Guns N' Roses - November rain - Lluvia de noviembre

El mundo musical nos ha dado muchos virtuosos de la guitarra, engendrados por demonios en algún cruce de caminos de Missisipi o bendecidos por Ángeles tras una oración a los cielos. El culto al guitarrista, que hace del hombre de las seis cuerdas una especie de héroe o semidiós, es una veneración que ha aparecido muy recientemente en el tiempo, y en el rock surgió recién a mediados de los 60 con el surgimiento de Eric Clapton, Jeff Beck y Jimi Hendrix.

Sin embargo, eso no quiere decir que no hubiera virtuosos de la guitarra, aunque no en todas las ocasiones un virtuoso es un héroe, o un héroe un virtuoso. El rock siempre ha tenido como momento cumbre al solo de guitarra; nociva costumbre que generaciones de músicos electrónicos condenan como si se tratara de quemar mujeres inocentes en la hoguera cual vulgares brujas. El solo de guitarra es, ha sido y será parte fundamental del rock mientras quede algún sonido que ofrecer (escuchen sino a Clapton en Layla, a Robby Krieger en Light My Fire, o Brian May en la inmortal Bohemian Rhapsody, o a Jimi Hendrix en All Along the Wachtower, para nombrar algunos).

En su ocaso, el siglo XX nos ha dado uno de los últimos virtuosos de las cuerdas. Slash es la última estrella guitarrera tradicional que se ha hecho conocido por lo incendiario de sus solos en Guns N’ Roses o en cualquier disco que ha tocado. Detrás de esa mata de pelos ensortijados que le ocultan el rostro, hay un guitarrista fogoso y virtuoso por igual, capaz de crearse riffs y solos de antología.

Su guitarra en la orquestal November Rain es solo una muestra, salida en el disco doble Use Your Illusion I y II (1991), Slash satisface sus ambiciones en la balada cargada de emocionalidad uno no se imagina como seria sin ese solo antológico que rompe la pausa instrumental que nos deja rezando para que nunca termine.

El video es otra joya, narrando la vida de Axl, Slash se convierte en el personaje principal. Se endiosa en un pedestal que solo es un piano, la orquesta prepara el terreno como el rayo al trueno.

Todos los guitarristas virtuosos deberían tocar sobre un pedestal.

En Audio: Guns N’ Roses – November Rain (Live)

Guns N’ Roses: November rain - Lluvia de noviembre

Cuando miro dentro de tus ojos
puedo ver un amor contenido
pero cariño cuando te tengo
no sabes que siento lo mismo

por que nada dura por siempre
y nosotros dos sabemos que el corazón puede cambiar
y es dificíl tener una vela
en esta fria lluvia de noviembre

Hemos estado a través de esto un largo, largo tiempo
simplemente tratando de matar el dolor

pero los amantes siempre vienen y los amantes siempre se van
y nadie está realmente seguro de a quién esta dejando ir hoy,
alejándose

si pudiéramos tomar el tiempo
para dejarlo en la línea
podría descansar mi cabeza
simplemente sabiendo que fuiste mia
toda mia
pues si quieres amarme
entonces cariño no contengas
o simplemente terminaré caminando
en la fría lluvia de noviembre

tu necesitas tiempo... en tí misma
tu necesitas tiempo... sola
todos necesitan algo de tiempo
para si mismos
no sabes que necesitas algo de tiempo... sola

Sé que es difícil tener un corazón abierto
cuando hasta los amigos parecen herirte
pero si pudieras curar un corazón roto
no habría tiempo fuera de encantarte

A veces necesito tiempo... para mi sólo
A veces necesito tiempo... sólo
todos necesitan algo de tiempo
para sí mismos
no sabes que necesitas algo de tiempo... sola

y cuando temes hundirte
y las sombras aún permanescan
sé que puedes amarme
cuando no hay nadie a quien culpar
pues no importa la oscuridad
aún podemos encontrar un camino
por que nada dura por siempre
hasta la fría lluvia de noviembre

no pienses que necesitas a alguien
no pienses que necesitas a alguien
todos necesitan a alguien
tu no eres la única
tu no eres la única.

En video: Guns n’ Roses – November Rain.

El video November Rain es el segundo de una trilogía de videos que son completados con Don’t Cry y Estrange.

El Arte del disco es el Fresco de Rafael “Escuela de Atenas”.

Escuche y venere a otros heroes violeros:
-Podcast: Guitarras – Angeles & Demonios.

Calvin, Hobbes, Benedicto XVI y el Mundo (Doble Lectura)

“Son tiempos interesantes. No confiamos en el Gobierno, no confiamos en el sistema legal, no confiamos en la prensa, no confiamos los unos en los otros... ¡Hemos socavado toda autoridad y, con eso, las bases para reemplazarla! (…) ¡Es el sueño de un niño de seis años hecho realidad!” (Calvin – Calvin & Hobbes – Bill Watterson)

Calvin: ¡Mira cuantas estrellas!¡El universo se extiende infinitamente por siempre jamás! / Hobbes: Cosas como esta te hacen preguntarte porque el hombre se cree tan estupendo. / Calvin: Por eso nos quedamos en casa, con los electrodomésticos.

“Creer se ha vuelto más difícil, porque el mundo en el que nos encontramos está hecho completamente por nosotros mismos y en el que, por decirlo así, Dios ya no aparece directamente. Ya no se bebe directamente de la fuente, sino del recipiente que se nos presenta ya lleno, etc. Los hombres se han construido el propio mundo, y encontrar a Él en este mundo se ha convertido en algo muy difícil.”
S. S. Benedicto XVI

Ambas, comic y fragmento de la entrevista hecha a Benedicto XVI, dignas de ser una composición de Joseph Kosuth. El fragmento de la entrevista al santo padre me recuerda al concepto del Superhombre de Nietzsche, su superhombre utópico es seguro, independiente y muy individualista, rellena el mismo su necesidad de un dios, lo suprime, por lo tanto para el superhombre de Nietzsche “Dios ha muerto”.

Las interpretaciones se las dejo a ustedes.

Vía: X-Blog.

Articulos recomendados:
-Al día siguiente del Ocaso de los Ídolos (Palazos a la Piñata).
-Calvin, Hobbes & Nietzsche: “Lectura Doble” (Joseph Kosuth).

