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Scorpions: Wind of Change - Vientos de Cambio

Baladeros por excelencia, los alemanes de Scorpions se convirtieron en una de las bandas de hard rock mas importantes surgidas en los 70, la mezcla de baladas románticas y hard rock de alto voltaje melódico son los mandados a describir su carrera.

Wind Of Change, una canción vuelta himno que le abrió las puertas de los 90. 1989, después de 40 años, caía el muro de Berlín, el inicio del fin del régimen comunista y el final de la guerra fría hacia pensar que los nuevos y mejores aires llegaban para la humanidad.

"llévame a la magia del momento de la gloria donde los niños del mañana soñaran los cambios que vendrán, llévame a la magia del momento de la gloria donde los sueños de los niños cambiaran a la humanidad… el viento hará sonar la campana de la libertad, ya no hay tiempo que perder hay que girar hacia la paz, canta con tu balalaika ya lo que mi guitarra quiere gritar...."

No se que tanto duro la esperanza de los mejores días, no se si vivimos esos nuevos tiempos, quizás la puerta aun este cerrada.

En audio: Scorpions – Wind of change - Vientos de cambio (Versión en español).

Scorpions: Wind of Change - Vientos de Cambio

Por el rió de Moskva
Bajo al Gorky Park
Escuchando vientos nuevos
Verano atardecer
Soldados al pasar
Escuchando vientos nuevos
Se achica el mundo mas
Quien iba a creer
Que fuéramos Tu y Yo hermanos
El futuro ya se ve
Se puede hasta tocar
Soplando con los vientos nuevos

Llévame
a la magia del momento
De la gloria
Donde los niños
del mañana soñarán
Los cambios que vendrán

Recuerdos del ayer
Siento al recorrer
Antiguas calles del
pasado
Por el rió de Moskva
Bajo al Gorky Park
Escuchando vientos nuevos

Llévame
a la magia del momento
De la gloria
Donde los niños del mañana
soñarán
Los cambios que vendrán
Llévame a la magia del momento
De la gloria
Donde los sueños
de los niños cambiarán
A la humanidad

El viento hará sonar
La campana de la libertad
Ya no hay tiempo que perder
Hay que girar hacia la paz
Canta con tu balalaika ya
Lo que mi guitarra quiere gritar

Llévame
a la magia del momento
De la gloria
Donde los niños
del mañana soñarán
Los cambios que vendrán
Llévame a la magia del momento
De la gloria
Donde los sueños de los niños
cambiarán
A la humanidad.

En video: Scorpions – Wind of Change (espectacular video)

Agosto 20 de 1989, las autoridades soviéticas dieron su permiso para hacer el primer festival de rock en aquellos lares, se llamó Moscow Music Peace Festival y contó con la participación de Bon Jovi, Mötley Crüe, Skid Row, Cinderella y Ozzy Osbourne más una banda local llamada Gorky Park, el festival reunió a 260,000 rockers en el Estadio Lenin de Moscú. La profunda impresión de este hecho histórico por donde quiera que se le vea marcó a Klaus Meine y le inspiró la letra de su balada más exitosa hasta ahora, Wind of Change.

Wind of change, del álbum Crazy World (1991), El mayor éxito comercial de Scorpions hasta la fecha, las ventas fueron estratosféricas alrededor del mundo, el disco llegó a N° 1 en 11 países y la canción tuvo sus respectivas versiones en ruso y español. En 1992 recibieron el World Music Award por ser la banda más exitosa de Alemania.

Música y letra son jodidamente profundas… hoy no sale el “always somewhere” que estaba programado hace 1 mes.

Audioslave: Be yourself - Sé tu mismo

Un rock con sentido. El sonido que fácilmente nos recuerda los 90, retrayéndonos a una combinación de sonidos de Nirvana, Pearl Jam, Rage Against The Machine y Soundgarden, estos dos últimos son el alma misma de Audioslave.

Out of Exile, quizás uno de los mejores discos de rock que he oído el 2005 y que aun reescuchandolo a algo mas de 10 meses de lanzado se lo sigue escuchándolo finito y lleno de feeling. Be Yourself, el primer single del segundo álbum de Audioslave, balada rockera llena de energía y con un mensaje para levantar el autoestima, "ser tú mismo es todo lo que puedes hacer", lleno de momentos más introspectivos que había mostrado hasta ahora la banda y que entroncan con “Like a stone” o “I am the highway”, dos de los mejores temas de su anterior trabajo.

En Audio: Audioslave - Be yourself.

