciones ante productores y director, quedo confirmada una sabia elección, "quien es ese muchacho, denle un contrato" fue la frase decisiva por parte de la producción para dar luz verde a la participación de Dylan, quien ya venia construyendo en la cabeza una melodía que bautizó "Billy". Dylan, bastante inexperto en el campo de las bandas sonoras pretendía configurar toda la extensión del film y su participación con "Billy" y sus variaciones, la producción le recomendó añadir más canciones para alternar y romper la monotonía de una sola melodía, es así que en esas sesiones nace "Knockin’ On Heaven’s Door" inicialmente un tema de apoyo, que luego se convirtió en el gancho e incluso en el motivo para adquirir el álbum. Un tema evocativo y a veces lleno de alusiones incomprensibles, que ven resolución al comprender que se trata de la canción precisa para un pistolero herido de muerte, quien comprende que el mundo material no le sirve de nada mientras se aproxima a las puertas del cielo. La sencillez de su elaboración y musicalización ayudan a transmitir esta idea, este concepto y este momento. Septiembre de 1991, los Guns´n Roses lanzan sus espectados Use Your Illusion I & II, e incluyen en el segundo tomo una versión de "Knockin’ On Heaven’s Door", inmediatamente abrazada como canción himno del año por la fanaticada. Fue descalificada en sendas críticas publicadas en distintos medios impresos, fundamentalmente por carecer de la sensibilidad y simpleza original, por la extensión innecesaria (casi 5 minutos frente a 2 y medio) y por tender a configurar un himno estilo Gospel sobre una canción que no apuntaba en esa dirección. Adornada con fantásticos arreglos y solos de un, siempre creativo, Slash, Knockin’ On Heaven´s Door, parece un tema inapropiado para la estruendosa voz de Axl Rose, evidentemente es un buen tema de rock al estilo Guns pero para quienes ya conocían la versión original, coincidirán en pensar que el cover Guns no llega ni a los talones de la versión Dylan. En Audio 1: Bob Dylan and Tom Petty - Knockin’ On Heaven’s Door (Versión vivo) En Audio 2: Guns N’ Roses - Knockin’ on heaven’s door. Bob Dylan: Knockin’ On Heaven’s Door - Golpeando las puertas del cielo Madre, llévate esta insignia de mi Golpeando las puertas del cielo Madre, pon mis armas en el suelo "Más vale que empieces a despreciar tu propia Golpeando las puertas del cielo. Gracias a CandiaMan®, alias Sergio Candia, por aceptar la invitación para reseñar una canción de Bob Dylan. También pueden visitar sus blogs y leer sus opiniones y reseñas: CandiaMan® en RockAndBol, Think n Music & Bandas en Vivo. Otros Dylan: “Nada de folkie o poeta. Es la gran bestia del rock and roll” (Chuck Berry). A finales de 1967 ya consolidado con su mezcla de Folk & Rock, Bob Dylan saca su octavo disco, curiosamente inclinado mas al Folk –como buscando en las raíces- denominado “John Wesley Harding” (1967), de sus 13 canciones 9 son exitosas, desde controversial The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest ("…no vayas confundiendo el Paraíso con una casa -de putas, por supuesto- que hay al final de la carretera…), la cruda Pity the Poor Immigrant o la elegida de hoy All Along the Watchtower, un tema que es una obvia la denuncia a la sociedad. Los niveles que maneja Dylan en su disco son diversos, alucinantemente diversos, toda una obra maestra de la literatura de intriga en su versión más rural es este "John Wesley Harding" (forajido de leyenda inventado por el propio Dylan, un Robin Hood a la americana). All Along the Watchtower, la obra magistral de Dylan, paso a la historia de la mano, la guitarra, los punteos y riffs de Jimi Hendrix que en 1968 saca una versión modificada en su álbum “Electric Ladyland” (1968). Hendrix dijo que "sentía que ’Watchover’ era algo que yo mismo había escrito pero a lo que nunca pude dar forma" (...) "Siempre me sentí de esa manera con Dylan. No podría escribir las palabras que él escribe, pero me ha ayudado a escribir, porque tengo mil canciones que nunca serán terminadas. Me siento un rato y escribo dos o tres palabras. Ahora tengo más confianza en mi mismo como para poder terminar una”. Es por eso quizás que All along the watchtower es una de las mejores canciones de The Jimi Hendrix Experience. El resultado es superior a la original en intensidad y ritmo, convirtiéndose en una de las mejores canciones de la historia del rock. Y si para algunos Like a Rolling Stone, de Dylan, es la mejor canción de todos los tiempos, All along the watchtower, versionada por Hendrix, es considerado como el mejor cover de la historia del rock. El dilema nuevamente puesto a vuestra consideración, ¿Bob Dylan o Jimi Hendrix? Opinión mia, la guitarra y la interpretación de Hendrix hace olvidar por un momento la guitarra y la armónica de Dylan. 2 cosas que destacar, el alucinante inicio de Dylan a pura guitarra y armónica. En la versión de Hendrix, el punteo final. En audio 1: Bob Dylan – All Along the Watchtower. En audio 2: The Jimi Hendrix Experience – All Along the Watchtower. Bob Dylan: All Along the Watchtower - A lo largo de la atalaya "Tiene que haber una salida" "No hay razón para excitarse" A lo largo de la atalaya Otros Dylan: “En la música, Frank Sinatra puso la voz, Elvis Presley puso el cuerpo... Bob Dylan puso el cerebro” (Bruce Springsteen). Después de un cambio traumático, de pasar de profeta del Folk a ser un traidor y encontrar en la música electrónica y el rock sus nuevas latitudes, Bob Dylan sacaba una obra clave mas, la segunda de una trilogía necesaria en toda discografía personal, Higway 61 Revisited (1965) álbum que está considerado hoy en día uno de los mejores discos de Dylan. Like a Rolling Stone single arrebatador y demoledor, una metáfora alucinante de un “Ulises sometido a su Odisea expedicionaria” (la perfecta canción para catapultarlo en las listas comerciales y que figura en la primera posición de la lista de las mejores canciones de todos los tiempos confeccionada por la revista musical Rolling Stone) es solo una muestra de la capacidad y la prolijidad de Bob Dylan, tema que después seria versionada por los Rolling Stones. Es cuando se tropieza con el dilema Bob Dylan o Rolling Stones ¿Cuál suena mejor?, personalmente me quedo con Bob Dylan. En audio 1: Bob Dylan – Like a rolling stone. En audio 2: The Rolling Stones – Like a rolling stone (Version en vivo). Bob Dylan: Like a rolling stone – Como una piedra rodante Hubo un tiempo en que vestías tan bien, ¿Qué se siente, Has ido al mejor colegio, muy bien, ¿Qué se siente, Nunca te volviste para ver ¿Qué se siente, La princesa en la torre ¿Qué se siente, En Video: Jimi Hendrix - Like a rolling stone (Version en vivo en el concierto de Monterrey, una sugerencia de CandiaMan®) Lea tambien: Bob Dylan, Se busca. Pocos artistas han logrado tanto con tan poco, el ejemplo mas claro es James Blunt que con una canción (You’re Beautiful) ha logrado mas que cualquier otro. Back to bedlam, su álbum de debut, ha superado con creces el millón de copias vendidas. El británico de 28 años se ha colado en el star system del pop mundial, en el Reino Unido consiguió 8 discos de platino (desbancando nada menos que a Coldplay del número uno de las listas de ventas), en Australia 3, en Nueva Zelanda 1 y 40.000 copias y la lista sigue. Fue el octavo disco más vendido en el año 2005, con aproximadamente 4.400.000 copias vendidas por todo el mundo, en la ultima entrega de los premios anuales de la música del Reino Unido (Brits) James Blunt fue escogido como el mejor acto de música pop y mejor cantante masculino británico y para sorpresa de muchos en una encuesta radial de la Virgin Radio a 7.000 oyentes sobre la canción favorita de los británicos el single “You’re Beautiful” se ha colado entre los 10 mejores junto con entidades como John Lennon, The Beatles, U2, Queen, Led Zeppelín y The Police entre otros. Muchos números para un simple novato desconocido. Un detalle biográfico, James Blunt estuvo destinado como capitán del Ejército británico en pleno conflicto de Bosnia. Buscando formulas mágicas para hacer platino de la nada, solo se puede oír una respetable mezcla de jazz, rock y soul, mezcla apoyada de una prodigiosa voz baladera y con un sonido setentero. You’re Beautiful, tercer single de su álbum debut, un poema al suicidio por un amor no correspondido, poema acompañado de un par de guitarras, piano, batería y voz que hacen un juego interesante, fácil y limpio. Canción simple y bonita, de las que no escuchaba hace tiempo. James Blunt: You’re Beautiful - Eres Hermosa Mi vida es brillante. Eres hermosa. Eres hermosa. Sí, mi ojo quedó cautivo Eres hermosa. Eres hermosa. Eres hermosa. Eres hermosa. Un año antes de que saliera su Aftermath (1966) con su desgarradora Paint it black (Pintalo de negro), The Rolling Stones se encargaban de crear su canción mas representativa, un estandarte llamado Satisfaction. Con un par de años a las espaldas ya demostraban que la banda no era un antojo juvenil, en 1965 ya era una época prolífica para Keith Richards, Mick Jagger, Brian Jones, William Wyman y Charles Robert Watts, todos aportaban para crear el sonido Stone y crear a un verdadero monstruo del rock, una institución que ha concedido a la historia del rock momentos de gloria en forma de vinilo y sobre los escenarios. (No puedo conseguir ninguna) Satisfacción, un tema inmortal. El plus necesario para forrar el nombre The Rolling Stones con letras de platino. Una letra de protesta que narra la insatisfacción juvenil ante la televisión basura y la radio amarillista, la mención sexual no queda fuera del marco, en si es una mini bitácora de un adolescente rockero. (I Can’t Get No) Satisfaction fue para The Rolling Stones, lo que Hey Jude fue para The Beatles o lo que Light my fire significo para The Doors, un himno, un estandarte, una obra de arte. The Rolling Stones: (I Can’t Get No) Satisfaction – (No puedo conseguir ninguna) Satisfacción No puedo conseguir ninguna satisfacción, Cuando conduzco en mi coche No puedo conseguir ninguna satisfacción, Cuando estoy viendo la tele No puedo conseguir ninguna satisfacción, Cuando viajo alrededor del mundo No lo puedo conseguir, no lo puedo conseguir, (I Can’t Get No) Satisfaction, salido en el disco Out of our heads (1965) y en la mayoría, por no decir todos, de sus recopilatorios. "Si se purificaran las puertas de la percepción, todas las cosas resultarían infinitas para el hombre..." (William Blake). Jim Morrison, líder de la banda The Doors, era el gran poeta maldito del rock, que buscaba desde la premisa de Nietzche sobre el nacimiento de la tragedia a partir del espíritu de la música, entregarle al rock una categoría ritual que se enfrentara a la historia para competir con todas las estructuras morales ya establecidas, en la cual no importara asesinar al padre (...) como proclamaba en un poema de 11 minutos de duración titulado “The End” que incluyo en el primer larga duración del grupo y que también se puede oír en su Box Set de colección en 18 minutos de sonidos acústicos delirantes y esa voz sublevada limítrofe entre lo sensual y lo malévolo, lo extraño y lo alucinante.(Un poema de Jim Morrison) En audio: The Doors - The End (Box Set en vivo). The Doors: The End - El final De nuestros elaborados planes, el fin ¿Puedes proyectar lo que será Perdidos en un desierto romano de dolor Hay peligro en las afueras del pueblo Monta la serpiente El oeste es mejor El autobús azul esta llamándonos El asesino despertó antes de que amaneciera Tomó un rostro de la antigua galería Visitó a su hermano, y entonces él Vamos nena, date una oportunidad con nosotros Matar, matar, matar, matar, matar, matar Este es el fin. Otras puertas: Baladeros por excelencia, los alemanes de Scorpions se convirtieron en una de las bandas de hard rock mas importantes surgidas en los 70, la mezcla de baladas románticas y hard rock de alto voltaje melódico son los mandados a describir su carrera. Wind Of Change, una canción vuelta himno que le abrió las puertas de los 90. 1989, después de 40 años, caía el muro de Berlín, el inicio del fin del régimen comunista y el final de la guerra fría hacia pensar que los nuevos y mejores aires llegaban para la humanidad. "llévame a la magia del momento de la gloria donde los niños del mañana soñaran los cambios que vendrán, llévame a la magia del momento de la gloria donde los sueños de los niños cambiaran a la humanidad… el viento hará sonar la campana de la libertad, ya no hay tiempo que perder hay que girar hacia la paz, canta con tu balalaika ya lo que mi guitarra quiere gritar...." No se que tanto duro la esperanza de los mejores días, no se si vivimos esos nuevos tiempos, quizás la puerta aun este cerrada. En audio: Scorpions – Wind of change - Vientos de cambio (Versión en español). Scorpions: Wind of Change - Vientos de Cambio Por el rió de Moskva Llévame Recuerdos del ayer Llévame El viento hará sonar Llévame En video: Scorpions – Wind of Change (espectacular video) Agosto 20 de 1989, las autoridades soviéticas dieron su permiso para hacer el primer festival de rock en aquellos lares, se llamó Moscow Music Peace Festival y contó con la participación de Bon Jovi, Mötley Crüe, Skid Row, Cinderella y Ozzy Osbourne más una banda local llamada Gorky Park, el festival reunió a 260,000 rockers en el Estadio Lenin de Moscú. La profunda impresión de este hecho histórico por donde quiera que se le vea marcó a Klaus Meine y le inspiró la letra de su balada más exitosa hasta ahora, Wind of Change. Wind of change, del álbum Crazy World (1991), El mayor éxito comercial de Scorpions hasta la fecha, las ventas fueron estratosféricas alrededor del mundo, el disco llegó a N° 1 en 11 países y la canción tuvo sus respectivas versiones en ruso y español. En 1992 recibieron el World Music Award por ser la banda más exitosa de Alemania. Música y letra son jodidamente profundas… hoy no sale el “always somewhere” que estaba programado hace 1 mes. Un rock con sentido. El sonido que fácilmente nos recuerda los 90, retrayéndonos a una combinación de sonidos de Nirvana, Pearl Jam, Rage Against The Machine y Soundgarden, estos dos últimos son el alma misma de Audioslave. Out of Exile, quizás uno de los mejores discos de rock que he oído el 2005 y que aun reescuchandolo a algo mas de 10 meses de lanzado se lo sigue escuchándolo finito y lleno de feeling. Be Yourself, el primer single del segundo álbum de Audioslave, balada rockera llena de energía y con un mensaje para levantar el autoestima, "ser tú mismo es todo lo que puedes hacer", lleno de momentos más introspectivos que había mostrado hasta ahora la banda y que entroncan con “Like a stone” o “I am the highway”, dos de los mejores temas de su anterior trabajo. En Audio: Audioslave - Be yourself. Alguien cae a pedazos Ser tu mismo es todo lo que puedes hacer Alguien encuentra salvación en todos Alguien jura que hay amor verdadero Incluso cuando hayas pagado suficiente Out of exile tambien fue presentado en un histórico concierto en La Habana, Cuba, desafiando así todas las convenciones tanto estadounidenses como cubanas. Audioslave es sinónimo de puro rock, pero comprometido políticamente, tanto es así que manejan una ONG llamada Axis of justice (Eje de justicia), con una clara alusión a términos políticos. Una balada como primer sencillo, hasta eso se le permite a Audioslave. La portada del disco un lujo, como todo el disco. También lea y escuche: “If the doors of perception were cleansed, everything world appear to as it is, infinite” (…) “there are things that are known and things that are unknown, in between are the doors” (William Blake) Otra de las bandas míticas de los 60, The Doors son Ray Manzarek, Robbie Krieger, Jim Morrison y John Densmore, la banda que logro hacer una original mezcla del rock, jazz y blues, creando un tipo de música considerado el más representativo del estilo de vida de California a finales de la década de 1960. En 1965 graban el disco debut homónimo que se volvió esencial en su carrera y que los catapultaría a los primeros lugares de las listas. El álbum “The doors”, la gran muestra de que nacía una banda de músicos prolíficos de gran técnica que se volvería un mito. Light my Fire, un poema de pasión rociado con aromas psicodélicos, una instrumentación prodigiosa que es resaltada por el extraordinario teclado de Manzarek, la maldita guitarra de Krieger, la batería de Densmore y el espíritu de “poeta francés” de Morrison. The Doors: Light my fire – Enciende mi fuego El tiempo de dudar ha pasado El tiempo de dudar a pasado El prodigioso McCartney 30 de agosto de 1968, sale al éter el single “Hey Jude/Revolution” de los afamados The Beatles. Hey Jude, escrita por Paul McCartney para Julian, el hijo que John Lennon tuvo con Cynthia Powell. La canción llega a ser un himno, una canción referente de los Beatles y una muestra más del talento compositivo y para la construcción melódica de Paul. La canción concluye con un crescendo inolvidable, en el que participa una orquesta de más de 30 músicos. En 1970 sale el recopilatorio “Beatles Again” en el ultimo periodo de la carrera de los Beatles, que también es conocido como “Hey Jude”. Al oírlos uno se queda sin palabras y solo se dedica a escucharlos a dejarse envolver con la guitarras, bajo, piano, batería, la orquesta, la voz… todo se acopla, todo funciona como una maquinita, un relojito… una obra maestra. En audio: Paul McCartney, Elton John, Sting & Eric Clapton – Hey, Jude (Live). The Beatles: Hey Jude – Oye, Jude Oye, Jude, no lo estropees Oye, Jude, no tengas miedo Y cuando te sientas angustiado Oye, Jude, no me falles Así pues, libérala y déjala entrar ¿Y no sabes que eres precisamente tú? Oye, Jude, no lo estropees Na, na, na, na, na, na, na Corre el año 1989, los vientos de cambio en la forma de hacer rock made in Bolivia están emergiendo con fuerza, entre ellos, un grupo llamado Stress emprende el proyecto de nombre Coda 3. 1994, años y álbumes después de su primer disco “Día tras día”, sale su disco "2387". La canción "Después de Ti", uno de los cortes del álbum, logra ubicarse como la mejor canción rock nacional de 1994, y su vídeoclip llega a difundirse en el canal MTV, todo un hito por aquellos tiempos. 1996, nace “Aura” el quinto álbum de los Coda 3 que ahora se llaman Octavia. “Aura” se convirtió, sin lugar a dudas, en un hito dentro de la música boliviana. El concepto innovador de este álbum incluyó, por primera vez en el repertorio del grupo, un respetuoso rescate de estructuras melódicas y riqueza tímbrica de la música tradicional boliviana aplicadas al sonido del rock. La respuesta del público se reflejó en la obtención del disco de oro por sus ventas acumuladas y en la actualidad, junto al 2387, continúa siendo uno de los álbumes más vendidos de la música boliviana. 2004, después de otros discos y otros premios, sale el álbum Talismán manteniendo el rock con estructuras melódicas del folklore (Heridas, Azul eterno, después de ti –recopilación del disco 2387-, a partir de hoy), las secuencias electrónicas del sonido actual (Altar, un día mas, despiértame) y la calidez musical del sonido acústico (Entes). El talismán además viene con una versión en ingles de su “después de ti” (After You), el corte símbolo de los Coda3/Octavia. Te acercas igual que el viento a acariciar mi piel Se que ya nada cambiara...oh nada La luz del recuerdo baña mi interior así Se que ya nada cambiara...oh nada Se que ya nada cambiara...oh nada Otros grupos bolivianos: Letra muy elaborada la de “In these arms”, en la que la declaración de amor se da en clave de un tema algo más agitado y en un tono y volumen algo alejado del que utilizan en sus conocidas baladas, como es el caso de la portentosa “Bed of Roses”, otro clásico del “Keep the Faith”. Ahora, las letras escritas por Karen (Soñadora insomne) y la intro al “En estos brazos” del disco que cambio el rumbo de Bon Jovi, el disco nexo preciso entre los 80 y los 90. Las palabras escritas en esta canción editada por Bon Jovi en el álbum “Keep the faith” de 1992 y reeditada en el disco recopilatorio “Crossroad” del 1994, son las típicas palabras que utilizaría un hombre para conquistar a una hermosa mujer en una noche de copas (o de cafés o pizzas). Se supone que cuando nos enamoramos de una persona, cuando nos sentimos atraídos por esta, se despiertan toda una serie de señales químicas que nos hacen decir sandeces, tales como: “siempre te voy a amar”, “nunca voy a dejarte”, jamás encontraré a nadie como tú”. Eso es totalmente falso en la realidad, pero, lamentablemente, cuando estamos enamorados vivimos en una dimensión paralela donde el príncipe azul caga flores. Opino que en el momento en que escuchamos las palabras extremistas -como siempre, nunca, jamás o toda la vida- venir de las bocas de hombres y mujeres que aparecen en nuestras vidas, sería cuando debiéramos parar las orejas cual perros de caza y hacer caso del intelecto que se nos duerme ante el roce de una prominente nalga de mujer o de las palabras cegadoras de un galán de pueblo pequeño. La mentada canción de Bon Jovi es un perfecto himno a la cursilería que causa en todos nosotros (hasta los más asiduos seguidores de las artes oscuras) el hechizo de un amor o una pasión naciente o que se encuentra en el clímax de su duración. Sentir todo esto es hermoso y sólo nos queda disfrutar de su breve existencia en este mundo. En Audio: Bon Jovi - In these arms. Bon Jovi: In these arms - En estos brazos Tú quieres un compromiso. Cariño, te deseo como las rosas Si estuvieras en estos brazos esta noche. Te abrazaría. Miramos fijamente al Sol Te abrazaría. Tus ropas todavía están esparcidas Y estas son nuestras palabras. Eran los finales del siglo XX, los 90, donde Oasis y Blur se encargaban de pisotear a cualquier grupo pop que quiera surgir desde gran bretaña y en cierta forma consiguieron su objetivo, aunque solo por esos momentos. Silenciosamente se creaba un monstruo de tremendas proporciones que prefería mostrar un perfil bajo para romper esquemas años después. Y es que el tiempo termino dando la razón a Ocean Colour Scene, esa banda relegada en los 90 que peleo con uno y mil problemas para salir al aire en sus inicios, ahora en la actualidad es imposible dejar de nombrarlos como uno de los mejores grupos de Rock Pop llegados desde Inglaterra. Grupos como Ocean Colour Scene ya no existen en el panorama británico, defendiéndose con guitarra, bajo y batería sin necesidad de arreglos orquestales, bases rítmicas o sintetizadores que tanto gustan actualmente a los ingleses. Tan simple como eso, los Ocean suenan como una maquinita puesta punto, suave y melódica pero con la fuerza necesaria quedarse donde los oyen tocar. Eso mismo me paso a mi que me dejo enamorado de su “Songs For The Front Row”, Better Day, su “Hundred Mile High City”, “Mechanical Wonder”, el “Up On The Downside”, o el “ In My Fied” entre las otras tantas canciones que se mezclan entre pop melódico, rock ‘n roll, retro-rock y otros elementos psicodélicos muy británicos. Suenan como una banda de los 60 o 70, a lo Beatles o a lo Stones melódicos, pero son parte del siglo XXI. Ocean Colour Scene – Better Day (Un día mejor) Y entonces las pesadillas vienen Stevie quemó el cielo cuando él voló lejos Y entonces las pesadillas vienen Cuando lo regalas todo Shughie encontró el amor y casi lloro Y entonces las pesadillas vienen Better day del disco Marchin ´alredy de 1997. Posdata: Un abrazo para el que ya considero un amigo, Juan que visita el blog desde Zaragoza (España) y el que me sugirió escuchar a los Ocean Colour Scene. Imposible no agradecerle la oportunidad que me ha dado de conocer a semejante grupo. El “Better Day” y el post, van para el. Un agradecimiento también para una gran amiga, Silvia, que se dio el tiempo de traducir la canción… te quiero un montón, espero poder empezar las cosas de mejor manera. Llevan en la escena musical desde principios del siglo XXI, en junio del 2005 presentaron su tercer álbum denominado “X&Y”. Las formulas se conservan de sus dos anteriores discos Parachutes (2001) y A Rush Blood to the Head (2002) -talento compositivo, desarrollado en templadas, sofisticadas y sensitivas piezas pop de predominio acústico y placenteras melodías, con aquietados pasajes atmosféricos asistidos por líricas melodías pero optimistas reveladas con lacrimosa vocalidad-. “X&Y” nos trae una mezcla compacta que nos recuerdan sus anteriores discos y que siguen manteniendo esas diáfanas referencias (a los Beatles, Pink Floyd, Oasis, U2, Neil Youngs, Radiohead o Travis) pero buscando encontrar una identidad propia. Mucho sonido electrónico, pianos, guitarras acústicas, melodías placenteras son los predominantes en sus trece canciones. “Speed of sound” muy similar al “Clocks” de su segundo disco, letra poética y el ritmo melódico, típico de Coldplay. Coldplay: Speed of Sound (A la velocidad del sonido) Cuanto más, antes de entrar Miro hacia arriba, miro hacia la noche Todo el ruido, y todo el sonido Ideas que nunca encontrarás Todo el ruido, y todo ese sonido Todas esas señales, sabía que significaban Aun suenan como en 1984, como ese Runaway, aun la batería conserva ese sonido, su guitarra rugiendo y soltando “melodías de arte” y la voz de Jon que parece no envejecer con los años. Con el “Have a nice day” ya van 14 discos de puro sonido y melodía de Bon Jovi, el single que abre los buenos deseos es el “Que tengas un lindo día” pareciera una continuación del “It’s my life – Es mi vida” pero es mas que eso, un titulo demasiado suave para un tema tan crudo y difícil de digerir, pero estamos de acuerdo que la ironía también vale. El disco es un nuevo lujo que nos ofrecen los Bon Jovi, sus deseos de un “buen día” marcan la línea del disco enseñándonos a ver el lado positivo a la vida y a luchar contra la adversidad, usar la convicción frente a los contratiempos, el optimismo frente a la oposición y el hacer prevalecer nuestros fundamentos morales a pesar de las consecuencias: “No voy a hacer lo que no quiero. Voy a vivir mi vida, brillando como un diamante, rodando con los dados, parándome en la cornisa, mostrándole al viento cómo volar. Cuando el mundo se venga a mi cara, le diré: que tengas un lindo día” todo eso combinado con la magia rockera del sonido marca de la casa. Los sonidos en vivo siempre son mejores, su tocada del “have a nice day” en el “Live8” siempre es algo que se tiene que mantener grabado en la retina, el oído y en el cerebro. En la portada del disco, la carita maliciosa roja (Smirk), parece decir: “¿Querías verme jodido? Pues estoy mejor que nunca” Bon Jovi: Have a nice day - Que tengas un lindo día Oh, si hay algo con que me quedo, Echa una mirada alrededor tuyo, mira lo que él ve. Oh, si hay algo con que me quedo, Cuando el mundo sigua intentando agobiarme, Otros Bon Jovi en el idioma de Cervantes: Pasión y energía a ritmo de New-Metal, los californianos Papa Roach muestran al éter su tercer álbum. Getting Away With morder, es contundente y abrasivo, sin embargo el verdadero poder y la pasión de la música yace en lo que la banda previamente ya había expresado melodía y vulnerabilidad. Ahora Shaddix canta con más precisión y destreza que nunca, y mientras la banda exhibe algunos de sus ritmos más Heavy y groove hasta la fecha, los coros se dejan seducir por la armonía de esa voz mordaz que llega al cerebro. La canción homónima del disco es a la vez estoica y sensible, caracterizada por su ritmo ascendente, y su hermoso estribillo. "Take Me" comienza con una exquisita disonancia antes de ese particular staccato y los metálicos riffs de guitarras conducen al fascinante clímax del coro y "Scars” destaca por su medio tempo y sus delicadas texturas de sonido que completan la melodía. El video de scars muy grafico, en blanco y negro tratando de reflejar sentimientos mediante el idioma del color que cumple gratamente esa función. Disco aceptable, además de un coveart alucinante. Papa Roach – Scars (Cicatrices) Abro mi corazón, me cierro completamente Borracho y sintiéndome bajoneado Abro mi corazón, me cierro completamente Traté de ayudarte una vez Abro mi corazón, me