1000 y 1 formas de leer a Dan Brown
Sarcástico blog en el que puedes generar de forma automática argumentos para novelas tipo "El Código Da Vinci".
Vía: Meneame.net
Audioslave: Be yourself - Sé tu mismo
Un rock con sentido. El sonido que fácilmente nos recuerda los 90, retrayéndonos a una combinación de sonidos de Nirvana, Pearl Jam, Rage Against The Machine y Soundgarden, estos dos últimos son el alma misma de Audioslave.
Out of Exile, quizás uno de los mejores discos de rock que he oído el 2005 y que aun reescuchandolo a algo mas de 10 meses de lanzado se lo sigue escuchándolo finito y lleno de feeling. Be Yourself, el primer single del segundo álbum de Audioslave, balada rockera llena de energía y con un mensaje para levantar el autoestima, "ser tú mismo es todo lo que puedes hacer", lleno de momentos más introspectivos que había mostrado hasta ahora la banda y que entroncan con Like a stone o I am the highway, dos de los mejores temas de su anterior trabajo.
En Audio: Audioslave - Be yourself.
Alguien cae a pedazos
Durmiendo todo solo
Alguien mata el dolor
Dando vueltas en el silencio
Para finalmente ser arrastrado
Alguien se emociona
En el patio de una capilla
Agarra un bouquet
Otro coloca una docena
De rosas blancas en una tumba
Ser tu mismo es todo lo que puedes hacer
Ser tu mismo es todo lo que puedes hacer
Alguien encuentra salvación en todos
Y otro solo dolor
Alguien intenta ocultarse
Rezando por dentro
Alguien jura que hay amor verdadero
Hasta el fin de los tiempos
Otro se escapa
Separados o unidos
Saludables o enfermos
Incluso cuando hayas pagado suficiente
Hayas sido engañado o interrumpido
Por cada pequeño recuerdo de
Las buenas o malas caras del amor
No pierdas nada de sueño esta noche
Estoy seguro que todo acabará bien
Podrás ganar o perder
Out of exile tambien fue presentado en un histórico concierto en La Habana, Cuba, desafiando así todas las convenciones tanto estadounidenses como cubanas. Audioslave es sinónimo de puro rock, pero comprometido políticamente, tanto es así que manejan una ONG llamada Axis of justice (Eje de justicia), con una clara alusión a términos políticos.
Una balada como primer sencillo, hasta eso se le permite a Audioslave. La portada del disco un lujo, como todo el disco.
También lea y escuche:
Audioslave: Like a stone - Como una pierda.
Los malditos alucinados escarbando en fobias y pesadillas
Desde H.P. Lovecraft hasta Edgar Allan Poe en las letras o Henry Fuseli o Goya en la pintura, son catalogados como los impulsores del género del terror, muchos de ellos lo fueron quizá a causa de sus propias pesadillas o alucinaciones.
Fantasmas, demonios y otros seres fantásticos están presentes en la literatura desde sus orígenes. En algunas baladas medievales se habla de los fantasmas como si su existencia fuera un hecho demostrado: son igual de reales que los seres humanos a quienes hechizan. Los espíritus que regresan de la tumba para exigir venganza en el teatro renacentista, como el padre de Hamlet en la obra de Shakespeare, resultan aterradores sólo porque introducen un matiz de duda y despierta el miedo que produce lo no conocido. Pero más allá del esquisto relato de algunos escritores muchos otros, quizás los principales, impulsores del terror han desarrollado ese don por traumas, alucinaciones en su infancia y su vida o simplemente quizás lo hayan imaginado en sus más oscuros sueños.
Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870), el poeta español por excelencia quedo huérfano y vivió en la pobreza, fracaso en su matrimonio, la tuberculosis y una enfermedad venérea lo llevaron a la muerte. Escribió, en pleno auge del romanticismo, sus rimas y leyendas con elementos de horror y lo grotesco hábilmente explotado en sus relatos como el mismo escribe: Por los tenebrosos rincones de mi cerebro, acurrucados y desnudos, duermen los extravagantes hijos de mi silencioso tumulto, buscan en tropel por donde salir a la palabra para poderse presentar después en la escena del mundo. Amor, miseria, monstruos, engendros salidos del mismo infierno y almas suplicantes convertidas en rima rondan en las letras de Bécquer.
Edgar Allan Poe (1809-1849). Hijo de cómicos ambulantes que murieron siendo él niño, fue recluido en un internado en Inglaterra a los seis años. Su temprana afición al alcohol y otras drogas, le valió el repudio de su tutor, a su vuelta a Estados Unidos, y tuvo que buscarse penosamente la vida, lastrado por sus vicios. El autor de El gato negro, Los crímenes de la Rue Morgue, El hundimiento de la Casa Usher o El escarabajo de oro murió hecho un vagabundo a los 40 años, en medio de terribles delirios, tras ser encontrado tirado en una calle.
La vida de H. P. Lovecraft (Providence, Estados Unidos, 1890-1937) tiene tintes aún más densamente oscuros. Niño enfermizo y melancólico, sufrió la demencia de un padre sifilítico y la de una madre obsesivamente protectora. Lovecraft, que siempre sufrió de terribles pesadillas, se dedicó pronto a la literatura macabra y al oscurantismo. Odiaba el día. Vivía de noche. Se rodeó de un círculo de escritores con las mismas aficiones, que colaboraron en algunos de sus libros. Es autor de Los mitos de Cthulhu, En las montañas de la locura o El que acecha en la oscuridad. Murió pobre y en el anonimato a los 47 años. Escribió sobre sus fobias y complejos. Así, su aversión al pescado, le llevó a imaginar una serie de abominaciones procedentes del mar; su racismo, a las monstruosidades surgidas del apareamiento de los humanos con ellas; y las pesadillas, que invariablemente poblaron sus sueños, a la creación de un universo onírico que supera a las visiones producidas por la ingestión de alucinógenos. Gracias a esa aversión al pescado llego a crear a la criatura Cthulhu "un monstruo de perfil vagamente antropomórfico, pero con una cabeza semejante a la de un pulpo cuya cara fuera una masa de tentáculos; un cuerpo con escamas de aspecto gomoso; tremendas garras en las extremidades delanteras y traseras, y alas largas y estrechas detrás".
Henry Fuseli (1741-1825), pintor Suizo cuyas pinturas llenas de imaginación donde se exalta el melodrama, la fantasía y el horror. Su fama se asienta en sus pinturas de imaginativa fantasía, que abunda en apariciones, posturas extrañas y morbosos efectos nocturnos. Una de las más célebres es La pesadilla (imagen superior), en la que se ve a una joven sensualmente ataviada, acostada sobre su lecho y en medio de una pesadilla habitada por horribles apariciones: un gnomo, un demonio y la cabeza de un caballo con ojos incandescentes. Ejerció una fuerte influencia en la obra de los artistas románticos, en especial en la del poeta y pintor inglés William Blake (1757-1827), el poeta y pintor ingles, proclamó la supremacía de la imaginación sobre la razón, y fueron precisamente sus visiones, a menudo místicas e infernales, las que lo llevaron al borde de la locura.
Las visiones del suizo-británico Johann Heinrich Füssli (1742-1825) eran menos puritanas. Este pintor fue capaz de fundir miedo y erotismo, en imágenes que siguen despertando fantasmagorías. Los arrebatos místicos también surgieron en la mente de Odilon Redon (1840-1916) desde muy joven. Los primeros quince años de su carrera usó sólo el blanco y negro en obras alucinadas y misteriosas.