Audioslave: Be yourself - Sé tu mismo

Alguien cae a pedazos
Durmiendo todo solo
Alguien mata el dolor
Dando vueltas en el silencio
Para finalmente ser arrastrado
Alguien se emociona
En el patio de una capilla
Agarra un bouquet
Otro coloca una docena
De rosas blancas en una tumba

Ser tu mismo es todo lo que puedes hacer
Ser tu mismo es todo lo que puedes hacer

Alguien encuentra salvación en todos
Y otro solo dolor
Alguien intenta ocultarse
Rezando por dentro

Alguien jura que hay amor verdadero
Hasta el fin de los tiempos
Otro se escapa
Separados o unidos
Saludables o enfermos

Incluso cuando hayas pagado suficiente
Hayas sido engañado o interrumpido
Por cada pequeño recuerdo de
Las buenas o malas caras del amor
No pierdas nada de sueño esta noche
Estoy seguro que todo acabará bien
Podrás ganar o perder

Out of exile tambien fue presentado en un histórico concierto en La Habana, Cuba, desafiando así todas las convenciones tanto estadounidenses como cubanas. Audioslave es sinónimo de puro rock, pero comprometido políticamente, tanto es así que manejan una ONG llamada Axis of justice (Eje de justicia), con una clara alusión a términos políticos.

Una balada como primer sencillo, hasta eso se le permite a Audioslave. La portada del disco un lujo, como todo el disco.

También lea y escuche:
Audioslave: Like a stone - Como una pierda.

The Doors: Light my fire – Enciende mi fuego

“If the doors of perception were cleansed, everything world appear to as it is, infinite” (…) “there are things that are known and things that are unknown, in between are the doors” (William Blake)

Otra de las bandas míticas de los 60, The Doors son Ray Manzarek, Robbie Krieger, Jim Morrison y John Densmore, la banda que logro hacer una original mezcla del rock, jazz y blues, creando un tipo de música considerado el más representativo del estilo de vida de California a finales de la década de 1960.

En 1965 graban el disco debut homónimo que se volvió esencial en su carrera y que los catapultaría a los primeros lugares de las listas. El álbum “The doors”, la gran muestra de que nacía una banda de músicos prolíficos de gran técnica que se volvería un mito.

Light my Fire, un poema de pasión rociado con aromas psicodélicos, una instrumentación prodigiosa que es resaltada por el extraordinario teclado de Manzarek, la maldita guitarra de Krieger, la batería de Densmore y el espíritu de “poeta francés” de Morrison.

En Audio: The Doors - Light my Fire.

The Doors: Light my fire – Enciende mi fuego

Tú sabes que yo sería falso
Tú sabes que sería un mentiroso
Si te dijera a ti
Chica, no podemos elevarnos mucho más
Vamos nena, enciende mi fuego
Vamos nena, enciende mi fuego
Trata de incendiar la noche

El tiempo de dudar ha pasado
No hay tiempo para revolcarse en lodo
Trata ahora, que podemos perder
Y nuestro amor se convierte en incinerador fúnebre
Vamos nena, enciende mi fuego
Vamos nena, enciende mi fuego
Trata de incendiar la noche

El tiempo de dudar a pasado
No hay tiempo para revolcarse en lodo
Trata ahora, que podemos perder
Y nuestro amor se convierte en incinerador fúnebre
Vamos nena, enciende mi fuego
Vamos nena, enciende mi fuego
Trata de incendiar la noche
Tú sabes que yo sería falso
Tú sabes que seria un mentiroso
Si te dijera a ti
Chica, no podemos elevarnos mucho más
Vamos nena, enciende mi fuego
Vamos nena, enciende mi fuego
Trata de incendiar la noche
Trata de incendiar la noche
Trata de incendiar la noche
Trata de incendiar la noche.
El video: Light my fire (Live) parte del DVD "Dance on Fire" de 1985, altamente recomendado.

The Beatles: Hey, Jude – Oye, Jude

El prodigioso McCartney

30 de agosto de 1968, sale al éter el single “Hey Jude/Revolution” de los afamados The Beatles. Hey Jude, escrita por Paul McCartney para Julian, el hijo que John Lennon tuvo con Cynthia Powell. La canción llega a ser un himno, una canción referente de los Beatles y una muestra más del talento compositivo y para la construcción melódica de Paul. La canción concluye con un crescendo inolvidable, en el que participa una orquesta de más de 30 músicos.

