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1 meme: 5 Cosas extrañas

Mandado por Andrea hace poco más de un par de semanas, acá va el meme de 5 cosas extrañas que hago.

1. Películas & Cine: Si una película que veo en el cine es muy buena, guardo la entrada y en el reverso pongo el nombre de la película, para posteriormente comprarla en DVD. Pasando al DVD: Comprar películas raras o que salen fuera del círculo “Hollywood”, el problema es que muchas veces ni las veo… pero ahí están.

2. Música & Discos: Cuando me sugieren un tema o un grupo, lo primero es ver su discográfica, escuchar un par de temas del grupo en cuestión y luego desechar o en el mejor de los casos comprar el disco. Para comprar un disco, además, también deben gustarme 3 o 4 canciones, caso contrario ahí esta el buen P2P.

3. Celular y teléfono: Contestar el teléfono al tercer repique, no siempre pero casi. O esperar que vuelvan a llamar.

4. Escribir y charlar: Cuando debo escribir sobre algo informarme todo lo posible, si es de música: bio y discográfica, si es de libros: leer el libro, buscar la frase citada y otras obras del escritor. Suelo recordar citas y frases de personajes celebres en cualquier charla interesante o alguna que la requiera.

5. Orden: No mas de 15 discos musicales visibles, el resto al cajón olvidado del ropero, junto con los DVD’s, la guitarra, osos de exnovias, juegos y programas de pc, el atari 2600, el balón de básquet, el walkman y los libros de Carlos Cuauhtemoc Sanchez.

6. Maneras de Salvar al mundo: Romper las reglas de los memes, romper cadenas y también los memes, no sin antes contestar los memes.

Si a esto se le puede llamar extraño, terminado esta. Por lo demás no pienso comprometer a nadie a contestar los 5 hábitos extraños, pero la sugerencia ya esta.

Otros Memes:
Testigo Musical.
Música desde la “A” hasta la “Z”.
La olla sonora de mi vida.

Calvin, Hobbes, Picasso & Braque: Cubismo

“A los doce años sabía dibujar como Rafael, pero necesité toda una vida para aprender a pintar como un niño.” (Pablo Picasso)

Conceptos de Cubismo:

Movimiento artístico que se manifestó sobre todo en pintura, cuyo objetivo principal era el de alejarse de la representación naturalista y conseguir plasmar de modo simultáneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde múltiples ángulos. Desarrollado principalmente por Georges Braque y Pablo Picasso hacia 1907, alcanzó su apogeo alrededor de 1914 y continuó evolucionando durante la década de 1920. Al rechazar la representación realista seguida desde el renacimiento, el cubismo significó un cambio crucial en la historia del arte, convirtiéndose en el precursor de la abstracción y de la subjetividad artística. Fue una revolución contra el sentimentalismo y el realismo de la pintura tradicional, contra la importancia que se daba al efecto de la luz y el color y contra la ausencia de formas, características del impresionismo. Los cubistas rechazan la perspectiva y el movimiento y le dan primacía a la línea y la forma. Se inspiró fundamentalmente en el arte de las tribus de África y Oceanía.

Y también…

La expresión más frecuente dentro del cubismo presenta un enfoque analítico y abstracto del tema; el artista determina y pinta las formas geométricas básicas que componen el objeto, sobre todo el cubo o el cono, o los planos básicos que revelan las formas geométricas subyacentes. Otra fase de la pintura cubista, el cubismo sintético, presenta un objeto desde diferentes ángulos, imposibles de ver simultáneamente en realidad, unificados en una estructura compositiva. En ninguno de los dos cubismos, analítico o sintético, se pretende reproducir en detalle el aspecto real de los objetos.


Tres pinturas nacidas del movimiento cubista: Las primeras de Braque y Picasso muestran el enfoque analítico y abstracto del primer periodo, una paleta muy restringida de grises donde las formas geométricas básicas componen la pintura. La ultima de Juan Gris, en el segundo periodo del cubismo (Cubismo sintético) muestra un objeto visto de distintos ángulos imposibles de ver simultáneamente en realidad, los colores brillantes acaparan la pintura.

Para evitar todo efecto naturalista y emocional, el cubismo utilizó durante su primer periodo, o periodo analítico, una paleta muy restringida de grises, marrones, verdes y amarillos, o recurrió a obras pintadas en diferentes tonalidades de un mismo color. Después de 1914, durante el periodo sintético, muchos cubistas introdujeron colores más brillantes en sus obras.

Calvin, Hobbes y Watterson entran en escena


Calvin: Oh no! De repente todo se torna neo-cubista! // Todo empezó cuando Calvin y su papá se comprometieron a tener una charla! De pronto Calvin pudo ver ambos lados del problema! El pobre Calvin comenzó a ver a ver ambos lados de todo!!.

Calvin, mediante la imaginación colectiva de Watterson pone en el tapete, grafica y conceptualmente, su comprensión hacia el cubismo.

En el cuadro cómico inicial de la tira, Calvin se encuentra pensando, y supongo que imaginando, en la charla posterior que tendrá con su padre (lo primero que se me viene a la cabeza es una charla debido ha alguna travesura hecha por Calvin) es en ese momento de pausa y quietud donde Calvin comienza a ver los diferentes ángulos del problema, donde obvia su personal manera de entender el problema y ve el problema como lo vería su padre, imagen y texto que nos recuerda fácilmente al concepto acuñado por el movimiento Cubista (Su principal objetivo es alejarse de la representación naturalista y conseguir plasmar de modo simultáneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde múltiples ángulos.) En el caso de Calvin un problema desde múltiples ángulos.

“De pronto Calvin pudo ver ambos lados del problema! El pobre Calvin comenzó a ver a ver ambos lados de todo”, Es cuando Calvin se da cuenta que la razón la puede tener su padre y que es el mismo, Calvin, quien tiene la culpa del problema en cuestión. “Calvin rápidamente trata de eliminar todo, menos una perspectiva”, es entonces cuando trata de olvidar la perspectiva del Padre, que tiene razón, y lucha por volver al punto inicial donde Calvin es la victima y tiene la razón. Finalmente Calvin logra volver a ver el mundo desde su perspectiva sin mas aristas y manteniendo eso, Calvin entra en el ultimo cuadro del comic diciendo a su padre: “Papá, sigues equivocado”.

Gráficamente y en el mismo guión Watterson hace la referencia al cubismo, tal y como lo hiciera en “Calvin, Hobbes & Duchamp”, la ironía aun esta presente y el paralelismo con que maneja la tira entre lo grafico y lo escrito, es digno de alabar y es pocas veces visto en que esa mención textual de ambas (grafica y guión) van de la mano.


Calvin: Oh no! De repente todo se vuelve neo-cubista! // Todo empezó cuando Calvin y su papá se comprometieron a tener una charla! // De pronto Calvin pudo ver ambos lados del problema! El pobre Calvin comenzó a ver a ver ambos lados de todo” // El punto de vista tradicional ha sido abandonado! la perspectiva se ha fracturado! // Las vistas múltiples proporcionan demasiada información! Es imposible moverse! Calvin intenta eliminar rápidamente todas las perspectivas, menos una! // Funciona! el mundo volvió a la normalidad, esta todo en orden y es reconocible! // Papá, sigues equivocado.

Añadidos necesarios 001:

Calvin dice: Oh no! De repente todo se vuelve NEO-CUBISTA!

Neo-Cubismo: Movimiento artístico que surge en España a inicios de 1940, el neocubismo estableció un equilibrio entre la realidad y la abstracción. La estilización geométrica y analítica usada por el cubismo en sus naturalezas muertas las traspasa al retrato y a las grandes composiciones.

Watterson se refiere al neo-cubismo que maneja las bases y conceptos del cubismo sintético. Necesario también es afirmar que el Neo-Cubismo es un movimiento surgido en España y es conocida también como “Figuración esquemática” y sus elementos formales están tomados del cubismo y del Art Decó.

La información la creí necesaria por la visita (errónea o no) de estudiantes de arte y seguidores del mismo, a este blog (las sugerencias y criticas siempre están abiertas).

Añadidos necesarios 002:

La traducción del comic gracias a Patricia, quien también cree que el segundo cuadro donde Calvin empieza la “transformación” se parece a la primera imagen de las tres puestas como ejemplo perteneciente a Georges Braque.

Traducción manipulada y des-arreglada por el autor de este blog, según la conveniencia para el artículo.

Imágenes de Calvin & Hobbes “cortesía” del buen Bill Watterson.

Algunas otras artes y otros Calvin & Hobbes:

Calvin, Hobbes & Marcel Duchamp.
Calvin, Hobbes & Kafka: Metamorfosis.
Calvin, Hobbes & Nietzsche: Joseph Kosuth (Double reading).
Calvin, Hobbes & Einstein: Relatividad y Machismo.
Calvin, Hobbes, Mafalda & Snoopy: Bitácoras, literatura y blogs.

Ocean Colour Scene - Better Day (Un día Mejor)

Ocean Colour Scene - Better Day (Un día Mejor)

Eran los finales del siglo XX, los 90, donde Oasis y Blur se encargaban de pisotear a cualquier grupo pop que quiera surgir desde gran bretaña y en cierta forma consiguieron su objetivo, aunque solo por esos momentos. Silenciosamente se creaba un monstruo de tremendas proporciones que prefería mostrar un perfil bajo para romper esquemas años después.

Y es que el tiempo termino dando la razón a Ocean Colour Scene, esa banda relegada en los 90 que peleo con uno y mil problemas para salir al aire en sus inicios, ahora en la actualidad es imposible dejar de nombrarlos como uno de los mejores grupos de Rock Pop llegados desde Inglaterra.

Grupos como Ocean Colour Scene ya no existen en el panorama británico, defendiéndose con guitarra, bajo y batería sin necesidad de arreglos orquestales, bases rítmicas o sintetizadores que tanto gustan actualmente a los ingleses. Tan simple como eso, los Ocean suenan como una maquinita puesta punto, suave y melódica pero con la fuerza necesaria quedarse donde los oyen tocar. Eso mismo me paso a mi que me dejo enamorado de su “Songs For The Front Row”, Better Day, su “Hundred Mile High City”, “Mechanical Wonder”, el “Up On The Downside”, o el “ In My Fied” entre las otras tantas canciones que se mezclan entre pop melódico, rock ‘n roll, retro-rock y otros elementos psicodélicos muy británicos.