Pero quizá uno de los más impresionantes pintores oscuros sea Francisco de Goya (1746-1828). No sólo sus pinturas negras, sino sus series de grabados, como los Desastres de la guerra, y una pintura, Saturno devorando a sus hijos (imagen inferior), hablan del sufrimiento de un hombre que supo atrapar sus peores sueños y convertirlos en obras de arte.
Artistas que sintieron en carne propia el terror que llego en sus alucinaciones y pesadillas, convirtiéndolas en obras de arte.
Lea además:
Elpais.es: La estética del miedo.
Elmundo.es: Malditos, heterodoxos y alucinados.
Rocko weblog: Proverbios del infierno (William Blake).
Rocko weblog: Calvin, Hobbes & el joven Lovecraft: Terror e imaginación.
Bloggers Dilemma
The Doors: Light my fire Enciende mi fuego
If the doors of perception were cleansed, everything world appear to as it is, infinite ( ) there are things that are known and things that are unknown, in between are the doors (William Blake)
Otra de las bandas míticas de los 60, The Doors son Ray Manzarek, Robbie Krieger, Jim Morrison y John Densmore, la banda que logro hacer una original mezcla del rock, jazz y blues, creando un tipo de música considerado el más representativo del estilo de vida de California a finales de la década de 1960.
En 1965 graban el disco debut homónimo que se volvió esencial en su carrera y que los catapultaría a los primeros lugares de las listas. El álbum The doors, la gran muestra de que nacía una banda de músicos prolíficos de gran técnica que se volvería un mito.
Light my Fire, un poema de pasión rociado con aromas psicodélicos, una instrumentación prodigiosa que es resaltada por el extraordinario teclado de Manzarek, la maldita guitarra de Krieger, la batería de Densmore y el espíritu de poeta francés de Morrison.
En Audio: The Doors - Light my Fire.The Doors: Light my fire Enciende mi fuego
Tú sabes que yo sería falso
Tú sabes que sería un mentiroso
Si te dijera a ti
Chica, no podemos elevarnos mucho más
Vamos nena, enciende mi fuego
Vamos nena, enciende mi fuego
Trata de incendiar la noche
El tiempo de dudar ha pasado
No hay tiempo para revolcarse en lodo
Trata ahora, que podemos perder
Y nuestro amor se convierte en incinerador fúnebre
Vamos nena, enciende mi fuego
Vamos nena, enciende mi fuego
Trata de incendiar la noche
El tiempo de dudar a pasado
No hay tiempo para revolcarse en lodo
Trata ahora, que podemos perder
Y nuestro amor se convierte en incinerador fúnebre
Vamos nena, enciende mi fuego
Vamos nena, enciende mi fuego
Trata de incendiar la noche
Tú sabes que yo sería falso
Tú sabes que seria un mentiroso
Si te dijera a ti
Chica, no podemos elevarnos mucho más
Vamos nena, enciende mi fuego
Vamos nena, enciende mi fuego
Trata de incendiar la noche
Trata de incendiar la noche
Trata de incendiar la noche
Trata de incendiar la noche.
El video: Light my fire (Live) parte del DVD "Dance on Fire" de 1985, altamente recomendado.
Eduardo Avaroa: Un héroe revisitado
"La sangre del que roba no es sangre de mártir es solo un veneno que se derrama… héroe es aquel que lucha por sus convicciones"
Héroes reales o imaginarios habitan la historia de los pueblos. Los héroes, míticos o históricos, siempre unen la vida humana con alguna grandeza divina. Gracias al héroe la existencia se ennoblece con el brillo de un designio superior.
En cada rincón del mundo existen héroes unos reales y otros tantos imaginados, pero hoy conviene hablar de un héroe real de un caballero en un corcel nervioso, rutilante de gloria bajo frondas de laurel, reventando coraje y haciendo patria a su manera, como escribiera German Arciniegas.
Porque fue un hombre con proyecciones divinas nacido en Bolivia que hizo dudar a sus captores sobre su naturaleza humana.
La primera biografía del héroe la escribió el coronel chileno, Villagrán en 1880, quien se refiere a él de la siguiente manera: "No investía carácter militar, pero era boliviano y sobre todo un buen patriota". Eduardo Avaroa tenía 41 años cuando inmortalizo su patriotismo y su alma, un 23 de marzo de 1879, no sin antes luchar con otros civiles por su patria resguardando el puente Topater ante un ejército de militares chilenos bien armados.
"Avaroa, ¡Ríndase!"
El conminante grito resonó en el Paso Topater, y la respuesta, plena de orgullo y llena de la sin razón de los hombres que combaten, tronó en el aire:
"¿Rendirme yo?... ¡Qué se rinda su abuela, carajo!"
Y en ese grito retumbo en las tropas enemigas, con esa respuesta, el profesor Avaroa pasaba a la historia, lo dijo así con rabia, orgullo y patriotismo para que retumbara en la historia.
“Eduardo Avaroa peleo bravamente en el ala occidental, que fue la que a el correspondió, al frente de sus hombres, y cayo como un héroe, ofrendando su vida en aras del cumplimiento del deber. Allá en Atacama quedo esperándole su esposa Irene, con sus hijos, confiada en la promesa de que, “luego del combate con los caracoles” iría a su lado. Entre brumas del amanecer del día 24 de marzo, se presento ante ella un agotado mensajero, que había cabalgado casi toda la noche, para entregarle la noticia que la heriría hasta mas allá de las lagrimas”(José Manuel Quintana, Atacama, 1879)
Un héroe sin capa y espada, un héroe a corcel y fusil batiéndose con un enemigo que le doblaba e inclusive los triplicaba en tamaño, en un desierto que solo el amaba mas que a su vida.
No soy un blogger
La respuesta siempre llega por inercia cuando me tratan de "blogger" y como aclaración siempre nace de corrido "Soy un escritor de bitácora". Quizás sea por la afición infantil a Startrek donde el buen Almirante siempre decía "bitácora del capitán...", o se deba la afición a las novelas, películas, libros de piratas y corsarios donde todo buen navegante siempre debe tener un cuaderno de bitácoras, o simplemente la expresión de escritor de bitácora la siento mas personal como sea la aclaración esta hecha.
No soy un blogger, soy un escritor de bitácora.
Remeras, poleras, camisetas personalizadas, disponibles en todas las tallas y en dos colores (Negro y Blanco). El nombre del blog y el dominio serán reemplazadas sin costo alguno, 100% poliéster, sistema cool motion (así que la pueden usar hasta para hacer deportes), leyenda ridícula y el http de tu blog serigrafiadas en el pecho y espalda.
Otros también escriben bitácoras: Calvin, Mafalda & Snoopy - Bitacoras, literatura & blogs.
Calvin, Hobbes & Zits: Comic con mezclas de Cotidianidad
Fig1. Un dialogo de la vida real hecha y rehecha en la infancia. Cualquier parecido con la vida real no es mera coincidencia.