cierro completamente Estoy borracho y me siento bajoneado No puedo ayudarte a componerte "Paint in black", no te parece la canción mas desgarradora de los inmortales rolling? Hablar de música de los 60 es hablar de la era de las súper bandas… The Beatles y The Rolling Stones. Tienen cierto parecido pero los Rolling vendrían a ser como los “gemelos” malvados de los Beatles. Pues sí, los Rolling Stones eran las satánicas majestades de los 60, el Rock y el Blues se convierten en los principales ingredientes que definen su estilo, algo más compacto y contundente que el de la otra gran banda de la época, los Beatles. Su historia es impresionante difícil de resumir, cantidad y calidad de sencillos y discos… entre ellos el Aftermath de 1966. Uno de los mejores y más compactos trabajos de los Rolling Stones donde la firma de Jagger y Richards aparece por todos los rincones, el resultado: espléndido. Desde la potente y original "Paint in black" hasta la intimista "Lady Jane", pasando por las rescatables “Out of time” o “I am waiting”. El rock duro y ronco, influido por el rhythm and blues de la vieja escuela estadounidense y el soul, son los estilos musicales más perceptibles. Brian Jones nuevamente demuestra que es un extraordinario músico y junto con la característica forma de interpretar de Mick da como resultado un trabajo excelente. “Paint it black”, simplemente desgarradora. En Audio: The Rolling Stones - Paint it Black. The Rolling Stones: Paint it black - Píntalo de negro Veo una línea de coches y todos están pintados de negro Veo dentro de mi y veo que mi corazón es negro Nunca más mi mar verde se tornará azul oscuro Si miro lo suficiente al sol cuando se pone Veo una puerta roja y la quiero pintada de negro Hmm, hmm, hmm,... Quiero verlo pintado de negro La historia es larga, lo mas fácil será recordarlos por álbumes y temas: Angie, (I can`t get no) Satisfaction, Who’s Driving Your Plane?, Miss You, Sister Morphine y otras llegaran por inercia. Recuerdo haber oído a “Paint it black” metida en el soundtrack de alguna película ¿Será Pelotón? El heavy metal en su auge con esa nueva ola del metal británico, Def Leppard, los ingleses que se formaron a fines de los 70 y que tuvieron su auge en los 80, eran simplemente tiempos mejores para la música. Sonidos grandes, guitarras pesadas y llenas de aquéllas armonías de la marca de fábrica de los 70 y esa mezcla de rock melódico con un gran trabajo vocal le valió a la banda forrarse de diamante en más de una oportunidad. Las historias que giran alrededor de los Def Leppard y sus componentes son muchas, los éxitos también. Para muestra un botón, en 1987 lanzan su cuarto álbum llamado “Hysteria” y una de esas historias llevan a recordar a Rick Allen que toco con un solo brazo, accidente de por medio, la batería-caja de ritmos adaptada. De este álbum que se lanza a finales de agosto de 1987, 6 de sus 7 singles alcanzan el top 20. Son 17.4 millones de copias vendidas las que se encargaron de poner su sello en los 80’s. Pero volviendo años más atrás, 1982, en el inicio mismo de Def Leppard nace un single éxito en su segundo álbum. High ’n’ Dry, es lanzado en 1982, con giras promociónales con Rainbow, Blackfoot y Ozzy Osbourne. El primer corte "Bringin’ On The Heartbreak". Def Leppard - Bringin’ on the heartbreak - Rompiéndome el corazón Gitana, sentada luciendo hermosa Oh, lo siento pero es verdad Me estás rompiendo el corazón Oh Whoah ¿No puedes ver? Me estás rompiendo el corazón Me estás rompiendo el corazón ¿No puedes ver? Me estás rompiendo el corazón Una guitarra y la voz de Amy Lee bastaron para recordarme el porque Evanescence se habían metido entre mis discos esenciales. El video del acústico de Going Under, una prueba más, Evanescence no es un chiste, aunque para eso bastaría mirar un poco hacia atrás: Bring me to life, el piano y la voz de Amy empiezan la canción casi rozando la balada, minutos después las guitarras irrumpen y nos recuerdan que es una banda de rock duro. Paul McCoy (12 Stones) no hace más que meterse en ese hard rock melódico y apasionado, creando con Amy Lee un intercambio vocal digno de escucharse. Everybody’s Fool, principiado con una telaraña de guitarras acústicas que da paso a su habitual resonancia en donde la carga emocional de Amy Lee engrandece el tema, que diatriba ahora en contra la hipocresía, la traición y el artificio. Pero antes que ambas, esta la canción que abre el disco, “Going Under”, una exquisita representación de todo lo que es Evanescence. La voz de Amy Lee se desborda en esta canción y brilla acomodando el registro vocal a la expresión lírica mientras Moody recarga la tensión con un agresivo embate guitarreo, al mismo tiempo que un piano embellece el dramatismo en el puente. Las tocadas desenchufadas o simplemente con una guitarra en mano, demuestran lo que un grupo puede dar y es increíble la cantidad de sensaciones que produce oír guitarra y voz, en este caso Amy Lee se lleva la flor con su Going Under. Evanescence: Going under – Hundiéndome Me estoy hundiendo Confusa y conmovida por la verdad y las mentiras Me estoy hundiendo Así que, adelante, grita El tema salio en el Disco “Fallen” del 2003. La versión en vivo salio en el pack de 2 discos DVD/CD en su “Anywhere but home”, la imagen pertenece a este ultimo CD, lo mas cercano a su acústico. La tocada en guitarra y voz de su “Going Under” y el “My inmortal”, son fáciles de ver en Yahoo Music. No será tan frecuente encontrarse a niñas lindas con el pelo rubio, una mirada provocadora y labios apetitosos en este espacio, o por lo menos no relacionadas con la música. Pero dado el pedido heme acá. (va para ti Silvia) La chica mejor conocida por el programa “american idol” y un single llamado “A moment like this”, una creación mas de los medios, Kelly Clarkson, descubierta el 2002 entre un montón de “ídolos americanos”, saca en junio de 2005 su segundo álbum denominado “Breakaway”, de donde se pueden rescatar algunos singles, entre ellos el conocido “Since u been gone” y el “Behind these hazel eyes”. Kelly Clarkson - Behind These Hazel Eyes (Detrás de estos ojos cafés) Parece como si fuera ayer que tú eras parte de mí Ahora no puedo respirar, no puedo dormir Aquí estoy una vez más Te dije todo, me abrí y te deje entrar Porque no puedo respirar, no puedo dormir Aquí estoy una vez más Trágame, y escupeme No, ya no lloro por fuera Aquí estoy una vez más Vea también: Kelly Clarkson - Behind these hazel eyes (Video) "Si dentro de 20 años alguien te pregunta que disco de Foo Fighters debe tener dile que In your honor..." De la mano del ex batería de la desaparecida Nirvana, Dave Grohl, nacen los Foo fighters allá por el 94. En su historial ya llevan 5 discos pero el mejor de su carrera es, sin duda, el In your honor, un disco doble que resume todo lo que puede dar la banda, un álbum mitad eléctrico y mitad acústico, presentado con el single “Best of you”. Canciones llenas de melodía, con rugientes guitarras y potentes baterías que muestran toda la solidez alcanzada por el grupo en sus casi diez años de existencia. La intensidad de In your honor o la definitiva calidad de Best of you son buenas muestras de las mejores cualidades de la banda. Se aprecia por encima de todas las cosas el salto cualitativo en la voz de Grohl, tan capaz de servirnos su vertiente más dulce, como de mostrarse rugiente y llena de fuerza. El álbum se divide en 2 partes, yo por el momento me manejo según lo que me marcan algunas pistas del disco eléctrico: "Best of you", la carta de presentación llena de calidad, baterías, guitarras, bajos y la tremenda voz de Grohl. "In your honor", el tema homónimo del disco y el "Resolve", ambos con una mezcla heavy metal con dulces melodías y cortes punk. El espectacular y grandioso Best Of You, el primer single de In Your Honor, supone el interesante resumen de una carrera musical llena de pasión, rabia y buena música. No es casualidad que en la letra se diga varias veces: "Te juro que nunca me rendiré / Me niego", todo ello apoyado por una de las mejores interpretaciones vocales realizadas por Grohl a lo largo de toda su carrera, mostrando un profundo sentimiento. Foo Fighters - Best Of You (Lo mejor de ti) Naciste para resistir o ser abusado? Te fuiste y estás metida con alguien nuevo? Está alguien obteniendo lo mejor, lo mejor, lo mejor de ti? Se llevó alguien tu fe? Tengo otra confesión que hacer amigo mio Está alguien obteniendo lo mejor, lo mejor, lo mejor de ti? Se llevó alguien tu fe? Vea también: Foo Fighters - Best of you (Video) Los californianos formados por los 90 del que solo queda el baterista en la banda actual, unwritten Law, una banda que ya lleva rato en la escena pop punk. Here’s to the Mourning, álbum sólido y bien producido, salido en febrero de este año, el single que les abrió las puertas “Save me”. Unwritten Law – Save me Tuve un mal día, no me hables Estoy enfermo de mi enfermedad No puedes salvarme Fui al doctor y le pedí Tuve una recaída, soy malo en las rehabilitaciones No puedes salvarme No puedes salvarme Soy una amenaza de muerte, aún no dormí Escríbelo, escríbelo Fui al cielo, pero no pude ingresar No puedes salvarme No puedes salvarme 13 temas de un álbum que me sigue gustando, American Idiot. Temas como su Boulevard de los sueños rotos o su Jesús de los Suburbios marcan la línea del disco. Ambos temas son un referente de esta banda que no deja de sorprender. Pero ahora quizás cerrando el superficial análisis del mejor álbum de Green Day, solo me resta poner a su Holiday, un tema que me recuerda a su Basket Case del 94, con esa fuerza y ese poder musical que le abrió las puertas a su autodefinido ópera-punk-rock y que le valió para ganarse todo premio musical posible. Green Day: Holiday - Vacaciones Escucha el sonido de la lluvia cayendo Escucha a los perros ladrar desafinados Ruego soñar y no estar de acuerdo con esas mentiras vacías Hay un tambor sonando a destiempo Puedo obtener otro Amen (Amen) Ruego soñar y no estar de acuerdo con esas mentiras vacías "El representante de California tiene el suelo" (tiene la palabra?) Ruego soñar y no estar de acuerdo con esas mentiras vacías Esta es nuestra vida en vacaciones. "Mientras otros grupos cantan, ¡Rammstein arde!" Esta va para ti Katty Los alemanes que miran la luz como grupo en 1994. Su tarjeta de presentación se llamo “Herzeleid” (pena del corazón), un rock con mucho metal fusionado con rock industrial y ciertos toques de rock progresivo. Era el primer paso para ser escuchados, no solo en Europa sino meterse en las radios de todo el mundo. El primer trabajo de Rammstein, Herzeleid, es un disco duro, quizás el más difícil de escuchar. Sus temas son tremendos y contundentes, como demuestra la canción que da título al disco. Seemann (Hombre del mar) se descuelga de Herzeleid como el tema mas relajado del disco, sin desprenderse del metal, el sello de fábrica de Rammstein. Rammstein – Seemann (Hombre del mar) ¿Adónde quieres ir? Ahora estas de pie junto al faro Ven a mi bote Ahora estas de pie junto al faro "El trompetista de la voz ronca y el sudor copioso" Nueva Orleáns es la cuna del jazz, lugar de nacimiento de Louis Armstrong, por citar tan sólo uno de sus músicos más famosos. Es como si toda esa población, en gran parte de ascendencia africana, llevara el arte en la sangre. Pero ahora de seguro oír el jazz resquebrajaría el alma mas dura al solo relacionar Nueva Orleáns con ese tema de Louis “What a wonderful world”… el jazz sale del alma dicen los que saben, Armstrong decía que “tocaba la vida” y agradecía a la vida con ese “mundo maravilloso” que ahora los ha golpeado. Pero de seguro tienen la fortaleza de levantarse una y mil veces y volver a agradecer al mundo por todo lo que da, porque Orleáns tiene la sangre de Lousa y encontrara en el jazz su medicina perfecta para calmar sus males. Si un "mal viento" puede significar el desastre para Nueva Orleáns, otros mejores, convertido en notas de jazz, serán siempre su salvación. Louis Armstrong - What a wonderful world (Que mundo maravilloso) Yo veo árboles verdes, rosas rojas también Veo cielos azules y nubes blancas Los colores del arco iris, tan lindos en el cielo Escucho bebés llorar, los veo crecer Al solo oír las primeras notas de la guitarra en su intro de 63 segundos sabes que se trata de System of a down, lenta y cansina suena su “soldier side - intro”, la voz de Tankian aparece tímida detrás de la punteada de guitarra que es una obra de arte que casi se puede sentir como flota por el aire… 64 segundos después de das cuenta que estas oyendo al verdadero System Of A Down, baterías, bajos, guitarras irrumpen la tranquilidad del intro con el sonido duro, fuerte, complejo, progresivo y lleno de esquizofrenia de su B.Y.O.B. (Bring Your Own Bombs). “Mesmerize” es la primera pieza del puzzle que se completara con el “Hipnotize”. Pero hablemos del Mesmerize que ya lleva en el éter por unos meses. Mesmerize es un álbum mas experimental y heterodoxo que los anteriores trabajos de los System, pero al mismo tiempo es un disco que mantiene la idiosincrasia irónica y esquizofrenica del grupo. El primer single de Mesmerize es la canción B.Y.O.B, que habla sobre la guerra a ritmo de groove de rhythm & Blues y con la dureza del metal: “Todo el mundo va a la fiesta a pasar un buen rato/ Bailando en el desierto mientras el sol estalla”… “y la reivindicación y denuncia - ¿Por qué los presidentes nunca van a la guerra?, ¿Por que siempre tienes que enviar a los pobres?”. Autodefinidos como “banda sobre la vida” y no “banda política”, System Of A Down escribe sobre cualquier tema que llama su atención: la guerra en Irak, Hollywood, los misterios de la vida y la muerte, los demonios de la televisión y el control de las corporaciones en la mente del otro. Siete años después de su primer álbum, System Of A Down ha hecho evolucionar su música, pero el mensaje se mantiene invariable: “nuestra herencia personal y nuestro pensamiento político son muy importantes, pero es nuestra conexión musical la que nos da coherencia. Y nuestros conciertos hablan por si solos… nuestra música esta por encima de todo, incluso de nosotros mismos. Si alguien nos dijese que nuestra música viviría siempre pero que no nos levantaríamos mañana, diríamos: esta bien, es lo correcto”. Mesmerize es un disco que mezcla el metal con algunos pasajes melódicos y la dureza de las guitarras se entrelaza con pasajes más líricos, cambios energéticos, silencios mezclados con sonidos fuertes y poderosos. System of a Down - Bring Your Own Bombs (Trae Tus Propias Bombas) Por que siempre envían a los pobres? Barbarismos por los bárbaros Marchando hacia delante computadoras Todo el mundo va a la fiesta a pasar un buen rato Rosas arrollidadas desapareciendo Todo el mundo va a la fiesta a pasar un buen rato Que diversión! Por que los presidentes no pelean las guerras? Rosas arrollidadas desapareciendo Todo el mundo va a la fiesta a pasar un buen rato System of a Down es una banda de Metal Alternativo, de ascendencia Armenia, formada en Los Ángeles, en el año 1994. Compuesto por Serj Tankian (voz) y Daron Malakian (guitarra/voz), Shavo Odadjian (bajo) y John Dolmayan (batería). Si nunca has oído a System Of A Down, quizás sea el momento de que lo hagas. Hay personas que viven la música, que la sienten y la hacen correr por sus venas. Personas que simplemente pueden encontrar su suprema beatitud al tocar una guitarra y dejar fluir las notas que se convierten en obras de arte que solo el tiempo sabe que vivirán por toda una eternidad y siempre que alguien la escuche sentirá ese placer único que solo algunos pueden entender… El texto extraído de las líneas escritas por un maestro, el Grillo Villegas en su blog Almaqueloide, hecha a pura tinta, sentimiento y esos ojos sudorosos que hablan más que letras acomodadas. Desde que el grillo puso al aire ese post, me he dado a la tarea de buscar el acústico de YES, sin mucha fortuna hasta hoy… me conformo, por el momento, con escribir a ritmo de “South Side Of The Sky”, “Owner of a lonely Heart”, o su “Diario de un Hombre que Desapareció”. En Audio: YES - South Side Of The Sky. YES - South Side Of The Sky (El Lado Sur del Cielo) Un río, una montaña para cruzar Sigue adelante, fue el único lamento de mi amigo El momento parece perderse dentro de todo el ruido El rayo de sol a veces se pierde en las montañas La referencia hecha por el grillo es a una banda de los 70’s, la mejor época de la música. Basta recordar a Black Sabbath, Led Zeppelin, Santana, Air Supply, Deep Purple, Bob Marley (en el post de su "No woman no cry" hago mencion a Loukass, grupo del que fue parte el grillo), Kiss, Uriah Heep, Def Leppard, por nombrar algunos. YES, ese grupo del que solo recuerdo la guitarra de Steve Howe (puesta entre las mejores guitarreadas de todos los tiempos en mi modesta lista) y algunos temas que se cuelgan de los Billboards de esos años. Aceptando mi ignorancia de no conocer mucho de “YES” y enterándome ahora de una historia llena de éxitos y de un estilo musical que llegaba desde lo más clásico y sinfónico a lo más psicodélico y frenético, siempre de mano con el virtuosismo de sus integrantes, me quedo insistentemente con los solos soñadores de Steve Howe y su guitarra eléctrica llevadas a otro nivel. Quizás el mencionar a Howe, sea lo mismo que decir “YES”, pero seria una falta de respeto no nombrar a esos grandes músicos como Jon Anderson (vocalista) (que cabronada de voz, sello inconfundible que se respira los 70’s y los 80’s), Chris Squire (bajos), Rick Wakeman (teclados), Alan White (batería y percusiones) y a Steve Howe (guitarra) por supuesto. El tema South Side Of The Sky (el lado sur del sol), se puede oírlo en su álbum Fragile de 1972 y supongo que en su acústico que aun busco. Ya he escrito un poco sobre los Green Day. Básicamente todo lo escrito trata sobre su “American Idiot” y es que de alguna manera encuentro a este disco como el mas ambicioso y el mejor de su carrera desde sus inicios en 1994 con su “Dookie” donde los oí por primera vez y no es que los anteriores sean álbumes malos, el gran problema es que de cada disco anterior al “American Idiot” parece quedarse corto con el verdadero potencial del la banda, tanto asi que de todos los discos previos al "idiotas Americanos" solo me llegaban a gustar un par de temas de cada lanzamiento. Pero en “American Idiot” todos y cada uno de sus temas son hechos para sonar y ser un éxito y me pongo a pensar que si de acá a unos años hacen un recopilatorio de lo mejor de “Green Day” irían por lo menos unos 10 temas, de los 13, del este ultimo álbum. - Jesús of Suburbia (Jesus de los Suburbios) En los 5 capítulos hay cambios de ritmos constantes descubriendo desde las melodiosas guitarras, el golpe suave de la batería y la voz pasiva del “Boulevard of broken dreams” o el “Whatsername” hasta girar a la altura de la fuerza y el poder musical de su “Holiday” o su “American Idiot”. Green Day - Jesus Of Suburbia (Jesus de los Suburbios) Soy el hijo de la furia y del amor Soda pop y Ritalin Y no hay nada de malo en mí Consigo mi posición en televisión Y no hay nada de malo en mí Parte II: Ciudad de los malditos En el centro de la Tierra Ciudad de la muerte Ciudad de los malditos Leí la pintada No dijo mucho Ciudad de la muerte Ciudad de los malditos Parte III: No me importa No me importa si no Cada uno está tan lleno de mierda Tierra de hacer creer Parte IV: Querido amado Querido amado, estás escuchando? Oh terapia, podrías tú, por favor, llenar el vacío? Parte V: Cuentos de otro hogar roto Vivir y no respirar Y yo dejo a un lado Así que yo corro La luz del masoquista No siento vergüenza alguna Huyendo del dolor Estás abandonando... El tema va para Nimfa, la detractora de Avril, y para Carlos, dos mas de los amantes de la buena música de este grupazo. Día a día, surgen nuevos exponentes, de diversos géneros musicales. Pero en los últimos años ha llamado la atención de muchos, la arrolladora personalidad y talento de una joven canadiense que ha sabido ganarse la admiración del público, especialmente el juvenil. Avril Lavigne, es la estrella de hace algunos años, quien ha sido considerada por la crítica especializada como “un terremoto imparable, dotado de una voz, un estilo y un carácter únicos y con una música que ha arrasado en medio mundo. Una fiera recién llegada al estrellato que promete seguir regalando éxitos durante muchos años...” Con su producción “Let Go”, por el que fue nominada a ocho premios Grammy, Avril logró impactar con su “explosivo sentido de la melodía y su voz cristalina con letras de chica auténtica". Avril Lavigne - My Happy Ending (Mi Final Feliz) Ohhh ohhh... Hablemos de esto Tú eras todas las cosas que yo pensé Tu eras todo, todo lo que esperaba Ohhh ohhh Tienes a tus amigos tontos Tú eras todas las cosas que yo pensé Tu eras todo, todo lo que esperaba Es bueno saber que estabas ahí Es bueno saber que lo tuvimos todo Tu eras todo, todo lo que esperaba Tu eras todo, todo lo que esperaba Ohhh ohhhh No hay mucho que decir de Bon Jovi, el grupo ha demostrado todas sus facetas durante muchos años y ha logrado adaptarse, sonar, gustar y ser un éxito con todos sus discos... Siempre valoro un punto mas las versiones "en vivo" o las "unplugged" y en su "Live from London" es digno de mencionarse, verse y escucharse, el tema suena alucinante con el corro unísono de los londinenses y ese deseo recurrente de soltar una lagrima y cortarse las venas siempre anda rondando el subconsciente. En Audio: Bon Jovi - Como yo nadie te ha amado. Bon Jovi - This Ain’t a Love Song (Como Yo Nadie Te Ha Amado) Yo no vi las flores marchitar, Dicen que la vida baby no es como la ves, Lloré y lloré y juré que no iba a perderte, Si mis lágrimas fueron en vano, Cada hora, una eternidad, Tantas noches de intimidad Sé que en verdad el amor al final siempre duele, Si mis lágrimas fueron en vano, Esta vez la pasión ha ganado Lloré y lloré y juré que no iba a perderte, Si mis lágrimas fueron en vano, Esta vez la pasión ha ganado Como yo, como yo nadie te ha amado... La letra es la versión castellana de "This Ain’t a Love Song" , no asi la traducción textual. Otros Bon Jovi: Algunos venden pulseras para recaudar fondos, otros donan dinero a organizaciones benéficas, otros copian lo de las pulseras y siguen vendiendo pulseras, otros reclaman por más fondos contra la pobreza en África, hay muchos otros que siguen comercializando con las pulseras, etc. Pero "We are the world", una canción hecha himno... vi el video unos días atrás y se me partió el alma y desde ese 1985 hasta hoy poco se ha hecho para ese continente tan golpeado, las distancias entre la pobreza y la riqueza se han alargado y es casi incomprensible que todavía se tenga que concientizar a la gente y presionar a los dueños del mundo para aliviar la pobreza en África... ójala sirva y de acá a algunos años todo cambie para bien. USA for África - Nosotros somos el mundo (We are the world) No podemos seguir simulando día a día Nosotros somos el mundo, nosotros somos los chicos Envíales tu corazón, pues ellos sabrán que alguien se preocupa Nosotros somos el mundo, nosotros somos los chicos Cuando estás caído y afuera, parece no haber ninguna esperanza Nosotros somos el mundo, nosotros somos los chicos Nosotros somos el mundo, nosotros somos los chicos Nosotros somos el mundo, nosotros somos los chicos Nosotros somos el mundo, nosotros somos los chicos Nosotros somos el mundo, nosotros somos los chicos Nosotros somos el mundo, nosotros somos los chicos Nosotros somos el mundo, nosotros somos los chicos Nosotros somos el mundo, nosotros somos los chicos Nosotros somos el mundo, nosotros somos los chicos Con una imagen de niña dulce y casta, dotada de un cuerpo perfecto y un estilo de baile bastante insinuante, vestida con una falda plisada escocesa, corta, muy corta, los calcetines blancos hasta media pierna y dos trencillas que le daban un aspecto infantil casi púber. Fue la carta de presentación de Britney Spears frente a los medios. Supongo que tratando de golpear a la mente masculina con ese truco que dice “el sexo vende”, si no compran el álbum por la música, siquiera que lo compren por la ninfula inocente de la tapa. Britney Spears - Cada Vez (Everytime) Nótame, toma mi mano Cada vez que trato de volar Yo puedo creer, que tú estas aquí Cada vez que trato de volar Quizás hice llover En la noche rezo Cada vez que trato de volar Dejando de ser meloso, si hay algo que se merezca la pena escuchar es la versión del “Hit Baby one more time” hecho por los Travis, un grupo ingles que hacen canciones de bonitas melodías y punto amargos. Una versión muy buena y alucinante que te hace olvidar que salio de la voz de la chiquilla de sonrisa angelical. Lugar: Los Ángeles Red Hot Chili Peppers - Otro lado (Otherside) Cuánto tiempo, cuánto tiempo resbalaré Oí tu voz a través de una fotografía Siglos son lo que significó para mí Cuánto tiempo, cuánto tiempo resbalare Vierte mi vida en una taza de papel Actriz escarlata y ella esta en mi cama Cuánto tiempo, cuánto tiempo resbalaré Prendeme y llevame a un paseo duro Cuánto tiempo, cuánto tiempo resbalaré Hay veces que creo que es mejor entender una canción que escucharla nada mas. Eso me paso con el “The Reason” de los Hoobastank, para ser el primer single del disco sacado el 2004, del álbum homónimo, no se parece en nada a los alucinantes "Crawling in the dark" o el "Running away" de su álbum presentación del 2001. Los Hoobastank tienen su nombre forrado de multiplatino y "The Reason" se ha aferrado al numero 5 de los 100 del top Billboard. El presidente de MTV, Van Toffler, llamó a Hoobastank "una de las historias del rock del año (2004)". El single "The Reason", es un "golpe omnipresente que se pega al cerebro", argumentó. Y la verdad es que el tema se te pega pero algunas veces te llega a taladrar el oído hasta el hastió, pues por donde gires y oigas siempre habrá alguien que escuche el “The Reason” y quizás ese sea el problema, que se convierta en un tema comercial que se meta donde sea (tal fue la importancia de este tema que fue el elegido para el episodio final de "Friends" y de la serie "The O.C."). Así de simple es como la banda de Rock pesado, como ellos se hacen llamar, ha conseguido éxito tras éxito… insisto, una vez mas, que para oír la verdadera esencia del grupo oigan el "Crawling in the dark" o el "Running away" dos temazos. Hoobastank - La Razón (The Reason) No soy una persona perfecta He encontrado la razón para Siento haberte lastimado He encontrado la razón para No soy una persona perfecta He encontrado una razón para mostrar Era la primera parte de la década de los 90s la mayoría de la gente en Estados Unidos estaba enfadada. Nadie más que esos enojados muchachos en Seattle con sus turbias guitarras, camisas leñadoras y pelo sin arreglar (recuerdan a Nirvana?). Si ibas para el sur sin embargo, en California te hubieras topado con los enérgicos del ska-rock No Doubt (Sin Duda) pasándola bien. Bueno, casi. La música era justa. La linda, sexy y energética cantante estaba muy justa. El tiempo cuando salieron era lo que no era justo. El grunge les arruinó su fiesta, por lo menos en sus inicios. No Doubt - Don’t Speak (No hables) Tu y yo Realmente siento Parece como que estás permitiendo que continúe No hables Nuestras memorias Mientras morimos, juntos tu y yo No hables Todo está terminando Tu y yo No hables No hables Oh, la la la la No, no, oh, oh Silencio, silencio cariño Silencio, silencio cariño Son y no son, existen, pero no. Son virtuales, y a pesar de que conceden entrevistas, graban vídeos y se han situado en los primeros lugares de las listas musicales del mundo, Gorillaz en realidad son cuatro dibujos animados convertidos en banda de pop y Hip-Hop. Gorillaz - Clint Eastwood No soy feliz, me siento alegre Por fin alguien me dejó salir de mi prisión No soy feliz, me siento alegre Percibes con tu mente “...Volviendo a las celebraciones del décimo aniversario de la publicación del primer disco de los Cranberries, ¿Qué te viene a la cabeza cuando digo Zombie? Pareciera un exceso de ego, pero Dolores O’Riordan, en una entrevista, fue