Suenan como una banda de los 60 o 70, a lo Beatles o a lo Stones melódicos, pero son parte del siglo XXI.

En Audio: Ocean Colour Scene - Better Day.

Ocean Colour Scene – Better Day (Un día mejor)

Soony registro su nombre para mañana Y se rió con todos sus amigos Al final los pequeños hombres se prestan melodías que oyeron simplemente ayer Davey nos bajoneo pero nos escapamos Y bebió todos los días Que nosotros habríamos esperado solo tocando Robin Hood un poco fuera de fase

Y entonces las pesadillas vienen
Y dejas volar tu mente.
(cuando tus amigos se marchan)
Y arriba en tu cuarto, tus paredes están frías.
Y encuentras que tu cabeza esta resistiendo para la bienvenida de un día mejor
Y entonces las pesadillas vienen
Y dejas volar tu mente
Y arriba en tu cuarto, tus paredes están poniéndose mas frías.
Como si estuvieras en una montaña rusa y no pudieras encontrar los frenos.

Stevie quemó el cielo cuando él voló lejos
Y nos dejó cosas para decir
cuando todo el mundo estaba cayéndose en nuestros hombros; frío y gris
Harry continuó de su manera usual
Y Minnie fue adentro
Salió una vez y ambos lloramos y Minnie dejo volar mi mente.

Y entonces las pesadillas vienen
Y dejas volar tu mente.
Y arriba en tu cuarto, tus paredes están frías.
Y encuentras que tu cabeza esta resistiendo para la bienvenida de un día mejor
Y entonces las pesadillas vienen
Y dejas volar tu mente
Y arriba en tu cuarto, tus paredes están poniéndose mas frías.
Como si estuvieras en una montaña rusa y no pudieras encontrar los frenos.

Cuando lo regalas todo
todos te dejan pagar
Estas ahorrando para un día mejor, viendo las cosas de una mejor manera.
Cuando sabes que tienes que vivir
no hay nada que no darás
oír el teléfono y no dejarlo sonar todas las mañanas de Lunes.

Shughie encontró el amor y casi lloro
Nos reímos y nos preguntamos porque
Amamos el cielo y encontramos el espacio y miramos fijamente encima del avión de Stevie

Y entonces las pesadillas vienen
Y dejas volar tu mente.
Y arriba en tu cuarto, tus paredes están frías.
Y encuentras que tu cabeza se está resistiendo para la bienvenida de un día mejor
Y entonces las pesadillas vienen
Y dejas volar tu mente
Y arriba en tu cuarto, tus paredes están poniéndose mas frías.
omo si estuvieras en una montaña rusa y no pudieras encontrar los frenos.

Better day del disco Marchin ´alredy de 1997.

Posdata:

Un abrazo para el que ya considero un amigo, Juan que visita el blog desde Zaragoza (España) y el que me sugirió escuchar a los Ocean Colour Scene. Imposible no agradecerle la oportunidad que me ha dado de conocer a semejante grupo. El “Better Day” y el post, van para el.

Un agradecimiento también para una gran amiga, Silvia, que se dio el tiempo de traducir la canción… te quiero un montón, espero poder empezar las cosas de mejor manera.

Letras profanas y evangelios apócrifos

Letras profanas y evangelios apócrifos

Un hijo de dios habría pisado la tierra y no fue enviado de los cielos sino que fue echado del lado del padre y que fue el mismo Lucifer quien profeso una religión tomando forma de un hombre de nombre Jesús. O siendo menos pesimistas, la existencia del hermano de Jesús, Lucifer el primer hijo de dios, que habría tentado al Mesías en el final de su misión profética creando un caos en las raíces católicas, las mismas raíces que se han extendido hasta el día de hoy, viendo en ellas enseñanzas divinas. Suena al guión de una película y la verdad lo es, como muchas teorías que han aparecido en libros y en las mismas películas.

Últimamente la iglesia Católica ha sido invadida de dudas sobre el verdadero origen del cristianismo y sobre la piedra angular sobre la cual gira la iglesia romana, algunos libros ya cuestionan el origen del cristianismo viendo en Maria Magdalena a la fundadora de la iglesia y en la portadora del verdadero mensaje evangélico del hijo de dios.

Hace 60 años, en el desierto de Egipto, cerca de la localidad de Nag Hammadi, dos campesinos encontraron un ánfora que contenía, además de otros documentos, copias de los llamados evangelios apócrifos. Entre ellos se encuentra el evangelio de Tomás, atribuido al apóstol Tomas, que contiene dichos de Jesús y asegura, de acuerdo a algunos, no una teología basada en la fe y el pecado, sino muestra a un Jesús según el cual la salvación está en el autoconocimiento. El evangelio de María Magdalena, por otra parte, revelaría para algunos su protagonismo junto a Jesús y su papel de líder en los inicios del cristianismo.

La Iglesia Católica rechaza estas interpretaciones y recalca que sólo se conocen cuatro evangelios inspirados por Dios: Marcos, Mateo, Lucas y Juan. Pero la existencia y la difusión de estos textos apócrifos abren ese margen de duda sobre el verdadero camino de la salvación.

El Evangelio de Tomás

"El Reino está dentro de ustedes y alrededor de ustedes. Cuando se conozcan a si mismos, entenderán que son hijos del Padre viviente. Si no se conocen a si mismos viven en la pobreza". (Evangelio de Tomas)

Estas palabras son atribuidas por algunos a Jesús, pero no se encuentran en la Biblia. Es una de las 114 “logias” o “dichos de Jesús” del evangelio de Tomás, uno de los llamados evangelios apócrifos y son vistos desde la perspectiva gnóstica con un concepto simple "el Reino de Dios está dentro de vosotros porque sois parte de la esfera divina". Los hombres en su ser auténtico, en su yo profundo, son ya divinos, son parte del mundo divino. El resultado la llegada a Dios sin necesidad de la iglesia.

En resumen, el Evangelio de Tomás presenta la idea de que si tu sacas lo que está dentro de ti, lo que está dentro de ti te salvará, pero si tu no sacas lo que está dentro de ti, lo que está dentro de ti te destruirá…

El evangelio de Maria Magdalena

“Yo —dijo— vi al Señor en una visión y le dije: «Señor, hoy te he visto en una visión». Él respondió y me dijo: «Bienaventurada eres, pues no te has turbado al Verme, pues allí donde está el Intelecto, allí está el tesoro». Yo le dije: «Señor, ahora, el que ve la visión ¿la ve en alma o en espíritu?». El Salvador respondió y dijo: «No la ve ni en alma ni en espíritu, sino que es el Intelecto que se halla en medio de ellos que ven la visión” (Evangelio de Maria)

Quizás este es el evangelio apócrifo mas polémico de los encontrados y el que de mismo modo se ha difundido más por el mismo hecho de revelar el protagonismo de Maria Magdalena, junto a Jesús, y su papel de líder en los inicios del cristianismo. Y no es solo este evangelio que lanza referencias a Maria como “apóstola” (Hechos de Pablo) o como “apóstol de los apóstoles” (Mención de Irineo, cuando Maria anuncia la resurrección). Aunque en el evangelio de Tomas hay un dicho en el que Pedro pregunta sobre María y Jesús dice que “las mujeres, para llegar a entrar en el Reino han de convertirse en varones”, aunque algunos interpretan que Jesús estaba usando la ironía para responder a Pedro, cuando éste quiere que se aparte a María Magdalena. La polémica esta abierta para todos los flancos.

"no hay pecado. Sois vosotros los que hacéis que exista el pecado cuando actuáis conforme a los hábitos de vuestra naturaleza adúltera" (Evangelio de Maria)

El texto dice que en el origen, nosotros no somos pecadores, no existe un pecado original con el que nacemos. Más bien, nacemos en estado de gracia pura y luego, durante la vida, desviamos el camino y nos volvemos pecadores. Si este texto se hubiera vuelto oficial, habría llevado a una historia diferente del cristianismo, que siempre ha insistido en el pecado, y pensemos cuántas personas viven aún hoy a merced de esa idea.

Y como para aceptar los evangelios de Maria, en este nunca mencionan que esta fuera prostituta y la Iglesia, en la década de 60, reconoció a María Magdalena no como prostituta y le pidió perdón por haberla considerado de esa manera. El papel que ejerció Magdalena en su relación con Jesús nos muestra que no podía ser la prostituta de la interpretación errónea de Lucas 7,36-50.

En resumen, al igual que en el evangelio de Tomas, el Evangelio de María dice busca al Hijo del Hombre dentro de ti; en otras palabras, busca dentro de ti para encontrar la fuente divina en lugar de buscar a Jesús el Hijo del Hombre. Puedes encontrar la fuente divina a través de tu propio ser, que proviene de la misma fuente que Jesús.

Ambos evangelios son parecidos a la enseñanza budista… Pero estos Evangelios implican que puedes ir por ti mismo y descubrir lo divino dentro de ti. Puede que no necesites la iglesia. Puede que no necesites al sacerdote. Puedes simplemente ir a meditar o tener tu propia visión.

Magdalena, ese tabú rebuscado

Soy la primera y la última./ Soy la honrada y la burlada./Soy la prostituta y la santa./ Soy la esposa y la virgen… (Thunder, Perfect Mind)

Las interpretaciones de María Magdalena y su evangelio son varias y múltiples, una de las ultimas es la difundida por el libro de Brown (El Código da Vinci), calificada por muchos como una serie de fantasías, todas con precedentes en el siglo XIX y XX. Pero las interpretaciones se repiten desde siempre basta recordar “"The holy blood and the Holy Grail" publicado en 1982. Todas afirman y revelan el protagonismo de Maria en la vida de Jesús y se basan en esa demostración definitiva cuando Jesús para demostrar que ha resucitado -que es el dogma más importante del cristianismo- se aparece a ella y no a Pedro.

Todo hace creer, apoyándonos en los evangelios gnósticos y dejando de lado los libros, que esta mujer era una mujer iluminada, una mujer culta, una mujer que conocía la filosofía gnóstica y que por eso ella pudo entablar un diálogo de tu a tu con Jesús.

Epílogos y conclusiones

"la corriente tradicional, de Pablo y Pedro, y la de los gnósticos capitaneada por María Magdalena".

