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Se muestran los artículos pertenecientes al tema Calvin and Hobbes.

Calvin & Hobbes motor de búsqueda

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El programador de computadoras Michael Yingling ha desarrollado un buscador las tiras cómicas de Calvin y Hobbes. Éstos son algunos consejos para usar es el siguiente:

En la actualidad la búsqueda sólo busca frases exactas (sin distinción entre mayúsculas y minúsculas), así que si usted está buscando un cómic con las palabras "globo" y "avión" no se puede entrar las dos búsquedas juntas así que deben ser muy específicos. Quizás en el futuro voy a arreglar esto, pero en realidad es mucho más difícil así que quizás lo deje como está.

Hay una excepción sin embargo! Puedes buscar una fecha y se encuentra ese cómic específico, aunque debe tener el formato DD / MM / AAAA. Así 09/01/1986 funcionará, pero "01 de septiembre '86" y "9/1/86" no.

Con un  par de gloriosos encuentros el motor de búsqueda me ha parecido espectacular y será, mientras dure, uno de los sitios recomendados.

Link: Calvin & Hobbes The Search Engine / Via: Neatorama.

Bill Watterson y una entrevista 15 años después

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Son casi 15 años desde Bill Watterson ha dejado de publicar a Calvin y Hobbes, el mismo tiempo desde que su figura a desaparecido creando sobre el un halo de misterio y muchas leyendas urbanas y casi 20 años en que se resistía en dar una entrevista, esto hasta hace un par de días en que se ha publicado una hecha por el The Cleveland Plain Dealer, noticia que se asemeja, para los fans, como el descubrimiento de agua en la luna y como en el blog tenemos en un altar a Calvin y Hobbes, no podemos resistirnos de publicar la entrevista.

The Cleveland Plain Dealer: Con casi 15 años de distancia y reflexión, ¿qué cree que tenía Calvin y Hobbes que sirvió para capturar no sólo la atención de los lectores sino también sus corazones?
Bill Watterson: La única parte que comprendo es la referente a la creación de la tira. Lo que los lectores extraen de ella es cosa suya. Una vez publicada, los lectores aportan sus experiencias personales y la obra adquiere viva propia. Cada uno responde de manera diferente a diferentes elementos. Yo sólo intentaba escribir con sinceridad e intentaba crear un pequeño mundo que resultara divertido observar, de modo que la gente dedicara tiempo a leer la tira. Esa era toda mi preocupación. Mezclas unos cuantos ingredientes y muy de vez en cuando la química actúa. No soy capaz de explicar por qué la serie tuvo el éxito que tuvo y tampoco creo que pudiera volver a duplicarlo jamás. Han de darse muchas circunstancias a la vez.

TCPD: ¿Qué piensa del legado que dejó su tira?
BW: Bueno, no es un tema que me quite el sueño. Son los lectores los que han de decidir si la obra tiene sentido y relevancia para ellos, y puedo vivir con cualquier conclusión a la que lleguen. Una vez más, mi parte en todo esto terminaba mayormente en el momento en el que la tinta se secaba.

TCPD: Los lectores se hicieron amigos de sus personajes, de modo que, comprensiblemente, lamentaron (y todavía hoy siguen lamentando) que la serie llegara a su fin. ¿Qué les diría?
BW: No es tan difícil de comprender como la gente intenta que parezca. Al cabo de diez años, había contado prácticamente todo lo que me había planteado contar. Siempre es mejor dejar la fiesta en el momento álgido. Si me hubiera dejado llevar por la popularidad de la tira y me hubiera seguido repitiendo durante otros cinco, diez o veinte años, la gente que ahora "lamenta" la desaparición de Calvin y Hobbes estaría exigiendo mi cabeza y maldiciendo a los periódicos por publicar tiras viejas y tediosas como la mía en vez de buscar nuevos talentos. Y yo estaría de acuerdo con ellos. Creo que parte del motivo por el que Calvin y Hobbes sigue encontrando un público hoy en día es porque elegí no apurarlo hasta las heces. Nunca he lamentado dejarlo cuando lo hice.

TCPD: Su obra tocó a tanta gente que muchos fans sienten una conexión con usted, como si le conocieran. Quieren más obras suyas, más Calvin, otra serie, lo que sea. Sus fans lo consideran realmente como a una estrella del rock. Debido a su aversión a la vida pública, ¿cómo se enfrenta usted a esa situación? ¿Y cómo lleva pensar que seguirá siendo así durante el resto de su vida?
BW: Ah, la vida del historietista... ¡Cómo echo de menos las groupies, las drogas y las habitaciones de hotel destrozadas! Pero desde mis días de "estrella del rock", la atención del público ha disminuido un montón. En términos de cultura popular, los noventa transcurrieron hace eones. Hay momentos ocasionales de extrañeza, pero por lo general llevo una vida tranquila y hago lo que puedo por ignorar el resto. Me siento orgulloso de la tira, enormemente agradecido por su éxito y sinceramente halagado de que la gente siga leyéndola, pero escribí Calvin y Hobbes cuando tenía treinta años, y desde entonces ha llovido mucho. Una obra de arte puede quedar congelada en el tiempo, pero yo sigo avanzando a trompicones por los años igual que todo el mundo. Creo que los fans más serios lo entienden y están dispuestos a dejarme espacio para seguir con mi vida.

TCPD: Ahora que el servicio postal de Estados Unidos va a lanzar unos sellos con la imagen de Calvin, ¿cuánto tiempo piensa esperar antes de enviar una carta con uno de ellos?
BW: Pienso montar de inmediato en mi carro tirado por caballos y enviar un cheque para pagar mi subscripción al periódico.

TCPD: ¿Cómo quiere que la gente recuerde a aquel niño de seis años y a su tigre?
BW: Yo voto por "Calvin y Hobbes, Octava Maravilla del Mundo".

Lea también: El enigmático señor Watterson.

Vía: The Cleveland Plain Dealer / Cultura Impopular.

Calvin, Hobbes y la Crisis económica

Los comics son una extensión de la realidad, leer a Mafalda –la criatura de Quino- me hizo dar cuenta que algunas divagaciones que parecían absurdas en el tiempo en que eran creados encontraban, en la actualidad, ser plasmadas tal y como fueron concebidas, entonces puedo afirmar que el contenido de algunas tiras suelen ser (forzando el termino) proféticas.

A que viene esto, pues a una divertida visión de Bill Watterson hace 15 años atrás (16 de febrero de 1992 para ser más específicos) la tira viene recorriendo la Internet hace algunos meses y esta paralelamente relacionada con la crisis económica que ha golpeado a Norteamérica y por inercia al mundo. 

Calvin, Hobbes y la crisis economica

El cajón: “Limonada 15 Dólares el vaso”
Susie: 15 Dólares un vaso?!
Calvin: ¡Exacto! ¿Quieres uno?
Susie: ¿¡Como justificas los 15 dólares!?
Calvin: Oferta y demanda.
Susie: ¡¿Dónde esta la demanda?! ¡No veo ninguna demanda!
Calvin: ¡Hay mucha demanda!
Susie: ¿Ah, si?
Calvin: ¡Claro! ¡Cómo único accionista en esta empresa, demando beneficios monstruosos en mi inversión! / ¡Y como presidente y director general, demando un salario anual exorbitante! / ¡Y como único empleado, demando un buen sueldo y todo tipo de beneficios sociales! ¡Y además están la materia prima y los costes de producción!
Susie: ¡Pero si sólo has puesto un limón en un poco de agua sucia!
Calvin: ¡Bueno, he tenido que recortar gastos para poder seguir siendo competitivo!
Susie: ¿Y si me enfermo por beber eso?
Calvin: ¡"A riesgo del usuario" es nuestra línea maestra! Tendría que cobrar más si tuviéramos que cumplir las normas de salud y medio ambiente.
Susie: Estas loco. Me voy a casa a beber otra cosa.
Calvin: ¡Claro! ¡Déjame sin trabajo! ¡La gente anti-empresas como tú es la que arruina la economía!
Calvin: Necesito un subsidio.


El autor de la tira Calvin & Hobbes, Bill Watterson, parecía estar escribiendo el guión de la crisis financiera hace 25 años. En el comic, Calvin justifica unos honorarios desproporcionados por una limonada que no cumple con la regulación sanitaria porque si no "tendría que cobrar más caro".

El paralelismo más evidente con las turbulencias actuales se da en la última viñeta, cuando Calvin pide a la autoridad materna "ser subsidiado".

Fácilmente el comic es enmarcable, junto con aquel paralelismo entre Calvin y Benedicto XVI en su visión del mundo actual o aquella otra donde Calvin y Friedrich Nietzsche parecen mantener un dialogo atemporal descubierto por el artista Joseph Kosuth.

Calvin, Hobbes & Little Nemo (Winsor McCay)

«La cama como lugar privilegiado de la actividad onírica»


Figura 1: Calvin y un sueño, trasladando la actividad onírica de la cama al aula.

Contrariamente a lo que muchos piensan, es Winsor McCay el padre de los dibujos animados y no el afamado Walt Disney quien siempre reconoció la escuela de McCay al igual que Hergé y Sendak, otros personajes que bebieron de la influencia de Winsor. Entonces que Bill Watterson también reconozca el trabajo y la influencia que ha tenido Winsor McCay y su obra maestra Little Nemo in Slumberland en Calvin y Hobbes es casi obligado.

Leer y escribir sobre la obra de Winsor es prácticamente para alabar su obra y no dejar de considerarla un venerable clásico, una obra maestra absoluta del cómic de un genio del dibujo y la ilustración que contribuyó como pocas a desarrollar el lenguaje secuencial tal como lo entendemos en la actualidad, siendo uno de los autores clásicos de los cómics que dieron un giro importantísimo a la estética y a la forma de visualizar estas "tiras" cómicas a comienzos del siglo XX y que prácticamente se convirtieron en cánones en lo posterior.

Centrándonos básicamente en su obra Little Nemo in Slumberland tendríamos mucho de donde explotar, con un argumento demasiado simple: Las historias en una página sobre sueños de un niño, estas comienzan de la misma manera, cuando el niño protagonista (Nemo) se va a la cama y se veía envuelto en alguna situación onírica prácticamente lisérgica, y terminan cuando se despierta siempre en la última viñeta de la página, a veces entre llantos, cayendo de la cama, o debiendo ser atendido por sus padres. Pero eh ahí el pequeño detalle, el sueño de un niño te abre un infinito numero de posibilidades y con los detalles de los dibujos que presenta McCay, son simplemente formidables. Las preciosas páginas repletas de detalles de Art Noveau, evolucionó y revolucionó de una manera sorprendente; no sólo inventó la composición de página sino que además inventó el travelling en historieta (dos viñetas con fondos que se continúan), hizo a los personajes interactuar con los títulos, experimentó todo lo que quiso hasta dejar la historieta tal y como la conocemos ahora; Little Nemo es sencillamente increíble; sobre todo mirando las fechas de realización: 1905 en una primera etapa y 1912, con la cual inventó el "continuara" en las historietas.


Figura 2: La cama más famosa del cómic en una de las secuencias de historieta más recordadas y homenajeadas de la historia (Ampliar).

Un ejemplo de todos lo detalles mencionados lo tenemos en quizás en la tira mas conocida del pequeño Nemo (Fig. 2) en la que la cama cobra vida alargando sus patas y comenzando a caminar, todo un prodigio a nivel compositivo, rítmico... una maravilla a todos los niveles artísticos... donde se puede notar cómo se van halagando las viñetas adaptándose al tamaño de la cama... para dejar caer al pequeño Nemo en la última viñeta, en su cama, para acabar el capítulo y otro detalle se nota en el fondo de las viñetas 13 y 14, que es el mismo para las dos aunque sean dos escenas (sólo hay una luna).

En sus tramas, imaginativas pero coherentes, y ambientadas en fastuosos escenarios de gran colorido, McCay intenta reproducir las emociones propias de los parques de atracciones que tanto le atraían. En sus barrocos dibujos, de estética modernista y de una sorprendente exactitud, presta particular atención a lo arquitectónico y usa una gran variedad de perspectivas. Los historietistas deben a McCay deben numerosos recursos expresivos que luego se usaron con profusión.


Figura 3: En el afán de estudiar, Calvin se duerme… comienza una de sus aventuras oníricas. La tira es la 6 de una serie de 10, recordándonos la continuidad, herencia de McCay y también la disposición de los cuadros, según la narración lo requiera.


Figura 4: Little Nemo en uno de sus sueños referidos al año viejo y al año nuevo, una de mis tiras favoritas (Ver tira completa). La referencia de Calvin en la figura 3 es mas que obvia
.

Todos esos detalles hacen a Winsor McCay como el principal referente de la tira cómica del siglo XX y por ello las referencias en Calvin y Hobbes inspiradas en el trabajo de McCay abundan en sus comics, tenemos por ello en Calvin a un Little Nemo moderno, extremadamente imaginativo, imaginación que le permite viajar a mundos oníricos sin la necesidad de (como Little Nemo) estar soñando y atado a un final repetitivo, recurso narrativo que difícilmente funcionaria en estas épocas aun tomando en cuenta la también gran capacidad grafica de Bill Watterson.

Pero si aun simplemente basándose en su imaginación Calvin se da grandes libertades como romper varias leyes físicas y/o tiempo y espacio, hay las mas tiras que recurre al sueño como cómplice perfecto para sus aventuras en un ejercicio mas directo de referencia a McCay, un ejemplo lo vemos en la figura 1: Calvin cambia, como en muchas tiras, la cama (cubículo esencial en la aventuras de Nemo) por el aula de clases donde concibe el sueño fácilmente y se deja llevar por sus aventuras oníricas, en varias oportunidades Calvin en el afán de estudiar se duerme y se entrega a sus sueños.


Figura 5: Calvin y un escenario conocido.

“Y ya que lo más importante de la tira transcurre entre sueños, McCay romperá el tiempo y el espacio como parámetros conceptuales de la razón. Si nada hay más relativo que el sueño, todo aquello que pueda subvertir la noción de realidad cobrará forma física. Desde las asombrosas transformaciones de los distintos personajes hasta la derogación unilateral de las leyes que rigen la naturaleza. Lo inanimado cobrando vida (¿hace falta mencionar aquí la secuencia de la cama caminante?) y lo ilógico como fuerza motriz del mundo. Animales parlantes, humanos y cosas que cambian de tamaño a voluntad, el infinito como límite, la arquitectura conjugada como verbo en declinaciones gráficas que van del barroco italiano al eclecticismo, pasando por el Art Nouveau y el Art Déco. Un territorio donde aprender a bailar el tango es mucho más difícil que domesticar a un dinosaurio o viajar a Marte.” (El Sueño Eterno)

Todos estos detalles no hacen mas que describir al contemporáneo Calvin y Hobbes, quien siendo una obra maestra contemporánea del Comic le debe mucho a Little Nemo la primera obra maestra absoluta de los cómics de un genio como Winsor McCay al que básicamente le debemos desde los comics tal y como son ahora, hasta los dibujos animados de Disney y todas las evoluciones posteriores.


Figura 6: Una situación complicada para Calvin en sus sueños, que lo previenen para la realidad. La tira recuerda al comic donde Nemo viaja con la princesa en un barco, una ola los inunda y Nemo despierta en una situación complicada (Ver comic de Nemo).

“De noche mi mente se desentiende, lo que piensa no se comprende. / Me cuenta historias que se inventa y hace cosas sin sentido. / No se porque comete tales dislates si en el mundo real ya hay bastantes disparates.” Un poema de Calvin (El gran Calvin y Hobbes ilustrado).

Vea También en video:
Little Nemo Animado: Una joya de hace 97 años atrás, los dibujos se mueven, ha nacido la animación de la mano de Winsor McCay.
Little Nemo: Cortometraje de 1911, una pieza que mezcla imagen real con animación, y en la que Winsor McCay aparece dibujando y dando movimiento a los personajes de su más célebre creación. La parte final está coloreada a mano (Gracias a Google video).

Calvin, Hobbes & Humphrey Bogart: Cine Negro

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La Dama: ¡Augh! ¡¿Quién ha hecho esto?!
Calvin: El grito de la dama llegó hasta la nota habitualmente reservada para los silbatos para perros, eso significaba que tenia un caso, y el sonido de las monedas cayendo en la palma de mi mano es música para mis oídos. Al fin y al cabo, no soy crítico de ópera. Soy detective privado.

El cine, como un arte visual que se mueve en diversos géneros, es de donde Bill Watterson (Creador de Calvin y Hobbes) mas recursos toma se para nutrir su tiras, no es raro entonces ver al personaje –Calvin- referenciando a películas clásicas que forman parte de la cultura popular (El hombre invisible, Tarzan, Tiburón, Frankenstein, Godzila, etc.) donde si bien algunas tiene su origen en la literatura, alcanzan el reconocimiento y el rango de clásico gracias a su traspaso a la pantalla grande. Es el caso del cine negro, de donde Watterson en afán de homenaje y/o critica nutre la tira integrando características del genero cinematográfico americano nacido alrededor de 1940.


Traducción: Cogí las dos magnums de mi cajón. Una es una pistola que siempre tengo cargada. La otra es una botella y me mantiene cargado a mí. Soy un sabueso. Un fisgón profesional. / Es un trabajo duro, pero soy un tipo duro. A algunos no les gusta tener publico cuando trabajan. Muchos me han dicho con instrumentos contundentes que soy el sueño de un frenólogo hecho realidad. / Fisgonear paga las facturas. Las de mi corredor de apuestas y las de mí encargado de la libertad condicional. / Así que cuando una castaña alta abrió la puerta con un caso para mí, mi corazón dio un vuelco y acepte el trabajo.

"Habitualmente, las películas caracterizadas como de cine negro giran en torno a hechos delictivos y criminales con un fuerte contenido expresivo y una característica estilización visual. Se emplea un lenguaje elíptico y metafórico donde se describe la escena caracterizada por una iluminación tenebrosa en claroscuro escenas nocturnas con humedad en el ambiente, se juega con el uso de sombras para exaltar la psicología de los personajes. Algunos de estos efectos eran especialmente impactantes en blanco y negro, ahi como ejemplo mas cotemporaneo tenemos a Sin City. Al mismo tiempo, la personalidad de los personajes y sus motivaciones son difíciles de establecer (caso paradigmático son los detectives privados, frecuentes protagonistas del género, tales como Sam Spade o Philip Marlowe). Las fronteras entre buenos y malos se difuminaban y el héroe acostumbra a ser un antihéroe atenazado por un pasado oscuro.

El cine negro presenta una sociedad violenta, cínica y corrompida que amenaza no sólo al héroe/protagonista de las películas sino también a otros personajes, dentro de un ambiente de pesimismo fatalista. Los finales suelen ser agridulces cuando no presentan directamente el fracaso del protagonista. Otro punto característico del cine negro es la presencia de la femme fatal, la mujer fatal que, aparentemente inofensiva, puede conducir a sus víctimas al peligro o a la muerte. Las novelas de Dashiell Hammett y Raymond Chandler, con sus detectives Spade y Marlowe son frecuentes fuentes de los guiones del género. (Cine Negro - Wikipedia)


Traducción: La dama dijo que tenía un caso. Parecía un caso en si misma, pero no puedo elegir a mis clientes. / Era de las insistentes, de las que te rompen en corazón… o los brazos. Me di prisa. / Tenía un decorador psicotico o su casa había sido registrada por alguien con mucha prisa.
La Dama: ¿Y Bien? ¿Cómo explicas esto?
Calvin: Estaba histérica. Las damas suelen estarlo
.

Las películas originales del genero negro se caracterizaban por una iluminación tenebrosa en claroscuro, escenas nocturnas a veces por calles de pavimento húmedo y resbaladizo, el uso de sombras para realzar la psicología de un carácter (planos de sombra en la cara que sugerían el lado oscuro no revelado de la personalidad) o la situación narrativa (por ejemplo, sombras en forma de reja que daban sensación de estar atrapado), un marco claustrofóbico y composiciones desequilibradas. Algunos de estos efectos eran especialmente impactantes en blanco y negro. Por ello es fácil comparar gráficamente el comic con el genero cinematográfico ya que en diversas series de tiras Calvin y Hobbes reúnen buena parte de esas características graficas, aunque no es solo por ello que el comic gana, sino que también se adentra al espíritu del cine negro reuniendo además temáticas y arquetipos que durante años definieron al cine negro: ambiente criminal, corrupción, permisibilidad policial, guetos sin ley, antihéroes asesinos, policías honestos, traición sin límite, mujeres fatales, perdedores, villanos resentidos, psicópatas invencibles...; y la mayoría de sus localizaciones geográficas: Los barrios bajos de New York, la habitación sórdida, el despachos a medialuz, el callejón oscuro, los barrotes de la celda…

Calvin y Hobbes (en la serie de referencias) al igual que el cine negro, abusa de los diálogos que narran la escena (tambien, en cine, serian la voz la voz en off), otra marca de identidad reconocible del cine negro que está trufado de líneas de diálogo memorables, frases ingeniosas, ácidas, sarcásticas, sutiles; palabras cargadas de segundos, terceros o infinitos significados que traducen toda una visión del mundo, del hombre y lo que le rodea. No por casualidad este género se denomina negro por revelar ese lado oscuro del sueño americano, ese lado no tan inocente donde lo peor del ser humano sale a relucir. Todo ello salpicado con el humor negro del que Calvin abusa.


La Dama: ¿Qué tienes que decir?
Calvin: No toques nada. Busco Pistas. / El clic de un percutor al amartillarse detrás de mi llamo mi atención como solo una 38 puede hacerlo. / ¡La dama me había engañado! ¡No quería resolver ningún caso! ¡Solo quería una cabeza de turco para cargarle el crimen!
La Dama: ¿Y Bien?
Calvin: No me gusta como va el caso, así que he decidido escribir un nuevo final con la ayuda de mi automática del 45.

En la serie de tiras, Calvin nos recuerda fácilmente a Jake Gittes (Jack Nicholson) en Chinatown (1974) o Philip Marlowe (Humphrey Bogart) detective privado con un terrón de sarcasmo en la mirada, el sombrero metido hasta la nariz y una gabardina de solapas levantadas. Bajo la piel del duro y bebedor detective privado, Marlowe es un individuo contemplativo y filosófico. Marlowe adora el ajedrez y la poesía. A pesar de no tener miedo al dolor físico, no usa la violencia para ajustar cuentas. Su moral le permite resistir el hipnotismo de las femme fatales. Calvin “personifica” de inigualable forma a Marlowe, no solo gráficamente, si no mas aun con el dialogo salpicado de poemas urbanos y pensamientos filosóficos que lo acompañan.

Son tres series de comics de Calvin y Hobbes que referencian al cine negro, en otra ocasión una prueba de matemáticas trae de nuevo al detective privado, en esta ocasión Calvin sale a los barrios de New York en una noche lluviosa buscando pistas que lo ayuden a solucionar el problema. Los trazos gráficos que logra Watterson son envidiables para una época donde el arte y el cuidado grafico no abundaba en las tiras diarias.


Traducción: Le presente a la dama un amigo que llevaba en mi corazón. Un poco abajo y a la izquierda, para ser concreto. / Mi amigo es muy elocuente. Soltó tres profundos argumentos, mientras yo escapaba del cuarto. Cuando la conversación se vuelve filosófica, lo dejo hablar a el.
La Dama: ¡¡Ahora si te has metido en un lío jovencito!!


Traducción: Acababa de resolver el rompecabezas, cuando la dama se saco un matón de la manga nada para que me practicase un tercer grado. / Cuando termino, en mi cabeza sonaba toda una sinfonía percusionista, y la acústica era increíble. La orquesta iba de gira por mi cerebro, y yo tenia un asiento en primera fila. / Supuse quien había revuelto el salón de la dama. Pero, como ya no era mi cliente, creí que no debía divulgar la información. / Además, el culpable resulto ser amigo mío. Cerré el caso.
Hobbes: Creo que deberíamos salir a jugar ¿no?

La referencia de Watterson al cine negro puede ser crítica al denotar el exceso de violencia o simplemente un homenaje al género que ha marcado una época vital en la cinematografía norteamericana y mundial, creándonos mitos como Humphrey Bogart, Cagney y Robinson. Sea la una o la otra Bill Watterson demuestra una vez mas su capacidad grafica y su capacidad de resumen de toda una cultura del siglo XX en pocas tiras.

Lea También:
Cine negro: Página dedicada al cine negro, sus orígenes y sus leyendas.
The Femme Fatales of Film Noir (Femme fatale - “an irresistibly attractive woman... especially one who leads men into danger or disaster”.): Una hermosa colección de las mujeres fatales del cine negro.

Calvin y Hobbes: Venganza originaria de los torpes (Actualización)

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En la tira cómica Calvin & Hobbes, Calvin, el muchacho, le pregunta a su compañero, el tigre Hobbes: « ¿por qué la gente nunca está contenta con lo que tiene?». Hobbes le replica: « ¿bromeas? sus uñas son un chiste, no tienen colmillos, no pueden ver de noche, su piel rosa es ridícula, sus reflejos son nulos, ¡y ni siquiera tienen colas! ¡Por supuesto que la gente no esta contenta!». Pero a pesar de estas desventajas, los seres humanos controlan el destino de los tigres, y no a la inversa. La evolución de los seres humanos es la venganza originaria de los torpes.

How the Mind Works (Cómo funciona la mente), Steven Pinker.

Vía: fav, super-fav,and id .

Actualización: Una tira de Watterson que corrobora la teoría de Steven Pinker.

Calvin y Hobbes: El parafraseo de Watterson I

“Los más antiguos pensadores consignaban en aforismos las verdades que extraían de la observación y los atesoraban para la vida práctica.” (Francis Bacón).

“Una máxima es la expresión exacta y noble de una verdad importante e incontestable. Las buenas máximas son los gérmenes de todo bien; fuertemente grabadas en la memoria, nutren la voluntad.” (Joseph Joubert).

Calvin: Paúl Gauguin se preguntaba, “¿De donde venimos? ¿Qué somos? ¿A dónde vamos??” / ¡Bueno, pues de los demás no se, pero yo vengo de mi cuarto, soy un niño con grandes planes y me voy fuera! ¡Hasta luego!... / A propósito, ¿Quién rayos era Paúl Gauguin?.

Las citas, frases y máximas se han convertido con el pasar de los tiempos en magníficos testimonios de sabiduría de sabios, escritores, filósofos y demás personajes celebres, que se conservan a través de los tiempos. Ya lo habíamos mencionado en un articulo anterior sobre la relación del comic ideado por Bill Watterson y su tratamiento de aquellos aforismos esgrimidos por personajes que conservaron parte de su experiencia en citas (Heráclito, Shakespeare, Wilde, Gandhi), por ello este articulo va como complementación.

"Un hombre es rico en proporción a las cosas que puede desechar" (Henry Thoreau).

En la primera tira aprovechamos nuevamente la referencia de Calvin a Paúl Gauguin, en aquella pintura mística llamada “De dónde venimos? Qué somos? A dónde vamos?” el enigma humano hecho por un hombre enfermo y sólo, incapaz de seguir avanzando en una vida en la que buscó permanentemente la belleza. Calvin la incomprende, la ironiza y remata con un cruel desconocimiento al autor.

La segunda tira la mención hecha a Henry Thoreau -escritor, filósofo y naturalista estadounidense, cuya obra demuestra cómo los ideales abstractos de libertad e individualismo pueden realizarse en el ámbito de nuestras vidas.- “Simplifica, simplifica, simplifica... nuestra vida se esfuma en los detalles.” Mención minimalista que hace Watterson a la cita de Thoreau, aunque incorporado al comic se complementan y cierto humor acido cubre la frase reflexiva.

Ambas son una muestra mas de que la sabiduría de las citas ha sido recogida por Watterson e incorporada a su obra Calvin & Hobbes y de la riqueza filosófica de la misma, que aunque no siempre busquen reflexionar complementan la tira cumpliendo distintos objetivos.

Calvin: Leí que Teddy Roosevelt dijo una vez: “Haz lo que puedas, con lo que tengas, donde estés” / Hobbes: Un buen consejo. / Calvin: Claro que dudo que estuviera en la bañera cuando lo dijo.

Lea Tambien: Calvin y Hobbes: El parafraseo de Watterson. // Calvin y Hobbes, un ejemplo de intertextualidad en el cómic.

Calvin, Hobbes y el Plymouth de Oklahoma: Cápsulas del tiempo

“El mejor profeta del futuro es el pasado.” Lord Byron.


En video: Reportaje sobre el Plymouth enterrado en 1957 (Duración: 02:41).

En Tulsa, Oklahoma, hace cincuenta años atrás -un 15 de junio de 1957- los habitantes de la ciudad (como parte de las celebraciones del 50º aniversario de la fundación del estado) enterraron un automóvil Plymouth Belvedere 1957 con 0 kilómetros de recorrido, a manera de capsula de tiempo. Junio 15 de este año -al cumplirse el centenario de Oklahoma- el automóvil junto con algunos bidones de combustible, un paquete de tabaco, mapas, fotografías, documentos y algunos objetos, serán desenterrados.

Mientras llega junio se hacen varias especulaciones sobre lo que se hallara el día del desentierro. El sitio web del automóvil enterrado y una nota de CNN.com solo alientan a la polémica sobre el estado del auto (Oxido y cuatro ruedas o Joya invalorable) y algunos objetos que se encontraran.

Quien sabe, quizás encuentren entre los documentos de esa cápsula del tiempo alguna carta personal de un “el” pasado con destino a un “el” futuro.


Calvin: ¡Ah! ¡Recibí la carta que me escribí!
Hobbes: ¿Qué te escribiste?
Calvin: “Querido Calvin: ¡Hola! Estoy escribiendo esto en lunes. ¿Qué día es ahora? ¿Como van las cosas? Tu amigo, Calvin.” // Mi yo pasado se escribe con mi yo futuro.
Hobbes: Que pena que no puedas contestarte.


Calvin: Recibí otra carta de mi yo pasado.
Hobbes: ¿Que dice?
Calvin: “Querido Calvin del futuro: Escribo esto varios días antes que tú la recibas, tú has hecho cosas que yo no he hecho, has visto cosas que yo no he visto, tú sabes cosas que yo no sé. ¡Que afortunado! Tu amigo, Calvin” // *Sniff* siento pena por mi hace dos días.
Hobbes: Pobre de él, no eras tú
.

Lea y vea también:
Cápsula del tiempo (Wikipedia).
1957 Plymouth Belvedere Buried as Time Capsule for 50 Years. (Neatorama).

Calvin, Hobbes, Gauguin & Douglas Adams (Enigmas)

“Mi centro artístico está en mi cerebro y no en otra parte y soy fuerte porque jamás me desvían los demás y porque hago lo que hay en mí. Beethoven estaba sordo y ciego, estaba aislado de todo, y así sus obras revelan al artista que vive en su propio planeta.” - Paul Gauguin.


Calvin: Paul Gauguin se preguntaba, “De dónde venimos? Qué somos? A dónde vamos?”…

Hace más de cien años que Paul Gauguin murió en las tierras de Polinesia. Fue un pintor incomprendido, pero que tuvo gran importancia en la pintura moderna. En el final del siglo XIX, rompió con la vibración de la pintura impresionista y llenó sus cuadros de colores planos, anticipando lo que luego harían otros pintores; también fue un maestro para el grupo de los nabis.

Su pintura es casi un misticismo, ya que intenta desentrañar el sentido verdadero de la realidad. Es un pintor de contenidos, de enigmas del ser humano; él siempre se preguntó “De dónde venimos? Qué somos? A dónde vamos?. Son las preguntas de un hombre enfermo y sólo, incapaz de seguir avanzando en una vida en la que buscó permanentemente la belleza. En el cuadro aparece una naturaleza lujuriante y diversos animales y personajes en la penumbra. Pero no rebosa alegría, sino misterio.

PAUL GAUGUIN - “ ¿De donde venimos? ¿Quienes somos? ¿A dónde vamos?” - 1897, Boston, Museum of Fine Arts.