capaz de resumir su canción éxito en una palabra y personalmente no se equivoca en su concepto. Para hacer de una canción en himno, se necesita mas que una buena letra y aceptable música, es necesario que el tema tenga alma propia y que sin miramientos suene bien tanto ayer como hoy. The Cranberries - Zombie (Zombie) Otra Cabeza continúa humildemente Pero tú lo ves, no soy yo Con sus tanques y sus bombas En tu cabeza, en tu cabeza Otra madre se está quebrando Es el mismo viejo tema desde 1916 Con sus tanques y sus bombas En tu cabeza, en tu cabeza The Cranberries, hasta hoy es la mayor banda irlandesa después de U2 y por el momento, tiene su lugar bien asegurado. Imaginan una olla sonora donde puedes meter un poco de hip hop, algo de rock duro y electrónica, cual seria el resultado? Linkin Park - Faint (Débil) Estoy Soy Así me suelto Soy Así me suelto No puedo sentir No “Meteora” es un gran álbum de los Linkin Park, es mas maduro y equilibrado, pero conservan esa magia y ese estilo que de seguro marcara historia dentro de la música. Fue en el año 1993 donde escuche por ultima vez su nombre en los billboards, su álbum “The Vanishing Race” había logrado llenar en cierto modo las expectativas a las que tenia acostumbrado. Air Supply – Goodbye (Adiós) Puedo ver que el dolor vive en tus ojos Yo no quiero decepcionarte Tú nunca me preguntarías por qué Tu mereces la oportunidad de una clase de amor Yo no quiero decepcionarte Tu nunca me preguntarías por qué Tu nunca me preguntarías por qué Si que el grupo es meloso, mira que recordarme a mi primera novia. Para empezar un nombre de álbum que recordaría algún libro que no cayo bien en su tierra “American idiot” (recuerdan al regordete Michael Moore y su “Estupidos hombres blancos”?), una portada que muestra un mensaje mas allá de lo que representa y un tema éxito "Boulevard Of Broken Dreams", coloco a Green Day en el nº1 de las listas mas importantes del mundo. Green Day - Boulevard of broken dreams (Boulevard de los sueños rotos) Camino por un sendero solitario Camino por esta calle solitaria Camino solo Camino solo Mi sombra es la única Ah-ah, Ah-ah, Ah-ah, Aaah-ah, Camino por la línea Lee entre líneas Camino solo Camino solo Mi sombra es la única Ah-ah, Ah-ah, Ah-ah, Aaah-ah Camino solo Camino por esta calle vacía Mi sombra es la única The Young and the Hopeless (Los Jóvenes y los desesperanzados), es el segundo album de los Good Charlotte, parece ser un nexo que comienza a definir el contenido del álbum como una evolución, una madurez despues de su primer album. Good Charlotte - Girls and Boys (Chicas y chicos) Educado A las chicas no les gustan los chicos, les gustan los coches y el dinero Papel A las chicas no les gustan los chicos, les gustan los coches y el dinero ¡Vamos! A las chicas no les gustan los chicos, les gustan los coches y el dinero Todos estos chicos, sí obtienen a todas estas chicas Maroon 5, es un grupo que de un tiempo a esta parte se ha ganado casi todo, así sin mas ruido que un "This love" y un video que en no mas de tres minutos y medio que demuestra una vez más que el sexo vende. Maroon 5 - This Love (Este amor) Estaba tan drogado que no reconocí Este amor ha tenido un grave efecto en mí Hice mi mayor esfuerzo por saciar su apetito Este amor ha tenido un grave efecto en mí Arreglaré las cosas rotas Escuchar a Seether es recordar un poco a las raices del grunge, pero el grupo sudafricano va un poco mas alla, un post grunge con leves pizcas de heavy metal, Seether destaca entre tantas bandas por superar la mecánica popular de construir canciones melódicas que llamen la atención. Seether & Amy Lee - Broken (Roto/Rota) Yo quería que supieras Porque estoy roto (rota) cuando estoy solo (sola) Te has ido Lo peor ya ha pasado Porque estoy roto (rota) [Instrumentos] Porque estoy roto (rota) Porque estoy roto (rota) cuando estoy solo (sola) Te has ido Esta matina de madrugada me levante con una balada en la radio (medio sacada de onda oir una balada de matina) y para como me dormi ayer pues si estaba jodido empezar con eso. Robbie Williams - Fell (Sentimiento) Ven y toma mi mano Sólo quiero sentir Me asusto hasta morir Sólo quiero sentir Sólo quiero sentir Ven y toma mi mano "...La primera impresión que tuve de U2 es que ellos eran músicos de corazón de una manera en que la mayoría de los músicos pop no lo eran. Ellos operaban desde el alma, no importa lo que esto significa para ti. Ellos no estaban haciendo esto porque querían estar en la portada de una revista, o ligar a muchas chicas, o tomar drogas. Ellos estaban haciendo esto porque tenían una pasión por algo que era tan fuerte como mi pasión por cualquier cosa. Y la única cosa que me importa ahora, y no me importa qué clase de alma sea, es que yo trabajo con gente con alma.(...) U2 - With or without you (Con o sin ti) Mira la piedra puesta en tus ojos Con o sin ti A través de la tormenta nosotros llegamos a la orilla Con o sin ti Y tu te regalas Mis manos está atadas Y tu te regalas Con o sin ti "Legend" (Leyenda), es lo primera palabra que se lee en todos los albumnes post morten del hombre que revoluciono la historia musical. Audio: Loukass - No woman No Cry (Cover Bob Marley). Bob Marley And The Wailers - No woman No cry (no mujer no llores) No mujer no llores No mujer no llores No mujer no llores Digo que. Digo que, digo que recuerdo Tu y yo y tu y yo y tu y yo Porque yo recuerdo cuando nos solíamos sentar allí No mujer no llores No mujer no llores (tu dulce cariño) No mujer no llores, si No mujer no llores. Sonata Arctica... me basto un tema para enamorarme de este gran grupo de heavy metal épico, segun lo que pude averiguar esta banda esta en el eter desde 1999 con el nombre de Sonata Arctica (despues de probar suerte desde 1996 con otro denominativo) y desde ahi empezaron una carrera exitosa en el mundo de la musica. Sonata Arctica - Kingdom for a heart (Mi Reino por un corazón) ¿Qué diablos estás haciendo aquí? Daría - un reino ¿Que diablos estoy haciendo aquí? Daría - un reino Lo daría todo por un corazón Ahora sé que nunca te amaré, Daría - un reino Lo daría todo por un corazón Wallflowers, una banda que en lo que se enmarca a mi pequeña cultura musical, no fueron de los grandes grupos o quiza no llego con la fuerza que esperaban, aun con el apellido Dylan a las espaldas. En Audio: The Wallflowers - One headlight. Wallflowers - One headlight (Un faro) Hace mucho, no recuerdo cuando Yo vi el sol surgiendo al alba en el cementerio Hey, vamos, intenta un poco Ella dijo está frío Hey, vamos, intenta un poco Bien, este lugar es viejo Hey, vamos, intenta un poco Adam, Neil, Barry y Brad son los integrantes de la banda Three Days Grace (tres dias de gracia), una de tantas agrupaciones nuevas que llegan de Canadá, con un estilo propio. Estos jovenes la vieron mucho más facil de lo que pensaron, y hoy son la revelación en Toronto. Su canción "I Hate Everything About You", ya está metida en listas y se perfila como un éxito... Three Days Grace - I hate... Everything about you (Odio... Todo sobre ti) Cada vez que dormimos despiertos Solo cuando me detengo a pensarlo Odio todo sobre ti Cada vez que dormimos despiertos Solo cuando me detengo a pensarlo Odio todo sobre ti Solo cuando me detengo a pensar en ti, Odio todo sobre ti Odio Odio todo sobre ti Una leyenda viviente del rock cuyo primer disco, "Bon Jovi", salió en 1984, y el primer single fue ’Runaway’, su primer éxito. Consiguieron un notable resultado en ventas, a pesar de ser un grupo de rock duro, menos acostumbrados a vender... Bon Jovi - It´s My Life (Es mi Vida) Esta no es una canción para los que tienen el corazón roto Es mi vida Esto es para los que se mantuvieron en pie Es mi vida Será mejor que estés de pie cuando te llamen Es mi vida Pocas bandas han vendido tanto mostrando tan poco. Esa frase resume la carrera del hoy trío Creed, la banda más exitosa de la escena post-grunge estadounidense desde que su álbum debut "My Own Prison" (1997) coronó los rankings. El logro se repitió dos años después con "Human Clay" (1999) y con "Weathered" (2001). Creed - My Sacrifice (Mi sacrificio) Hola mi amiga, nos encontramos nuevamente Cuando estás conmigo soy libre Hemos visto nuestra porción de altibajos Cuando estás conmigo soy libre Solo quiero decir hola nuevamente Cuando estás conmigo soy libre Solo quiero decir hola nuevamente Mi sacrificio. El grupo R.E.M. (siglas de Rapid Eye Moviment) nació en 1980 en el estado de Georgia, EEUU. Las siglas REM eran utilizadas por los expertos para denominar un período del sueño. Los componentes del grupo son Michael Stipe como cantante, Peter Buck en la guitarra, Mike Mills al bajo y los teclados y Bill Berry en la batería y la percusión. R.E.M. - Losing my religion (Perdiendo mi religión) La vida es grande Ese soy yo contra las cuerdas Cada murmullo Considera esto Pero fue solo un sueño. Ese soy yo contra las cuerdas Pero sólo fue un sueño Con el espíritu de los súper grupos del pasado, dos de las más importantes bandas de los noventa han unido su talento para crear una excelente banda. Audioslave - Like a stone (Como una piedra) En una tarde de telaraña En tu casa anhelo estar En mi lecho de muerte apresaré En tu casa anhelo estar Y leí Uriah Heep: La senda de la banda, influenciada por Led Zeppelin, Pink Floyd y Deep Purple, se trazó a finales de los años 60. Es uno de los grupos progresivos mas constantes y duraderos de la historia del hard-rock, gracias a su sinergia instrumental y canciones de rasgos místicos, que hablan de magia, fantasías, amor, sueños, magos de corte y princesas gitanas. Uriah Heep - July Morning (Mañana de Julio) Allí estaba en una mañana de julio que buscaba amor. Buscaba amor en los lugares más extraños. Allí estaba en una mañana de julio... buscaba amor. Mi dependencia musical actualmente se basa en lo que pueda hacer Evanescence, y es que entre los 5 discos de platino que lleva como presentacion el disco "Fallen", parece que la banda es una onda que nadie lo detiene, mas aun que todo lo que toca lo vuelve oro, es asi como el nuevo single y el video de "everybody´s fool" se ponen en los primeros lugares de las listas de todo el mundo. Evanescence - Everybody’s fool (El tonto de todos) Perfecto por naturaleza Nunca fue y nunca será Mira, aquí viene ella Nunca fue y nunca será Sin la máscara ¿Donde te ocultarás? Ahora sé la verdad Nunca fue y nunca será -Nirvana: m. En el budismo, bienaventuranza o felicidad plena obtenida por la pérdida de la individualidad y la incorporación a la esencia divina.- Nosotros pasábamos por la escalera, hablábamos de que y cuando Oh no, yo no Yo reí y agitó su mano, e hice mi vuelta a casa ¿Quién sabe? Yo no David Bowie: The man who sold the world (1970) Antes de Nirvana, los 70 marcan en inicio de la potente carrera de David Bowie y su album "El hombre que vendio al mundo" se convierte en el disco de mayor protagonismo en su carrera en solitario. Los sonidos de "The man who sold the world" de 1970. El mundo esta en caos por donde se lo mire, se ha llegado a un punto que la vida parece no ser fundamental para las naciones grandes, frente a esto los debiles parecen haber encontrado una forma lacerante para decir que ellos aun estan en el mundo y quierase o no ocupan un espacio dentro de el... (en relacion con la guerra en Irak). John Lennon - Imagine (Imagina) Imagina que no hay países, Imagina que no hay posesiones, Tu puedes decir que soy un soñador, "...Si todos reclamaran por paz en vez de otra televisión, entonces habría paz..." ...La tenia recostada a mi lado, ella tenia los ojos cerrados, habia pasado mucho tiempo para verla otra vez y quiza el hecho de tenerla nuevamente alli, conmigo, me hacia sentir completo. AeroSmith - I Don´t want to miss a thing (no quiero perderme de nada) Podría permanecer despierto solo para oirte respirar no quiero cerrar los ojos tumbado a tu lado no quiero cerrar los ojos no quiero perderme una sonrisa no quiero cerrar los ojos "...Para aquellas personas que tratan de huir de la realidad, queriendo alcanzar el cielo ...". Esa fue la respuesta que recibi, de mi amiga Isabel, cuando pregunte por una intro a este tema y se lo pedi a ellaBob Dylan: A Hard Rain's a-Gonna Fall - Una lluvia dura va a caer
The Freewheelin’ Bob Dylan, disco básico y vital -de acerada critica social y con cortes amorosos e intimistas- de la primera etapa de un Bob Dylan profético y sin electrificar. Disco además, en su versión oficial, mutilado y con grandes omisiones dada la inspirada etapa de Bob Dylan que se vio obligado a dejar preciosas canciones fuera del disco como "Baby, I’m In The Mood For You", “Quit Your Low Down Ways" o "Talkin’ John Birch Paranoid Blues" esta ultima, canción que ridiculizaba a los norteamericanos que perseguían comunistas, censurada por la disquera, omisiones que después conoceríamos por los grandiosos “The Bootleg Series” piratas hechos por el mismo Bob Dylan.
Oh,¿dónde has estado,
mi querido hijo de ojos azules?
¿dónde has estado,
mi joven querido?
de doce brumosas montañas,
he andado y me he arrastrado
en seis autopistas curvadas,
he andado en medio
de siete bosques sombríos,
he estado delante
de una docena de océanos muertos,
me he adentrado diez mil millas
en la boca de un cementerio,
y es dura, es dura,
es dura, es muy dura,
es muy dura la lluvia que va a caer.
mi hijo de ojos azules?
Oh, ¿qué viste,
mi joven querido?
de un recién nacido,
vi una autopista de diamantes
que nadie usaba,
vi una rama negra
goteando sangre todavía fresca,
vi una habitación llena de hombres
cuyos martillos sangraban,
vi una blanca escalera
cubierta de agua,
vi diez mil oradores
de lenguas estaban rotas,
vi pistolas y espadas
en manos de niños,
y es dura, es dura,
es dura, y es muy dura,
es muy dura la lluvia que va a caer.
mi hijo de ojos azules?
¿Y qué oíste,
mi joven querido?
que rugió sin aviso,
oí el bramar de una ola
que pudiera anegar el mundo entero,
oí cien tamborileros
cuyas manos ardían,
oí diez mil susurros
y nadie escuchando,
oí a una persona morir de hambre,
oí a mucha gente reír,
oí la canción de un poeta
que moría en la cuneta,
oí el sonido de un payaso
que lloraba en el callejón,
y es dura, es dura,
es dura, es muy dura,
es dura la lluvia que va a caer.
mi hijo de ojos azules?
¿Y a quién encontraste,
mi joven querido?
junto a un pony muerto,
encontré un hombre blanco
que paseaba un perro negro,
encontré una mujer joven
cuyo cuerpo estaba ardiendo,
encontré a una chica
que me dio un arco iris,
encontré a un hombre
que estaba herido de amor,
encontré a otro,
que estaba herido de odio;
y es dura, es dura,
es dura, es muy dura,
es muy dura la lluvia que va a caer.
mi hijo preferido?
¿Y ahora qué harás,
mi joven querido?
antes que la lluvia comience a caer,
caminaré hacia el abismo
del más profundo bosque negro,
donde la gente es mucha
y sus manos están vacías,
donde el veneno
contamina sus aguas,
donde el hogar en el valle
encuentra el desaliento de la sucia prisión,
y la cara del verdugo
está siempre bien escondida,
donde el hambre amenaza,
donde las almas están olvidadas,
donde el negro es el color,
y ninguno el número,
y lo contaré, lo diré, lo pensaré
y lo respiraré,
y lo reflejaré desde la montaña
para que todas las almas puedan verlo,
luego me mantendré sobre el océano
hasta que comience a hundirme,
pero sabré bien mi canción
antes de empezar a cantarla,
y es dura, es dura,
es dura, es muy dura,
es muy dura la lluvia que va a caer.Paramore: Misery Business – Negocios miserables
Quitémoslo desde arriba
Ella tiene el cuerpo como reloj de arena, ese tictac de reloj
Es cuestión de tiempo para que todos salgamos corriendo
Cuando pienso que es mío ella lo besa en la boca
Ella por fin lo dejo libre
Le digo que no puedo mentirle es lo único para mi
Dos semanas después y ya estamos ardiendo
Ella se fue de aquí
Y yo tengo una gran sonrisa
Whoa, nunca quise presumir
Pero ahora lo tengo donde lo quería
Whoa, nunca fue mi intención presumir
Robarte todo lo tuyo
Pero dios hace que se sienta muy bien
Porque ahora lo tengo donde lo quería
Y si tu podrías y si tu supieras
Porque dios hace que se sienta muy
Se sienta muy bien
Una pu*ta eres no eres nada más, lo siento, eso nunca se cambiará
Y acerca de perdonarnos, ambos suponemos que hemos cambiado
Lo siento cariño, pero pase por arriba de ti, ahora veo todo de otra forma
Bien, hay un millón de otras chicas iguales a ti
Con una mirada inocente quien se puede resistir
Ellos lo quieren y lo que ellos quieren es fácil si lo haces bien
Bien, me rehusó, me rehusó, me rehusó.
Se siente muy bien
Y en ninguno de ellos estas tu
Solo mira mis sueños mas salvajes volviéndose realidad
Y ninguno de ellos estas..
Pero ahora lo tengo donde lo quería
En Video: Paramore – Misery Business (Official Music Video).The Smashing Pumpkins - The Beginning is the End is the Beginning
Antes de “Adore” y después de “Mellon Collie and the Infinite Sadness”, en plena metamorfosis arriesgada del sonido rockero a los sonidos electrónicos, los Smashing Pumpkins lanzan el CD single "The End is the Beginning Is The End" (descarga), álbum concebido en la mente de Billy Corgan para acompañar al héroe enmascarado en la película Batman & Robin.
Envía un latido de corazón
al vacío que llora a través tuyo
recuerda las imágenes que han acontecido
porque ahora permanecemos solos
el mundo está perdido
y somos carne y huesos desintegrados
con nada más para odiar
y ha cambiado la gente?
te hace feliz ser tan extraño?
y en tu hora más oscura,
abrazo la llama de los secretos
podemos mirar al mundo devorado en su dolor
el ultimo de una fila de últimos
la princesa pálida de un palacio rayado
y ahora viene el reino
chocando deshecho
y soy el amo de un lugar de nada
de retroceso y gracia
el cielo no puede ignorarnos
nadie nos puede separar
porque somos lo único que queda
el eco rebota a distancia mía
la sombra se perdió a mi lado
no hay mas necesidad de fingir
porque ahora puedo comenzar de nuevo.
En Video: Teaser Trailer Watchmen (The Smashing Pumpkins: The Beginning is the End is the Beginning)
- Corgan talks ’Watchmen’ music (Los Angeles Times).
- Download Smashing Pumpkins - The End Is The Beginning Is The End CD Single (1997).Billy Joel: Piano Man – El Hombre del Piano
Son las nueve en punto de un sábado
el público habitual va entrando
hay un hombre mayor sentado junto a mí
haciendo el amor a su Gin-Tonic.
no estoy realmente seguro de cómo va,
pero es triste y es dulce, y la sabía completa,
cuando vestía ropas de hombre más joven”.
La la lararirira
La la
cántanos una canción esta noche
Pues todos estamos animados para una melodía
y nos haces sentir bien.
me da mis tragos gratis
y es rápido con las bromas, o para encender tu cigarrillo
pero hay algún lugar en el que preferiría estar.
mientras la sonrisa desaparece de su rostro
“Pues estoy seguro que podría ser una estrella de cine,
si pudiera salir de este lugar”.
la la lararirira
La la
que nunca tuvo tiempo para una esposa
y está hablando con Davy, que aun está en la marina
y probablemente lo estará de por vida.
mientras los hombres de negocios lentamente se emborrachan
sí, están compartiendo un trago que llaman soledad
pero es mejor que estar bebiendo solo.
cántanos una canción esta noche
Pues, todos tenemos ánimos para una melodía
y nos haces sentir bien.
y el gerente me da una sonrisa
porque sabe que es a mí a quien han venido a ver
para olvidarse de la vida por un rato.
Y el micrófono huele como cerveza
y se sientan en el bar y colocan dinero en mi tarro
y dicen: “Hombre qué estás haciendo aquí”.
la la laririra
La la
cántanos una canción esta noche
Pues, todos tenemos ánimos para una melodía
y nos haces sentir bien.Bob Marley: Redemption song - Canción de redención
Canción versionada hasta la saciedad y en los mas diversos géneros (basta escuchar las muestras en la Wikipedia), las mas rescatables quizás aquella de Joe Strummer con sus Mezcaleros (Video) versión que merece una reverencia y la otra, contraste necesario ante el sonido acústico de Marley, una notable versión de Attaque 77 que la convierte en una canción rabiosamente punk cantada en castellano, en 1995 en su disco “Amen”.
Viejos piratas me robaron
y me vendieron a algún mercader
minutos después me sacaron
del agujero más cruel
Y mis manos se volvieron fuertes
con la fuerte mano de dios
triunfalmente nos imponemos
a esta generación
Ayúdame a cantar, para ser libres,
tan solo una canción de redención
Emancipar de una vez tu esclavitud mental
tan sólo vos lo podrías lograr
y que importa la energía atómica
si el tiempo nadie lo puede parar
Porque matan a nuestros profetas
y miramos a otro lugar,
la historia no fue escrita ya
podés cambiarle el final.
tan solo una canción de redención
Emancipar de una vez tu esclavitud mental
tan sólo vos lo podrías lograr
y que importa la energía atómica
si el tiempo nadie lo puede parar
Porque matan a nuestros profetas
y miramos a otro lugar,
la historia no fue escrita ya
podés cambiarle el final.
tan solo una canción de redención
tan solo una canción de redención
de redención.
Video: Joe Strummer and The Mezcaleros - Redemption Song.
Redemption Song (CINE BRAILLE).The Verve: Bitter Sweet Symphony - Sinfonía agridulce
Intenta hacer que se encuentren los opuestos
Eres un esclavo del dinero hasta que mueres en vida
Te llevaré por el único camino por el que siempre he caído
Conoces al que te lleva a los sitios
Donde todas las venas se encuentran, si
Puedo ser diferente puedo cambiar mi vida
Pero estoy aquí en mi molde
Aquí atado a mi supuesto destino
Pero soy un millón de personas diferentes
De un día para otro
No puedo cambiar mi molde
No, no, no, no, no
Pero esta noche estoy arrodillado, si
Necesito oír algunos sonidos para reconocer el dolor en mí, si
Dejo que la melodía brille, la dejo limpiar mi mente, me siento libre ahora
Pero las líneas aéreas están limpias y no hay nadie cantándome ahora
Puedo ser diferente puedo progresar
Pero estoy aquí en mi molde
Aquí aferrado a mi falta de voluntad
Pero soy un millón de personas diferentes
Diferentes de un día para otro
No puedo cambiar mi molde
No, no, no, no, no
No puedo cambiar
No puedo cambiar
Trata de hacer que se encuentren los opuestos
Trata de encontrar algo de dinero hasta que mueras
Te llevaré por el único camino donde jamás he estado deprimido
Conoces al que te lleva a los sitios
Donde todas las emociones convergen, si
Puedo cambiar, puedo progresar
Pero estoy aquí en mi molde
Aquí atado a mi escasa voluntad
Y soy un millón de personas diferentes
Diferentes de un día para otro
Pero aun no puedo cambiar mi mente
No, no, no, no, no
No, no, no, no, no
No puedo cambiar
No puedo cambiar mi cuerpo
No, no, no
Te llevaré por el único camino donde jamás he estado decaído
Ni sumido en la depresión.
Donde jamás he estado atado.
Donde jamás he sido prisionero.
Donde jamás estoy desesperado.
Donde jamás me encuentro angustiado
¿Alguna vez te has sentido aprisionado?
¿Alguna vez te ha invadido la soledad?
En Video: The Verve - Bitter Sweet Symphony.The Beatles: While My Guitar Gently Weeps - Mientras mi guitarra llora
Mientras mi guitarra llora suavemente
Miro al suelo y veo que necesita una barrida
Todavía mi guitarra llora suavemente
No se por qué nadie te dijo cómo revelar tu amor
No se cómo alguien te controló
Ellos te compraron y te vendieron
Miro al mundo y noto que está rotando
Mientras mi guitarra llora suavemente
Con cada error seguramente estamos aprendiendo
Todavía mi guitarra llora suavemente
No se cómo fuiste divertida, fuiste pervertida también
No se cómo fuiste invertida. Nadie te alteró
Te miro toda, veo al amor allí durmiendo
Mientras mi guitarra llora suavemente, te miro toda…
Todavía mi guitarra llora suavemente
Miro desde las alas el juego que estás efectuando
Mientras mi guitarra llora suavemente
Como yo, sentado aquí, haciendo nada, sino envejecer
Todavía mi guitarra llora suavemente.
Mas Beatles…The Rolling Stones: Angie
Angie, Angie, donde van a llevarnos
Sin cariño en nuestras almas, y ningún centavo en nuestros bolsillos
Tu no puedes decir que estamos satisfechos
Angie, eres hermosa, no es tiempo para decirnos.... ¡adiós!
Angie, todavía te amo, recuerdo todas aquellas noches que gritamos
Todos los sueños que sostuvimos parecieron tan cerca... y ahora todos se esfuman
Déjame susurrar en tu oído
Angie, Angie, donde van a llevarnos
Odio esa tristeza en tus ojos
Pero Angie, Angie, no es tiempo para decirnos.... ¡adiós!
Sin cariño en nuestras almas, y ningún centavo en nuestros bolsillos
Tú no puedes decir que estamos satisfechos
A cualquier parte que mire, veo tus ojos.
No existe una mujer que se compare a ti.
Vamos, cariño, sécate los ojos.
Pero Angie, Angie, no es bueno estar vivos?
Angie, Angie, no pueden decir que nunca lo intentamos.
En Video: The Rolling Stones - Angie (Live in Paris, 1975).
The Rolling Stones: Paint it black.
The Rolling Stones: (I Can’t Get No) Satisfaction.
The Rolling Stones: Angie (Videoclip - Link Youtube).Oasis: The Masterplan – El Plan Maestro
sobre qué es lo que quieres decir
y desecha tus palabras sobre las olas
vuélvelas a traer hoy con conformismo
en un barco de esperanza
y mientras caen sobre la orilla
dilas que no teman nunca más
Cántalo alto y cántalo orgulloso
y ellos...
por favor hermano aprovecha la oportunidad
tú sabes que ellos van a ir
qué camino quieren seguir
Todo lo que sabemos, es que no sabemos
que va a ser
por favor hermano deja que así sea
por otro lado la vida no te permitirá entender
por qué todos nosotros formamos parte
del "Plan Maestro"
que lo correcto es lo incorrecto
de nosotros depende hacer
lo mejor de todo
lo que se presenta en nuestro camino
y todas las cosas
que se acercan ya han pasado
las respuestas están en el espejo
hay veinticuatro millones de puertas
en el interminable corredor de la vida
dilo alto y dilo orgulloso
y ellos...
por favor hermano arriésgate
tú sabes que ellos van a ir
qué camino quieren seguir
Todo lo que sabemos, es que no sabemos
qué va a ser
por favor hermano deja que así sea
por otro lado la vida no te permitirá entender
por qué todos nosotros formamos parte
del "Plan Maestro"
En Video: Oasis – The Masterplan (Stop The Clocks, 2006).
Oasis: Supersonic – Don’t Look Back in Anger.
LS Lowry: Un video tributo al artista ingles (Youtube).The Beatles: Revolution – Revolución
The Eagles - Hotel California
Cálido olor a ’colitas’, extendiéndose por el aire
Por delante, en la distancia, ví una luz trémula
Mi cabeza se volvió pesada y mi vista se volvió borrosa
Tuve que parar a pasar la noche
Allí estaba ella en la puerta
Oí la campana de la misión
Y estaba pensando para mí
"Esto podría ser el Cielo, o podría ser el Infierno"
Entonces ella encendió una vela y me mostró el camino
Había voces al final del pasillo,
creí que las oí decir...
Que lugar tan adorable
Que cara tan adorable
Cantidad de espacio en el Hotel California
Cualquier época del año, la puedes encontrar aquí
Tiene muchos guapos, guapos chicos, que llama amigos
Cómo bailan en el patio, dulce sudor veraniego.
Algunos bailan para recordar, algunos bailan para olvidar
Así que llamé al Capitán
"Por favor, traígame mi vino"
Dijo, "No hemos tenido ese ánimo desde mil novecientos sesenta y nueve"
Y todavía esas voces siguen llamando desde lo lejos
Despertándote en medio de la noche
Sólo para oírles decir...
Que lugar tan adorable
Que cara tan adorable
Ellos viven la gran vida en el Hotel California
Que agradable sorpresa, trae tus coartadas
El champagne rosa en el hielo
Y ella dijo "Todos somos prisioneros aquí, de nuestro propio ardid"
Y en las cámaras del maestro
Se reunieron para la fiesta
La cortan con sus cuchillos acerados,
pero no pudieron matar a la bestia
corriendo hacia la puerta
Tuve que encontrar el camino de vuelta
al lugar donde estaba antes
’Relájate’ dijo el vigilante nocturno
Estamos programados para recibir
Puedes desocupar tu habitación tantas veces como quieras
pero nunca puedes marcharte!.The Beatles: A day in the life - Un día en la vida
sobre un hombre que alcanzó su meta,
y aunque la noticia era bastante triste,
yo me tuve que reir,
vi la fotografía.
no se dio cuenta que el semáforo había cambiado,
una multitud se quedó allí mirando,
habían visto su cara antes.