“El otro día hablaba con José Saramago, que está leyendo el libro (Magdalena, el ultimo tabú del cristianismo), y me decía, "Juan, pero es que es evidente, si yo tuviera que morirme ahora y me diesen la posibilidad de aparecerme a quien yo quiero, ¿a quién me iba a aparecer? A la persona que mas he amado en esta Tierra” (Juan Arias)

Ya van 6 décadas desde el descubrimiento de los evangelios apócrifos, la polémica aun levanta polvo por donde se la mencione, el gran dilema sobre la llegada a la salvación ya sea por medio del autoconocimiento (gnósticos) encontrando al Dios que esta dentro de nosotros o por la salvación por medio de la fe, llevando una vida cristiana para culminar en la vida definitiva más allá de la muerte (católica).

El valor de los apócrifos es muy discutido. Unos afirman que ellos no pasan de mera fantasía de la piedad popular, otros sostienen que estos textos pueden traer novedades para el cristianismo moderno. Según la literatura popular relacionada al tema de los Evangelios Apócrifos, estos han cambiado para siempre la idea cristiana tradicional que se tenía de Jesús y del cristianismo. En tiempos donde la figura de Jesús como personaje histórico vuelve a ponerse en duda, la (relativa) importancia de los documentos gnósticos ha sido, como poco, exagerada, por no decir tergiversada.

De acuerdo a los autores que mal-usan estos “evangelios gnósticos”, Jesús fue en realidad un maestro filósofo cuyas ideas son muy parecidas a las del liberalismo moderno, y la iglesia cristiana del primer siglo consistía de un conjunto amorfo de creencias diversas e irreconciliables. Dicho de otra manera los “falsos eruditos” de las obras populares (Dan Brown y so “Código” incluido) han hallado exactamente lo que salieron a buscar: Un evangelio progresista, egalitario, gnóstico y feminista tal y como ellos creen que debería ser la fe cristiana. Nada, que nos han provisto de un evangelio de diseño; un evangelio a la medida.

Las modernas ediciones y traducciones de que han gozado los Evangelios Apócrifos, en torno de los cuales han vuelto a entablarse vivísimas polémicas intelectuales y religiosas, es una prueba incuestionable de que el cristianismo ha sido y es la más alta aventura espiritual del ser humano.

Vea también otras letras profanas e imágenes sacrílegas

El Código Da Vinci: “El gran secreto de -El Código- es que oculta la Diosa Blanca, la Diosa Madre, de la fertilidad, de la vida que está en la raíz de nuestra cultura”.
Dejad que ellas vengan a mi: "Si todos los apóstoles fueran mujeres, el mundo no estaría hoy donde está"
El amor sagrado y el amor profano: "La pintura representa un velorio a orillas del Jordán. Pocas veces la torpeza de un pintor pudo aludir con más abyección a las esperanzas del mundo en un Mesías que brilla por su ausencia; ausente del cuadro que es el mundo"
Afiche “vulgarmente sacrílego”: "25 de diciembre, la Revolución comienza. Celebra el nacimiento de un héroe".
Parafraseando a lo Simpons, sobre religión: "...Esta supuesta nueva religión no es más que un montón de rituales y cánticos extraños diseñados para quitarle dinero a los tontos. Ahora, recemos el Padrenuestro cuarenta veces, pero antes vamos a pasar la colecta." (Reverendo Alegría)

BBC Mundo: Evangelios Polémicos.
ELMUNDO.es: Las claves de “El código Da Vinci”.

Coldplay: Speed Of Sound – A la Velocidad del Sonido

Coldplay: Speed Of Sound – A la Velocidad del Sonido

Llevan en la escena musical desde principios del siglo XXI, en junio del 2005 presentaron su tercer álbum denominado “X&Y”. Las formulas se conservan de sus dos anteriores discos Parachutes (2001) y A Rush Blood to the Head (2002) -talento compositivo, desarrollado en templadas, sofisticadas y sensitivas piezas pop de predominio acústico y placenteras melodías, con aquietados pasajes atmosféricos asistidos por líricas melodías pero optimistas reveladas con lacrimosa vocalidad-.

“X&Y” nos trae una mezcla compacta que nos recuerdan sus anteriores discos y que siguen manteniendo esas diáfanas referencias (a los Beatles, Pink Floyd, Oasis, U2, Neil Youngs, Radiohead o Travis) pero buscando encontrar una identidad propia. Mucho sonido electrónico, pianos, guitarras acústicas, melodías placenteras son los predominantes en sus trece canciones.

“Speed of sound” muy similar al “Clocks” de su segundo disco, letra poética y el ritmo melódico, típico de Coldplay.

En Audio: Coldplay: Speed Of Sound.

Coldplay: Speed of Sound (A la velocidad del sonido)

Cuanto más, antes de entrar
Antes de empezar, antes que yo comience
Cuanto más antes de que decidas
Antes de que sepa como se siente
A dónde, donde voy?
Si nunca intentas, entonces nunca sabrás
Cuanto más tengo que trepar
Por el costado de esta montaña mia

Miro hacia arriba, miro hacia la noche
Los planetas se están moviendo a la velocidad de la luz
Me trepo, me trepo a los árboles
Cada chance que tienes
Es una chance que aprovechas
Cuanto más voy a aguantar
Con la cabeza metida debajo de la arena
Comenzaré antes de detenerme
Antes de que vea de la manera correcta

Todo el ruido, y todo el sonido
Todos esos lugares que tengo encontrados
Y los pájaros volando a la velocidad del sonido
Para demostrarte como todo comenzó
Los pájaros vinieron volando del subsuelo
Si podrías verlo, podrías entender

Ideas que nunca encontrarás
Todos los inventores nunca podrán diseñar
Las construcciones que tú haces
Japón y China todo encendidos
El signo que yo no podría leer
O una luz que no podría ver
Algunas cosas tienes que creerlas
Pero otras son rompecabezas, desconcertándome

Todo el ruido, y todo ese sonido
Todos esos lugares que tengo encontrados
Y los pájaros volando a la velocidad del sonido
Para demostrarte como todo comenzó
Los pájaros vinieron volando del subsuelo
Si podrías verlo, podrías entender
Cuando lo veas, entonces lo entenderás?

Todas esas señales, sabía que significaban
Algunas cosas puedes inventarlas
Algunas son hechas, y algunas son enviadas
Y los pájaros volando a la velocidad del sonido
Para demostrarte como todo comenzó
Los pájaros vinieron volando del subsuelo
Si podrías verlo, podrías entender
Cuando lo veas, entonces lo entenderás?

Vea también: Coldplay - Speed Of Sound (Video)

Otros temas rescatables de Coldplay son el “X&Y”, “Fix You”, “Talk” (con una joyita de video y la letra que ira en unos días) y esos otros dos que Chris Martin se encarga de presentar: "Se me habían agotado las ideas, pero después empezó a venir la inspiración y esta vino principalmente de la pornografía. Quizá ahora ustedes entenderán de diferente forma canciones como “The hardest part” o “Swallowed in the sea" que pueden ser traducidas como "la parte más dura" y "tragado en el mar".

Historias de futbolín

Historias de futbolín

Algunos no nacieron con ese don de dominar el balón, hacer piruetas de ensueño, gambetas endemoniadas y el frío y calculador instinto de un goleador. La vida suele ser injusta, incluso lo fue para ese apasionado del fútbol, Roberto Fontarrosa, que siempre se quejo de esos 2 pequeños detalles que no le permitían ser un Maradona o un Pelé: “Primero: mi pierna derecha. Segundo: mi pierna izquierda”, confiesa en sus escritos apasionados sobre fútbol.

Pero la vida no solo trata de dones, algunas veces el destino confabula también para separarnos de esas pasiones que llevamos por dentro, así lo recuerda Finisterre, el inventor del futbolín, cuando recordara el nacimiento de ese juguete que cambio la forma de sentir el fútbol: “Por culpa de una bomba nazi, de las que lanzaron sobre Madrid, quedé sepultado entre cascotes, con heridas graves. Me llevaron a Valencia y luego al hospital de la Colonia Puig de Montserrat. La mayoría de los que estaban allí eran mutilados de guerra. Yo había jugado al fútbol, pero me había quedado cojo y envidiaba a los que podían jugar.”

Y precisamente ese fue el inicio de la historia del futbolín, esa salida alterna a esa falta del don en las piernas, toda una confabulación del destino: una guerra civil en España que anulo la fabricación de juguetes para los niños y esa misma guerra que mutilaba a los soldados que en su recuperación buscaban la forma de entretenerse y un poeta con una idea que buscaba la forma de saciar sus instintos futboleros. La posterior llegada de Finisterre como educador a un orfanato valenciano solo sirvió para perfeccionar el juego.

El tiempo fue el encargado de expandir el particular juego, salido de la mente del poeta que creo su mejor epopeya y que aun conservamos en el presente de mano de esa metáfora que hacia el mismo Finisterre, entre el juego y su origen: “este juego era hijo de aquel conflicto, y cuyos jugadores, fundidos en un metal que había segado la vida de mas de un Español, algo tenían de soldaditos de plomo que pateaban aquellas bolas compactas como balas de cañón.”

Manual del buen jugador de Futbolín en Bolivia

1. Los colores si importan: Bolivar vs. The Strongest, Oriente vs. Blooming o Wilsterman vs. Aurora entre los mas cercanos y porque no también un Boca vs. River o un Barcelona vs. Real Madrid, pero eso si… siempre tiene que ser un clásico.
2. Meter más goles que el equipo contrario (¿simple, no?).
3. Sacar el balón (bola) desde el mediocampo, al inicio del encuentro y después de cada gol / El gol lo puede convertir cualquier jugador y con cualquier parte del cuerpo de plomo.
4. Un gol metido entre el portero y el palo, en ese espacio ínfimo de la esquina se denomina “psicológico” y desconcentra al jugador contrario (eso dice la leyenda).
5. Las vueltas no son validas, solo pueden usarlas las mujeres, en caso de que un hombre las haga dar, accidentalmente o no, la falta vale por un penal.
6. Se denomina “universitario” en caso de que de un jugador vaya ganando por 3 goles de los 7 posibles y el contrario remonte el partido metiendo los siguientes 4 goles, ganando el partido.
7. Si un equipo o jugador deja a su rival con el marcador a cero (capota), el perdedor deberá pagar el costo del juego y la próxima partida.
8. Generalmente en La Paz, los partidos son de 5 canchas y una de regalo (manga), y dependiendo de quien gane la manga, depende también la continuación del partido o una lucha descarnada del perdedor por olvidar todo y sufrir de amnesia repentina.