Nietzsche, Morrison y la Música

«Sin la música la vida sería un error»
El ocaso de los ídolos - Friedrich Nietzsche

«Cuando la música acabe (…) Cancelen mi suscripción a la resurrección»
When the music’s over – The Doors - Jim Morrison

El verdadero mundo es la música. Así lo entendió Nietzsche, para quien la música lo era todo. "Todo lo que no se deja aprender a través de las relaciones musicales engendra en mí hastío y nausea". –Carta a Rhode del 21 de diciembre de 1871-. Nietzsche quiso hacer música con el lenguaje, con los conceptos. Durante algún tiempo su ídolo fue Wagner, Los maestros cantores, le hicieron entrar en un "sentimiento de arrobamiento". Las largas horas al piano, el piano que lo "salvo" en un prostíbulo, todo lo anterior dan muestras que entre los "grados de placer" la música para Nietzsche es el más alto.

La declaración de amor a la música, que Nietzsche ha repetido en sus cartas a Peter Gast y a Georg Brandes, no se limita a una pasión personal. Nietzsche no es dado a los elogios. Él ha comparado a menudo la música con Circe por su poder equívoco: La música es un hechizo, (Carmen), ella embruja, pero también pervierte y absorbe completamente a sus auditores. «Cave musicam!» -¡Cuidado con la música!- (Humano, demasiado humano. Prefacio, § 3). De una forma bastante ambigua, Nietzsche ha escrito también que "es un prejuicio corriente en los filósofos creer que toda música viene de las Sirenas". (La Gaya scienza, § 372). Lo que es seguro, es que a la declaración citada en el epígrafe, Nietzsche le confiere innegablemente un alcance metafísico. El apotegma vuelve a colocarse a nivel de las intenciones del Creador: la vida deseada por Dios para los hombres no tendría sentido si faltara la música, la Creación estaría perdida si el mundo no incluyera la música. He aquí pues una suerte de Gloria in excelsis bajo la pluma del ateo Nietzsche, dirigido no a Dios, sino al mundo y a la vida. Sin música, la vida sería un error, así como, sin el Amor, la gracia y el Poder absoluto, Dios no sería Dios, sería un concepto fallido, una especie de diablo cojo.

Dios ha muerto. La vida es pues la única realidad. Y Nietzsche llama amor fati, afirmación, esta aprobación de la vida y de la realidad en todos sus aspectos, trágicos, fisiológicos, sensibles, afectivos, este «Fasagen» (dire-oui) «decir-sí» al mundo y a la vida, que las problemáticas metafísicas clásicas llamaban «Teodicea» (justificación de Dios). En este sentido, se podría atrever a decir que, para Nietzsche, la música es la justificación del mundo y de la vida, el «principio de razón suficiente», mejor aún, para hablar como Leibnitz, el «principio de lo mejor».

Así lo entendió también Jim Morrison, seguidor de Nietzsche y su filosofía, quien en su When the music’s over (Cuando la música se acabe) del álbum Strange Days (1967) hace un poema declarando su amor a la música, amor que prefiere la muerte antes de dejar de interactuar con ella «Cuando la música acabe (…) Cancelen mi suscripción a la resurrección». Si Nietzsche quiso hacer música con el lenguaje, Morrison lo quiso hacer con el teatro y el poema. Para Morrison también la música es un hechizo que embruja pero él incita a seguirla hasta el final “bailando sobre el fuego” si es que ella no los pide (curiosa metáfora) y en su imaginaria no concibe el mundo sin música “¿Qué le han hecho a la tierra? / ¿Qué le han hecho a nuestra hermosa hermana? / Devastada, saqueada, violada y golpeada / Le perforaron con cuchillos en el costado del amanecer”, al no encontrar justificación de un mundo y una vida sin música.

Pero si para Nietzsche “Dios ha muerto” (*), para Morrison el hijo de Dios –Jesús- cobra gran importancia en su grito-oración rogando devolverle la música al mundo “¡Sálvanos! / ¡Jesús! / ¡Sálvanos!”. Dios es necesario, para Jim Morrison, como lo fue para Marx en su lecho de muerte.

"Y me planteo la pregunta: ¿Qué quiere pues, de la música mi cuerpo entero? Pues no es del alma... creó que su aligeramiento; como si todas las funciones animales debieran ser aceleradas mediante ritmos ligeros, audaces, turbulentos; como si el bronce y el plomo de la vida debieran olvidar su pesantez gracias al oro, la ternura y la untuosidad de las melodías. Mi melancolía quiere descansar en los escondites y los abismos de la perfección: he aquí por qué necesito de la música". Friedrich Nietzsche, Gaya scienza (§368).

"Mientras existan hombres, recordaran palabras y combinaciones de palabras. Solamente poesía y música permanecerán". Jim Morrison.

La música es necesaria, sin la música la vida seria un error y si ella no existiera será mejor cancelar la suscripción a la resurrección.

(*) Para Nietzsche Jesucristo también toma gran valor, no como divinidad, es quizás un ejemplo de su superhombre imaginado, un filósofo comparable con Sócrates.

Lea También, los inspirados:
Nietzsche, Wagner y la Música. / Nietzsche y la música. / Música Nietzsche (audio).
Un poema de Jim Douglas Morrison. / The Doors: When the music’s over.

Pulp Fiction - Ezequiel 25:17

¿Lees la Biblia Ringo?, pues he memorizado un pasaje para ti, Ezequiel 25/17:

“El camino del hombre recto esta por todos lados rodeado por las injusticias de los egoístas y la tiranía de los hombres malos. Bendito sea aquel pastor que en nombre de la caridad y de la buena voluntad saque a los débiles del valle de la oscuridad. Porque el es el verdadero guardián de su hermano y el descubridor de los niños perdidos. ¡Y os aseguro que vendré a castigar con gran venganza y furiosa cólera a aquellos que pretendan envenenar y destruir a mis hermanos! ¡Y tú sabrás que mi nombre es Yahvé, cuando caiga mi venganza sobre ti!”
Jules Winnfield (Pulp Fiction - Tiempos Violentos)

Frase salida de la película Pulp Fiction (1994). La frase basada en hechos “reales” extractados de la Biblia -que se presta a miles de interpretaciones- en el libro del profeta Ezequiel 25:17. El dialogo hecho por Jules (Samuel L. Jackson) del pasaje biblico es mas bien una interpretación del pasaje original que profetiza la venganza de Yahveh contra los Filisteos.