En 1970 sale el recopilatorio “Beatles Again” en el ultimo periodo de la carrera de los Beatles, que también es conocido como “Hey Jude”.

Al oírlos uno se queda sin palabras y solo se dedica a escucharlos a dejarse envolver con la guitarras, bajo, piano, batería, la orquesta, la voz… todo se acopla, todo funciona como una maquinita, un relojito… una obra maestra.

En audio: Paul McCartney, Elton John, Sting & Eric Clapton – Hey, Jude (Live).

The Beatles: Hey Jude – Oye, Jude

Oye, Jude, no lo estropees
Coge una canción triste y mejórala
Recuerda que has de hacerle un sitio en tu corazón
Sólo entonces podrás comenzar a mejorarla

Oye, Jude, no tengas miedo
Naciste para salir y hacerla tuya
En el momento en que la metas bajo tu piel
Entonces comenzarás a mejorarla

Y cuando te sientas angustiado
Oye, Jude, detente
No cargues con el mundo a tus espaldas
Porque sabes muy bien que es un tonto
El que no se deja emocionar
Y hace que su mundo sea un poco más frío

Oye, Jude, no me falles
Ahora que la has encontrado, ve y hazla tuya
Recuerda, oye, Jude, que has de hacerle un sitio en tu corazón
Sólo entonces podrás comenzar a mejorarla

Así pues, libérala y déjala entrar
Oye, Jude, empieza ya
Estás buscando a alguien con quien actuar

¿Y no sabes que eres precisamente tú?
Oye, Jude, lo harás
El movimiento que necesitas está en tus hombros

Oye, Jude, no lo estropees
Coge una canción triste y mejórala
Recuerda que has de meterla bajo tu piel
Sólo entonces podrás comenzar a mejorarla

Na, na, na, na, na, na, na
Na, na, na, na… oye Jude
Na, na, na, na, na, na, na
Na, na, na, na… oye Jude.

Octavia: After you – Después de ti

Corre el año 1989, los vientos de cambio en la forma de hacer rock made in Bolivia están emergiendo con fuerza, entre ellos, un grupo llamado Stress emprende el proyecto de nombre Coda 3.

1994, años y álbumes después de su primer disco “Día tras día”, sale su disco "2387". La canción "Después de Ti", uno de los cortes del álbum, logra ubicarse como la mejor canción rock nacional de 1994, y su vídeoclip llega a difundirse en el canal MTV, todo un hito por aquellos tiempos.

1996, nace “Aura” el quinto álbum de los Coda 3 que ahora se llaman Octavia. “Aura” se convirtió, sin lugar a dudas, en un hito dentro de la música boliviana. El concepto innovador de este álbum incluyó, por primera vez en el repertorio del grupo, un respetuoso rescate de estructuras melódicas y riqueza tímbrica de la música tradicional boliviana aplicadas al sonido del rock. La respuesta del público se reflejó en la obtención del disco de oro por sus ventas acumuladas y en la actualidad, junto al 2387, continúa siendo uno de los álbumes más vendidos de la música boliviana.

2004, después de otros discos y otros premios, sale el álbum Talismán manteniendo el rock con estructuras melódicas del folklore (Heridas, Azul eterno, después de ti –recopilación del disco 2387-, a partir de hoy), las secuencias electrónicas del sonido actual (Altar, un día mas, despiértame) y la calidez musical del sonido acústico (Entes).

El talismán además viene con una versión en ingles de su “después de ti” (After You), el corte símbolo de los Coda3/Octavia.

En Audio: Octavia - After you.


Octavia – After You (después de ti)

Te acercas igual que el viento a acariciar mi piel
sueles encontrar la chispa que enciende el volcán
y te vas y no estas
yo se que nadie te atara
juegas con mis sentimientos dicen que es amor.

Se que ya nada cambiara...oh nada
se que jamás te olvidare...oh no lo haré

La luz del recuerdo baña mi interior así
y voy buscando entre las nubes algo
solo un beso
aun canto por ti
muero por ti
nada será igual después de ti
tal vez tu recuerdo vuelva a acariciar mi piel.

Se que ya nada cambiara...oh nada
se que jamás te olvidare...oh no lo haré
No lo haré...no lo haré...no lo haré jamás...
(Solo de quena)

Se que ya nada cambiara...oh nada
se que jamás te olvidare...oh no lo haré
No lo haré...no lo haré...no lo haré jamás...

Otros grupos bolivianos:
Reseña de Bob Marley - "No Woman no cry" y audio: El cover de Loukass.