Epílogos…

Ya les había contado sobre las “Alasas” y claro la feria es un buen lugar y casi un refugio obligado de los jugadores de futbolín o los que simplemente se quieren pintar por dentro de sus colores y ser parte de esa historia de victorias o derrotas al mando de todo el equipo de sus amores. Porque es mas que seguro que todos hemos jugado alguna vez una intensa partida, seguro que las apuestas corrían de un lado a otro, copas y tapas corrían por el bar mientras uno y otro gritaban ¡gol!... cuántas dispuestas resueltas frente a las barras del futbolín, cuántos amigos reencontrados en una pareja vencedora, cuántos días en ese bar con los colegas o esos recuerdos de colegial después de clases…

Palabras más, palabras menos extraigo de las líneas del Forastero, un fragmento:

“El juego de Futbolín se ha convertido en el punto de encuentro en bares, puertas de colegios y kioscos en medio de plazas abandonadas y a medio reformar. Moneda a moneda y gol a gol, los chicos se encuentran frente a frente, bien parados y con las manos en los pomos. Los jugadores bailan, patean la pelota y son pelés y maradonas por unos momentos. Las canchas de futbolín, muchas ya viejas y con la pintura descascarada, siguen presentando un clásico ante una tribuna de papel y ante los ojos ansiosos de jugadores y público que espera el resultado de ese partido a cinco goles…”

“los muchachos siempre vuelven. Porque el fútbol es el fútbol. Esa es la única verdad. ¡Qué me vienen con esas cosas! Son modas que se ponen de moda y después pasan. El fútbol es el fútbol, viejo, El fútbol. La única verdad.” (Roberto Fontarrosa)

Otras cosas de fútbol & futbolín:

Rocko : ¿Crees en el fútbol?
Yahoo.es: Jugar futbolín en línea.
APRES.com:
Historia del futbolín (updated).
Wikipedia:
futbolín (Origen, el juego y los robots).

Alasita: viejas tradiciones y otros escritos

Alasita: viejas tradiciones y otros escritos

De nuevo otra vez, desde cada 24 de enero están otra vez entre nosotros, esas casas de 5 centímetros de altura, los billetes de fantasía (1.000 verdes gringos, o Euros si se va ir por las Europas, por una luca toda una ganga), cartones universitarios en escala reducida de lo que quieras (mejor si es de licenciado o ingeniero), instrumentos de labranza fabricados con pedazos de metal incrustados en pequeños palos de madera, utensilios de cocina chiquitos, diminutos, liliputienses, igual que ese carro Mitsubishi 4x4 y los comestibles embutidos en saquitos minúsculos… Así, todo es diminutivo en la Feria de las Alasitas. Sueños grandes en esas cosas tan pequeñas…

Rascar en sus orígenes e imaginar hasta cuando estará seria remontaros a más de 3.000 años de historia y recorrer hasta las actuales épocas del posmodernismo, la globalización y la tecnología, época en la que lejos de perderse estas practicas culturales, como muchas otras tradiciones, las alasitas parecen tener vida para muchos años todavía.

Pero la cosa no es simple, ni tan pequeña como parece… las miniaturas son una cosa, todo lo que gira en torno a ella es un universo diferente como recordara el Paul en su “Alasitas...alarila (de memorias de un croto) porque desde los fines de enero hasta ya entrado febrero las alasitas, en La Paz, es el centro de un mundo singular.

“Así empieza la vida viejo, en vueltas y vueltas en calesitas tímidas., en puestos de churros sangrando aceite guardado. Así empieza la vida hermano cuando decidas que tenga sentido lo criollo, lo mestizo, la tradición que escondes en el armario pero sacas a relucir con desespero al medio día del 24. Que payaso este mundo, unos producen en serie esfinges desde septiembre, empeñando el futuro para recuperar la plata que llene la panza luego de febrero, otros los de pinta fina, se matan por comprar billetes y autos a las doce.”

Así empiezan las historias de esperanza y de mundos disímiles a la realidad, con ese pucho LM que enciende Paúl o con ese Astoria que se fumaba mi abuelo con la coca en la boca y esa challa infaltable pidiendo al Illimani y los otros protectores de La Paz que se hagan realidad sus sueños en miniatura.

Porque es alucinante darse una vuelta las Alasas con un Astoria que de chango te fumabas porque no tenia filtro y que ahora te das cuenta que hasta ese cigarro lleva olor a tierra viva y a tabaco virgen.

“Ubícate 8 de la noche, del 24 de Enero loco, viejas vinagre, niñitas bien, oficinistas con ganas de chupar luego de un Api, Changos prestos a rifar la vida en las canchas (…) jugando al Boca y River en futbolín y otros un poco más morenos viviendo un clásico paceño….Muera el Tigre C…..! calla choli de M….., -como es si te gano la manga pagas 5 más?- (…) La puta esos rifles de pueblo con el caño en espiral son la mejor mamada a la esperanza.”

Porque las Alasas también dan para eso para no esperar a que al ekeko le de la gana de cumplirte o no tus deseos, dan para engañarte ese mismo rato con un api caliente, una rifa del tigre o del Bolívar, la lota o el bingo y ver si te llevas a la casa ese televisor de 21” de primer premio o por lo menos ese reloj de 5 lucas para recuperar algo del dinero que te has gastado en esa suerte sin blanca. O bien creerse el “We are the Champions” con tus cuates después de haberle dado la paliza al tigre por capota en el clásico en futbolín y con ese ultimo gol “psicológico” que jodera al rival por el resto de la noche.

Para terminar la noche del fin de semana un anticucho con su ají venido del infierno, del mismo lugar quizás de donde el Paul le invitara al Juanito ese, no encontré ese quijote de yeso que andaba buscando, el bolsillo lleno de billetes verdes, tampoco encontré ese mustang en hojalata, otros tantos Euros hacen un bulto en el otro bolsillo, otro cigarro esta por terminarse… volveré por el Quijote.

Además:
La alasita en el Internet (Una paginita).
Los diarios del Ekeko, parte I y II por DONO (Una visión Argentina).
Alasita hecha canción por Manuel Monroy Chazarreta (Gracias al Quintacho).
Technorati tag: Alasita.

¿Quiénes están salvando el mundo?

"Un hombre que cultiva un jardín, como quería Voltaire.
El que agradece que en la tierra haya música.
El que descubre con placer una etimología.
Dos empleados que en un café del Sur juegan un silencioso ajedrez.
El ceramista que premedita un color y una forma.
Un tipógrafo que compone bien esta página, que tal vez no le agrada.
Una mujer y un hombre que leen los tercetos finales de cierto canto.
El que acaricia a un animal dormido.
El que justifica o quiere justificar un mal que le han hecho.
El que agradece que en la tierra haya Stevenson.
El que prefiere que los otros tengan razón.
Esas personas, que se ignoran, están salvando el mundo."

Los Justos, Jorge Luis Borges

Bendita, bendita sea la música…

El poema fielmente recordado por Orsai en su articulo "Los Justos".

Otros Borges:
Calvin, Hobbes & Borges.
Charlas de café: Borges–Sabato.

Calvin y Hobbes: Día de la marmota (Reciclado)

2 de febrero, el día de la marmota, popularizado en la película protagonizada por Bill Murray titulada "Atrapado en el Tiempo" en su version castellana (Groundhog Day).

Día de la Marmota

Como muchas costumbres norteamericanas, el Día de la Marmota llegó a Estados Unidos con los alemanes que poblaron a Pennsylvania. En Alemania estos granjeros acostumbraban observar al tejón, que al emerger de su guarida en el invierno, si veía su sombra (por ser un día de sol) se atemorizaba y seguía hibernando durante seis semanas más; pero en un día sin sol, al no ver su sombra, salía confiado en que ya empezaba la primavera. En Estados Unidos los granjeros observan la marmota para decidir cuándo plantar sus cultivos, aunque según la revista National Geographic, la marmota sólo ha pronosticado el final del invierno correctamente el 28% de las veces en 60 años.

Miguel (MABB) también me manda reportes y me dice: "De acuerdo a mi experiencia, el animalito, ha pronosticado el invierno con una certeza admirable. Tal vez la mayoría de ese 28% fueron en los últimos 30 años".

También Lea:
El Forastero:
El día de la marmota Por Jorge Luis Borges.

La fiesta de la Marmota y el oráculo animal.

Blogovirus - Blog.Worm

Blog.Worm

Autoinfectado, el gusano se expande desde Help Blog.Worm spread! y llega hasta mi blog desde Mangas Verdes.

Bon Jovi: Have a nice day - Que tengas un lindo día

Bon Jovi: Have a nice day - Que tengas un lindo día

Aun suenan como en 1984, como ese Runaway, aun la batería conserva ese sonido, su guitarra rugiendo y soltando “melodías de arte” y la voz de Jon que parece no envejecer con los años.

Con el “Have a nice day” ya van 14 discos de puro sonido y melodía de Bon Jovi, el single que abre los buenos deseos es el “Que tengas un lindo día” pareciera una continuación del “It’s my life – Es mi vida” pero es mas que eso, un titulo demasiado suave para un tema tan crudo y difícil de digerir, pero estamos de acuerdo que la ironía también vale.

El disco es un nuevo lujo que nos ofrecen los Bon Jovi, sus deseos de un “buen día” marcan la línea del disco enseñándonos a ver el lado positivo a la vida y a luchar contra la adversidad, usar la convicción frente a los contratiempos, el optimismo frente a la oposición y el hacer prevalecer nuestros fundamentos morales a pesar de las consecuencias: “No voy a hacer lo que no quiero. Voy a vivir mi vida, brillando como un diamante, rodando con los dados, parándome en la cornisa, mostrándole al viento cómo volar. Cuando el mundo se venga a mi cara, le diré: que tengas un lindo día” todo eso combinado con la magia rockera del sonido marca de la casa.