Panoramio – La Paz: De los cielos, de los suelos

Recuerdo un viejo artículo del forastero que emulaba ser Jaime Saenz, lo recordaba en su juego de trotamundos en su sub-mundo, La Paz (Bolivia), su ciudad por antonomasia donde nacería, viviría y moriría. Poeta, escritor, bohemio, amante de la noche sus placeres y sus pecados, Jaime Saenz tenía un juego: "Viviendo en una de las casas que se descuelga de la montaña, don Jaime instalaba un telescopio que apuntaba hacia la ciudad tentando el azar. Después de ubicado un punto, un punto cualquiera de la ciudad, partía en su búsqueda.” (El Forastero)

No es tan fácil imaginar a Saenz recorrer, como cual medico a su paciente en una sala de emergencias, a una ciudad que vive y se mueve en sus calles escarpadas que se descuelgan de los cerros. Buscando con tan solo un mapa mal dibujado en un cuaderno de apuntes con mínimas referencias -la botella de alcohol (como, no), un ll'uchu quizás, sus lentes gruesos y el mítico abrigo de aparapita para combatir con el frío y otros demonios- aquel punto que había elegido el azar.

“Recorría plazas desconocidas, empinadas calles, casas abandonadas, esquinas llenas de crimen o sexo, y finalmente encontraba aquel punto. (…) apuntaba en su cuaderno, sucio y manoseado, con una letra menuda, sus impresiones de aquel punto. El aire que se respira, el color del sol golpeando contra las paredes de ladrillo o adobe o cemento. Una vez tomados todos los datos de la experiencia regresaba a casa, movía al azar el telescopio (como quien hace girar una bola del mundo) y volvía a comenzar.” (El Forastero)

Jugar a ser Saenz por un momento, o hacer una búsqueda turística por la La Paz de Saenz, con sus calles y personajes, -“Con un andar inseguro y precipitado, Felipe Delgado llegó a la calle Inquisivi, y se detuvo en la avenida Pando. Después de un momento de vacilación prosiguió caminando, en dirección a la calle Tumusla, cuando de repente, en su desatinada marcha, se tropezó con un cuerpo que yacía tendido de espaldas al cielo, en plena acera, y cayó, profiriendo un quejido de dolor.” (Fragmento de la novela Felipe Delgado de Saenz)- y buscar desde los cielos puntos al azar o curiosos, llegar ahí in-mortalizarlo en una fotografía y describirlo en un libreta. Lo intentaremos… buscando con nuestro ojo de vidrio.

Ver Captura Ampliada – Ver En Panoramio.

Buscaremos desde los cielos gracias a Google Earth, los inmortalizaremos con una Olympus y los describiremos en Word, juntaremos todo en Panoramio.

Visite También:
Google Earth:Lleva a tu escritorio un mundo repleto de imágenes de la Tierra y otros datos geográficos.
Ojo de Vidrio: No pretendemos robar almas, solo queremos dibujar en la Luz.
Panoramio: Imaginen un mapa enorme del mundo donde puedes anexar las imágenes de las ciudades o paisajes que hayas fotografiado.

Meme & Música

Cumpliendo con el reto de Juan (Si solo Música), lanzo las respuestas al meme musical que me rebota.

Diez álbumes de tu colección (nuevos o viejos): Muchos son Unplugged o discos en vivo, me aferro a que suenan mejor.

- The Doors: The Doors (tan imprescindible como Strange Days o L.A. Woman).
- Guns n Roses: Use Your Illusion I y II (Colección casi perfecta).
- Nirvana: Unplugged In New York (Si alguien dudaba de la capacidad de Nirvana como músicos, de su calidad melódica e interpretativa, con "MTV Unplugged In New York" les dieron con un canto en los dientes).
- Bob Dylan: MTV Unplugged (Reinvención de Dylan y su inescuchable voz).
- REM: Out Of Time.
- Loukass: Akisitos I y II. (Presentacion en vivo de la banda Boliviana).
- Octavia: Acustico (Banda paceña en un inolvidable desenchufado).
- Llegas: Espejismos (Llegas acustico en el ciclo escala de mano).
- Queen: Live At Wembley ’86 (Nos encontramos ante una obra maestra de gran magnitud donde la capacidad sonora es adrenalina en su estado más básico, arte en su máxima expresión).
- The Beatles: 1962 – 1966 (El album rojo y una gran compilacion de canciones).
- Y gran parte de los sugeridos en Idioma de Cervantes.

Disco que te da vergüenza encontrar buscando la respuesta anterior:

- Oops i did it again – Britney Spears. (Lo oyeron en la trompeta y voz, simuladas, de Louis Armstrong).

Ultimo cd que compraste:

- Hidrometeoros 2: Llegas.
- El Papirri en vivo: Manuel Monroy Chazarreta.

Ultimo cd que te bajaste de Internet:

- Modern Times - Bob Dylan.

Cinco dvd’s musicales que tengas (o te gustaría tener y sepas que existen):

- Clapton Chronicles (The best of Eric Clapton)
- The Doors (Dancing fire).
- The Beatles Anthology I y II.
- Anywhere but home – Evanescence.
- Mago de Oz: A costa do rock.
- Bon Jovi Live from London.

Cinco canciones que tienen significado para ti:

- La Orquesta de Mondragón: Lolita.
- Octavia: Después de ti.
- Nirvana (David Bowie): The man who sold the world.
- Jimi Hendrix (Bob Dylan): All along the watchtower.
- Mana en vivo I y II, Mana (siendo sincero y volviendo años atrás).

Ultimas canciones que hayas oído mientras hacías el meme (Sé sincero):

- Jeremías - uno y uno es igual a tres.
- Julieta Venegas – Me voy.
- Julieta Venegas – Sin documentos (Calamaro Querido).
- Fito Paez - Crímenes Perfectos (Calamaro querido).
- Blur - Song 2 (acoustic).
- Evanescence: Call Me When You’re Sober.
- Goo Goo Dolls - Stay with You.
- Travis - Love will come through.
- 3 Doors Down - Away From the Sun - Here Without You.
- Bob Dylan – Like a rolling stone.
- The Doors - Break on through (to the other side).
- Scorpions – Always Somewhere.
- HIM - Wings of a Butterfly.