Bon Jovi: In these arms - En estos brazos

Letra muy elaborada la de “In these arms”, en la que la declaración de amor se da en clave de un tema algo más agitado y en un tono y volumen algo alejado del que utilizan en sus conocidas baladas, como es el caso de la portentosa “Bed of Roses”, otro clásico del “Keep the Faith”.

Ahora, las letras escritas por Karen (Soñadora insomne) y la intro al “En estos brazos” del disco que cambio el rumbo de Bon Jovi, el disco nexo preciso entre los 80 y los 90.

Las palabras escritas en esta canción editada por Bon Jovi en el álbum “Keep the faith” de 1992 y reeditada en el disco recopilatorio “Crossroad” del 1994, son las típicas palabras que utilizaría un hombre para conquistar a una hermosa mujer en una noche de copas (o de cafés o pizzas).

Se supone que cuando nos enamoramos de una persona, cuando nos sentimos atraídos por esta, se despiertan toda una serie de señales químicas que nos hacen decir sandeces, tales como: “siempre te voy a amar”, “nunca voy a dejarte”, jamás encontraré a nadie como tú”. Eso es totalmente falso en la realidad, pero, lamentablemente, cuando estamos enamorados vivimos en una dimensión paralela donde el príncipe azul caga flores.

Opino que en el momento en que escuchamos las palabras extremistas -como siempre, nunca, jamás o toda la vida- venir de las bocas de hombres y mujeres que aparecen en nuestras vidas, sería cuando debiéramos parar las orejas cual perros de caza y hacer caso del intelecto que se nos duerme ante el roce de una prominente nalga de mujer o de las palabras cegadoras de un galán de pueblo pequeño.

La mentada canción de Bon Jovi es un perfecto himno a la cursilería que causa en todos nosotros (hasta los más asiduos seguidores de las artes oscuras) el hechizo de un amor o una pasión naciente o que se encuentra en el clímax de su duración. Sentir todo esto es hermoso y sólo nos queda disfrutar de su breve existencia en este mundo.

En Audio: Bon Jovi - In these arms.

Bon Jovi: In these arms - En estos brazos

Tú quieres un compromiso.
Echa una mirada a estos ojos;
arden con pasión, sólo por ti
hasta el final de los tiempos.
Haría cualquier cosa,
suplicaría, robaría, moriría
por tenerte en estos brazos esta noche.

Cariño, te deseo como las rosas
desean la lluvia.
Sabes que te necesito
como el poeta necesita el dolor.
Daría cualquier cosa,
mi sangre, mi amor, mi vida…

Si estuvieras en estos brazos esta noche.

Te abrazaría.
Te necesitaría.
Me pondría de rodillas por ti
y lo haría todo bien
si estuvieras en estos brazos esta noche.
Te amaría.
Te complacería.
Te diría que nunca te abandonaría
y te amaría hasta el fin
si estuvieras en estos brazos esta noche.

Miramos fijamente al Sol
e hicimos una promesa.
Una promesa: este mundo nunca nos cegaría.
Estas son mis palabras.
Nuestras palabras fueron nuestras canciones.
Nuestras canciones son nuestras oraciones.
Estas oraciones me mantienen fuerte,
es lo que creo
si estuvieras en estos brazos esta noche.
Si estuvieras en estos brazos esta noche.

Te abrazaría.
Te necesitaría.
Me pondría de rodillas por ti
y lo haría todo bien
si estuvieras en estos brazos esta noche.
Te amaría.
Te complacería.
Te diría que nunca te abandonaría
y te amaría hasta el fin
si estuvieras en estos brazos esta noche.

Tus ropas todavía están esparcidas
por toda nuestra habitación.
Este viejo lugar aún huele
a tu perfume barato.
Todo lo que hay aquí me recuerda a ti
y no hay nada que yo no haría
por estar en tus brazos.

Y estas son nuestras palabras.
Ellas me mantienen fuerte.
Te abrazaría.
Te necesitaría.
Me pondría de rodillas por ti
y lo haría todo bien
si estuvieras en estos brazos esta noche.
Te amaría.
Te complacería.
Te diría que nunca te abandonaría
y te amaría hasta el fin
si estuvieras en estos brazos esta noche.

Disculpas incluidas: A Karen, ya sabes porque,… que los k’usillos me castiguen en mi largo camino al averno.