La cotidianidad satirizada o, hilando mas fino, la cotidianidad mostrada tal cual es y/o fue, en un comic. Pocas veces se ve en una tira cómica el reflejo del entorno real donde la identificación es una fase obligatoria en la que muchos caemos. Tal capacidad de observación del entorno con post identificación, con cierto grado satírico, es fielmente reflejada en 2 comics:
El primero nacida de la imaginación o experiencia propia de Bill Watterson, Calvin es el reflejo de un típico niño absolutamente normal, que vive en un mundo mediocremente normal, que siempre encuentra monstruos debajo la cama, que siempre encuentra motivos más que sobrados para no ir a la escuela, no comer lo que hay, no bañarse, para odiar a las chicas y para hacer exactamente lo contrario de lo que se le dice, un niño que ama los comics, la nieve, la naturaleza y las historias salidas de los libros que le cuenta su padre, que sueña con dinosaurios, extraterrestres, mutantes y además tiene como un cómplice perfecto de sus fechorías a un tigre de peluche llamado Hobbes, su complemento, con el que viaja en el tiempo en su maquina hecha de cartón entre otras miles de historias falsas.
Fig2. Un día de escuela en la vida de Calvin, quien no ha sentido todo eso en su infancia.
En resumen Calvin es un niño real de las tiras cómicas, que explora la infancia de todos o muchos de nosotros: traviesos, inquietos, ingenuos, vacíos como sólo puede ser vacía la infancia. Pero ese componente real cuasi autobiográfico esta presente en toda la tira, basta ver a los padres disfuncionales, uno (el padre) capaz en su rutinaria vida adulta de mostrar una capacidad de mentir y de fabular historias y explicaciones falsas a los hechos cotidiano y la otra (la madre) que se levanta a media noche a calmar las pesadillas, darle un vaso de agua, verificar la no existencia de monstruos, taladrar a Calvin con frases de madre como la vida podría ser peor Calvin y encargada de la disciplina diaria.
En si, el comic parece ser una fotografía de nuestra infancia.
Zits: El adolescente
Y si Calvin & Hobbes es una fotografía de nuestra infancia, Zits (la creación de Jerry Scott en los guiones y de Jim Borgman en los dibujos) es la fotografía de nuestra adolescencia.
Fig3. La modernidad y los padres no siempre van de la mano. Cualquier parecido con la vida real no es mera coincidencia.
Quien de joven adolescente no se ha topado con problemas con los que se topa el protagonista de la tira Jeremy Duncan, un chico de 15 años con problemas de comunicación con sus padres, una novia que no termina de comprender, los conflictos colegiales. A contrapartida ama un ruidoso grupo de rock (que su madre no soporta), es un adolescente con perspectivas que van más allá del colegio y que sueña recorrer carreteras en cuanto repare la vieja furgoneta sin ruedas con su compinche un chico hispano de nombre Héctor.
Hay ilusión en esta serie, la de Jeremy, y nostalgia, la de los padres, por el niño que fue, por los jóvenes que fueron, y las alegrías y los temores de los padres se contradicen con las mentirijillas y la inconsciencia del adolescente, capaz de pasarse las noches contemplando las estrellas. (Guía del comic)
Fig4. Como a muchos adolescentes, a Jeremy le parece que las preguntas de sus padres son poco menos que un interrogatorio.
Al igual que Calvin & Hobbes, Zits, es un homenaje a la vida diaria, un homenaje a la infancia y a la adolescencia sin dejar de mencionar todo lo que rodea ambas etapas de la vida. Como ya mencione al empezar el articulo, pocas veces se ve en una tira cómica el reflejo del entorno real donde la identificación es una fase obligatoria en la que muchos caemos.
Calvin, Hobbes & Zits, una oda a 2 etapas de la vida hecha en forma de comic.
Mención obligatoria:
Una comparación mas simple entre Calvin & Hobbes y Zits, surge en el tratamiento que dan los autores de Zits en sus tiras.
Jeremy, en Zits, recuerda físicamente a un Calvin crecido, y ocasionalmente su imaginación toma el protagonismo de la tira, mostrándonos la realidad "distorsionada subjetivamente" a través de los ojos de Jeremy (fig4) de manera análoga a lo que pasaba con el pequeño Calvin (fig2). Jeremy es Calvin sin Hobbes, un Calvin ya crecido que todavía no es consciente de lo terrible y angustiosa que puede ser la vida.
Porque de esto tratan estas dos obras maestras de la historieta. De la vida.
Un agradecimiento a guiadelcomic.com
Charlando sobre el fenómeno Blog
Interesante entrevista llegada via eBlog y gracias a GoogleVideo, donde se habla del fenomeno blog.
The Beatles: Hey, Jude Oye, Jude
El prodigioso McCartney
30 de agosto de 1968, sale al éter el single Hey Jude/Revolution de los afamados The Beatles. Hey Jude, escrita por Paul McCartney para Julian, el hijo que John Lennon tuvo con Cynthia Powell. La canción llega a ser un himno, una canción referente de los Beatles y una muestra más del talento compositivo y para la construcción melódica de Paul. La canción concluye con un crescendo inolvidable, en el que participa una orquesta de más de 30 músicos.
En 1970 sale el recopilatorio Beatles Again en el ultimo periodo de la carrera de los Beatles, que también es conocido como Hey Jude.
Al oírlos uno se queda sin palabras y solo se dedica a escucharlos a dejarse envolver con la guitarras, bajo, piano, batería, la orquesta, la voz todo se acopla, todo funciona como una maquinita, un relojito una obra maestra.
En audio: Paul McCartney, Elton John, Sting & Eric Clapton Hey, Jude (Live).
The Beatles: Hey Jude Oye, Jude
Oye, Jude, no lo estropees
Coge una canción triste y mejórala
Recuerda que has de hacerle un sitio en tu corazón
Sólo entonces podrás comenzar a mejorarla
Oye, Jude, no tengas miedo
Naciste para salir y hacerla tuya
En el momento en que la metas bajo tu piel
Entonces comenzarás a mejorarla
Y cuando te sientas angustiado
Oye, Jude, detente
No cargues con el mundo a tus espaldas
Porque sabes muy bien que es un tonto
El que no se deja emocionar
Y hace que su mundo sea un poco más frío
Oye, Jude, no me falles
Ahora que la has encontrado, ve y hazla tuya
Recuerda, oye, Jude, que has de hacerle un sitio en tu corazón
Sólo entonces podrás comenzar a mejorarla
Así pues, libérala y déjala entrar
Oye, Jude, empieza ya
Estás buscando a alguien con quien actuar
¿Y no sabes que eres precisamente tú?
Oye, Jude, lo harás
El movimiento que necesitas está en tus hombros
Oye, Jude, no lo estropees
Coge una canción triste y mejórala
Recuerda que has de meterla bajo tu piel
Sólo entonces podrás comenzar a mejorarla
Na, na, na, na, na, na, na
Na, na, na, na
oye Jude
Na, na, na, na, na, na, na
Na, na, na, na
oye Jude.
Einstein escribe...
Un juguete gracias a Dynamic Einstein picture.
Otros Einsteins: Calvin & Hobbes: Relatividad y machismo de Albert Einstein.
Hubble, Firefox & van Gogh
“Desde el lugar más reducido del mundo, cualquier hombre puede contemplar la inmensa grandeza del firmamento”. (Vicente Risco, 1884-1963).
El Telescopio Espacial Hubble es uno de los ingenios humanos más científicamente prolíficos, cuyas fotografías han dado la vuelta al mundo no sólo en las revistas especializadas, sino también (y además casi constantemente) en la prensa comercial.
Y la razón del éxito de este telescopio es que en pocos años nos ha permitido conocer cosas que quizás nunca hubiéramos imaginado y si lo hicimos jamás supimos que pudieran existir.