Cumplido esta, increíble sacrilegio que busca elegir 10 álbumes, mas aun sacar al éter los discos vergonzosos que están entre tanta joya musical. Estan invitados a hacer su meme.

Actualización musical en comic de Foxtrox:

La imagen del cassete gracias al generador virtual de Cassettes.

Ciudades Prisiones

“Una vez que pases las paredes gruesas y las puertas de la seguridad, cualquier semejanza a una cárcel normal desaparece…”

Es 1997, en 1988 el crimen en Estados Unidos aumento en un 400%. La ciudad de Nueva York se ha convertido en la única prisión de máxima seguridad del país. Todos sus accesos han sido minados. Dentro no hay guardias, sólo los presos y las sociedades que ellos mismos han establecido.

Es la aproximación que nos hace John Carpenter a una ciudad futurista, en su película Escape from New York, claro que la película fue filmada en 1981 y para como iban las cosas (y aun como van aun) la visión de Carpenter no era muy alejada de la realidad, un poco exagerada pero realidad al fin.

Pero saltemos al siglo XXI, aun la New York de Carpenter no es un total caos, la ciudad prisión aun permanece en la ficción, con su antihéroe de parche escondido en algún rincón. Pero al otro costado de América, en Bolivia, una pequeña prisión mal llamada San Pedro muestra detrás de sus muros el sueño de Carpenter hecha realidad.

Imagen: Rafael Estefanía, BBC Mundo.

“Una vez que pases las paredes gruesas y las puertas de la seguridad, cualquier semejanza a una cárcel normal desaparece: hay niños que juegan, un mercado, restaurantes, peluqueros e incluso un hotel. Viendo bien quizás se asemeje a las calles del Alto, la ciudad más pobre de Bolivia ubicada en las cercanías del La Paz.

No hay guardias dentro, tampoco barras del metal en las ventanas de las celdas. Esta libertad relativa viene en un precio: los internos tienen que pagar sus celdas, por ello la mayor parte de los presos tienen que trabajar dentro de la cárcel.

“Si tienes dinero que puedes vivir como un rey,” un interno me dijo: El dinero puede comprarte comodidad en las secciones “elegantes” de la prisión - uno del mejor es Los Pinos. Aquí, las celdas son espaciosas y tienen televisión, cuartos de baño privados, cocina y TV cable. Afuera, tienen mesas de billar, quioscos que venden el jugo fresco, y paradas del alimento. El coste de las celdas es entre $1.000 y $1.500 y se la compra mientras dure la condena del interno.

Pero también hay áreas pobres de la prisión, donde los internos tienen que compartir las celdas.”

Una ciudad dentro de la ciudad, como la imagino Carpenter, es la cárcel de San Pedro en La Paz (Bolivia) donde 1,500 internos (con sus niños y mujeres) tienen casas, trabajos, sus clases sociales, sus crímenes, sus escritores…

Otra ficción que se vuelve realidad en un rincón del mundo que la BBC en su Diario de Fotos nos lleva a recorrer y nos interna a las entrañas de una prisión convertida en ciudad.

Lea También:
BBC (EN): Photo journal - Inside a Bolivian jail.
Neatorama (EN): San Pedro City-Prison in Bolivia.
Wikipedia (EN): Escape from New York - John Carpenter.

Ficciones del demonio

"Si un hombre se imagina una cosa, otro la tornará en realidad." (Julio Verne)

Natascha Kampusch es la joven que a sus 10 años fue secuestrada por Wolfgang Priklopil. Con 8 años secuestrada hace algunas semanas Natascha logro escapar de su captor y hace un par de días dio una entrevista a los medios para contar lo que vivió durante 8 sus años de secuestro. La noticia recorrió todo el mundo junto con la noticia del suicidio de su captor, horas después de la fuga de Natascha.

Pero si todo esto no fuera por demás extraño, la policía austriaca busca indicios sobre el secuestro en una novela, “The Collector”, que pudo haber servido como inspiración a Wolfgang Priklopil para secuestrar a la niña Natascha. Quizás no sea coincidencia ya que muchas novelas, películas y juegos de video han servido para crear los crímenes mas inverosímiles, basta recordar la masacre en la escuela de Columbine en 1999 donde 2 jóvenes y un arsenal de armas llevaron la fantasía del juego de video Doom a una sangrienta realidad. “Será como los disturbios de Los Ángeles, como el atentado de Oklahoma, como la Segunda Guerra Mundial y Vietnam, como Duke y Doom todo mezclado... Quiero dejar mi huella en el mundo.”.

Hilo invisible que nos separa de la realidad y la ficción la que a veces se rompe, parabién o para mal.

FICCIONES DEL DEMONIO
Gustavo Faverón P.

Cada cierto tiempo uno escucha algo como esto. Pasó con Natural Born Killers, cuando algunos chiflados cometieron crímenes imitando los de la película.

Ocurrió con The Matrix, que, según se dijo, fue inspiración parcial de los muchachos idiotas que asesinaron a un puñado de compañeros suyos en un High School en Columbine, Colorado.

Años antes, un fiscal norteamericano le echó la culpa parcial de las barbaridades de Charles Manson a una canción de Paul McCartney, Helter Skelter (video), y a otro puñado de cosas de los Beatles.

Y también los Beatles tienen que ver con otra, más célebre, historia de estas: Mark Chapman, el asesino de John Lennon, y su descabellada interpretación de The Catcher in the Rye de Salinger, que fue uno de los factores que lo condujo a matar al Beatle.

Ahora dicen que detrás de la historia inverosímil y compleja de Natascha Kampusch hubo también una ficción inspiradora para el delincuente: la novela The Collector, que el británico John Fowles publicó en 1963.

The Collector (que parece una mezcla del "Wakefield" de Hawthorne, El silencio de los inocentes y Misery, la novela de Stephen King) cuenta la historia de un solitario que, desde la ventana de su casa, observa cotidianamente las entradas y las salidas de su joven vecina de enfrente, hasta que decide un día secuestrarla, y lo hace, y la encierra en el sótano de su casa.

En la novela, la historia es contada primero desde el punto de vista del secuestrador y luego desde los ojos de la víctima, hasta que esta muere y la voz regresa donde el pepetrador del delito. El desenlace, afortunadamente, ha sido distinto en la realidad: la chica ha huido y su secuestrador ha terminado suicidándose.