Ocean Colour Scene - Better Day (Un día Mejor)

Eran los finales del siglo XX, los 90, donde Oasis y Blur se encargaban de pisotear a cualquier grupo pop que quiera surgir desde gran bretaña y en cierta forma consiguieron su objetivo, aunque solo por esos momentos. Silenciosamente se creaba un monstruo de tremendas proporciones que prefería mostrar un perfil bajo para romper esquemas años después.

Y es que el tiempo termino dando la razón a Ocean Colour Scene, esa banda relegada en los 90 que peleo con uno y mil problemas para salir al aire en sus inicios, ahora en la actualidad es imposible dejar de nombrarlos como uno de los mejores grupos de Rock Pop llegados desde Inglaterra.

Grupos como Ocean Colour Scene ya no existen en el panorama británico, defendiéndose con guitarra, bajo y batería sin necesidad de arreglos orquestales, bases rítmicas o sintetizadores que tanto gustan actualmente a los ingleses. Tan simple como eso, los Ocean suenan como una maquinita puesta punto, suave y melódica pero con la fuerza necesaria quedarse donde los oyen tocar. Eso mismo me paso a mi que me dejo enamorado de su “Songs For The Front Row”, Better Day, su “Hundred Mile High City”, “Mechanical Wonder”, el “Up On The Downside”, o el “ In My Fied” entre las otras tantas canciones que se mezclan entre pop melódico, rock ‘n roll, retro-rock y otros elementos psicodélicos muy británicos.

Suenan como una banda de los 60 o 70, a lo Beatles o a lo Stones melódicos, pero son parte del siglo XXI.

En Audio: Ocean Colour Scene - Better Day.

Ocean Colour Scene – Better Day (Un día mejor)

Soony registro su nombre para mañana Y se rió con todos sus amigos Al final los pequeños hombres se prestan melodías que oyeron simplemente ayer Davey nos bajoneo pero nos escapamos Y bebió todos los días Que nosotros habríamos esperado solo tocando Robin Hood un poco fuera de fase

Y entonces las pesadillas vienen
Y dejas volar tu mente.
(cuando tus amigos se marchan)
Y arriba en tu cuarto, tus paredes están frías.
Y encuentras que tu cabeza esta resistiendo para la bienvenida de un día mejor
Y entonces las pesadillas vienen
Y dejas volar tu mente
Y arriba en tu cuarto, tus paredes están poniéndose mas frías.
Como si estuvieras en una montaña rusa y no pudieras encontrar los frenos.

Stevie quemó el cielo cuando él voló lejos
Y nos dejó cosas para decir
cuando todo el mundo estaba cayéndose en nuestros hombros; frío y gris
Harry continuó de su manera usual
Y Minnie fue adentro
Salió una vez y ambos lloramos y Minnie dejo volar mi mente.

Y entonces las pesadillas vienen
Y dejas volar tu mente.
Y arriba en tu cuarto, tus paredes están frías.
Y encuentras que tu cabeza esta resistiendo para la bienvenida de un día mejor
Y entonces las pesadillas vienen
Y dejas volar tu mente
Y arriba en tu cuarto, tus paredes están poniéndose mas frías.
Como si estuvieras en una montaña rusa y no pudieras encontrar los frenos.

Cuando lo regalas todo
todos te dejan pagar
Estas ahorrando para un día mejor, viendo las cosas de una mejor manera.
Cuando sabes que tienes que vivir
no hay nada que no darás
oír el teléfono y no dejarlo sonar todas las mañanas de Lunes.

Shughie encontró el amor y casi lloro
Nos reímos y nos preguntamos porque
Amamos el cielo y encontramos el espacio y miramos fijamente encima del avión de Stevie

Y entonces las pesadillas vienen
Y dejas volar tu mente.
Y arriba en tu cuarto, tus paredes están frías.
Y encuentras que tu cabeza se está resistiendo para la bienvenida de un día mejor
Y entonces las pesadillas vienen
Y dejas volar tu mente
Y arriba en tu cuarto, tus paredes están poniéndose mas frías.
omo si estuvieras en una montaña rusa y no pudieras encontrar los frenos.

Better day del disco Marchin ´alredy de 1997.

Posdata:

Un abrazo para el que ya considero un amigo, Juan que visita el blog desde Zaragoza (España) y el que me sugirió escuchar a los Ocean Colour Scene. Imposible no agradecerle la oportunidad que me ha dado de conocer a semejante grupo. El “Better Day” y el post, van para el.

Un agradecimiento también para una gran amiga, Silvia, que se dio el tiempo de traducir la canción… te quiero un montón, espero poder empezar las cosas de mejor manera.