Los sonidos en vivo siempre son mejores, su tocada del “have a nice day” en el “Live8” siempre es algo que se tiene que mantener grabado en la retina, el oído y en el cerebro. En la portada del disco, la carita maliciosa roja (Smirk), parece decir: “¿Querías verme jodido? Pues estoy mejor que nunca”

En Audio: Bon Jovi - Have a nice day.

Bon Jovi: Have a nice day - Que tengas un lindo día

¿Por qué quieres decirme cómo vivir mi vida?
¿Quién eres para decirme si es negro o blanco?
Mamá, ¿puedes oírme? Intenta entender.
Es la inocencia, la diferencia entre un niño y un hombre?
Mi papá vivió la mentira, es el precio que pagó.
Sacrificó su vida, solamente trabajando como un burro.

Oh, si hay algo con que me quedo,
Me atrapa en la noche.
No voy a hacer lo que no quiero.
Voy a vivir mi vida.
Brillando como un diamante, rodando con los dados,
Parándome en la cornisa, mostrándole al viento cómo volar.
Cuando el mundo se venga a mi cara
diré, que tengas un lindo día,
Que tengas un lindo día.

Echa una mirada alrededor tuyo, mira lo que él ve.
Estamos viviendo en un destrozado hogar de esperanzas y sueños.
Déjame ser el primero en echar una mano.
Todos, rueguen lo suficiente para resistir.
Golpeé en cada puerta, en cada calle sin salida,
Buscando el perdón,
¿Qué queda por creer?

Oh, si hay algo con que me quedo,
Me atrapa en la noche.
No voy a hacer lo que no quiero.
Voy a vivir mi vida.
Brillando como un diamante, rodando con el dado,
Parándome en la cornisa, mostrándole al viento cómo volar.
Cuando el mundo se venga a mi cara
diré, que tengas un lindo día,
Que tengas un lindo día.

Cuando el mundo sigua intentando agobiarme,
Tengo que levantar mis manos, voy a persistir.
Entonces diré, que tengas un lindo día,
Que tengas un lindo día,
Que tengas un lindo día.

Otros Bon Jovi en el idioma de Cervantes:
It’s My Life – Es mi vida
This Ain’t a Love Song - Como yo nadie te ha amado

En clave Mozart

En clave Mozart

A los cinco años comenzó a componer. A los seis ofrecía conciertos privados para los poderosos. A los siete se fue de gira y maravilló a las cortes de Europa. A los ocho creó su primera sinfonía. A los catorce ya había compuesto dos óperas y más de cuarenta piezas entre conciertos, sinfonías, minuetos, motetes y arias en todos los tonos mayores y menores.
Miguel Molina


Así empieza la columna de Miguel titulada “Mozart es un personaje de película”, nos remonta a los inicios del niño prodigio y va un poco mas allá llevándonos en con sus letras al futuro: “Mucho tiempo después, dentro de dos siglos y medio, cuando se hayan olvidado los nombres de todos los directores de todas las estaciones de radio, cuando tal vez ya no haya ni directores ni radio, el mundo seguirá oyendo la música de Mozart.”

Y por supuesto no es fácil imaginar un mundo sin Mozart porque como dice Miguel el oírlo es mágico, “basta con detenerse y escuchar. Uno entiende que el verdadero genio consiste en hacer que uno se detenga y escuche y sienta o piense o ambas cosas.” Yo lo oí por primera vez a los 15 y hasta ahora creo que esas sensaciones son solo perceptibles cuando te encuentras frente a un genio y que no importa si todos los días o un día en especial, como hoy, puedas volver a buscar entre las reliquias o simplemente limpiar algún disco ya moderno con la música de Mozart para “volver a oír o descubrir otras nuevas y sentir ese estremecimiento que provoca la arquitectura musical” de un genio de la música. La primera vez que lo oí tenía 16 y aun me causa ese efecto.

Se dice que Mozart murió en el instante en el que sonaba la última campanada de las doce de medianoche. Imposible sería elegir una obra entre todas, pero nos gustaría destacar la belleza y la fuerza expresiva de su Réquiem compuesto en el umbral de su muerte. La sensación que se percibe al escuchar esta obra es indescriptible sobre todo si se sabe lo que va diciendo la letra.

Van 250 años de su nacimiento, nadie parece querer olvidarlo, se volvió un niño prodigio desde los 6 años, fue un innovador y logra eso que dice Miguel “detenerse, escuchar y sentir” y pensar que van mas de dos siglos…

Lea también:
Mozart 2006
BBC Mundo: En Clave de Mozart – Especial


Otros Logos de otros genios:
Leonardo Da Vinci
Vincent van Gogh
Ray Charles
Logos festivos Google


Otros genios, pero incomprendidos:
Calvin & Hobbes: Genios incomprendidos

Vargas Llosa vs. Eduardo Galeano

Vargas Llosa vs. Eduardo Galeano

Vargas Llosa dice:

“Asoma en la región un nuevo racismo: indios contra blancos. Con Evo Morales, Ollanta Humala y Hugo Chávez, la raza se vuelve ideología.”

“Además de racistas y militaristas, estos nuevos caudillos bárbaros se jactan de ser nacionalistas.”

"Plantear el problema latinoamericano en términos raciales como hacen aquellos demagogos es una irresponsabilidad insensata."

"Equivale a querer reemplazar los estúpidos e interesados prejuicios de ciertos latinoamericanos que se creen blancos contra los indios, por otros, igualmente absurdos, de los indios contra los blancos".

"Un latinoamericano se blanquea a medida que se enriquece o adquiere poder, en tanto que un pobre se cholea o indianiza a medida que desciende en la pirámide social".

"Evo es el emblemático criollo latinoamericano, vivo como una ardilla, trepador y latero, y con una vasta experiencia de manipulador de hombres y mujeres, adquirida en su larga trayectoria de dirigente cocalero y miembro de la aristocracia sindical".


Eduardo Galeano dice:

“La caracterización como "caudillos bárbaros" de los actuales líderes populares de algunos países de América Latina es "un mito mentiroso" y un "acto de auto desprecio"

"Me parece muy significativo lo que ocurre en Bolivia como un acto de afirmación de la diversidad", lo cual es opuesto al "racismo, el elitismo y el militarismo, que nos dejan ciegos de nuestra maravillosa plenitud, de ese arco iris que somos",

"Es la resurrección de uno de los mitos más caros, más entrañables de los dueños del poder en América Latina, que es el mito de la civilización y la barbarie".

"Este es un acto de auto desprecio, que es una herencia colonial y se ha convertido en la cultura dominante, que es lo que yo llamo la cultura de la impotencia".

"hay mucha esperanza puesta en esto, no sólo boliviana, sino también latinoamericana y universal".


Fuentes:
La Nación:
Asoma en la región un nuevo racismo: indios contra blancos.
BBC Mundo: Vargas Llosa: "un nuevo racismo".
BBC Mundo: Galeano le contesta a Vargas Llosa.

Otras Charlas:
Charla entre Borges y Sábato.

Evo Morales - Garcia Lineras: Mezclas místicas

Evo Morales - Garcia Lineras: Mezclas místicas

Es perceptible en el aire, en la piel, en los oídos y en el olfato, esa resurrección, revolución y ese reencuentro del pueblo con su historia. Esa historia que soñó Carlos Palenque, ese blancoide enamorado de la pachamama y que juraba que ese “jacha uru” (gran día) estaba cercano cada vez mas, ese reencuentro en el que muchos creyeron y esos otros no lo imaginaban ahora se tiñen desde adentro con esos ajayus perdidos, como lo hicieron muchos contemporáneos del siglo XX.

Evo Morales sencillo, práctico y multicolor. Un indio aymará, que pastoreaba llamas, fue futbolista y trompetista en su juventud, peleo por su vida en el momento mismo de ser parido puede que tenga en su personalidad y en su alma ese algo que pueda recordar a esos personajes que tuvieron un sueño igual al suyo y que deben vivir en sus mismos adentros ese reencuentro y porque no también en el ahora vicepresidente Alvaro García, el rebelde intelectual, renegado, luchador y tildado de terrorista por luchar al lado de los indios, marginados y socialistas. Porque no? Porque no recordar a esos personajes que sembraron la semilla de esa resurrección, revolución o ese nuevo reencuentro.

Carlos Palenque: El Populismo indigena

Evo Morales puede que tenga algo de Carlos Palenque, ese líder populista blancoide con un alma india que lucho en los 60 por tocar la música originaria, por meter zampoñas, quenas, charangos, guitarras y bombos entremezclados con ritmos de huayños, cuecas y chuntunquis, usar poncho y chullu en sus presentaciones. Fue repudiado por tocar música indígena y decir “adentro llokallas” entre estrofa y estrofa, jamás fue aceptado entre la clase media y mucho peor entre la alta. En 1895 compra “Radio Televisión Popular” y revoluciona la forma de hacer televisión haciendo conductora de radio y televisión a una chola. La Tribuna Libre es la punta de lanza de su medio de comunicación, bajo esa batuta vastos sectores sociales marginados adquirieron voz y se hicieron de un espacio a través del cual Palenque pudo acceder, con gran peso, a la arena política. Perseguido y censurado, polémico y de tinte netamente populista un 21 de septiembre de 1988, en Tiawanacu, crea el partido político “Condepa” (Conciencia de patria). En 1997, el corazón le jugo una mala pasada, los problemas familiares y la soledad hizo mella del caudillo popular, Carlos Palenque había muerto. El pueblo se sintió huérfano después de su muerte.

El coraje de Sanjines

O talvez tenga un poco de Jorge Sanjines. Otro luchador que pinto el cine con colores de bronce, mestizos e indígenas y fundo “Ukamau” (Así es) con otros luchadores. En 1963 realiza el cortometraje Revolución, una realización sobria y estremecedora que utiliza sólo imágenes, es la primera producción “revolucionaria” de Sanjinés. En 1964 produce Aysa y Ukamau. “Ukamau” es la culminación de todo un proceso... El nacimiento de un cine que aborda el problema aymará y quechua, es la respuesta que en un país como el nuestro se hacia fundamental” decía el mismo Sanjines. Las tres producciones marcaban ese su camino pedregoso que además topaba con las miradas racistas al querer abrir los ojos sobre la realidad de las raíces bolivianas. El profeta no lo fue en su tierra, pero en 1966 Ukamau obtiene el Premio Grandes jóvenes Directores en la Festival de Cannes en Francia.