Es curiosa el aura negativa (o, en el otro extremo, el aura de culto) que adquieren algunas veces las obras de ficción cuando se convierten en detonantes de una de estas desgracias. La gente parece sorprenderse de que el arte, y muchas veces, el arte de gran calidad, ejerza un poder real sobre la mente de psicópatas, asesinos, delincuentes consuetudinarios y corruptos, etc.

Como si en verdad el disfrute, el placer o la atracción estética o intelectual estuvieran reservadas a unos cuantos justos. Como si Hitler no hubiera sido un acuarelista amante de sus mascotas y Vallejo un abortista despiadado.

El problema, pongámoslo de este modo, es que el arte es siempre capaz de rescatar, despertar, remover, atizar o echar a andar aquello que tengamos en nosotros de extraordinario, sea extraordinariamente bueno o malo. Y las mismas ficciones que a algunos de nosotros nos son suficientes para ventilar nuestros lados oscuros y dejarlos expandirse un rato sin dañar a nadie --salvo, acaso, a nosotros mismos--, para otros son pasajes de salida y de regreso a una realidad más torva y cruel, más negativa y criminal.

Porque la literatura y el cine, entre otras, son formas de locura controlada, y siempre, como con cualquier simulacro, se corre con ellas el riesgo de olvidar la distancia entre los hechos de su mundo y los hechos de la realidad.

Lea También:
Preparativos de la masacre (Pagina/12).
Ficciones del demonio (Puente Aéreo, blog de Gustavo Faverón Patriau).

Queen: Bohemian Rhapsody - Rapsodia Bohemia

“Is This The Real Life? Is This Just Fantasy? Caught In A Landslide, No Escape From Reality”.

“Freddie era una de esas personas que podía tener una audiencia entera en la palma de su mano. No importaba que tan grande fuera”. (Kirk Hammet, Metallica)

“Tráeme otro tema que mezcle rock y opera con una balada, y ahí vemos cuál es mejor” (Freddie Mercury)

Nos encontramos ante una obra maestra de gran magnitud donde la capacidad sonora es adrenalina en su estado más básico, arte en su máxima expresión. Para un mortal es alucinante volver a reencontrarse con joyas de este tipo.

El titulo del álbum, A Night at the Opera, robado de una película de los Hermanos Marx, que Queen se apropia. El single mandado a abrirles el disco Bohemian Rhapsody, una tremenda mezcla entre hard-rock, opera y balada con arreglos extraordinarios, con sonidos y melodías eclécticas y con una voz que se repite decenas de veces, la de Freddie Mercury el compositor que le puso la letra, la música, el alma y los arreglos a esa incomparable canción. Mercury se mueve como un dios griego vocalmente, hace del tema una balada, lo muta a opera desembocando en un espectacular y orgásmico estallido de furia rockera. Piano, batería, guitarra y bajo parecen caminar sobre una cuerda tensada a mil metros al aire para no romper la armonía que marca Mercury, minutos después ruge el rock y la guitarra se roba minutos con tremendo solo. La letra, sin mucho sentido quizás, retrata a un hombre que, sin querer, mata a una persona y huye para no herir a los que quiere.

Bohemian Rhapsody el mejor tema del siglo XX para muchos y que se jacta de ser el primer videoclip de la historia. Una versión en vivo rescatable la del disco "Live at Wembley ’86" (disc 2).

Ayer (05.09.06) Freddie Mercury hubiera cumplido 60 años. "Artísticamente hablando, era un cantante sumamente versátil, con una voz tan dúctil como para cantar cualquier estilo de música. Era un cantante con potencia, variedad, emoción, caudal y demás atributos. Era capaz de cantar los rocks más potentes, o las baladas más suaves. Poseía la capacidad de producir falsetes bellísimos. Tenía la potencia y el registro de un cantante de ópera pero en cambio triunfó en el rock. Tenía la capacidad de mover audiencias, hacer llorar, reír, excitarse. Tenía un carisma impresionante, y podía tener a la audiencia en la palma de la mano, como dijo Kirk Hammet. Una de las voces más inteligentes y envidiadas de la historia de la música" (La voz: Freddie Mercuri). Showman y Frotman enérgico, un enviado por los dioses “Quien lo haya visto sobre un escenario nunca lo olvidará. En cuanto Freddie Mercury sentía que los fanáticos lo acompañaban, se volvía imparable. Levantaba su brazo derecho hacia el cielo, con el puño cerrado.”

Pero Freddie Mercury era un mortal, con sueños, pesadillas y adicciones. Alcohol, cocaína, mucho trabajo en estudios y sobre los escenarios del mundo, fiestas, continuamente nuevos amores y amoríos. Era mas que un mortal un kamikaze, sabia que el amor mataba (love Kills) y aun así su peor pesadilla era llegar a un dormitorio vació. El SIDA cobro factura el 24 de noviembre de 1991 llevándose a Mercury y Queen. “The Queen is dead” (The Smiths)

In memoriam Freddie Mercury (1946-1991)

En Audio: Queen – Bohemian Rhapsody (Live At Wembley 86)

Queen – Bohemian Rhapsody - Rapsodia Bohemia

¿Es esto vida real o es solo fantasía?
Atrapado bajo un alud, no hay escape de la realidad
Abre tus ojos
Mira los cielos y ve
Soy solo un pobre muchacho, no necesito compasión
Porque fácilmente vengo, fácilmente me voy
Un poco más alto, un poco más bajo
Sople a donde sople el viento, nada me importa en realidad

Mamá, solo maté a un hombre
Puse un arma contra su cabeza
Presioné mi gatillo, ahora él está muerto
Mamá, la vida ha comenzado
Ahora me he ido y desperdicie todo
Mamá, ooo
No quise hacerte llorar
Si no estoy de regreso mañana a esta hora
Continúa viviendo como si nada importara realmente

Es tarde, mi tiempo se ha terminado
Siento escalofríos bajando por mi espalda
Mi cuerpo me duele todo el tiempo
Adiós a todos, me tengo que ir
Debo dejar todo atrás y enfrentar la verdad
Mamma, oh, no quiero morir
A veces deseo nunca haber nacido

Veo la pequeña silueta de un hombre
Scaramouch, sacarmouch, ¿harás el escándalo?
Rayos y relámpagos, asustándome mucho, mucho
Galileo, Galileo
Galileo, Galileo
Galileo Fígaro - magnífico