Coldplay: Speed Of Sound – A la Velocidad del Sonido

Llevan en la escena musical desde principios del siglo XXI, en junio del 2005 presentaron su tercer álbum denominado “X&Y”. Las formulas se conservan de sus dos anteriores discos Parachutes (2001) y A Rush Blood to the Head (2002) -talento compositivo, desarrollado en templadas, sofisticadas y sensitivas piezas pop de predominio acústico y placenteras melodías, con aquietados pasajes atmosféricos asistidos por líricas melodías pero optimistas reveladas con lacrimosa vocalidad-.

“X&Y” nos trae una mezcla compacta que nos recuerdan sus anteriores discos y que siguen manteniendo esas diáfanas referencias (a los Beatles, Pink Floyd, Oasis, U2, Neil Youngs, Radiohead o Travis) pero buscando encontrar una identidad propia. Mucho sonido electrónico, pianos, guitarras acústicas, melodías placenteras son los predominantes en sus trece canciones.

“Speed of sound” muy similar al “Clocks” de su segundo disco, letra poética y el ritmo melódico, típico de Coldplay.

En Audio: Coldplay: Speed Of Sound.

Coldplay: Speed of Sound (A la velocidad del sonido)

Cuanto más, antes de entrar
Antes de empezar, antes que yo comience
Cuanto más antes de que decidas
Antes de que sepa como se siente
A dónde, donde voy?
Si nunca intentas, entonces nunca sabrás
Cuanto más tengo que trepar
Por el costado de esta montaña mia

Miro hacia arriba, miro hacia la noche
Los planetas se están moviendo a la velocidad de la luz
Me trepo, me trepo a los árboles
Cada chance que tienes
Es una chance que aprovechas
Cuanto más voy a aguantar
Con la cabeza metida debajo de la arena
Comenzaré antes de detenerme
Antes de que vea de la manera correcta

Todo el ruido, y todo el sonido
Todos esos lugares que tengo encontrados
Y los pájaros volando a la velocidad del sonido
Para demostrarte como todo comenzó
Los pájaros vinieron volando del subsuelo
Si podrías verlo, podrías entender

Ideas que nunca encontrarás
Todos los inventores nunca podrán diseñar
Las construcciones que tú haces
Japón y China todo encendidos
El signo que yo no podría leer
O una luz que no podría ver
Algunas cosas tienes que creerlas
Pero otras son rompecabezas, desconcertándome

Todo el ruido, y todo ese sonido
Todos esos lugares que tengo encontrados
Y los pájaros volando a la velocidad del sonido
Para demostrarte como todo comenzó
Los pájaros vinieron volando del subsuelo
Si podrías verlo, podrías entender
Cuando lo veas, entonces lo entenderás?

Todas esas señales, sabía que significaban
Algunas cosas puedes inventarlas
Algunas son hechas, y algunas son enviadas
Y los pájaros volando a la velocidad del sonido
Para demostrarte como todo comenzó
Los pájaros vinieron volando del subsuelo
Si podrías verlo, podrías entender
Cuando lo veas, entonces lo entenderás?

Vea también: Coldplay - Speed Of Sound (Video)

Otros temas rescatables de Coldplay son el “X&Y”, “Fix You”, “Talk” (con una joyita de video y la letra que ira en unos días) y esos otros dos que Chris Martin se encarga de presentar: "Se me habían agotado las ideas, pero después empezó a venir la inspiración y esta vino principalmente de la pornografía. Quizá ahora ustedes entenderán de diferente forma canciones como “The hardest part” o “Swallowed in the sea" que pueden ser traducidas como "la parte más dura" y "tragado en el mar".

Bon Jovi: Have a nice day - Que tengas un lindo día

Aun suenan como en 1984, como ese Runaway, aun la batería conserva ese sonido, su guitarra rugiendo y soltando “melodías de arte” y la voz de Jon que parece no envejecer con los años.

Con el “Have a nice day” ya van 14 discos de puro sonido y melodía de Bon Jovi, el single que abre los buenos deseos es el “Que tengas un lindo día” pareciera una continuación del “It’s my life – Es mi vida” pero es mas que eso, un titulo demasiado suave para un tema tan crudo y difícil de digerir, pero estamos de acuerdo que la ironía también vale.