Vicent van Gogh, soñando con “los ratones” del Hubble
“Y soñó aún otro sueño, y contolo á sus hermanos, diciendo: He aquí que he soñado otro sueño, y he aquí el sol y la luna y once estrellas que se inclinaban a mi” (Génesis 37:9)
La noche estrellada es probablemente la pintura más famosa de Vincent van Gogh. La noche de Starry fue pintada mientras que Vincent estaba en el asilo en Santo-Rémy y su comportamiento era muy errático en ese entonces, debido a la severidad de sus ataques. Diferente a la mayoría de los trabajos de Van Gogh, la noche de Starry fue pintada de memoria y no al aire libre como era lo ideal en Vincet.
Mucho se ha hablado sobre esta grandiosa obra, desde especulaciones sobre las once estrellas de la pintura (La posibilidad de que la historia de José en el antiguo testamento pudo haber tenido una influencia en la composición del trabajo). Sea como sea la noche estrellada se ha convertido en una de las obras de arte más importantes del siglo XIX.
Hace poco más de un año, luego de haberse instalado la cámara avanzada de exploración ACS, el Hubble registró la imagen espectacular de una colisión de dos galaxias de espiral, fenómeno bautizado como "Los ratones".
La imagen de “los ratones” me hizo recordar a la pintura de Vincet van Gogh o quizá sea solo un engaño de mi imaginación.
Firefox y la “V838 Mon” del Hubble
"Yo he visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir". (Roy Batty, 2016-2019)
La imagen a la izquierda es una foto “reciente” de la NASA capturada por el telescopio espacial Hubble que muestra espirales de polvo que remolinan a través de trillones de millas de espacio interestelar, en el centro una estrella roja distante, nombrada V838 Monocerotis. La imagen a la derecha es la insignia de Firefox.
El Hubble desde 1990 nos manda imágenes extraordinarias que mas bien parecen obras de arte, salidas de la mente del supremo creador.
Otros Hubbles:
"Santas burbujas de polvo" Hubble.
El Hubble y la nebula hormiga.
Sitios web Hubble.
Galeria Hubble.
Ficciones sobre los viajes en el tiempo
"Tal vez aprender a manejar la máquina del atrevimiento, para viajar instantáneamente a los límites de la vida inmediata, para fundar de vez en cuando un breve paraíso sin porvenir ni pasado, sin el doble chantaje de la nostalgia y del miedo.” (H.G. Wells - La máquina del tiempo, 1895)
“Y si alguna vez viajas al pasado no vayas a tocar nada, porque el mas pequeño cambio puede alterar el futuro de manera inimaginable”
Abraham Simpson (Time and Punishment – Los Simpsons)
Cine, televisión, literatura, el hombre mismo se han visto encantados con ese sueño utópico de viajar en el tiempo. La literatura nos ha dado cientos de relatos exquisitos a punta de pluma e imaginación, televisión y cine se ha visto enamorados de potentes libretos para darle formas y texturas a las cosas que hace algún tiempo solo podíamos imaginar…
Los viajes en el tiempo han constituido uno de los sueños básicos del ser humano. Hay quien sueña con volver al pasado cercano para enmendar su vida y errores, mientras que otros desearían estar ya en el futuro para olvidar su penosa vida actual. También los hay que están convencidos de que la vida en épocas gloriosas del pasado era, cuando menos, más atractiva que la actual y desearían haber vivido, por ejemplo, durante los años de la dominación romana, con sus centuriones y emperadores vitoreados por el pueblo, en oposición a quienes prefieren recrearse en la época de Luís XV o el esplendor de Viena.
La máquina del tiempo (The Time Machine - H.G. Wells, 1895)
"[El hombre civilizado] puede vencer la gravedad utilizando globos, ¿por qué no le sería entonces posible también detener o acelerar su fluir por la dimensión temporal, o incluso revertirlo y viajar hacia atrás en ella?"( H.G. Wells)
Escribir sobre las maquinas en el tiempo y los viajes temporales nos remite a nombrar a H.G. Wells y la novela que ha sido la referencia obligada “The Time Machine”.
La historia en si es sencilla, una noche en la campiña inglesa, un enigmático personaje al que solo conocemos por su apodo: “El Viajero del Tiempo”, explica a un círculo de amigos suyos, intelectuales y representantes de las clases en el poder del imperio británico la teoría del viaje en el tiempo. No le creen y les muestra una máquina de su invención –la famosa máquina del título- que le permitirá cruzar el tiempo como si fuese una dimensión espacial. En una velada posterior, los mismos personajes encuentran al Viajero exhausto, agotado. Afirma haber hecho un viaje en el tiempo mismo hacia el año 802 701. La forma en que la máquina realiza el viaje es de por si pintoresca; muestra el medio ambiente alrededor y su cambio constante en cuestión de segundos cubriendo ese extenso lapso de tiempo. Así pues, el Viajero ha podido ver los cambios en la arquitectura inglesa y se refiere a grandes edificios (¿los edificios de la Inglaterra actual?). Al detenerse en ese distante futuro, encuentra a un pueblo de agraciados seres, los Eloi, delicados y amables, que viven en un mundo de primavera perpetua, pero carentes de curiosidad o interés científico, que dan una cálida bienvenida al Viajero pero están totalmente abstraídos en su ocioso modo de vida, mantenidos por misteriosos benefactores que les proporcionan el alimento diario. Dichos benefactores no serán sino el otro lado de la moneda: los Morlocks, los descendientes de los trabajadores que mantenían a la clase privilegiada durante la cima de la civilización, y de los cuales los Eloi son descendientes. Los mantienen por una razón muy egoísta: son su alimento. Tras hacerse amigo de una Eloi –Weena- y huir con las justas de los Morlocks, el Viajero del Tiempo regresa al presente para hacer un relato de sus peripecias, pero ante la incredulidad de sus contemporáneos decide partir de nuevo para traer pruebas de sus aventuras con destino incierto…
Aun cuando “el argumento” sea un viaje al futuro remoto y la descripción de la sociedad en el año 802.701, el tema central de la novela es la responsabilidad de los hombres con respecto al porvenir. La forma de vida, las costumbres, las crueldades y la decadencia que el viajero del tiempo encuentra en su periplo es el resultado de lo que cada generación humana realice en el presente. Esa es la lección y la clave que la novela encierra.
Tiempo después se hizo una adaptación de la novela de H.G. Wells para el cine llamada “El tiempo en sus manos” (1960).
La máquina del tiempo (The Time Machine, 2002)
La máquina del tiempo, más que una nueva adaptación del clásico de Wells, es un remake de El tiempo en sus manos en la línea de las preocupaciones y preferencias de nuestra época.
El profesor Alexander Hartdegen, un científico de la época victoriana, inventa una máquina del tiempo y tras la muerte de su prometida viaja al pasado para intentar cambiar dicho suceso. Pero tras varios intentos se da cuenta que haga lo que haga no puede impedir su muerte. Para evitar el doloroso recuerdo de su amada decide utilizar la máquina del tiempo para viajar hacia el futuro.
Alexander realiza un trayecto parecido al realizado por George en El tiempo en sus manos, pero con una diferencia significativa. Si en la primera película la Tercera Guerra Mundial suponía un hecho catastrófico para la humanidad, en esta película es el uso insensato y codicioso de la tecnología lo que provoca un desastre natural de consecuencias equiparables. Parece que el miedo a la guerra ha sido sustituido por el terror al uso descontrolado de la tecnología, mucho más al gusto de una sociedad como la nuestra aquejada por desastres ecológicos, superpoblación y heredera de la era atómica.