Pero soy solo un pobre muchacho y nadie me ama
Él es solo un pobre muchacho de una pobre familia
Apiádense de él y de la monstruosidad de su vida
Fácil viene fácil va - ¿me dejarás ir?
Bismillah! No - no te dejaremos ir - dejarlo ir
Bismillah! no te dejaremos ir - dejarlo ir
Bismillah! No - no te dejaremos ir - dejarme ir
No te dejaremos ir - dejarme ir (nunca)
Nunca dejarte ir - dejarme ir
Nunca dejarme ir
No, no, no, no, no, no, no -
Oh ,madre mía, madre mía, madre mía déjame ir
Belcebú tiene un diablo apartado para mi
Para mi
Para mi

Piensas que puedes apedrearme y escupirme en la cara
Piensas que puedes amarme y dejarme para morir
Oh nena - no puedes hacerme esto nena
Simplemente tengo que salir - solo tengo que salir de aquí

Ooh si, ooh si
Nada realmente importa
Nadie puede ver
Nada realmente importa - Nada realmente me importa
Sople a donde sople el viento...

En video: Queen – Bohemian Rhapsody, el primer videoclip de la historia.

Lea también:
Queen blog (fans).
Queen Web (En castellano).
Bohemian Rhapsody, más que una canción (Aldeabit).

Podcast: Guitarras - Ángeles & Demonios

“Ángeles y Demonios. Ya sea en las letras, las historias de cada tema o en la incomparable manipulación de guitarras, entre las que rugen como demonios y otras que parecen interpretaciones angelicales…”

El acercamiento personal mas cercano a lo que se llama podcast esta plasmada en una colaboración hecha a “la música que escuchan todos”, emprendimiento de dos amantes de la música que conducen un programa radial que luego muta a podcast. En su cuarto programa hacemos el intento de hacer un podcast cooperativo coordinando textos y guiones, aunque no con la fluidez necesaria dada la ubicación lejana entre ciudad (La Paz) y ciudad (Cochabamba).

Guitarras: Ángeles & Demonios, recupera las guitarras míticas que circundan los cielos y los infiernos, en un programa de una hora que recorre como cual Dante, encontraremos a Led Zeppelín (Stairway to Heaven), The Eagles (Hotel California), Cream (Crossroads), Steve Vai (For the Love of God), The Rolling Stones (Sympathy for the Devil), Jimi Hendrix Experience (All along the Watchtower) y Van Halen (Eruption), con guías espirituales como Robert Johnson, Jimmy Page, Clapton, Keith Richards o Hendrix, entre otros virtuosos de las guitarras.

Podcast: Guitarras – Ángeles & Demonios.

Vayan al cruce de caminos y recen a Lucifer para que afine sus guitarras o que Dios bendiga sus manos porque de una u otra forma jamás su amor por la guitarra será la misma.

Vivir es el mes más cruel

“Abril es el mes más cruel, desentierra abriles de la tierra muerta. (…) Vivir, es el mes más cruel.” (Rolando Prats Páez - Sin Ítaca)

Dicen algunos que saben -y otros que simplemente quieren creer que saben- que abril es el mes más cruel, lo escribió el mismo Thomas Stearns Eliot en su largo poema de 5 partes La Tierra Baldia (1922):

I. EL ENTIERRO DE LOS MUERTOS

ABRIL, EL MÁS cruel entre los meses,
Hace que nazcan lilas en la tierra muerta,
Mezcla recuerdos y deseos, sacude
Raíces perezosas con lluvias vemales.
El invierno nos puso los abrigos, cubriendo
La tierra de olvidada nieve, alimentando
Una mezquina vida con inertes tubérculos.
Nos sorprendió el verano, soltándose sobre el Stambergersee
Con un chubasco; hicimos alto en la columnata
Y cruzamos después el Hofgarten, bañados por el sol.
Y tomamos café y platicamos una hora.
(Fragmento de La Tierra Baldia, Thomas Stearns Eliot)

Los romanos lo llamaron Aprilis de aperire (abrir) probablemente porque es la estación en la que empiezan a abrirse las flores y claro, Eliot, debió referirse a su primavera ese mes que “hace que nazcan lilas en la tierra muerta” pero que también trae con ella esa mezcla de recuerdos y deseos que sacuden raíces perezosas con lluvias vemales, recuerdos que provocan suicidios.

Pero en esta parte del globo es en septiembre en que las flores se abren, también las viejas heridas, esa mezcla de memoria y deseo, de historia e inminencia a la que la primavera induce es perturbadora para los espíritus racionales.

Dicen algunos que la primavera dispara el número de suicidios. Al desgraciado le jode ver gente feliz que le recuerda su maldita desgracia. Un desgraciado entre caras largas y abrigos gruesos azotados por el cierzo pasa desapercibido, pero entre camisetas de tirantes, escotes en flor y niños en los columpios es como una verruga en la cara de Scarlett Johanson. Desentona, sabe que no debería estar ahí, entre tanto asqueroso buen humor, y se quita de en medio.

Pero no es abril, ni septiembre, ni julio, ni diciembre… siempre se recuerda, siempre la memoria, el deseo y el destino confabulan para joderte la vida, en cualquier momento.

Feliz Septiembre, feliz primavera… feliz Vida.

Lea también:
LA TIERRA BALDÍA (1922), T.S. Eliot.
Historia: Julio es el mes más cruel (Cubanet).

BlogDay 2006: Letras, Comics y Fotos

Como hace un año atrás, la dinámica es similar. Descubrir y promover 5 nuevos weblogs interesantes aunque de temática o estilos diferentes al tuyo, es el objetivo del BlogDay.

Nuevo pretexto para recomendar blogs, un par de ellos están en el sidebar de la izquierda pero vale renombrarlos.

1. De Gira (Archivos): Blog de Marisol García, periodista, usa el blog como cajón de recortes, algunos hechos por ella y otros ajenos pero interesantes. No suele actualizar a diario y quizás lo haga semanalmente pero los artículos no tienen desperdicio.