Nadie estaba seguro de si era alguien del parlamento.
el ejército inglés acababa de ganar la guerra.
Una multitud volvió la cara,
pero yo tuve que mirar
habiendo leido el libro.
Me encantaría excitarte....
arrastré el peine por mi cabeza,
encontré el camino para bajar las escaleras y me bebí el te,
y mirando hacia arriba me di cuenta que llegaba tarde.
llegué al autobús en pocos segundos,
encontré el camino de subida por las escaleras y me fumé uno,
y alguién habló y entré en un sueño.
cuatro mil agujeros en Blackburn provincia de Lancanshire,
y aunque los agujeros eran bastante pequeños,
tuvieron que contarlos todos,
ahora saben cuantos agujeros son necesarios para llenar el Albert Hall.
Me encantaría excitarte.
En video: The Beatles – A Day in the Life.The Who: Behind blue eyes - Detrás de unos ojos azules
Ser el hombre malo Ser el hombre triste
Detrás de unos ojos azules
Y nadie sabe Lo que es ser odiado
Lo que es estar marchito y decir solo mentiras
Como mi conciencia parece estar
Tengo horas, únicamente de soledad
Mi amor es venganza Eso nunca es un regalo
Como yo, ¡Y te culpo a ti!
Nadie se traga así Su ira
Nada de mi dolor y sufrimiento pueden desvanecerse
Como parece ser mi conciencia
Tengo horas, únicamente de soledad
Mi amor es venganza Eso nunca es un regalo
Antes de que lo use y pierda mi calma
Cuando sonría, cuéntame malas noticias
Antes de que ría y actúe como un loco
Mete tu dedo en mi garganta
Y si tiemblo, por favor dame una manta
Mantenme caliente, déjame ponerme tu abrigo
Ser el hombre malo, Ser el hombre triste
Detrás de unos ojos azules.John Lennon: Working class hero - Héroe de la Clase Trabajadora
Porque no te dan tiempo en vez dártelo todo
Hasta que el dolor es tan grande que no sientes nada
Podrías ser un héroe de la clase obrera
Te odian si eres listo y te toman por loco
Hasta que estás tan atontado que no entiendes nada
Podrías ser un héroe de la clase obrera
Se supone que has de elegir un trabajo
Pero ya no puedes funcionar del miedo que tienes
Podrías ser un héroe de la clase obrera
Y te crees ingenioso, apolítico y libre
Pero no eres más que un jodido ignorante
Podrías ser un héroe de la clase obrera
Pero antes has de aprender a matar sonriendo
Si deseas triunfar como los de allá arriba
Si quieres ser un héroe, sígueme.
Homenaje a John Lennon, héroe de la clase obrera (Rebelión.org).Oasis: Don't Look Back in Anger - No mires atrás con rencor
No sabes que podrías encontrar
Un mejor lugar para jugar
Dirás que nunca habías estado
Y todas la cosas que has visto
Lentamente se desvanecerán
Pues dijiste que los cerebros que tengo fueron a mi cabeza
Sal hacia afuera que el verano está floreciendo
Párate al lado de la chimenea
Quita esa mirada de tu rostro
Nunca vas a quemar mi corazón
Sabe que es tarde mientras estamos caminando
Su alma se escapa
Pero no mires atrás con rencor
Te oí decir
Donde nadie sabe si es de noche o es de día
Por favor no pongas tu vida en las manos
De una banda de Rock and Roll
Porque se echará a perder
Pues dijiste que los cerebros que tengo fueron a mi cabeza
Sal hacia afuera que el verano está floreciendo
Párate al lado de la chimenea
Quita esa mirada de tu rostro
Nunca vas a quemar mi corazón
Sabe que es tarde mientras ella está caminando
Mi alma se escapa
Pero no mires atrás con rencor
Te oí decir
Sabe que es tarde mientras estamos caminando
Su alma se escapa
Pero no mires atrás con rencor
Te oí decir
Sabe que es tarde mientras ella está caminando
Mi alma se escapa...
No mires atrás con rencor
Te oí decir
Al menos no hoy día
En Video: Oasis - Don’t Look Back in Anger (Videoclip)Bob Dylan: Hurricane – Huracán
Llega Patty Valentine por la puerta de atrás
Ve al encargado en un charco de sangre
Grita; “Dios mío, los han matado a todos”
Esta es la historia de Huracán.
El hombre al que las autoridades culparon
De algo que nunca hizo
Lo pusieron en una celda,
pero él pudo haber sido el campeón mundial.
Y a otro hombre llamado Bello, andando por allí misteriosamente
“yo no lo hice”, dice él y levanta las manos
“estaba solamente robando la caja, espero que me comprendan
los vi irse” dice, y se detiene
“uno de nosotros ha de llamar a la poli"
Patty los llama y entran en escena los policías
con sus luces rojas centelleando
en la caliente noche de New Jersey.
Rubin Carter y un par de amigos van conduciendo por allí
El contendiente número uno para la corona de los pesos medios
No tenía ni idea de la clase de mierda que le iba a caer
Cuando un poli lo empujó a un lado del camino
Como la vez anterior y la vez anterior a esa
En Paterson así es como son las cosas
Si eres negro es mejor que no salgas a la calle
A menos que quieras conseguir problemas.
Él y Arthur Dexter Bradley habían salido para merodear
Dijo: “Vi a dos hombres huyendo, parecían pesos medios
Saltaron a un auto blanco con matrícula de otro estado”
Y la Srta. Patty Valentine simplemente asintió
El poli dijo: “Esperen un momento muchachos, este todavía no está muerto”
Así que lo llevaron al hospital
Y aunque este hombre apenas podía ver
Le dijeron que él podía identificar a los culpables.
Lo traen al hospital y lo llevan escaleras arriba
El hombre herido lo mira a través de su ojo moribundo
Dice: “¿Para qué lo traen?, este no es el tipo”
Sí, esta es la historia de Huracán
El hombre al que las autoridades culparon
De algo que nunca hizo
Lo pusieron en una celda,
pero él pudo haber sido el campeón mundial.
Rubin está en Sudamérica, peleando por su nombre
Mientras Arthur Dexter Bradley todavía sigue cometiendo robos
Y la policía le está apretando, buscan a alguien a quién culpar
“¿Recuerdas aquél asesinato en el bar?”
“¿Recuerdas que dijiste haber visto el coche en la huída?”
“¿Te gustaría colaborar con la ley?”
“¿Crees que pudo haber sido aquél boxeador el que viste huir aquella noche?”
“No olvides que eres blanco”
“Los polis dijeron: “A un pobre chico como tu le vendría muy bien una oportunidad”
Te tenemos por el trabajo del Motel y estamos hablando con tu amigo Bello
No querrás volver a la cárcel, así que sé buen chico
Le harás un favor a la sociedad
El hijo de puta es cada vez más orgulloso y se cree revolucionario
Queremos patearle el culo
Queremos clavarle este triple asesinato a él
El no es James “Gentleman Jim” Corbett.
Pero a él no le gustó hablar mucho de eso
“Es mi trabajo”, decía, “y lo hago por dinero
Y en cuanto termino me pongo en marcha a un paraíso
Donde fluye la corriente y las truchas y el aire es delicioso
Y doy un paseo a caballo por el campo”
Pero entonces lo llevaron a la cárcel
Donde intentan trasformar un hombre en un ratón.
El juicio fue un circo de cerdos, él nunca tuvo una oportunidad
El juez hizo aparecer a los testigos de Rubin como borrachines de los bajos fondos
Para la gente blanca que miraba él era un vago revolucionario
Y para la gente de color él era solamente un negro loco
Nadie dudó de que él había apretado el gatillo
Y aunque no pudieron presentar el arma
El Fiscal del distrito dijo que él era el autor
Y el jurado de blancos estuvo de acuerdo.
El crimen fue asesinato en primer grado, ¿adivinan quién testificó?
Bello y Bradley y los dos mintieron.
Y los periódicos, siguieron todos la corriente
¿Cómo puede la vida de un hombre como ese
estar en la palma de la mano de algún truhán?
Verlo tan obviamente entrampado
no puedo evitar avergonzarme
de vivir en un país donde la justicia es un juego.
Están libres para beber martinis y mirar el amanecer
Mientras Rubin se sienta como Buda en una celda de diez pies
Un hombre inocente en un infierno viviente
Esa es la historia de Huracán
Pero no terminará hasta que limpien su nombre
Y le devuelvan el tiempo que ha cumplido
Lo pusieron en una celda, pero una vez pudo haber sido
El campeón mundial.Iggy Pop: The Passenger – El Pasajero
y cabalgo y cabalgo,
cabalgo a través de la oscuridad de la ciudad.
Veo las estrellas saliendo del cielo,
si, ellas brillan en un cielo despejado.
Tu sabes que eso es muy bonito de noche.
Estoy tras del cristal,
Y veo a través de mi ventana tan brillante,
veo las estrellas saliendo esta noche,
veo el brillo en el cielo despejado.
Encima de la ciudad hay una rasgadura en el cielo.
Y todo parece bien esta noche.
Cantando: "la la la la-la-la la"
"la la la la la-la-la la"
"la la la la la-la-la la la-la"
nosotros podemos ser el pasajero,
podemos cabalgar a través de la ciudad esta noche,
ver el desgarro de la ciudad por dentro.
Podemos ver el brillo en el cielo despejado.
Podemos ver las estrellas que brillan luminosamente.
El cielo esta hecho para nosotros esta noche.
como cabalga.
Oh, el pasajero,
él cabalga y cabalga,
él mira a través de la ventana.
¿Que es lo que el ve?
Él ve el brillo en el cielo despejado,
él ve las estrellas saliendo esta noche,
él ve el desgarro en la oscuridad de la ciudad,
él ve viento sobre el océano.
Y todo fue hecho para ti y para mí.
Todo aquello fue hecho para ti y para mí.
Porque eso nos pertenece a ti y a mi,
Así que vayamos a cabalgar y ver que es mió.
Cantando...
él cabalga y cabalga,
él ve cosas debajo del cristal,
él mira a través del ojo de la ventana,
él ve cosas que sabe que le pertenecen,
él ve el brillo y el cielo vació,
él ve la ciudad no dormir de noche,
él ve que las estrellas están fuera esta noche.
Y todo aquello es tuyo y mió.
Y todo aquello es tuyo y mió.
Oh vamos a cabalgar y cabalgar y cabalgar y cabalgar,
cantando...The Beatles: Strawberry Fields Forever - Campos de fresas
Porque voy a los Campos de Fresas
Nada es real
Y no hay nada por lo que preocuparse
Campos de Fresas para siempre
Sin comprender nada de lo que ves
Resulta difícil ser alguien
Pero todo sale bien
A mí no me importa demasiado
Porque voy a los Campos de Fresas
Nada es real
Y no hay nada por lo que preocuparse
Campos de Fresas para siempre
O sea que debe de ser alto o bajo
Para que no puedas sintonizar
Pero está bien
Es decir, creo que no está del todo mal
Porque voy a los Campos de Fresas
Nada es real
Y no hay nada por lo que preocuparse
Campos de Fresas para siempre
Pero sé cuando es un sueño
Creo que sé cuando quiero decir " sí"
Pero es totalmente falso
Es decir, no creo estar de acuerdo
Porque voy a los Campos de Fresas
Nada es real
Y no hay nada por lo que preocuparse
Campos de Fresas para siempre.
En Video (YouTube): The Beatles: Strawberry Fields Forever.
The Beatles: Hey, Jude.
I Buried Paul: Magical Mystery Tour.
Strawberry Fields Forever (Wikipedia).Oasis: Supersonic – Supersónico
No puedo ser ningún otro
Me siento supersónico
Dame ginebra y tónico
Puedes tomártelo todo pero ¿cuánto lo quieres?
Me haces reír
Dame tu autógrafo
¿Puedo ir contigo en tu BMW?
Puedes navegar conmigo en mi submarino amarillo
Porque nadie va a decirte en lo que estoy metido
Necesitas encontrar un modo de expresar lo que quieres
Pero antes de mañana
Se sienta solo en una esquina
Vive bajo una cascada
Nadie puede verle
Nadie puede oírle llamar
No puedes ser ningún otro
Conozco una chica que se llama Elsa
Esta enganchada al Alka Seltzer
Lo inhala con una caña en un tren supersónico
Me hace reír
Tengo su autógrafo
Lo ha hecho con un médico en un helicóptero
Esta inhalando en su pañuelo
Vendiendo el gran problema
Porque nadie va a decirte en lo que estoy metido
Necesita encontrar un modo para expresar lo que quiere
Pero antes de mañana
Se sienta solo en una esquina
Vive bajo una cascada
Nadie puede verle
Nadie puede oírle llamar.
En video (Youtube): Oasis – Supersonic (Live).Nirvana: Smells like teen spirit - Huele a espíritu de adolescente
Es divertido perder y pretender
Ella está demasiado aburrida y segura
Oh no, yo sé una palabra sucia.
Hola, hola, hola.
Con la luz fuera, es menos peligroso
Aquí estamos ahora, entretennos
Me siento estúpido y contagioso
Aquí estamos ahora, entretennos
Un mulato, Un albino, un mosquito, Mi libido,
Y por este don me siento bendecido
Nuestro pequeño grupo siempre ha sido
Y siempre será hasta el final
Hola, hola, hola.
Con la luz fuera, es menos peligroso
Aquí estamos ahora, entretennos
Me siento estúpido y contagioso
Aquí estamos ahora, entretennos
Un mulato, Un albino, un mosquito, Mi libido,
Oh sí, supongo que me hace sonreír
Encontré difícil lo que era difícil encontrar
Están bien, lo que sea, no importa.
Hola, hola, hola.
Con la luz fuera, es menos peligroso
Aquí estamos ahora, entretennos
Me siento estúpido y contagioso
Aquí estamos ahora, entretennos
Un mulato, Un albino, un mosquito, Mi libido.
En video: Nirvana - Smells like teen spirit (Archiconocido video gracias a MTV, pìedra fundamental para que Nirvana pase de la oscuridad a la fama).Pink Floyd: Comfortably Numb - Plácidamente Adormecido
¿Hay alguien ahí?
Asiente con la cabeza si puedes oírme
¿Hay alguien en casa?
He oído que te sientes mal
Yo puedo aliviar tu dolor
Y ponerte en pie otra vez
Necesitaré primero alguna información
Sólo los hechos básicos
¿Puedes mostrarme donde te duele?.
Un barco distante humea en el horizonte
Estás atravesándolo a oleadas
Tus labios se mueven pero
no puedo oír lo que dices
Cuando yo era niño tuve una fiebre
Mis manos se sintieron como dos globos
No lo puedo explicar, no lo entenderías
No es así como soy
Me he quedado plácidamente adormecido.
Me he quedado plácidamente adormecido.
Sólo un pequeño pinchazo
Ya no habrá más...
Pero puedes sentirte algo mareado
¿Puedes ponerte de pie?
Creo que está funcionando, muy bien
Eso te mantendrá de pie, durante el espectáculo
Vamos, es hora de marcharte.
Un barco distante humea en el horizonte
Estás atravesándolo a oleadas
Tus labios se mueven, pero no puedo oír lo que dices
Cuando yo era un niño
Capté un rápido vislumbre
Desde el rabillo de mi ojo
Me volví a mirar, pero se había ido
No puedo poner mi dedo en ello ahora
El niño ha crecido
El sueño se ha esfumado
Y yo me he quedado
plácidamente adormecido.Pearl Jam: Do the Evolution – Evoluciona
soy el primer mamífero que viste pantalones.
Convivo con la lujuria,
y puedo matar en nombre de Dios.
Es evolución, cariño
compro acciones el día de la gran depresión.
libre, soy como una aplanadora
todas las montañas aplanare
es el comportamiento del rebaño
es evolución, cariño
admira a mi hijo, es mi clon.
Esta es mi tierra, es tierra de libertad,
Haré lo que quiera de ella irresponsablemente
Es evolución, cariño
esta es mi iglesia, canto en el coro:
“Aleluya, aleluya”
Admira mi canción, admira mi ropa
Considera, apetito para las noches de banquete.
Esos indios ignorantes, no tendrían nada sin mi
nada ¿por qué?
Porque... ¡es evolución, cariño!
soy el primer mamífero en hacer planes,
Me arrastré por la tierra, pero ahora la domino,
2010, mira cómo arde.
Es la evolución, cariño
Es la evolución, cariño
Evoluciona
Vamos, vamos, vamos…
En Video: Pearl Jam - Do the Evolution.Guns N' Roses - November rain - Lluvia de noviembre
puedo ver un amor contenido
pero cariño cuando te tengo
no sabes que siento lo mismo
y nosotros dos sabemos que el corazón puede cambiar
y es dificíl tener una vela
en esta fria lluvia de noviembre
simplemente tratando de matar el dolor
y nadie está realmente seguro de a quién esta dejando ir hoy,
alejándose
para dejarlo en la línea
podría descansar mi cabeza
simplemente sabiendo que fuiste mia
toda mia
pues si quieres amarme
entonces cariño no contengas
o simplemente terminaré caminando
en la fría lluvia de noviembre
tu necesitas tiempo... sola
todos necesitan algo de tiempo
para si mismos
no sabes que necesitas algo de tiempo... sola
cuando hasta los amigos parecen herirte
pero si pudieras curar un corazón roto
no habría tiempo fuera de encantarte
A veces necesito tiempo... sólo
todos necesitan algo de tiempo
para sí mismos
no sabes que necesitas algo de tiempo... sola
y las sombras aún permanescan
sé que puedes amarme
cuando no hay nadie a quien culpar
pues no importa la oscuridad
aún podemos encontrar un camino
por que nada dura por siempre
hasta la fría lluvia de noviembre
no pienses que necesitas a alguien
todos necesitan a alguien
tu no eres la única
tu no eres la única.
En video: Guns n’ Roses – November Rain.
-Podcast: Guitarras – Angeles & Demonios.Queen: Bohemian Rhapsody - Rapsodia Bohemia
Atrapado bajo un alud, no hay escape de la realidad
Abre tus ojos
Mira los cielos y ve
Soy solo un pobre muchacho, no necesito compasión
Porque fácilmente vengo, fácilmente me voy
Un poco más alto, un poco más bajo
Sople a donde sople el viento, nada me importa en realidad
Puse un arma contra su cabeza
Presioné mi gatillo, ahora él está muerto
Mamá, la vida ha comenzado
Ahora me he ido y desperdicie todo
Mamá, ooo
No quise hacerte llorar
Si no estoy de regreso mañana a esta hora
Continúa viviendo como si nada importara realmente
Siento escalofríos bajando por mi espalda
Mi cuerpo me duele todo el tiempo
Adiós a todos, me tengo que ir
Debo dejar todo atrás y enfrentar la verdad
Mamma, oh, no quiero morir
A veces deseo nunca haber nacido
Scaramouch, sacarmouch, ¿harás el escándalo?
Rayos y relámpagos, asustándome mucho, mucho
Galileo, Galileo
Galileo, Galileo
Galileo Fígaro - magnífico
Él es solo un pobre muchacho de una pobre familia
Apiádense de él y de la monstruosidad de su vida
Fácil viene fácil va - ¿me dejarás ir?
Bismillah! No - no te dejaremos ir - dejarlo ir
Bismillah! no te dejaremos ir - dejarlo ir
Bismillah! No - no te dejaremos ir - dejarme ir
No te dejaremos ir - dejarme ir (nunca)
Nunca dejarte ir - dejarme ir
Nunca dejarme ir
No, no, no, no, no, no, no -
Oh ,madre mía, madre mía, madre mía déjame ir
Belcebú tiene un diablo apartado para mi
Para mi
Para mi
Piensas que puedes amarme y dejarme para morir
Oh nena - no puedes hacerme esto nena
Simplemente tengo que salir - solo tengo que salir de aquí
Nada realmente importa
Nadie puede ver
Nada realmente importa - Nada realmente me importa
Sople a donde sople el viento...
En video: Queen – Bohemian Rhapsody, el primer videoclip de la historia.
Queen blog (fans).
Queen Web (En castellano).
Bohemian Rhapsody, más que una canción (Aldeabit).Fastball: The Way – El camino
Powered by Rocko Castpost
Y comenzaron a empacar
Se fueron antes de que el sol saliera ese día
Una salida al verano eterno que afloja
¿Pero a donde iban sin conocer el camino?
Y pudieron hablar
Ahora tenían cosas más importantes que decir
Y cuando el coche se averió
Comenzaron a caminar
¿A donde iban sin conocer el camino?
Que el camino en el que caminan está pavimentado en oro
Y siempre es verano, nunca tendrán frío
Nunca tendrán hambre
Nunca serán viejos y tristes
Puedes ver sus sombras
Vagando en algunas partes
No llegarán a casa
Pero en realidad no les importa
Querían la carretera
Están felices ahí hoy, hoy
Y no pudieron encontrarlos
Se fueron antes de que el sol saliera ese día
Simplemente se fueron manejando
Y dejaron todo atrás
¿Pero a donde iban sin conocer el camino?
Que el camino en el que caminan está pavimentado en oro
Y siempre es verano, nunca tendrán frío
Nunca tendrán hambre, nunca serán viejos y tristes
Puedes ver sus sombras
Vagando en algunas partes
No llegarán a casa
Pero en realidad no les importa
Querían la carretera
Están felices ahí hoy, hoy.The Doors: When the music's over - Cuando la música acabe
Cuando la música acabe, si
Cuando la música acabe
Apaga las luces
Apaga las luces
Apaga las luces, si
Baila sobre el fuego como te lo pide
La música es tu único amigo
Hasta el final
Hasta el final
Hasta el final
Manden mis credenciales a la casa de detención
Tengo algunos amigos adentro
La chica en la ventana no quiere caerse
Una fiesta de amigos
“¡Sobrevivo!” ella grito
Esperando por mí
Dentro del gran sueño
Quiero escuchar
Quiero escuchar
El grito de la mariposa
Regresa a mi brazo
Estamos cansándonos de dar vueltas
Esperando con nuestras cabezas en el piso
Muy cercano y también muy lejano
Muy suave, si, muy suave
Ven hoy, ven hoy
¿Qué le han hecho a nuestra hermosa hermana?
Devastada, saqueada, violada y golpeada
Le perforaron con cuchillos en el costado del amanecer
Y le ataron con cercas y le arrastraron
Con tu oído pegado a la tierra
Queremos el mundo y lo queremos…..
Queremos el mundo y lo queremos…..
Ahora
¿Ahora?
¡Ahora!
Ve la luz, nena
¡Sálvanos!
¡Jesús!
¡Sálvanos!
Cuando la música acabe, si
Cuando la música acabe
Apaga las luces
Apaga las luces
Apaga las luces, si
Baila sobre el fuego como te lo pide
La música es tu único amigo
Hasta el final.
En video: The Doors - When The Music’s Over performed live.Cream: Crossroads - Cruce
Allí en el cruce, Caí de rodillas
Pedí misericordia al Señor, "Sálvame, por favor"
Voy al Cruce, intentando que alguien me lleve.
Nadie me conoce, todos pasan de largo.
Voy a Roseadle, llevo a mi novia de jinete a mi lado.
Puedes quedarte en el Barrelhouse, nena, en la orilla.
Puedes correr, puedes correr y decirle a mi amigo Willie Brown
Que estoy esperando en le Cruce, y créeme me estoy hundiendo.
Crossroads Guitar tab. (911tabs).
I went down to the crossroads (en el blog de jpcik).
Blues Maldito – El diablo y Mr. Jonhson (Elmundo.es).Derek and the Dominos & Eric Clapton: Layla
y nadie esperando a tu lado?
has estado huyendo y escondiéndote por
demasiado tiempo
sabes que sólo es tu tonto orgullo.
Layla, te estoy rogando, por favor querida
Layla, querida desahoga mi mente preocupada
cuando tu padre te defraudo
como un tonto me enamore de ti
mi mundo lo volví de cabezas
Layla, te estoy rogando, por favor querida
Layla, querida desahoga mi mente preocupada
antes de que finalmente me vuela loco
por favor no digas que no encontraremos una solución
y me digas que todo mi amor es en vano.
Layla, te estoy rogando, por favor querida
Layla, querida desahoga mi mente preocupada…The Doors: Riders on the storm – Jinetes en la tormenta
Jinetes en la tormenta
En esta casa nacimos
A este mundo fuimos arrojados
Como un perro sin un hueso
Como un actor con deudas
Jinetes en la tormenta
Su cerebro se retuerce como un sapo
Toma unas largas vacaciones
Deja que tus niños jueguen
si tu le llevas a este hombre
La dulce familia morirá
Un asesino en la carretera, si
Tómale de la mano
hazle comprender
El mundo de ti depende
nuestra vida nunca terminara
Tienes que amar a tu hombre, si
Jinetes en la tormenta
Jinetes en la tormenta
En esta casa nacimos
A este mundo fuimos arrojados
Como un perro sin un hueso
Como un actor con deudas
(Need For Speed Underground 2 Exclusive -01- )
The Doors: The End – El Final.
Un poema de Jim Douglas Morrison.
The Doors: Light my fire – Enciende mi fuego.Bob Dylan: Blowin´ In The Wind – Soplando en el viento
para que lo tengan por hombre?
¿Cuántos mares debe surcar una blanca paloma
para poder descansar en la arena?
¿Cuánto tiempo seguirán silbando las balas de cañón
antes de ser proscriptas para siempre?
La respuesta esta soplando en el viento.
para poder ver el cielo?
¿Cuántos oídos tiene que tener un hombre
para oír los lamentos del pueblo?
¿Cuántas muertes mas tendrá que haber
para que sepa que ha muerto demasiada gente?
antes de ser arrastrada al mar?
¿Cuántos años puede vivir alguna gente
antes de que se les permita ser libres?
¿Cuántas veces puede un hombre volver la cabeza
pretendiendo ver lo que no ve?
La respuesta está soplando en el viento.
Bob Dylan, se busca.
Like a rolling stone - Como una piedra rodante.
All Along the Watchtower - A lo largo de la atalaya.
Knockin’ On Heaven’s Door - Golpeando las puertas del cielo (Por Candiaman).
Mr. Tambourine Man - Señor de la Pandereta (Por Javier Rodriguez).
Forever Young - Por siempre joven.Bob Dylan: Forever Young – Por siempre joven
que tus deseos se hagan todos realidad
que hagas siempre por otros
y otros hagan por ti
que construyas tu escalera a las estrellas
y subas cada peldaño
que permanezcas por siempre joven,
por siempre joven, por siempre joven,
que permanezcas por siempre joven.
que crezcas para ser auténtico
que siempre conozcas la verdad
y veas la luz que te rodea.
Que seas siempre valiente
seas firme y fuerte,
que permanezcas por siempre joven,
por siempre joven, por siempre joven,
que permanezcas por siempre joven.
que tus pies siempre sean veloces
y que tengas una fuerte base
para cuando el viento cambie de golpe
que tu corazón siempre esté alegre
que tu canción sea siempre cantada
que permanezcas por siempre joven,
por siempre joven, por siempre joven,
que permanezcas por siempre joven.Bob Dylan: Mr. Tambourine Man – Señor de la Pandereta
toca una canción para mí,
no tengo sueño
y no hay lugar al que este yendo.
Eh, Señor Panderetero,
toca un canción para mí,
en la mañana tintineante
Yo te seguiré.
se ha hecho arena
Esfumada de mi mano
Me ha dejado a ciegas aquí parado
pero todavía no durmiendo
Mi fatiga me sorprende
estoy atascado de pie,
No tengo a nadie que encontrar
y la antigua calle vacía está
demasiado muerta para soñar
toca una canción para mí,
no tengo sueño
y no hay lugar al que este yendo.
Eh, Señor Panderetero,
toca un canción para mí,
en la mañana tintineante
Yo te seguiré.
sobre tu cimbreante nave mágica
mis sentidos han sido despojados
mis manos no pueden sentir el apretón,
Mis pulgares demasiado entumecidos
para andar
sólo esperan a los tacones de mios botas
para andar errantes.
Estoy listo para ir a cualquier lugar
estoy listo para desaparecer
en mi propio desfile,
lánzame a mi paso tu hechizo danzante
prometo que a el me someteré.
girando, batiéndose dementes
hacia el sol
no se dirige a nadie,
está solamente escapando en la huida
y salvo por el cielo
no hay barreras delante.
Y si oyes vagos vestigios
de saltarines tornos de rima
al ritmo de tu pandereta
es sólo un payaso andrajoso que te sigue
yo no le haría prestaría ninguna atención
es sólo una sombra lo que ves tu
que él persigue.
toca una canción para mí,
no tengo sueño
y no hay lugar al que este yendo.
Eh, Señor Panderetero,
toca un canción para mí,
en la mañana tintineante
Yo te seguiré.
a través de los anillos de humo de mi mente
Hasta las brumosas ruinas del tiempo
más allá de las hojas heladas
de los hechizados árboles asustados
hasta la playa ventosa
lejos del retorcido alcance
de la loca tristeza.