El final del viaje también lleva al protagonista a un mundo habitado por Elois y Morlocks. Pero esta vez el argumento se distancia bastante de la idea original de la novela. Los Elois no se nos presentan ahora como unos seres indolentes y poco inteligentes, sino como un grupo multiétnico que vive en armonía con la naturaleza y que evita a los Morlocks viviendo en edificios construidos en zonas acantiladas. Sin lugar a dudas los Elois corresponden a los humanos actuales que han sufrido un proceso evolutivo que les ha despojado de nuestros aspectos negativos.
En cambio los Morlocks siguen apareciendo como los malos de la película. Son los descendientes de aquellos que provocaron la catástrofe ecológica que asoló el planeta y que tras el incidente se refugiaron bajo tierra. La evolución les ha exagerado los aspectos agresivos y destructivos, y para no desentonar, su apariencia es monstruosa y terrible.
El sonido del trueno (A Sound of thunder)
La modificación del pasado que afecta al futuro son constantes en las películas sobre los viajes temporales donde la mera presencia del viajero en el tiempo modifica el pasado produciendo, a su vez, cambios en el futuro que impiden la existencia del propio viajero. Esto mismo es lo que plantea Ray Bradbury en su cuento "a sound of thunder”.
Trata de una empresa que organiza safaris a la prehistoria. Se les advierte a los viajeros que no deben tocar nada. La mínima alteración, propagada a lo largo de millones de años, puede producir cambios impredecibles en el futuro. Y eso es lo que pasa: uno de los viajeros mata una mariposa y, al regresar a su tiempo, encuentra el mundo cambiado.
El relato es exquisito y las consecuencias de los viajes alucinantes, por ejemplo un mundo sumergido bajo el agua y los humanos evolucionados en forma de seres acuáticos. En otro viaje la onda cambia toda la tierra y evoluciona como un planeta vegetal, seres mitad gorilas, mitad dinosaurios. Todo cambio tiene una consecuencia que llega con una onda expansiva en forma de ola en el mar.
Regreso al futuro (Back to the Future, 1985-1989-1990)
La trilogía nacida en los 80, Regreso al Futuro es la perfecta película sobre el viaje en el tiempo donde las paradojas espacio tiempo están a la orden del día.
El argumento de la película gira en torno al adolescente nada afortunado Marty McFly (Michael J. Fox) y el científico loco doctor Emmet Brown (Christopher Lloyd). Es precisamente el Doc Brown el que le ofrece a Marty la oportunidad de cambiar su suerte pero de la manera menos pensada: una máquina del tiempo construida en un DeLorean que funciona con plutonio, invento que concibió en los 50 con un concepto llamado el condensador de flujos (que más adelante en la cinta sabremos de qué se trata). El científico construyó dicha máquina para descubrir los misterios que intrigan a la humanidad pero el día en que le muestra a Marty el invento en cuestión un incidente da un giro de 180 grados al destino del pobre joven, ya que para concluir su artefacto el Doc tuvo a bien robar plutonio de unos traficantes, por lo que éstos asesinan lo asesinan. Al tratar de escapar Marty usa el auto y viaja accidentalmente al año 1955. Para acabar de empeorar las cosas se encuentra con sus futuros padres antes de que se conociesen, y su madre se enamora de él y no de su padre, por lo que la propia existencia de Marty corre peligro.
Las secuelas llegan por inercia, en Regreso al futuro II (Back to the Future Part II, 1989), Marty y Doc viajan al año 2015 para resolver algunos problemas familiares, pero el malvado de turno les roba la máquina del tiempo para cambiar el pasado en su propio beneficio. En Regreso al futuro III (Back to the Future Part III, 1990), Marty deberá viajar hasta el año 1885 para salvar a su amigo Doc que ha quedado atrapado en la época del salvaje oeste americano.
Lo más rescatable de la trilogía clásica el tratamiento espacio-tiempo y el conflicto que se genera al cambiar el pasado y las posibles consecuencias en el futuro.
Terminator (The Terminator, 1984-1991-2003)
La saga de terminador, es la más comercial de las que de cierto modo tocan el tema de los viajes en el tiempo. La trama es conocida por todos, máquinas lideradas por una supercomputadora iniciarán una revolución que pretende la aniquilación total de la raza humana. Pero finalmente no tienen éxito pues John Connor dirigirá la resistencia que les pondrá en jaque. Las máquinas, en The Terminador (1984), como último recurso envían a un cyborg asesino al pasado con la intención de matar la madre de Connor y evitar así su nacimiento. Por otra parte la resistencia humana envía a un soldado humano que deberá detener al terminator.
En Terminator 2: Judgment Day (1991), se repite la trama de la primera parte: las máquinas envían a un cyborg, mucho mas evolucionado que puede transformarse a voluntad, al pasado con la intención de matar a un adolescente John Connor y la resistencia humana envía a su agente, un cyborg reprogramado, para protegerle.
La trama tiene un giro considerable en Terminator 3: Rise of the Machines (2003), donde se cuestiona sobre si los efectos de los viajes temporales al pasado pueden cambiar en definitiva el futuro. En mi opinión es la mejor película de la saga, llena de trasfondos y esa reflexión hecha sobre que cada espacio en el tiempo tiene su propia línea paralela. Cada acción en el pasado tiene su propia línea de tiempo.
En Terminador, el día del juicio es inevitable, el futuro se niega a cambiar.
Atrapado en el tiempo (Groundhog Day, 1993)
Una película de culto sobre el viaje temporal, aunque en este caso de manera extraña, casi mágica donde se pone en el tapete todas las reacciones posibles en un fenómeno peculiar.
Bill Murray, es un meteorólogo antipático y cínico que va a cubrir la fiesta conocida como el día de la marmota con una productora y un camarógrafo. El protagonista está bastante aburrido de hacer eso todos los años, le desagrada profundamente la ritualística pueblerina y tiene una actitud bastante despreciativa por eso y en medio de ello queda atrapado en un bucle temporal repitiendo cada día la misma escena: el pueblo y su reportaje sobre El día de la marmota.
Los guionistas son unos maestros y hacen que el proceso evolutivo de la conciencia de los personajes sea perfecto. Al repetirse la escena cada día, el personaje, al principio se extraña, después la usufructúa. Es en ese momento donde el personaje va pasando por diferentes fases donde el robo, la desesperación, el suicidio constante de una y mil formas se convierten en su pan del día, pero con esos fenómenos llega la fase de aprendizaje. En una especie de “evolución moral”, el hombre decide dedicarse a hacer el bien. Como conoce a la perfección la vida del pueblo, sabe que a determinada hora va a haber alguien en problemas. Entonces, empieza a cumplir una especie de misión solidaria yendo de un lugar al otro para salvar vidas.
El paradigma del film sobre el tema del tiempo es planteado de un modo perfecto en esta película, el ciclo constante que tiene que vivir un individuo atrapado en el tiempo, el tratamiento de la situación y el tiempo se hallan excelentemente retratados en esta película.