2. Palazos a la Piñata: Diario documental de Sebastián Sánchez Villalpando que vive en La Paz (Bolivia). “No somos inventores, somos descubridores” se dice a si mismo mientras cuelga la reglas para entender su blog: 1. Yo cuelgo una piñata. 2. Todos le damos de a palos hasta que se rompa, o hasta que los que la defienden nos rompan. 3. Ninguna ofensa externa a la piñata está permitida. 4. Está permitido agarrar a palazos a cualquier participante. 5. La piñata es el centro del juego. 6. Con un poco de suerte saldremos todos con ligeras contusiones pero con un par de ideas nuevas.

3. Hipersónica: Un weblog colectivo de música actual donde informan, reseñan y critican sobre la música nueva pero también informan sobre las nuevas herramientas que nos brinda la red para promocionar música.

4. Neatorama (EN): quizás conocido por muchos, es una especie de “selecciones” sobre blogs. Si quieren salir de la monotonía de los blogs convencionales es bueno darse una vuelta por allá.

5. BorgBlog (EN): En este diario no se escribe, se dibuja. Es el blog de Jim Borgman co-creador de Zits y que en su blog hace tiras editoriales muy frescas ya sea de la realidad mundial o de la norteamericana en tonos ácidos e irónicos.

6. Mareen Fischinger: Fotoblog de gran calidad, uno de sus enlaces también nos lleva a su blog escrito y a su otro archivo en Flickr, con fotos menos producidas pero de igual forma espectaculares.

Notas necesarias: La BBC mundo hace un reportaje sobre el Día mundial de los blogs, con opiniones de diversos bandos donde hay aquellos que los creen una plaga hasta los que los apoyan y bendicen su aparición.

Technorati Tag: Blogday 2006.

Películas Clásicas - Classic Films

Campaña similar a la de ¨Virgin Digital: Ejercita tus músculos musicales”. La imagen es la primera de tres en la campaña publicitaria lanzada en 2005 por la cerveza Stella Artois y contiene referencias visuales a películas clásicas.

Clic para ver las imágenes ampliadas: Imagen 1 / Imagen 2 / Imagen 3.

Plutón, Watterson y Freetube

Plutón: Borrar a Plutón del mapa universal, hasta hace poco sonaba a capricho de los viles humanos que se creen con derecho a todo (crearse guerritas en nombre de la libertad por ejemplo?) pero hecho está, Plutón no resulto ser mas que un transneptuniano, una roca espacial, un barrito en el universo.

La comunidad científica ha echado el grito al cielo, la gente de a pie también y como no podía ser de otra forma también los photoshoperos, en una interesante pagina donde se reúnen para gritar, en forma grafica, su inconformismo con la decisión de los “expertos”.

¿Y si los jupiterianos ignoraran la tierra?

Watterson: Las rarezas de Bill Watterson y Calvin and Hobbes, ya saben lo mucho que gusta el comic por acá y encontrarse con imágenes inéditas siempre es bien recibido. El sitio muestra tiras de Calvin y Hobbes rehechas por Watterson, otras usadas para anuncios publicitarios y una increíble remera creada por Watterson para el Museo de Arte moderna toda una rareza para un enemigo del mercantilismo del comic como lo era Watterson. (Ir al sitio)

Una de las tiras que tuvo que ser rehecha por Watterson.

Freetube: Y si no bastaba YouTube y Google video, llega Freetube. Web que nos da la posibilidad de ver la programación de la televisión (satélite, cable, etc.) Los canales disponibles están clasificados por temática: noticias, deportes, moda, etcétera. Una vez elegida la temática, aparecen los canales disponibles. Por ejemplo, bajo deportes, aparecen todos los conocidos (ESPN o BBC Sports) y otros no tan conocidos. Pero por lo menos en cada categoría aparecen siete o más opciones. Eso sí debes tener un ancho de banda respetable para poder ver la TV sin complicaciones. (Vía Tecnochica)

Fastball: The Way – El camino

Golpe de timón que nos traslada a los últimos suspiros del siglo XX para resumir la carrera de los Fastball en pocas palabras: The Way / Billboard 99.

En 1998 editan su segundo álbum “All The Pain Money Can Buy” (Todo el dolor que el dinero pueda comprar), los originarios de Texas no podían pedir mas, el álbum y el tema les valió la nominación a los Grammy, el disco de platino y un puesto en la lista billboard del 99.

La formula mágica es simple, toques pop, rock y algo perceptible de música country, que los hacen conciderarse un grupo de Powerpop.Los sonidos recuerdan a los 70s con la adición de la tecnología de los 90s, órgano, batería, una guitarra y sintetizadores clásicos le dan un sonido aceptable.

En Audio: Fastball – The Way.

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Fastball: The Way – El Camino

Ellos se decidieron
Y comenzaron a empacar
Se fueron antes de que el sol saliera ese día
Una salida al verano eterno que afloja
¿Pero a donde iban sin conocer el camino?

Se tomaron el vino
Y pudieron hablar
Ahora tenían cosas más importantes que decir
Y cuando el coche se averió
Comenzaron a caminar
¿A donde iban sin conocer el camino?

Cualquier persona podía ver
Que el camino en el que caminan está pavimentado en oro
Y siempre es verano, nunca tendrán frío
Nunca tendrán hambre
Nunca serán viejos y tristes
Puedes ver sus sombras
Vagando en algunas partes
No llegarán a casa
Pero en realidad no les importa
Querían la carretera
Están felices ahí hoy, hoy

Los niños despertaron
Y no pudieron encontrarlos
Se fueron antes de que el sol saliera ese día
Simplemente se fueron manejando
Y dejaron todo atrás
¿Pero a donde iban sin conocer el camino?

Cualquier persona podía ver
Que el camino en el que caminan está pavimentado en oro
Y siempre es verano, nunca tendrán frío
Nunca tendrán hambre, nunca serán viejos y tristes
Puedes ver sus sombras
Vagando en algunas partes
No llegarán a casa
Pero en realidad no les importa
Querían la carretera
Están felices ahí hoy, hoy.

Ojo de vidrio

Sentado, inmutable frente a su cámara de fuelle, le importa poco o nada que lo enfoque con una cámara digital, el aun esta allí sentado, imaginándose en otro espacio, peleando con dragones, buscando algún tesoro o viajando tierra adentro.

Recuerdo haber posado por primera vez para una de estas cámaras, era “chango”, 10 años quizás, la habilitación para el campeonato de fútbol del barrio requería con urgencia un par de fotografías de no mas de 4x4 cm. Eran otros tiempos…

No me imagino el negocio en estos tiempos con cámaras digitales, mas compactas que la suya, con celulares con micro cámaras de gran resolución y con fotografías digitales instantáneas en segundos que están al paso de quien quiera hacerse una.