El disco es un nuevo lujo que nos ofrecen los Bon Jovi, sus deseos de un “buen día” marcan la línea del disco enseñándonos a ver el lado positivo a la vida y a luchar contra la adversidad, usar la convicción frente a los contratiempos, el optimismo frente a la oposición y el hacer prevalecer nuestros fundamentos morales a pesar de las consecuencias: “No voy a hacer lo que no quiero. Voy a vivir mi vida, brillando como un diamante, rodando con los dados, parándome en la cornisa, mostrándole al viento cómo volar. Cuando el mundo se venga a mi cara, le diré: que tengas un lindo día” todo eso combinado con la magia rockera del sonido marca de la casa.

Los sonidos en vivo siempre son mejores, su tocada del “have a nice day” en el “Live8” siempre es algo que se tiene que mantener grabado en la retina, el oído y en el cerebro. En la portada del disco, la carita maliciosa roja (Smirk), parece decir: “¿Querías verme jodido? Pues estoy mejor que nunca”

En Audio: Bon Jovi - Have a nice day.

Bon Jovi: Have a nice day - Que tengas un lindo día

¿Por qué quieres decirme cómo vivir mi vida?
¿Quién eres para decirme si es negro o blanco?
Mamá, ¿puedes oírme? Intenta entender.
Es la inocencia, la diferencia entre un niño y un hombre?
Mi papá vivió la mentira, es el precio que pagó.
Sacrificó su vida, solamente trabajando como un burro.

Oh, si hay algo con que me quedo,
Me atrapa en la noche.
No voy a hacer lo que no quiero.
Voy a vivir mi vida.
Brillando como un diamante, rodando con los dados,
Parándome en la cornisa, mostrándole al viento cómo volar.
Cuando el mundo se venga a mi cara
diré, que tengas un lindo día,
Que tengas un lindo día.

Echa una mirada alrededor tuyo, mira lo que él ve.
Estamos viviendo en un destrozado hogar de esperanzas y sueños.
Déjame ser el primero en echar una mano.
Todos, rueguen lo suficiente para resistir.
Golpeé en cada puerta, en cada calle sin salida,
Buscando el perdón,
¿Qué queda por creer?

Oh, si hay algo con que me quedo,
Me atrapa en la noche.
No voy a hacer lo que no quiero.
Voy a vivir mi vida.
Brillando como un diamante, rodando con el dado,
Parándome en la cornisa, mostrándole al viento cómo volar.
Cuando el mundo se venga a mi cara
diré, que tengas un lindo día,
Que tengas un lindo día.

Cuando el mundo sigua intentando agobiarme,
Tengo que levantar mis manos, voy a persistir.
Entonces diré, que tengas un lindo día,
Que tengas un lindo día,
Que tengas un lindo día.

Otros Bon Jovi en el idioma de Cervantes:
It’s My Life – Es mi vida
This Ain’t a Love Song - Como yo nadie te ha amado

Papa Roach: Scars - Cicatrices

Pasión y energía a ritmo de New-Metal, los californianos Papa Roach muestran al éter su tercer álbum. Getting Away With morder, es contundente y abrasivo, sin embargo el verdadero poder y la pasión de la música yace en lo que la banda previamente ya había expresado melodía y vulnerabilidad. Ahora Shaddix canta con más precisión y destreza que nunca, y mientras la banda exhibe algunos de sus ritmos más Heavy y groove hasta la fecha, los coros se dejan seducir por la armonía de esa voz mordaz que llega al cerebro.

La canción homónima del disco es a la vez estoica y sensible, caracterizada por su ritmo ascendente, y su hermoso estribillo. "Take Me" comienza con una exquisita disonancia antes de ese particular staccato y los metálicos riffs de guitarras conducen al fascinante clímax del coro y "Scars” destaca por su medio tempo y sus delicadas texturas de sonido que completan la melodía. El video de scars muy grafico, en blanco y negro tratando de reflejar sentimientos mediante el idioma del color que cumple gratamente esa función. Disco aceptable, además de un coveart alucinante.

En Audio: Papa Roach: Scars.

Papa Roach – Scars (Cicatrices)

Abro mi corazón, me cierro completamente
Mi debilidad es que me importa demasiado
Mis cicatrices me recuerdan que el pasado es real
Abro mi corazón, solo para sentir

Borracho y sintiéndome bajoneado
Y únicamente quiero estar solo
Estoy molesto porque viniste
Por qué no te vas a casa?
Canalicé todo tu dolor
Y no puedo ayudar a componerte
Me estás volviendo loco
Todo lo que puedo decir es...