Sí, a bailar
bajo un cielo de diamantes
con una mano ondulando libre,
Abocetado por el mar,
cercado por las arenas del circo,
Con todo recuerdo y destino
profundamente hundido bajo las olas
Déjame olvidar el hoy
hasta mañana.
toca una canción para mí,
no tengo sueño
y no hay lugar al que este yendo.
Eh, Señor Panderetero,
toca un canción para mí,
en la mañana tintineante
Yo te seguiré.
Bob Dylan: Like a rolling stone – Como una piedra rodante.
Bob Dylan: All Along the Watchtower - A lo largo de la atalaya.
Bob Dylan: Knockin’ On Heaven’s Door - Golpeando las puertas del cielo.Bob Dylan: Knockin' On Heaven's Door
ya no puedo usarla más.
Está oscureciendo y no logro ver nada.
Me siento como si estuviera llamando a las puertas del cielo.
Golpeando las puertas del cielo
Golpeando las puertas del cielo
Golpeando las puertas del cielo
No puedo dispararlas nunca más
Se acerca esa fría nube oscura
Se siente como que estoy golpeando las puertas del cielo
sumisión enfermiza, porque estás solo
Solo contra tu andrajoso libido herida, el banco
y el enterrador, para siempre, y no sería una suerte
si pudieras escapar vivo de tu propia vida"
Bob Dylan: Like a rolling stone – Como una piedra rodante.
Bob Dylan: All Along the Watchtower - A lo largo de la atalaya.Bob Dylan: All Along the Watchtower - A lo largo de la atalaya
dijo el bufón al ladrón
"hay demasiada confusión
no encuentro respiro,
los hombres de negocio se beben mi vino,
los campesinos trabajan mi tierra,
pero ninguno de ellos
conoce el valor de esas cosas".
dijo amablemente el ladrón
"muchos de entre nosotros
piensan que la vida es sólo una broma,
pero tú y yo ya hemos pasado por eso
y ése no es nuestro destino,
así que ahora dejémonos de falsedades,
se está haciendo tarde".
los príncipes vigilaban el paisaje
mientras todas las mujeres iban y venían
y también sirvientes, descalzos.
A lo lejos un gato montés gruñó
dos jinetes se acercaban,
el viento empezó a aullar.
Bod Dylan, se busca.
Bob Dylan: Like a rolling stone – Como una piedra rodante.Bob Dylan: Like a rolling stone – Como una piedra rodante
lanzabas una moneda a los vagabundos
desde tu pedestal, ¿no?
La gente te avisaba,
“Cuidado nena, te vas a caer”
Pensabas que todos bromeaban.
Te acostumbraste a reírte de
todos los que estaban hundidos,
ahora ya no hablas tan alto,
ahora ya no pareces tan orgullosa
de tener que gorronear
tu próxima comida.
qué se siente,
al estar sin un hogar
como una completa desconocida
como una piedra rodante?.
Señorita Solitaria
pero sabes que sólo lo usaste
para aprovecharte
nunca nadie te enseñó
cómo vivir en la calle
y ahora te das cuenta
que vas a tener que acostumbraste.
Decías que nunca te comprometerías
con el misterioso vagabundo,
pero ahora te das cuenta
de que no vende ninguna coartada
mientras miras fijamente en el vacío de sus ojos
y le dices, ¿quieres hacer un trato?.
qué se siente,
al estar contigo misma
al estar sin un hogar
como una completa desconocida
como una piedra rodante?.
los ceños fruncidos de los malabaristas
y los payasos
que hacían sus trucos para ti,
nunca comprendiste que eso no estaba bien,
Permitiste que otras personas
se divirtieran por tí.
Solías cabalgar sobre el caballo cromado
con tu diplomático,
que llevaba en su hombro un gato siamés.
¿No fue duro cuando descubriste
que desapareció después
de robarte todo lo que pudo?.
qué se siente,
al estar contigo misma,
al estar sin un hogar
como una completa desconocida
como una piedra rodante?.
y toda la gente guapa
bebiendo, pensando que han triunfado,
todos cambiando preciosos regalos
pero será mejor que te quites tu anillo,
será mejor que lo empeñes, nena.
Tú que solías divertirte tanto
con el haraposo Napoleón
y con el lenguaje que usaba,
vete con él ahora que te llama,
no puedes negarte,
cuando no tienes nada,
no tienes nada que perder,
ahora eres invisible,
no tienes secretos que guardar.
qué se siente,
al estar contigo misma
al estar sin un hogar
como una completa desconocida
como una piedra rodante?. James Blunt: You're Beautiful - Eres Hermosa
Mi vida es brillante.
Mi amor es puro.
He visto un ángel,
Oh, estoy seguro,
me sonrió en el metro,
estaba con otro hombre
pero no perderé sueño por ello
pues tengo un plan.
Eres hermosa, sí, es cierto.
Vi tu rostro entre la muchedumbre,
y no sé qué hacer
pues nunca estaré contigo.
mientras se marchaba.
Podía verme en la cara que yo estaba
volando alto,
y no creo que la pueda ver de nuevo,
pero compartimos un momento que será eterno.
Eres hermosa, sí, es cierto.
Vi tu rostro entre la muchedumbre,
y no sé qué hacer
pues nunca estaré contigo.
Eres hermosa, sí, es cierto.
Seguramente un ángel sonreía en su rostro,
al pensar que yo debiera estar contigo.
Pero es hora de encarar la verdad,
nunca estaré contigo. The Rolling Stones: (I Can't Get No) Satisfaction – Satisfacción
no puedo conseguir ninguna satisfacción.
Y lo he intentado e intentado e intentado e intentado
No lo puedo conseguir, no lo puedo conseguir.
Y ese hombre de la radio llega
Y me suelta más y más
Información inútil
Que supuestamente dispara mi imaginación.
No lo puedo conseguir, oh no, no, no.
Hey, hey, hey, eso es lo que digo.
no puedo conseguir ninguna satisfacción.
Y lo he intentado e intentado e intentado e intentado
No lo puedo conseguir, no lo puedo conseguir.
Y llega ese hombre contándome
Lo blancas que pueden quedar mis camisas.
Pues no puede ser un hombre, porque no fuma
Mis mismos cigarrillos.
No lo puedo conseguir, oh no, no, no.
Hey, hey, hey, eso es lo que digo.
no puedo conseguir ninguna chica en acción.
Y lo he intentado e intentado e intentado e intentado
No lo puedo conseguir, no lo puedo conseguir.
Y hago esto y firmo aquello
E intento conseguir alguna chica
Que me dice, chico, mejor que vuelvas la próxima semana
Porque, como ves, atravieso una mala racha
No lo puedo conseguir, oh no, no, no.
Hey, hey, hey, eso es lo que digo.
No puedo conseguir ninguna satisfacción.
Ninguna satisfacción, ninguna satisfacción, ninguna satisfacción.The Doors: The End – El Final
El apocalíptico tema “The End”, en su álbum debut homónimo de 1967, causo polémica en sus primeras presentaciones, por ser idóneo para desarrollar la capacidad dramática y sensual que Morrison ponía en escena —la letra narra, en una atmósfera delirante, por qué un niño quiere asesinar a sus padres—, les catapulta a la fama y atrapa el malestar de miles de adolescentes que afrontan en un tono trágico y definitivo un clima de lucha generacional, en contraste con las tediosas reediciones de la vida desenfadada y “genuinamente americana” que numerosos y fugaces grupos estadounidenses pretenden relanzar a través de su música.
Este es fin
Hermoso amigo
Este es el fin
Mi único amigo el fin
De todo lo que permanece, el fin
Sin seguridad o sorpresa, el fin
Nunca miraré en tus ojos……..otra vez
tan ilimitado y libre
Necesitando desesperadamente de una
mano extraña
En una tierra desesperada?
Y todos los niños son insanos
Esperando por la lluvia veraniega, si
Recorre la autopista del rey, nena
Extrañas escenas dentro de la mina de oro
Recorre la autopista hacia el oeste, nena
Hacia el lago, el lago anciano, nena
La serpiente es larga, siete millas
Monta la serpiente……..es vieja, y su piel es fría
El oeste es mejor
Ven aquí y nosotros haremos el resto
El autobús azul esta llamándonos
Conductor, ¿a donde nos lleva?
Se puso las botas
Y avanzo por el pasillo
Fue al cuarto
donde vivía su hermana
Y…….entonces él
Avanzó por el pasillo
Y llegó hasta una puerta…….y miró adentro
Padre, ¿si hijo?, quiero matarte
Madre…..quiero….cogerte
Y encuéntrame detrás del autobús
Haciendo una piedra azul
Un poema de Jim Douglas Morrison.
The Doors: Light my fire – Enciende mi fuego.Scorpions: Wind of Change - Vientos de Cambio
Bajo al Gorky Park
Escuchando vientos nuevos
Verano atardecer
Soldados al pasar
Escuchando vientos nuevos
Se achica el mundo mas
Quien iba a creer
Que fuéramos Tu y Yo hermanos
El futuro ya se ve
Se puede hasta tocar
Soplando con los vientos nuevos
a la magia del momento
De la gloria
Donde los niños
del mañana soñarán
Los cambios que vendrán
Siento al recorrer
Antiguas calles del
pasado
Por el rió de Moskva
Bajo al Gorky Park
Escuchando vientos nuevos
a la magia del momento
De la gloria
Donde los niños del mañana
soñarán
Los cambios que vendrán
Llévame a la magia del momento
De la gloria
Donde los sueños
de los niños cambiarán
A la humanidad
La campana de la libertad
Ya no hay tiempo que perder
Hay que girar hacia la paz
Canta con tu balalaika ya
Lo que mi guitarra quiere gritar
a la magia del momento
De la gloria
Donde los niños
del mañana soñarán
Los cambios que vendrán
Llévame a la magia del momento
De la gloria
Donde los sueños de los niños
cambiarán
A la humanidad.Audioslave: Be yourself - Sé tu mismo
Durmiendo todo solo
Alguien mata el dolor
Dando vueltas en el silencio
Para finalmente ser arrastrado
Alguien se emociona
En el patio de una capilla
Agarra un bouquet
Otro coloca una docena
De rosas blancas en una tumba
Ser tu mismo es todo lo que puedes hacer
Y otro solo dolor
Alguien intenta ocultarse
Rezando por dentro
Hasta el fin de los tiempos
Otro se escapa
Separados o unidos
Saludables o enfermos
Hayas sido engañado o interrumpido
Por cada pequeño recuerdo de
Las buenas o malas caras del amor
No pierdas nada de sueño esta noche
Estoy seguro que todo acabará bien
Podrás ganar o perder
Audioslave: Like a stone - Como una pierda.The Doors: Light my fire – Enciende mi fuego
Tú sabes que yo sería falso
Tú sabes que sería un mentiroso
Si te dijera a ti
Chica, no podemos elevarnos mucho más
Vamos nena, enciende mi fuego
Vamos nena, enciende mi fuego
Trata de incendiar la noche
No hay tiempo para revolcarse en lodo
Trata ahora, que podemos perder
Y nuestro amor se convierte en incinerador fúnebre
Vamos nena, enciende mi fuego
Vamos nena, enciende mi fuego
Trata de incendiar la noche
No hay tiempo para revolcarse en lodo
Trata ahora, que podemos perder
Y nuestro amor se convierte en incinerador fúnebre
Vamos nena, enciende mi fuego
Vamos nena, enciende mi fuego
Trata de incendiar la noche
Tú sabes que yo sería falso
Tú sabes que seria un mentiroso
Si te dijera a ti
Chica, no podemos elevarnos mucho más
Vamos nena, enciende mi fuego
Vamos nena, enciende mi fuego
Trata de incendiar la noche
Trata de incendiar la noche
Trata de incendiar la noche
Trata de incendiar la noche.
El video: Light my fire (Live) parte del DVD "Dance on Fire" de 1985, altamente recomendado.The Beatles: Hey, Jude – Oye, Jude
Coge una canción triste y mejórala
Recuerda que has de hacerle un sitio en tu corazón
Sólo entonces podrás comenzar a mejorarla
Naciste para salir y hacerla tuya
En el momento en que la metas bajo tu piel
Entonces comenzarás a mejorarla
Oye, Jude, detente
No cargues con el mundo a tus espaldas
Porque sabes muy bien que es un tonto
El que no se deja emocionar
Y hace que su mundo sea un poco más frío
Ahora que la has encontrado, ve y hazla tuya
Recuerda, oye, Jude, que has de hacerle un sitio en tu corazón
Sólo entonces podrás comenzar a mejorarla
Oye, Jude, empieza ya
Estás buscando a alguien con quien actuar
Oye, Jude, lo harás
El movimiento que necesitas está en tus hombros
Coge una canción triste y mejórala
Recuerda que has de meterla bajo tu piel
Sólo entonces podrás comenzar a mejorarla
Na, na, na, na… oye Jude
Na, na, na, na, na, na, na
Na, na, na, na… oye Jude.Octavia: After you – Después de ti
Octavia – After You (después de ti)
sueles encontrar la chispa que enciende el volcán
y te vas y no estas
yo se que nadie te atara
juegas con mis sentimientos dicen que es amor.
se que jamás te olvidare...oh no lo haré
y voy buscando entre las nubes algo
solo un beso
aun canto por ti
muero por ti
nada será igual después de ti
tal vez tu recuerdo vuelva a acariciar mi piel.
se que jamás te olvidare...oh no lo haré
No lo haré...no lo haré...no lo haré jamás...
(Solo de quena)
se que jamás te olvidare...oh no lo haré
No lo haré...no lo haré...no lo haré jamás...
Reseña de Bob Marley - "No Woman no cry" y audio: El cover de Loukass.Bon Jovi: In these arms - En estos brazos
Echa una mirada a estos ojos;
arden con pasión, sólo por ti
hasta el final de los tiempos.
Haría cualquier cosa,
suplicaría, robaría, moriría
por tenerte en estos brazos esta noche.
desean la lluvia.
Sabes que te necesito
como el poeta necesita el dolor.
Daría cualquier cosa,
mi sangre, mi amor, mi vida…
Te necesitaría.
Me pondría de rodillas por ti
y lo haría todo bien
si estuvieras en estos brazos esta noche.
Te amaría.
Te complacería.
Te diría que nunca te abandonaría
y te amaría hasta el fin
si estuvieras en estos brazos esta noche.
e hicimos una promesa.
Una promesa: este mundo nunca nos cegaría.
Estas son mis palabras.
Nuestras palabras fueron nuestras canciones.
Nuestras canciones son nuestras oraciones.
Estas oraciones me mantienen fuerte,
es lo que creo
si estuvieras en estos brazos esta noche.
Si estuvieras en estos brazos esta noche.
Te necesitaría.
Me pondría de rodillas por ti
y lo haría todo bien
si estuvieras en estos brazos esta noche.
Te amaría.
Te complacería.
Te diría que nunca te abandonaría
y te amaría hasta el fin
si estuvieras en estos brazos esta noche.
por toda nuestra habitación.
Este viejo lugar aún huele
a tu perfume barato.
Todo lo que hay aquí me recuerda a ti
y no hay nada que yo no haría
por estar en tus brazos.
Ellas me mantienen fuerte.
Te abrazaría.
Te necesitaría.
Me pondría de rodillas por ti
y lo haría todo bien
si estuvieras en estos brazos esta noche.
Te amaría.
Te complacería.
Te diría que nunca te abandonaría
y te amaría hasta el fin
si estuvieras en estos brazos esta noche. Ocean Colour Scene - Better Day (Un día Mejor)
Y dejas volar tu mente.
(cuando tus amigos se marchan)
Y arriba en tu cuarto, tus paredes están frías.
Y encuentras que tu cabeza esta resistiendo para la bienvenida de un día mejor
Y entonces las pesadillas vienen
Y dejas volar tu mente
Y arriba en tu cuarto, tus paredes están poniéndose mas frías.
Como si estuvieras en una montaña rusa y no pudieras encontrar los frenos.
Y nos dejó cosas para decir
cuando todo el mundo estaba cayéndose en nuestros hombros; frío y gris
Harry continuó de su manera usual
Y Minnie fue adentro
Salió una vez y ambos lloramos y Minnie dejo volar mi mente.
Y dejas volar tu mente.
Y arriba en tu cuarto, tus paredes están frías.
Y encuentras que tu cabeza esta resistiendo para la bienvenida de un día mejor
Y entonces las pesadillas vienen
Y dejas volar tu mente
Y arriba en tu cuarto, tus paredes están poniéndose mas frías.
Como si estuvieras en una montaña rusa y no pudieras encontrar los frenos.
todos te dejan pagar
Estas ahorrando para un día mejor, viendo las cosas de una mejor manera.
Cuando sabes que tienes que vivir
no hay nada que no darás
oír el teléfono y no dejarlo sonar todas las mañanas de Lunes.
Nos reímos y nos preguntamos porque
Amamos el cielo y encontramos el espacio y miramos fijamente encima del avión de Stevie
Y dejas volar tu mente.
Y arriba en tu cuarto, tus paredes están frías.
Y encuentras que tu cabeza se está resistiendo para la bienvenida de un día mejor
Y entonces las pesadillas vienen
Y dejas volar tu mente
Y arriba en tu cuarto, tus paredes están poniéndose mas frías.
omo si estuvieras en una montaña rusa y no pudieras encontrar los frenos.Coldplay: Speed Of Sound – A la Velocidad del Sonido
Antes de empezar, antes que yo comience
Cuanto más antes de que decidas
Antes de que sepa como se siente
A dónde, donde voy?
Si nunca intentas, entonces nunca sabrás
Cuanto más tengo que trepar
Por el costado de esta montaña mia
Los planetas se están moviendo a la velocidad de la luz
Me trepo, me trepo a los árboles
Cada chance que tienes
Es una chance que aprovechas
Cuanto más voy a aguantar
Con la cabeza metida debajo de la arena
Comenzaré antes de detenerme
Antes de que vea de la manera correcta
Todos esos lugares que tengo encontrados
Y los pájaros volando a la velocidad del sonido
Para demostrarte como todo comenzó
Los pájaros vinieron volando del subsuelo
Si podrías verlo, podrías entender
Todos los inventores nunca podrán diseñar
Las construcciones que tú haces
Japón y China todo encendidos
El signo que yo no podría leer
O una luz que no podría ver
Algunas cosas tienes que creerlas
Pero otras son rompecabezas, desconcertándome
Todos esos lugares que tengo encontrados
Y los pájaros volando a la velocidad del sonido
Para demostrarte como todo comenzó
Los pájaros vinieron volando del subsuelo
Si podrías verlo, podrías entender
Cuando lo veas, entonces lo entenderás?
Algunas cosas puedes inventarlas
Algunas son hechas, y algunas son enviadas
Y los pájaros volando a la velocidad del sonido
Para demostrarte como todo comenzó
Los pájaros vinieron volando del subsuelo
Si podrías verlo, podrías entender
Cuando lo veas, entonces lo entenderás?
Otros temas rescatables de Coldplay son el “X&Y”, “Fix You”, “Talk” (con una joyita de video y la letra que ira en unos días) y esos otros dos que Chris Martin se encarga de presentar: "Se me habían agotado las ideas, pero después empezó a venir la inspiración y esta vino principalmente de la pornografía. Quizá ahora ustedes entenderán de diferente forma canciones como “The hardest part” o “Swallowed in the sea" que pueden ser traducidas como "la parte más dura" y "tragado en el mar".Bon Jovi: Have a nice day - Que tengas un lindo día
¿Por qué quieres decirme cómo vivir mi vida?
¿Quién eres para decirme si es negro o blanco?
Mamá, ¿puedes oírme? Intenta entender.
Es la inocencia, la diferencia entre un niño y un hombre?
Mi papá vivió la mentira, es el precio que pagó.
Sacrificó su vida, solamente trabajando como un burro.
Me atrapa en la noche.
No voy a hacer lo que no quiero.
Voy a vivir mi vida.
Brillando como un diamante, rodando con los dados,
Parándome en la cornisa, mostrándole al viento cómo volar.
Cuando el mundo se venga a mi cara
diré, que tengas un lindo día,
Que tengas un lindo día.
Estamos viviendo en un destrozado hogar de esperanzas y sueños.
Déjame ser el primero en echar una mano.
Todos, rueguen lo suficiente para resistir.
Golpeé en cada puerta, en cada calle sin salida,
Buscando el perdón,
¿Qué queda por creer?
Me atrapa en la noche.
No voy a hacer lo que no quiero.
Voy a vivir mi vida.
Brillando como un diamante, rodando con el dado,
Parándome en la cornisa, mostrándole al viento cómo volar.
Cuando el mundo se venga a mi cara
diré, que tengas un lindo día,
Que tengas un lindo día.
Tengo que levantar mis manos, voy a persistir.
Entonces diré, que tengas un lindo día,
Que tengas un lindo día,
Que tengas un lindo día.
It’s My Life – Es mi vida
This Ain’t a Love Song - Como yo nadie te ha amadoPapa Roach: Scars - Cicatrices
Mi debilidad es que me importa demasiado
Mis cicatrices me recuerdan que el pasado es real
Abro mi corazón, solo para sentir
Y únicamente quiero estar solo
Estoy molesto porque viniste
Por qué no te vas a casa?
Canalicé todo tu dolor
Y no puedo ayudar a componerte
Me estás volviendo loco
Todo lo que puedo decir es...
Mi debilidad es que me importa demasiado
Nuestras cicatrices nos recuerdan que el pasado es real
Abro mi corazón, solo para sentir
En contra de mi propio consejo
Te vi caer
Pero nunca te diste cuenta
Que te ahogas en el agua
Por tanto te ofrecí la mano
La compasión está en mi naturaleza
Esta noche es nuestra última parada
Mi debilidad es que me importa demasiado
Nuestras cicatrices nos recuerdan que el pasado es real
Abro mi corazón, solo para sentir
Y únicamente quiero estar solo
No deberías haber venido
Por qué no te vas a casa?
Porque te estás ahogando en el agua
E intenté agarrar tu mano
Y dejé mi corazón abierto
Pero no lo entendiste
Pero no lo entendiste
Arréglatelas sola
Pero al menos puedo decir que lo intenté
Lo siento pero tengo que continuar con mi propia vida
No puedo ayudarte a componerte
Pero al menos puedo decir que lo intenté
Lo siento pero tengo que continuar con mi propia vida.The Rolling Stones: Paint it black - Píntalo de negro
Tienen bastantes que son puro desgarro. Esta es una de ellas. Sigo viéndolo todo negro. No necesito pintarlo.
Carlos Boyero
Veo una puerta roja y la quiero pintada de negro
Ningún color no más quiero que se conviertan en negro
Veo a las chicas pasar vestidas con sus ropas de verano
Tengo que dar vuelta a mi cabeza hasta que mi oscuridad vaya
Con flores y mi amor ambas nunca volverán
Veo a las personas voltear sus cabezas y rápidamente mirar a otra parte
Como un bebé recién nacido simplemente pasa cada día
Veo mi puerta roja y ha sido pintada de negro
Quizá entonces desapareceré y no tendré que enfrentar los hechos
No es fácil enfrentarte cuando todo tu mundo es negro
No podía prever que esta cosa te pasaría a ti
Mi amor reirá conmigo antes de que venga la mañana
Ningún color no más quiero que se conviertan en negro
Veo a las chicas pasar vestidas con sus ropas de verano
Tengo que dar vuelta a mi cabeza hasta que mi oscuridad vaya
Negro como la noche, negro como el carbón
Quiero borrar el sol del cielo
Lo quiero ver pintado, pintado, pintado, pintado de negro
¡Sí!
En Video: The Rolling Stones - Paint it Black.Def Leppard: Bringin' on the heartbreak
La rosa rota con ojos sonrientes
Tú eres un misterio, siempre corriendo salvajemente
Como un niño sin hogar
Siempre estas buscando, buscando un sentimiento
Que fácilmente viene y fácilmente se va.
Me estás rompiendo el corazón
Tomando lo mejor de mí
¿Oh, no puedes ver?
Tienes lo mejor de mí
¿Whoah no puedes ver?
Trayendo el dolor de corazón
Me estás rompiendo el corazón
Trayendo el dolor de corazón
¿No puedes ver?
Eres tal secreto, ojos nebulosos y sombría
Dama, cómo guardas la llave
Oh, eres como una vela, tu llama que se decolora lentamente
Ardiendo y quemándome a mi.
Solo trata y di a ti misma
Tomando lo mejor de mí
¿Oh, no puedes ver?
Tienes lo mejor de mí
¿Whoah no puedes ver?
Trayendo el dolor de corazón
Me estás rompiendo el corazón
Trayendo el dolor de corazón
¿No puedes ver?
No no no
Tienes lo mejor de mi
¿Oh, no puedes ver?
Tienes lo mejor de mí
¿Whoah no puedes ver?
Trayendo el dolor de corazón
Me estás rompiendo el corazón
Trayendo el dolor de corazón
Me estás rompiendo el corazón
Trayendo el dolor de corazón
Me estás rompiendo el corazón.Evanescence: Going under – Hundiéndome
Ahora te diré lo que he hecho por ti
50 mil lágrimas he llorado
Gritando, engañando y sangrando por ti
Y aun así tu no me escuchas
No quiero tu mano esta vez
me salvaré yo sola
Quizá me despertaré por una vez
Sin estar atormentada diariamente
y derrotada por ti
Justo cuando pensé que habría alcanzado el fondo
Estoy muriendo otra vez
Ahogándome en ti
Bajando para siempre
Tengo que abrirme paso
Me estoy hundiendo
Así que ya no sé lo que es real y lo que no
Siempre confundo los pensamientos en mi cabeza
Así que ya no puedo confiar en mi misma
Estoy muriendo otra vez
Ahogándome en ti
Bajando para siempre
Tengo que abrirme paso
Grítame, estoy tan lejos
No estaré rota otra vez
Tengo que respirar no puedo seguir hundiéndome.Kelly Clarkson: Behind These Hazel Eyes
Solía pararme tan alto, solía ser tan fuerte
Tus brazos agarrándome fuerte, todo se sentía tan bien
Irrompible como si nada podría ir mal
Apenas me mantengo
Estoy rota en pedazos, no puedo negarlo, no puedo fingirlo
Pensé que eras el indicado
Rota, muy dentro
Pero no podrás ver las lágrimas que derramo
Detrás de estos ojos cafés
Me hiciste sentir bien, por una vez en mi vida
Ahora todo lo que queda de mi es lo que fingo ser
Tan unida, pero tan rota por dentro
Apenas me mantengo
Estoy rota en pedazos, no puedo negarlo, no puedo fingirlo
Pensé que eras el indicado
Rota, muy dentro
Pero no podrás ver las lágrimas que derramo
Detrás de estos ojos cafés
Por odiarte, me culpo a mi misma
Verte, me mata ahora
Ya no más
Estoy rota en pedazos, no puedo negarlo, no puedo fingirlo
Pensé que eras el indicado
Rota, muy dentro
Pero no podrás ver las lágrimas que derramo
Detrás de estos ojos cafés.Foo Fighters: Best of you - Lo mejor de ti
En los cortes acústicos destaca "Miracle" en la que John Paul Jones (Led Zeppelín) toca el piano o "Virginia Moon" donde la voz de Norah Jones envuelve la canción hasta acercarla al jazz. También aparece Rami Jaffe (The Wallflowers), en un disco acústico que quizás sea lo más rescatable para los que no disfruten del heavy metal, del primer disco.
Tengo otra confesión que hacer
Soy tu tonto
Todos tienen sus cadenas que romper
Agarrándote
Está alguien obteniendo lo mejor, lo mejor, lo mejor de ti?
Está alguien obteniendo lo mejor, lo mejor, lo mejor de ti?
Necesitaba algún lugar donde poner mi cabeza
Sin tu soga
Tú me diste algo que no tenía
Pero no tenía uso
Yo era muy débil para rendirme
Muy fuerte para perder
Mi corazón está bajo arresto nuevamente
Pero escaparé
Mi cabeza me está dando vida o muerte
Pero no puedo escoger
Juro que nunca renunciare
Me niego a hacerlo
Está alguien obteniendo lo mejor, lo mejor, lo mejor de ti?
Se llevó alguien tu fe?
Es real, el dolor que sientes
Confías, debes
Confesar
Está alguien obteniendo lo mejor, lo mejor, lo mejor de ti?
Es real, el dolor que sientes
La vida, el amor
Tienes que sanar
La esperanza que comienza
Los corazones rotos
Confías, debes
Confesar
Está alguien obteniendo lo mejor, lo mejor, lo mejor de ti?
Está alguien obteniendo lo mejor, lo mejor, lo mejor de ti?
No soy ningún tonto
Estoy cansándome de volver a empezar
En algún lugar nuevo
Naciste para resistir o ser abusado?
Juro que nunca renunciare
Me niego a hacerlo
Está alguien obteniendo lo mejor, lo mejor, lo mejor de ti?