El mismo Gauguin afirmó que tras pintar su cuadro testamento “¿De donde venimos? ¿Quienes somos? ¿A dónde vamos?” intentó suicidarse con arsénico, en los días de 1897. Sea esto cierto o no, lo cierto es que meses antes de pintar su obra maestra, las cosas se torcieron de tal manera que todo hacía presagiar un trágico final que sin embargo tardaría un lustro en llegar: su situación económica se vuelve prácticamente insostenible –lo cual no le impediría, sin embargo, rechazar una asignación del Ministerio francés por considerarlo una “limosna”- y la sífilis y el alcoholismo convierten su estado físico en una tortura. No obstante, el más duro golpe le llegó literalmente por correo: en la primavera de 1897, una carta le informaba de la muerte, con apenas 21 años, de su hija Aline. Esta muerte supuso no sólo la ruptura del artista con su esposa, a la que acusó irracionalmente de la pérdida de su hija, sino con la Fe que aún podía conservar. En una devastadora carta fechada ese mismo año, Gauguin afirma: “Mi hija ha muerto. Ya no quiero a Dios.”

En este estado mental Gauguin emprende la titánica tarea de pintar su testamento artístico, la obra que reúne en si misma todas las demás obras del artista: “¿Quienes somos? ¿De donde venimos? ¿A dónde vamos?” no es simplemente la obra más colosal que Gauguin pintó vida (139- 375 cm. .) sino que desarrolla por completo la doctrina filosófica y pictórica del artista. Con un formato llamativamente horizontal, el lienzo sigue una evolución cronológica inversa, comenzando en su extremo izquierdo con la desoladora figura de una momia que, en posición fetal, tapa sus oídos como intentando mantenerse ajena a toda la escena; mientras que en el extremo izquierdo, un bebé, símbolo de la inocencia y la vida, es cuidado por tres jóvenes tahitianas. En el centro, la figura del hombre que coge un fruto simboliza la tentación y caída del hombre. Estructurando el cuadro en un sentido cronológico inverso, Gauguin parece señalar lo primitivo, lo inocente, como único camino a seguir por el artista.

Gauguin y Calvin & Hobbes

“A veces pienso que la prueba más fehaciente de que existe vida inteligente en el universo es que nadie ha intentado contactar con nosotros” Calvin (Bill Watterson).

No es raro hablar de Calvin y Hobbes y sus menciones al arte en general, basta recordar la cita textual al desnudo bajando la escalera de Marcel Duchamp o a la cita grafica al cubismo. Además, sus muñecos de nieve siempre le abren la posibilidad de hablar de sobre la concepción y validez del arte como medio de comunicación de las masas. Por ello la mención al arte de Paul Gauguin no es tan relevante como la cita sobre el cuestionamiento de uno de los enigmas universales, ya que Bill Watterson toca ese tema constantemente en sus tiras.

Nuevamente Calvin se nutre con el arte moderno haciendo la mención a Gauguin y su obra más importante para muchos. La pregunta es el plus de autorretrato que hace Gauguin y Watterson que con su tono irónico aun no sabe contestar y que la repite en todo el transcurso de la creación de Calvin y Hobbes.

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“Hay una teoría que afirma que si alguien descubriera lo que es exactamente el Universo y el por qué de su existencia, desaparecería al instante y sería sustituido por algo aún más extraño e inexplicable. Hay otra teoría que afirma que eso ya ha ocurrido” — Douglas Adams (El Restaurante del Fin del Mundo).

Al ver la obra de Gauguin y las constantes preguntas que se hace Calvin sobre la vida irremediablemente recuerdo a Douglas Adams, sus libros y su otro enigma universal: ¿Cual es el sentido de la vida, el universo y todo lo demás? y la brutal respuesta de Deep Thought (pensamiento profundo), el segundo mejor ordenador de todos los tiempos:

Después de siete millones y medio de años meditando la pregunta, Deep Thought revela la respuesta: «Cuarenta y dos.»

—¡Cuarenta y dos! —Exclamó Loonquawl—. ¿Es eso todo lo que tienes que mostrar tras siete millones y medio de años de trabajo?

—Lo he comprobado muy minuciosamente —dijo el ordenador—, y ésa es casi definitivamente la respuesta. Creo que el problema, para ser honestos, es que no habéis sabido nunca cuál es la pregunta.

Lea También:
Calvin, Hobbes & Duchamp. / Calvin, Hobbes & el cubismo. / Calvin, Hobbes & Nietzsche: Joseph Kosuth. / Paul Gauguin (theArtWolf.com) / 42: Realmente ES la respuesta (Microsiervos).

Calvin, Hobbes & Shakespeare (Hamlet & As You Like It)

"íApágate, apágate fugaz candela! / La vida sólo es una sombra que camina, un pobre actor / que se contonea y consume su turno en el escenario, / y luego no se le oye más. La vida es un cuento / narrado por un idiota, lleno de sonido y furia, / que no significa nada." Fragmento de Macbeth, William Shakespeare.

"Lloramos al nacer porque venimos a este inmenso escenario de dementes". (W. Shakespeare)

"El mundo es un teatro, pero la obra tiene un reparto deplorable". (Oscar Wilde)

Calvin: Dicen que el mundo es un teatro. / Pero, obviamente, la obra se improvisa y todo el mundo se inventa su papel.
Hobbes: Por eso es difícil saber si es una farsa o una tragedia.
Calvin: Necesitamos mas números bailables y mas efectos especiales.

Nadie va a poner en duda la importancia y el aporte de William Shakespeare en la literatura universal por lo tanto no podremos obviar tampoco el impacto de la obra del dramaturgo ingles en la cultura moderna, en ese marco y en el marco de la intertextualidad en el comic Calvin & Hobbes retomamos el –intento de- análisis del comic y de las citas textuales que bien podrían servir para demostrar tradición en la cual se encuadra el texto o el homenaje que pretende hacer el autor de la tira a la cultura absorbida como lector. Remitiéndonos a lo último encontramos un par de referencia a dos obras de Shakespeare.

“En la práctica, la intertextualidad opera a diversos niveles en Calvin y Hobbes: en primer lugar, desde el discurso de los personajes, es decir, por una referencia explícita en boca de algún de los protagonistas” (un ejemplo de intertextualidad en el cómic). El concepto se ejemplifica en la imagen superior, donde Calvin retrotrae a su dialogo uno de los monólogos más redundantes de Shakespeare:

DUQUE: Ya ves que en la desdicha nunca estamos solos. Este gran escenario universal ofrece espectáculos más tristes que la obra en que actuamos.

JAQUES: EL MUNDO ES UN GRAN TEATRO, y los hombres y mujeres son actores. Todos hacen sus entradas y sus mutis y diversos papeles en su vida. Los actos, siete edades.

Este famoso soliloquio es expresado por el melancólico Jaques en la obra “Como gustéis” (As you Like it). Comparando a la vida con una obra de teatro, coloca en el catálogo las siete etapas del crecimiento: infante, escolar, amante, soldado, justiciero, pantalonero, y segunda niñez – "sans teeth, sans eyes, sans taste, sans everything".

Calvin y Hobbes retratan el dialogo del Duque y Jaques (En el acto II, escena VII), pero al parecer Watterson (autor de Calvin y Hobbes) no solo se conforma mencionando el soliloquio expresado, sino que analiza y resume el concepto con su visión como lector, incluso se puede leer entre líneas aquella tétrica visión de la sociedad según Calvino (de quien Calvin hereda el nombre). La tira se nutre de manera textual con un fragmento de la obra de Shakespeare e interactua opinando sobre su visión y la interpreta haciéndose, con el comic, un solo concepto.

Quizás el análisis y la connotación de la obra y como concepto en si, de Shakespeare y su “El mundo es un teatro”, queden vagas y mutiladas ante la grandeza del monologo pero entrar en detalles seria desvirtuar el articulo como un simple análisis de la textualidad.

HAMLET Y CALVIN

He acá otra joya de Shakespeare recogida por Watterson y hecha comic. En este célebre monólogo de Hamlet, de la obra homónima de William Shakespeare, la crítica ha visto la clave del drama: El príncipe se vuelca en un borbotón de palabras sonoras y eficaces para expresar su ambivalencia entre lo que es vivir, dormir, soñar, morir. No es un razonamiento ordenado porque lo que subyace es su deseo de morir o de no vivir en lugar podrido.

La visión hecha por el autor del comic retrata aquel instante donde Hamlet se cuestiona la vida y la muerte. Un Hamlet transformado en puré…

Traducción: “Ser o no ser... He ahí el dilema. / ¿Cuál es más digna acción del ánimo, sufrir los tiros penetrantes de la fortuna injusta, / u oponer los brazos a este torrente de calamidades, y oponerse a él con atrevida resistencia? y que así cesen? / Morir, dormir... Nada más; / y decir así que con un sueño damos fin a las llagas del corazón y a todos los males, herencia de la carne, y decir: ven, consumación, yo te deseo. / Morir, dormir, / Dormir... ¡Soñar acaso! ¡Qué difícil! / Pues en el sueño de la muerte, qué sueños sobrevendrán cuando despojados de ataduras mortales encontremos una razón para detenernos.”
Madre: Comiste todo, de verdad te gusto.
Calvin: Nunca vuelvas a hacer esto.

En el caso del comic, Bill Watterson toma un dilema que vive Calvin y la relaciona con el monologo de Hamlet: Calvin no quiere comer, la duda entrecomer o no se personifica en el plato de puré, que toma vida propia y se pone trascendental recitando el famoso monólogo de Hamlet. Este icono universal de Shakespeare es utilizada una vez mas por el comic a su favor: de la generalidad (la duda trascendental) se ha pasado a la particularidad (la duda de comer).

Ambas referencias hechas a William Shakespeare por Bill Watterson -en Calvin y Hobbes-, son una muestra más de la riqueza cultural que carga la tira desaparecida y que aun sobrevive.

Calvin & Hobbes, Zits y Moby Dick (Herman Melville)

¡Hacia ti bogo, ballena omnidestructora, pero invencible! ¡Al fin lucho contigo! ¡Desde el corazón del infierno te hiero! ¡Por odio te escupo mi último aliento!
Capitán Ahab (Moby Dick, 1851)


Fig. 1 Calvin: Tripulación los arpones!!! Ahí esta!! Resopla (Thar she blows!)
Ver tira completa (clic).

Moby Dick y Herman Melville

Moby Dick es una de las novelas más portentosas de la literatura universal. Aunque al principio fue poco más que carne de perro, un desastre para la crítica y para las ventas, finalmente termino convertida en un clásico y uno de los 100 libros imprescindibles de la literatura mundial.

Surco mares del mundo, vivió entre caníbales, se amotino y sufrió en prisión, aspiro a la gloria literaria y termino los últimos años de su vida sumido en un oscuro puesto burocrático, olvidado de todos. No obstante escribió uno de los libros mas trascendentes que se recuerden en los anales de la literatura.

A Herman Melville la tentación de la aventura le venia de sus antepasados. Dos de ellos lucharon en la guerra de la independencia Norteamericana. Quizás por ello se lanzo a la edad temprana a la aventura del mar. Por eso se enrolo como mozo de cabina en un trasatlántico que hacia travesía entre New York y Liverpool. Buscando una faena más dura se enrolo de ballenero, el Acushnet, de donde deserto en las islas Marquesas para pasar cuatro meses entre antropófagos. El próximo ballenero donde se enrolo, el Lucy Anne, sufrió un amotinamiento al cual se sumo y fue a la cárcel por ello. En esos años fue acumulando su visión del mundo compuesta de toscos marinos, de feroces personajes capaces de cualquier atrocidad para la supervivencia cotidiana. La eterna lucha entre el bien y el mal se desplegó ante el como una contradicción inherente a los humanos.

Cuando empezó a escribir Moby Dick, Melville no pretendió hacer otra cosa que un libro de aventuras. Quería aprovechar sus experiencias, pero Nathaniel Hawthorne quien leyó sus páginas pronto le convenció de que en realidad aquello podía convertirse en una monumental alegoría.


Fig. 2 Moby Dick y el ataque la tripulación del Pequod.

El tema central de esta novela es el conflicto entre el capitán Ahab, patrón del ballenero Pequod, y la gran ballena blanca que le arrancó las piernas al capitán a la altura de la rodilla. Ahab, ávido de venganza, se lanza con toda su tripulación a una desesperada búsqueda de su enemigo. La obra sobrepasa en mucho la aventura y se convierte en una alegoría sobre el mal incomprensible representado por la ballena, un monstruo de las profundidades, que ataca y destruye lo que se pone en su camino, y también por el capitán Ahab, que representa la maldad absurda y obstinada, que sostiene una venganza personal y arrastra a la muerte inútil a muchos inocentes. La ambigüedad con la que se juzgan el bien y el mal hace de esta novela una heredera de la Odisea de Homero e incluso de la Divina Comedia de Dante.

La ballena no era una ballena sino la encarnación de la maldad, un monstruo que resumía en si toda perversidad; el capitán que la perseguía, emponzoñado por el odio y el encono, era la personificación de la obsesión moralizante de aquellos puritanos que fundaron las trece colonias, los fanáticos que proclamaban la virtud como el fin ultimo de toda acción humana, los sectarios que Biblia en mano acometían contra todo lo que se apartaba de la ortodoxia cristiana.

Melville fue presa del frenesí creativo. En la medida que avanzaba en el libro sentía que la obra se iba apoderando de el, lo engullía, lo convertía en un súbdito de sus mandatos imaginativos. Escribía desde el amanecer y solamente ingería alimentos a la caída del sol. Llego a decir que estaba escribiendo usando el Vesuvio como tintero. Cuando termino el libro le escribió a Hawthorne: “He terminado un libro malvado y me siento inocente como un cordero”. Había alcanzado la catarsis suprema que estaba necesitando al expresar lo que había aprendido en sus años de andar y ver.

Ahab contra la criatura satánica ha quedado como un hito entre las novelas que tratan de la ética y la infamia, de la lucha contra el pecado, de las tentaciones humanas y las obsesiones agónicas.

Calvin & Hobbes, Zits & Moby Dick

“La balsa ya se fue a naufragar con un solo tripulante, las penas van adelante y en el timón el comandante”
Andrés Calamaro (Primer verso de la canción “Moby Dick”)


Fig. 3 Jeremy: Lamadme Ismael. (…) // La madre: Ohh! Es Moby Dick! ¿En qué capítulo vas?

Moby Dick es reconocido, pese a haber sido en principio un desastre crítico y económico, hoy por hoy como uno de los grandes libros de la literatura mundial. Por ende la cultura del siglo XX y XXI, lo toma como un clásico imprescindible que muchas veces incide y se entremezcla en diversos tipos de arte (llámeselas literatura, pintura, música, cine, comic). Para nombrar ejemplos, entre esa interacción entre la novela de Moby Dick y la cultura posterior a su publicación, esta la referencia que le hace Led Zeppelín en una composición instrumental llamada Moby Dick interpretada por un solo de batería de John Bonham o la canción de nombre Moby Dick interpretada por Andrés Calamaro.

Pero como ya dijimos la intertextualidad también se mueve por otros artes, es el caso del comic y el revistado Calvin & Hobbes, donde Moby Dick aparece como contexto ficcional de las acciones de los personajes, creando una analogía entre lo que el personaje hace y la acción a la que remite la cita del intertexto. Un ejemplo muy claro de esto es la fig. 1, donde la situación real del tener que bañarse evoca un contexto literario y ficcional como es el de Moby Dick y el capitán Ahab de Herman Melville. La mención grafica (Calvin con una pata de palo personificando al capitán Ahab -crueldad demoníaca en la forma en que Moby Dick le segó la pierna, sin matarlo-) y la mención en el dialogo y la inconfundible "Thar she blows" (Ahí esta!! Resopla) que prácticamente se vuelve una unidad con los diálogos de la obra de Melville, muestran la analogía que hace Bill Watterson en su obra (Calvin & Hobbes) con la obra de Herman Melville (Moby Dick).


Fig. 4 Para Jeremy la lectura de Moby Dick se hace pesada.

Hemos comparado también a Calvin & Hobbes con Zits, sírvanos la comparación para reinventar el articulo e incluir a Jeremy (Zits) en las referencias textuales que se hacen de Moby Dick.

En el caso de Zits, la referencia a Moby Dick (y a Calvin & Hobbes, por la dosis imaginativa) como libro es más directa. En la figura 3, Jeremy menciona el verso inicial con que empieza Herman Meville su relato “Llamadme Ismael”. En la figura 4, la referencia pasa a ser grafica recordándonos el pasaje final donde el capitán Ahab enfrenta a Moby Dick “cuerpo a cuerpo” –Ahab enredado entre los cabos siendo arrastrado por la ballena-. Hay cierta incongruencia en esta imagen y el dialogo de los padres (como puede Jeremy verse en la imagen final si aun no lee el libro) pero fácil de manipular.

En Zits también se cumple la mención textual u homenaje a Moby Dick como parte de la cultura y la relaciona al final (tira 4) con la tecnología, de la mano de un P.D.A. y de una versión digital de Moby Dick, trasladándonos al siglo XXI. Herman Meville sigue presente en P.D.A. y en otras versiones digitales, linda metáfora la de Zits de una obra que traspasa siglos.

Tanto Calvin & Hobbes y Zits, cumplen la función que les da la intertextualidad mil veces mencionada. Lo interesante es que Calvin & Hobbes resumía siglos de cultura con los ojos de un individuo (Bill Watterson) que se desenvolvía en el siglo XX, en cambio Zits resume la cultura de siglos interactuando en el siglo XXI.

Moby Dick y Herman Melville a pesar de los años y siglos sigue siendo una lectura actual, menciones como las escritas en este afán de artículo así lo demuestran.

Vea y Lea También:
Tiras completas 4/4 de Zits y Moby Dick (1/2/3/4).
Pagina/12: Por qué leer Moby Dick (Laurie Anderson).
Planetpdf: Descargar Moby Dick (Herman Melville) en formato PDF.
Calvin & Hobbes, Zits y Moby Dick (Herman Melville) en PDF (tiras completas).

Calvin, Hobbes, Benedicto XVI y el Mundo (Doble Lectura)

“Son tiempos interesantes. No confiamos en el Gobierno, no confiamos en el sistema legal, no confiamos en la prensa, no confiamos los unos en los otros... ¡Hemos socavado toda autoridad y, con eso, las bases para reemplazarla! (…) ¡Es el sueño de un niño de seis años hecho realidad!” (Calvin – Calvin & Hobbes – Bill Watterson)


Calvin: ¡Mira cuantas estrellas!¡El universo se extiende infinitamente por siempre jamás! / Hobbes: Cosas como esta te hacen preguntarte porque el hombre se cree tan estupendo. / Calvin: Por eso nos quedamos en casa, con los electrodomésticos.

“Creer se ha vuelto más difícil, porque el mundo en el que nos encontramos está hecho completamente por nosotros mismos y en el que, por decirlo así, Dios ya no aparece directamente. Ya no se bebe directamente de la fuente, sino del recipiente que se nos presenta ya lleno, etc. Los hombres se han construido el propio mundo, y encontrar a Él en este mundo se ha convertido en algo muy difícil.”
S. S. Benedicto XVI

Ambas, comic y fragmento de la entrevista hecha a Benedicto XVI, dignas de ser una composición de Joseph Kosuth. El fragmento de la entrevista al santo padre me recuerda al concepto del Superhombre de Nietzsche, su superhombre utópico es seguro, independiente y muy individualista, rellena el mismo su necesidad de un dios, lo suprime, por lo tanto para el superhombre de Nietzsche “Dios ha muerto”.

Las interpretaciones se las dejo a ustedes.

Vía: X-Blog.

Articulos recomendados:
-Al día siguiente del Ocaso de los Ídolos (Palazos a la Piñata).
-Calvin, Hobbes & Nietzsche: “Lectura Doble” (Joseph Kosuth).

Calvin, Hobbes & Joseph Merrick: Hombre Elefante

“Una cosa que me puso siempre triste sobre Joseph Merrick, era el hecho de que él no podría sonreír (…) Él podría llorar, pero él no podría sonreír” Frederick Treves

Calvin (C): Hola, Hobbes! / Hobbes (H): Santo cielo, que rayos anda mal contigo? / C: Mamá dice que si pongo esta cara, se paralizara así para siempre / H: Realmente crees que funcione? / C: Merece la pena probarlo / C: Apostaría que mis rasgos ya se están endureciendo / H: Siempre me gustaron las gárgolas.

El hombre elefante es el mutante mas famoso de todos los tiempos, sobre el se ha escrito, se han hecho películas y se ha llevado su vida al teatro de la mano del cantante David Bowie. La vida de Joseph Merrick es toda una aventura, apasionante por donde se la mire, llena de metáforas de vida. Las teorías que se manejaron sobre su malformación física se prestaron para diversas hipótesis, el propio Merrick alentó la idea que durante un desfile de animales del circo cercano su madre, estando embarazada de él, había sido empujada por la muchedumbre cayendo bajo un elefante. El terror que le causó la experiencia era el origen de sus deformidades, como cual maldición de cuento de hadas, esta versión fue la que adoptaban los jefes de pista en esas ferias de monstruos donde Merrick vivía mientras mutaba.

Papá (P): No pongas esa cara en la mesa, Calvin / C: No puedo evitarlo / Mama dijo que la cara se me quedaría así algún día. Y ya sucedió. / P: No, no lo creo / C: Ya paso papá! Mamá tenía razón. Estoy horriblemente desfigurado para toda la vida / P: No lo estas / C: Pero no te preocupes, no estropeare la cena. Mira! El hombre elefante!.

En Calvin y Hobbes se referencia a Joseph Merrick, de manera muy forzada quizás las edad de Calvin y de la Merrick coinciden en el momento que sus malformaciones empiezan a desarrollarse y hacerse notorias. En la segunda tira Calvin saca a relucir la mascara que uso Merrick como rostro por mucho tiempo, que mas que mascara era un costal con dos simples huecos que hacían de pasamontañas para ocultar su malformación y al igual que Calvin en la ultima frase del dialogo resume la verdadera función de la mascara de Merrick “No estropear la cena” que bien podría ser “No estropear el momento”, cualquiera que sea. Porque a la gente prejuiciosa, la mayoría, que rodeaba a Merrick no le molestaba su presencia, le molestaba su aspecto.


La leyenda del cartel: "No soy un animal! Soy un humano! Soy.....un hombre!"

Pero volviendo a la vida de Joseph Merrick, remitiéndome a la película de David Lynch y una que otra escasa referencia sobre el, hablar del hombre elefante y su malformación siempre debe ir de la mano con esa premisa de que el interior humano es lo más importante. Y que el esfuerzo personal, la dedicación y el respeto a los semejantes son pautas que debemos seguir para comprendernos unos a otros. Porque Merrick desde luego, no se hizo famoso por el cine o el teatro, pues ya en vida fue una leyenda y un ejemplo para el resto de los mortales.

Algo de la película de Lynch

La vida de Merrick para dar ese mensaje es toda una odisea con mas desventuras que alegrías, la tremenda película de Lynch así lo refleja, con momentos inhumanos y repulsivos y no es precisamente viendo el aspecto del hombre elefante. En el transcurso mismo de la película se puede notar un cambio en el espectador, no solo es mi percepción (mediten lo que sienten al ver la primera escena de Merrick y las finales). Al mismo tiempo la película viene cargada de mucha simbología y de momentos espectaculares que impactan: las lagrimas de Frederick Treves (Anthony Hopkins) al ver por primera vez al hombre elefante como bestia de circo, lagrimas de impotencia quizás, lagrimas de dolor o de repulsión; o las lagrimas de Joseph Merrick (John Hurt) al ser aceptado y ser tratado sin repugnancia por una mujer que nos vuelve a la frase de Frederick Treves “Él podría llorar, pero él no podría sonreír”. La película se desarrolla bajo esas bases hasta llegar a un final digno de aplausos.

Epílogos

La leyenda de Merrick ha sobrepasado el siglo XX y se ha vuelto en un icono de la historia humana, la referencia de Watterson en Calvin & Hobbes así lo demuestra cuando de una u otra forma no solo homenajea a Joseph Merrick, sino también convive con el y revive, Calvin mediante, al Hombre Elefante en una serie de tiras que van rodeadas con un poco de humor negro quizás queriendo facturar algo de la esencia de la vida desafortunada del personaje en cuestión.

Vea también:
Freaks, mutantes y la feria de los monstruos.
Comics Calvin & Hobbes: Serie “El hombre elefante” completa 4 tiras (1/2/3/4).
Calvin, Hobbes & Merrick: Hombre Elefante - Articulo y tiras para descargar en pdf.

Calvin, Hobbes, Galeano & José +10: Fútbol e imaginación

“los muchachos siempre vuelven. Porque el fútbol es el fútbol. Esa es la única verdad. (…) El fútbol es el fútbol, viejo, El fútbol. La única verdad.” (Roberto Fontanarrosa)

Calvin: En el fútbol, no se puede tocar la pelota con sus manos o los brazos / Mira, Se puede usar cualquier parte del cuerpo / incluso la cabeza.
Hobbes: Sí, pero su cara?? Eso no duele?
Calvin: Auch! Eso no es lo que quise hacer!

A Calvin no le van bien los deportes y no es porque no le gusten simplemente no nació con ese don de dominar el balón, hacer piruetas de ensueño, gambetas endemoniadas y el frío y calculador instinto de un goleador. La vida suele ser injusta, incluso lo fue para ese apasionado del fútbol, Roberto Fontanarrosa, que siempre se quejo de esos 2 pequeños detalles que no le permitían ser un Maradona o un Pelé: “Primero: mi pierna derecha. Segundo: mi pierna izquierda”. Pero Fontanarrosa encontró en las letras, su obra grafica con mucho de imaginación y mucho mas de realidad, la salida alterna a su realidad de un no elegido por la diosa del viento.

Eduardo Galeano fue un gran jugador: “Yo jugaba muy bien, era una maravilla, pero solo de noche, mientras dormía: durante el día era el peor pata de palo que se ha visto en los campitos de mi país” dice como presentación a su enciclopedia del fútbol.

Soñando despierto Fontanarrosa, Galeano, Calvin, José y otros tantos mortales son cracks y juegan finales de algún mundial al lado de Maradona, Pele, Etcheverry o Hugo Sánchez, o porque no atajando como Yashir o Higuita. Son las pequeñas licencias del fútbol y la imaginación.


En video 01 - Publicidad de Adidas “José+10” (Parte 1): La imaginación de José (un Calvin latino, el comic “real”) y la complicidad de un amigo (quizás un Hobbes) basta para crear su equipo de superestrellas del mundial (Djibril Cissé, Kaká, Zinédine Zidane, David Beckham, Defoe, Oliver Kham, Franz Beckenbauer, Michel Platini, Román Riquelme, Michael Ballack y Raúl entre otros.


En video 02 - publicidad de Adidas “José+10” (Parte 2): El partido, un gol conflictivo y la vuelta a la realidad.

Calvin, Hobbes & The Fight Club (El Club de la Pelea)

Donde no puedo satisfacer mi razón, me complace entregarme a la fantasía.
Sir Thomas Browne.

Las personas reales están repletas de seres imaginarios.
Graham Greene
.

Fig1. El tigre de peluche que cobra vida gracias a la imaginación de Calvin, el perfecto aliado, cómplice para salir del mundo real. El tigre, Hobbes, habla, opina, decide…

Escapar del mundo real y crearse uno en base a la imaginación o crear un otro yo como un grito vital para separarnos de una vida real que no nos conforma es la primera relación que se puede encontrar entre Calvin & Hobbes y The Figth Club. Ambas dignas de lectura –el comic y el libro- y en el caso de la película digna de verla y ponerla en el escaparate de las películas de culto.

Para empezar el intento de estudio y relación, debo hacer una explicación introductoria para que el artículo pueda sobrevivir solo sin necesidad de agentes externos. Además de recomendar que en el transcurso del articulo se revelaran partes importantes de la película “Fight Club” (llámese spoiler), en caso de no haberla visto recomiendo no leer el articulo ya que perdería la sorpresa argumental del final.

Calvin & Hobbes: El Comic.

Calvin, un niño que hace reír por su imaginación desbordada de historias fantásticas, amante de las películas violentas, sin hermanos y al parecer sin amigos, dice preferir un dólar a un abrazo de su madre. Por supuesto, su mayor ambición es ser rico y trabajar poco. Calvin, sin embargo, tiene "OTRO YO", que es ese tigre de peluche (fig1) con un gran sentido común, y que aparece como su único verdadero interlocutor. Calvin, tan parecido a muchos niños de verdad que huye constantemente a mundos no existentes. Sobre Hobbes, Watterson decia: El llamado "truco" de mi tira -las dos versiones de Hobbes- suele malinterpretarse. No pienso en Hobbes como un muñeco que cobra vida milagrosamente cuando aparece Calvin. Ni tampoco pienso en Hobbes como un producto de la imaginación de Calvin. La naturaleza de la realidad de Hobbes no me interesa. Calvin ve a Hobbes de una manera, y todos los demás lo ven de otra. Muestro dos versiones de la realidad, y cada una tiene sentido para el participante que la ve. Creo que es así como funciona la vida. Todos no vemos el mundo de la misma manera, y eso es lo que dibujo en la tira. Hobbes trata más sobre la naturaleza subjetiva de la realidad que sobre muñecos que cobran vida.

Todo el mundo ve un peluche y un niño hiperactivo, menos este niño que ve a su mejor amigo que habla, opina, decide...

Fight Club (El club de la pelea): La película.

Fig2: En su búsqueda de una salida alternativa a su predecible vida Jack (Edward Norton) encuentra en Tyler Durden (Brad Pitt) a su perfecto aliado para canalizar su agresión reprimida.

Salida de la novela de Chuck PalahniukFigth Club”. La película homónima dirigida por David Fincher, nos relata de un insomne hombre parecido a una bomba de tiempo ambulante (Edward Norton) y un resbaladizo vendedor de jabones (Brad Pitt) canalizan sus instintos de agresión masculina hacia una nueva e impactante forma de terapia. Su concepto cobra forma cuando se integran “clubes de pelea” clandestinos en todas las ciudades, hasta que una excéntrica joven (Helena Bonham Carter) se cruza en el camino, para detonar una espiral fuera de control hacia el olvido.

Calvin, Hobbes & The Fight Club (El Club de la Pelea)

Calvin es, como dijimos, un hijo único, un niño solitario con una imaginación brutal que inventa a un amigo a partir de un tigre de peluche para canalizar su energía y creatividad, encontrando en el a un cómplice perfecto para sus travesuras y maldades. Calvin además de ser un niño con gran imaginación, utiliza esta para salir de su mundo real, el necesita imaginar otro mundo, su mundo donde es capaz de hacer todo, de ser presidente o dictador por ejemplo (fig1).

El narrador sin nombre del club de la lucha, por su parte, conoce a un tipo increíble que encauza su vida, encontrando en el a su complemento su otro yo capaz de hacer lo que el no puede hacer en su vida común que se repite cada día, hasta que una noche en una habitación de hotel:

TYLER: Siéntate.
(Jack se sienta en el lado de la cama, cara a cara con Tyler –fig3-)
JACK: Ahora Contéstame. ¿Por qué las personas creen que soy tú?
TYLER: Creo que lo sabes.
JACK: No, no lo sé.
TYLER: Sí que lo sabes. ¿Porqué alguien podría confundirte conmigo?
JACK: No lo sé...


Fig3: Tyler y Jack, frente a frente en una habitación de hotel.

ESCENA EN RETROSPECTIVA - EL VESTÍBULO - NOCHE
El comisionado Jacobs verifica el lazo de su corbata en el espejo, va a abrir la puerta del BAÑO de los HOMBRES - cara a cara con jack.

INT. HOTEL - REASUMIENDO

TYLER: Lo sabes.
JACK: No.

LA ESCENA EN RETROSPECTIVA - BAÑO DE HOMBRES - NOCHE
JACK amenazando al Comisionado Jacobs.

JACK: ¡No nos jodas!

INT. HOTEL - REASUMIENDO

TYLER: ¡Dílo!
JACK: Porque...