El Efecto Mariposa (The Butterfly Effect)
El efecto mariposa es la amplificación de errores que pueden aparecer en el comportamiento de un sistema complejo. En definitiva, el efecto mariposa es una de las características del comportamiento de un sistema caótico, en el que las variables cambian de forma compleja y errática, haciendo imposible hacer predicciones más allá de un determinado punto, que recibe el nombre de horizonte e predicciones.
Bajo ese concepto se mueve la película protagonizada por Ashton Kutcher, The Butterfly effect, donde los viajes temporales al pasado y sus consecuencias en el futuro son retratados de diferentes formas. En la película para el viaje en el tiempo no se usan los clásicos medios mecánicos sino el protagonista logra proyectar su mente en el tiempo hacia el pasado.
Evan Treborn (Ashton Kutcher) ha perdido la noción del tiempo. Desde una edad muy temprana, momentos cruciales en su vida han desaparecido en el agujero negro del olvido; su infancia se ha visto marcada por una serie de acontecimientos aterradores que no es capaz de recordar. Ya adolescente descubre que puede proyectar su mente en el tiempo hacia el pasado gracias a los diarios que escribía de pequeño y, así, cambiar algunos de los terribles hechos de su infancia, con el fin de ayudarse a sí mismo y, por supuesto, a sus amigos, de las duras consecuencias que tuvieron en sus vidas. Claro está, como sabe todo buen aficionado, el más mínimo cambio en el pasado provoca que se creen una serie de realidades alternativas en las que el presente del protagonista ha cambiado por completo (y lamentablemente, no a mejor, sino a mucho peor), por lo que se verá obligado a viajar una y otra vez con el fin de arreglar el creciente desaguisado.
El tema de los viajes y el mensaje lanzado parece ser la constante en todas las ficciones, la película el efecto mariposa no es la excepción, con mezcla de intriga y terror psicológico mantiene ese hilo que lo une a las ficciones sobre los viajes en el tiempo.
Series animadas:
“Y si alguna vez viajas al pasado no vayas a tocar nada, porque el mas pequeño cambio puede alterar el futuro de manera inimaginable”
Abraham Simpson (Time and Punishment – Los Simpsons)
Los Simpsons: El viaje temporal y sus efectos, la idea de un presente que cambia por la muerte de una mariposa prehistórica es satirizada en un capítulo de Los Simpsons. Tratando de arreglar una tostadora, Homero inventa una máquina del tiempo que lo lleva a la prehistoria. A pesar del consejo de su padre ("Si alguna vez llegas a viajar al pasado, no toques nada"), Homero no puede evitar matar una mariposa (y luego un dinosaurio, y un mamut, y una flor, y toda la fauna prehistórica) cambiando cada vez más el mundo de su presente.
Futurama: La serie se origina con un viaje temporal no programado hacia el futuro. O más bien, el viaje de un cuerpo humano Criogenizado desde 1999 hasta el año 2999. Philip J. Fry, un joven repartidor de pizza neoyorquino fracasado y desmotivado que es criogénicamente congelado por accidente la Nochevieja de 1999. Mil años después es descongelado, encontrándose en Nueva York el 31 de diciembre de 2999. La ambientación futurista permitió a los guionistas ser creativos con su humor al presentar en la serie ideas y sucesos de la ciencia ficción pulp de mediados del siglo XX.
En la serie, Fry tropieza con el problema sobre el efecto de los viajes temporales cuando nuevamente lo quieren mantener en reposo criogénico, para “enviarlo” al futuro y al este negarse y destrozar la capsula criogénica, altera el futuro y el mismo presente (el eterno dilema del “efecto mariposa”), siendo tragado por un agujero negro, por así decirlo.
Comic:
En el comic uno de los ejemplos mas recurrentes se ve en las tiras cómicas de Calvin & Hobbes que conjuntamente la imaginación de Bill Watterson hacen que Calvin y su tigre viajen por el tiempo.
La tira que acompaña este articulo es parte de una serie de 26, donde Calvin y Hobbes viajan al pasado, (a la época donde no existían los dinosaurios, solamente los zoológicos –broma Simpson incluida-) a la época prehistórica donde encuentran dinosaurios, es la primera serie de tiras donde los personajes hacen un viaje temporal –experimental- que realizan en la emulación a la maquina imaginada por H.G. Wells. En otras oportunidades, con más experiencia, Calvin y Hobbes viajan al futuro para exigir a su yo futuro las tareas escolares y cosas similares.
También hay una tira particular donde Calvin, tomando forma de alter ego “Stupendous Man”, retrocede el tiempo haciendo girar el planeta en forma contraria a su rotación normal, poniendo en el tapete la teoría de que los movimientos planetarios son simétricos respecto del tiempo. El mensaje en todos los comics no es otro que da H.G. Wells en “the time machine”, tratar de arreglar el pasado siempre trae peores consecuencias.
Epílogos:
“Hay quienes juzgan que la literatura fantástica es un género lateral; sé que es el más antiguo, sé que, bajo cualquier latitud, 1a cosmogonía y la mitología son anteriores a 1a novela de costumbres.” (Jorge Luís Borges)
El tiempo y su transcurrir, siempre ha sido uno de los grandes desafíos de los humanos, es por esto que muchos autores han escrito sobre este tema y han sido también, para el cine y la televisión, un tema fecundo el cómo transportarse hacia el pasado o el futuro, pero la paradoja que esto representa siempre fue el centro estos relatos porque permite planteamientos fascinantes y nos abren un abanico de oportunidades para deleitar la imaginación.
Oscar Wilde describió a Herbert George Wells como "un Jules Verne inglés". Wells nunca se lo perdonó. Porque, cuando éste creó su ingeniosa máquina del tiempo, no se limitó a trasladar a su inventor al año 802701 para que contemplara un Londres desconocido, una raza humana degenerada, un mundo en ruinas, producto de una "civilización" desmesurada y un progreso científico incontrolado. Apoyándose en el socialismo utópico, hay tras este relato una lúcida sátira de la sociedad capitalista de entonces, acaso trasladable a la de ahora, que, sin llegar a tan improbable siglo, nos ha puesto al borde de esa playa glacial que descubre el viajero unos milenios más allá.
Octavia: After you Después de ti
Corre el año 1989, los vientos de cambio en la forma de hacer rock made in Bolivia están emergiendo con fuerza, entre ellos, un grupo llamado Stress emprende el proyecto de nombre Coda 3.
1994, años y álbumes después de su primer disco Día tras día, sale su disco "2387". La canción "Después de Ti", uno de los cortes del álbum, logra ubicarse como la mejor canción rock nacional de 1994, y su vídeoclip llega a difundirse en el canal MTV, todo un hito por aquellos tiempos.
1996, nace Aura el quinto álbum de los Coda 3 que ahora se llaman Octavia. Aura se convirtió, sin lugar a dudas, en un hito dentro de la música boliviana. El concepto innovador de este álbum incluyó, por primera vez en el repertorio del grupo, un respetuoso rescate de estructuras melódicas y riqueza tímbrica de la música tradicional boliviana aplicadas al sonido del rock. La respuesta del público se reflejó en la obtención del disco de oro por sus ventas acumuladas y en la actualidad, junto al 2387, continúa siendo uno de los álbumes más vendidos de la música boliviana.
2004, después de otros discos y otros premios, sale el álbum Talismán manteniendo el rock con estructuras melódicas del folklore (Heridas, Azul eterno, después de ti recopilación del disco 2387-, a partir de hoy), las secuencias electrónicas del sonido actual (Altar, un día mas, despiértame) y la calidez musical del sonido acústico (Entes).