Es real, el dolor que sientes
Confías, debes
Confesar
Está alguien obteniendo lo mejor, lo mejor, lo mejor de ti?Unwritten Law - Save Me
“The album is indeed eclectic to say the least. There’s the melodic and captivating “Save Me” (the first single), the fetching track “I like the Way” which proves to be quite contagious, and my personal favorite – the fervently intense anthem “F.I.G.H.T.”, all in addition to nine other tracks each unique in their own right.”
Dejaré q’ se me pase
Mi pequeño y negro corazón, se rompe
Con tu gran boca
No me toques, te contagiarás
Soy inservible, flojo, pervertido
Y tu me odias
No puedes cambiarme
Bueno estoy esperando mi llamada para despertar
Y todo, todo es mi culpa
Que detenga esto
Me medicaron, una nueva adicción
Muchas jodidas gracias
Arruinan todo
Entonces apunta tu dedo, al cantante
El está en la farmacia
No puedes cambiarme
Bueno estoy esperando mi llamada para despertar
Y todo, todo es mi culpa
No puedes culparme
Bueno, estoy esperando acá para caer
Y todo, todo es mi culpa
Nena porque la llamada para despertar
Soy el niño malo, avisa a los periódicos
Todo es mi culpa
Todo es mi culpa
Todo es mi culpa
Por todo lo que hice
Dije, por favor recíbanme, dijeron estas loco
Te divertiste demasiado
No puedes cambiarme
Bueno estoy esperando mi llamada para despertar
Y todo, todo es mi culpa
No puedes culparme
Bueno, estoy esperando acá para caer
Y todo, todo es mi culpa.Green Day: Holiday - Vacaciones
Jesus de los Suburbios: Es un tema de dividido en 5 capítulos donde bastan 9 minutos para resumir de cierto modo el calibre del disco.
Boulevard de los sueños rotos: La melodía se apodera del disco, si en Jesús Of Suburbia le dan unos minutos a las suaves guitarras y al golpe suave de su batería, en su Boulevard of broken dreams, demuestran que también se adaptan a la baladita con el particular sello de punk melódico.
cayendo encima como una llama del Armageddon (hey!)
La vergüenza, los que murieron sin un nombre
a un himno llamado Fe y Miseria (hey!)
Y sangra, la compañía ha perdido la guerra otra vez.
Este es el amanecer del resto de nuestras vidas
en vacaciones.
Otro protestante ha cruzado la línea (hey!)
para encontrar el dinero en el otro lado.
Hay una bandera enrollado alrededor del "score" de los hombres (hey)
Una mordaza, una bolsa de plástico en los monumentos.
Este es el amanecer del resto de nuestras vidas
en vacaciones.
Zieg heil a la bolsa de gas del presidente (¿?¿?¿?)
Bombas afuera son vuestro castigo
Pulverizad las torres Eiffel
que critiquen vuestro gobierno
Bang bang va el cristal roto y
mata a todos los "maricas" que no estén de acuerdo
Juicios de fuego, escenario de fuego
No es un camino que tenga sentido para mi
simplemente porque, simplemente porque estamos fuera de la ley, yeah!
Este es el amanecer del resto de nuestras vidas
Ruego soñar y no estar de acuerdo con esas mentiras vacías
Este es el amanecer del resto de nuestras vidas. Rammstein – Seemann (Hombre del mar)
Paul Landers
Ven a mi bote
Una tormenta se avecina y anochece
¿Adónde quieres ir?
Completamente solo/Vas a la deriva
Quién sostiene tu mano
Cuando te remolca hacia abajo
Tan ilimitado/El frío mar
Ven a mi bote
El viento otoñal tiene el riguroso sello
Tienes lágrimas en el rostro
La luz de la tarde ahuyenta a las sombras
El tiempo permanece estático y llega el otoño
La nostalgia será /el capitán
Ven a mi bote
El mejor marinero/era yo
Tienes lágrimas en el rostro
El fuego toca la vela
El tiempo permanece quieto y
Ellos hablan sólo de tu madre
Sin piedad es sólo la noche
El tiempo permanece callado
Y tengo frío.Lousa - What a wonderful world (Que mundo maravilloso)
Por ahí alguien se pregunta: "¿jazz: música intelectual o del alma?. En medio del trasnoche espeso ella echa al vuelo una pregunta: ¿ritmo, improvisación o ensamble?". Entre humo de cigarrillo otra sentencia suave, interrogando: ¿aún corre sangre por las venas del jazz?. Por allá, desde la penumbra tibia de una trompeta, otro retrueca: "el jazz está vivo, lleva más de un siglo prendiendo cuerpos, mentes y almas". Y él, mordisquéando mi oreja me susurra las múltiples acepciones maliciosas de esta palabra-valija.
Arguyamos que el jazz es tensión emocional, vaivén, sístole y diástole musical que apela a la mente y la fibra. Pensemos en la directa relación que alberga el síncope jazzístico, con los movimientos del corazón y la respiración.
Las veo florecer para mi y para ti
Y pienso para mi mismo, Qué mundo maravilloso
El brillo de un día bendito, la oscuridad de la noche sagrada
Y pienso para mi mismo, Qué mundo maravilloso
También están en las caras de la gente que pasa
Veo amigos estrechando sus manos, diciendo "Cómo te va?"
Realmente ellos dicen Yo te quiero
Ellos aprenderán mucho más de lo que yo jamás sabré
Y pienso para mi mismo, Qué mundo maravilloso
Si pienso para mi mismo, Qué mundo maravilloso.System of a Down - B.Y.O.B. (Trae Tus Propias Bombas)
Mezmerize es System Of A Down en estado puro…
con sus talones puntiagudos.
Victoriosos se arrodillan
por los nuevos acuerdos calientes!
hipócritas e hipnóticas!
Tú dependes de nuestra protección
Y aun así nos llenas de mentiras desde el mantel
Bailando en el desierto explotando el ocaso
en la boca seca del Moisés
Irrumpiendo en el Fort Noxt para
robar nuestras intenciones
Verdugos sentados chorreando petróleo
Llorando por la libertad!
Dada a la obsoletizacion
Aun así nos llenas de mentiras desde el mantel
Bailando en el desierto mientras el sol estalla
Es hora de la fiesta!
Y no vivimos en una nación fascista!
Que diversión!
Es hora de la fiesta!
Y donde coño estas tu?
Donde coño estas tu?
Donde coño estas tu?
Por que siempre tienes que enviar a los pobres?
Por que los presidentes no pelean las guerras?
Por que siempre tienen que enviar a los pobres?
Por que siempre tienen que enviar a los pobres?
Por que siempre tienen que enviar a los pobres?
Por que siempre tienen que enviar a los pobres?
en la boca seca del Moisés
Irrumpiendo en el Fuerte Noxt para
robar nuestras intenciones
Verdugos sentados chorreados en petróleo
Llorando por la libertad!
Dada a la obsoletizacion
Y aun así nos llenas de mentiras desde el mantel
Bailando en el desierto explotando el ocaso(x2)
Y donde coño estas tu?
Donde coño estas tu?
Donde coño estas tu?
Por que los presidentes no pelean las guerras?
Por que siempre tienes que enviar a los pobres?
Porque los presidentes no pelean las guerras?
Por que siempre tienen que enviar a los pobres?
Por que siempre tienen que enviar a los pobres?
Por que siempre tienen que enviar a los pobres?
Por que siempre tienen que enviar a los pobres?
Siempre envían a los pobres
Siempre envían a los pobres.YES: South Side Of The Sky - El Lado Sur del Cielo
“…Acabo de terminar de ver el DVD del acústico de mi banda favorita. Estoy completamente conmovido, tiemblo, ¿cómo es posible que puedan tocar así después de 37 años? es realmente fantástico. Me lo compré hace como dos semanas y estaba esperando el momento de verlo, Andrea fue a clases y decidí ponerlo, ¡acústico!, y mi formación favorita, es increíble. No puedo entender lo que esta banda hizo por mí, debería agradecerles por cada vez que los escuché, en casette, vinilo, mi primer CD antes de tener donde tocarlo, momentos de pura fascinación, donde me sentía tan vivo y protegido por la belleza de esos sonidos. Mi cuarto, mis sueños de ser músico, la ducha, el jeep del Rodo, la casa del Nico, y cada una de las mías. Cada lágrima de admiración. ¿Como mierda pueden tocar así?, tan limpio, tan afinado, con tanto swing, ¿de donde son estos tipos?, hay que llorar, hoy había que llorar. Agradezco estar tan vivo. Hace tiempo que no me siento tan bien con la música. Magia. Ojala no se mueran nunca. Me sudan los ojos...”
El rayo de sol a veces se pierde en las montañas
Alrededor del lado sur hace tan frío que lloramos
Acaso alguna vez tuvimos tanto frío como ese día,
Un millón de millas lejos
Parecía toda una eternidad.
En lo profundo hacia algún lugar
en el que podamos acostarnos
Y descansar de día, con el frío en el camino
Acaso alguna vez tuvimos tanto frío como ese día,
Un millón de millas lejos
Parecía toda una eternidad.
Una tormenta de nieve, un voz estimulante
De la calidez del cielo, de la calidez cuando mueres
Acaso alguna vez tuvimos tanto calor como ese día,
Un millón de millas lejos
Parecía toda una eternidad.
El río puede olvidarse del costo
Y fundirse en el cielo, es tan cálido cuando mueres
Acaso alguna vez tuvimos tanto calor como ese día,
Un millón de millas lejos
Parecía toda una eternidad.Green Day: Jesus Of Suburbia - Jesus de los Suburbios
Temas como “Walking Contradiction”, “Longview”, "Basket Case", "Hitchin’ A Ride", "When I Come Around", "J.A.R.", "Time Of Your Life" (con una guitarra acústica que te hace agua los oídos) o "Minority", de seguro estarían entre los elegidos de Green day.
El disco cuenta con 13 temas y tras una intro bastante explicita con el tema “American Idiot”, el álbum arranca con un corte de nueve minutos, el elegido de hoy, Jesús of Suburbia que se divide en cinco capítulos:
- City of the damned (La ciudad de los malditos)
- I don’t care (No me importa)
- Dearly beloved (Querido amado)
- Tales of another broken home (Cuentos de otro hogar roto)
"Jesús of Suburbia", sin duda lo mejor entre lo mejor de estos tipos que no tienen nada de idiotas.
Parte I: Jesus de los Suburbios
el Jesus de los suburbios
De la Biblia de ninguno de los del cielo
en una severa dieta de
Nunca nadie murió por mis pecados en el infierno
tanto como yo puedo contar
al menos no aquel con el que me escapé
así es como se supone que tengo que ser
en una tierra de hacer creer
que no cree en mí
ocultando mi crucifijo
un curato en mi útero privado
mientras las mamás y no están
enamorarse y endeudarse
a alcohol y cigarrillos
y Mary Jame
para mantenerme insano
haciendo cocaína a algún otro
así es como se supone que tengo que ser
en una tierra de hacer creer
que no cree en mi
en el aparcamiento
del 7-11 donde yo fui educado
el lema era solo una mentira
decía que el hogar está donde tu corazón
pero qué lastima
porque el corazón de cada uno
no late igual
laten a destiempo
en el extremo de otra carretera perdida
señales engañosas a ningún lugar
niños perdidos con sus caras sucias hoy
a nadie parece importarle realmente
en la caseta del cuarto de baño
como las sagradas escrituras de un centro comercial
y aquello parecía confesarse
pero sólo confirmó que
el centro del a tierra
es el fin del mundo
Y yo realmente pude despreocuparme
en el extremo de otra carretera perdida
señales engañosas a ningún lugar
niños perdidos con sus caras sucias hoy
a nadie parece importarle realmente
HEY!
No me importa si no
No me importa si no te importa
No me importa
nacido y levantado por hipócritas
corazones reciclados pero nunca salvados
de la cuna a la tumba
somos los niños de la guerra y la paz
de Anaheim al Oriente Medio
Somos las historias y los discípulos del
Jesús de los Suburbios
y que no cree en mi
Tierra de hacer creer
y yo no creo
y no me importa
no me importa!
No puedo recordar ni una palabra de lo que estabas diciendo
Somos nosotros dementes o soy yo trastornado?
El espacio que hay entre loco e inseguro
Estoy atrasado o solo lleno de alegría?
Nadie es perfecto y yo me encuentro acusado
por falta de un mundo mejor, y esta es mi mejor excusa
se morir en tragedia
correr, huír
encontrar aquello en lo que crees
este huracán de jodidas mentiras
perdí mi fe en esto
esta ciudad que no existe
huyo
y yo dejo de lado
este huracán de jodidas mentiras
y yo anduve por aquí
un millón de jodidas veces
pero no esta vez
No me disculparé
cuando no hay ningún lugar al que puedes ir
cuando has sido perseguido
cuentos de otro hogar roto
estás abandonando...
estás abandonando...
Ah estás abandonando tu hogar.Avril Lavigne: My Happy Ending - Mi Final Feliz
En 2004 presentó su segundo disco “Under my Skin”, que califica como más personal y en el que ha escrito y co-producido todas y cada una de las 12 canciones. En el repertorio destaca el primer promocional "Don’t tell me" y el tema "Slipped away", una cancion dedicada a su abuelo fallecido. El sonido es más potente y directo. Sus letras, maduras, reflexivas, atrevidas, interesantes. Se advierte un cambio evidente desde el pop-rock con que se estrenó, pues aquí no hay más “Complicated” o “Sk8er boi”, los éxitos que la catapultaron al estrellato.
Definitivamente, Avril Lavigne, en poco tiempo, ha tenido la extraordinaria oportunidad de cristalizar sus sueños y con sus sueños logrados ha conseguido complacer a la gente que le gusta la buena música. Y si bien en su “Let Go” había quienes no daban crédito a esta Lolita capaz de darle lecciones a Britney Spears de cualquier cosa menos de baile, ahora simplemente deberían cerrar la boca y aplaudir a una de las mejores artistas de los últimos tiempos. Por lo ya dicho en post anteriores su versión acústica del “My happy ending”, un lujo hecho entre guitarras y la esa delicada voz.
Es mucho para mi final feliz
¿no es como si estuviéramos muertos?
Fue algo que hice?
Fue algo que dijiste?
No me dejes tirada
En esta ciudad tan muerta
Atrapada en lo alto
En un hilo muy quebrable
Que podríamos ser...
Estábamos hechos el uno para el otro, supuestamente,
Pero lo perdimos
Y todos los recuerdos tan cercanos a mi
Desaparecieron
Todo este tiempo estuviste fingiendo
Es mucho para mi final feliz
Es mucho para mi final feliz
Yo se lo que andan diciendo
Te dicen que soy difícil
Pero ellos también lo son
Pero ellos no me conocen
Acaso. Te conocen a ti?
Todas las cosas que me ocultas
Y toda la mierda que haces
Que podríamos ser...
Estábamos hechos el uno para el otro, supuestamente,
Pero lo perdimos
Y todos los recuerdos tan cercanos a mi
Desaparecieron
Todo este tiempo estuviste fingiendo
Es mucho para mi final feliz
Gracias por actuar como si te importara
Y hacerme sentir que era yo la única...
Gracias por ver como he caído
Y hacerme saber que hemos terminado...
Estábamos hechos el uno para el otro, supuestamente,
Pero lo perdimos
Y todos los recuerdos tan cercanos a mi
Desaparecieron
Todo este tiempo estuviste fingiendo
Es mucho para mi final feliz
Estábamos hechos el uno para el otro, supuestamente,
Pero lo perdimos
Y todos los recuerdos tan cercanos a mi
Desaparecieron
Todo este tiempo estuviste fingiendo
Es mucho para mi final feliz
Es demasiado para mi final feliz
Ohhh ohhh
Es demasiado para mi final felizBon Jovi: This Ain't a Love Song - Como yo nadie te ha amado
Basta oír su disco homónimo de presentación "Bon Jovi" de 1984 con un tema destacable como "Runaway", un grupo de jóvenes melenudos con buenas y trabajadas melodías, geniales riffs de guitarra, baladas poderosas... y letras sobre lo duro que es ser un adolescente.
Luego de su álbum debut, 7 discos después, sale su "These Days" (1995). Sonidos más maduros todavía, más relajados (de los 14 temas del disco, 9 son lentos), letras sobre la depresión, el engaño, la decepción... Bon Jovi ya era un grupo maduro.
Uno de los discos del grupo que más cuesta apreciar, no es un easy listening como los anteriores.
Destacar las duras como "Hey God" y "Something For The Pain2, y las relajadas "Diamond Ring", "My Guitar Lies Bleeding In My Arms" o "This Ain’t A Love Song" con su sorprendente versión en castellano, "Como Yo Nadie Te Ha Amado".
Este último tema es un lujo para los enamorados, paso a los anales de las baladas, canción necesaria para recapacitar a tu novia o caso contrario enamorar a alguna ("…canciones, a cuantas habrás enamorado con canciones…").
ni ese frío en tus ojos al mirar,
no, no vi la realidad
me ibas a dejar.
para aprender hay que caer,
para ganar hay que perder,
lo di todo por tí.
traté y traté de negar este amor tantas veces, baby
si al final yo te amé demasiado,
como yo, como yo nadie te ha amado.
cada amanecer, un comenzar;
ilusiones nada más,
que fácil fue soñar.
parecían no acabar;
nos dejamos desafiar
y hoy nada es igual.
no lo pude salvar y hoy voy a pagarlo con creces, baby
si al final yo te amé demasiado,
como yo, como yo nadie te ha amado.
y por eso sigo esperando,
como yo, como yo nadie te ha amado.
traté y traté de negar este amor tantas veces, baby
si al final yo te amé demasiado,
como yo, como yo nadie te ha amado.
y por eso sigo esperando,
como yo, como yo nadie te ha amado.
It´s My Life - Es mi Vida"USA for Africa: We are the world - Nosotros somos el mundo
Pero en fin, en este mundo de pocas ideas me remito a los discos benéficos y si se escribe de discos benéficos, el tema debería marcarnos el camino es el "Do they know it’s Christmas?" de los "Band Aid" conformado por por los cantantes británicos como Bono, George Michael, Bananarama, Boy George, por citar algunos, en 1984. Era el proyecto de ayuda humanitaria montado en el Reino Unido por diversos cantantes.hay que aceptar debo aceptar que por esos años, 1984, el internet era apenas una idea y por inercia mi conocimiento de música estaba en pañales y de no ser por los programas baratos de música, ese medio robot-humano que conducía la MTV y las revistas de música de mi amigo el "ricachon", quizás ni hubiera oído el "We are the world" de los Estado Unidenses que era una clara respuesta al "Do they know it’s Christmas?" de los Ingleses.
Y todas mis quejas me llevan a recordar el mencionado álbum "We are the world" de "USA for África" (que fue el mas conocido por mis tierras, por las quejas ya mencionadas) donde artistas norteamericanos como Bruce Springsteen, Bob Dylan, Ray Charles, Paul Simon, Kenny Rogers, Cyndi Lauper o Stevie Wonder, entre muchos otros (45 en total), grabaron el sencillo "We are the world". El tema, escrito por Michael Jackson y Lionel Richie (quienes también cantaban en él), era esa respuesta estadounidense a Band Aid. "We are the world" el tema que pronto se convirtió en todo un número uno y cuyos beneficios se destinaron a luchar contra la hambruna en el mundo. La canción recaudo finalmente 65 millones de dólares y al cantante de Thriller le reportó además varios Premios Grammy, el reconocimiento de gran parte del público de todo el mundo y la canción se situó en el primer lugar de la lista Billboard 85.
Se viene un tiempo en el que debemos considerar una cierta llamada
Cuando en el mundo debemos llegar juntos como uno
Hay gente muriendo y
Es tiempo de tender una mano
A la vida, el más grande regalo de todos
Que alguien, en algún lugar hará pronto un cambio
Todos somos parte de la gran familia de Dios
Y la verdad, tu sabes
Amor es todo lo que necesitamos
Nosotros somos aquellos quienes hacemos un día mas brillante
Pues empecemos a dar
Es una elección que estamos haciendo
Estamos salvando nuestras propias vidas
Es cierto, haremos un día mejor
Solamente tú y yo
Y sus vidas serán mas fuertes y libre
Como Dios nos ha enseñado a convertir las piedras en pan
Pues todos debemos tender una mano auxiliadora
Nosotros somos aquellos quienes hacemos un día mas brillante
Pues empecemos a dar
Aquí hay una elección que estamos haciendo
Estamos salvando nuestras propias vidas
Es cierto, haremos un día mejor
Solamente tu y yo
Pero si tu simplemente creyeras, no hay forma que podamos caer
Permitámonos comprender que un cambio sólo puede venir
Cuando nos pongamos de pie todos juntos como uno
Nosotros somos aquellos quienes hacemos un día mas brillante
Pues empecemos a dar
Aquí hay una elección que estamos haciendo
Estamos salvando nuestras propias vidas
Es cierto, haremos un día mejor
Solamente tu y yo
Nosotros somos aquellos quienes hacemos un día mas brillante
Pues empecemos a dar
Aquí hay una elección que estamos haciendo
Estamos salvando nuestras propias vidas
Es cierto, haremos un día mejor
Solamente tu y yo
Nosotros somos aquellos quienes hacemos un día mas brillante
Pues empecemos a dar
Aquí hay una elección que estamos haciendo
Estamos salvando nuestras propias vidas
Es cierto, haremos un día mejor
Solamente tu y yo
Nosotros somos aquellos quienes hacemos un día mas brillante
Pues empecemos a dar
Aquí hay una elección que estamos haciendo
Estamos salvando nuestras propias vidas
Es cierto, haremos un día mejor
Solamente tu y yo
Nosotros somos aquellos quienes hacemos un día mas brillante
Pues empecemos a dar
Aquí hay una elección que estamos haciendo
Estamos salvando nuestras propias vidas
Es cierto, haremos un día mejor
Solamente tu y yo
Nosotros somos aquellos quienes hacemos un día mas brillante
Pues empecemos a dar
Aquí hay una elección que estamos haciendo
Estamos salvando nuestras propias vidas
Es cierto, haremos un día mejor
Solamente tu y yo
Nosotros somos aquellos quienes hacemos un día mas brillante
Pues empecemos a dar
Aquí hay una elección que estamos haciendo
Estamos salvando nuestras propias vidas
Es cierto, haremos un día mejor
Solamente tu y yo
Nosotros somos aquellos quienes hacemos un día mas brillante
Pues empecemos a dar
Aquí hay una elección que estamos haciendo
Estamos salvando nuestras propias vidas
Es cierto, haremos un día mejor
Solamente tu y yo
Nosotros somos aquellos quienes hacemos un día mas brillante
Pues empecemos a dar
Aquí hay una elección que estamos haciendo.Britney Spears: Everytime - Cada vez
La canción debut su “…baby one more time”, baile por todo lado y haciendo hasta el máximo esfuerzo para que el “pop” no muera en el intento. Y la verdad era esa, el pop allá por los fines del 90 andaba de capa caída, era un género que existía pero nadie se daba cuenta, Madonna y Michael J. tenían mejores (o peores) cosas que hacer.
Hasta que apareció la niña prodigio, “el ángel adolescente mas sexy del pop” según las publicaciones del Rolling Stone y Newsweek. Desde esos 1998 hasta ahora la imagen del ángel enviado ha cambiado mucho ya no es la niña que deseaba llegar virgen al matrimonio, ahora explota su imagen sensual y provocativa. Nuestra niña ha crecido y se ha convertido en toda una mujercita dejando su cruz de adolescente pulcra y limpia dejando de lado ese “just a little girl”.
Esa evolución de imagen y pautas morales también lo ha hecho en sus discos, sin dejar de lado aquel “baby. Baby” repetitivo que parece ser lo único que une sus párrafos y darles un poco de equilibrio. Y no es que no me guste Britney, si me gusta, solo que no me gusta su música y sus letras tan trillados… pero aun así hay temas rescatables que no son mas que los dedos de mi mano.
Algo rescatable su Everytime (cada vez), que sale en el álbum “in the zone”, donde suena también el “Me Against the Music” acompañada por Madonna. In the Zone es un paso diferente a las dulzonas canciones pop de Oops I did it again y Baby One More time. Se introduce también ritmos asiáticos, algo de música electrónica y muchas otras cosas que no hacen un lujo de disco y hace recordar ese viejo refrán "tantas manos en un plato hacen mucho garabato".
Pero en fin, la chica suena, vende, anda arriba en las listas musicales o por lo menos lo esta los primeros meses de cada lanzamiento y aun así tiene esos momentos de tranquilidad y paz, para escribir melodías melosas que pegan, no como lo hacen otros grupos, pero pegan y quizás eso sea lo rescatable de los discos de Britney… en fin.
Porque somos, extraños cuando
Nuestro amor es fuerte
¿Por qué seguir sin mí?
Caigo sin mis alas, me siento tan pequeña
Creo que te necesito, nene
Y cada vez que te veo en mis sueños
Veo tu cara, me está acechando
Creo que te necesito, nene
Es la única manera en la que veo claro
¿Qué he hecho?
Parecer ser que te vas tan fácil
Caigo sin mis alas, me siento tan pequeña
Creo que te necesito, nene
Y cada vez que te veo en mis sueños
Veo tu cara, me está acechando
Creo que te necesito, nene
Por favor perdóname
Mi debilidad te causo dolor
Y esta canción es mi perdón
Para que tu cara pronto se desaparezca
Caigo sin mis alas, me siento tan pequeña
Creo que te necesito, nene
Y cada vez que te veo en mis sueños
Veo tu cara, me está acechando
Creo que te necesito, nene.
Travis - Version Hit me baby one more time (escuchar).Red Hot Chili Peppers: Otherside - Otro lado
Año: Allá por los 80`s
El año ya te marca el camino a ser un rock clásico con la mezcla de la nueva onda punk de los 90’s. A todo esto los Red Hot Chili Peppers le han adicionado funk y heavy metal además de letras que parecen hacer salido de la inspiración dada por unas buenas “chelas and yerbas” en un viaje por los inmaculados cielos que el mismo ICARO sobrevoló.
Y es que si uno se pone a oír los temas de los Red pues se encuentra con ritmos excelentes, guitarras alucinantes, batucas resonantes que marcan el ritmo y el bajo justo… pero ohh gran minúsculo defecto ¿Qué quieren decir con sus letras?
Pues precisamente porque los peppers tienen sus defectos, todas las bandas, tienen errores, y en el caso de los red hot, son muy fuertes y han impedido que se ganen su lugar en la historia del rock. El primer gran, gran defecto es la superficialidad, no cabe duda que los peppers son una de las bandas mas superficiales que han existido, las letras de los red hot no son nada de nada inspiradas, lo único que parece importarles es hacer una letra tonta que rimen los versos y ya, eso es todo. Pero en fin sobre gustos, rimas, letras y colores, nadie aun a escrito.
Los “Rojos y calientes” han sacado 10 discos, uno recopilatorio, desde esos 80’s, unos con mucha fortuna y otros, como su álbum homónimo de 1984, que ha pasado a la historia como uno de los mas injustamente olvidados e infravalorados.
Pero como dije hubieron otros con mucha fortuna, como el Californication que fue para mi el, mejor álbum de los red hot, causo polémica entre los amantes de la música que los rojos proclamaban (al igual que lo fue el Unplugged in New York para los Nirvana), muchos dijeron que se vendieron y prostituyeron. Y puede que sea así, porque en el Californication, desaparecía el funk-punk-heavy metal, para cambiarlo por el rock-funk-pop. El cambio se gano muchos adeptos y el Californication se convirtió en una mina de oro comercial de los fines del 90 e inicios del 2000.
La deficiencia en las letras era el gran problema en los álbumes anteriores a este, pero en el californication parecen haber madurado en todos los sentidos, las melodías son pegajosas, los arreglos pop son muy buenos a pesar de que solo tienen guitarra, bajo y batería. Esto demuestra que los peppers, no solo son una de las bandas más variadas del planeta, sino que cuando se salían de “su onda” todavía podían hacer cosas excelentes. Quien podría despreciar la sencillez de Scar Tissue y Porcelain, el poder rockero de Around the world, el sentimiento de Otherside, o la epicidad de Californication y Road trippin.
Muchos años han pasado, su historia esta consolidada pero quizás se merecía más crédito como banda de rock, su peso específico no llega a ponerlos cerca de Nirvana, Metallica, Bon Jovi, Aerosmith o U2, entre otros. Pero el grupo ha demostrado que en con un par de álbumes puede lograr muchas cosas.
Separando mi cara, yo no
Yo no creo que sea malo
Cortar mi garganta
Es todo lo que siempre…
Lo pensé y lo traje del pasado
Una vez que sabes que nunca podras volver
Tengo que llevarlo al otro lado
El cementerio donde me casé con el mar
Las cosas más extrañas nunca podrian cambiar mi mente
Tengo que llevarlo al otro lado
Llevarlo al otro lado
Llevarlo…
Llevarlo.
Separando mi cara, yo no
Yo no creo que sea malo
Cortar mi garganta
Es todo lo que siempre…
El cenicero esta lleno y yo estoy derramando mis intestinos
Ella quiere saber si sigo siendo un inmoral
Tengo que llevarlo al otro lado
Una candidata para mi sangrante alma gemela
Empuje el gatillo y jale la rosca
Tengo que llevarlo al otro lado
Llevarlo al otro lado
Llevarlo…
Llevarlo.