LA ESCENA RETROSPECTIVA - INT. LA COCINA - NOCHE
Jack sentado solo mientras que se QUEMA LA MANO CON LEJIA.

INT. HOTEL - REASUMIENDO

TYLER: ¡Dilo!
JACK: Porque nosotros somos la misma persona.
TYLER: Eso es correcto.


Fig4: Jack imagina que ve a Tyler – La misma persona-.

En otras palabras:

• ¿Es El Narrador el Calvin maduro, con distintas necesidades para su amigo invisible, o El Narrador fue un niño normal - aparte de que el padre les abandonara a él y a su madre para "montar otro concesionario"?
• ¿Qué será cuando Calvin llegue a adulto? ¿Montará otro proyecto mayhem?

Las semejanzas no son tan superficiales como parecen. De hecho, me parecen extremadamente inquietantes las razones que Tyler le da al Narrador para existir:

JACK: Tyler, no entiendo esto...
TYLER: Buscabas una forma de cambiar tu vida. Tu no podías hacer esto solo. Todo lo que deseabas ser… ¡soy yo! Me veo como quisieras verte, hago el sexo como tú quisieras. Soy inteligente, listo, capaz y muy importante. Soy libre en la forma de que tú no lo eres.
JACK: Oh, no

LA ESCENA RETROSPECTIVA - EXT. DE LA CASA DEL TYLER - EL PATIO DE ATRAZ - NOCHE
Jack en el patio, vodka en la mano, gritos a Marla.

JACK: Tyler no está aquí. Tyler se fue. Tyler se fue.
MARLA: ¿Qué?

INT. HOTEL - REASUMIENDO

JACK: Esto es imposible. Esto es una locura.
TYLER: Las gente lo hace todo el tiempo, todos los días. Hablan consigo mismos. Se ven como les gustaría ser. Pero no tienen el valor que tú tienes para continuar con él.


Traducción: Y así, sin nada ya por que vivir, obedece la orden de los cánticos de la distante multitud.

Calvin podría ser en un futuro, posiblemente un futuro genio, pero muy crítico y solitario. Y en esa soledad volvería a inventar a un Hobbes o a un Tyler, Calvin ya no podría imaginar dinosaurios porque el mundo mejor que imagina de niño y que el quiere de grande no podría ser con el solo. Los niños amenazantes, su maestra y su niñera ya no serian transmoficados en insectos gigantes u otros monstruos, serian enemigos. Con Hobbes o Tyler planearían, discutirían y ejecutarían, ya no travesuras y clubes antiniñas (fig1), quizás atentados y clubes de peleas o proyectos mayhem, sus muñecos de nieve no serian otra cosa que sus soldados reclutados y dispuestos a hacer lo que el desee, Hobbes ya no seria aquel muñeco de peluche, seria el mismo Calvin, su yo malvado que no conforme con la razón, se complaceria entregandose a la fantasia.

Si lo piensan, no es tan absurdo. Nuestra época es más fácil de vivir que cualquier otra, somos más ricos que nadie en el pasado, pero hay algo en ella que nos separa de una claridad de perspectiva mínima. Hay algo en ella particularmente repugnante, algo que nos quita las ganas de creer... en un mundo mejor, en un cambio justo, en cualquier futuro positivo. Y Calvin y El Narrador, ante esto, se inventan a sus amigos.

Gracias a Poliorcetes de Tinta-e por la brutal referencia.

Calvin & Hobbes: El enigmático Señor Watterson

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Fig1. Bill Watterson y su opinión sobre las tiras cómicas (expresadas mediante Calvin), muchas de ellas aun vienen cargadas de una exageración innecesaria.

Si bien me he divertido a mis anchas buscándole relaciones del comic Calvin & Hobbes con la cultura, americana o no (popular o no), del siglo XX, igual de intrigante se me hace la vida de su autor, Bill Watterson, quien después de que un 31 de diciembre de 1995 lanzara al aire una espectacular tira dominical de despedida, nadie conoce su paradero. Bill Watterson que ha rechazado todo intento de comercializar sus creaciones lleva sobre sus espaldas leyendas urbanas que dicen que pinta y, después, quema sus pinturas.

Empecemos por sus tiras:

Para buscar pistas de Watterson es necesario ver sus tiras que para el lector ocasional puede ser sólo una tira divertida sobre un niño y su oso de peluche, pero Calvin & Hobbes es considerado como un cómic revolucionario y para muchos se ha vuelto una tira de culto y lo leen religiosamente. Ya en sus inicios cambio la forma de hacer tiras de prensa, definió nuevos cánones, acabo con paradigmas de ilustración como chiste desechable y llevo un punto mas arriba la calidad grafica de las tiras diarias. El misterio que rodea a su autor solo sirvió para catapultar la tira a un nivel superior.

Continuemos con el misterioso señor Watterson:

En 1988, sonó el teléfono de Universal Features; al otro lado de la línea, Steven Spielberg quería hablar con el creador de la tira cómica Calvin y Hobbes. Lee Salem, el presidente de la agencia, estaba encantado pensando en los beneficios, antes de descubrir la opinión de su dibujante: Bill Watterson no estaba interesado. Nada de lo que le podía ofrecer era más interesante que realizar su tira cómica. La discusión que tuvieron autor y agente al respecto ni fue relajada ni fue breve. No sería la última. Cada vez que Watterson y Salem discutían había literalmente millones de dólares encima de la mesa. Incansablemente, hora tras hora, reunión tras reunión, Watterson resistía. Hoy para hacer peluches con sus personajes, hoy para fabricar tazas de desayuno con sus dibujos, hoy para adaptarlo en programas de animación. Millones de dólares. Una y otra vez. Y Watterson siempre diciendo que no. Que lo importante era su tira. (La vanguardia.es)

Licenciado en ciencias políticas, siempre fue un gran defensor del arte del cómic, para él infravalorado por completo por parte de la crítica y el público. Así que empezó dibujando tiras políticas de lo más sarcásticas para el Post de Cincinnati y enviaba propuestas de tiras cómicas a las cinco agencias principales de los EE.UU. Este periodo duró de 1980 a 1985, cinco años buscando un único y determinado puesto de trabajo. Enviaba un mes de chistes y esperaba pacientemente las cartas de rechazo. Tras años de pruebas, United Features recomendó que se deshiciera de los personajes adultos y se centrara en el hermano menor del protagonista, llamado Marvin. Watterson modeló a quien terminó siendo Calvin, pero finalmente United rechazó la tira -¡cuantas uñas se habrán mordido al recordarlo!-. En un nuevo envío general, la contrató la agencia Universal. "Sobrellevar cinco años de rechazos para conseguir un determinado trabajo requiere, o una confianza que bordea la locura, o pasión por ese trabajo. Yo adoro mi trabajo". La tira arrancó el 18 de noviembre de 1985 en unos treinta periódicos. Cuando cerró, se publicaba regularmente en unos 2.400.


Fig2. Una tira inédita, de Calvin, Hobbes & Watterson, encontrada en una de mis búsquedas debajo las piedras.

Cuando Watterson discutía con su agencia acerca de los peluches o las series, la baza estaba del lado de la empresa. El contrato firmado le daba a la agencia todos los derechos del personaje. "Como es virtualmente imposible publicar en los periódicos sin agencia, es habitual que usen su posición de ventaja para conseguir derechos que ni merecen ni necesitan cuando contratan a dibujantes desconocidos. Desde el primer año de la tira, ya hubo ofertas de merchandising. Me pasé cinco años luchando contra las presiones de mi agencia. Eran millones y millones de dólares a cambio de unas pocas firmas. Las agencias son negocios, y ningún negocio deja pasar esas oportunidades sin pelea".

En 1994, Watterson hizo una jugada maestra. Colgó la pluma y dijo que no quería hacer más Calvin y Hobbes, y que sólo la retomaría si le devolvían los derechos de los personajes. El paro duró de abril a diciembre. Con los derechos recuperados, hizo un año más de tiras. Y con un control completo de sus creaciones cerró la tira el 31 de diciembre de 1995. Desde entonces, no ha habido más Calvin y Hobbes. Ni tampoco, y es lo más curioso, ha habido más Bill Watterson.

Ya vamos a poco más de 10 años del final de Calvin y Hobbes, se ha publicado para el aniversario una lujosa obra completa (que aun acepto como regalo de cumpleaños), la prensa generalista ha preguntado lo que las publicaciones especializadas en tebeos llevan años preguntándose: ¿dónde está Bill Watterson? La respuesta no es fácil, porque en su pueblo, Chagrin Falls (Ohio), nadie suelta prenda. Es muy fácil encontrar a los padres de Watterson y entablar conversación con ellos, pero cualquier información sobre la ubicación de su hijo es sistemáticamente eludida. No sólo sus padres: como en las películas de misterio, desde el librero hasta la camarera pasando por el alcalde, el pueblo entero encubre el paradero de Watterson.


Fig3. Bill Watterson no solo dibujaba a Calvin & Hobbes. Otra tira –inédita-.

No hay imágenes suyas de los últimos años -inclusive la imagen del autor que acompaña este articulo es la única que pude encontrar-, no hace apariciones públicas y mantiene una pasión por el anonimato que en su país comparan con Greta Garbo y con J. D. Salinger. Al parecer, dedica su tiempo a pintar al óleo, y las leyendas urbanas dicen que quema cada lienzo que pinta, convencido de que los primeros quinientos cuadros de un artista sólo son práctica. Cada vez que Watterson va a comprar pinturas, ve en los coches de Ohio el omnipresente adhesivo pirateado de Calvin orinando en el logotipo de Ford, o una camiseta con Calvin haciendo una pintada, y se duele por su criatura. Tan difícil como hacer obras maestras, es conseguir que las respeten quienes sólo valoran el dinero.

Ninguna de estas imágenes fueron autorizadas por su creador, Bill Watterson, pues consideraba que el licenciamiento aniquilaba el espíritu de los cómics, llevándolo incluso a una disputa pública con sus editores y Jim Davis, el creador de Garfield (y maestro de maestros en licenciamiento). Gracias a esa y otras comúnmente consideradas excentricidades, Watterson es sin duda un genio estratosférico, una leyenda que compuso su gran obra y ahora vive en reclusión.

Calvin & Hobbes: Cultura Popular

"Mi poesía nace de lo real y de lo común de las cosas banales, de la luz sucia y verdadera que hay en las cosas y en las personas"
Poema sucio, Ferreira Gullar (1976)

Si en Calvin & Hobbes se ven reiterativas tiras reflexionando sobre el arte, su alcance, su relación con la sociedad y su múltiple diferenciación entre “arte con mayúsculas” y “arte en minúsculas”, son reiteradas también las tiras donde Calvin & Hobbes reflexionan sobre la cultura popular.

Las relaciones entre cultura (alta cultura y cultura pop o de masas) y sociedad se ven reflejadas en diferentes aspectos tratados en la tira: la televisión, la música, el cómic, la pintura y el arte en general (…) Muchas veces el autor incidirá en cómo interpretamos todas estas manifestaciones del arte y de la cultura: y así tenemos las discusiones familiares en casa de Calvin, las muchas, por los contenidos televisivos y la hipocresía de los anuncios publicitarios, la interpretación pop que hace Calvin de la música clásica escuchándola a 78 r.p.m., los debates con Hobbes sobre “arte en mayúsculas” o “arte en minúsculas”. (Un ejemplo de intertextualidad en el cómic)

El estudio de la cultura popular constituye aún hoy un terreno de debate. Si bien existen estudios ya clásicos sobre el tema, también existen discrepancias sobre las categorías teóricas fundamentales que se proponen para pensarla. En Calvin y Hobbes, el autor, trata la clásica distinción entre cultura “alta” y “baja” en diversas tiras y desprende en ellas conceptos tales como poder, hegemonía, subjetividades, apropiaciones, violencia simbólica, entre muchas otras. También se analiza los conceptos de industria cultural y de sociedad de masas, y analiza las polémicas surgidas a partir de las nociones de alienación y manipulación, siempre cargado con un tono irónico.

En el arte: el posmodernismo de finales del siglo XX se caracteriza por su sincretismo, es decir, por la concentración de referentes procedentes de diversas tradiciones y su tono lúdico hace que resulte más fácilmente asimilable por la cultura popular o cultura de masas. Por otra parte, su aceptación superficial de la alienación contemporánea y su transformación de la obra de arte en fetiche han sido objeto de acusaciones de irresponsabilidad política. Bill Watterson, como ya mencionamos al principio, también hila fino en el tema del arte y le da una serie de tiras especialmente a su reflexión sobre el arte posmoderno convirtiendo a Calvin en un “posmodernista suburbano” que critica a la gente y delimita el espacio entre lo “popular” y “elitista” en el arte, planteando su filosofía de la vida y su concepción del mundo en su propia comunidad cultural. Pero claro lo dejaremos para otro artículo.

En las tiras que anteceden Calvin analiza y justifica irónicamente la cultura pop, otras veces la critica duramente:

Nota mental con respecto a la última tira:
La alusión al reggeton y géneros similares no es obligatoria. Y si quieren gasolina… habrá que darles más gasolina (siguiendo el enlace directo, van al blog de Joseph Busquet e Ivan Saramago y su tira Pollo Letal -en la tira: Pollo Letal y los reggetoneros-)

Calvin, Hobbes & Zits: Comic con mezclas de Cotidianidad

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Fig1. Un dialogo de la vida real hecha y rehecha en la infancia. Cualquier parecido con la vida real no es mera coincidencia.

La cotidianidad satirizada o, hilando mas fino, la cotidianidad mostrada tal cual es y/o fue, en un comic. Pocas veces se ve en una tira cómica el reflejo del entorno real donde la identificación es una fase obligatoria en la que muchos caemos. Tal capacidad de observación del entorno con post identificación, con cierto grado satírico, es fielmente reflejada en 2 comics:

El primero nacida de la imaginación o experiencia propia de Bill Watterson, Calvin es el reflejo de un típico niño absolutamente normal, que vive en un mundo mediocremente normal, que siempre encuentra monstruos debajo la cama, que siempre encuentra motivos más que sobrados para no ir a la escuela, no comer lo que hay, no bañarse, para odiar a las chicas y para hacer exactamente lo contrario de lo que se le dice, un niño que ama los comics, la nieve, la naturaleza y las historias salidas de los libros que le cuenta su padre, que sueña con dinosaurios, extraterrestres, mutantes y además tiene como un cómplice perfecto de sus fechorías a un tigre de peluche llamado Hobbes, su complemento, con el que viaja en el tiempo en su maquina hecha de cartón entre otras miles de historias falsas.


Fig2. Un día de escuela en la vida de Calvin, quien no ha sentido todo eso en su infancia.

En resumen Calvin es un niño real de las tiras cómicas, que explora la infancia de todos o muchos de nosotros: traviesos, inquietos, ingenuos, vacíos como sólo puede ser vacía la infancia. Pero ese componente real cuasi autobiográfico esta presente en toda la tira, basta ver a los padres disfuncionales, uno (el padre) capaz en su rutinaria vida adulta de mostrar una capacidad de mentir y de fabular historias y explicaciones falsas a los hechos cotidiano y la otra (la madre) que se levanta a media noche a calmar las pesadillas, darle un vaso de agua, verificar la no existencia de monstruos, taladrar a Calvin con frases de madre como “la vida podría ser peor Calvin” y encargada de la disciplina diaria.

En si, el comic parece ser una fotografía de nuestra infancia.

Zits: El adolescente

Y si Calvin & Hobbes es una fotografía de nuestra infancia, Zits (la creación de Jerry Scott en los guiones y de Jim Borgman en los dibujos) es la fotografía de nuestra adolescencia.


Fig3. La modernidad y los padres no siempre van de la mano. Cualquier parecido con la vida real no es mera coincidencia.

Quien de joven adolescente no se ha topado con problemas con los que se topa el protagonista de la tira Jeremy Duncan, un chico de 15 años con problemas de comunicación con sus padres, una novia que no termina de comprender, los conflictos colegiales. A contrapartida ama un ruidoso grupo de rock (que su madre no soporta), es un adolescente con perspectivas que van más allá del colegio y que sueña recorrer carreteras en cuanto repare la vieja furgoneta sin ruedas con su compinche un chico hispano de nombre Héctor.

“Hay ilusión en esta serie, la de Jeremy, y nostalgia, la de los padres, por el niño que fue, por los jóvenes que fueron, y las alegrías y los temores de los padres se contradicen con las mentirijillas y la inconsciencia del adolescente, capaz de pasarse las noches contemplando las estrellas.” (Guía del comic)


Fig4. Como a muchos adolescentes, a Jeremy le parece que las preguntas de sus padres son poco menos que un interrogatorio.

Al igual que Calvin & Hobbes, Zits, es un homenaje a la vida diaria, un homenaje a la infancia y a la adolescencia sin dejar de mencionar todo lo que rodea ambas etapas de la vida. Como ya mencione al empezar el articulo, pocas veces se ve en una tira cómica el reflejo del entorno real donde la identificación es una fase obligatoria en la que muchos caemos.

Calvin, Hobbes & Zits, una oda a 2 etapas de la vida hecha en forma de comic.

Mención obligatoria:

Una comparación mas simple entre Calvin & Hobbes y Zits, surge en el tratamiento que dan los autores de Zits en sus tiras.

Jeremy, en Zits, recuerda físicamente a un Calvin crecido, y ocasionalmente su imaginación toma el protagonismo de la tira, mostrándonos la realidad "distorsionada subjetivamente" a través de los ojos de Jeremy (fig4) de manera análoga a lo que pasaba con el pequeño Calvin (fig2). Jeremy es Calvin sin Hobbes, un Calvin ya crecido que todavía no es consciente de lo terrible y angustiosa que puede ser la vida.

Porque de esto tratan estas dos obras maestras de la historieta. De la vida.

Un agradecimiento a guiadelcomic.com

Calvin, Hobbes, Picasso & Braque: Cubismo

“A los doce años sabía dibujar como Rafael, pero necesité toda una vida para aprender a pintar como un niño.” (Pablo Picasso)

Conceptos de Cubismo:

Movimiento artístico que se manifestó sobre todo en pintura, cuyo objetivo principal era el de alejarse de la representación naturalista y conseguir plasmar de modo simultáneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde múltiples ángulos. Desarrollado principalmente por Georges Braque y Pablo Picasso hacia 1907, alcanzó su apogeo alrededor de 1914 y continuó evolucionando durante la década de 1920. Al rechazar la representación realista seguida desde el renacimiento, el cubismo significó un cambio crucial en la historia del arte, convirtiéndose en el precursor de la abstracción y de la subjetividad artística. Fue una revolución contra el sentimentalismo y el realismo de la pintura tradicional, contra la importancia que se daba al efecto de la luz y el color y contra la ausencia de formas, características del impresionismo. Los cubistas rechazan la perspectiva y el movimiento y le dan primacía a la línea y la forma. Se inspiró fundamentalmente en el arte de las tribus de África y Oceanía.

Y también…

La expresión más frecuente dentro del cubismo presenta un enfoque analítico y abstracto del tema; el artista determina y pinta las formas geométricas básicas que componen el objeto, sobre todo el cubo o el cono, o los planos básicos que revelan las formas geométricas subyacentes. Otra fase de la pintura cubista, el cubismo sintético, presenta un objeto desde diferentes ángulos, imposibles de ver simultáneamente en realidad, unificados en una estructura compositiva. En ninguno de los dos cubismos, analítico o sintético, se pretende reproducir en detalle el aspecto real de los objetos.


Tres pinturas nacidas del movimiento cubista: Las primeras de Braque y Picasso muestran el enfoque analítico y abstracto del primer periodo, una paleta muy restringida de grises donde las formas geométricas básicas componen la pintura. La ultima de Juan Gris, en el segundo periodo del cubismo (Cubismo sintético) muestra un objeto visto de distintos ángulos imposibles de ver simultáneamente en realidad, los colores brillantes acaparan la pintura.

Para evitar todo efecto naturalista y emocional, el cubismo utilizó durante su primer periodo, o periodo analítico, una paleta muy restringida de grises, marrones, verdes y amarillos, o recurrió a obras pintadas en diferentes tonalidades de un mismo color. Después de 1914, durante el periodo sintético, muchos cubistas introdujeron colores más brillantes en sus obras.

Calvin, Hobbes y Watterson entran en escena


Calvin: Oh no! De repente todo se torna neo-cubista! // Todo empezó cuando Calvin y su papá se comprometieron a tener una charla! De pronto Calvin pudo ver ambos lados del problema! El pobre Calvin comenzó a ver a ver ambos lados de todo!!.

Calvin, mediante la imaginación colectiva de Watterson pone en el tapete, grafica y conceptualmente, su comprensión hacia el cubismo.

En el cuadro cómico inicial de la tira, Calvin se encuentra pensando, y supongo que imaginando, en la charla posterior que tendrá con su padre (lo primero que se me viene a la cabeza es una charla debido ha alguna travesura hecha por Calvin) es en ese momento de pausa y quietud donde Calvin comienza a ver los diferentes ángulos del problema, donde obvia su personal manera de entender el problema y ve el problema como lo vería su padre, imagen y texto que nos recuerda fácilmente al concepto acuñado por el movimiento Cubista (Su principal objetivo es alejarse de la representación naturalista y conseguir plasmar de modo simultáneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde múltiples ángulos.) En el caso de Calvin un problema desde múltiples ángulos.

“De pronto Calvin pudo ver ambos lados del problema! El pobre Calvin comenzó a ver a ver ambos lados de todo”, Es cuando Calvin se da cuenta que la razón la puede tener su padre y que es el mismo, Calvin, quien tiene la culpa del problema en cuestión. “Calvin rápidamente trata de eliminar todo, menos una perspectiva”, es entonces cuando trata de olvidar la perspectiva del Padre, que tiene razón, y lucha por volver al punto inicial donde Calvin es la victima y tiene la razón. Finalmente Calvin logra volver a ver el mundo desde su perspectiva sin mas aristas y manteniendo eso, Calvin entra en el ultimo cuadro del comic diciendo a su padre: “Papá, sigues equivocado”.

Gráficamente y en el mismo guión Watterson hace la referencia al cubismo, tal y como lo hiciera en “Calvin, Hobbes & Duchamp”, la ironía aun esta presente y el paralelismo con que maneja la tira entre lo grafico y lo escrito, es digno de alabar y es pocas veces visto en que esa mención textual de ambas (grafica y guión) van de la mano.


Calvin: Oh no! De repente todo se vuelve neo-cubista! // Todo empezó cuando Calvin y su papá se comprometieron a tener una charla! // De pronto Calvin pudo ver ambos lados del problema! El pobre Calvin comenzó a ver a ver ambos lados de todo” // El punto de vista tradicional ha sido abandonado! la perspectiva se ha fracturado! // Las vistas múltiples proporcionan demasiada información! Es imposible moverse! Calvin intenta eliminar rápidamente todas las perspectivas, menos una! // Funciona! el mundo volvió a la normalidad, esta todo en orden y es reconocible! // Papá, sigues equivocado.

Añadidos necesarios 001:

Calvin dice: Oh no! De repente todo se vuelve NEO-CUBISTA!

Neo-Cubismo: Movimiento artístico que surge en España a inicios de 1940, el neocubismo estableció un equilibrio entre la realidad y la abstracción. La estilización geométrica y analítica usada por el cubismo en sus naturalezas muertas las traspasa al retrato y a las grandes composiciones.

Watterson se refiere al neo-cubismo que maneja las bases y conceptos del cubismo sintético. Necesario también es afirmar que el Neo-Cubismo es un movimiento surgido en España y es conocida también como “Figuración esquemática” y sus elementos formales están tomados del cubismo y del Art Decó.

La información la creí necesaria por la visita (errónea o no) de estudiantes de arte y seguidores del mismo, a este blog (las sugerencias y criticas siempre están abiertas).

Añadidos necesarios 002:

La traducción del comic gracias a Patricia, quien también cree que el segundo cuadro donde Calvin empieza la “transformación” se parece a la primera imagen de las tres puestas como ejemplo perteneciente a Georges Braque.

Traducción manipulada y des-arreglada por el autor de este blog, según la conveniencia para el artículo.

Imágenes de Calvin & Hobbes “cortesía” del buen Bill Watterson.

Algunas otras artes y otros Calvin & Hobbes:

Calvin, Hobbes & Marcel Duchamp.
Calvin, Hobbes & Kafka: Metamorfosis.
Calvin, Hobbes & Nietzsche: Joseph Kosuth (Double reading).
Calvin, Hobbes & Einstein: Relatividad y Machismo.
Calvin, Hobbes, Mafalda & Snoopy: Bitácoras, literatura y blogs.

Calvin y Hobbes: Día de la marmota (Reciclado)

2 de febrero, el día de la marmota, popularizado en la película protagonizada por Bill Murray titulada "Atrapado en el Tiempo" en su version castellana (Groundhog Day).

Día de la Marmota

Como muchas costumbres norteamericanas, el Día de la Marmota llegó a Estados Unidos con los alemanes que poblaron a Pennsylvania. En Alemania estos granjeros acostumbraban observar al tejón, que al emerger de su guarida en el invierno, si veía su sombra (por ser un día de sol) se atemorizaba y seguía hibernando durante seis semanas más; pero en un día sin sol, al no ver su sombra, salía confiado en que ya empezaba la primavera. En Estados Unidos los granjeros observan la marmota para decidir cuándo plantar sus cultivos, aunque según la revista National Geographic, la marmota sólo ha pronosticado el final del invierno correctamente el 28% de las veces en 60 años.

Miguel (MABB) también me manda reportes y me dice: "De acuerdo a mi experiencia, el animalito, ha pronosticado el invierno con una certeza admirable. Tal vez la mayoría de ese 28% fueron en los últimos 30 años".

También Lea:
El Forastero:
El día de la marmota Por Jorge Luis Borges.

La fiesta de la Marmota y el oráculo animal.

Calvin, Hobbes y el gato Schrödinger

“Beauty is truth, truth beauty”, -that is all. Ye know on earth, and all ye need to know.
John keats (Ode on a Grecian Urn)
“La belleza es la verdad, la verdad es belleza”, -esto es todo lo que sabes de la tierra, todo lo que necesitas saber".
John keats (Oda a una urna Griega)


Fig1. Calvin juega con un tigre muy simpático que habla, se mueve, siente y tiene vida. Cuando en el cuadrito correspondiente aparece alguna persona mayor; Hobbes es, entonces, un tigre de paño, como cualquier otro.

Calvin es un chico de seis años que vive con sus desesperados padres (el origen de su desasosiego no es otro que Calvin, por supuesto). No tiene hermanos, pero tiene a Hobbes. Quién (o qué) es Hobbes, es lo que trataremos de dilucidar aquí. Por de pronto, digamos que Calvin juega con un tigre muy simpático que habla, se mueve, siente, en fin, tiene vida. Cuando en el cuadrito correspondiente aparece alguna persona mayor; Hobbes es, entonces, un tigre de paño, como cualquier otro. El tema de la historieta es la vida del pequeño Calvin, su indiferencia por la destrucción de la propiedad familiar en el curso de sus hiperquinéticas correrías, su ambivalente relación de amor-odio con su amiguita Susy, sus imaginarias aventuras como Spaceman Spiff o como Stupendous Man, sus tribulaciones escolares con la maestra, sus encuentros -en general victoriosos- con un compañero grandote, estúpido y prepotente, en fin, su interminable juego con Hobbes, que adopta diferentes formas: Calvinball (un juego de pelota con reglas que se modifican a cada instante, según quien vaya ganando el partido), peleas varias, desafíos lógico-lingüísticos o incursiones en el transmogrificator; aparato que -como su nombre lo indica- transforma a todo ser que ingrese en él. Cuando está de buen humor; Hobbes es un alegre compañero; además de jugar; sostiene con su amiguito largos y reflexivos diálogos que, irónicos o melancólicos, son siempre un modelo de ingenuidad alerta.

Calvin y Hobbes, como todo texto, se presta a múltiples interpretaciones y abre muchos interrogantes, más allá del puro placer humano que proporciona su lectura y que constituye, quizás, su última razón de ser. Una de las cuestiones más interesantes es de orden metafísico (los nombres de los personajes son ya una invitación subliminal a la reflexión filosófica): ¿cuál es el status ontológico de Hobbes? o, menos pedantemente, ¿qué grado de realidad tiene Hobbes? ¿Es Hobbes un tigre de juguete al que sólo Calvin ve como un ser real? ¿O es un tigre real a quien los otros no pueden ver sino como un muñeco de paño? Analicemos las posibilidades un poco más de cerca.


Fig2. Traducción:
Padre: Buenas noches, Calvin. / Calvin: Noches, papá
Calvin: Oye! No le darás las buenas noches a Hobbes?
Padre: Buenas noches, Hobbes.
Hobbes: Solo eso? Ninguna historia? Ningún beso?
Calvin: Ya duérmete gallina.

Hipótesis 1. La interpretación más obvia es la que coincide con la visión del mundo que nos ofrece el realismo filosófico. El Hobbes real es el tigrecito de juguete; el Hobbes vivo, el amigo de Calvin, es nada más que producto de la imaginación del niño, lo que los pediatras llamarían un amigo imaginario, un ser que el niño considera existente, pero que, en realidad, no existe. Esta seria la hipótesis del sentido común. Nadie, a excepción de Calvin, vio nunca a Hobbes como a un tigre vivo. Si aceptamos que la verificación intersubjetiva (la constatación por parte de varios individuos) es un requisito para afirmar la existencia de un objeto, entonces Hobbes no existe sino como un tigre de peluche. La ciencia admite no sólo objetos empíricos (verificables intersubjetivamente por observación directa) sino, también, objetos teóricos, postulados o exigidos por las teorías, pero que nadie nunca vio (los quarks, los agujeros negros). Desdé este punto de vista, Hobbes, el tigre que habla, podría ser un objeto teórico, y el muñeco de paño, la evidencia observacional, el rastro empírico que nos induce a postular la existencia de aquel. Pero aquí tropezamos con dos inconvenientes importantes: (a) al Hobbes vivo lo ve, por lo menos, Calvin y (b) no existe teoría que postule o exija la existencia del Hobbes vivo y además, si existiera, tendría el grave problema de ser una teoría ad hoc, es decir; una teoría creada para explicar un fenómeno particular e incapaz de explicar algo más (una teoría muy pobre, por cierto).

Hipótesis 2. La segunda posibilidad es que el Hobbes realmente existente es el compinche de Calvin. Esta hipótesis tiene antepasados ilustres. Recordemos cómo Saint-Exupéry, en Le Petit Prince, sostenía que el dibujo (fig3) que aparece en la primera página del libro era, en realidad, una representación de un elefante dentro de una boa, y que sólo la incapacidad de los adultos para comprender que le plus important est invisible les impedía ver las cosas como son y los hacía pensar que el dibujo representaba un sombrero. Desde un punto de vista más técnicamente filosófico, esta postura podría ser asimilada al empirismo idealista del obispo Berkeley para quien ser es ser percibido (esse est percipi). Las cosas, sostenía Berkeley son las ideas que tenemos de ellas. Si existen fuera de mi mente es porque hay alguna mente infinita que las percibe continuamente, cuando ningún ser humano las percibe. Esa mente es, claro, Dios. Así, el Hobbes que está vivito y coleando sería real en tanto percibido por Calvin, siempre que -por lo menos- fuera también percibido por Dios, última garantía de la existencia. Hobbes sería, en palabras de Borges, una de esas cosas / que nadie mira, salvo el Dios de Berkeley... y, en este caso, Calvin. El problema de esta hipótesis es que no explica por qué los otros ven a Hobbes bajo la apariencia de una criatura inerte y silenciosa.


Fig3. Hipótesis 2. Sombrero o la serpiente boa que digiere al elefante ( Le Petit Prince).