El Nativismo de Franz Tamayo

Por viviente pedazo telúrico, hijo del Ande, esto es, por indio, yo era un idólatra de Franz Tamayo. Escribía Fausto Reinaga en su libro “Franz Tamayo y la revolución boliviana”.

En 1879, ciudad de La Paz (Bolivia) en una casa de la calle mercado, a unos días de la guerra del Pacifico, nace un niño llamado Francisco Tamayo, que luego adopta el nombre de Franz. De padres como Isaac Tamayo y Felicidad Solares.
Político y escritor, elegido presidente de la República en 1934. Compaginó su vocación como escritor con la vida política y gozó de gran popularidad. Adscrito al Partido Radical, fue diputado, presidente de la Cámara, embajador ante la Sociedad de Naciones y ministro de Relaciones Exteriores. En 1934 fue elegido presidente de la República, pero no pudo tomar posesión del cargo debido al golpe militar dirigido por José Luís Tejada Sorzano. Por su obra poética está considerado como el mejor representante del modernismo en Bolivia, pero mas que nada escribió “Creación de la pedagogía nacional”, obra publicada en 58 artículos para el periódico paceño “El Diario”, la obra fue un reto libertario para el indio y quizás directamente, o indirectamente, esa punta de lanza para la revolución nacional del 1952 y toda la historia detrás del Tamayo que siempre reivindico a los indígenas.

La “intelligentsia” gamonal de 1910, en función de su cultura era europea, imperialista; no había en Bolivia, más “extranjerismo ideológico”. La Superestructura de los terratenientes y los dueños de las minas, compartían el odio colonizador, el desprecio gringo hacia el obrero y hacia el indio. La Prensa, la revista, el libro, la escuela, la universidad, tenían una única misión: realizar la total “colonización pedagógica”. Se debía enseñar, mejor educar al pueblo a pensar, a sentir, a hacer una servidumbre consciente ante los amos de la cultura imperialista y los posesores de la tierra y las minas nacionales. La “colonización pedagógica” implicaba el esclavizamiento espiritual y material del país, a la par que liquidaba la idea y la volunta de lucha por la independencia económica e intelectual. Gracias a la “colonización pedagógica” se rebela e insurge enhiesto proclamando la “independencia pedagógica”.

“Creación de la Pedagogía Nacional” es un reto libertario de las colonias económicas e intelectuales de Indoamérica. Es un pregón de desafío a las fuerzas brutales del imperialismo. Y una voluntad plena de triunfo... El nombre con que ha bautizado su genial obra no es causal, es causal; porque tiene su profunda razón y causa. El espíritu de la “Pedagogía” de Tamayo aflora en este sencillo apotegma: En vez de importar “ pedagogía” en la Nación; ¿importadores?; No; Creadores, sí. En vez de ser colonia de este o aquel imperialismo, hay que ser una nación libre.

La raíz de la Revolución Nacional de Bolivia, se halla sustantiva y vitalmente en la “Creación de la Pedagogía Nacional”. Por eso, cuanto Tamayo luchaba a la cabeza de las huestes de Villarroel ¡su mayor gloria política! Viósele claro: Don Franz había retomado, reanudado, reencontrado su grandioso derrotero de 1910.

Franz Tamayo
Creación de la pedagogía nacional (fragmento)

"Hay dos fuerzas que la historia ha puesto en América una en frente de otra: el blanco puro y el indio puro. Han chocado las dos sangres, y entonces se ha visto el fenómeno más extraño que registra la historia de las razas. La superioridad del blanco se hizo patente en seguida; pero era una superioridad entendida y convencional. Lo que sobre todo habilitaba al blanco era una herencia secular de cálculo y de experiencia humana. El indio sabía más por viejo que por sabio, y prevalía más por astuto que por fuerte. En tanto el indio poseía, como posee, la fuerza primitiva, material, y estofa de toda cultura posible; y entonces como ahora la ecuación se concreta: el indio, por su parte, poseyendo y conservando la fuerza real y fundial de la historia; el blanco, de su lado, armado y sirviéndose de expedientes históricos y tradicionales que le dan una inmediata superioridad y que lo convierten de invasor en conquistador. Pero en este punto se manifiesta la crisis. Una raza no puede vivir indefinidamente de medios y de expedientes; se vive de real energía. Y en la lucha por la vida, cuando la propia no basta, la ajena acaba siempre por prevalecer. Este es nuestro caso. El hecho es que, históricamente hablando, el blanco no se basta en nuestro continente. De raza a raza la lucha es demasiado desigual. La energía no está de su lado; la verdadera fuerza creadora de vida no está con él, y entonces la historia le ofrece un dilema sin salida: para continuar evoluyendo étnicamente y para continuar guardando algo de su primitiva hegemonía racial —en América— le es fuerza renunciar a su personalidad de raza y aceptar en sus venas la energía extraña, ausente de ellas. Para el blanco, cruzarse o perecer: tal es el dilema. Estas son las revanchas —subterráneas, diríase— de la historia. "

Mamani Mamani: Los colores del awayu y la vida

En la vivienda de Evo Morales, detrás de una humilde mesa, pegado en la pared de color claro, se muestran los colores de una pintura de Mamani Mamani de su serie “Cholas y W’awas”, el aymará nacido en Bolivia cerca del Río Rocha en K’ala K’ala por huida de sus padres de Tiahuanaku.

Sus estudios superiores, según el, ”los talleres de mi cultura, las tradiciones de mi pueblo, sus rituales, sus comidas, sus bailes, la experiencia vital y diaria de poder expresar algo.” Además, los carbones del fogón de la awicha de su abuela, cartones y papel periódico fueron sus primeros medios para expresarse. A sus 14 le regalaron una caja de lápices para pintar. Al mismo tiempo su abuela le entregó un awayu de colores "que espantaba a los malos espíritus de la oscuridad". Así surgió, con fuerza telúrica, Roberto Mamani Mamani, el artista del color en permanente explosión.

"El color es la esencia de los pueblos andinos y es vida para el hombre aymará", sostiene Mamani Mamani. También hace notar que en las ofrendas a la Madre Tierra "los yatiris ponen color, bastante color, en las mesas, porque a la Pachamama le gusta el color". "Yo me acuerdo que cuando con mi awicha hacíamos los banderines para la ch’alla (ofrenda) de Anata “Carnaval” teníamos que hacerlos de papel de seda porque ella decía que con la lluvia el papel desteñía y caía a la tierra, y la Pachamama comía los colores".

Es un pintor contemporaneo de los fines del siglo XX y aun vigente. Su gran desafió era que la gente se sienta orgullosa de esas expresiones propias de los aymaras, los quechuas y los hombres andinos. Ese su desafió fue difícil en sus inicios, su apellido (Mamani) es un apellido indio, originario y quizas uno de los que mas sufrio de racismo, y por tema mismo de sus obras (aymaras y quechuas), pero al igual que Sanjines encontro fuera de las fronteras sus mayores exitos, aunque en los ultimos tiempos ha agarrado protagonismo en el arte nacional y ha consolidado su nombre y ha convertido su apellido en toda una institución.

Epílogos

Evo Morales Ayma y Alvaro García Linera, son desde ayer el presidente y el vicepresidente electos de Bolivia. El sábado 21, en Tiwanaco Morales recibió el mando originario de manos de las autoridades de las distintas comunidades indígenas de Bolivia. No es sólo simbólico, Tiwanaco es un centro ceremonial que tiene 3000 años de antigüedad. Sus ruinas son 2300 años más antiguas que Machu Pichu. Fue en ese mismo lugar donde Carlos Palenque por primera vez pisaba tiwanacu, levantaba una wipala como escudo de lucha y el lema de “jacha uru”, como punta de lanza en la democracia, para llevar a esos indios, relegados y pobres al poder. La ideología de Palenque corren por las venas del “MAS” y porque no en los principios de Morales.

Sanjines, lucho por demostrar la realidad de los aymaras, quechuas e indígenas, Evo Morales trajo su realidad de indígena al presente, en sus espaldas lleva toda la historia que Sanjines la llevo al cine, como un grito de esa “nación clandestina” que decían que si existían, ahora Morales ha llevado ese grito al poder. Sanjines fue un luchador al tocar lo aymará y quechua en sus películas, fue satanizado en algunos momentos pero su espíritu y su coraje, son quizás comparables con los dones del nuevo presidente Boliviano, Evo Morales.

Franz Tamayo peleo por la igualdad, quien sabe… quizás ese espíritu “Tamayista” y la intelectualidad de ese mestizo, haya resurgido con Evo Morales y Alvaro García o talvez los ideales siempre estuvieron con el pueblo y en esa conciencia patriótica que Morales menciona en sus discursos.

Los colores de Mamani Mamani, colores que el MAS como institución política y Evo Morales como individuo ha sabido utilizar, no solo en la Wipala, quizas en la misma chompa y en los símbolos que le han rodeado durante todo este tiempo… pero mas alla de la simple comparación. Ese orgullo aymará, quechua y originario que pretendía lograr Madani en la gente parece que ha recibido un espaldarazo con el surgimiento de Evo Morales.

Porque hay mucho de Palenque, Sanjines, Tamayo y Mamani, en el “MAS” en Evo Morales y en García Lineras. Esa mezcla mística entre el populismo desgarrante de Carlos Palenque y que ahora Evo Morales lo empieza a sentir después de las elecciones. Porque Morales tuvo que esperar hasta ser presidente para poder ser populista; Ese coraje de Sanjines por demostrar la realidad, dura, cruda cuasi morbosa de los pueblos indígenas que Evo lo hizo recordar en su primer discurso como presidente; Tamayo quizas se parezca mas a Alvaro García, ese mestizo intelectual que plasmaba en sus ideas y libros esa reivindicación indígena, García también lo hizo y aun lo hace, siendo quizas el cerebro mas cauto y pensante de esta dupla gobernante, aunque Morales lleva la experiencia narrada y casi imaginada por Tamayo como arma mas evidente.