Separando mi cara, yo no
Yo no creo que sea malo
Cortar mi garganta
Es todo lo que siempre…
Quemame y dejame del otro lado
Le grito y le digo
que no es mi amiga
La destrozo y la destrozo
Y luego nace de nuevo
Separando mi cara, yo no
Yo no creo que sea malo
Cortar mi garganta
Es todo lo que siempre…
Cuanto tiempo? Yo no creo que sea malo
Cortar mi garganta
Es todo lo que siempre...Hoobastank: The Reason - La Razón
Pero en fin las baladitas y los temas que te incitan a cortarte las venas es algo en que los grupos siempre tienen que caer y no seamos tan hipócritas… las rolas suaves y con sus dosis de sentimiento nos gustan me gustan para ponerme meloso con mi novia y descubra que en este cuerpo de lata también hay un corazón.
Hay muchas cosas que desearía no haber hecho
Pero sigo aprendiendo
Nunca fue mi intención hacerte eso a ti
Así que tengo que decirte antes de irme
Que solo quiero que sepas que
Cambiar lo que siempre he sido
Una razón por la cual empezar de nuevo
Y la razón eres tú
Es algo con lo que tendré que vivir siempre
Y todo el dolor por el que te hice pasar
Desearía poder quitártelo
Y ser el que seca todas tus lágrimas
Es por eso que necesito que escuches
Cambiar lo que siempre he sido
Una razón por la cual empezar de nuevo
Y la razón eres tú [x4]
Nunca fue mi intención hacerte eso a ti
Así que tengo que decirte antes de irme
Que solo quiero que sepas que
He encontrado la razón para
Cambiar lo que siempre he sido
Una razón por la cual empezar de nuevo
Y la razón eres tú
Un lado de mí que no conocías
Una razón para todo lo que hago
Y la razón eres tú.No Doubt: Don't speak - No hables
Pero No Doubt fue una de esas bandas a las que no les importa el tiempo, una banda que salió a flote en una época donde el ska pasaba a segundo plano, aplastado por el grunge que encontró a fines de los 80 e inicios de los 90 su imperio y su auge mundial.
No Doubt nace en 1896 pero no se llega a saber nada de ella hasta 1995 donde sacan su álbum "Tragic Kingdom" (Trágico Reino), una mezcla de ska, new wave, pop, punk y rock. Donde el mundo por fin les presta atención y el single promocional "Just a Girl" es muy pedido. Varios meses después de su lanzamiento, Tragic Kingdom debuta en el Billboard Top 200 en el puesto 175, y el single "Just A Girl" alcanza el #10.
De acá en adelante No Doubt deja de ser una banda desconocida y en la actualidad siguen merodeando sus canciones en todos los lugares habidos donde se oye buena música, sus discos se siguen reproduciendo y la banda no se cansa de sacar éxitos.
No Doubt, una banda de audaz ska-rock del sur de California. Conocida además por su Don’t Speak, una balada que se convirtió en un gran hit, una de mis favoritas, que demostró que una buena voz, una linda vocalista, una excelente banda y un sencillo vídeo pueden hacer leyendas musicales.
Solíamos estar juntos
Todos los días siempre juntos
Que estoy perdiendo a mi mejor amigo
No puedo creer
Que esto pueda ser el fin
Y si es real
Bien, no lo quiero saber
Yo sé lo que estás diciendo
Entonces por favor deja de explicar
No me lo digas porque me hiere
No hables
Sé lo que estás pensando
No necesito tus razones
No me lo digas porque duele
Ellas pueden ser tentadoras
Pero algunas son en conjunto
Poderosamente aterradoras
Con mi cabeza en mis manos
Me siento y lloro
Yo sé lo que estás diciendo
Entonces por favor deja de explicar
No me lo digas porque me hiere
No, no, no, no hables
Sé lo que estás pensando
No necesito tus razones
No me lo digas porque duele
Tengo que parar de disimular quienes somos
Puedo vernos morir
¿Lo estamos?
Yo sé lo que estás diciendo
Entonces por favor deja de explicar
No me lo digas porque me hiere
No, no, no hables
Sé lo que estás pensando
No necesito tus razones
No me lo digas porque duele
No me lo digas porque duele
Sé lo que estás diciendo
Entonces por favor deja de explicar
No hables
No hables
Oh, yo sé lo que estás pensando
Y no necesito tus razones
Yo sé que eres bueno
Yo sé que eres bueno
Yo sé que eres realmente bueno
La la la la
Silencio, silencio cariño
Silencio, silencio no me lo digas porque duele
Silencio, silencio cariño
Silencio, silencio no me lo digas porque duele.Gorillaz: Clint Eastwood - Clint Eastwood
Detrás de estos dibujitos están dos genios de carne y hueso, uno, Damon Albarn, líder y vocalista de la banda británica Blur, y el otro, Jamie Hewlett, diseñador gráfico, creador del famoso cómic, Tank Girl, que ahora consiguen el éxito con este grupo que ya ha vendido millones de copias en el mundo con su primer álbum “Gorillaz” y que hace sonar insistentemente en la radio la canción "Clint Eastwood", su primer sencillo.
Primero nos llegó el tema "Tomorrow Comes today", después otro single, Clint Eastwood, cuyo video nos mostraba a los Gorillaz introducidos en una historia donde eran poseídos por seres fantásticos. Los ritmos son variados, con pinceladas de rock, pop, dub, hip hop e incluso, música latina.
Jamie Hewlett en lo gráfico nos da la sensación completa de que estamos en un concierto (eso por lo visto en videos). Todo lo del concierto es realista, incluidas las notas musicales que tocan y los accesorios del escenario (como las colillas por los suelos o las latas de cerveza encima de los amplificadores).
Los componentes de Gorillaz son “2-D”, vocalista, teclista y líder de la banda, representado por un flacucho joven de 20 años. “Murdoc”, bajista malhumorado con cara de reo recién liberado. “Noodle”, de 10 años encargada de la guitarra, y “Russel”, tipo grandote responsable de todos los ritmos.
¿Una banda virtual? ¿Un grupo de Emo? ¿Una banda de dibujos animados? ¿La experiencia de Damon Albarn -Blur? ¿La avanzadilla de los grupos del futuro?, sean lo que sean se ven y se oyen excelente.
Tengo un sol brillante en una cartera
Soy un inútil, pero no por mucho tiempo
El futuro está llegando
No soy feliz, me siento alegre
Tengo un sol brillante en una cartera
Soy un inútil, pero no por mucho tiempo
El futuro está llegando
Está llegando
Está llegando
Está llegando
Si... Ja Ja!
Ahora, el tiempo para mi no es nada porque no cuento los años
Ahora, no tendría que estar aquí
Ahora no tendrías que estar asustado
Soy bueno para reparar
Y estoy bajo cada trampa
Impalpable
Apuesto a que no pensaste que te controlé
Vista panorámica
Mira, lo haré todo manejable
Toma y escoge
Siéntate y pierde
Todos tus diferentes equipos
Trampas y dudas
¿Quién piensas que esta pateando la melodía?
Imagen que adquieres en un tubo imaginario
Como encendiste el fusible
Crees que es ficción
¿Místico? Puede ser
Espiritual
Audible
Lo que aparece en ti es para aclararte la vista porque estás demasiado loco
Sin vida
Que saber la definición de que es la vida
Inapreciable
Para ti porque te he puesto en una porquería
¿Te gusta?
Pistola humeante justo con un toque
Psíquico entre esos
Poseerte en un instante...
Tengo un sol brillante en una cartera
Soy un inútil, pero no por mucho tiempo
El futuro está llegando
No soy feliz, me siento alegre
Tengo un sol brillante en una cartera
Soy un inútil, pero no por mucho tiempo
El futuro está llegando
Está llegando
Está llegando
Está llegando
La esencia básica
Sin ella lo harás tú
Permíteme hacer esto
Chico, como en la naturaleza
Ritmo
Lo tienes o no es un engaño
Estoy en ello
Cada árbol germinando
Cada niño por persona
Cada nube que ves
Tú ves con tus ojos
Yo veo destrucción y muerte
Corrupción en disgusto
De esta jodida empresa
Ahora absorbo tus mentiras
A través de Russ, a través no de sus músculos sino de la percusión que provee
Con migo como guía
Ahora me puedes ver porque no miras con tu ojo
Este es el truco
Me voy a enganchar con Russ y voy a ser un mentor
Con algunas rimas pues hijos de perra
Recuerda donde está el pensamiento
Yo traje todo esto
Puedes sobrevivir cuando la ley es ilegal
Sentimientos, sensaciones cuando pensaste que estabas muerto
No chilles, recuerda
(que todo esta en tu cabeza)
No soy feliz, me siento alegre
Tengo un rayo de sol en una maleta
Soy un inútil, pero no muy lejos
El futuro está llegando
El futuro está llegando
No soy feliz, me siento alegre
Tengo un sol brillante en una cartera
Soy un inútil, pero no por mucho tiempo
El futuro está llegando
Está llegando (...)
Mi futuro.
Mire También:
ELMUNDO.es/La Luna: Gorillaz en la niebla. Cranberries: Zombie - Zombie
Dolores: Himno.”
13 años han pasado desde "Everybody Else is Doing It, So Why Can’t We" (su primer álbum). Desde entonces, el declive del grunge, la asimilación de los grupos indies por parte de las grandes corrientes y un montón de cosas más han ocurrido en el mundo rock, pero los Cranberries se mantienen en la palestra, sin traicionar a su estilo y sin dormirse en los laureles. La historia de Cranberries es muy extensa, imposible de resumir, quizá no tanto por sus años pero si por sus éxitos.
En 1994 apareció "No Need To Argue", y con su lanzamiento los Cranberries se convirtieron en los nuevos reyes del rock duro y alcanzaron lugares privilegiados en las listas del mundo. Este álbum incluía el contundente sencillo "Zombie", la letra es dura e intempestiva, con referencia a la lucha de Irlanda del Norte pero que bien puede adaptarse a nuestra realidad y nuestro presente.
El niño es tomado suavemente
Y la violencia causó tal silencio
Somos nosotros quienes estamos equivocados
No es mi familia
En tu cabeza,
En tu cabeza ellos están peleando
Y sus bombas y sus pistolas
En tu cabeza,
En tu cabeza ellos están llorando
Zombie, zombie, zombie
Que hay en tu cabeza, en tu cabeza
Zombie, zombie, zombie
El corazón está sufriendo
Cuando la violencia causa silencio
Nosotros debemos estar equivocados
En tu cabeza
En tu cabeza
Ellos aún están luchando
Y sus bombas y sus pistolas
En tu cabeza,
En tu cabeza ellos están muriendo
Zombie, zombie, zombie
Que hay en tu cabeza, en tu cabeza
Zombie, zombie, zombie.Linkin Park: Faint - Débil
Linkin Park, se ha dado el lujo de hacerlo y su receta melódica, le ha dado una identidad única y propia, con un sonido dinámico, continuo y cohesivo.
Ya van tres discos, debutó en febrero de 2001 con el álbum "Hybrid Theory" (como olvidar "Crawling", "In the end" y "Papercut") donde notas en las letras ciertos sentimientos confusos, rabia y paranoia... elementos agresivos e introvertidos, propios de una banda donde sus integrantes rodean los 20 años de edad, pero el álbum sirvió para que su nombre suene en las radios de todo el mundo y darse el lujo de estar arriba de las listas de los mejores grupos.
"Reanimation", es el disco que nunca logre tener salvo por la bendita Internet, fue un disco de remixes y versiones especiales hechos por el grupo y su entorno underground que realmente suena diferente a todo lo hecho por Linkin Park.
“Meteora” es su tercer disco, tiene 13 canciones con un estilo que les diferencia del resto y les hace únicos a la hora de cantar, alternando canciones con mucho ritmo y otras mas tranquilas, pero todas con letras cargadas de sentimientos.
“Meteora” se ajusta disciplinadamente a mezclar equilibradas dosis de adrenalina a cargo de las voces de Chester Benington y el fraseo rapero de Mike Shinoda con furiosas guitarras saturadas que, de tanto en tanto, le inyectan la crudeza metalera al disco, que esta vez parcializó la descarga rockera con espacios para la reflexión melódica en mesurados decibeles.
"Somewhere I belong" es el tema que marca el camino de “Meteora”, pero inciertamente hoy me nació oír y escribir “Faint”.
Un poco solo
Un poco indiferente
Soy un puñado de quejas
Pero no puedo evitar el hecho
De que todo el mundo puede ver las cicatrices
Lo que quiero que tu quieras
Lo que quiero que tu sientas
Pero es como
Si no importara lo que hago
No puedo convencerte
Para que simplemente creas que esto es real
Mirándote darme la espalda como lo haces siempre
Mirar a otro lado y fingir que no estoy
Pero estaré aquí
Porque tu eres todo lo que tengo
Un poco inseguro
Un poco desconfiado
Porque tu no entiendes
Hago lo que puedo
Pero algunas veces no soy razonable
Yo soy
Lo que tu nunca quieres decir
Pero nunca he tenido una duda
Es como si no importara lo que hago
No puedo convencerte
Para que por una vez me escuches hasta el final
Mirándote darme la espalda como lo haces siempre
Mirar a otro lado y fingir que no estoy
Pero estaré aquí
Porque tu eres todo lo que tengo
De la manera en que lo hice antes
No me des la espalda
No seré ignorado
El tiempo no sanará
Este daño nunca más
No me des la espalda
No seré ignorado
Escúchame hasta el final ahora
Vas a escucharme
Te guste o no
Ahora mismo.Air Supply: Goodbye – Adiós
Goodbye, era el tema elegido que se agarro de la lista billboard del 93 y tomando en cuenta que se codeaba con grupos como Nirvana, Def Leppard, Radio Head, Bryan Adams, entre otros, su Goodbye valía llamarse éxito.
Air Supply, son un grupo definido como soft rock o rock suave. Para efectos prácticos, aunque se trata de una banda, es el dúo de Rusell Hirchcock y Graham Russell quienes dieron alma allá en 1976.
Durante los años ochenta los australianos parecían que estaban adheridos con pegamento a las listas. Su estilo de baladas apoyadas en orquestas estuvo siete veces entre las cinco canciones más importantes de las listas en esa década, quizá donde mas brillaron.
Los 90´s pasaron sin pena ni gloria, conservando su toque romántico y excesivamente “ñoño” para algunos, sacaron un par de álbumes que no fueron del total agrado de sus numerosos fans por el mundo, quizás su peor error haya sido continuar con la vieja formula de fines del 70 e inicios del 80, tómese en cuenta que los 90`s fue un año revolucionario para la música. Iniciado el nuevo milenio apareció “Yours Truly”, luego vendría “Across the Concrete Sky”, el que se dice es el mejor disco de Air Supply por la calidad del sonido y las letras.
Quizá muy melosos para algunos, tremendamente románticos para otros, pero sin duda es un referente musical de los años 80. Sus temas aun perduran traspasando la barrera del tiempo, ya van 30 años y fracción desde sus inicios…
Y yo sé cuanto te esfuerzas
Tú mereces tener mucho más
Puedo sentir tu corazón y yo congenio
Y nunca criticaré
Todo lo que significaste en mi vida
Yo no quiero guiarte
Yo no quiero retenerte
De donde debes pertenecer
Mi corazón está tan ocultado
Simplemente no puede continuar más con esta mentira
Yo preferiría herirme a mi mismo
Antes que hacerte llorar
No queda nada que decir, mas que adiós
Que yo no estoy seguro de ser digno de ella
Perderte es doloroso para mi
Yo no quiero guiarte
Yo no quiero retenerte
De donde debes pertenecer
Mi corazón está tan ocultado
Simplemente no puede continuar más con esta mentira
Yo preferiría herirme a mi mismo
Antes que hacerte llorar
No queda nada que decir, mas que adiós
Mi corazón está tan ocultado
Simplemente no puede continuar más con esta mentira
Yo preferiría herirme a mi mismo
Antes que hacerte llorar
No queda nada que intentar
Aunque que nos va a herir a los dos
No queda otro camino más que decir adiós.
El post va como un homenaje a la banda, que después de mas de una década vuelve a Bolivia a dar un concierto. Además, mantenerse 30 años en una industria que cambia constantemente es de valorar.Green Day: Boulevard of broken dreams - Boulevard de los sueños rotos
Alguien dijo que “American Idiot” era una de las obras maestras del punk, y ese apelativo le cae como anillo al dedo, con ese álbum ha limpiado con los mejores premios musicales.
El álbum es una acida critica de la sociedad americana, al estilo de vida americanos y a manipulación de la información en forma de ópera-punk-rock. Sobre una base de powerpop y punk melódico, el mensaje de la banda de berkeley sigue siendo rebelde y contestatario, instando a los jóvenes a pensar por si mismos desoyendo los mensajes precocinados de los grandes monstruos mediáticos norteamericanos (Cualquier parecido, en el nombre, a American Idol es "pura y mera" coincidencia... o no?) .
En "American Idiot" lo primordial son las letras, algo que tal vez pierde valor para los que hablamos español. Pero si hay algo que no se le puede negar a esta banda es la búsqueda para, sin salirse de los esquemas pop-punk, aportar un poco de creatividad a este género, del que básicamente son los mejores representantes.
El único que he conocido
No sé a donde va
Pero es un hogar para mí y camino solo
En el boulevard de los sueños rotos
Donde la ciudad duerme y
Soy el único y camino solo
Camino solo
Camino s...
que camina a mi lado
El corazón de mi sombra es lo único
que está latiendo
A veces desearía
que alguien me encontrara
Hasta entonces, camino solo
Ah-ah, Ah-ah, Ah-ah
Que me divide en la mente
En la línea de la frontera
De el borde y donde camino solo
Lo que está mal y todo está bien
Revisa mis signos vitales
Para saber que sigo vivo y camino solo
Camino solo
Camino s...
que camina a mi lado
El corazón de mi sombra
es lo único que está latiendo
A veces desearía
que alguien me encontrara
Hasta entonces, camino solo
Ah-ah, Ah-ah
Camino s...
En el boulevard de los sueños rotos
Donde la ciudad duerme y
Soy el único y camino s...
que camina a mi lado
El corazón de mi sombra
es lo único que está latiendo
A veces desearía
que alguien me encontrara
Hasta entonces, camino solo.Good Charlotte: Girls and Boys - Chicas y Chicos
Y fue asi de simple como suena, Good Charlotte a pasado esa delgada linea entre ser un grupo mas y consagrarse entre lo mejor de la industria musical.
El primer trabajo de esta banda fue visto con desprecio porque sus integrantes visten como punks y tocan un neopunk más pop que cualquiera. En este album, The young and the hopeless, se vistieron más punk aún, además el diseño gráfico parece una obra maestra y el mensaje implícito sigue los parámetros del pensamiento "There is no future" (No hay Futuro) pues describe a los jóvenes como unos seres vivientes de la ilusión que ya los adultos descubrieron que no hace falta, por eso son los desesperanzados.
Girls and Boys (chicos & chicas), Cindy Lauper produjo esta canción en secreto. !Que extraña esta canción! Es un reclamo vergonzoso: "Girl don’t like boys, Girls like cars and money" (A las chicas no le gustan los chicos, a las chicas le gustan los carros y el dinero), pero cantado con alegría y un sonido hurtado de los postpunk de los ochenta. No me gusta escuchar ruiditos de teclados como los de Prince pero esta gente los hace diferente y hasta tratan de revivir el pasado coreando como Madonna en sus inicios.
14 temas y de ellos uno es mejor que el otro, lo mas resaltante son las guitarras que son mas notorias en el par de baladas que encontramos en este album. Good Charlotte ha hecho un buen trabajo discográfico. De hecho ahora me gusta más que antes. Escuchar el primer track fue una gran impresión y track por track me di cuenta que la banda si vale la pena, además terminan con buenos temas y muestran que buscan su originalidad. Si compras este disco te aseguro que aprenderás todas las canciones en menos de una hora, aunque no sepas inglés (despues de todo para algo deberia servir estas traducciones).
Con dinero
Está bien vestido
No es divertido
Y no tiene mucho que decir en la
Mayoría de las conversaciones
Pero el paga las cuentas en
Todas las situaciones
Porque el paga por todo
Los chicos se ríen de las chicas cuando no son graciosas
O plástico
No importa
Ella lo tendrá
Vacaciones
Y parrandas de compras
Estas son unas cuantas
De sus cosas favoritas
Ella obtendrá lo que quiera
Si está dispuesta a complacer
A el tipo de chica de el
Siempre llega con un precio
Hey, vamos, no hay nada gratis
Los chicos se ríen de las chicas cuando no son graciosas
Y a estas chicas les gustan estos chicos y a estos chicos les gustan estas chicas
A las chicas de buen cuerpo les gustan los chicos con Ferraris
A las chicas no les gustan los chicos, les gustan los coches y el dinero
¡Eh, eh!
Los chicos se ríen de las chicas cuando no son graciosas
Y a estas chicas les gustan estos chicos y a estos chicos les gustan estas chicas
A las chicas de buen cuerpo les gustan los chicos con Ferraris
A las chicas no les gustan los chicos, les gustan los coches y el dinero
Perdiendo sus almas en un mundo material
Todos estos chicos, sí obtienen a todas estas chicas
Perdiendo sus almas en un mundo material
Todos estos chicos, sí obtienen a todas estas chicas
Perdiendo sus almas en un mundo material
Todos estos chicos, sí obtienen a todas estas chicas
Perdiendo sus almas en un mundo material.Maroon 5: This love - Este amor
¿La formula para el éxito?, ritmos funky y melodías soul clásicas, con unos toques de pop que no podían faltar en esta combinación y a los que acompaña la peculiar voz de Adam Levine, que cohabitan con poderosas guitarras y un fuerte sonido de rock. Con semejante carga, sus temas, una vez se escuchan, permanecen en algún rincón de nuestras cabezas. Además este grupo grabó varios de estos temas en versión acústica, posteriores al disco, en los que podemos apreciar su buen nivel musical.
Su álbum "Songs about Jane" es un disco en el que como diría alguien "nada sobra ni nada falta". Según hablan las malas lenguas, Adam Levine, líder de la banda, escribió este disco cuando fue abandonado por su novia Jane, convirtiendo así el desamor en doce obras de arte sonoro.
Adam Levine (vocalista y guitarrista), Jesse Carmichael (teclados), Mickey Madden (bajista), Ryan Dusick (batería) y James Valentine (guitarrista) son los componentes de un proyecto que ha cristalizado en una de esas sorpresas de la industria musical y que parece ser que se quedan para rato. Un disco que debería asomarse por tu CDteca.
El fuego ardiendo en sus ojos
El caos que controlaba mi mente
Susurró un adiós y se subió a un avión
Para nunca regresar otra vez
Pero siempre en mi corazón
Ella me ha dicho adiós antes, demasiadas veces
Y su corazón se está rompiendo frente a mí
No tengo opción
porque ya no diré adiós
Por mantenerla viniendo cada noche
Era tan difícil mantenerla satisfecha
Seguir jugando al amor
como si fuera solo un juego
Fingiendo sentir lo mismo
Entonces darse la vuelta e irse otra vez
Ella me ha dicho adiós antes, demasiadas veces
Y su corazón se está rompiendo frente a mí
No tengo opción
porque ya no diré adiós
Repararé tus alas rotas
Y me aseguraré de que todo esté bien
Mi presión en sus caderas
Hundiendo las yemas de mis dedos
En cada pulgada de ti
Porque yo sé
que eso es lo que quieres que haga.Seether: Broken - Roto/Rota
Su album Disclaimer II, que mas alla de ser un nuevo album , es una re-edición del álbum debut de la banda (Disclaimer, del año 2000), el cual ha sido remasterizado y ampliado con cuatro temas nuevos, incluyendo un dúo entre Morgan y Amy Lee.
Broken (Roto), es el tema interpretado por ambos, una Amy Lee que tiene toda interpretacion asegurada con su voz melodiosa y agonica, por su parte la voz de Morgan recuerda los comienzos de muchos grungies conociendo exactamente la melodía a ocupar para atraer y enganchar a los adolescentes, pero sin intenciones morbosas, y que tampoco se quedan en la simple imitación, con un resultado muy agradable. Broken, y sus otros temas, cuentan con letras ultra personales, pero a la vez poderosas y con el factor de identificación, la fórmula funciona. Las melodías suben y bajan logrando una intensidad a lo Soundgarden tan propia de fines de los 90 y que hoy numerosos grupos las imitan, con la suma de una orquestación potente y sobrecogedora.
El tema en si va muy bien interpretada por ambos, con sus voces delicadas por momentos, una cancion de rock poderosa, que explotan en el estribillo y que mantienen una melodía cuidada a lo largo de sus no más de cuatro minutos de duración promedio, los músicos que saben cómo tocar bien sus instrumentos y la aparicion fenomenal de Amy Lee, hacen de Broken el tema mas rescatable de su album "Disclaimer II".
Que amo tu risa
Quiero elevarte
y robarme tu dolor
Guardo tu fotografía
Y se que me ayuda mucho
Quiero elevarte y robarme tu dolor
Y no me siento bien cuando te vas
Ya no me sientes aquí
Y podemos respirar otra vez
Quiero elevarte, tu te llevas mi dolor
Hay tantas cosas por aprender
Y no hay nadie con quien luchar
Quiero elevarte y robarme tu dolor
cuando estoy abierto (abierta)
Y no me siento lo suficientemente fuerte
Porque estoy roto (rota) cuando estoy solo (sola)
Y no me siento bien cuando te vas
cuando estoy abierto (abierta)
Y no me siento lo suficientemente fuerte
Porque estoy roto (rota) cuando estoy solo (sola)
Y no me siento bien cuando te vas
Y no me siento bien cuando te vas
Ya no me sientes más aquí.Robbie Williams: Feel - Sentimiento
Pero en fin, hay dias asi que el cuerpo no te da para nada, que preferirias quedarte con la cara en la almohada y no oir, ni mirar alrededor... sin pensar, sin hacer, sin preocuparte, ni nada. Pero joer aun no tengo superpoderes para controlar el mundo (por lo menos por ahora) y aun asi hoy es un buen dia para empezar... vere a mi novia, hare alguna diablura con mis amigos, mañana juega el Bolivar (quiza hoy vaya al partido con Oriente y me quede a dormir en las graderias hasta mañana), hoy bebere hasta quedar en estado de coma... pues si es un gran dia.
Y para festejar el "GRAN DIA", les escribo el tema con el que desperte esta matina...
Escapology es el quinto álbum de Robbie Williams. Compuesto por catorce temas en los que podemos encontrar rock n roll, country y swing. Feel es el primer single del álbum...
Quiero contactar la vida
No estoy seguro si comprendo
Esta cuerda en la que he sido atado
Me siento y le hablo a Dios
Y él se ríe de mis planes
Mi cabeza habla un lenguaje
Que yo no comprendo
El verdadero amor que llena el hogar en el que vivo
Porque recibí mucha vida
Corriendo a través de mis venas
Volviéndose basura
No quiero morir
Pero no puedo mantener la vida
Antes de enamorarme
Estoy preparándome para dejarla
Es por eso que me mantengo corriendo
Antes que haga rodar mis ojos
Puedo verme viniendo
Sólo quiero sentir
El verdadero amor que llena el hogar en el que vivo
Porque recibí mucha vida
Corriendo a través de mis venas
Volviéndose basura
Y necesito sentir
Amor verdadero y el amor siempre después
No puedo recibir lo suficiente
El verdadero amor que llena el hogar en el que vivo
Porque recibí mucha vida
Corriendo a través de mis venas
Volviéndose basura
Amor verdadero y el amor siempre después
Hay un agujero en mi alma
Puedes verlo en mi rostro
Es un verdadero gran lugar
Quiero contactar la vida
No estoy seguro si comprendo
Esta cuerda en la que he sido atado
No estoy seguro si comprendo
No estoy seguro si comprendo
No estoy seguro si comprendo
No estoy seguro si comprendo.
Vea tambien:
"Feel" - Videoclip
"Feel" - En vivo (Recomendado)U2: With or without you - Con o sin ti
Brian Eno (Musico & Productor musical)
Asi se referia Eno, de U2, alla por mediados del año 80 cuando lanzaron al mercado "The unforgettable fire" (1984), un album que tuvo una participación decisiva en la redefinición del sonido del grupo.
En marzo de 1987,y luego del Under A Blood Red Sky (1985), U2 publicaba un disco que les colocaría definitivamente en el Olimpo de las superestrellas de la música. Era "The Joshua tree", un álbum considerado por muchos como el mejor de su carrera. La producción, una vez mas, de Eno y Lanois , los bellos textos de Bono, canciones como “With Or With out You” o “Still Haven´t Found What I´m Looking For” y “Where The Streets Have No Name” sorprendieron en un principio a su legión de fans en todo el mundo; ellos estaban acostumbrados a unos U2 combativos en lo musical y se encontraron con un álbum de rock “bíblico” en el que Bono, The Edge, Adam y Larry aparecían posando como los nuevos profetas.