Hipótesis 3. Una tercera posibilidad, creo, puede dar cuenta de la situación y parecería libre de objeciones. Es la solución asociada a la paradoja del gato de Schrödinger. Este problema fue planteado por el famoso físico para poner de manifiesto las dificultades de la versión probabilística (ortodoxa) de la mecánica cuántica. Un gato está encerrado en una caja con un frasco de veneno cuya apertura (y la consiguiente muerte del animal) depende de que sea alcanzado por un fotón, que tiene una probabilidad del 50% de ser disparado en dirección al veneno y otra igual de serlo en el sentido opuesto. Pero como, según la teoría, ninguna de las dos posibilidades tiene realidad, a menos que sea observada, ninguna ocurre ni deja de ocurrir; a menos que abramos la caja. ¿Cuál sería, entonces, el estado real del gato si no abriéramos el sistema? Ni vivo ni muerto. Pero una vez que nosotros, como observadores, interviniéramos, entonces sí, el gato estaría vivo o estaría muerto. En otras palabras, el estado de indeterminación, descripto por la función de onda, colapso en uno u otro sentido, según la participación del observador La luz se comporta como onda, pero también como partícula (fotón), y el que lo haga de una u otra manera depende del sistema utilizado para registrar el fenómeno. Del mismo modo, se podría especular; Hobbes, si es visto únicamente por Calvin, se manifiesta como un tigre animado y parlanchín, pero si es observado por los adultos aparece como uno de juguete. La forma fenoménica adoptada por Hobbes depende del observador. Se podrá argumentar que así no se resuelve qué, en última instancia, es Hobbes.

Pero esa es una de las cuestiones que viene atormentando a los filósofos de la ciencia y a los físicos desde la formulación de la teoría cuántica, y no veo por qué se me va a exigir a mi, oscuro scholar de la periferia, que me ponga a resolver tan complicados asuntos en este ensayo. Bastante con haber sugerido una explicación posible y hasta donde puedo ver; consistente del fenómeno (la cual tiene la ventaja adicional de que tanto el gato como Hobbes pertenecen a la misma familia animal, la de los félidos). Los detalles, objeciones y contraobjeciones quedan como ejercicio a resolver por el lector (como suelen decir los textos de matemática justo cuando la cosa se pone interesante).


fig4. Un dilema ontológico, formulado por San Agustín y luego por Descartes, que trata sobre la prueba de la existencia de Dios (*).

No quiero, sin embargo, concluir sin dejar de imaginar las posibilidades que algunos especialistas podrían proponer para dar cuenta de la ’paradoja de Hobbes’. Los lógicos, quizás, recurrirían a la clásica distinción de Frege entre sentido (Sinn) y referencia (Bedeutung) de un enunciado, según la cual enunciados como el lucero de la noche y el lucero de la mañana poseen distinto sentido, aunque ambos apunten a una misma referencia (el planeta Venus). Los psicoanalistas podrían interpretar que el Hobbes lúdico, despreocupado, gozoso y vital alude al principio del placer, que preside las actividades del Ello, mientras que el aburrido y serio Hobbes de paño representa el principio de realidad, característico del Yo, encargado de las relaciones con el mundo externo. Los teóricos del arte, a lo mejor; se agarrarían de las ideas del ilustre Gombrich y argumentarían que toda representación figurativa es convencional, con lo cual el Hobbes vivo y el inanimado son dos formas de interpretar plásticamente la misma realidad utilizando diferentes códigos de representación. Algún lector de Spinoza afirmaría que, en realidad, uno y otro Hobbes no son sino dos de los infinitos modos de la única substancia, que es Dios y la naturaleza. Las interpretaciones pueden multiplicarse. Pero en vez de continuar este vano ejercicio, prefiero ocupar este domingo (antes de que anochezca) en seguir leyendo y releyendo la historieta, en seguir sumergiéndome en la lúcida ternura del vinculo entre Calvin y su tigre, en seguir divirtiéndome con las ocurrencias de aquel y aprendiendo de la resignada sabiduría de este. Aunque quizás, en última instancia, ambos caminos no sean excluyentes. Al fin de cuentas, ¿qué es la inteligibilidad, sino una de las formas de la belleza?.


Notas necesarias:

“Algo mejor que escribir idioteces, es que otros también escriban sobre ellas” (rCO™)

- “Calvin, Hobbles y el gato Schrödinger” ensayo realizado por Eduardo Bitlloch y Horacio A. Sormani en la Revista de Divulgación Científica y Tecnológica de la Asociación Ciencia Hoy.

- (*) En la figura 4: Calvin habla del dilema ontológico, fácilmente puede ser tema para otro artículo pero me pareció interesante unirlo al ensayo. Ontológico: Argumento ~, prueba de la existencia de Dios formulada por San Agustín (354-430), y luego por Descartes (1596-1650) en esta forma: del mismo modo que en la idea del triángulo se halla contenida la idea de que la suma de sus ángulos vale dos rectos, así también en la idea de Dios como ser perfecto se halla contenida la idea de su existencia, puesto que la existencia es una perfección.

- Calvin y Hobbes, las tiras y los diálogos: Como siempre, pertenecientes al buen Bill Watterson, rebuscadas para meterlas en el contexto del ensayo.

Calvin & Hobbes: Dilema

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Dilema
(lat. dilemma - gr. dilemma)

Término empleado en lógica que designa un razonamiento en que una premisa contiene una alternativa de dos términos y en que las demás premisas muestran que los dos casos de la alternativa implican la misma consecuencia.
Ej., el dilema contra los escépticos: o crees, o no crees: si crees, algo crees; si no crees, crees que no crees; luego, algo crees.


Ante la sequedad de ideas. Me culturizare con la palabra del día, que por supuesto va de acuerdo a la época vivida.

13/12/2005 13:33 rocko Enlaza este artículo. Calvin and Hobbes No hay comentarios. Comentar.

Calvin, Hobbes & Kafka: La Metamorfosis (Kafka Dreams)

"Kafka nos muestra la vida del ser humano perpetuamente trastornada por una trascendencia imposible, y esto sucede porque él cree que existe dicha trascendencia. Su universo es, a la par, fantástico y rigurosamente verdadero."
Jean-Paul Sartre

Calvin: Dale el beso de las buenas noches a Hobbes, mamá.
Hobbes: Si no te dan un beso de buenas noches, tienes sueños kafkianos.

Hablar y/o escribir sobre la cultura literaria de Watterson al momento de crear las tiras de Calvin y Hobbes es todo un reto ya que se pueden encontrar referencias simples y vagas y otras más directas y textuales.

Tan directas o textuales como las que vemos hoy, Calvin y la referencia a Kafka, uno de los escritores más desconcertantes y trascendentes del siglo XX, que ha vivido en una peligrosa connivencia con el orbe del sueño. Sus novelas y cuentos están recorridos por ráfagas satíricas que ponen de relieve los aspectos grotescos de la sociedad humana, y esto se debe a que el sueño —en sí— suele ser una caricatura de la vida, y es una auténtica alegoría. "La Metamorfosis" es uno de los relatos más estremecedores de horror y grotesco que se hayan escrito. Y Kafka ha logrado proyectar en nosotros, lectores, el pavor y la angustia del convertido en insecto —pero plenamente lúcido— debido a su escritura llana, directa, transparente, casi diría conversacional, transmutando así ese sueño espantoso en la más creíble realidad... a pesar de su palpitante apariencia de absurdo.

Es precisamente de “La metamorfosis” que Watterson inspira esta tira, en ese intento de homenaje a la serie de textos que el autor tiene como referencia y que señalan su experiencia como lector. Usando como excusa la imaginación de Calvin, los homenajes y citas textuales son constantes.

Relaciones, textualidad y agresores internos

Calvin: Dale el beso de las buenas noches a Hobbes, mamá.
Hobbes: Si no te dan un beso de buenas noches, tienes sueños kafkianos.
Mamá: Duerman bien. "no dejes que te piquen los insectos"

En el cuadro cómico siguiente Calvin empieza a imaginar cuando Hobbes menciona los sueños Kafkianos y cuando la madre dice: "no dejes que te piquen los insectos". La cama comienza a moverse y las piernas del enorme insecto aparecen del interior de la cama y comienza la lucha desesperada de Calvin y Hobbes contra el insecto.

El insecto de la cama recuerda Gregorio Samsa en "La Metamorfosis" ese "enorme bicho" en la narración que hace Kafka. Los sueños Kafkianos giran en torno a una realidad vivida por Kafka más profunda y muy difícil de estudiar en pocas líneas.

En el comic de Watterson está claro: El agresor viene del interior, de la semilla que la "madre" sembró con su observación "no dejes que te piquen los chinches". La fantasía se crea en los cuadros siguientes y Watterson usa lo necesario para ser capaz de representar las sensaciones de la amenaza y de la agresión, que atormentan a Calvin.

¿De dónde vienen estas sensaciones? En el contexto que Kafka podría decir que sus agresores surgían desde su interior. Los traumas de inferioridad y el rechazo paterno, lo llevaron a interesarse por el mismo, su introspección y los estudios que hizo a Freud y sus estudios de psicoanálisis, le llevaron a crear una simbiosis única con fuero interior. Después el hecho de contraer la tuberculosis, enfermedad que lo aquejo por 2 años y lo llevo a la muerte le generaba grandes depresiones, su preocupación ya no era solo por su soledad, sus traumas y frustración , sino también por el temor a la muerte. Quizás por ello los temas que trato la obra de Kafka son la soledad, la frustración y la angustiosa sensación de culpabilidad que experimenta el individuo al verse amenazado por unas fuerzas desconocidas que no alcanza a comprender y se hallan fuera de su control. Por ello talvez sus demonios internos fueron sus peores enemigos.
Los agresores y las víctimas son parte de la misma persona.

La Metamorfosis y sus interpretaciones

"El sueño revela la realidad. Este es el horror de la vida, lo terrorífico del arte."
Franz Kafka


Pero como la interpretación de sus agresores y victimas hay muchas, la vida y obra de Kafka abre un abanico de posibilidades.

“Al despertar Gregorio Samsa una mañana, tras un sueño intranquilo, encontróse en su cama convertido en un monstruoso insecto. Hallábase echado sobre el duro caparazón, y, al alzar un poco la cabeza, vio la figura convexa de su vientre oscuro, surcada por curvadas callosidades, cuya prominencia apenas si podía aguantar la colcha, que estaba visiblemente a punto de escurrirse hasta el suelo. Innumerables patas, lamentablemente escuálidas en comparación con el grosor ordinario de sus piernas, ofrecían a sus ojos el espectáculo de una agitación sin consistencia.”

La metamorfosis, en el caso puntual, es un relato abierto a múltiples interpretaciones, de hecho, en su libro The Commentator’s Despair (La desesperación del comentarista) Stanley Corngold da cuenta de más de 130 interpretaciones. Entre las más obvias están las referidas al trato de la sociedad hacia el individuo diferente. Otros temas incluyen el de la soledad de las relaciones rotas y las esperanzas desesperadas y poco realistas que crea tal aislamiento. Algunos autores han querido ver también en esta historia, a un mismo tiempo absurda, cruel, conmovedora y con pinceladas cómicas, una alegoría de las diversas actitudes que toma el ser humano ante la enfermedad grave e irreversible y de cómo a pesar de todo, la vida continúa. 

Calvin: Dale un beso de las buenas noches a Hobbes, mamá. / Hobbes: Si a uno no le dan un beso de buenas noches, tienes sueños kafkianos.
Mamá: Duerman bien. "no dejes que te piquen los chinches"
Calvin: Qué se supone que significa eso? Tenemos insectos en la casa? / Hobbes: La cama se está moviendo!
Hobbes: Ohh, debe ser un chinche! / Calvin: Ayy! Mira sus patas!! Debe ser gigante y repugnante! Puajj!
Calvin: Iré a traer un insecticida. No le dejes escapar. / Hobbes: Necesito más peso! Trae el velador!
Padre: Qué está pasando a ahí arriba? / Madre: Suena como si estuvieran moviendo muebles!
Calvin: Conseguí un insecticida! Levanta el colchón! / Hobbes: Dale duro!
Calvin: Gof, todo ese spray no lo mató! Qué haremos ahora? / Hobbes: Oye, tu papá viene! Quizá él pueda matarlo!
Calvin: Casi a tiempo papá! Se volvió a meter debajo de la cama! Trae un matamoscas!
Padre: Ya, (coff) te diré quien será castigado. Que hiciste en este cuarto?

Lecturas adicionales y notas de rigor:

Franz Kafka on line. (buen sitio de referencia, en español). La Metamorfosis (version en linea, gracias a "ciudad seva"). Una lectura indispensable: La metamorfosis (en "Sueños de celuloide, cátodos y de papel"). Traducción del comic gracias a Miguel (MABB).

Calvin, Hobbes & Nietzsche: “Lectura Doble” (Joseph Kosuth)

Kosuth, Joseph
Double reading - "Calvin, Hobbes & Nietzsche", 2001
52 x 100 cm.

Ampliar imagen 

La composición grafica hecha por Joseph Kosuth, donde pone en el tapete el comic de Bill Watterson (Calvin & Hobbes) y crea un vinculo con la cita hecha por Friedrich Nietzsche.

Traducción del comic:
Calvin: Lo mas difícil para nosotros los artistas post-modernos vanguardistas es el de decidir si nos hacemos parte o no del comercialismo. // ¿Dejamos que nuestro trabajo sea publicitado excesivamente y explotado por un mercado, el cual esta simplemente hambriento por la próxima novedad? ¿Nos hacemos parte de un sistema que convierte el arte puro en arte barato para satisfacer el consumismo en masa? // Pero claro, cuando un artista se vuelve comercial, pone en ridículo su status critico y de un pensador libre. Acepta los valores crudos y superficiales de que el arte debe trascender. El cambia la integridad de su arte por fama y riqueza. // Oh, que demonios, lo haré.
Hobbes: No fue tan difícil
.

La cita de Nietzsche

"Cuando el hombre actúa, según Goethe, debería hacerlo sin conciencia, también debería estar sin conocimiento; el se olvida de todo para poder ser capaz de hacer algo, el es injusto con todo lo que queda detrás y conoce solo una cosa correcta, lo correcto es lo que esta naciendo ahora como resultado de su propia acción"

Joseph Kosuth (Ohio, 1945- )

Artista estadounidense, estudió en la School of Visual Arts de Nueva York y es considerado como uno de los líderes del arte conceptual. Llegó al rechazo absoluto de cualquier tipo de producción de obras, debido a su carácter ornamental.

Sus ideas quedan recogidas en el ensayo “Art after Philosophy” (Studio international, 1969), en el que cita a Duchamp y sus "ready – mades" como verdaderos creadores de la revolución artística. Enuncia el principio de que una obra de arte es una tautología, llegando a expresar que "el arte es, de hecho, la definición del arte". Aborda el tema artístico como un problema filosófico y lingüístico, lo que le acerca al Art and Language Group. Esta tendencia se caracteriza por su actitud autorreflexiva en la que el tema es, precisamente, el medio que utiliza el arte para comunicar.

Desde sus primeras obras tautológicas como “Una y Tres sillas” (1965, Colección Museo de Arte Moderno, Nueva York) hasta sus instalaciones más recientes, su obra se centra en torno de la problemática del “significado”.

Calvin, Hobbes y el arte moderno

Duchamp, Kosuth y Calvin and Hobbes, mantienen cierta simbiosis dándole mas valor aun a la frase de Todorov "no hay ningún enunciado que no se relacione con otros enunciados, y eso es esencial". Leído y releído en el artículo de intertextualidad en Calvin and Hobbes.

Las relaciones entre el comic Calvin and Hobbes y el arte moderno toman aun mayor validez al ver la composición de Kosuth, el artista que tiene en sus raíces a Duchamp, el Duchamp tanta veces fue mencionado en la obra de Watterson y no solo la mención a Duchamp, sino también al tratamiento del arte donde sus personajes reflexionan sobre él, no sin una cierta carga de ironía: tratan sus límites, la capacidad de comprensión del público y el lugar que ocupa la obra de arte en el mercado (visto en el comic que usa Kosuth y en el que continua, que es parte de una serie de 3 viñetas).

Kosuth y su tendencia se caracteriza por su actitud autorreflexiva en la que el tema es, precisamente, el medio que utiliza el arte para comunicar. Calvin también lo hace con sus muñecos de nieve que normalmente giran sobre el tema de la concepción y validez del arte como medio de comunicación de masas y su perdurabilidad y trascendencia.

Kosuth ha hecho de Calvin y Hobbes una obra de arte capaz de aparecer en el mismo cuadro con la cita de Friedrich Nietzsche. Opiniones a su “lectura doble”, se las dejo a ustedes.

Notas necesarias:
La traducción gracias a Miguel Buitrago (MABB).
Corregida y adaptada por el autor de este blog (rCO).

Se recomienda comprender y tomar como principio la cita textual en ingles.

Calvin, Hobbes & Blake: Después vendrían otros tigres...

"Los tigres de la ira son más sabios que los caballos de la instrucción".
De los “Proverbios del infierno” de William Blake

Calvin: Tigre, tigre, que te enciendes en luz, por los bosques de la noche. / Blake escribió eso. Aparentemente el tigre estaba en llamas, quizás porque su cola fue golpeada por un rayo o algo así. / Tigres inflamables. Que loco tema para poesía.
Hobbes: Esto es porque intento dormir durante la mayor parte del día.

Blake, Borges, Calvin, Hobbes y otros tigres

Un tema recurrente y tan maleable por donde se lo mire, tema ya cosechado por el forastero en su articulo “Calvin, Hobbes y Borges” y que yo mismo aproveche para lanzar al aire a “Calvin & Hobbes: Poemas & Tigres” y que hoy vuelve disfrazado en forma de análisis, El tigre visto por Blake que después uso Borges y Watterson.

Un poco sobre Blake

Poeta, pintor, médium, loco, genio místico-vidente y grabador inglés, creador de una forma de poesía única acompañada de ilustraciones. Su poesía, inspirada por visiones místicas, se encuentra entre las más originales y proféticas de la lengua inglesa, y supone el rechazo de las ideas del movimiento ilustrado en favor del romántico.

El niño William Blake escandalizaba a sus padres con los relatos que del jardín o de la calle traía: acababa de ver un coro de ángeles, una procesión de hadas. Con los años fue poniendo más énfasis en la afirmación de sus aventuras: no veía ángeles sino demonios y hasta había entablado relaciones personales con algunos de ellos. Ya anciano, reincidió diariamente; y en sus últimos momentos, después de entonar cantos de dicha y de alabanza, llamó a su esposa para advertirle: estos cantos no son míos, no son míos.

Una mañana, el Niño sentado en una nube le dijo: "Canta tus cantos de perfecta dicha... El canto del Cordero." Y Blake escribió sus "Cantos de inocencia" para que todos los niños, al oírlos, se alegrasen. En esos cantos la inocencia está representada por la perfecta dicha que aún no ha envejecido lo suficiente para tener nombre: la del recién nacido. Pero esa dicha formula de pronto preguntas y reclama respuestas. Nace la experiencia, y con ella los nuevos cantos del poeta: "Tigre, ¿qué mano, qué ojo inmortal formó tu tremenda simetría?" El tigre, el insecto, la oruga; siempre motivos próximos a la dicha perfecta del niño sin nombre; los pájaros del cielo y los lirios del valle.

Ambos Cantos el de la inocencia y la experiencia se convirtieron en sus poemas más populares, frescos, directos y notables por su elocuencia. De hecho, cuando se leen en conjunto, se descubre que las dos series de poemas presentan numerosas analogías. Inocencia y experiencia, "los dos estados opuestos del alma humana", contrastan en dos piezas como ‘El cordero’ y ‘El tigre’, que representan respectivamente la inocencia de la niñez y la corrupción y la represión de la vida adulta.

...el tigre de fuego de Blake

Para interiorizarnos de la personalidad sin duda insólita de Blake, nada mejor que hurgar en la síntesis de la literatura. Blake fue uno de los grandes místicos de Inglaterra, dueño de un pensamiento original, y en esto Borges se le pareció. “El tonto —decía Blake— no entrará en el Paraíso, por más santo que sea”; opinó que la redención del hombre debe ser también estética y que así lo entendió Jesucristo, enseñando su doctrina en parábolas, es decir, en poemas. Entre otras reflexiones igualmente atrayentes, declaró que prefería la venganza al perdón; razonaba que toda persona injuriada quiere vengarse, y si no lo hace, se enfermará su alma por obra de ese deseo insatisfecho. Siempre lo atormentó el problema del mal, y por esto nos interesa el concepto: se preguntaba en qué yunques y fraguas Dios, que hizo el cordero, forjó el tigre...

"Tigre, tigre de reluciente ardor, / en las selvas de la noche: / ¿qué mano, qué ojo inmortal, / pudo trazar tu aterradora simetría?"
Fragmento de "El Tigre", William Blake

Blake, según Borges y el oro de los tigres

Los tigres motivaron su estirpe de símbolos. Y también fascinaron a los poetas. Al ya mencionado inglés del siglo XVlll, William Blake, y a un argentino de la pasada centuria: Jorge Luis Borges. Borges sintió su inicial arrebato de fascinación por el felino al observar por primera vez, con ojos asombrados de niño, la jaspeada estampa tigresca en la Enciclopedia Británica. En uno de los recodos de su obra, talla en el mármol de su poesía el poema El otro tigre y que lo volvieron reincidente en “el oro de los tigres”. La inercia lo llevo a leer a Blake y enamorarse de su tigre de fuego.

Desde niño Borges fue fascinado por el felino, tanto que alguna vez el niño Borges dibujo a un tigre (y coloco el dibujo en el espejo); en sus sueños, el tigre crece y crece hasta llegar a ser grande como la casa y jugar con la luna como si fuera una pelota. Y por si fuera poco sale al aire ese célebre proverbio que pudo haber inventado Borges niño: “para ser fuerte como un tigre no hay que comerse el tigre, sino comer lo que el tigre come”.


Izquierda: El Tigre, visto por Calvin. Derecha: El tigre, visto por Jorge Luis Borges.

¿Envió Dios a los rebeldes un cordero o un tigre? Ésa es la pregunta que Harold Bloom se hace ante El Tigre que en las Canciones de inocencia y de experiencia incluye William Blake. Borges escoge al tigre de fuego, en su “oro de los tigres”, de las Canciones y no al pobre tigre andrajoso, desaliñado y triste del dibujo con el que Blake acompaña su poema. El tigre del dibujo no interesa a Borges, porque es un tigre que simboliza la realidad cotidiana. Le interesa el tigre de oro, el tigre metáfora de un sol encarcelado, el tigre metáfora de Draupnir que engendra la crueldad de lo eterno. A la ceguera del tiempo sólo le es permitido un color: “el del oro de los tigres, de los ponientes, de los mediodías gloriosos, de los cabellos dorados que cantan los grandes poemas de amor, esos grandes poemas de amor que también son este poema”.

Blake y sus tigres, según Watterson
“Tigres inflamables. Que loco tema para poesía”
Calvin

Watterson parece haber leído y releído a Blake, coincidentemente al leer sus “proverbios del infierno” me encuentro con la que dice “Donde no está el hombre, la naturaleza es estéril”. Watterson cita el proverbio, cuando Calvin y Hobbes charlan sobre la humanidad y su compatibilidad con la naturaleza.

La visión de Dios de Blake, también es citada en Calvin & Hobbes, el ejemplo mas claro surge de “Songs of Experience”, donde Dios es asumido como un tirano vengador que hace reinar el mal. Calvin repite el mismo concepto al ser golpeado por Moe (el niño maton de la escuela).

La primera tira es quizá la más directa y textual que usa Watterson. Calvin menciona a Blake y utiliza un fragmento del poema “el tigre” que William Blake escribiría en sus “Canciones de experiencia”. A contrapartida, Watterson aprovecha el fraseo y el simbolismo de Blake en forma irónica en el segundo cómic, donde las preguntas en base al tigre surgen casi satíricamente.

Alegoría y homenaje de un niño que tiene en su tigre a su mejor amigo, como lo fue para Borges o quizás para Blake y compartieron con él sus sueños desbordados por la imaginación.

El estilo de Blake se considera confuso, extraño e incongruente en muchas ocasiones, donde los tonos saltan de manera inarmónica y desmesurada. Se supone que sus poesías mantienen mensajes subliminales, es decir, que requieren de una lectura entre líneas, donde las contradicciones son claves que se deben interpretar.

Toda la poesía romántica se basa en el poder de la imaginación, aspecto fundamental para entender la obra de William Blake y porque no? También se podría usar el concepto con el cómic de Watterson en su Calvin y Hobbes.

Vea Además: El tigre (poema y grafica) William Blake

Calvin y Hobbes: El parafraseo de Watterson

"La sabiduría de los sabios y la experiencia de los siglos pueden conservarse en las citas".
Benjamin Disraeli

El tratamiento que usa Watterson hacia las frases y/o citas notables de la cultura es incesante en el transcurso de sus tiras, es fácil encontrar a Calvin y Hobbes haciendo citas textuales que se han convertido en parte de la cultura popular.

Pero Watterson no es el único que aprovecha las frases celebres constantemente en sus tiras, ya podemos recordar el mismo uso de citas y/o frases en el onírico Little Nemo, en Snoopy de Charles Schulz o en Mafalda de Quino, donde cada uno de ellos hace un uso y una reflexión según lo necesiten o según el mensaje que pretendan hacer llegar (seria ridículo comparar una frase reflexionada por Charlie Brown, un perdedor melancólico y fatalista al que nadie quiere lo suficiente, y otra por Mafalda, una niña con una consciencia contestataria, preocupada por la humanidad y la paz mundial).

"La tierra es un teatro, pero tiene un reparto deplorable".
Oscar Wilde

Calvin: Dicen que el mundo es un teatro. / Pero, obviamente, la obra se improvisa y todo el mundo se inventa su papel. / Hobbes: Por eso es difícil saber si es una farsa o una tragedia. / Calvin: Necesitamos mas números bailables y mas efectos especiales.
    
Pero al mismo tiempo que Watterson usa frases celebres explicitas en forma gratuita, o no, en algunos casos también plantea nuevas citas salidas del discurso de sus personajes, frases que se van acuñando en la sociedad actual y que son punta de bandera para muchos movimientos.

El uso de Watterson que le da a las frases textuales puede ser reflexivo, ácido, absurdo, crítico o irónico, las bajadas en carrito o trineo por una pendiente, es el mejor momento para oírlos reflexionar o tirar frases al aire, filosóficas, existenciales, religiosas o banales.


Pancarta: "Ama al pecador, odia el pecado”.

31/10/2005 09:34 Enlaza este artículo. Calvin and Hobbes No hay comentarios. Comentar.

Calvin, Hobbes y el joven Lovecraft: Terror e imaginación

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Ya que hemos entrado al terreno de la comparación post-Calvin & Hobbes, mencionado un articulo atrás, no me queda mas que admitir mi grata sorpresa al toparme con artistas que a su modo crean nuevos comics. Comics que mantienen la esencia de la tira que los inspiro y que quizás en forma de homenaje retratan momentos clásicos vistos en las tiras de Watterson.

Básicamente lo que pretendo subrayar es ese homenaje en donde retratan momentos vividos por dúo creado por Watterson y que de tanto en tanto los nuevos artistas del comic resaltan, ya sea de forma grafica o en los diálogos que mantienen los personajes de las tiras. Historias que nacen de historias, como diría ya algún autor del comic contemporáneo mencionado en este Blog.

Las aventuras del joven Lovecraft

Seria redundar sobre quien fue y sobre lo que representa hoy en día Howard Phillips Lovecraft, sin embargo robare la presentación que hace José Oliver, en ese intento de comic que ha sobrepasado ese afán de intento y se esta convirtiendo en una especie de referente obligado hacia las nuevas tendencias del comic moderno, a mi modesto parecer:

“Howard Phillips Lovecraft, escritor, misántropo, gatófilo y lector compulsivo, fue el genio de la literatura de terror que nos legó el ciclo de los Mitos de Cthulhu y cambió para siempre la noción del género apoyándose en todo lo que aprendió de Poe, Maupassant, Hope Hodgson y otros. Pero antes de que se convirtiera en autor de culto, Lovecraft vivió una infancia y juventud realmente mágicas. Todo ese mundo infantil sería el que le ayudaría a conformar la cosmogonía que de adulto crearía. Estas tiras cómicas son una crónica de esa juventud apócrifa y no narrada nunca antes -salvo en mentirosas biografías- que vivió Lovecraft. Os presentamos al Joven Lovecraft".

Pues de eso trata este nuevo comic, que tiene en el alma una pizca de Calvin y Hobbes. Mencione un artículo atrás que me había encontrado con un lujo de comic “La imaginación de un niño llevada al extremo, el niño que en un futuro seria uno de los más importantes del género del terror” y creo que resumo en esa frase el peso especifico con el que viene cargado este comic.

Los autores en sus propias letras:

El Hombre Que Pía: Otro de los pseudónimos de El Hombre Que Pía es Bartolo Torres Prats. Aparte de quedar finalista en el certamen de cómic Art Jove 2003 y de ganarlo ex-aequo en 2004, El Hombre Que Pía se dedica a dibujar las tiras de El joven Lovecraft.

Cisne Negro: También conocido como José Oliver, Cisne Negro mantiene la web y el blog del mismo nombre. Como su profesión de filólogo no le da para mucho, tiene el tiempo libre suficiente para perpetrar toda clase de atrocidades literarias. Una de ellas es la creación y la guionización de estas tiras.

Semejantes perfiles le dan a la tira el plus de estar escrita y dibujada por personas que llevan influencias “Lovecraftianas” corriéndoles por las venas y sin duda mantienen ese humor negro que les marca la infancia de H.P. Lovecraft, esa infancia jamás contada a no ser por las pequeñas pinturas que Howard Lovecraft reseña en sus “algunas notas sobre algo que no existe” donde escribe sobre su afición hacia la literatura fantástica, las historias de los “hermanos Grimm” o “Las mil y una noches” y con esa afición a la literatura fantástica emergían también las ideas e historias extrañas que en cierto modo parecen ser retratadas en el comic.

Influencias de Calvin & Hobbes en el Joven Lovecraft

El hecho de de relacionar a Calvin y Hobbes con el Joven Lovecraft, no es una relación tirada de los pelos ya que como el mismo autor, José Oliver escribe: “Calvin y Hobbes es la mejor tira cómica jamás creada, de la mano de Bill Watterson. El joven Lovecraft le debe mucho a esta gran obra.”

Además de mencionarlo, parece recurrir un par de veces a las bases que manejo Watterson en su tira: La imaginación: Que no necesariamente apareció en Calvin & Hobbes, pero que fue uno de los principales impulsores para incluirlo al comic. La cultura literaria: Watterson la usa cada que puede, reflejada también en el joven Lovecraft, cuando escribe sus “grandes reescrituras de los clásicos”. El humor simple y gratuito, visto en la primera tira de Calvin y Hobbes, que se repite en un par de comics del Joven Lovecraft.


Moe: Te golpeare en el recreo, bobo / Calvin: Deberías ser bueno conmigo, Moe.
Moe: ¡Habla! ¿Por qué? / Calvin: Porque algún día mis dólares del impuesto estarán pagando tu celda de la prisión.
Calvin: Mi gran problema es que mis labios se mueven cuando pienso.

El joven Lovecraft, un comic salido del horno que merece la pena leerse.

Calvin, Hobbes & Cálico: Homenajes y superheroes Aspañoles

"No hay ningún enunciado que no se relacione con otros enunciados, y eso es esencial"
Todorov

Hasta ahora, obviando el articulo de espinita, me había dedicado a escribir y relacionar comics de Calvin & Hobbes y la cultura que había inspirado al autor a resumir en cierta forma los aspectos mas sobresalientes del los siglos pasados, en especial de siglo XX, en una tira diaria que puede parecer banales a los ojos no entrenados.

Pero mientras mas veo, reviso y busco comparaciones con el comic, me encuentro complacido de las referencias a Calvin y Hobbes –y no viceversa- en las tiras contemporáneas que van surgiendo. Ya lo habíamos visto con el comic de espinita y su "hay tesoros por todos lados" donde el autor, Mataparda, además de emular un dialogo de Calvin & Hobbes, hace una referencia grafica con sus personajes y en sus propias palabras homenajea a Bill Watterson y el comic que lo inspiro.