Pero a el no parece importarle, el fotógrafo de las plazas (una especie en extinción), todo un personaje paceño aun esta sentado esperando sacar fotos de 2.50 bs. Aun esta con su cámara de fuelle sin puerto USB, sin impresora de alta resolución, sin Zoom óptico y digital y sin editor de imágenes. Esperando un cliente que nunca llega… esperando dibujar en la luz y robar almas con su ojo de vidrio.

Firefox Girl

La tecnología en fino no es lo mío, noto muy poca diferencia entre Correo Yahoo y Gmail, Google y Altavista, Technorati y Blog Search Google y mucho menos entre Firefox y Explorer… Pero son cosas como estas las que me hacen darle una mirada obligada a todos estos servicios y usarlos de igual manera. Aunque también van Gogh y el Hubble me hicieron descubrir Firefox.

Visto en Isopixel, que a su vez lo vio en Tecnochica.

Paul McCartney Is Dead: Cuando era mejor guardar silencio

El documental de no mas de 20 minutos, vía google video, va de mano con la leyenda urbana de la supuesta muerte de Paul McCartney hace 40 años, la llegada de un impostor (William Campbell), la conspiración para ocultar la muerte y las señales dejadas como cual “código Da Vinci” durante los años posteriores a 1966 en los discos, portadas, canciones y videos de los Beatles.

Documental entretenido, pero si no basta hay un buen sitio que colabora con la teoría. ¿Gran estafa, gran conspiración o gran campaña publicitaria?

En video: Paul McCartney Is Dead.

Lea También:
Wikipedia (en): Paul is Dead.
“I Buried Paul” en Turn Me On, Dead Man.
Paul Is Dead: The original, comprehensive guide to the Paul is Dead hoax.

The Doors: When the music's over - Cuando la música acabe

“When the music’s over (…) Cancel my subscription to the resurrection”

Strange Days (1967), segundo álbum de Doors, salida el mismo año que su vinilo homónimo de presentación “The Doors”, quizás por eso se sienta un aire similar a su primer Lp, melodías atronadoras, psicodélicas, pop, rock mezclados son sonidos experimentales.

Días Extraños se viene con una joya entre todas, When the music’s over, tema que recuerda a The End de su primer disco, pero nos recuerda también a Nietzsche en el Ocaso de los ídolos. Morrison saca una vez mas su lado poético, filosófico, vocal e interpretativo dándonos como resultado una épica e hipnótica composición. Manzarek hace un trabajo ejemplar, uno mas, aunque krieger se manda tremendo solo de guitarra y la batería de Densmore cambia la atmósfera a su gusto, todos tienen el espacio justo para brillar logrando la perfecta complementación instrumental.

La portada del disco -muy diferente a la sugerida por Morrison donde 30 perros rodeaban al grupo queriendo crear un mensaje sugestivo (DOG=GOD)- muestra a un desfile de Freaks recordando un aire Europeo.

Cuando se habla de Doors es complicado, siempre se termina exaltando el disco reseñado, este disco no puede ser la excepción es uno de los necesarios de la música. Reseña y canción necesarias también para hilar un nuevo articulo sobre Nietzsche, Morrison y la música.

En Audio: The Doors - When the music’s over.

The Doors: When the music’s over - Cuando la música acabe

Cuando la música acabe
Cuando la música acabe, si
Cuando la música acabe
Apaga las luces
Apaga las luces
Apaga las luces, si

Porque la música es tu amigo especial
Baila sobre el fuego como te lo pide
La música es tu único amigo
Hasta el final
Hasta el final
Hasta el final

Cancelen mi suscripción a la resurrección
Manden mis credenciales a la casa de detención
Tengo algunos amigos adentro

La cara en el espejo no quiere detenerse
La chica en la ventana no quiere caerse
Una fiesta de amigos
“¡Sobrevivo!” ella grito
Esperando por mí

Afuera

Antes que flote
Dentro del gran sueño
Quiero escuchar
Quiero escuchar
El grito de la mariposa

Regresa nena
Regresa a mi brazo
Estamos cansándonos de dar vueltas
Esperando con nuestras cabezas en el piso

Escucho un sonido muy gentil
Muy cercano y también muy lejano
Muy suave, si, muy suave
Ven hoy, ven hoy

¿Qué le han hecho a la tierra?
¿Qué le han hecho a nuestra hermosa hermana?
Devastada, saqueada, violada y golpeada
Le perforaron con cuchillos en el costado del amanecer
Y le ataron con cercas y le arrastraron

Escucho un sonido muy gentil
Con tu oído pegado a la tierra
Queremos el mundo y lo queremos…..
Queremos el mundo y lo queremos…..
Ahora
¿Ahora?
¡Ahora!

Noche persa, nena
Ve la luz, nena
¡Sálvanos!
¡Jesús!
¡Sálvanos!

Así que cuando la música acabe
Cuando la música acabe, si
Cuando la música acabe
Apaga las luces
Apaga las luces
Apaga las luces, si

Bueno la música es tu amigo especial
Baila sobre el fuego como te lo pide
La música es tu único amigo
Hasta el final.

En video: The Doors - When The Music’s Over performed live.

Superman Returns: Endiosando un Superhéroe

“Los dioses andan volando con capas rojas sin compartir su poder con la humanidad” (Lex Luthor)

La frase de Lutor no es mas que el inicio a decenas de menciones caprichosas, en diálogos e imágenes, para crear la metáfora de Superman como un Mesías divino. El juego funciona recordándome a un par de comedias que intentan crear la misma atmósfera, pero a momentos se vuelve tan encaprichada que se olvida la historia de Superman como comic y precuelas y se la confunde con una película de Gibson (La pasión de cristo) o Franco Zeffirelli (Jesús of Nazareth), haciendo de la vida de Superman tan tormentosa como si para ello no bastaran Batman y Spiderman.

Se ha querido hacer un homenaje a Superman y a los fans, supongo, con citas textuales de precuelas, pero también se ha querido mostrar a las nuevas generaciones de la existencia de un superhéroe sobre todos… en ese ínterin se han perdido textos y libretos que dieron como resultado “Superman Returns”.

Hollywood esta matando películas, comics y libros, sin necesidad.