Es por eso que "The Joshua Tree","robo" la letra de “With Or With out You” (que tambien sale en el album de 1998 Best of 1980-1990) que para mi es uno de los himnos de este grupo y una referencia obligada del grupo, la musica muy alejada de las estructuras básicas y trilladas de la música en auge por ese entonces y que aun en este tiempo se alejan de la musica convencional de este tipo, un estilo grandioso e introspectivo donde destacan la característica voz de Bono y el peculiar sonido de la guitarra de "The Edge".
Mira la espina torcida a tu lado
Yo te espero
destreza de mano y jugando con el destino
En una cama de clavos ella me hace esperar
Y yo te espero
Con o sin ti
Tu das todo pero yo quiero más
Y yo te estoy esperando
Con o sin ti
Yo no puedo vivir
Con o sin ti
Y tu te regalas
Y tu
Y tu
Y tu te regalas
Mi cuerpo machucado, ella me tiene con
Nada que ganar y
Nada que perder
Y tu te regalas
Y tu
Y tu
Y tu te regalas
Con o sin ti
Yo no puedo vivir
Con o sin ti
Con o sin ti.Bob Marley: No woman no cry - No mujer no llores
“Cada vez canta mejor”, se oye decir con frecuencia a los tangueros refiriéndose a Carlos Gardel. Debe ser así, ciertamente, porque aquellos ídolos de la música que han muerto en lo mejor de su arte han conseguido cimentar una carrera discográfica post-mortem que ya hubieran querido en vida. El caso de Bob Marley, desaparecido el 11 de mayo de 1981, no es la excepción.
Robert Nesta Marley, el hombre que nacio en medio del lodo y con el tiempo se convirtio en el rey de la musica reggae y en el mito que movio a toda una generacion, no solo de su Jamaica natal sino del mundo.
Convertido en un mito, Bob Marley llevó la música de los parias de Jamaica, el reggae, a las listas de éxito de todo el mundo. Pero el camino no fue sencillo. Nacido en la pobreza infamante del lumpen negro de Jamaica, Marley luchó como un javato para sacar la cabeza en el efervescente panorama musical jamaicano de los años sesenta. En la brega hubo de sufrir varios timos, muchas decepciones y un sin fin de amarguras.
Algun artista dijo "nadie cantara como Bob Marley, porque nadie crecio como Bob Marley. Marley crecio con el agua metiendose por el techo, crecio con hambre y sin lujos..."
En Bolivia uno de los mejores grupos de rock, o quiza el mejor, Loukass se dio el lujo de hacerle un homenaje a este tema en su album despedida "Akisitos" en vivo, el resultado fue excepcional sonando cada vez mejor que en el principio, tal pareciera que los temas de Bob Marley tienen un alma propia...
De los muchos excelentes discos que sacaron los "Bob Marley And The Wailers", esta el "Legend", donde se dieron el lujo de sacar 12 temas, todos exitos, pero el que me apasiona por todo lo que le rodea (si la escuchan sabran de lo que escribo) es el "no woman no cry", no mujer no llores...
No mujer no llores
No mujer no llores
No mujer no llores
Porque yo recuerdo cuando nos solíamos sentar
En un patio gubernamental en la trinchera
Observando a los hipócritas
Mezclarse con las buenas personas que conocemos
Los buenos amigos que tenemos, ahora
Los buenos amigos que hemos perdido
A lo largo del camino
En este gran futuro
No puedes olvidar tu pasado
Pues seca tus lágrimas, yo digo
No mujer no llores
Oh cariño, no viertas ninguna lágrima
No mujer no llores
Porque yo recuerdo cuando nos solíamos sentar
En un patio gubernamental en la trinchera
Cuando Georgie hará las luces de fuego
Yo digo, el leño arderá a través de las noches
Entonces nosotros cocinaremos polenta en el lodo
El cual yo compartiré contigo
Mis pies son mi único carruaje
Entonces tengo que empujar hacia delante
Y mientras me voy
Todo va a estar bien
Todo va a estar bien
Todo va a estar bien ahora
Todo va a estar bien
Todo va a estar bien ahora
Todo va a estar bien
No mujer no llores
No mujer no llores
No mujer no llores
No mujer no llores
Oh cariño, no viertas ninguna lágrima
No mujer no llores
Oh cariño, no viertas ninguna lágrima
No mujer no llores
No mujer no llores
No mujer no llores
No mujer no llores
En un patio gubernamental
No mujer no llores
No mujer no llores, si
No mujer no llores
No mujer no llores
No mujer no llores
No mujer no llores, si
No mujer no llores
En Video: Bob Marley & The Wailers - No Woman No Cry.Sonata Arctica: Kingdom for a heart - Mi reino por un corazòn
En el otoño del 99, se lanza el primer álbum de la banda, Ecliptica, en el cual liberan el tema KINGDOM FOR A HEART que me enamoro de principio a fin.
En muy poco tiempo estos finlandeses han conseguido revolucionar el mundo del heavy metal épico. Catálogados como una de las mejores bandas de Épic Metal.
Sonata Arctica, se caracterizan por hacer épic metal pero renuncian al tema recurrente de la fantasía medieval (como hacen muchas bandas del mismo genero), usando en su lugar otro timo de historias, como el terror, la angustia, el amor, y muchas mas. Sonata Arctica han sido un soplo de aire fresco para el heavy metal, y han venido a demostrar que el buen heavy actualmente nace en el norte de Europa.
Ecliptica es su primer álbum, diez canciones que son toda una declaración de principios, de estos 10 temas uno que enamora por toda su fuerza es KINGDOM FOR A HEART con un excelente teclado para una canción épica que fluye con el ritmo a favor. Trata sobre la importancia de tener a alguién al lado, pero no es en absoluto una balada, sino un corte de épic métal, rápido y directo, con un impromptu que da ese halo místico que distingue las canciones de Sonata Arctica.
Esperando que yo te ayude, cuando
Yo estoy preocupado por mi
Esperando a mi salvador, mi mundo se inunda,
No hay lugar para el aire, no puedo respirar,
Daría un reino por un día más
Por un día más como el rey de tu mundo
Daría un reino, por solo un día más
Esperando que vengas y que regales tu vida
Solo por un momento de mi tiempo,
tengo un agujero donde
Debería tener un corazón,
estoy hecho de madera,
Me estoy derrumbando,
Daría un reino si tan solo te tuviera a ti
Por un día más como el rey de tu mundo
Daría un reino, si tuviera corazón
Si fuera un rey regalaría mi reino
Los tesoros y coronas no significarían nada
Si tan solo tuviera un corazón,
si tan solo tuviera un corazón
Soy un hombre sin corazón,
No se me permite tener sentimientos humanos
Soy rey de la tierra,
soy el gobernante de los mares,
Lo entregaría en un momento.
Si tan solo tuviera un momento
Por un día más como el rey de tu mundo
Daría un reino, por solo un día más
Si fuera un rey regalaría mi reino
Los tesoros y coronas no significarían nada
Si tan solo tuviera un corazón,
si tan solo tuviera un corazónThe Wallflowers: One headlight - Un faro
Su mercado musical son los 90`s y el inicio del 2000, en su discografia llevan algo mas de 3 discos en su haber, de esas tantas, decepcionantes, placas musicales no todo puede ser malo.
Tres de los pocos, o quiza los unicos, temas que sobresalen de sus discos son "6th Avenue Heartache", "One Headlight" y "The Difference".
1996 fue el año que salio "Bringing Down The Horse " con su primer single "One Headlight" pero fue hasta 1998 en el que "One Headlight" ganó premios Grammy por Mejor Canción de Rock y Mejor Actuación de Rock realizada por un Dúo o una Banda, ademas que en ese mismo año fue incluida entre los Billboards del 98.
Rock & roll exultante, composiciones nacidas de la misma alma y letras que recorren un amplio rango de sentimientos, son las bases en que se apoya el compositor, letrista y líder de la formación Jakob Dylan (hijo del legendario Bob Dylan). Los amantes de esa música que pega fuerte y luego te deja pensando, esa música que se hace más profunda cada vez que la escuchás, seguramente disfrutarán de "One Headlight" y conocerán a una banda que realmente importa, con canciones que capturan crudamente los maravillosos misterios de la vida misma.
Fue cuando ellos decían que perdí mi única amiga
Bien, ellos dijeron que ella murió fácilmente de una enfermedad de angustia
Como lo escuché a través de los árboles del cementerio
El brazo roto y largo de la ley humana
Ahora siempre parecía una pérdida
Ella siempre tenía una cara bonita
Así que yo me pregunté cómo ella esperó en este lugar
Nada es para siempre
Tiene que haber algo mejor
En el medio
Excepto yo y Cenicienta
Pusimos todo juntos
Podemos manejar a casa
Con un farol
Se siente como el día de la independencia
Y no puedo romper este desfile
Pero tiene que haber una apertura
En algún lugar aquí al frente mío
Aunque este laberinto de fealdad y codicia
Y he visto el sol arriba
Al puente de línea del condado
Diciendo que todo está bueno y nada está muerto
Correremos hasta que ella no pueda respirar
Ella corrió hasta que no hubo nada
Ella pegó el fin es solo su repisa de la ventana
Nada es para siempre
Tiene que haber algo mejor
En el medio
Excepto yo y Cenicienta
Pusimos todo juntos
Podemos manejar a casa
Con un farol
Se siente como un golpe al camión
Yo giro la máquina pero la máquina no gira
Bien, huele a vino barato y cigarrillos
Este lugar siempre es un asco
A veces pienso que me gustaría verlo arder
Estoy tan solo, y se siente como alguien mas
Hombre, no cambiará, pero sé que no será lo mismo
Pero en algún lugar aquí entre las paredes de la ciudad de sueños muertos
Pienso que su muerte debe estar matándome
Nada es para siempre
Tiene que haber algo mejor
En el medio
Excepto yo y Cenicienta
Pusimos todo juntos
Podemos manejar a casa
Con un farol.Three Days Grace: I hate everything about you - Odio todo sobre ti
Tres días de gracia, ciertamente, desgarran el corazón con sus acordes y la rasgadura de la guitarra, que ayudan a retratar las emociones en sus canciones llevandolas a tonos altos para descargar la fuerza de sus temas o llegar facilmente a los acordes liricos y tristes para desgarrarte el alma.
Musicalmente, hay una gama misteriosa, un estilo propio que ha conseguido dejar de lado a las bandas o al estilo que proponian las bandas canadienses, un estilo vocal excelente, en especial en este tema, un ritmo progresivo con ritmos intrincados a un eje que va paralelo a todo el ritmo y la calidad del tema.
Generalmente los primeros singles, son los llamados a ser exitos y dejar una excelente impresion sobre el grupo, "three days grace" lo ha logrado con (I hate) Everything about you.
Simplemente, odio todo sobre ti... ¿porque te amo?.
Después de cada golpe que aceptamos
Cada sensación que tengo
Pero todavía no te he extrañado
Cada compañero de habitación
que mantuvimos despierto
Por cada grito silencioso que hacemos
Todas las sensaciones que tengo
Pero aun ahora no te he extrañado todavía
¿Porqué te amo?
Odio todo sobre ti
¿Porqué te amo?
Después de cada golpe que aceptamos
Cada sensación que tengo
Pero todavía no te he extrañado
¿Porqué te amo?
Odio todo sobre ti
¿Porqué te amo?
Sé
Solo cuando te detienes a pensar en mí
Tu sabes
¿Porqué te amo?
Tu odias todo sobre mi
¿Porqué te amo?
Odias
Odio
Tu me amas
¿Porqué te amo?.Bon Jovi: It´s My Life - Es mi Vida
Años después, en mayo de 2000, y tras casi 5 años de sequía desde su último álbum, lanzan "Crush" con un single que arrasa en todas partes "It´s My Life". El single consigue unas grandes ventas, no así los restantes: "Say it isn’t so", "Thank you for loving me" y "One wild night", canción que se aprovecha para lanzar el primer disco en directo del grupo en casi 20 años de carrera. Lo que queda palpable es que la madurez compositiva del grupo aumenta con temas tan diferentes en su repertorio como "Next 100 hundred years", "Two story town", "Older", "She’s a mistery", "Save the world", etc. “Crush” es un disco que combina la magia rockera del sonido Bon Jovi con la capacidad melódica de las letras y la voz de Jon Bon Jovi.
Cierta vez me preguntaron porque oía las canciones que oía, quizá porque tengan un "alma" propia, quizá de cierto modo me refleje en las letras o en lo intensidad de su guitarra o la fuerza que tiene el tema o porque simplemente... es mi vida.
ni una plegaria silenciosa para la fe difunta
No voy a ser tan sólo un rostro entre la multitud
Vas a oír mi voz cuando lo grite bien alto
es un ahora o nunca
porque no voy a vivir para siempre
Sólo quiero vivir mientras siga vivo
Es mi vida
Mi corazón es como una autopista abierta
Como dijo Frankie
Lo hice a mi manera
Tan sólo quiero vivir mientras siga vivo
Es mi vida
para Tommy y Gina que nunca se echaron atrás
El mañana cada vez es mas difícil no cometas fallos
la suerte a veces no tiene suerte
has de seguir tus propias pautas
es un ahora o nunca
porque no voy a vivir para siempre
Sólo quiero vivir mientras siga vivo
Es mi vida
Mi corazón es como una autopista abierta
Como dijo Frankie
Lo hice a mi manera
Tan sólo quiero vivir mientras siga vivo
Es mi vida
no te dobles, no pares, nena, no te eches atrás
es un ahora o nunca
porque no voy a vivir para siempre
Sólo quiero vivir mientras siga vivo
Es mi vida
Mi corazón es como una autopista abierta
Como dijo Frankie
Lo hice a mi manera
Tan sólo quiero vivir mientras siga vivo
Es mi vida.
Dedicado a los que viven sus propios sueños, los que nunca se echan atrás y para los que quieren VIVIR, mientras sigan vivos.Creed: My Sacrifice - Mi Sacrificio
Y es precisamente que de este ultimo disco sale el tema "My Sacrifice" para "en el idioma de Cervantes".
Pero antes una pequeña intro sobre el "Weathered".
Hasta "Weathered", Creed no había cometido pecados mortales, excepto la edición de unos videos vergonzosos y la clonación de ideas musicales patentadas por Pearl Jam y Soundgarden. Pero con “Weathered” todo se va a la cresta. Para empezar, la carátula del disco es horrible, pero hay algunos puntos que es necesario resaltar del disco.
Posiblemente la canción más dura de Creed hasta la fecha, "Bullets", comienza con unos riffs atronadores y arpegios inspirados en Tool. Comenzando con un cántico místico indio de Bo Taylor, "Who’s Got My Back Now" crece con un dramatismo Zeppelinesco, lo cual se debe en gran parte a las excelentes dotes de compenetración de Tremonti y el vocalista Scott Stapp. El productor de siempre, John Kurzweg se sentó en la sala de control para entregar un enorme sonido "de directo" de la batería, que fija las bases del álbum. Los infalibles sencillos "My Sacrifice" y "Stand Here With Me" evocan el espíritu de "Higher" de HUMAN CLAY, con unas melodías en clave mayor que distinguen a Creed de sus contemporáneos del aggro y doom metal. WEATHERED termina con el acertadamente titulado "Lullaby" (canción de cuna), la balada acústica más delicada de Creed hasta la fecha.
La producción se merece una buena nota: las guitarras de Tremonti nunca sonaron tan atronadoras y la base rítmica dirigida por Scott Phillips jamás fue tan machacante. La voz de Stapp se las arregla para imponerse sobre los riffs y las piruetas de sus compañeros, como queda de manifiesto en el primer single "My Sacrifice", con una letra que de cierto modo le da algunos puntos a su favor.
Ha pasado un tiempo, ¿Dónde deberíamos comenzar?
Se siente como por siempre
Dentro de mi corazón una memoria
Un amor perfecto que me diste
Oh, yo recuerdo
No me preocupo, yo creo
Por encima de todos los otros volaremos
Esto trae lágrimas a mis ojos
Mi sacrificio
Oh, qué rápidamente la vida puede darse vuelta
En un instante
Se siente tan bueno realizarse
Qué hay en ti misma y dentro de tu mente
Encontremos paz ahí
No me preocupo, yo creo
Por encima de todos los otros volaremos
Esto trae lágrimas a mis ojos
Mi sacrificio
Solo quiero decir hola nuevamente
No me preocupo, yo creo
Por encima de todos los otros volaremos
Esto trae lágrimas a mis ojos
Porque cuando estás conmigo soy libre
No me preocupo, yo creo
Por encima de todos los otros volaremos
Esto trae lágrimas a mis ojos
Mi sacrificio, mi sacrificio
Solo quiero decir hola nuevamenteR.E.M.: Losing my religion - Perdiendo mi religión
En 1991 sacan al éter "Out Of Time" y con este LP lograron la conquista del mundo vendiendo más de 5 millones de copias, y situando dos súper singles como "Shiny Happy People" y "Losing My Religion" en lo alto de las listas de medio mundo y si me dan a elegir entre un single de este álbum me quedo -de lejos- con "Shiny Happy People", porque personalmente lo veo como un tema mas elaborado que "Losing my religion", pero en fin el tema éxito mundial sin duda fue el segundo...
R.E.M. uno de los grupos mas comedidos con grandes dosis de irreverencia: lograron que medio planeta hablara del videoclip de uno de sus primeros éxitos, Losing my religion, tanto por la letra de la canción como por un vídeo en el que desfilan ángeles caídos y científicos que hurgan -literalmente- en la herida del costado de un Cristo decadente, maltrecho y envejecido. A pesar de esta carga y de alguna que otra hipersensibilidad herida por las imágenes, tanto la canción como el vídeo tienen su lugar entre los mejores de la música de finales del siglo XX, compartiendo un sitio privilegiado de los Billboards del 91.
Y tomando en cuenta mi estado de animo, las cosas que quisiera decir pero no puedo, mi mejor salida son las canciones y he acá "Losing my Religion".
Es más grande que tú
Y tú no eres yo
Las distancias que recorreré
Son la distancia en tus ojos
Oh no he dicho demasiado
Lo que establecí
Ese soy yo en el punto de mira
Perdiendo mi religión
Intentando seguir contigo
Y no sé si podré lograrlo
Oh no he dicho demasiado
Y no he dicho lo suficiente
Creí oírte reír
Creí oírte cantar
Creo que me pareció haberte visto probarlo
De cada hora en vela
Escogiendo mis confesiones
Intentando no perderte de vista
Como un tonto herido, perdido y ciego
Oh no he dicho demasiado
Lo que establecí
Considera esto
el consejo del siglo
Considera esto
El descuido que me
Arrodilló fracasado
Y si todas estas fantasías
Comienzan a tambalearse?
Ahora he dicho demasiado
Creí oírte reír
Creí oírte cantar
Creo que me pareció verte probar
Solo fue un sueño.
Ese soy yo en el punto de mira
Perdiendo mi religión
Intentando seguir contigo
Y no sé si podré lograrlo
Oh no, he dicho demasiado
Y no he dicho lo suficiente
Creí oírte reír
Creí oírte cantar
Creo que me pareció haberte visto probarlo
Intenta, llora, vuela
Sólo fue un sueño.
En Video: R.E.M.: Losing my religion.AudioSlave: Like a stone - Como una piedra
Se trata de Audioslave, conformada por Chriss Cornell (ex-vocalista de Soundgarden), y los miembros de Rage Against the Machine Tom Morello ( guitarra), Tim Commerford (bajo) y Brad Wilk (percusión); Una banda nacida para ser grande.
Like a stone es una canción melódica donde resalta su interpretacion vocal de Criss Cornell, un acompañamiento instrumental que no tiene ningún desperdicio y una guitarra muy al estilo de Morello siempre respaldado por Tim Commerford y Brad Wilk.
Particularmente cada que la oigo me hipnotiza la singular manera en que la interpretan y de seguro al oírla rozaras el éxtasis.
Ahora encontrando sentimientos con este alucinante tema...
Quien quiera que seas, ahora ya tienes el camino libre y así tardes en llegar... aun estaré aquí, buscando, esperando el momento de sentir tus labios, tu piel y tus caricias ... esperando.. como una piedra.
En una habitación llena de vacío
De una manera libre confieso
Estaba perdido en las páginas
En un libro lleno de muerte
Leyendo cómo moriremos solos
Y si somos buenos nos tenderemos a descansar
A donde sea que queramos ir
Habitación por habitación pacientemente
Te esperaré ahí
Como una piedra esperaré por ti ahí
Solo
A los dioses y los ángeles
Como un pagano para todos
Quién me llevará al cielo
A un lugar que recuerdo
Estuve ahí hace tanto tiempo
El cielo estaba herido
El vino fue sagrado
Y a ahí me llevaste
Habitación por habitación pacientemente
Te esperaré ahí
Como una piedra esperaré por ti ahí
Solo
Hasta que el día terminó
Y me senté con remordimiento
Por todas las cosas que he hecho
Por todo lo que me he sido bendecido
Y todo lo que he agraviado
En sueños hasta mi muerte
Vagaré.Uriah Heep: July Morning - Mañana de Julio
Uriah Heep con su "July Morning" (mañana de Julio) han marcado un hito en la historia del hard-rock, haciendo de este tema un himno para toda una generación y quizá el mas representativo de toda su carrera artística. Es sin duda un tema que sobrevive a pesar de las décadas que pasaron desde que se toco por primera vez. Personalmente al hacer esta intro oí un poco de July Morning y me parece excelente la versión del disco 1 "Uriah Heep - Live in Europa 1979 Ludwigshaven" esta versión tiene 13 minutos de duración (3 mas que la ver. original) de los cuales, 5 minutos son puramente instrumentales (sin duda un lujo para los amantes de guitarras, bajos y la tenue batería que hacen un espectáculo aparte).
Este tema no tiene desperdicio por ninguna parte, la vuelo a oír y me convenzo mas de la calidad de Uriah Heep y su Mañana de Julio.
En Audio: Uriah Heep - July Morning.
Con la fuerza del nuevo amanecer de un día y del sol hermoso.
En el sonido del primer pájaro que cantaba me iba para el hogar.
Con la tormenta y la noche detrás de mí y de un camino mio
Con el día
vino la resolución
La buscaré
No había una piedra que deje sin voltear.
Debo haber intentado más que mil veces,
pero no uno estaba enterado del fuego que se quemó
En mi corazón,
en mi mente,
en mi alma.
En mi corazón,
en mi mente,
en mi alma.
Con la fuerza del nuevo amanecer de un día y del sol hermoso.
En el sonido del primer pájaro que cantaba me iba para el hogar.
Con la tormenta y la noche detrás de mí y de un camino mio.
Con el día
vino la resolución
La buscaré...Evanescence: Everybody's fool - El tonto de todos
El video de -everybody´s fool- es un lujo de produccion (tal como lo fue "bring me to life", "my inmortal" y "going under") y por mas que Amy lee luche (en la realidad) por no ser la belleza que todos ven, termina logrando todo lo contrario, y es que en el ultimo video se la ve divina, con sus bellos ojos azules, tan misticos, tan secretos, tan oscuros, tan perfectos... La actuacion estupenda (si es que actua), el desgarramiento de sus canciones se ve en su rostro, la desesperacion, el tratar de aceptar su realidad con sonrisas hipocritas y mentirosas que la terminan consumiendo por dentro y despresiando algo contra lo que no puede luchar, hacen de "everybody´s fool" un nuevo exito en su carrera.
Iconos de la indulgencia propia
Justo lo que necesitábamos
Más mentiras acerca de un mundo que...
¿No tienes vergüenza, no me ves?
Tu sabes que tenías a todos engañados
Inclinada y con la mirada maravillada
Oh cómo te amamos
Sin un solo defecto cuando estás fingiendo
Pero ahora yo sé que ella...
No sabes como me has traicionado
Y de alguna manera tenías a todos engañados
No te puedes encontrar a ti mismo
perdido en tu mentira
Sé quién eres
Y ya no te amo más
No eres real y no puedes salvarme
De alguna manera ahora tu eres el tonto de todos.Nirvana: The man who sold the world - El hombre que vendió al mundo
Asi define la real academia de la lengua a la palabra "Nirvana", palabra que dejo de serlo y se convirtio en una institucion, un fenomeno y un legado de grounge, aunque al oir al grupo, sientes como la escencia divina se dezliza por las venas de tu cuerpo.
Si alguien dudaba de la capacidad de Nirvana como músicos, de su calidad melódica e interpretativa, con "MTV Unplugged In New York" les dieron con un canto en los dientes.
Nirvana ha sido, es, y será una de las mejores bandas de la historia del rock, y para todos aquéllos duros de oído a los que la mayoria de sus anteriores discos les sonaban demasiado "punk" (la gente a veces es muy delicada...), salió éste, dulce, suave, parco en instrumentos y a la vez sublime.
La voz de Kurt Cobain, un par de guitarras, un bajo, una batería casi muda, y un puñado de Excelentes canciones. Eso es todo lo necesario para hacer de un disco un obra de arte.
Hay músicas que te marcan tanto que al final llegan a ser parte de la banda sonora de tu vida... este es el caso de este grupo, de Kurt Cobain y especialmente de este CD del cual extraigo "The Man Who Sold the world".
En Audio: Nirvana - The man who sold the world.
Nirvana -The man who sold the world (El hombre que vendió al mundo)
Aunque yo no estaba ahí, él dijo que yo era su amigo
Que vino como alguna sorpresa, yo hablé en sus ojos
Yo pensé que tu moriste solo, hace mucho, mucho tiempo
Nunca perdí el control
Estás cara a cara
Con el hombre que vendió al mundo
Busqué formulario y tierra, por años y años yo vagué
Yo miré fijamente a los millones aquí
Deberíamos haber muerto, hace mucho, mucho tiempo
Nunca perdí el control
Estás cara a cara
Con el hombre que vendió al mundo
Kurt Donald CobainJohn Lennon: Imagine - Imagina
"...Mi rol en la sociedad, o el rol de un poeta o de un artista, es tratar y expresar lo que todos sentimos. No decirle a la gente como se debe sentir. No como un jefe o como un líder, sino como una reflección para todos nosotros..." - John Lennon.
Quiza haya llegado el momento ideal de meditar y hacer de el mundo un sueño mejor, no solo para nosotros sino para todas las personas que no se merecen padecer en medio de una guerra que ellos no la buscaron, ni la merecen...
Imagina que no hay paraíso,
Es fácil si lo intentas,
Ningún infierno debajo de nosotros,
Arriba de nosotros, solamente cielo,
Imagina a toda la gente
Viviendo al día...
No es difícil hacerlo,
Nada por lo que matar o morir,
Ni religiones tampoco,
Imagina a toda la gente
Viviendo la pida en paz
Me pregunto si puedes,
Ninguna necesidad de codicia o hambre,
Una hermandad del hombre,
Imagina a toda la gente
Compartiendo todo el mundo...
Pero no soy el único,
Espero que algún día te nos unas,
Y el mundo vivirá como uno solo.
- John Lennon - Aerosmith: I don't want to miss a thing
Y mientras ella descansaba en mi regazo, yo solo la veia... la paz que generaba era unica, sus ojos se habian cerrado y respiraba suavemente, ambos nos necesitabamos, una vez mas... esos instantes no los cambiaria por nada, porque la tenia conmigo, y ahi estaba ella sonriendo mientras dormia, yo la sentia, asi como sentia el latir de su corazon... hasta ese momento, no imaginaba lo mucho que la necesitaba...
verte sonreir cuando estas durmiendo
cuando estas lejos soñando
podría pasar mi vida en esta dulce rendición
podría permanecer perdido en este momento para siempre
cada momento que paso contigo en un momento que aprecio
no quiero quedarme dormido
porque te echaría de menos nena
y no quiero perderme nada
porque incluso cuando sueño contigo
ni incluso el sueño más dulce me valdría
todavía te echaria de menos
y no quiero perderme nada
sintiendo latir tu corazón
me pregunto en que sueñas
preguntandome si soy yo al que estas viendo
entonces te beso los ojos
y doy gracias a Dios de que estemos juntos
solo quiero estar contigo en este momento para siempre
para siempre jamás
no quiero quedarme dormido
porque te echaría de menos nena
y no quiero perderme nada
porque incluso cuando sueño contigo
ni incluso el sueño más dulce me valdría
todavía te echaria de menos
y no quiero perderme nada
no quiero perderme un beso
solo quiero estar contigo
aqui contigo como ahora
solo quiero abrazarte fuerte
sentir tu corazón tan cerca del mío
y solo estar aqui en este momento para todo el resto del tiempo
nena, nena
no quiero quedarme dormido
porque te echaría de menos nena
y no quiero perderme nada
porque incluso cuando sueño contigo
ni incluso el sueño más dulce me valdría
todavía te echaria de menos
y no quiero perderme nada.Led Zeppelin: Stairway to Heaven - Escalera al cielo