La semana pasada en una de mis búsquedas sin brújula (como escribiría algún lector del blog) me encuentro con otro homenaje a la lucidez de Bill Watterson, el nombre del web cómic es Cálico Electronico (me suena a una unión entre Calvin y Niko, su creador) una serie en flash que lleva un buen tiempo en la red y que se ha ganado a pulso la preferencia de muchos internautas.


A la izquierda el heroe imaginado por el niño Cálico de la derecha, imaginacion cortada por el subito grito de su madre.

Como diría Torrecilla en una entrevista:

“Niko es el creador del webtoon Cálico Electrónico, la serie de moda en la Internet de habla hispana... No se puede describir la esencia de cálico, más vale que cada uno lo conozca por sí mismo, pero sin duda es la serie del panorama actual que aporta un humor más fresco y original.”

Cálico Electrónico es un superhéroe a lo "tipical spanish" (recuerdan al Chapulín Colorado?), realizado en Flash, y que en cada capítulo suele acabar con el mal de una forma un tanto especial. Lleva mucho de Calvin y Hobbes, su aspecto me recuerda al alter ego de Calvin, Stupendous Man, en especial en el fin de su segunda temporada, los animadores de “Calico Electrónico”, se divierten a sus anchas homenajeando a Calvin y Hobbes. Donde basta la presentación para ver al superhéroe de niño usando su imaginación tal y como lo haría Calvin con su Stupendous Man o con su Capitán Spiff.


Calvin y la imagen de su alter ego Stupendous Man, mas adelante el heroe va sufriendo cambios de apariencia.

Desde ese inicio las similitudes no paran, es fácil ver a Calico (de niño) sentado bajo un árbol al mejor estilo grafico de Watterson, en blanco y negro donde los detalles que van emergiendo mientras continua la animación de verdad son para el aplauso.


Calvin, a la izquierda, en el centro neurálgico de la P.P.S.S. (Prohibido Para niñaS babosaS) y la animación de “Calico Electrónico”, a la derecha, donde vemos al amigo del Superhéroe soñando con la tienda "Electronica Web" que años después se convertirá en el principal refugio y centro de operaciones de Calico.

El último episodio de la segunda temporada de Cálico Electrónico, termina de una forma agradable que nos recuerda el abrazo incondicional de amistad entre Calvin y Hobbes. Cálico lo hace con el amigo que será su fiel compañero de aventuras.

Terminado, ya en los créditos, los animadores de la serie no ocultan sus referencias a Bill Watterson, uniéndose a una gran mayoría que no deja de admirar su comic.

Desde hoy tendré que observar más de cerca los comics contemporáneos, hace pocos días me tope con otro gran artista del comic, una referencia obligada mia, autor de la intertextualidad en el cómic y que ahora tiene al aire un comic con un personaje muy peculiar que tiene como principal inspiración a Calvin y Hobbes.

La imaginación de un niño llevada al extremo, el niño que en un futuro será uno de los más importantes escritores del género del terror, hacen de este nuevo comic un lujo del que luego les escribo.

Calvin & Hobbes: Mapas de vetustas alhajas

"De Ilion llevóme al país de los cicones, en Imaro. Entré a saco en la ciudad y maté a sus moradores. Repartimos las mujeres y el cuantioso botín equitativamente, sin que nadie se quedara sin su parte".
La Odisea, novena rapsodia

La atmósfera literaria de muchos siglos a sido enamorada por las historias de piratas y por consecuencia de tesoros inacabables y tan grandes como las leyendas mismas.

En una retrospectiva búsqueda de historias marinas, recordando primeramente obras tan diferentes como la Odisea, "Robinson Crusoe" y "El barco ebrio", seria casi inacabable la lista destinada a las ficciones literarias sobre piratas y sus tesoros. Tesoros que llevan miles de historias a sus espaldas e historias que encontraron en la ultima mitad del siglo XVII el auge, en esta parte del mundo.

A partir de este momento, las historias de piratas fueron una más de las formas de cultivar la nostalgia. Paradójicamente, esto fue vital para el éxito masivo del género. Los autores pudieron comenzar a modelar y recrear los personajes a su arbitrio, atribuyéndoles una ferocidad o un espíritu caballeresco más acorde con las necesidades del texto que con la realidad histórica. De hecho, el ennoblecimiento de esta variante marítima del latrocinio facilitaba la identificación del lector con el pirata, operación de éxito casi imposible si el autor se atenía a la historia.

Tesoros y Piratas en el Cómic


Calvin: Mi antiguo mapa del tesoro secreto dice que debemos excavar aquí!
Hobbes: Mira! una cartera llena de dinero! Tal como dijiste!
Calvin: Es de papá. Yo lo enterré aquí la semana pasada.

“Los resultados de esta intertextualidad no son sólo fruto de las referencias que tiene Calvin como personaje, sino también del bagaje del autor como lector.”

Watterson, como autor de Calvin & Hobbes y en ese bagaje como lector como referencia la cita. Hace, una vez mas, una referencia cultural a las ficciones literarias sobre piratas. En este caso a los tesoros escondidos que fácilmente me recuerdan a “la isla del tesoro de Robert Louis Stevenson.

La Isla del Tesoro de Robert Louis Stevenson (1881-82)

Arribamos quizás a la mejor historia de piratas de la literatura, quizás porque no es sólo una historia de piratas: es también (quizá sobre todo) la crónica de un viaje iniciático en el que un niño deviene hombre.

Stevenson (1850-1894) comenzó a escribirla para entretener las vacaciones de su hijastro, y casi sin querer pronto la vio publicada en la revista Young Folks, a fines de 1881. El protagonista, Jim Hawkins, un huérfano hijo de posaderos, se encuentra por obra del azar en poder del mapa que indica la ubicación del tesoro del Capitán Flint, y su protector, el lúcido doctor Livesey, decide ir a buscarlo con la ayuda de un rico caballero, el señor de Trelawney. La antigua tripulación de Flint también quiere el tesoro y logra disimularse entre los hombres de la expedición, que es capitaneada por un experimentado y capaz marino, Smollett. Además de éstos, hay una gran cantidad de brillantes personajes secundarios (el ciego Pew, Billy Bones, Israel Hands, Ben Gunn) y una de las figuras más fascinantes de la historia de la literatura: Long John Silver, cocinero de a bordo de la expedición y (algo que se descubre bien avanzado el libro) antiguo lugarteniente de Flint.
Pablo Martín Cerone

Otras Relaciones:

Las relaciones entre el cómic y las ficciones literarias marinas, son frecuentes en Calvin & Hobbes, basta ver a Calvin caracterizando al capitán Ahab de Melvilla en Moby Dick o peleando con Calamares Gigantes que nos recuerda a Julio Verne y sus “20.000 leguas de viaje submarino”, también es fácil ver a Calvin y Hobbes en sus charlas filosóficas citando los poemas de Lord Byron y el tan solo mencionar a Emilio Salgari y “Los tigres de Malasia” abre todo un abanico de posibilidades para Watterson que no duda en ningún momento en mencionar las variadas obras de Salgari y sus historias de piratas asiáticos ("Los misterios de la jungla negra","Los piratas de la Malasia", "Los tigres de Mompracem", "Los dos tigres" , entre otros).

Aún hay mucho por ver.

Calvin & Hobbes: a la manera de Snoopy, de Charles Schulz I



Ya lo plantea el artículo de intertextualidad en el comic, donde menciona referencias directas al comic de Snoopy de Charles Schulz, en el Calvin y Hobbes de Watterson, donde pone como ejemplos la consulta psicológica por 5c. de Lucy, o las charlas tras el pequeño muro, donde diferentes personajes de la tira divagaban en torno a un tema.

“…Otra referencia intertextual, en este caso por el uso de motivos formales similares, es el que se hace a Peanuts, la obra de Charles M. Schulz. En diferentes momentos de su historia, Calvin recrea escenas típicas de la serie de Charlie Brown como homenaje al autor que creó todo un estilo de tiras diarias (…) Es el caso de unas cuantas de las primeras tiras de la obra, donde se usa la técnica de Schulz de abandonar la perspectiva y la profundidad del espacio y situar a los personajes detrás de un pequeño muro…”.

Un apunte difícil de obviar y muy perceptible en las primeras tiras de Watterson, donde, al igual que Schulz, obvia la perspectiva y la profundidad, quizás en una manera de homenaje a una de las tiras que le inspiro a dibujar a Calvin & Hobbes.

Y es que uno de los sellos innegables de Charles Schulz, en sus “rabanitos”, fue precisamente ese abandono de la perspectiva y la profundidad en sus tiras. El abandono de la perspectiva para dar paso a un dibujo bidimensional que no es gratuito y que permitió a Schulz desenvolverse en un mundo plano que hizo a la tira inmortal, el mejor ejemplo puede verse en la casa de Snoopy, como dice su propio autor:

“…En un principio, solía dibujarla en perspectiva. Pero me di cuenta de que así se hacía imposible jugar con la posibilidad de que Snoopy durmiese acostado en el techo o hiciera lo que quisiese ahí arriba. Por eso, con el tiempo, pasé a dibujarla sólo de costado, plana. De esa manera, todo es posible ahí arriba…”.
Charles Schulz

Como esta interacción de ideas, diálogos y estilos entre Schulz y Watterson, se ven en muchas de sus tiras, bastaría ver la basta imaginación de Snoopy en relación a la imaginación de Calvin; o las charlas filosóficas entre Charlie y Linus que se repiten y se asemejan a las charlas de Calvin & Hobbes; o al mismo puesto ambulante de Lucy (como psiquiatra por 5 centavos), el puesto de Charlie (vendiendo su colección de tebeos o su pelota de béisbol autografiada), frente a los innumerables empleos de Calvin en una caja que emula un escritorio donde vende, desde una simple limonada hasta “la felicidad”.

Interacción que va de la mano al homenaje al precursor de las ideas, Charles Schulz, y que encontraron en Bill Watterson a su gran heredero y el que más aprovecho de algunas de las tiras Schulz.

Tiras y homenajes que por supuesto tendré el agrado de unirlas en algún artículo.

19/09/2005 15:37 Enlaza este artículo. Calvin and Hobbes No hay comentarios. Comentar.

Calvin, Hobbes, Mafalda & Snoopy: Bitácoras, literatura y blogs

Bitácora del Capitán.
Fecha estelar 7412.6.
A 1.8 horas del lanzamiento, para interceptar al intruso lo más pronto posible, debemos arriesgarnos a ir a potencia WARP dentro del Sistema Solar.
El Almirante Kirk, en Viaje a las estrellas. La película.


Snoopy escribe su primera línea como un autor, ocurrió un 12 de Julio de 1965.

Conceptos básicos sobre lo que se pretende escribir

El concepto que uno tiene de Blog es simple pero con el tiempo se han manejado diferentes posturas (es como la religión, pero todas de algún modo te llevan al mismo lugar) pero para ser simple y resumido me aferro a dos conceptos. Uno de Francis Pisan de su articulo sobre los Blogs en “Le Monde diplomatique” (que lo tengo a la mano gracias viejas paginas del forastero) y otro sobre el concepto de “Bitácoras” en el articulo “Anotaciones de un Internáuta” realizado por tremendo en su bitácora.

“…Según el caso, los blogs son diarios íntimos, registros, bitácoras o una mezcla de todo lo anterior, que los interesados escriben día a día -incluso hora a hora- y que publican de forma instantánea y automática gracias a programas especiales. (...) De ello se desprenden dos características fundamentales, que explican buena parte del éxito de los blogs: en el mejor de los casos, permiten que profesionales o aficionados ilustrados compartan con el público sus pasiones y conocimientos. Los mejores no tienen dificultades para encontrar un público atento. Y como casi siempre invitan a los usuarios a responder, a discutir entre sí, alientan la comunicación horizontal (al igual que el correo y las mensajerías instantáneas)...”.
Articulo de Francis Pisan en “Le Monde Diplomatique”

En español, los blogs se llaman bitácoras aunque todavía existe un debate en este sentido, como se explica en Tremendo.com. Una bitácora era el estuche en donde un navegante guardaba su brújula, su compás y su cuaderno. Y aunque palabra ha pasado a ser una metáfora para la navegación virtual, aún existe desacuerdo acerca del nuevo sentido de esta. El autor de “Tremendo” presenta su defensa: la navegación no es sólo marina; puede ser virtual o intergaláctica: “Recuerdo que hace casi treinta años en la televisión, la serie de “Viaje a las Estrellas”, traducida al castellano, empezaba con la voz del Capitán Kirk describiendo su misión y viajes: “Bitácora del capitán.”

Nuestros viejos comics y sus bitácoras

Siempre que leo un comic de Charles Schulz, Bill Watterson o Quino me doy cuenta de la relación que tienen los tres en sus comics, es cierto que Watterson y Quino inspiran sus personajes a la maestría de Schulz y sus “Penauts” pero la IMAGINACIÓN con que cada uno de ellos y sus personajes se desenvuelven en sus tiras es de admirar, una admiración que encuentra mas motivos de alabarlos mientras se pasan las paginas de las tres tiras.

Hoy me dedique a buscar esa cierta relación bajo un concepto, los diarios o bitácoras, me encuentro con verdaderas joyas y me pongo a pensar que hubiera sido de nuestros personajes de comic en el caso de tener un blog y su modo de desenvolverse en la era donde los blogs son parte de la vida diaria de muchas personas.

Calvin & Hobbes: Las aventuras del Doctor Destino

De seguro que Calvin hubiera sacado el mayor de los provechos a un blog, me imagino escribiendo su bitácora, porque el si podía ser un navegante pirata necesitado de una brújula, compás y un cuaderno donde pueda anotar paso a paso sus viajes imaginarios buscando tesoros escondidos o ballenas blancas iguales a Moby Dick y mas de una historia empezaría emulando al capitán Ahab.

"…Llamadme Ismael (Calvin el chico genio). Hace unos años, no importa cuántos sean exactamente, encontrándome con poco o ningún dinero en el bolsillo, y sin nada de particular que me interesara en la tierra, se me ocurrió irme a navegar por ahí, con el fin de ver la parte acuática del mundo. Es un modo que tengo de echar fuera la melancolía y arreglar la circulación…".

También podría escribir sobre sus viajes espaciales como el capitán Spiff ese alter ego que solía aparecer usando como excusa la deserción escolar y solo faltan hojear algunos comics donde Spiff empezaba sus relatos con: “Bitácora del capitán…”

El Arte moderno también hubiera sido uno de sus temas permanentes, viéndolo reflexionar sobre él, opinando sobre el tema de la concepción y validez del arte como medio de comunicación de masas y su perdurabilidad y trascendencia o también de la literatura que aunque a Calvin no le guste la lectura, siempre aprende de los libros que su padre le lee antes de dormir.

Aunque lo mas probable hubiera sido haber leído un blog donde escribiría sobre sus experiencias reales, sus logros diarios como el día que logro ser el campeón en caer y rodar colina abajo, su reinado sobre los buscadores de sapos, ser el primer eructador de la división estatal o quizás sobre su grado de generalísimo de la sociedad del barro y el desastre…

Sea como sea, leer a Calvin y Hobbes en sus experiencias reales o imaginadas hubiera sido todo una experiencia… para muestra hay que ver el primer inicio de su diario en el primer comic.

Snoopy: El blog del escritor frustrado

¿Un blog de Snoopy? ¿De que trataría?

Pues basta recordar que Snoopy es ese sabueso que pasa desde "El mundialmente famoso abogado" hasta "El As de la Primera Guerra Mundial", pasando por una enorme gama de profesiones: médico, golfista, jugador de americano, conductor del Zamboni, jefe de la legión extranjera, señalizador en la vía pública, boy scout y entre ellas el de escritor pero de escritor de novelas frustrado, basta recordar su "Era de noche, y sin embargo llovía...". El prologo de todas sus novelas.

Pues si señores Snoopy seria como uno de esos escritores frustrados que pululan en el mundo de bloggers. Un escritor que siempre empezaría sus novelas con el “era de noche, y sin embargo llovía”, esa frase absurda utilizada para demostrar la inconsecuencia de un discurso o de ciertas ideas. Frase escrita por don Antonio Neira (1818-1853), satírico y costumbrista, y se aplica a todos aquellos que no elaboran un discurso lógicamente.


Snoopy escribe: Era de noche y sin embargo llovía.
Snoopy piensa: Mi nueva novela va mal…

Snoopy también podría haber escrito cortas novelas o microrelatos sobre cualquiera de sus aventuras imaginadas pero el prefiere ser un héroe como Walter Mitty y dejar sus escritos para la vida real y aunque sus escritos siempre son devueltos por los periódicos, las editoriales y todas las revistas, tiene en Lucy a su principal critica literaria y por mas que ellas eche por los suelos los anhelos literarios, Snoopy jamás se da por vencido y vuelve a escribir una y otra vez recordándonos siempre que pueden haber noches tormentosas.

Más allá de lo que hubiera escrito o no, recuerdo esa última tira de "Penauts" donde Charles Schulz se despedía y días después fallecía sólo unas horas antes que los diarios del domingo publicaran la última tira semanal de Peanuts.

Un Snoopy pensativo, sentado sobre el techo de su casa y frente a la máquina de escribir, acompaña el texto de la carta de Schulz. Texto salido de la maquina de escribir de un escritor frustrado que nunca pudo publicar una obra un escritor frustrado que quizás fue la viva imagen de Schulz el hombre que siempre se identificaba con Charlie Brown y que en el fondo siempre quiso ser Snoopy y que en su ultima tira resume sus ansias de parecerse al perro soñador con horizontes diferentes a los que la vida nos va diseñando y en los que la fantasía puede convertirnos, aunque sólo fuese por unos instantes era un caballeroso piloto o un escritor, o un músico.

Mafalda: Luchas sociales, democracia y un mundo mejor
"¡Desde esta humilde sillita formulo un emotivo llamado a la paz mundial!”

Mafalda, esa niña preguntona, humilde, comprometida con las etnias, eternamente inconformista, preocupada por la paz mundial, terrible, simpática y atrevida, que vive en la Argentina de mediados de los 60 y principios de los 70. Es nacida de una típica familia de Buenos Aires (porteña) de clase media.
Esta niña, como todas, tiene una familia y unos amigos que forman su pandilla. Va a la escuela y, en verano, cuando le salen las cuentas a su papá, va de vacaciones.

Pero Mafalda no es una niña como otra cualquiera. Ella aun tiene fe en el mundo, no así en los “mayores” que no saben manejarlo ni cuidarlo, luchadora social incansable, de seguro cambiaria su sillita donde emite manifiestos políticos con una inocente falta de inocencia, por un blog social para ayudar a los pobres donde abundarían enlaces a Greenpeace o de la WWF.

Un blog de Mafalda también seria una mezcla de todo tratando en todo momento de ser seria con respecto a la problemática del mundo actual, de seguro escribiría sobre democracia, de los Beatles, instando también a que sus lectores apoyen a que haya una ley en contra de la sopa, sin dejar de lado sus frases que iría una por semana o según amerite el caso:

"¿Y por qué habiendo mundos más evolucionados yo tenía que nacer en éste?"

"Si lloras por haber perdido el Sol, las lágrimas te impedirán ver las estrellas." (Leído de un libro)

"Cuando sea grande voy a trabajar de intérprete en la ONU y cuando un delegado le diga a otro que su país es un asco yo voy a traducir que su país es un encanto y, claro, nadie podrá pelearse ¡y se acabarán los líos y las guerras y el mundo estará a salvo!"

"Si vivir es durar, prefiero una canción de los Beatles a un long play de los Boston Pops."

¡La sopa es a la niñez lo que el comunismo es a la democracia!

"Todos creemos en el país, lo que no se sabe es si a esta altura el país cree en nosotros."

"¿Qué pasa si un día todos los chinos se ponen de acuerdo y dan una patada en el suelo al mismo tiempo? Se me ocurre que el resto la pasaría mal" (Ver Día Mundial del Salto

En fin…

Imaginarlos escribiendo un blog me hace poner los pelos de punta y una cierta nostalgia me llega al recordar a Schulz mientras que Calvin hace volar mi imaginación hacia lugares desconocidos, Mafalda se encarga de ponerme los pies en la tierra de una forma muy cruel.

Calvin, Hobbes & Espinita: Tesoros... hay por todos lados

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Mencionar tesoros inevitablemente nos lleva a recordar mitos e historias sobre incomparables maravillas... los tesoros de piratas saqueadores que aun andan escondidos en alguna isla desconocida, hasta plata de las entrañas del cerro rico del Potosí, majestuosa montaña de plata y estaño, de donde salieron inconmensurables cantidades de plata a España (lo que creó la leyenda de que con tanto mineral de plata, se hubiese podido tender un puente de plata entre Potosí y Madrid), o quizás el tesoro bendito de los caballeros templarios, hasta remontarnos a la ciudad perdida del dorado esa fabulosa ciudad pletórica de oro y plata.

Recuerdos increíbles que al tan solo oírlos o recordarlo escrito algún libro nos encrespa el cabello y nos hace latir el corazón mas fuerte, imaginando el momento en que quizás nuestros ojos puedan observar los increíbles tesoros.

Pero de niños la cosa era diferente, todo coincidía, los mapas de tesoro, el parche en el ojo, el grupo de piratas sedientos de “grog”... lo diferente es que no se buscaba oro ni plata, sino toda reliquia oculta bajo los pies.

Así me lo recuerda el articulo de José Mesa (Mataparda) en su blog LIFERFE:

Espinita 024: Tesoros

Los niños llegan a casa todos los días con los bolsillos llenos de tesoros; por las noches los vacío y tiro trocitos de papel doblados cuidadosamente, semillas de palmera, tornillitos oxidados, piezas enigmáticas, piedras, palitos, hilos.
X piensa lo mismo, que en todas partes hay cosas interesantes.
Esta historia surgió a partir de otra historia de una de mis series de cómic de referencia Calvin y Hobbes, y por mí puede considerarse un homenaje a la lucidez de Bill Watterson, un gracias.

¿Quién es la “Espinita” del titulo?

Pues José Mesa, mejor conocido como Mataparda, es el creador de Espinita y como el mismo autor dice:

"Espinita empezó, hacia 1986, con dibujos muy toscos de tres personajes, Espín, Siete y Caballito Frenado aunque en ese momento no tenían nombre.
El territorio donde se desarrolla esta historia tiene lugares como desiertos; malpaises; islas llena de otros lugares; cuevas, sitios especiales, barrancos y barranquillos; picos; montes; paredes; charcos; playas; mar; cielos con nubes; otros lugares que están sin explorar.
Con Espinita yo (Mataparda) sigo creyendo en el cómic, o la narración gráfica, como un medio potente y valioso para que un alguien comunique sus ideas.
Esta historia surge, seguramente, influenciada por el descubrimiento personal de Krazy Kat Herrimann., Y justo a su lado cosas como Kin-der-Kids de Feininger, Calvin y Hobbes o Mutts. No son estas las únicas fuentes de Espinita: se amplían a la literatura, música, otros cómics, cine. Es un campo demasiado amplio para intentar definirlo."

¿Y que tiene que ver con Calvin & Hobbes?

Básicamente suelo poner cómics de Watterson referidos a ciertos personajes de literatura, cine, escultura, cómic o cualquier tipo de arte que quiera mencionar el creador de Calvin & Hobbes mediante su cómic.

Hoy me encuentro con una referencia de Espinita a Calvin & Hobbes. Como el mismo Mataparda dice: “Esta historia surgió a partir de otra historia de una de mis series de cómic de referencia Calvin y Hobbes, y por mí puede considerarse un homenaje a la lucidez de Bill Watterson.”

Además del articulo me pareció interesante poner el cómic de Espinita referente a cómic donde Calvin dice “hay tesoros por todos lados” y el dialogo entre X” y “espín” donde “X” dice: "Que en todas partes no hay tesoros, yo pensaba eso.”

Calvin & Hobbes: Relatividad y Machismo de Albert Einstein

"Cuando un hombre se sienta junto a una chica bonita por una hora, parece ser un minuto. Pero déjale sentado sobre una estufa caliente un minuto y se le hará más largo que cualquier hora. Eso es la relatividad",
Albert Einstein.


Calvin: ¿Papá, me explicarías la teoría de la relatividad? No entiendo por que el tiempo es más lento a gran velocidad.
Papá de Calvin: Es porque se cambian las zonas de tiempo. Si tú vuelas a California, ganas tres horas en un vuelo de cinco. ¿Si? // Si vas a la velocidad de la luz, ganas más tiempo, porque no te toma tanto llegar allí. Por supuesto, la teoría de la relatividad solo funciona si estas yendo al oeste.
Calvin: ¡Vaya, eso no es para nada lo que me dijo mamá! Debe faltarle un tornillo.
Papá de Calvin: Los hombres somos mejores para el razonamiento abstracto. Vé y dile eso.

Además de mencionar la teoría de la relatividad, Watterson también parece referirse al lado oscuro machista del Físico alemán que lo demuestra en sus muchas correspondencias a su mujer, una en especial donde Albert Einstein le impuso por escrito las "reglas de conducta” que son una cruda muestra de su autoritarismo y, a su vez, de la violencia sorda y sicológica que ejerció contra su primera esposa, Mileva Maric:

“A. Te encargarás de que: 1. mi ropa esté en orden, 2. que se me sirvan tres comidas regulares al día en mi habitación, 3. que mi dormitorio y mi estudio estén siempre en orden y que mi escritorio no sea tocado por nadie, excepto yo.
B. Renunciarás a tus relaciones personales conmigo, excepto cuando éstas se requieran por apariencias sociales. En especial no solicitarás que: 1. me siente junto a ti en casa, 2. que salga o viaje contigo.
C. Prometerás explícitamente observar los siguientes puntos cuanto estés en contacto conmigo: 1. no deberás esperar ninguna muestra de afecto mía ni me reprocharás por ello, 2. deberás responder de inmediato cuando te hable, 3. deberás abandonar de inmediato el dormitorio o el estudio y sin protestar cuanto te lo diga.
D. Prometerás no denigrarme a los ojos de los niños, ya sea de palabra o de hecho.”

Las mujeres eran para él, además de manos que trabajan en todas las cosas fútiles del mundo, un objeto. Estaba convencido de que “muy pocas mujeres son creativas. No enviaría a mi hija a estudiar física. Estoy contento de que mi segunda mujer no sepa nada de ciencia”. Decía también que “la ciencia agría a las mujeres”, de ahí la opinión que le merecía Marie Curie: “nunca ha escuchado cantar a los pájaros”. Aun así, ese hombre de aspecto bonachón a los ojos del mundo que tenía el cerebro lleno de fórmulas y de ideas machistas, se atrevió a acuñar una frase hoy célebre:

“¡Triste época la nuestra! Es más fácil desintegrar un átomo que un prejuicio”.

Y sin duda encuentro también otra frase, de Albert Einstein, referida a las mujeres, donde demuestra el rechazo a las mujeres de una forma muy disimulada:

"La mujer, está donde le corresponde. Millones de años de evolución no se han equivocado, pues la naturaleza tiene la capacidad de corregir sus propios defectos."

La genial misoginia del descubridor de la relatividad - Le impuso a su esposa, por escrito, reglas de conducta violentas y autoritarias - Ella era física y participó en la primera etapa de su teoría, él nunca la mencionó.

Mucho se ha escrito los romances y sobre el papel de las mujeres en la vida de Einstein. Mas sorprendido aun me encuentro al conocer el contenido de muchas cartas de noviazgo en las que Einstein debate con Mileva Maric, su primera esposa, sus ideas de la relatividad e inclusive se refiere a “nuestra teoría” y le da trato de colega.

A partir de estas evidencias, el investigador E. H. Walker concluyó que las ideas fundamentales de la teoría de la relatividad fueron de Mileva Maric, quien no concluyó la carrera dado que se hizo cargo del cuidado de los hijos: su primera hija murió al año y medio de edad; más tarde tuvieron dos hijos, uno con retraso mental, lo que desde luego exigió más cuidados… de ella. Así que él consiguió un puesto académico y tuvo el tiempo para concluir sus estudios y desde luego para desarrollar la teoría arrogándose todo el crédito. El solo hecho de sugerir un plagio o que el cerebro privilegiado masculino de Einstein no sea tal, sigue desatando polémica en la sociedad científica. John Stachel, por ejemplo, replicó de inmediato a Walker: “Si bien es encomiable rescatar la figura de Mileva de la oscuridad, la historia de Einstein explotando a su esposa y robando sus ideas suena más a película de Hollywood que a una evaluación seria de las evidencias”.

En una carta que Mileva Maric dirige a su amiga Helene Kaufler le informa satisfecha del logro alcanzado: “Hace poco hemos terminado un trabajo muy importante que hará mundialmente famoso a mi marido”.

En el comic:
Como ya he escrito, además de mencionar la teoría de la relatividad, Bill Watterson también parece referirse al lado oscuro machista del Físico alemán, sin duda un lujo de comic con el que me encuentro.

Lea También:
Mileva Maric, la otra cara de Einstein.

Calvin, Hobbes & Marcel Duchamp

“El arte tiene la bonita costumbre de echar a perder todas las teorías artísticas.”
Marcel Duchamp (1887-1968) 

Un poco de historia:

Fueron en 1908 que conocieron por primera vez el arte Marcel Duchamp, el hijo menor de la familia Duchamp. Los Duchamp eran una familia burguesa y aficionada a las artes. No es casual que sus tres hijos varones -Gaston (conocido como Jacques Villon), Raymond y Marcel acabaran siendo famosos artistas decantados, además, por las incipientes corrientes vanguardistas que irrumpieron con fuerza en la escena francesa de la segunda década del siglo XX.

Marcel nació el 28 de julio de 1887 en Blainville y en 1906, antes de cumplir los veinte años, ya está en pleno meollo del París artístico, donde moría el fauvismo e iniciaba el arte de vanguardia y la impresión. Al tiempo que empieza a pintar, publica caricaturas y dibujos humorísticos en la prensa, avanzando así una veta decisiva en toda su insólita obra posterior: el humor, la ironía y la parodia.

Desnudos, escaleras y un urinario influyente:

Después de realizar varias obras en la línea del decadente fauvismo, se dedicó a la experimentación y al arte de vanguardia e hizo su obra más famosa, Desnudo bajando una escalera (1912), en la que expresa el movimiento continuo a través de una cadena de figuras cubistas superpuestas.

En el campo de la escultura fue pionero en dos de las principales innovaciones del siglo XX: el arte cinético y el arte ready-made. Este último consistía simplemente en la combinación o disposición arbitraria de objetos de uso cotidiano, tales como un urinario o un porta-botellas, que podían convertirse en arte por deseo del artista. Su Rueda de bicicleta (1913), uno de los primeros ejemplos de arte cinético, estaba montada sobre una banqueta de cocina.


En imágenes: Desnudo bajando una escalera (1912), es una síntesis del cubismo y el futurismo. Rueda de bicicleta (1913), ésta es una copia de la célebre Rueda de bicicleta. El original, desaparecido, fue realizado en 1913. La obra es un ejemplo de ready-made, es decir, de objeto cotidiano elevado a la categoría de arte, concepto acuñado por Duchamp y estrechamente vinculado al movimiento dadaísta. El urinario (1917), casi 90 años después, sigue causando algo de polémica.

Había una vez un lindo urinario…

En 1917 Marcel Duchamp fue invitado por la galería Grand Central de Nueva York a formar parte del jurado de una exposición de artistas independientes. Sin informar a nadie, el propio Duchamp envió para exponer en esa exposición un urinario de porcelana blanca firmado con el seudónimo "R. Mutt" (firma aun notoria en el extremo izquierdo de la “escultura”). Cuando su Fuente fue rechazada para la exhibición, Duchamp renunció al jurado y el incidente causó un escándalo que sacudió al mundo del arte.