Lo indígena y social no viene desde el MAS, Evo Morales o García Lineras, hay gente que ha luchado como ellos, la gente que ha muerto como recordaba Morales en su discurso, desde Tupac Amaru hasta Luis espinal, desde Katari hasta el Che Guevara. Gente que ha buscado la igualdad desde siempre como lo hizo Sanjines, Tamayo y Mamani desde el cine, las letras y la pintura o Palenque, creando ese intento de poder para los marginados… ese poder social, marginado e indígena ha encontrado en Evo Morales la formula perfecta para llegar al gobierno, iniciando una nueva historia para Bolivia. Porque Bolivia nunca mas volverá a ser la misma.

Un poema de Jim Douglas Morrison

“Mientras existan hombres, recordaran palabras y combinaciones de palabras. Solamente poesía y canción permanecerán”
Jim Douglas Morrison
 

un 3 de Julio de 1971, ya van 35 años, un paro cardiaco se llevo la vida de Jim Douglas Morrison, a sus 27 años se volvía una leyenda. La muerte lo condujo a ser un corresponsal de los fantasmas en Pére Lachaise, vecino de Gertrude Stein, Oscar Wilde y Balzac, en la ciudad de los muertos… un reino que siempre le perteneció.

Era actor, cantante, borracho por naturaleza, desnudista de vez en cuando, un descontento consumado, hiperactivo, pero mucho mas allá del fenómeno musical de quien llevaba tatuado en el alma el nombre del rey lagarto, encontramos al poeta transeúnte de los sueños, que perseguía darle una atmósfera teatral a su experiencia musical para traspasar las fronteras convencionales del rock y plasmar así una autentica lucidez dentro de los escenarios mas comprometidos con el lenguaje; para incorporar una poética acorde con la nueva sensibilidad que presentaba en el mundo.

Dicen que cuando Jim Morrison sugirió el nombre “The Doors” para su grupo, inspirado en las lecturas de William Blake y Aldous Huxley -de donde tomó los fragmentos sobre las puertas que abrirían un camino al universo– sus compañeros Densmore, Krieguer y Manzarek sabían que se enfrentaban a una especia de Dionisio, dios del sentimiento, las sensaciones internas, la danza, la música, que a pesar de habitar una Temporada en el infierno como su admirado Rimbaud, representaba una imagen sublime, angelical, llena de contrastes, en la que sus acentos confusos lo hacían fracasar constantemente en los múltiples intentos de alcanzar estados místicos por medio de las drogas y el alcohol.

Era el gran poeta maldito del rock, que buscaba desde la premisa de Nietzche sobre el nacimiento de la tragedia a partir del espíritu de la música, entregarle al rock una categoría ritual que se enfrentara a la historia para competir con todas las estructuras morales ya establecidas, en la cual no importara asesinar al padre y violar a la madre como proclamaba en un poema de 11 minutos de duración titulado “The End” que incluyo en el primer larga duración del grupo y que también se puede oír en un "Set Box de colección" en 18 minutos de sonidos acústicos delirantes y esa voz sublevada limítrofe entre lo sensual y lo malévolo, lo extraño y lo alucinante.

Siempre se considero mejor poeta que compositor, el novelista español Mariano Antolín Rato, llegó a afirmar que en realidad lo que "Morrison deseaba era ser un poeta francés". En 1969, Morrison escribió “oda a los angeles” en memoria del guitarrista de los Rolling Stones (Brian Jones), muerto días antes, probando ser una vez más el gran vidente de su generación tanto de la música como en la poesía. Escribió también que solo las palabras sobrevivirían a la catástrofe…

Ese poema prometido del Morrison

Chacal, escoltamos el rastro de los sobrevivientes de las caravanas.
Recogemos las sangrientas cosechas de los campos de batalla.
De ningún cuerpo cadáver se ausentan nuestros flacos vientres.
El hambre nos guía hasta la fragancia del viento.
Extranjero, viajero, observa atentamente nuestros ojos y traduce el horrible ladrido de los antiguos perros.

Otras leyendas y otros poemas:

Lennon y sus palabras inéditas: Recordarlo seria una ofensa porque su música, su guitarra y sus ideales, siempre han estado presentes… El Beatle fue un ejemplo para toda la generación que creció escuchando su música y se ha convertido en una leyenda para las generaciones siguientes.
Como Beatle, originó una euforia colectiva global que nunca antes se había registrado en el mundo de la música. Como individuo fue un incansable activista por la paz. Pero John Lennon también fue artista plástico, padre y -sobretodo- un enamorado. (Continua...)

Bob Marley - No Woman No Cry: "Legend" es la primera palabra que se lee en todos los albumnes post morten del hombre que revoluciono la historia musical. “Cada vez canta mejor”, se oye decir con frecuencia a los tangueros refiriéndose a Carlos Gardel. Debe ser así, ciertamente, porque aquellos ídolos de la música que han muerto en lo mejor de su arte han conseguido cimentar una carrera discográfica post-mortem que ya hubieran querido en vida. El caso de Bob Marley, desaparecido el 11 de mayo de 1981, no es la excepción. (Continua...)

Otros Poemas (En ingles...)

Papa Roach: Scars - Cicatrices

Papa Roach: Scars - Cicatrices

Pasión y energía a ritmo de New-Metal, los californianos Papa Roach muestran al éter su tercer álbum. Getting Away With morder, es contundente y abrasivo, sin embargo el verdadero poder y la pasión de la música yace en lo que la banda previamente ya había expresado melodía y vulnerabilidad. Ahora Shaddix canta con más precisión y destreza que nunca, y mientras la banda exhibe algunos de sus ritmos más Heavy y groove hasta la fecha, los coros se dejan seducir por la armonía de esa voz mordaz que llega al cerebro.

La canción homónima del disco es a la vez estoica y sensible, caracterizada por su ritmo ascendente, y su hermoso estribillo. "Take Me" comienza con una exquisita disonancia antes de ese particular staccato y los metálicos riffs de guitarras conducen al fascinante clímax del coro y "Scars” destaca por su medio tempo y sus delicadas texturas de sonido que completan la melodía. El video de scars muy grafico, en blanco y negro tratando de reflejar sentimientos mediante el idioma del color que cumple gratamente esa función. Disco aceptable, además de un coveart alucinante.

En Audio: Papa Roach: Scars.

Papa Roach – Scars (Cicatrices)

Abro mi corazón, me cierro completamente
Mi debilidad es que me importa demasiado
Mis cicatrices me recuerdan que el pasado es real
Abro mi corazón, solo para sentir

Borracho y sintiéndome bajoneado
Y únicamente quiero estar solo
Estoy molesto porque viniste
Por qué no te vas a casa?
Canalicé todo tu dolor
Y no puedo ayudar a componerte
Me estás volviendo loco
Todo lo que puedo decir es...

Abro mi corazón, me cierro completamente
Mi debilidad es que me importa demasiado
Nuestras cicatrices nos recuerdan que el pasado es real
Abro mi corazón, solo para sentir

Traté de ayudarte una vez
En contra de mi propio consejo
Te vi caer
Pero nunca te diste cuenta
Que te ahogas en el agua
Por tanto te ofrecí la mano
La compasión está en mi naturaleza
Esta noche es nuestra última parada

Abro mi corazón, me cierro completamente
Mi debilidad es que me importa demasiado
Nuestras cicatrices nos recuerdan que el pasado es real
Abro mi corazón, solo para sentir

Estoy borracho y me siento bajoneado
Y únicamente quiero estar solo
No deberías haber venido
Por qué no te vas a casa?
Porque te estás ahogando en el agua
E intenté agarrar tu mano
Y dejé mi corazón abierto
Pero no lo entendiste
Pero no lo entendiste
Arréglatelas sola

No puedo ayudarte a componerte
Pero al menos puedo decir que lo intenté
Lo siento pero tengo que continuar con mi propia vida
No puedo ayudarte a componerte
Pero al menos puedo decir que lo intenté
Lo siento pero tengo que continuar con mi propia vida.

Errores de imagen

Errores de imagen

Besos

"Te quedarás sin respiración. Gemirás y te desmayarás porque la sangre huirá de tu cabeza y correrá desbocada por todas las venas de tu cuerpo. Entonces serás incapaz de pensar o razonar"

El beso es un mordisco que aprendió educación. Es la unión de dos epidermis y la fusión de dos fantasías. Besar es poner en movimiento alrededor de 30 músculos de la cara. Es la acción de ojos cerrados para no ver al o la imbecil de la que te has enamorado.

Tiernos, apasionados, interesados, traicioneros, paternales, maternales, socioculturales, religiosos, fraternos, casuales, de reencuentro, de despedidas entre amantes y miles más… el universo del beso es vasto y matizado, muy complicado para ser un simple contacto bucal.

El olfato, el tacto y el gusto intervienen a la hora de besar. En su origen se encuentran numerosas interpretaciones, tales como el impulso de succión del bebé, las tendencias sádico-canibalísticas (el mordisco amoroso), así como las tendencias de tribus primitivas de olfatearse y olerse.

Es como una necesidad de aspirar y fundirse en el ser amado. Es una conjunción de labios, de boca y de lengua, y toda la sensibilidad se focaliza en los labios como una comunión y una continuidad de la vida. El Kamasutra, el gran poema de amor de la antigua India, señala no menos de doce variedades de besos ordenados de acuerdo con su potencial de estimulación.

La literatura, arte, cine, religión, “la vida misma” es cuestión de un beso

Quizás uno de los mas trágicos de la literatura sea el descrito por el italiano Dante Alighieri en el canto quinto del infierno, en “La divina comedia”. En la obra, el apasionado beso de Paolo y Francesca es sorprendido por Giandotto, el marido engañado que sin pensarlo, les quita la vida. Los amantes están inmortalizados en la escultura "El beso" de Augusto Rodin que apareció originalmente entre un grupo de relieves decorando la monumental puerta de bronce Las puertas del infierno (La Porte de l’Enfer).

Si hablamos de religión es imposible dejar de nombrar ese beso traicionero de Judas a Cristo, excelentemente relatado por Gabriela Mistral en su poema “besos”:

“Judas besa a Jesús y deja impresa en su rostro de Dios, la felonía, mientras la Magdalena con sus besos fortifica piadosa su agonía.” Besos - Gabriela Mistral.