El talismán además viene con una versión en ingles de su después de ti (After You), el corte símbolo de los Coda3/Octavia.
En Audio: Octavia - After you.Octavia After You (después de ti)
Te acercas igual que el viento a acariciar mi piel
sueles encontrar la chispa que enciende el volcán
y te vas y no estas
yo se que nadie te atara
juegas con mis sentimientos dicen que es amor.
Se que ya nada cambiara...oh nada
se que jamás te olvidare...oh no lo haré
La luz del recuerdo baña mi interior así
y voy buscando entre las nubes algo
solo un beso
aun canto por ti
muero por ti
nada será igual después de ti
tal vez tu recuerdo vuelva a acariciar mi piel.
Se que ya nada cambiara...oh nada
se que jamás te olvidare...oh no lo haré
No lo haré...no lo haré...no lo haré jamás...
(Solo de quena)
Se que ya nada cambiara...oh nada
se que jamás te olvidare...oh no lo haré
No lo haré...no lo haré...no lo haré jamás...
Otros grupos bolivianos:
Reseña de Bob Marley - "No Woman no cry" y audio: El cover de Loukass.
Cuento corto: Lladrós burgueses y artesanias proletarias
Abres los ojos. La luz de penetra inmisericorde así como lo haría, tantas veces lo has soñado, el filo de una daga. La sonrisa permanece: el saberte aun vivo, el saberte aun hombre, el nada mas saberte, te implica en el milagro.
El dormitorio, nunca lo habías visto. Esa atroz combinación de Lladrós burgueses y artesanías proletarias en la cómoda de enfrente, el celeste techo, la sabana marrón, la soledad insoslayable del ambiente. ¿Será posible que a alguien de verdad le guste todo esto? ¿Donde estas?
TV Realidades
“De día estamos tan ocupados en nuestros pobres asuntos, que nos parece imposible que alguien, allá arriba, vigile nuestros pasos”
H. G. Wells - La guerra de los mundos (fragmento)
"El carácter simbólico del ser humano debe ser tomado siempre en cuenta como la medida de todas las cosas. Cuando esto no es así, devienen formas de degradación de la especie."
Truman Burbank vive apaciblemente, tiene un buen empleo. Una esposa que lo ama y un gran amigo, pero en verdad todo es falso. Truman es sin saberlo el protagonista de un programa de T.V., transmitido las 24 horas en casi todo el mundo.
The Truman Show parte de una premisa que podría haber sido la base de un respetable mediometraje de ciencia ficción. ¿Qué pasaría si a un individuo le producen un mundo aparte, ficticio, en el que todas las personas –excepto él, que no estaría al tanto– actúan sus respectivos papeles? La película de Peter Weir ensaya una de las respuestas posibles.
La película The Truman Show fue solo preludio de una inagotable fuente de explotación mediática de la televisión en todo el mundo. Basta recordar que a un año después del estreno de la película se ponía en escena Big Brother (salida de la mente de George Orwell en su libro “Gran hermano” de 1984) con la idea similar a la de Truman Show solo que en este caso los ojos estaban puestos en un grupo de personajes desconocidos en una casa aislada llena de cámaras de video, de tal manera que el público podía seguir de cerca el día a día de los sujetos.
Desde 1999 y la puesta al aire de Big Brother, hasta este 2006 las cosas no han sido las mismas… el deseo de ver la realidad en vida y los ojos de otros ha desatado un fenómeno –síndrome- de identificación con los personajes en el que los espectadores se ven o creen verse. El ejemplo mas claro, volviendo a The Truman Show, los espectadores palpitan las vicisitudes de Burbank como si fueran propias. Viven más en él. Pero lo cierto es que en el Truman Show, lo único real es Truman. Sus circunstancias reproducen cualquier cosa menos la experiencia cotidiana de la "gente común", esto es, del público. Semejante impostura ni siquiera podría justificarse en nombre del morbo de la teleplatea, que es lo que eleva los ratings de los todavía vigentes reality shows. Estos se alimentan de lo anormal (brutal, conflictuado, extremo) de las almas reales que exponen, mientras que la esencia del show de Truman pasa por la normalidad –caricaturesca, pero normalidad al fin– que le fabrican al protagonista. ¿Serán los espectadores del futuro, prolongación de los de hoy, lisos y llanos imbéciles?
El fenómeno Reality, no ha hecho más que darle más aristas a la tv realidad (mas de 100 girando en todo el mundo). Aristas que se han degenerado con el tiempo apoyados por el morbo de los televidentes que por supuesto encajan en el círculo de espectador liso y llano imbecil.
-Nota mental (in)necesaria: Dos momentos memorables, la película The Truman Show y una Londres, por citar algún ejemplo real, bajo el ojo de miles de cámaras -de seguridad- que ruedan una película interminable. Un poco de ficción y realidad.-
De la tv realidad, la única realidad es que ese respetable utópico mediometraje de ciencia ficción se convirtió en la forma más desagradable de degradación de nuestra especie.
Además, las excepciones también existen:
Big Blogger: Por medio de un fotolog colectivo, un grupo de bloggers muestran su vida diaria sin restricciones, sin guiones y sin censura.
Bon Jovi: In these arms - En estos brazos
Letra muy elaborada la de In these arms, en la que la declaración de amor se da en clave de un tema algo más agitado y en un tono y volumen algo alejado del que utilizan en sus conocidas baladas, como es el caso de la portentosa Bed of Roses, otro clásico del Keep the Faith.
Ahora, las letras escritas por Karen (Soñadora insomne) y la intro al En estos brazos del disco que cambio el rumbo de Bon Jovi, el disco nexo preciso entre los 80 y los 90.
Las palabras escritas en esta canción editada por Bon Jovi en el álbum Keep the faith de 1992 y reeditada en el disco recopilatorio Crossroad del 1994, son las típicas palabras que utilizaría un hombre para conquistar a una hermosa mujer en una noche de copas (o de cafés o pizzas).
Se supone que cuando nos enamoramos de una persona, cuando nos sentimos atraídos por esta, se despiertan toda una serie de señales químicas que nos hacen decir sandeces, tales como: siempre te voy a amar, nunca voy a dejarte, jamás encontraré a nadie como tú. Eso es totalmente falso en la realidad, pero, lamentablemente, cuando estamos enamorados vivimos en una dimensión paralela donde el príncipe azul caga flores.
Opino que en el momento en que escuchamos las palabras extremistas -como siempre, nunca, jamás o toda la vida- venir de las bocas de hombres y mujeres que aparecen en nuestras vidas, sería cuando debiéramos parar las orejas cual perros de caza y hacer caso del intelecto que se nos duerme ante el roce de una prominente nalga de mujer o de las palabras cegadoras de un galán de pueblo pequeño.
La mentada canción de Bon Jovi es un perfecto himno a la cursilería que causa en todos nosotros (hasta los más asiduos seguidores de las artes oscuras) el hechizo de un amor o una pasión naciente o que se encuentra en el clímax de su duración. Sentir todo esto es hermoso y sólo nos queda disfrutar de su breve existencia en este mundo.
En Audio: Bon Jovi - In these arms.
Bon Jovi: In these arms - En estos brazos
Tú quieres un compromiso.
Echa una mirada a estos ojos;
arden con pasión, sólo por ti
hasta el final de los tiempos.