Con esta actitud provocadora Marcel Duchamp quiso mostrar su desilusión ante las formas tradicionales del arte, pintura y escultura, como medios de expresión, y su rechazo ante la idea de que el arte y el artista tienen una "naturaleza especial" distinta a la de los hombres y objetos ordinarios. Su gesto de enviar a la exposición un producto comercial fabricado en serie y firmado por un "artista" inexistente, se opone radicalmente a la sacralización de la obra de arte como "creación única e irrepetible", salida de las manos de un "genio". Este desafío "antiartístico" proponía romper con las barreras del arte y ampliar sus horizontes. En la defensa de su Fuente, Duchamp escribió:

“…Si el Sr. Mutt construyó o no con sus propias manos la Fuente no tiene ninguna importancia. Él la ELIGIÓ. Tomó un objeto de la vida diaria, lo reubicó de manera que se perdiera su sentido práctico, le dio un nuevo título y punto de vista y creó un nuevo significado para ese objeto…”

Un urinario muy influyente

La obra “La Fuente”, de Marcel Duchamp, fue elegida como la obra de arte moderno más influyente de todos los tiempos.
Más conocida como El Urinario, la obra quedó en primer lugar en un encuesta realizada entre 500 expertos de arte para promocionar el Turner Prize, el más importante -y controvertido- premio de arte moderno en Inglaterra.
Las señoritas de Aviñon (1907), de Pablo Picasso, quedó en segundo lugar, mientras que el tercero lo ocupó el díptico Marilyn, de Andy Warhol.
BBC Mundo: Un urinario muy influyente

Mirando el Comic:

"Cuando encuentro un tema, lo observo a través de los ojos de Calvin. La personalidad de Calvin abre todo un abanico de posibles reacciones ante cualquier tema, así que me pongo en su lugar para saber lo que el haría"
Bill Watterson


Calvin dice: Hey, mirenme! / "Desnudo que desciende la escalera" / Nadie entiende al arte.

Update 3 días después de publicado: Por fin encontré el dichoso comic referente, una vez mas, a la magistral obra de Duchamp donde "Calvin pone en paralelo la incomprensión de la obra del autor cubista con la que provoca su desfile desnudo por la escalera después del baño".

Reiteradamente Bill Watterson hace referencias al arte y la cultura del siglo XX y su relación con la sociedad con las tendencias emergentes o simplemente para reflexionar sobre el, no sin una cierta carga de ironía.
Un ejemplo constante lo tenemos en la reiterativa recreación en la tira por parte de Calvin del cuadro cubista de Duchamp Desnudo bajando una escalera (mirese el primer comic), donde Watterson observa con los ojos de Calvin y lo recrea en sus muñecos de nieve, donde la expresión artística de este perfecto intelectual rebelde es desbordante al momento de hablar de arte. En otra ocasión, Calvin pone en paralelo la incomprensión de la obra del autor cubista con la que provoca su desfile desnudo por la escalera después del baño. (Mírese el último comic).

El arte de todo tipo y sus muñecos de nieve se vuelve masilla en las manos de Calvin y en la imaginación “colectiva” de Watterson, cosas dignas de subrayar además de sacarnos una sonrisa.

Mire tambien el arte de Duchamp (recomendado):
Making Sense of Marcel Duchamp

Otros Calvin y otras artes:
Calvin & Hobbes: Trascendencia del arte
Calvin, Hobbes y Borges
Calvin & Hobbes: Poemas & Tigres
Calvin & Hobbes: Genios Incomprendidos
Muchos mas Calvin & Hobbes...
"

Calvin and Hobbes: Tiburón

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- Calvin el tiburón relata: El temible tiburón detecta el movimiento y los gritos de socorro sobre el / rodea a su victima mientras sube y se acerca poco a poco hacia la victima atemorizada.
- La madre dice: Para alguien que odia los baños tanto como tu, no estas haciendo que termine más rápido.
- Calvin el tiburón relata: Otra matanza espantosa.

EL LIBRO

Con su primera novela, el autor Peter Benchley definitivamente ayudó a convertir a los tiburones en villanos modernos, especialmente al tiburón blanco.
Publicada en 1974, "Jaws" (Mandíbulas) cuenta la historia de un balneario amenazado por un gigantesco tiburón, un motivo de terror tan antiguo como el ser humano.

“…El libro comienza con un gigantesco tiburón blanco que aparece en Amity, un pueblo de la costa de los Estados Unidos, y mata a una chica que sale a nadar a la medianoche. Sus restos son encontrados por el jefe de policía local, Martin Brody, quien sostiene que el tiburón asesino sigue al acecho. Sin embargo, el alcalde del pueblo, temiendo que la amenaza del tiburón provoque la quiebra del lugar, se niega a cerrar las playas…”.

Cuando el libro recibió su afilado título se convirtió en una sensación en la historia de la literatura estadounidense, rivalizando con otra historia de un gran animal marino, Moby Dick, de Herman Melville.
"Tiburón" provocó una ola de novelas de imitación, entre las que se incluyeron ratas mutantes, cangrejos y perros rabiosos, una de las modas literarias de los 70 menos perdurables.
El libro - buena literatura o no - hizo que el tiburón blanco entrara en la mitología moderna y dio pie a la versión cinematográfica de Spielberg en 1975, que para muchos dio origen a las grandes súper producciones fílmicas convertidas en éxitos de taquilla.

LA PELÍCULA

PRIMERA ESCENA: Una mujer nada desnuda por las aguas de la playa Amity. De pronto es atacada por “algo” que no aparece a los ojos del espectador, pero que provoca el primer salto en la butaca.
Mientras el cuerpo se sumerge por la extraña fuerza, le acompaña como fondo, la que se convertiría en la célebre melodía de John Williams y que tan sólo escucharla implicaba miedo.
Era 1975 y Hollywood vivía crisis de taquilla. La época no era de grandes efectos especiales, pero se construyó un escualo mecánico que en el rodaje tuvo mil fallas.
Y fueron éstas las que de alguna manera llevaban al terror, pues Spielberg prefería que el tiburón no apareciera en pantalla sino hasta después de una hora, tiempo en el cual el público estaba realmente aterrorizado: lo que no se ve es a lo que más se teme.

SEGUNDA ESCENA: Tras una primera parte donde la angustia provocó el delirio de los espectadores, el desenlace debía ser el exterminio del animal, donde entra el aspecto humano con los tres personajes principales: el cazador (Roy Scheider), el policía (Robert Shaw) y el biólogo (Richard Dreyfuss), cada cual con su manera de pensar, pero con el mismo objetivo: terminar con el monstruo, con claras reminiscencias de Moby Dick.

"Tiburón" de Steven Spielberg, es un meritorio film, valioso en muchos aspectos. Se trata de un notable ejemplo de cine de aventuras y suspense, más que de terror. La película se sostiene con intensidad durante todo su desarrollo, con tenso pulso narrativo y conseguida sensación climática, alcanzando su punto culminante en las impresionantes secuencias de la cacería del escualo, llevada a cabo por el estupendo trío protagonista, un honesto e hidrófobo policía, un afable científico y un malhumorado y vehemente marino.

La película se convirtió en un fenómeno social con un notable montaje y trabajo de producción y contando con la galardonada e inquietante música de John Williams.
“Tiburón”, fue posteriormente imitada hasta la saciedad, seguida así mismo por unas secuelas muy inferiores que al igual que las novelas de imitación salidas de la novela de Peter Benchley, pasaron al ático sin fama de Hollywood.

EN EL COMIC DE CALVIN AND HOBBES

La intertextualidad en Calvin y Hobbes, muchas veces mencionada, esta integrada en el cómic como parte de éste, cumpliendo distintas funciones en la historia.
En primer lugar, sirve como homenaje a una serie de textos que el autor tiene como referencia y que señalan su experiencia como lector.

El cine, como medio visual, es una de las artes de las que el cómic toma más recursos para configurar su lenguaje. Pero también es un constante inventor de figuras, mitos y clichés que pronto pasan a la cultura popular. En Calvin y Hobbes, como no podía ser de otra manera, hay toda una serie de referencias -la mayoría de ellas explícitas- al cine clásico, fantástico y de serien B, cuya función no sólo es la de homenaje, sino también la de la prueba de la instauración de una nueva tradición iconológica que se va haciendo fuerte y que, si bien no substituye a los antiguos mitos, llega a convivir con ellos (porque, al fin y al cabo, de ellos nace).
Del articulo: Calvin y Hobbes, un ejemplo de intertextualidad en el comic.

Este es el caso de figuras como Tiburón, por excelencia de Spielberg, se transformo en un auténtico icono de la mitología moderna. Es en este contexto que se entiende la función de las numerosas transformaciones imaginarias de Calvin: además de configurar a su personaje como un niño imaginativo y casi hiperactivo, también le insertan en una tradición donde los mitos, los héroes y los monstruos son ya modernos y que se repiten constantemente en cada tira de Calvin & Hobbes.

Unas semanas atrás se celebraron los 30 años de la proyección de “Tiburón” de Steven Spielberg, basado en la novela “Jaws” de Peter Benchley, fue el primer éxito de taquilla en los Estados Unidos, la novela esta considerada como un Best séller y en Calvin and Hobbes disfrutamos un poco de su homenaje, primero en su salto hacia su presa en el primer comic que recuerda fácilmente a la portada del libro y al poster de la película y segundo disfrutamos un tiburón que no se ve, en la vida tan desdichada de sus muñecos de nieve.

15/07/2005 20:33 Enlaza este artículo. Calvin and Hobbes No hay comentarios. Comentar.

Calvin & Hobbes: Instrucciones para subir una escalera

Hace mucho tiempo, en mi infancia...
Así debería empezar alguna historia sobre canicas, papalotes, trompos o pelotas de fútbol semidesinfladas, que atravesaban arcos de piedra sin travesaños ni horizontales (o si bien lo tenían eran imaginarios) y que indistintamente podías usar para validar o anular un gol, según no convenga.
Historias de infancia y de adolescencia que fácilmente podrían llenar paginas y paginas si nos remitimos al valor sentimental que gracias a esas experiencias se lograba. Y es que con el tiempo algunas cosas pasadas van tomando un valor incalculable convirtiéndose en historias propias que se quedan en la memoria y afloran de cuando en cuando para ser recordadas en los momentos menos pensados...

Este, por supuesto, no es el caso del tipo de historias recordadas y narradas del padre de Calvin. Aunque ese sentimiento de poder ser tragado por una de esas escaleras siempre estuvo presente en mi infancia y nunca estuvo por demás saltar antes de llegar al último escalón.

Julio Cortázar, en sus "Historias de Cronopios y de Famas", ha logrado escribir las instrucciones necesarias para subir una escalera, una idea no muy alejada de la historia del padre de Calvin, pero si mucho mas entretenida y mas esclarecedora sobre esas antiguas y necesarias escaleras.

Instrucciones para subir una escalera

Nadie habrá dejado de observar que con frecuencia el suelo se pliega de manera tal que una parte sube en ángulo recto con el plano del suelo, y luego la parte siguiente se coloca paralela a este plano, para dar paso a una nueva perpendicular, conducta que se repite en espiral o en línea quebrada hasta alturas sumamente variables. Agachándose y poniendo la mano izquierda en una de las partes verticales, y la derecha en la horizontal correspondiente, se está en posesión momentánea de un peldaño o escalón. Cada uno de estos peldaños, formados como se ve por dos elementos, se situó un tanto más arriba y adelante que el anterior, principio que da sentido a la escalera, ya que cualquiera otra combinación producirá formas quizá más bellas o pintorescas, pero incapaces de trasladar de una planta baja a un primer piso.

Las escaleras se suben de frente, pues hacia atrás o de costado resultan particularmente incómodas. La actitud natural consiste en mantenerse de pie, los brazos colgando sin esfuerzo, la cabeza erguida aunque no tanto que los ojos dejen de ver los peldaños inmediatamente superiores al que se pisa, y respirando lenta y regularmente. Para subir una escalera se comienza por levantar esa parte del cuerpo situada a la derecha abajo, envuelta casi siempre en cuero o gamuza, y que salvo excepciones cabe exactamente en el escalón. Puesta en el primer peldaño dicha parte, que para abreviar llamaremos pie, se recoge la parte equivalente de la izquierda (también llamada pie, pero que no ha de confundirse con el pie antes citado), y llevándola a la altura del pie, se le hace seguir hasta colocarla en el segundo peldaño, con lo cual en éste descansará el pie, y en el primero descansará el pie. (Los primeros peldaños son siempre los más difíciles, hasta adquirir la coordinación necesaria. La coincidencia de nombre entre el pie y el pie hace difícil la explicación. Cuídese especialmente de no levantar al mismo tiempo el pie y el pie).

Llegando en esta forma al segundo peldaño, basta repetir alternadamente los movimientos hasta encontrarse con el final de la escalera. Se sale de ella fácilmente, con un ligero golpe de talón que la fija en su sitio, del que no se moverá hasta el momento del descenso.

De "Historias de Cronopios y de Famas", Julio Cortázar, 1962. © 1996 Alfaguara

01/07/2005 21:33 Enlaza este artículo. Calvin and Hobbes No hay comentarios. Comentar.

Calvin, Hobbes & Borges

"Después vendrían otros tigres,
El tigre de fuego de Blake..."
Borges, el oro de los tigres

"I am about to take my last voyage, a great leap in the dark."
Thomas Hobbes

Una de las pasiones de Borges fue el tigre, un tema que lo persiguió recurrentemente en toda su obra, por eso no me extrañaría que a Borges le gustara como un oscuro secreto las tiras cómicas de Calvin and Hobbes.

Calvin dice:
- Tigre, tigre, que te enciendes en luz / por los bosques de la noche.
- Blake escribó eso. Aparentemente el tigre estaba en llamas, quizás porque su cola fue golpeada por un rayo o algo así.
- Tigres inflamables. Que loco tema para poesía.

Hobbes dice:
- Esto es porque intento dormir durante la mayor parte del día.

(Con referencia al poema de Blake, El Tigre)

Borges veía en el tigre a un ser misterioso, que guardaba en su piel secretos indescifrables, sea como sea, dedicó muchas páginas ha habla del animal que lo perseguía en sueños e insomnios.

Una famosa página de Blake hace del tigre un fuego que resplandece y un arquetipo eterno del mal; prefiero aquella sentencia de Chesterton, que lo define como símbolo de terrible elegancia. No hay palabras, por lo demás, que puedan ser cifra del tigres, forma que desde hace siglos habita la imaginación de los hombres. Siempre me atrajo el tigre. Sé que me demoraba, de niño, ante cierta jaula del zoológico; nada me importaban las otras. Juzgaba a las enciclopedias y a los libros de historia natural por los grabados de los tigres.

Pero Borges no se queda sólo con el tigre, su enciclopédica mente permite intertextualidades constantes en toda su obra, no es por eso de extrañarse que también hable de Hobbes, el filósofo que le dio vida al felino de peluche. Lo cita justamente como epígrafe de su muy famoso cuento "El Aleph":

"Nos enseñaran, sin embargo, que la Eternidad es la paralización del Tiempo Presente, el Nunc-Stans (como las Escuelas lo llaman); al cual ni ellas, ni nadie comprende, no más de lo que comprenderían el Hic- Stans, referido a una infinita grandeza del espacio" (El Leviathán de Thomas Hobbes).

En un artículo sobre la intertextualidad dentro del Calvin and Hobbes el escritor cita a Todorov: "no hay ningún enunciado que no se relacione con otros enunciados, y eso es esencial". Y evidentemente tiene razón, el artículo muestra ciertas referencias que se encuentran en el cómic (Duchamp, el cine negro, etc.) en un estudio muy simple e incompleto, pero igual plantenado esta posibilidad de lectura del comic del niño y del tigre.

En la tira cómica que precede este post, Calvin cita a Blake, al tigre de Blake mil veces dibujado e imaginado por Borges. Incluso existe (derecha) un dibujo de Borges niño que ya prefigura esta pasión que lo seguiría toda su vida: Suelo pensar entonces : Éste es un sueño, una pura diversión de mi voluntad, y ya que tengo un ilimitado poder, voy a causar un tigre.

No es extraño entonces encontrar el mítico tigre en llamas de Blake transfigurado en el felino compañero de un niño y también, porque no, en el felino compañero de un escritor ciego y sabio.

"Iba y venía, delicado y fatal, cargado de infinita energía, del otro lado de los firmes barrotes y todos lo mirábamos. Era el tigre de esa mañana, en Palermo, y el tigre del Oriente y el tigre de Blake y de Hugo y Shere Khan, y los tigres que fueron y que serán y asimismo el tigre arquetipo, ya que el individuo, en su caso, es toda la especie. Pensamos que era sanguinario y hermoso. Norah, una niña, dijo: Está hecho para el amor.
El tigre

Articulo original publicado por Miguel Esquirol, en una de sus páginas sueltas publicadas en la bitácora de un forastero, que no simplemente podía ser citada.

24/06/2005 22:13 Enlaza este artículo. Calvin and Hobbes No hay comentarios. Comentar.

Comic 20.05.05-Calvin & Hobbes: Star Wars - Chewie and Han

No iba a poner, en mis clásicos viernes de comic, otra cosa que no fuera a Calvin & Hobbes y que mejor que ponerlos en una mezcla divertida con Chewie & Han de la trilogía de Star Wars. Terminamos así una semana de ensueño.

Habla Han/Calvin:
- La llave para ser un gran contrabandista, es la velocidad...
- ... y nosotros nunca, jamás botamos nuestra carga.
- Aún cuando estamos a punto de chocar de cabeza, en algo como esos árboles allá abajo.
- No! nosotros nunca botamos nuestra carga. ¡Hasta el fondo con el barco, es mi dicho!

(Jajajaja Chewie no piensa lo mismo)

El espacio inabarcable sobre nuestras cabezas; el deseo de no estar solos en el universo; la lucha por la verdad y la justicia; los duelos con espadas de luz; historia y leyendas fundidas en un lugar imaginado, situado en una galaxia lejana, muy lejana, historias donde nacieron héroes que se hicieron leyendas del cine.
Difícil resulta resaltar a uno de los emblemáticos protagonistas de esta saga. Si bien debería ser la familia Skywalker la gran protagonista, no es menos cierto que gracias al carisma de ciertos actores que interpretaron estupendamente a otros personajes, su protagonismo resultó eclipsado.
Si hiciéramos una encuesta global sobre el personaje más recordado de la saga, es muy probable que ganase el irreverente, sarcástico y delicioso Han Solo. Interpretado por un entonces casi-desconocido Harrison Ford, la propia princesa Leia, Carrie Fisher, dijo en más de una ocasión, que conforme evolucionaba el guión, todos los presentes deseaban ser el incombustible bucanero. Solo, con su nave, El Halcòn Milenario, y su inseparable compañero peludo, Chewbacca, consiguió el protagonismo de la saga. Su mera aparición provoca la simpatía del público. Si algo se ha criticado de las nuevas películas es, precisamente, la falta de un personaje que conecte tanto con el público, como lo hizo este desvergonzado aventurero, un icono de la dualidad de las que tantas veces hablo y escribió Lucas.

Habla Leia/Susie:
- Toda esa preparación y todavía disparas como un Storm Trooper, Han!

Según el Diccionario de las galaxias:
- Storm Trooper: Soldado del Imperio Galáctico.

Otro de los iconos que siguen vivos hasta el presente es la Princesa Leia (Carrie Fisher), no solo por la revolución de peinados sino por su sobresaliente actuación en la primera trilogía como la compañera femenina. Aunque en un principio, se pensó en mantener el triángulo amoroso hasta el final (Leia, Luck y Han), convertirla en hermana de Luke e hija de Anakin, transformó en gran media el resultado de la historia.

Han/Calvin: Hay una princesa nueva en mi clase.
Chewie/Hobbes: De verdad! Como se llama?
Han/Calvin: Quien sabe
Chewie/Hobbes: Ella es linda?
Han/Calvin: A quien le importa?.
Chewie-Hobbes: Te gusta?
Han/Calvin: Noo!!

De entre todos los actores participantes, tanto de la primera como de la segunda saga, sólo unos privilegiados se han visto catapultados a la inmortalidad. Es indudable que el gran triunfador de la primera trilogía fue Harrison Ford, con el personaje más jugoso de toda la historia, siempre acompañado por el fiel Chewacca. En esta segunda trilogía, encontramos a varios candidatos a instalarse definitivamente en la cima cinematográfica. Veremos quienes prevalecen en el tiempo.

Los comics pagan tributo a la primera trilogía de la saga de Star Wars (1977- 1983) con esa chispa, dualidad humorística y sarcástica de Calvin & Hobbes. Todo un lujo verlos en un mismo comic.
_____________________________________________________________________
De los comics:
Chewie and Han: hecho por PINC (Con las disculpas a Watterson, Lucas y todos los demás).

20/05/2005 21:58 Enlaza este artículo. Calvin and Hobbes No hay comentarios. Comentar.

Calvin & Hobbes: Volare... oh, oh!...

¿Por qué contentarnos con vivir a rastras cuando sentimos el anhelo de volar?
Helen Adams Keller (1880-1968)

Otra de las divertidas satiras, homenajeando a Superman.

Aprovechando el Comic
Cuando chico recuerdo haber leido los libros de Douglas Adams. Poco tiempo atras, Miguel, en uno de sus articulos, me recordo este fragmento del dialogo de Ford Prefect y Arthur Dent en el libro "La vida, el universo y todo lo demás" con base en la gran "Guía del autoestopista galáctico" que me recordo, al mismo tiempo, mis tiernos años donde encontrarte con estos libros es mas grande que cualquier regalo.

Instrucciones de como Volar

El volar es un arte o, mejor dicho, un don.
El don consiste en aprender a tirarse al suelo y fallar.
Elija un día que haga bueno -sugiere- e inténtelo.
La primera parte es fácil.
Lo único que se necesita es simplemente la habilidad de tirarse hacia adelante con todo el peso del cuerpo, y buena voluntad para que a uno no le importe que duela.
Es decir, dolerá si no se logra evitar el suelo.
La mayoría de la gente no consigue evitar el suelo, y si de verdad lo intenta como es debido, lo más probable es que no logra evitarlo de ninguna manera.
Está claro que la segunda parte, la de evitar el suelo, es la que presenta dificultades.
El primer problema es que hay que evitar el suelo por accidente. No es bueno tratar de evitarlo deliberadamente, porque no se conseguirá. Hay que distraer de golpe la atención con otra cosa cuando se está a medio camino, de manera que ya no se piense en caer, o en el suelo, o en cuánto le va a doler a uno si no logra evitarlo.
Es sumamente difícil distraer la atención de esas tres cosas durante la décima de segundo que uno tiene a su disposición. De ahí que fracasen la mayoría de las personas y que finalmente se sientan decepcionadas de este deporte estimulante y espectacular.
Sin embargo, si se es lo suficientemente afortunado para quedar distraído justo en el momento crucial por, digamos, unas piernas espléndidas (tentáculos, pseudopodia, según el fílum y/o las inclinaciones personales), por una bomba que estalle cerca o por la repentina visión de una especie sumamente rara de escarabajo que se arrastre junto a un hierbajo próximo, entonces, para pasmo propio, se evitará el suelo por completo y uno quedará flotando a pocos centímetros de él en una postura que podría parecer un tanto estúpida.
Es éste un momento de soberbia y delicada concentración.
Oscilar y flotar, flotar y oscilar.
Ignore toda consideración sobre su propio peso y déjese flotar más alto.
No escuche lo que alguien le diga en ese momento, porque es improbable que sea algo de provecho.
-¡Santo Dios, no es posible que estés volando! -es el tipo de comentario que suele hacerse.
Es de importancia vital no creerlo, o ese alguien tendrá razón de pronto.
Flote cada vez más alto.
Intente unos descensos en picado, suaves al principio, luego flote a la deriva sobre las copas de los árboles respirando con normalidad.
NO SALUDE A NADIE.
Cuando haya hecho esto unas cuantas veces, descubrirá que el momento de distracción se logra cada vez con mayor facilidad.
Entonces aprenderá todo tipo de cosas sobre cómo dominar el vuelo, la velocidad, la capacidad de maniobra, y el truco consiste normalmente en no pensar demasiado en lo que uno quiere hacer, sino limitarse a dejar que ocurra como si fuese a suceder de todos modos.
También aprenderá a aterrizar como es debido, algo en que casi con seguridad fracasará, y de mala manera, el primer intento.

Guía del autoestopista galáctico
La vida, el universo y todo lo demás

Adjunto Tambien:
Trate de no volar sobre grandes depositos de Criptonita o ni que ninguno de los objetos que lleve este impregnado con este elemento.

___________________________________________
Lea Tambien:
¡Adiós y gracias por los libros!
Guia del Autoestopista galáctico - La Pelicula (2005)

Ademas:
Calvin & Hobbes: Stupendous Man
Es un pajaro, es un avion, es...SUPERMAN..!!!

13/05/2005 18:02 Enlaza este artículo. Calvin and Hobbes No hay comentarios. Comentar.

Comic 06.05.05-Calvin & Hobbes: Lamarck y la evolución

" En la ciencia más que en ninguna otra institución es necesario conocer el pasado para comprender en presente y dominar el futuro "
John Desmond Bernal (1901-1971)

Calvin Relata:
- Una de las criaturas más peculiares de la naturaleza es la Jirafa que se adapta singularmente a su ambiente.
- Su tremenda altura le permite que masque los pedacitos mas suculentos que la mayoría no puede alcanzar.

Jean Baptiste de Lamarck (1744-1829)
El biólogo y zoólogo francés Jean Baptiste de Lamarck postuló que las especies evolucionan y se adaptan con el tiempo para ajustarse a los diferentes cambios que sufre su entorno. Su obra principal en este campo, Filosofía zoológica (1809), sentó las bases para la moderna teoría de la evolución.

En 1809, Lamarck formulo también su teoría del uso y del desuso, según la cual los organismos pueden desarrollar ciertas características cuando la necesidad lo provoca y pasar esos trazos por herencia a sus hijos. Supuso que los antepasados de la jirafa tenían el cuello corto y que debido a influencias del medio, tal vez una prolongada sequía, se vieron obligados a alimentarse de las hojas de los árboles, en vez de las hierbas del suelo y llego a la conclusión de que el continuo estiramiento del cuello (“uso”) por muchas generaciones hizo que las jirafas desarrollaran un cuello mas largo y esa característica paso a ser normal, es decir, una característica adquirida se hizo hereditaria.
En sentido inverso, considero que un organismo del cuerpo que no fuera usado habitualmente por muchas generaciones (“Desuso”) cesaba en su función, disminuía en tamaño y dejaba de existir.

Las observaciones teóricas de Lamarck respecto a la evolución, conocidas a principios del siglo XIX con el nombre de transformacionismo o transmutación no pasaron de ser teorías ya que a fines del mismo siglo Augusto Weismann, demostró que solo se heredan variaciones transmitidas por las células de la reproducción y como resultado de sus estudios Weismann formulo la teoría de la continuidad del plasma germinal. (Raramente, Watterson también toca esta ultima teoría en otro comic).

Fin de la clase...

Como convertir un divertido comic en una clase aburrida.

Cuando vi el comic la teoria de Lamarck fue lo primero que se me vino a la mente, además refuerza mi teoría de que de alguna forma se puede hacer mas divertida una clase de Biología. Claro, mientras dichas clases no lleven por titulo “reproducción sexual”. (ahhh… viejos tiempos aquellos…)

Ademas...
Muchos articulos de ciencia usan al Calvin, de Watterson, en muchas de sus definiciones y ejemplos, y en muchos casos crean conceptos validos para la ciencia con bases en el comic, conceptos que se hacen llamar "Calvinismo" (no precisamente de Jean Cauvin -Calvino-):

"Calvinismo"
Ahora bien, parece ser una característica de la mente humana que, cuando no está restringida por el conocimiento de los mecanismos de un proceso, entonces le parece fácil imaginarse procesos sencillos que conduzcan de la “no función” a la “función”. Un divertido ejemplo de esto lo podemos ver en la tirilla cómica de Calvin y Hobbes. El pequeño Calvin siempre se encuentra teniendo aventuras en compañía de su tigre Hobbes, metiéndose a una caja y haciendo viajes al pasado, o tomando una pistola de rayos de juguete y “transmogificándose” a sí mismo en varias formas de animales, o, nuevamente, usando una caja como un duplicador y haciendo copias de sí para poder enfrentar a los poderes mundiales tales como su mamá y su profesores. Un niño pequeño como Calvin encuentra fácil imaginarse que una caja pueda volar como un avión (o algo semejante), porque Calvin no conoce cómo es que funcionan los aeroplanos.
Un buen ejemplo en el mundo biológico de los cambios complejos con semejanza de procesos sencillos lo es la creencia en la generación espontánea. Uno de los principales proponentes de la teoría de la generación espontánea a mediados del siglo XIX lo fue Ernst Haeckel, un gran admirador de Darwin y un ardiente propulsor de su teoría.
Leer Completo "Calvinismo" en: Maquinas moleculares

Comic 22.04.05-Calvin & Hobbes: Ciudades Sumergidas

"El Rey de los Cielos, Zeus, se dió cuenta hasta que punto de perversidad llegó esta gente, aquellos que al principio habían sido tan excelentes. Por lo que deseó castigarlos y así obligarles a reflexionar y a enmendarse."
Critón




Calvin relata:
- Aquí encontramos una ciudad próspera: edificios completamente nuevos, una economía que avanza.
- Una carretera recorre este municipio feliz. Aquí, un granjero conduce a su ganado al mercado para vender
- Trágicamente, esta tranquila metrópoli descansa bajo del dique de agua…


Cuando vi la película “Men in Black”, fue ver mas de lo mismo, pero hubo una escena que me encanto, la escena va casi al final cuando un niño extraterrestre jugaba con la canica, que básicamente era la redonda tierra.
Me impacto pensar que fuéramos tan insignificantes físicamente y que quizá en verdad, la tierra es simplemente el juguete de un niño extraterrestre o que quizá los humanos somos juguetes de acción.
Quizá Arjona se puso a pensar en eso en algún momento:

"...Porque hasta hoy he sido
solo una ensarta de moléculas.
Un sube y baja de la sangre,
un armazón de calcio con articulación.
Porque hasta hoy he sido
solo algo que llena la nada.
O quizá solo el juguete predilecto
de algún niño extraterrestre
que juega conmigo a los humanos."
Fragmento del tema “Hoy es un buen día para empezar”.


Tan solo pensar en un niño extraterrestre o un niño Dios, como Calvin, que sea el culpable de algunas tragedias que quizá para ellos simplemente son travesuras o descuidos...

"Atlántida se extendía más allá de los Pilares de Hércules y era más grande que Libia y Afrecha juntas. La gente que la habitaba venían de la unión de Poseidón y la mortal Clito. El Rey que vivía en un suntuoso palacio adornado con estatuas de oro y protegido por círculos alternados de tierra y agua, distribuyó el continente igualmente entre sus diez hijos. La isla central era del hijo mayor, aunque todas ellas eran Islas Afortunadas, enriquecidas de frutas extraordinarias y bendecidas por el sol con ríos e inagotables minas de metales preciosos."

"en solo un día y una noche" la isla de Atlántida se cubrió de agua y desapareció, perdida para siempre en la bruma”.


Jugar e imaginar con los grandes desastres hechos por los Dioses (y el Dios) y reducirlos a simples juegos de niños, es lo más deleitante que puedo hacer…

En el año seiscientos de la vida de Noé, en el segundo mes (a partir del mes de tishrei, es decir, el mes de jeshván), el diecisiete del mes, ese día, se rompieron todas las fuentes del gran abismo y se abrieron las ventanas de los cielos. Y cayeron lluvias sobre la tierra durante cuarenta días y cuarenta noches.
Génesis 7:11-12

“Dios contempló la tierra y he aquí que estaba corrupta, pues toda la carne había corrompido su camino sobre la tierra. Dios le dijo a Noé: Ha llegado ante Mí el fin de toda la carne pues la tierra está llena de corrupción. Y he aquí que estoy por destruirlos de la tierra... En cuanto a Mí, he aquí que estoy por traer el Diluvio sobre la tierra para destruir toda la carne en la que hay aliento de vida bajo los cielos; todo lo que hay sobre la tierra expiará”.
Génesis 6


Pero más allá de la imaginación y la tragedia que conllevan los sucesos y los que no parecen mellar mi humanidad…
Las inundaciones y los ataques del agua parecen ser el más gran desastre de la naturaleza y los preferidos por los dioses, hasta ahora… (para ser el elemento que da vida suena ironico).