Sin dejar de mencionar el antiguo testamento y ese canto erótico a la unión entre los amantes. La Biblia es el primer libro que describe perfectamente el beso, con 40 alusiones:

"Que me bese con besos de su boca. Tus labios, ¡oh esposa!, destilan miel virgen. Bajo tu lengua se esconden la miel y la leche..." Cantar de los Cantares

Pero ya en la vida misma y en la actualidad, dicen los expertos que si hay comunión mental y la suficiente atracción física en el beso, el alud de procesos químicos que se suceden provoca una auténtica conmoción en el organismo. El efecto es tan abrumador que, según algunos biólogos, podría compararse a una sobredosis de anfetaminas.

En esta era de sexo al primer encuentro, el problema del beso es que la mayoría de la gente lo ve como un precalentamiento, y no le dedica la atención y el cuidado que se merece. Según Tomima Edmark, autor de El libro de los besos, "Los que no saben besar no saben lo que se pierden. Porque los que han vivido la experiencia hasta sus últimas consecuencias comprenden que detrás del beso se esconde la verdadera pasión". Según el autor, estas serían las cinco premisas para ese beso estremecedor:

1. Selecciona a la persona adecuada (por aquello de la comunión física y mental).
2. Elige un lugar propicio ("privado mejor que público; silencioso mejor que ruidoso").
3. Escoge el momento oportuno ("sin más distracción que el latir de los corazones").
4. Ve despacio y empieza con suavidad. "Establece contacto visual con tu pareja porque los ojos te proporcionarán valiosísima información acerca de cómo se siente. Si los ojos no se encuentran, es aviso de retirada.
5. Inclínate hasta que tus labios y los de tu pareja se toquen levemente. Luego, déjate llevar, siempre teniendo en cuenta las sensaciones del otro. Después de todo, el arte de besar es algo que debe saborearse, no aprenderse".

Tan simple como eso…

Besos Andinos

Y llegamos a los terruños propios de Bolivia, el costado occidental donde solo en ocasiones muy especiales el hombre andino expresa ese gesto. La frente, las manos y la cabeza son los lugares tradicionales para mostrar afecto y respeto.

“El aymará no derrocha besos, los brinda como un símbolo de reciprocidad, respeto y en ocasiones muy especiales” (…) En las comunidades rurales los campesinos besan el primer producto de su cosecha como una forma de agradecer a la pachamama (madre tierra) por la fertilidad de sus tierras. Y cuando el hijo mayor va a formar su propio hogar, el padre le sermonea primero y luego besa la frente como una señal de aprobación y bendición” (Fernando Huanacuni, publicado en “la Razón”)

Las costumbres y ese instrumento poderoso de un beso están por todo el mundo disfrazados de respeto, amistad, protección y muchos sentimientos entremezclados. Pero actualmente es un símbolo de amor, un arte con suficiente poder para poder expresar sentimientos y pasiones.

El universo del beso, vasto y matizado, muy complicado para ser un simple contacto bucal…

Otros besos:
Todo por un beso
BBC MUNDO: ¿Como prefieres besar?
BBC MUNDO: Madonna en boca de todos...

Transmitiendo para el espacio

Este blog esta certificado para ser leído por alienígenas de otros planetas, mundos, galaxias y entes de espacios inacabables… gracias a Blogs in Space.

El amor es una maldición

El amor es una maldición

Ocurrió hace unos días atrás, los encargados de expandir la noticia algún medio amarillista y de crónica roja. La tragedia de la joven pareja de enamorados en Perú, un amor incomprendido por las familias y que los llevo a buscar el camino oscuro de la muerte, fácilmente hace nos hace recordar a la tragedia de Romeo y Julieta.

El veneno ingerido por los jóvenes recorrió por las venas corroyendo todo lo que tocaba hasta llegar a ese corazón que todos dicen que es donde se guardan todos esos descabellados sentimientos. El corazón dejo de latir y quizás consiguieron la paz que necesitaban más allá…

“El amor es una maldición”, me lo dijo un amigo de esos que prefiere ser feliz con una mujer diferente cada fin de semana y que se burla del noviazgo, el matrimonio y la fidelidad. La frase lleva taladrándome la cabeza todos estos días -como no creerle- parece que tiene razón, no hay semana que algún “gil se muera de amor” ya sea correspondido o no o caso contrario haga cosas increíbles en nombre del amor.

Uno siempre cree estar enamorado de su pareja –o siempre creo estarlo- hasta que se termina, llega el tiempo de la meditación de saber que hiciste o que hicieron mal y con ese tiempo llega ese nomeimportismo que es frecuente en mi, hasta que llega alguien… y descubres que los sentimientos anteriores no eran de amor y que lo que vives ahora si lo es… hasta que termina.

Eso pasa conmigo, ¿pero porque hay personas que morirían por ellas?, ese debe ser el amor verdadero… entregar el alma al diablo por ella o ser capaz de matar o morir por ella. Ese debe ser el amor verdadero de pareja, no hay cánones dependes de tu corazón y de tu atrofiado cerebro por saber si es ella a la que amas en verdad y no a las anteriores.

De seguro cuando llegue no me haré preguntas tan ridículas y seré parte de ese grupo de giles que morirían por amor y que en esa maldición que se trago hombres mujeres, gorilas, héroes y villanos, me tragara también a mi y cargare con esa maldición con el mayor de los placeres.

SOLO LOS GILES MUEREN DE AMOR
César Brie, Yotala, Bolivia.

No flaco, hoy se mueren de amor sólo los giles, y vos lo eras. La esperabas a la salida del trabajo sin hacerte notar, porque muy gentilmente ella te había dicho que te fueras a la mierda. Ponías pétalos de flores en el zaguán de su casa, para que sin darse cuenta, al regresar, ella los pisara. Ibas a los cafés donde ella iba, y fingías que era casualidad encontrarla, y ni atinabas a dirigirle la pala-bra.

Ella te miraba con simpatía, es cierto, pero la simpatía que se tiene por el perro del vecino, pero vos, infeliz, interpretabas cada mirada, cada sonrisa. Hasta que un mal día se te ocurrió contárselo.
¿Como fue que le dijiste?
"Mariana, yo la veo sólo a usted". Ni la tuteabas. "Ayer tenía un vestido a lunares. Antes de ayer pantalones rojos y polera gris. Y el martes diez del mes pasado fue a bailar con un vestido negro con manchitas blancas y zapatillas oscuras, y se me cortaba la respiración al verla".
Y después de haberla aterrorizado describiéndole el ajuar de un año agregaste: " Yo la amo, desde hace más de un año. Nunca le dije nada porque creí que usted tenía novio, pero he sabido que no está comprometida. Quiero decirle que nunca me pasó esto, que estoy como un niño enamorado de su maestra. Usted es todo para mí: el universo, la galaxia, Mahoma, Manitú, la plantilla del pie plano. Si me permite le hago un hijo, le pinto la casa, la llevo al cine, de picnic, aunque sea déjeme acompañarla al tranvía en la mañana, o llevarla al parque el domingo, o invitarla a una cerveza".

Y cuando ella estaba por gritar pidiendo ayuda, por esas intuiciones que tienen los pobres bichos como vos, agregaste: "El amor es sublime, yo no le pido nada, sólo que sepa que la he amado como nunca amé a nadie. Que la sueño. Que duermo con usted casto como un niño. Que nunca pude hacerme una paja pensando en usted, y yo Mariana, he pasado siglos haciéndome la paja. Pero usted era demasiado pura para pensarla debajo o encima mío. No había lugar para su cuerpo sino en otro terreno. No en mi cama. Cuando pienso en usted la siento dentro de mí, tocándome yo la toco. Yo no soy yo, no existo más, todo está invadido por su figura. Usted es el aire, el corte del tiempo, la respiración. Soy un loco Mariana."

Flaco, ella se alzó de la mesa, te largó un bofetón que resonó en Canadá, llamó a un grupo de amigos de la mesa cercana que se encargaron de llevarte afuera del bar y uno de ellos, alto un metro noventa y cinco, el nuevo novio de tu Mariana, te curtió el lomo a patadas.
Los golpes no te dolieron. Te dolió otra cosa. Cómo permite dios que se ame tanto a alguien y se reciba sólo indiferencia, desprecio, cachetada. Si te hubiera entendido. Si hubiera sabido que para vos era sublime, que lo que sentías era puro, porque cuando se ama así es puro todo, llevarla de la manito a pasear por la plaza, meterle el dedo hasta el fondo del culo, cogerla en un confesional, acariciar el hijo pateando en la barriga, invitarla a tomar un helado. Todo es puro cuando se ama así. Todo es sagrado.
Una vez a la semana, una vez al mes al menos, debería haber lugares donde uno va a que lo
abracen, lo acunen un poquito. Todos tenemos derecho a un poco de ternura.¿ Qué es un adulto sino un niño al que se le cayó una montaña de años encima?

Pero no. No quiso verte más, ni oírte. Te dijo que le dabas asco. Y aquí te derrumbaste, porque no podías darle asco. Porque hubieras aceptado la derrota de tu amor si ella lo hubiera transformado en amistad.
Porque tu pensamiento viajaba en la noche, abría su puerta, sentado sobre su cama, secaba el hilo de saliva de su boca entreabierta, sonreía como un niño al verla dormida. Acariciaba sus cabellos, la curva del cuello. Y en puntas de pie se marchaba para que no se despertara
para que nunca se despertara por tu culpa. Si ella te hubiera amado, hubieras tenido la fuerza para continuar con tus quimeras, organizando acciones en el barrio, convenciendo a la gente a luchar por una casa mejor, por escuelas. Hubieras seguido gastando el dinero que no tenías en programar películas decentes, en comprar libros para la biblioteca. Si ella te hubiera amado, hubieras suplido con su amor la deserción de los otros, la derrota.

Dejaste de comer, de trabajar. Te volvió la gastritis, la úlcera, otra operación. No querías más vivir. Te aferrabas a esa boluda como un náufrago a una balsa. Ella lo supo y por compasión te vino a ver. Pero vos te diste cuenta que era solo piedad lo que la movía. Te sentiste mejor, te dieron de alta, y apenas fuera del hospital te compraste la cuerda y dejaste una notita, insulsa, romántica: "No se culpe a nadie, pero había una música, un canto, y yo no lograba escucharlo… yo no me he muerto. Sólo he viajado a escuchar ese canto más de cerca. Es que, disculpen todos, siempre fui un desorejado.”

Parte del monologo “solo los giles mueren de amor” escrito por Cesar Brie.

Además: "Solo los giles mueren de amor" versión pdf.