Haría cualquier cosa,
suplicaría, robaría, moriría
por tenerte en estos brazos esta noche.
Cariño, te deseo como las rosas
desean la lluvia.
Sabes que te necesito
como el poeta necesita el dolor.
Daría cualquier cosa,
mi sangre, mi amor, mi vida
Si estuvieras en estos brazos esta noche.
Te abrazaría.
Te necesitaría.
Me pondría de rodillas por ti
y lo haría todo bien
si estuvieras en estos brazos esta noche.
Te amaría.
Te complacería.
Te diría que nunca te abandonaría
y te amaría hasta el fin
si estuvieras en estos brazos esta noche.
Miramos fijamente al Sol
e hicimos una promesa.
Una promesa: este mundo nunca nos cegaría.
Estas son mis palabras.
Nuestras palabras fueron nuestras canciones.
Nuestras canciones son nuestras oraciones.
Estas oraciones me mantienen fuerte,
es lo que creo
si estuvieras en estos brazos esta noche.
Si estuvieras en estos brazos esta noche.
Te abrazaría.
Te necesitaría.
Me pondría de rodillas por ti
y lo haría todo bien
si estuvieras en estos brazos esta noche.
Te amaría.
Te complacería.
Te diría que nunca te abandonaría
y te amaría hasta el fin
si estuvieras en estos brazos esta noche.
Tus ropas todavía están esparcidas
por toda nuestra habitación.
Este viejo lugar aún huele
a tu perfume barato.
Todo lo que hay aquí me recuerda a ti
y no hay nada que yo no haría
por estar en tus brazos.
Y estas son nuestras palabras.
Ellas me mantienen fuerte.
Te abrazaría.
Te necesitaría.
Me pondría de rodillas por ti
y lo haría todo bien
si estuvieras en estos brazos esta noche.
Te amaría.
Te complacería.
Te diría que nunca te abandonaría
y te amaría hasta el fin
si estuvieras en estos brazos esta noche.
Serenity: Una metáfora
“Amor / Puedes aprender todo en el universo, pero si vuelas una nave que no amas te sacudirá como una bestia enfurecida. El amor la mantiene en el aire cuando debería caer, te dice que esta herida antes de ceder… se convertirá en tu hogar.”
Malcom Reynolds / Serenity
Pinceladas del carnaval boliviano
“Tu que gimes en una vida de crimen, sin embargo, puedes salvarte, ven y prostérnate a los pies de la Virgen a llorar tus pecados…”
Fragmento de la leyenda de la virgen del Socavón
Es sábado y los demonios se visten de colores, el Arcángel San Miguel prepara el escudo y espada para volver a la batalla de milenios entre el bien y el mal. Mas allá los morenos alistan el sonido atronador de sus matracas mientras se visten de Achachis (hombres viejos) de colores inimaginables. Los tinkus se preparan para el rito para la abundancia, todo esto solo es el inicio.
Carnaval en Bolivia es el reencuentro con la cultura, la diversidad, el mestizaje, esa unión indescriptible entre lo religioso y lo pagano. El carácter transformista y mágico de las danzas y tradiciones del país, se funden en los carnavales.
La pregunta aun flota en el aire -Estos carnavales… quien inventaría?- la pregunta disfrazada con música de banda o tonadas que fortalecen el espíritu a ritmo de taquiraris, morenadas, tinkus o diabladas… Tarija celebra a sus compadres y comadres a ritmo de la caja, el erque y la rueda chapaca, Santa Cruz es solo belleza y alegría, mientras que en La Paz esa mezcla entre arlequín y kusillo ha dado vida a un símbolo de mestizaje llamado pepino que bajo su mascara encuentra a su mejor cómplice para cometer travesuras y dar vida al carnaval andino. El carnaval de Oruro esta un punto arriba es la obra maestra patrimonio oral e intangible de la humanidad, la olla folklórica que reúne toda la diversidad folklórica nacional, las tierras bajas, el alto pueblo y los valles se postran ante la virgen del Socavón. Oruro, es el resumen del carnaval cultural en Bolivia.
Hoy, solo resta embriagarse –ese segundo cuando la vida cobra color- bañarse de lo cholo y lo mestizo, bailar a ritmo de morenada y taquirari, celebrar con Baco y Dionisio, con la fe puesta en la Virgen del Socavón desgastar los zapatos bailando sin pensar en el mañana.
Hoy es martes de ch’alla donde el confite, la mixtura de todos los colores, la serpentina y el alcohol se mezclan para agradecer a la “madre tierra” por lo días que vendrán…
Porque en carnavales, como escribiera Wilde, “el único deber es el de divertirse terriblemente”.
En el idioma de Cervantes: YouTube & Castpost
Pocas semanas después de empezar con el tema En idioma Cervantes, algún amigo me comentaba que los artículos de este sector fácilmente podían ser parte de un blog independiente al principal. La idea en esos momentos se quedo en la simple idea, junta con la otra de separar a Calvin & Hobbes del blog.
Han pasado algo más de año y fracción desde que deseche la idea, pero los tiempos cambian y con las nuevas herramientas para los blogs, los horizontes se abren. Bastaría escribir de música para hacer explotable un blog, pero llego el video y el audio de a poco, ambas para complementarse a la revisión de discos, las traducciones de canciones y las letras en bruto llegadas desde otras tierras. Un amante de la música no podía pedir más.
La idea de separar a En idioma de Cervantes de Rocko Weblog esta madurando, para empezar estamos probando -en la ramificación de este blog- adjuntar, con las reseñas y las letras traducidas, el video del tema y en lo casos en los que sea difícil hallar el video poner la música en audio gracias a mi curso de 15 minutos de castpost y a la buena cantidad de música que atrofia a mi disco duro.
La primera impresión me parece alucinante, encontrarse videos antiquísimos es como toparse con tesoros de pirata, para muestra unos cuantos botones (si sabría que voy a morir mañana me la pasaría escuchándolos toda la noche y si me piden que recomiende algunos temas, de seguro irían todos estos, entre otros tantos que no deben vivir y morir sin escucharlos):
Led Zeppelin Stairway to heaven (Un videazo en vivo, oigan la maldita guitarra de Jimmy Page).
Def Leppard Bringin on the heartbreak (Video en vivo, otra guitarra alucinante, son los 70 un lujo).
John Lennon Imagine (El genio en plenitud, el video un tesoro de piratas).
Bob Marley No woman no cry (Puso el Reagge en el mapa mundial y se volvio leyenda, No woman no cry, en vivo).
The Rolling Stones Paint it black (Sus satanicas majestades y el pintalo de negro, tremendo video).
Y los contemporáneos:
Bon Jovi Have a nice day.
Seether Broken.
Evanescence Going Under.
Foo Fighters Best of you.
Gorillaz Clint Eastwood.
Linkin Park Faint.
Papa Roach Scars.
System of a Down - B.Y.O.B.
Green Day - Holiday.
La idea esta sobre el papel, aun viendo como YouTube, castpost, Blogia y/o Blogger aguantan, además de ver la impresión que causa al lector, como plus algunas veces iran artículos del tipo Lennon y sus palabras inéditas o Un poema de Jim Douglas Morrison, todo relacionado con música, para no hacer monótono el blog.
Mientras tanto, los dominios en Blogger y Blogia, están reservados.
En el idioma de Cervantes (http://idiomacervantes.blogspot.com)
En el idioma de Cervantes (http://idiomacervantes.blogia.com)