Jean y George habían estado mirando cuando el tsunami golpeó la isla. Aunque los daños en las zonas más bajas de Atenas habían sido severos, no había habido desgracias personales. Los sismógrafos habían dado aviso con una anticipación de sólo quince minutos, pero eso bastó para que todos se pusieran a salvo. Ahora la colonia estaba curándose las heridas y reuniendo una colección de leyendas que los años harían más y más espeluznantes. (El fin de la infancia)

El día de los Inocentes miles de niños una vez más morían pero esta vez por causa de la furia de la naturaleza. No se puede hechar la culpa de un desastre así aunque quizás la predicción de estos tipos de desastres tendrían que poder predecirse aunque sea con quince minutos de antelación. Erupciones volcánicas, tornados, tsunamis, nos demuestras que somos pequeños frente a la tierra, quizás esta humildad nos sería útil para presentarnos ante ella con la cabeza baja y con ganas de cuidarnos mutuamente. Si la tierra es un ser vivo (como cuenta Margulis) y nosotros somos únicamente unas bacterias que vivimos en intercambio de servicios con ella, no nos tendríamos que comportar como una enfermedad porque lo más posible es que seamos exterminados (no somos ni de lejos tan poderosos para afectar a la tierra, se demuestró ayer). Un fenómeno como el de las semanas pasadas es una fatalidad, pero sirve para ponernos en nuestro lugar, sólo somos humanos en un mundo muy grande, y además todos los humanos somos exactamente iguales.
Arthur C. Clarke, escribiendo sobre los Tsunamis (via el Forastero)


Quisiera que todos los desastres solo se imaginen y que las ciudades arrasadas y pueblos sumergidos sean originados por la droga de la inventiva de algún escritor fatalista, pero el mundo es así… las cosas pasan, como si todo fuera un simple juego de milagros de vida y devastaciones divinas.

Aun en la tierra, imagino que Bill Watterson hubiera querido referirse imperceptiblemente a los grandes desastres causados por el agua y un dios travieso y malicioso que cobra cuentas con la humanidad.
22/04/2005 19:20 Enlaza este artículo. Calvin and Hobbes No hay comentarios. Comentar.

Calvin & Hobbes: Superheroes - Stupendous Man

«Más rápido que una bala... Más poderoso que una locomotora... Capaz de saltar sobre los rascacielos... (y seguía:) ¡Miren al cielo...! ¡Es un pájaro...! ¡Es un avión...! ¡Es Superman...!!!»
Presentación del primer serial radiofónico norteamericano (12.02.1940)

Es un avión, es un pájaro, es… es… Stupendous Man…!!!
Calvin se autodenomina el “hombre estupendo, campeón de la libertad y enemigo de la tiranía”, básicamente para luchar contra su niñera Rosalyn y otras tantas veces toma esa identidad para ocultar sus travesuras, cosa que nunca logra.

5 Características necesarias para ser superhéroe:

1. Tener un origen o momento en el que se convierte en superhéroe, ya sea por ser el momento en que obtuvo sus capacidades especiales, o el momento del trauma que le obligó a ello. Los más frecuentes son:
- Origen no humano: extraterrestres, mutantes, dioses mitológicos, fantasmas, demonios... como Superman, Thor y Spawn.
- Experimentos científicos, como Spiderman o Los 4 Fantásticos.
- Obtención de tecnología avanzada o artefactos místicos, como el anillo de Linterna Verde.
- Traumas: como el Castigador o Batman, cuando sus familia fueron asesinadas o como Stupendous Man, que le tiene temor a su niñera.

2. Poseer una o varias capacidades especiales:
- Superpoderes: capacidades superiores a los de los humanos corrientes, como lanzar rayos energéticos, volar, fuerza sobrehumana, invulnerabilidad, telepatía, telequinesis (Stupenduos Man, tiene todo eso, claro que solo el lo sabe).
- Tecnología muy por delante de su época, como Linterna Verde.
- Conocimientos de artes marciales, científicos, o de otro tipo, como Puño de Hierro.
- Habilidades atléticas, como el Capitán América o Flecha Verde.
- Gran inteligencia, como Batman, Mr. Fantástico y Stupendous Man (¿?).

3. Su lucha desinteresada en defensa del inocente, ya sea combatiendo el crimen, catástrofes, invasiones extraterrestres, o cualquier otra amenaza, con frecuencia al margen de la ley (como Calvin, especialmente el fragmento de AL MARGEN DE LA LEY y la defensa del inocente que siempre termina siendo el mismo).

4. Tener una identidad secreta (doble identidad o alter ego), una de "civil", aparentando ser una persona corriente, y otra bajo la que actúa como superhéroe, como Clark Kent (Superman), Peter Parker (Spiderman) o Calvin (Stupendous Man).

5. Llevar un llamativo uniforme, generalmente muy ajustado y de colores llamativos, que suele ocultar su identidad secreta, a la vez que le identifica como superhéroe.
Características que por supuesto en nuestra infancia teníamos o, como Calvin, las imaginábamos.

Otra vez me remito al articulo de José Oliver y Magdalena Capó: Calvin & Hobbes, un ejemplo de intertextualidad en el comic.
“Watterson también juega con las convenciones del género de superhéroes cuando Calvin se disfraza de Estupendo Man, una referencia a Superman y Batman bastante clara.”
Y cuando se habla de superhéroes, era imaginable que Watterson plantee con Estupendo Man: la doble identidad que caracteriza a personajes como Spiderman, Batman, Superman, Thor, etc, y que es la dificultad vital que personaliza a estos héroes. Calvin crea Estupendo Man para poder alternar esta personalidad con la suya propia. En la realidad parecería absurdo que nadie se diera cuenta de que Clark Kent es Superman o Tony Stark, Iron Man, pero cuando el lector está inmerso en una obra y acepta sus reglas, la fuerza de la costumbre hace que este hecho parezca lo más normal del mundo. Así, Calvin espera también que nadie lo pueda identificar con Estupendous Man, cosa que sí pasa para su sorpresa.
Con tiras como ésta, Watterson está reflexionando sobre las convenciones del género superheroico, y cómo éstas son aceptadas por el lector sin apenas ninguna reflexión por su parte.

Que reflexión mas clara de Watterson sobre el género del comic de superhéroes y sobre fantasías que quizás nuestra imaginación se niega a asimilar cuando estamos inmersos en la lectura del comic.

O quizás simplemente Watterson, hubiera querido crear una parodia que vaya ligado a los superhéroes de su infancia, como mas de un autor hizo (Súper Ratón, La hormiga atómica, Súper López, Súper Pato o Súper Goofy).

Como sea, los superhéroes son esos caminos que seguimos de niños con nuestra imaginación, soñar que tenemos poderes para ayudar al débil o para simplemente fanfarronear con nuestros amigos lanzando golpes con efectos sonoros salidos de nuestros labios, imaginando ver a través de paredes y lanzando soplidos que se convertían en tormentas incontrolables…
Que lindo es recordar ser niño.
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Visite Tambien:
Superhéroes.
Sobre los cómics de superhéroes y otras cuestiones.

Calvin & Hobbes: Sensacionalismo

“El sensacionalismo es la enfermedad del periodismo y la lacra que torna la noticia en basura maloliente”.
Alberto Zuazo, Premio Nacional de Periodismo (Bolivia)

Sensacionalismo es la deformación intencional de las noticias para causar en el público un fuerte impacto emocional, generalmente negativo, la misma que se hace con fines de lucro y en contravención de la ética.
Está claro que cuando alguien quiere dar una noticia ésta debe ser atrayente, debe ser una noticia que asegure la mayor tirada de un periódico o revista o la máxima audiencia en televisión. Así, con una sociedad como la nuestra que parece vivir sólo para los rumores, nos encontramos con que lo polémico, para pesar de muchos, es siempre noticia. Puede que el descubrimiento de alguna vacuna o los acuerdos de paz tengan su interés, pero venden más los fichajes futbolísticos, los escándalos políticos y económicos, los amoríos de los famosos, la violencia y el sexo.

En Bolivia, el sensacionalismo, ha encontrado llegado a sus puntos más altos, el morbo de la gente común ha ayudado de gran manera a la prensa a dirigir sus noticias por ese lado.
Los medios escritos y televisivos, son quizá los mayores expositores, poniendo a los medios radiales en quizá los mas creíbles para las personas serias que nos gusta la noticia.

Pero no solo en Bolivia, las agencias noticiosos extranjeros han caído hace mucho tiempo en esa miseria, bastaría recordar una guerra al vivo y el directo, hombres muertos, abusos a prisioneros de guerra. También la muerte de Terry Schiavo, que no solo lleno los titulares de los diarios y noticieros televisivos sino al mundo de los blogs, donde increíblemente se daban a la tarea de opinar sobre dejarla o no vivir. El tema de la salud del Papa fue otro tema de información, que tal este titular? “Fernández de Cevallos mata al Papa”, como seria considerado, tomando en cuenta que solo fue un lapsus de una fuente no conocida. El manejo que se dio a la información sobre la salud del Papa fue en la mayoría de los medios, irresponsable.

Otra vez en Bolivia, la televisión, se ha convertido en el medio más escandaloso, morboso y banal. Una veta que viene explotando sin miramiento alguno es la práctica de linchamientos de presuntos delincuentes por ciudadanos —64 en 15 meses entre 2002 y 2003— que toman en sus manos el hacer justicia. Otra es el manejo espectacular y despiadado de la información sobre accidentes, suicidios y actos de terrorismo, así como el de crucifixiones y huelgas de hambre.
En el año 2000 un muchacho tenido por ladrón fue quemado en un suburbio de Cochabamba; además de la descarnada cobertura televisiva, diarios de esa ciudad publicaron espantosas fotografías del hecho en sus portadas. En 2003 a un hombre acusado de violación, sin pruebas, por vecinos de un barrio de Santa Cruz un guardia de seguridad privada le roció alcohol y le prendió fuego... ¡a instancias de un reportero y un camarógrafo que habían llegado tarde al “show”! Ese mismo año dos jóvenes atrapados por vecinos en un acto de carterismo fueron lesionados, quemados y linchados y, cuando ya agonizaban atados a postes, ¡no faltó el camarógrafo que tratara de sacarles declaraciones! Entra también en los anales de este horror la iniquitosa cobertura televisiva del atentado que dio muerte en el 2004 a una Fiscal en Santa Cruz. “Es la podredumbre humana la que comete estos hechos y la que se solaza con la filmación”, afirmó La Época. Ante un caso similar registrado en 2005 su columnista Sergio Calero planteó esta explicación: “...Y detrás de ellos los dueños de los medios que, abstraídos de toda moral, permiten cualquier bodrio televisivo con tal de mantener las cuentas publicitarias”.

El tema del sensacionalismo es un mal que se esta expandiendo, no solo en la prensa escrita y televisiva, tambien en la radio y para gran pesar, en los blogs. La misera que da origen a este mal es la ignorancia, algo con lo que debemos luchar cada dia.
Alguien deberia decirle al padre de Calvin que salio de las fauces del tigre para meterse en un pozo.
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Lea Tambien:
Muerte en Directo
Sensacionalismo: Lacra del lucro.
Sensacionalismo y sometimiento de los medios .
No dejes que el titular te estropee una noticia.

Calvin & Hobbes: Dualidades

"...Quemad viejos leños,
bebed viejos vinos,
leed viejos libros,
tened viejos amigos..."
Alfonso X el Sabio(1221-1284).

La amistad de Calvin & Hobbes va mas alla de un simple Brindis de buenos amigos...
Calvin y Hobbes remiten a un modelo bipolar, a una concepción dialéctica de ver la realidad que tiene una larga tradición literaria: ambos personajes son herederos de un modelo arquetípico que se remonta a las figuras de Carnaval y Cuaresma (recordemos la obra de Juan Ruiz Arcipreste de Hita El libro del buen amor), que tiene su culminación en las del Quijote y Sancho Panza donde se muestra claramente la dependencia de uno del otro y el intercambio de opiniones filosoficas de un mismo entorno:

- El Yelmo de Mambrino
En el fragmento del capitulo XXI, de Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes, queda muy clara la relacion y el razonamiento de Sancho y don Quijote, Alli donde el caballero ve un yelmo de oro "porque reluce", Sancho se da cuenta de que se trata de una bacía de barbero y de una manera astuta trata de que su amo razone.

Y como el inicio de esa dualidad Cervantina los ejemplos y las huellas a seguir en la modernidad son notables, como por ejemplo Arthur Conan Doyle en su Sherlock Holmes y el dr. Watson:

- Donde el personaje de Holmes cuenta con una ingeniosa habilidad para el razonamiento deductivo (como se ve en la capacidad deductiva sarcastica de Calvin en mas de un comic) y al segundo, su amigo bondadoso y torpe, el doctor Watson, que es el narrador de los cuentos (como haria Hobbes en otros tantos comics, aunque es sorprendente en Calvin & Hobbes la ductibilidad de los personajes que los intercambia constantemente en esa funcion de relatores y de ser "segundos").

Otro ejemplo es el par de amigos en Hardy y Laurel (el gordo y el flaco), que sin duda formaron el dúo cómico más popular de la historia del cine.

- El carácter presuntuoso y peleón de Hardy (El gordo) contrastaba perfectamente con la inocencia y timidez de Laurel (El flaco), y juntos se las arreglaban para provocar estropicios incluso en las situaciones más simples. La mayoría de sus películas fueron realizadas en las décadas de 1930 y 1940.

Y sin duda un modelo bipolar que se mantiene en la actualidad y permanece constante despues de mas de 20 años son los robots C3PO y R2D2, creados por George Lucas y Ralph McQuairre, para la saga de Star Wars. El objetivo de la aparicion de estos personajes fue para dar una nota comica a la pelicula (Tal como harian Abbott y Costello o los Hardy Y Laurel ya mencionados). Y para que funcione su objetivo comico nacieron dos personajes totalmente opuestos.

- R2D2 era el pequeño astrodroide que no se parecia nada a un humano y el otro, C3PO, un droide traductor mas elegante de indole mas antropomorfica y programado para interaccionar con los seres humanos un droide sin alma que esta programado para pensar y ser compasivo, pero no comprende que significa, a veces se enoja y tiene actitudes parecidas al de un humano, pero en realidad, no puede pensar en forma independiente y como describiria R2d2 a C3PO, simplemente como un Filosofo vacio. Ademas de su apariencia fisica ambos eran completamente diferentes en su manera de razonar, uno tiene el "espiritu" de heroe y el otro de filosofo que espera simplemente ver que pasa.

Pues asi de simple un concepto de dualidad que ha pasado de generacion en generacion hasta llegar a los personajes de nuestro comic y es quiza, la dualidad, la mayor lección de intertextualidad de la obra vista en sus personajes principales.

Los Personajes Calvin & Hobbes, segun su creador:

Calvin, recibió el nombre de un teólogo del siglo XVI que creía en la predestinación. Mucha gente cree que Calvin está inspirado en un hijo mío, o que se basa en recuerdos detallados de mi propia infancia. En realidad no tengo hijos, y fuí un niño bastante tranquilo y obediente, casi lo contrario que Calvin. Una de las razones que hace divertido escribir el personaje de Calvin es que, a menudo, no estoy de acuerdo con él. Calvin es autobiográfico en el sentido de que piensa sobre los mismos temas que yo, pero en esto, Calvin refleja más mi madurez que mi infancia. Muchos de los conflictos de Calvin son metáforas de mí mismo. Sospecho que muchos de nosotros envejecemos sin crecer, y que dentro de cada adulto (a veces muy adentro) hay un crío que quiere que todo se haga a su manera. Utilizo a Calvin como salida a mi inmadurez, como una forma de mantener mi curiosidad por la naturaleza, como una forma de rediculizar mis propias obsesiones, y como una forma de comentar la naturaleza humana. No querría tener a Calvin en mi casa, pero en el papel, me ayuda a sortear y entender mejor mi vida.

Hobbes,, en cambio, recibió el nombre de un filósofo del sigloXVII que tenia una visión negativa de la naturaleza humana. Hobbes está inspirado en uno de nuestros gatos, uno gris atigrado al que llamábamos Sprite. Sprite no sólo me proporcionó el largo cuerpo y las características faciales de Hobbes, también fue el modelo de su personalidad. Era bonachón, inteligente, amistoso y entusiasta. Sprite me sugirió la idea de Hobbes saltando sobre Calvin al llegar a casa. En la mayoria de las historias de animales, el humor procede de su comportamiento humanizado. Por Supuesto, Hobbes camina erguido y habla, pero trato de conservar su lado felino, tanto en su porte físico como en su actitud. Su reserva y tacto me parecen muy gatunos, con su apenas contenido orgullo de no ser humano.
Al igual que Calvin, a menudo prefiero la compañia de animales a la de la gente, y Hobbes es mi idea de amigo ideal. El llamado "truco" de mi tira -las dos versiones de Hobbes- suele malinterpretarse. No pienso en Hobbes como un muñeco que cobra vida milagrosamente cuando aparece Calvin. Ni tampoco pienso en Hobbes como un producto de la imaginación de Calvin. La naturaleza de la realidad de Hobbes no me interesa. Calvin ve a Hobbes de una manera, y todos los demás lo ven de otra. Muestro dos versiones de la realidad, y cada una tiene sentido para el participante que la ve. Creo que es así como funciona la vida. Todos no vemos el mundo de la misma manera, y eso es lo que dibujo en la tira. Hobbes trata más sobre la naturaleza subjetiva de la realidad que sobre muñecos que cobran vida.
Bill Watterson (Creador de Calvin & Hobbes)

"Si nos fijamos, nuestra pareja protagonista tiene mucho del espíritu de Cervantes: Calvin es idealista, encarna el espíritu de la imaginación al poder, la libertad... Hobbes, en cambio, es más meditado, intuitivo, es el amigo ideal de Calvin porque sabe cuando ha de criticar a Calvin, cuando lo ha de aconsejar, y cuando es mejor dejarlo seguir con locos planes. Los dos forman una unidad que se complementa perfectamente. Esta dualidad de planteamientos es muy común en la obra y es un buen indicador del alto valor de las diferentes actitudes ante la vida de los personajes: las respuestas no son contrarias, sino complementarias, y ayudan a conformar la cosmovisión de Calvin como personaje, porque al fin y al cabo, Calvin y Hobbes son uno, de la misma forma que algunos autores han afirmado de los binomios de personajes anteriores que forman sólo una unidad".(*)

¡¡¡...Salud...!!!

29/03/2005 15:22 Enlaza este artículo. Calvin and Hobbes No hay comentarios. Comentar.

Comic 16.02.05 – Calvin & Hobbes: Trascendencia del arte

20060210185144-trascendencia.jpg

"...Las tiras dedicadas a Calvin y los muñecos de nieve normalmente giran sobre el tema de la concepción y validez del arte como medio de comunicación de masas y su perdurabilidad y trascendencia, lo que no deja de ser irónico si pensamos que la base de estas reflexiones son unos muñecos que duran tan sólo unos días..."
Tonos Digital - IV

Con este ultimo concepto se abre un nuevo tema... el existencialismo y la recurrente pregunta del ser humano sobre cual es el proposito del hombre en la tierra. Bill Watterson, en su Calvin & Hobbes", no se queda atras en este tema, es mas lanza varios conceptos, algunos con un sentido psicosociales y politicos profundos, otras comicas y descabelladas propios de los personajes del comic. Las implicaciones de todo esto constituyen un tema muy interesante, que sin duda sera parte de el espacio de Calvin & Hobbes.

16/02/2005 14:06 Enlaza este artículo. Calvin and Hobbes No hay comentarios. Comentar.

Comic 02.02.05 – Calvin & Hobbes: Dia de la marmota

20060210185011-marmota.jpg

Que carnaval ni que nada, cuando hay otras «famosas celebraciones» en la no menos «famosa» ciudad (o ¿será pueblo?) de Punxsutawney (Norteamerica), que por lo menos nombre raro, tiene. Pues eso, ¡feliz día de la marmota a todos! jejeje y eso que parece que la tal marmota ha pronosticado que van a seguir los días fríos (por allí, of course).
Y eso que propone Calvin tampoco es mala idea... Los problemas mas grandes, tienen soluciones simples.
...¡¡¡FELIZ DIA DE LA MARMOTA...!!!

Día de la Marmota
-el 2 de febrero-

Como muchas costumbres norteamericanas, el Día de la Marmota llegó a Estados Unidos con los alemanes que poblaron a Pennsylvania. En Alemania estos granjeros acostumbraban observar al tejón, que al emerger de su guarida en el invierno, si veía su sombra (por ser un día de sol) se atemorizaba y seguía hibernando durante seis semanas más; pero en un día sin sol, al no ver su sombra, salía confiado en que ya empezaba la primavera. En Estados Unidos los granjeros observan la marmota para decidir cuándo plantar sus cultivos, aunque según la revista National Geographic, la marmota sólo ha pronosticado el final del invierno correctamente el 28% de las veces en 60 años.

Calvin & Hobbes: Calvin of the Apes

20060213170631-tarzan-hobbes001.jpg

Las alegorías que hace Bill Watterson, en su Calvin & Hobbes, parecen emerger en cada vuelta de pagina que se hace al leer el clásico comic.

Tarzan of the Apes (1912), es el “aludido” en esta fecha. , es el “aludido” en esta fecha.

Tarzán es un personaje creado por Edgar Rice Burroughs, que apareció por primera vez en la novela "Tarzán de los monos" en 1912, y posteriormente en treinta y tres secuelas.
Tarzán ha sido uno de los personajes literarios más conocidos del mundo. Apareció en películas, historietas y programas de televisión. La mayoría de las películas de Hoolywood con Tarzán desde la década de 1930 en adelante, lo muestran con su compañera chimpancé Chita. El escritor de ciencia ficción Philip José Farmer escribió Tarzan Alive! (¡Tarzán vive!), una biografía de Tarzán utilizando el argumento que era una persona real.

En fin hubieron libros y libros de Tarzan, ninguno como el primero (Tarzan of the Apes). Algunos tan desastrosos como “Tarzan and the Abominable Snowmen” de Barton Werper (tan desastroso nunca fueron autorizadas por ERB, Inc. Y para variar fueron sacadas de circulación y las copias que quedaban fueron destruidas).

Valga la alegoría de Calvin, en uno de los clásicos saltos con el grito de ¡¡¡…AWEEEEAWEEEEAAAA…!!! que de seguro todos nosotros disfrutamos al lanzarnos para caer en montones de hojas secas o bien a un lago, donde el mayor peligro era el frió del liquido elemento.

01/02/2005 13:53 Enlaza este artículo. Calvin and Hobbes No hay comentarios. Comentar.

Comic 23.12.04: Calvin & Hobbes: ¿Espiritu navideño?

20060213165602-navidadconsumista.gifComo Calvin, las nuevas generaciones desconocen el verdadero sentido de la navidad... el hecho de que este mes se vean mas comerciales que de costumbre y "promociones navideñas" que incitan al consumo "de", ha distorcionado cualquier acercamiento a los origenes de la navidad.
En Bolivia, por ejemplo, las ferias de regalos abundan, se cierran calles para dar paso a la venta de todo lo imaginable.
Que contraste con mis navidades de niño, donde habian regalos... pero no era lo escencial.


Actualmente hay un debate abierto sobre el papel de la cultura y, específicamente, de la religión. Unos afirman que la pérdida del espíritu navideño es la mejor muestra del abandono de los valores tradicionales. Otros, por el contrario, sostienen que los valores que dan sentido a la Navidad se conservan intactos, y lo que ha cambiado es la forma de vivir y sentir las fiestas navideñas.

¿Sentido religioso o consumista?
Durante siglos la Navidad ha sido básicamente una fiesta religiosa, una ocasión para el reencuentro, para las reuniones familiares y de amigos. Las cenas de Nochebuena y Año Nuevo han representado la culminación del rito sagrado. Estaban cargadas de simbolismo cristiano, de alegría y regocijo por el Dios nacido.
Sin embargo, en los últimos años, el espíritu tradicional de la Navidad ha sido sustituido por un sentido secular, acorde con las nuevas formas de vida. Hoy la Navidad tiene un significado marcadamente consumista.
La Navidad en el mundo moderno, prácticamente nada tiene que ver con la religión de donde proviene, con sus ideales de solidaridad con los más humildes y necesitados, y menos aún con la rememoración del nacimiento de Jesús. Actualmente casi podríamos decir que la gente ha olvidado el origen y significado de las fiestas.

Navidad, igual a compras
Ahora, el hombre de las ciudades parece que se realiza a través del consumo. Los bienes que ofrece el mercado son las nuevas divinidades y la ostentación de éstos lo que define la condición social de los individuos. Por eso algunos sociólogos afirman que carece de sentido hablar de espíritu navideño.
Actualmente es una fiesta más profana que religiosa. Es tiempo de gran actividad comercial e intercambio de regalos, reuniones y comidas de trabajo.
Algunos definen el espíritu navideño como la capacidad de consumo de los miembros de la familia. El consumismo desenfrenado no deja espacio para otra actividad que no sea comprar. Durante la Navidad se siente un deseo casi compulsivo de adquirir lo último que ofrece el mercado y quienes no pueden hacerlo se sienten frustrados y desgraciados. Tanto, que odian estos días y sólo piden que pasen lo antes posible.
Varios son los sociólogos y la gente comun que tenga un poco de inteligencia consideran que, en la actualidad, la Navidad es la fiesta de los grandes centros comerciales. Que no queda nada de ese trascendentalismo que caracteriza la celebración del nacimiento de Cristo.

Comic 10.12.04 - Calvin & Hobbes: La gran fuga

CORREcalvinCORRE.gifJejeje... quiza este comic no tenga nada filosofico, ni conceptual... pero joder..!!! como me hizo reir.
¡¡¡...CORREEEE CALVIN, CORREEEEE...!!!
10/12/2004 14:17 Enlaza este artículo. Calvin and Hobbes No hay comentarios. Comentar.

Comic 24.11.04 - Calvin & Hobbes: Matematica & Religion

Matematica&Religion.gifCalvin escribe: No puedo contestar a esta pregunta, pues esto va en contra de mis principios religiosos.

Las matemáticas, según una concepción primitiva, son la ciencia del número y la cantidad; con una visión posterior, la ciencia de la regularidad y la estructura deductiva. Desde los griegos, las matemáticas son también la ciencia de lo infinito. Hermann Weyl especula que la presencia de lo infinito en matemáticas corre pareja a la intuición religiosa:
...por sí misma, la indagación puramente matemática, según convicción de muchos grandes pensadores, por lo especial de su carácter, por su certidumbre y lo estricto de sus exigencias, eleva la mente a más cercana proximidad de lo divino que lo alcanzable por ningún otro medio. Las matemáticas son la ciencia de lo infinito; su meta, la comprensión simbólica de lo infinito con medios humanos, esto es, finitos. Es el gran logro de los griegos haber hecho que el contraste entre lo finito y lo infinito resultara fructífero, para la cognición de la realidad. Venida del Oriente, la intuición religiosa de lo infinito, toma posesión del alma griega...
Esta tensión entre lo finito y lo infinito, y su conciliación, se convierten ahora en el motivo que guía la investigación griega.
Lo mismo que las matemáticas, las religiones expresan relaciones entre el hombre y el Universo. Cada religión se propone dar un marco ideal para la vida humana y establece normas encaminadas a la consecución de ese ideal. Elabora una teología que declara cuál es la naturaleza de Dios y la relación entre Dios y el hombre. Las matemáticas tienen algo en común con la religión, en tanto persiguen el conocimiento ideal y estudian la relación entre este ideal y el mundo tal como lo encontramos. Si los objetos de las matemáticas son objetos conceptuales, cuya realidad reside en una conciencia común de las mentes humanas, estas nociones matemáticas compartidas pueden construir el dogma del credo matemático.
- Nicolás de Cusa (1450) creía que el verdadero amor a Dios era amor Dei intellectualis, y que el acto intelectual mediante el cual lo divino queda revelado es la matemática. (Lo divino es alcanzable por muchos caminos, por ejemplo, por la limpieza, o por la falta de ella, como en el caso de los anacoretas que se retiraban al desierto. Nicolás sostiene que lo divino ha de alcanzarse a través del intelecto).
- El epigramatista alemán Novalis (Friedrich von Hardenberg) dijo que "la matemática pura es religión" porque, como posteriormente explicaría el coreógrafo Oskar Schlemmer en 1925: "Es la definitiva, la mas refinada y delicada".
Novalis, muy leído en la matemática de sus contemporáneos, escribió también "La vida de los dioses es la matemática" y "Sólo a través de la matemática alcanza el hombre una teofanía".

Entonces... ¿Podemos concluir que las matemáticas son una forma de religión y, de hecho, la religión verdadera? y mucho mas aun podria meter las manos al fuego por dar como acertada la respuesta de Calvin.
_______________________________________________________________
Leer completo "Matematicas & Religion" por Philip J. Davis y Reuben Hersch.

Calvin & Hobbes: Fe de Ratas & Poemas

A_class.gif

Todo el dia de ayer me preguntaba si el post que habia lanzado de Calvin, Hobbes & Borges lo habia escrito correctamente, pues ohh sorpresa al verlo hoy... me confundi de autores, y la verdad no me culpo, cuando escribi ese post tenia muchas paginas abiertas entre Borges, Blake & Calvin and Hobbes y se me armo un lapsus que me obliga a hacer una "FE de RATAS".
No hay duda que Borges, Blake & Watterson, tenian mucha aficion a los tigres y esa aficion les llevaba a mencionarlos en cada chispaso de arte que les nacia y aunque Calvin & Hobbes en el post anterior rozaban a Borges, en realidad hacian una referencia directa a William Blake, y su poema El tigre, donde libera su pasion a los tigres que son parte de su vida.
El post original mencionaba, un poco tirado de los cabellos, que Calvin & Hobbes se referian a Jorge Luis Borges y su poema "El oro de los tigres", donde Borges hacia referencia al poema de Blake "El tigre".
Pero como visto de todos los lados estos tres hacedores de arte se complementan (Blake, Borges & Watterson), aca va el poema de Jorge Luis Borges, "El oro de los tigres".

EL ORO DE LOS TIGRES

Hasta la hora del ocaso amarillo
Cuántas veces habré mirado
Al poderoso tigre de Bengala
Ir y venir por el predestinado camino
Detrás de los barrotes de hierro,
Sin sospechar que eran su cárcel.
Después vendrían otros tigres,
El tigre de fuego de Blake;
Después vendrían otros oros,
El metal amoroso que era Zeus,
El anillo que cada nueve noches
Engendra nueve anillos y éstos, nueve,
Y no hay un fin.
Con los años fueron dejándome
Los otros hermosos colores
Y ahora solo me quedan
La vaga luz, la inextricable sombra
Y el oro del principio.
Oh ponientes, oh tigres, oh fulgores
Del mito y de la épica,
Oh un oro más precioso, tu cabello
Que ansían estas manos.

19/11/2004 20:30 Enlaza este artículo. Calvin and Hobbes No hay comentarios. Comentar.

Comic 17.11.04-Calvin & Hobbes: Calvin, Hobbes & Borges

calvinhobbes&borgesn.GIFCalvin: -Tigre, tigre, que te enciendes en luz... por los bosques de la noche.
- Blake escribó eso. Aparentemente el tigre estaba en llamas, quizás porque su cola fue golpeada por un rayo o algo así.
- Tigres inflamables. Que loco tema para poesía.

Hobbes: -Esto es porque intento dormir durante la mayor parte del día.

Del poema de William Blake , "El tigre" y a la referencia de el Forastero en una de sus excelentes historias.

EL TIGRE

Tigre, tigre, que te enciendes en luz
por los bosques de la noche
¿qué mano inmortal, qué ojo
pudo idear tu terrible simetría?

¿En qué profundidades distantes,
en qué cielos ardió el fuego de tus ojos?
¿Con qué alas osó elevarse?
¿Qué mano osó tomar ese fuego?

¿Y qué hombro, y qué arte
pudo tejer la nervadura de tu corazón?
Y al comenzar los latidos de tu corazón,
¿qué mano terrible? ¿Qué terribles pies?

¿Qué martillo? ¿Qué cadena?
¿En qué horno se templó tu cerebro?
¿En qué yunque?
¿Qué tremendas garras osaron
sus mortales terrores dominar?

Cuando las estrellas arrojaron sus lanzas
y bañaron los cielos con sus lágrimas
¿sonrió al ver su obra?
¿Quien hizo al cordero fue quien te hizo?

Tigre, tigre, que te enciendes en luz,
por los bosques de la noche
¿qué mano inmortal, qué ojo
osó idear tu terrible simetría?.
17/11/2004 20:48 Enlaza este artículo. Calvin and Hobbes No hay comentarios. Comentar.

Calvin & Hobbes: Dios creo al hombre...

20060210163658-calvin-dios-001.jpg

Hablando de "intertextualidad en el comic", aca vemos cierto pasaje del libro mas famoso del mundo, la Biblia, y un capítulo bastaste peculiar (Genesis 1: 26, 27) visto desde los ojos de Calvin y un poco de sarcasmo de Hobbes.

Genesis 1
26
Dios dijo: "Hagamos al hombre a nuestra imagen, segun nuestra semejanza; y que le esten sometidos los peces del mar y las aves del cielo, el ganado, las fieras de la tierra, y todos los animales que se arrastran por el suelo"
27 Y Dios creo al hombre a su imagen; lo creo a imagen de Dios, los creo varon y mujer.

25/10/2004 15:43 Enlaza este artículo. Calvin and Hobbes No hay comentarios. Comentar.

Calvin & Hobbes: Look! It's moving. It's alive. It's alive...

20060210175711-frank.jpg

- RELAMPAGOS!, RAYOS!, TRUENOS! Y RETUMBOS EN EL CIELO!
- ¡HORRIBLEMENTE, CALVIN HA SIDO COSIDO CON PARTES DE VARIOS CADÁVERES!!
¡UN PODER Y FUERZA LLEVA SANGRE A SU CEREBRO!!!
- ÉL ESTA... ÉL ESTA... ¡¡¡VIVO!!!
Papá: Bien, mira quien se levanto.
Mamá: hola, dormilón.
Calvin: oOgGg...

Bill Watterson, en Calvin & Hobbes, hace un claro homenaje a Mary Wollstonecraft Shelley, que a sus 20 años publicó la primera y más importante de sus obras, la novela "Frankenstein o el moderno Prometeo".
Honroso homenaje al personaje, Frankenstein, que es un científico suizo que, gracias a sus experimentos en el campo de la electricidad, logra galvanizar a una monstruosa criatura, compuesta con órganos de diversos cadáveres. La trágica relación entre el sabio y su engendro cautivó a numerosos lectores y pronto lo llevo a ser una leyenda no solo en la literatura sino tambien en el cine de terror.
Ademas ya sabemos de sobremanera que levantarse de mañana es un suplicio, nada en nuestro cuerpo parece entenderse y si que nos parecemos a "Franki", sin dejar de lado el humor negro de nuestros padres con respecto a nuestra apariencia.

21/10/2004 16:37 Enlaza este artículo. Calvin and Hobbes No hay comentarios. Comentar.

Calvin & Hobbes: Calvin y Godzilla, una mezcla explosiva

20060210180120-fig11.gif

- Una explosion nuclear submarina despierta a un monstruo prehistorico gigante!!!
- hace su camino a las costas de Japón y... Emerge!!!!
- YyYyYyAaAaRrRrGgGgHhHHh

- Calvin: él se dirigió hacia las líneas de energía, dejando un rastro de destrucción a su paso!!!!

Este año se conmemora el 50 aniversario de la primera aparición del enorme lagarto en el cine.
27 peliculas le han dado excelencia y todavía hay un número 28 por venir. Se estrenará en diciembre con el título de "Godzila: la guerra final" y será el último de la saga.
Académicos se reunirán a fines de este mes, en el Centro de Estudios Asiáticos de la Universidad de Kansas, para discutir sobre el legado del legendario monstruo fílmico como tambien el impacto de Godzila en la cultura global.
Sin duda, Calvin, tambien fue atrapado por el fenomeno Godzila/Globalizacion.
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Lea Tambien:
Godzila (en inglés)
BBC: Godzila en la universidad
Tras los pasos de Godzila (en inglés)

Comic 12.10.04-Calvin & hobbes: No siempre la presion es buena

20060210175917-presion.jpg


Al igual que a Calvin, a mi me costo empezar con la bicicleta... la verdad no tuve muchas caidas siempre sabia como caer o bien siempre traia una pie en el suelo.
Pensandolo bien, mi experiencia al iniciar mis travesias sobre dos ruedas no fueron tan traumaticas como para Calvin.

12/10/2004 15:59 Enlaza este artículo. Calvin and Hobbes No hay comentarios. Comentar.

Comic 08.10.04 - Calvin & Hobbes: Genios Incomprendidos

20060210175251-geniosincomprendidos.jpg

Que no te importe lo que te digan ahora. Todos los genios no son iguales; no importa que Goethe, a los siete años, hablara seis idiomas, o que Mozart, a esa misma edad, compusiera grandes obras.
No importa, porque también hay casos contrarios: Tchaikovsky no se interesó por la creación musical hasta los 25 años, y Miguel Angel fue conocido como el viejo divino, porque hizo sus grandes esculturas en la vejez. Como puedes apreciar, el genio no se tiene que manifestar necesariamente en las primeras edades.
Tambien es bueno resaltar que el presidente de la Juventus no quiso fichar, en 1979, a Maradona, porque lo veía demasiado pequeño (luego se iría al Nápoles, y le daría dos ligas). Beatles, los genios de la música pop, fueron rechazados en 1962 por una discográfica que les dijo que los grupos de guitarra ya no vendían.
Pero hubo más genios incomprendidos: Goya, de joven, se presentó a dos concursos de pintura y no obtuvo ni un solo voto; cuando Edison inventó la bombilla, le dijeron que era una idea estúpida. Einstein, uno de los grandes del siglo, fue considerado un alumno torpe... En fin, como puedes ver todavía hay esperanza, mientras que haya vida... quien sabe tu, como yo, puedas ser uno de esos grandes GENIOS INCOMPRENDIDOS.
_______________________________________________________
Editado del articulo original de Jose Plaza -el AULA del mundo-

Comic 06.10.04 - Calvin & Hobbes: La magia y los deberes

comic10c.gifCalvin:
- Abracadabra, patas de cabra
- Ordeno que mis deberes se hagan solos, deberes, confio en ustedes
- *FLIP, FLIP, FLIP*
- Mierda

Habia oido eso de "la fe mueve montañas", pero esto es ridiculo.

Comic 05.10.04 - Calvin & Hobbes: Conceptos de gravedad

gravedad1.jpgAl ver caer una manzana, Isaac Newton dijo "Dos cuerpos se atraen con una fuerza directamente proporcional al producto de sus masas e inversamente proporcional al cuadrado de la distancia que los separa"... tres siglos antes de Isaac, Dante Alighieri había formulado la esencia de la ley de la gravedad en su Divina Comedia al definir el centro del infierno, que él sitúa en el centro de la tierra, como "el punto donde convergen los pesos de todas partes", es decir, del universo entero.
Muuuuuchos siglos despues de que el inglés envidioso y alquimista Isacc Newton formulara su famosa ley de la gravedad, Calvin descubrio que la gravedad hace estragos.
05/10/2004 20:20 Enlaza este artículo. Calvin and Hobbes No hay comentarios. Comentar.

Calvin & Hobbes:Arte, cultura y Duchamp

20060210185343-duchamp.jpg

"Desnudo bajando la escalera", de la pintura de Marcel Duchamp, vista y concebida por Calvin y sus muñecos de nieve.
(Al igual que Duchamp, Calvin hace notar su impacto futurista que quiere lograr con la obra. Claro que Duchamp usa en su pintura una cadena de figuras cubistas superpuestas, en cambio Calvin lo hace mas simple y menos complejo).

Calvin & Hobbes (Argumento)

carah.gifSe lo recomiendo a cualquier persona de cualquier edad que no esté muerto por dentro. Historias de niños, que no son para niños.
Siempre hay monstruos debajo de la cama, siempre hay una razón para que sus padres quieran tirarlo por la ventana, y, por supuesto, siempre hay motivos más que sobrados para no ir a la escuela, no comer lo que hay, no bañarse, para odiar a las chicas y para hacer exactamente lo contrario de lo que se le dice. Calvin es un niño de seis años al que pocos padres querrían tener en casa. Pero también es imaginativo, incomprendido, expresivo, tierno y miedoso. Hobbes, mucho más que un tigre de peluche, es el compañero incondicional de sus aventuras.
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Texto de L. Hevia en un artículo de "Madrid y m@s".
22/09/2004 15:16 Enlaza este artículo. Calvin and Hobbes No hay comentarios. Comentar.

Comic 19.08.04 - Calvin & HoBbes: Bill Waterson

BWatterson001.JPGAutor del que sólo puedo decir una cosa y esa cosa es genial: es el autor de una obra maestra . . . Calvin y Hobbes.

Tira sobre las aventuras y tonterías de un niño hiperactivo de imaginación desbordada cuyo mejor amigo es su tigre de peluche que, cuando no los ve nadie, se transforma (vía imaginación) en un magnífico tigre (Hobbes) que comparte juegos con Calvin.

Todos los comics usados en este tema son de propiedad intelectual del buen Bill a quien le debemos esta obra maestra.
___________________________________
Tambien:
Bill Watterson
19/08/2004 16:19 Enlaza este artículo. Calvin and Hobbes No hay comentarios. Comentar.

Comic 09.08.04 - CaLvin & HoBbEs: Vision ApocaLiptica

nieve_131.gifArrepentiossss...!! Pecadores...!!!
09/08/2004 15:51 Enlaza este artículo. Calvin and Hobbes No hay comentarios. Comentar.

Quienes son Calvin & Hobbes?

comic6.gifJoerr....!!! en que mundo estamos? como me pueden preguntar eso... y bueno ya que no soy nadie para corregir imperfecciones, siquiera hare una pequeña reseña de quienes son Calvin & Hobbes, al mejor estilo de Guia del Comic.
Calvin es un niño de seis años que vive sus aventuras y desventuras junto con su inseparable amigo: Hobbes, un tigre de peluche que cobra vida solo en su imaginacion. Las tiras tratan en general de travesuras de nuestro protagonista -a menudo increiblemente ingeniosas-, de su convivencia con sus padres, con su vecina (y compañeros de clase) Susie, su profesora o su niñera, o de sus reflexiones sobre diferentes temas de su vida diaria.
En las historias de Calvin tiene un especial protagonismo su hiperactiva imaginacion, ya sea indirectmente en forma de travesuras especialmente originales (a destacar su aficion en utilizar muñecos de nieve para "expresarse" y jugar) o como la protagonista absoluta de muchas tiras, en las que el pequeño "reinterpreta" la realidad segun su imaginacion. Asi, Calvin se crea el "alter ego" de un superheroe galactico llamado capitan Spiff y se imagina a sus padres o su profesora como mounstruos que quieren torturarlo; utiliza una caja de carton para transformarse en diferentes animales o crear duplicados de su persona para que le hagan los deberes mientras el se va a jugar; pero, sobretodo, gracias a su imaginacion hace que Hobbes sea su amigo y compañero en miles de aventuras y periprecias.
Espero les haya complacido la reseña =).
09/08/2004 15:35 Enlaza este artículo. Calvin and Hobbes No hay comentarios. Comentar.

Calvin y Hobbes, un ejemplo de intertextualidad en el cómic

Calvin y Hobbes, un ejemplo de intertextualidad en el cómic
José A. Oliver Marroig (Universitat de les Illes Balears)
Mª Magdalena Capó Juan (Universidad Complutense de Madrid)

1. Introducción. Definición de intertextualidad.

Calvin y Hobbes, la obra de Bill Watterson publicada entre 1985 y 1996, es ya un clásico moderno del cómic. Y lo es porque ha conseguido el favor unánime de la crítica y el público, concretamente por una serie de aspectos: en primer lugar, por la gran capacidad de dibujo que tiene el autor, muy superior en registros al que normalmente se estila en una tira cómica y su adecuación a un determinado género (como confirma Barbieri [1993]); en segundo, por el frescor de su humor y al mismo tiempo por su capacidad crítica e irónica hacia el mundo que rodea a sus personajes; y finalmente, por la capacidad sincrética de la tira, que se convierte en una especie de aglutinación o resumen de la cultura (popular o no) del siglo XX, proponiendo un texto que conjunta varias tradiciones y mitologías contemporáneas como definición del tiempo que se está retratando. Ésta es precisamente la tarea de la intertextualidad: relacionar textos proponiendo una relectura de ambos, original y nuevo.

Como dice Todorov (1968), "no hay ningún enunciado que no se relacione con otros enunciados, y eso es esencial". Esta lección es una pieza clave para entender no sólo la literatura y el arte modernos, sino universales. La intertextualidad, tal como la entiende la teoría literaria hoy en día, consiste en el hecho de la presencia en un determinado texto de expresiones, temas y características estructurales, estilísticas, etc. procedentes de otros textos, y que han sido incorporados a una obra en forma de citas, alusiones, imitaciones, recreaciones paródicas, etc. Este uso de otros textos en Calvin y Hobbes dentro de su propio discurso es lo que pretendemos analizar aquí.

Con todo, como sabemos, el lenguaje del cómic forma parte del lenguaje general de la narrativa, de la misma manera que el cine y otros lenguajes que nos son familiares. El cómic, estando rodeado de otros lenguajes con los que comparte contexto, toma de ellos las posibilidades expresivas que le son más convenientes: así es como el cómic cita otros lenguajes. Este uso de otros lenguajes, aplicado a la forma de hacer cómic (que se particulariza en la influencia del cine, la pintura, la fotografía, etc. a la hora de hacer planos, enfoques, el tratamiento del color o de luces y sombras, la forma de plantear la estructura de las viñetas o les intervenciones del narrador, etc.), podría ser también considerado una forma de intertexto, pero en nuestro caso sólo haremos referencia a los motivos intertextuales que afectan al contenido, y no a la forma, aunque dicho trabajo también sería rico y provechoso.

2. Objetivos que plantea la intertextualidad

La intertextualidad en Calvin y Hobbes no es gratuita: esta integrada en el cómic como parte de éste, cumpliendo distintas funciones en la historia.


Fig. 1. Referencia a "Alice in Wonderland"

En primer lugar, sirve como homenaje a una serie de textos que el autor tiene como referencia (fig. 1) y que señalan su experiencia como lector.


Fig. 2. Recordando a Duchamp.

Al mismo tiempo, señala la tradición en la cual se encuadra el texto. Pensemos que, por ejemplo, la figura arquetípica del niño que representa Calvin ha sido utilizada por la novela de aventures del XIX (Huckleberry Finn, Oliver Twist, La isla del tesoro...) y aun antes en la novela picaresca española, fuente de inspiración de la novela inglesa decimonónica; este arquetipo también lo ha utilizado el cómic desde sus inicios (Little Nemo, Yellow Kid...) y en toda su historia (Peanuts, Mafalda, Zipi y Zape, etc.). De la misma forma, el subgénero de las tiras de funny animals tiene una gran tradición en el cómic (Peanuts, Krazy Kat, Pogo de Walt Kelly, etc.). El hecho de señalar una tradición apunta las bases de un género y hace que el lector enseguida reconozca cuáles son las condiciones y particularidades de la lectura que está haciendo.


Fig. 3. Los niveles de arte según Calvin.

Por último, la intertextualidad también sirve para reflexionar sobre la cultura y el arte y su relación con la sociedad. El ejemplo lo tenemos en la reiterativa recreación en la tira por parte de Calvin del cuadro cubista de Duchamp Desnudo bajando una escalera y la recepción del resto de personajes de lo que él considera arte (fig. 2).
Estas relaciones entre cultura (alta cultura y cultura pop o de masas) y sociedad se verán reflejadas en diferentes aspectos tratados en la tira: la televisión, la música, el cómic, la pintura y el arte en general... Se podría hablar, a nuestro parecer, de toda una teoría de la recepción en Calvin y Hobbes. Muchas veces el autor incidirá en cómo interpretamos todas estas manifestaciones del arte y de la cultura: y así tenemos las discusiones familiares en casa de Calvin por los contenidos televisivos y la hipocresía de los anuncios publicitarios, la interpretación pop que hace Calvin de la música clásica escuchándola a 78 r.p.m., los debates con Hobbes sobre “arte en mayúsculas” o “arte en minúsculas” (fig. 3), etc.


Fig. 4. Calvin caracterizado como el capitán Ahab de Melville.

En la práctica, la intertextualidad opera a diversos niveles en Calvin y Hobbes: en primer lugar, desde el discurso de los personajes, es decir, por una referencia explícita en boca de algún de los protagonistas, por ejemplo, cuando Calvin se disfraza de Estupendo Man y exclama “¡Éste es un trabajo para Estupendo Man!”. Por otra parte, también puede aparecer como contexto ficcional de las acciones de los personajes, creando una analogía entre lo que el personaje hace y la acción a la que remite la cita del intertexto. Un ejemplo muy claro de esto es la fig. 4, donde la situación real del tener que bañarse evoca un contexto literario y ficcional como es el de Moby Dick y el capitán Ahab de Herman Melville.

 3. Tipos de intertextualidad.

3.1. El arte moderno.
Watterson utiliza las referencias intertextuales hacia al arte moderno normalmente para reflexionar sobre él, no sin una cierta carga de ironía: trata sus límites, la capacidad de comprensión del público y el lugar que ocupa la obra de arte en el mercado. La referencia a Duchamp de la fig. 2 no es la única que aparece en el cómic: en otra ocasión, Calvin pone en paralelo la incomprensión de la obra del autor cubista con la que provoca su desfile desnudo por la escalera después del baño.


Fig. 5. La trascendencia del arte.

Además, aunque no se trate directamente de una cita intertextual, las tiras dedicadas a Calvin y los muñecos de nieve normalmente giran sobre el tema de la concepción y validez del arte como medio de comunicación de masas y su perdurabilidad y trascendencia (como observamos en la fig. 5), lo que no deja de ser irónico si pensamos que la base de estas reflexiones son unos muñecos que duran tan sólo unos días. Las implicaciones de todo esto constituyen un tema muy interesante, pero en el cual ahora no podemos profundizar por falta de tiempo.

3.2. El cómic.
Las referencias a otros cómics son en Calvin y Hobbes de dos tipos: homenajes o parodias críticas. En primer lugar, podemos considerar la aparición de motivos intertextuales no explícitos que hacen referencia a obras maestras del cómic a las que Watterson rinde homenaje. Es el caso de las secuencias oníricas que acaban con Calvin despertándose (pensemos en todas las aventuras encima de la cama, con los monstruos escondidos debajo) o la aventura en la que Calvin se hace gigante, donde se hace referencia a la obra de Winsor McKay Little Nemo in Slumberland, una de las primeras muestras de cómic en América (1905). También algunas de las bajadas en trineo por la pendiente en Calvin y Hobbes (a las que Watterson tiñe de filosofía existencialista) remiten a Little Nemo.


Fig. 6. Calvin como Capitán Spiff

Las transformaciones de Calvin en Capitán Spiff, por otra parte, se pueden considerar como un homenaje a los cómics clásicos de aventuras como los de Flash Gordon. En la obra, su función primordial es la de proporcionar un sistema de evasión a la situación que Calvin está viviendo: por ejemplo, en la figura 6 podemos ver como el motivo de la aparición de la personalidad de Spiff se usa como excusa para la deserción escolar. Al mismo tiempo, se usan referencias a la serialización de este tipo de aventures (en la viñeta 4: “Tomorrow: or is he?”).

Otra referencia intertextual, en este caso por el uso de motivos formales similares, es el que se hace a Peanuts, la obra de Charles M. Schulz. En diferentes momentos de su historia, Calvin recrea escenas típicas de la serie de Charlie Brown como homenaje al autor que creó todo un estilo de tiras diarias. Es el caso de unas cuantas de las primeras tiras de la obra, donde se usa la técnica de Schulz de abandonar la perspectiva y la profundidad del espacio y situar a los personajes detrás de un pequeño muro, desde donde se ponen a divagar (ejemplo de la fig. 7). Watterson también usa el motivo temático de la tienda ambulante/consulta psicológica del personaje de Lucy a Peanuts en Calvin y sus puestos de "trozos de vida a 5ç", etc.


Fig. 7. Calvin a la manera del Peanuts de Schulz.


Fig. 8. Stupendous man, con el claro referente de Batman.

El resto de referencias a otros textos más modernos siempre se enfoca de una manera más paródica hacia el medio. En concreto, la crítica que aparece diversas veces es la que se dirige hacia el mundo de los superhéroes, al que Watterson parodia en algunas tiras siguiendo el estilo del Dark Knight Returns de Frank Miller (1986) y criticando el exceso de violencia en el cómic. Haciendo una lectura semiótica de una de las tiras dominicales dedicadas a este tema podemos ver la caracterización que se intenta de este tipo de cómic: secuencia violenta muy visual, textos cortos, sintaxis muy simple (característica de Miller), notas a pie de viñeta para indicar el contexto de les acciones que se citan, el modelo de mujer exuberante habitual de los cómics Image, el gusto por las grandes armas, etc...

Watterson también juega con les convenciones del género de superhéroes cuando Calvin se disfraza de Estupendo Man, una referencia a Superman y Batman bastante clara. En la figura 8 está muy clara esta evocación: el gesto de Calvin, forzado con los dientes desafiantes y la mirada de enfado, es un indicio de lo que caracteriza al cómic de superhéroes; el radar con el cual Calvin escucha remite a Daredevil o al sentido arácnido de Spiderman. De la misma forma, la frase que pronuncia Calvin “Esto es un trabajo para Estupendo Man” en otra tira es una referencia clara a la que decía Superman antes de entrar en acción.

Hay otro elemento básico del cómic de superhéroes que Watterson plantea con Estupendo Man: la doble identidad que caracteriza a personajes como Spiderman, Batman, Superman, Thor, etc, y que es la dificultad vital que personaliza a estos héroes. Calvin crea Estupendo Man para poder alternar esta personalidad con la suya propia. En una determinada secuencia, Calvin está haciendo un examen y decide intercambiar los papeles con su alter ego. En la realidad parecería absurdo que nadie se diera cuenta de que Clark Kent es Superman o Tony Stark, Iron Man, pero cuando el lector está inmerso en una obra y acepta sus reglas, la fuerza de la costumbre hace que este hecho parezca lo más normal del mundo. Así, Calvin espera también que nadie lo pueda identificar con Estupendous Man, cosa que sí pasa para su sorpresa.

Con tiras como ésta, Watterson está reflexionando sobre las convenciones del género superheroico, y cómo éstas son aceptadas por el lector sin apenas ninguna reflexión por su parte. La anagnórisis (la ocultación de la verdadera identidad de un personaje) en el cómic actual igual que en el teatro: un personaje no puede ser reconocido por su voz, a pesar de que su disfraz sea más bien obvio. Estos presupuestos a veces están muy cercanos a la inverosimilitud, lejos de la realidad: así, Calvin confunde ambos niveles pensando que la máscara preservará su secreto.

3.3. La literatura.
Los resultados de esta intertextualidad no son sólo fruto de las referencias que tiene Calvin como personaje, sino también del bagaje del autor como lector. Así se explican referencias más culturalistas como las de Kafka, Moby Dick, o la inspiración de la profesora Wormwood (“señorita Carcoma” en la edición española) en uno de los personajes del libro de C. S. Lewis The Scrawtape Letters. Algunas de estas referencias ponen en relación la situación que está viviendo Calvin con una obra literaria con alguna situación parecida. Por ejemplo: en una típica situación en la que Calvin no quiere comer, la duda entrecomer o no se personifica en el plato de puré, que toma vida propia y se pone trascendental recitando el famoso monólogo de Hamlet. Este icono universal de Shakespeare se utilizada en provecho de la tira: de la generalidad (la duda trascendental) se ha pasado a la particularidad (la duda de comer). Otro ejemplo es el difícil despertar de Calvin, identificado en alguna ocasión con la sensación del protagonista a La metamorfosis de Kafka. En el relato, cuando despierta, el protagonista sabe que está en la cama, pero también que tiene múltiples patas y antenas, como comenta Calvin en la tira. Watterson ya había hecho otras referencias a Kafka antes, como la ocasión en que Hobbes comenta “si no te dan un beso de buenas noches, tienes sueños kafkianos”.

Otra referencia literaria es la del viaje temporal, adoptado de la obra La máquina del tiempo de H. G. Wells (fig. 9). Son diversas las veces que Calvin y su tigre viajan por el tiempo: por ejemplo, con ocasión de conseguir una redacción que no ha escrito, Calvin utiliza un aparato para ir a reclamar los deberes a su yo futuro. Aquí Watterson introduce una enseñanza (que conserva la obra original): el viaje por el tiempo comporta más dolores de cabeza que beneficios. La conclusión que se extrae de la aventura (al igual que muchas de las aventuras por el tiempo de Nobita en la serie Doraemon de Fujio-Fujiko) es que más vale hacer cada cosa a tiempo y no trasladar las responsabilidades a los demás.


Fig. 9. La visión de Watterson de La máquina del tiempo.

3.4. El cine.
El cine, como medio visual, es una de las artes de las que el cómic toma más recursos para configurar su lenguaje. Pero también es un constante inventor de figuras, mitos y clichés que pronto pasan a la cultura popular. En Calvin y Hobbes, como no podía ser de otra manera, hay toda una serie de referencias -la mayoría de ellas explícitas- al cine clásico, fantástico y de serien B, cuya función no sólo es la de homenaje, sino también la de la prueba de la instauración de una nueva tradición iconológica que se va haciendo fuerte y que, si bien no substituye a los antiguos mitos, llega a convivir con ellos (porque, al fin y al cabo, de ellos nace).


Fig. 10. Frankenstein revisitado.


Fig. 11. Calvin y Godzilla, una mezcla explosiva.

Este es el caso de figuras como Frankenstein (fig. 10), auténtico icono-mito contemporáneo, basado en el mito de Prometeo, o de otros que ya forman parte del imaginario colectivo (algunas de ellas, claro está, no son invención del cine, sino de la literatura): el hombre invisible, el home mosca, el zombie, Godzilla (fig. 11), el Tiburón por excelencia de Spielberg, pero también las películas de género negro policiaco (fig. 12), etc. Es en este contexto que se entiende la función de las numerosas transformaciones imaginarias de Calvin: además de configurar a su personaje como un niño imaginativo y casi hiperactivo, también le insertan en una tradición donde los mitos, los héroes y los monstruos son ya modernos.


Fig. 12. Un Calvin-Bogart que aparece en momentos de tensiones académicas.

3.5. El espíritu cervantino.
Pese a todo lo que hemos comprobado hasta aquí, quizá la mayor lección de intertextualidad de la obra es la dualidad de sus personajes principales. Calvin y Hobbes remiten a un modelo bipolar, a una concepción dialéctica de ver la realidad que tiene una larga tradición literaria: ambos personajes son herederos de un modelo arquetípico que se remonta a las figuras de Carnaval y Cuaresma (recordemos la obra de Juan Ruiz Arcipreste de Hita El libro del buen amor), que tiene su culminación en las del Quijote y Sancho Panza y que siguen en la modernidad -según Riley- en Mr. Pickwick y Sam Weller, Sherlock Holmes y el dr. Watson, Laurel y Hardy, hasta hoy en los robots C3PO i R2D2.

Si nos fijamos, nuestra pareja protagonista tiene mucho del espíritu de Cervantes: Calvin es idealista, encarna el espíritu de la imaginación al poder, la libertad... Hobbes, en cambio, es más meditado, intuitivo, es el amigo ideal de Calvin porque sabe cuando ha de criticar a Calvin, cuando lo ha de aconsejar, y cuando es mejor dejarlo seguir con locos planes. Los dos forman una unidad que se complementa perfectamente. Un ejemplo de esto son las tiras que acaban con dos respuestas diferentes de Calvin y de Hobbes sobre un mismo tema (fig. 13). Esta dualidad de planteamientos es muy común en la obra y es un buen indicador del alto valor de las diferentes actitudes ante la vida de los personajes: las respuestas no son contrarias, sino complementarias, y ayudan a conformar la cosmovisión de Calvin como personaje, porque al fin y al cabo, Calvin y Hobbes son uno, de la misma forma que algunos autores han afirmado de los binomios de personajes anteriores que forman sólo una unidad.


Fig. 13. El dualismo cervantino (y, de paso, una referencia a Shakespeare).

4. Conclusiones. Los límites de la intertextualidad.
El arte posmoderno de finales del s. XX se caracteriza por su sincretismo, es decir, por la concentración de referentes procedentes de diversas tradiciones, sean, como hemos dicho, cultas o populares. Es en este contexto que hemos de entender una obra como Calvin y Hobbes. Esta claro que el captar esa intertextualidad también en último término será cuestión del lector y de su formación como sujeto crítico, pero, con todo, aunque a veces este fenómeno quede poco claro, las referencias subconscientes que nos remiten a otros textos están ahí y no pueden ser obviadas.

Todos los elementos que hemos revisado nos permiten hablar de Calvin y Hobbes como un cómic que plantea la intertextualidad como uno de sus principales recursos, un recurso que lo hace especialmente rico y al mismo tiempo lo enmarca en una tradición de la cual proviene y a la cual se homenajea. Pocos cómics, en definitiva, resumen un siglo mejor que Calvin y Hobbes.

5. Bibliografía
1. Ediciones en español de Calvin & Hobbes:
WATTERSON, B.: Calvin y Hobbes, Madrid, Mario Ayuso Editor (1990).
Ídem. (Desde 1997): Calvin y Hobbes, Barcelona, Ediciones B, Grupo Zeta.

2. Bibliografía general:
BALLESTEROS, ANTONIO i DUÉE, CLAUDE: Cuatro lecciones sobre el cómic. UCLM, Madrid, 2000.
BARBIERI, DANIELE: Los lenguajes del cómic. Ed. Paidós, colección Instrumentos. Barcelona, 1993.
CAPÓ JUAN, Mª MAGDALENA Y OLIVER MARROIG, JOSE A.: Calvin y Hobbes: un análisis semiótico del arquetipo del niño en el cómic contemporáneo. Revista Interlingüística 11, que recoge las actas del XV Encuentro de la Asociación de Jóvenes Lingüistas; Sevilla, 2000. (En prensa)
ECO, UMBERTO: Apocalípticos e integrados ante la cultura de masas. Tusquets, Barcelona, 1997.
GASCA, LUIS y GUBERN, ROMÁN: El discurso del cómic. Cátedra, Barcelona, 1991.
GUBERN, ROMÁN: El lenguaje de los cómics, Ediciones Península, Barcelona, 1974.
RILEY, E. C.: Introducción al "Quijote", Ed. Crítica, Madrid, 1997.
VV.AA.: De Yellow Kid a Superman. Una visión social del cómic. Diputació de Barcelona, Barcelona, 1999.

Comic 23.06.04 - Calvin & Hobbes: Concepción del mundo

images.jpgQue hace un niño Hiperactivo y con una imaginacion sin precedentes, Y un Tigre de peluche que se concibe con la imaginacion del niño, pero tiene vida propia y una personalidad muy peculiar, pero ante todo... daria la vida por el niño.

Y Tambien ambos suelen meditar sobre la realidad del mundo, y la verdad tienen una manera muy filosofica de describirla con algo de dualismo cervantino y alguna referencia de Shakespeare...

Pero como a todo niño tambien le gusta la Tv. que hay veces se da cuenta que no todo es tan lindo como parece...

Y con este pequeño espacio damos la Bienvenida a Calvin & Hobbes, un par que espero les agrade.