Abro mi corazón, me cierro completamente
Mi debilidad es que me importa demasiado
Nuestras cicatrices nos recuerdan que el pasado es real
Abro mi corazón, solo para sentir

Traté de ayudarte una vez
En contra de mi propio consejo
Te vi caer
Pero nunca te diste cuenta
Que te ahogas en el agua
Por tanto te ofrecí la mano
La compasión está en mi naturaleza
Esta noche es nuestra última parada

Abro mi corazón, me cierro completamente
Mi debilidad es que me importa demasiado
Nuestras cicatrices nos recuerdan que el pasado es real
Abro mi corazón, solo para sentir

Estoy borracho y me siento bajoneado
Y únicamente quiero estar solo
No deberías haber venido
Por qué no te vas a casa?
Porque te estás ahogando en el agua
E intenté agarrar tu mano
Y dejé mi corazón abierto
Pero no lo entendiste
Pero no lo entendiste
Arréglatelas sola

No puedo ayudarte a componerte
Pero al menos puedo decir que lo intenté
Lo siento pero tengo que continuar con mi propia vida
No puedo ayudarte a componerte
Pero al menos puedo decir que lo intenté
Lo siento pero tengo que continuar con mi propia vida.

The Rolling Stones: Paint it black - Píntalo de negro

"Paint in black", no te parece la canción mas desgarradora de los inmortales rolling?
Tienen bastantes que son puro desgarro. Esta es una de ellas. Sigo viéndolo todo negro. No necesito pintarlo.
Carlos Boyero

Hablar de música de los 60 es hablar de la era de las súper bandas… The Beatles y The Rolling Stones. Tienen cierto parecido pero los Rolling vendrían a ser como los “gemelos” malvados de los Beatles. Pues sí, los Rolling Stones eran las satánicas majestades de los 60, el Rock y el Blues se convierten en los principales ingredientes que definen su estilo, algo más compacto y contundente que el de la otra gran banda de la época, los Beatles.

Su historia es impresionante difícil de resumir, cantidad y calidad de sencillos y discos… entre ellos el Aftermath de 1966. Uno de los mejores y más compactos trabajos de los Rolling Stones donde la firma de Jagger y Richards aparece por todos los rincones, el resultado: espléndido. Desde la potente y original "Paint in black" hasta la intimista "Lady Jane", pasando por las rescatables “Out of time” o “I am waiting”. El rock duro y ronco, influido por el rhythm and blues de la vieja escuela estadounidense y el soul, son los estilos musicales más perceptibles. Brian Jones nuevamente demuestra que es un extraordinario músico y junto con la característica forma de interpretar de Mick da como resultado un trabajo excelente.

“Paint it black”, simplemente desgarradora.

En Audio: The Rolling Stones - Paint it Black.

The Rolling Stones: Paint it black - Píntalo de negro

Veo una puerta roja y la quiero pintada de negro
Ningún color no más quiero que se conviertan en negro
Veo a las chicas pasar vestidas con sus ropas de verano
Tengo que dar vuelta a mi cabeza hasta que mi oscuridad vaya

Veo una línea de coches y todos están pintados de negro
Con flores y mi amor ambas nunca volverán
Veo a las personas voltear sus cabezas y rápidamente mirar a otra parte
Como un bebé recién nacido simplemente pasa cada día

Veo dentro de mi y veo que mi corazón es negro
Veo mi puerta roja y ha sido pintada de negro
Quizá entonces desapareceré y no tendré que enfrentar los hechos
No es fácil enfrentarte cuando todo tu mundo es negro

Nunca más mi mar verde se tornará azul oscuro
No podía prever que esta cosa te pasaría a ti

Si miro lo suficiente al sol cuando se pone
Mi amor reirá conmigo antes de que venga la mañana

Veo una puerta roja y la quiero pintada de negro
Ningún color no más quiero que se conviertan en negro
Veo a las chicas pasar vestidas con sus ropas de verano
Tengo que dar vuelta a mi cabeza hasta que mi oscuridad vaya

Hmm, hmm, hmm,...

Quiero verlo pintado de negro
Negro como la noche, negro como el carbón
Quiero borrar el sol del cielo
Lo quiero ver pintado, pintado, pintado, pintado de negro
¡Sí!

En Video: The Rolling Stones - Paint it Black.

La historia es larga, lo mas fácil será recordarlos por álbumes y temas: Angie, (I can`t get no) Satisfaction, Who’s Driving Your Plane?, Miss You, Sister Morphine y otras llegaran por inercia.

Recuerdo haber oído a “Paint it black” metida en el soundtrack de alguna película ¿Será Pelotón?

Def Leppard: Bringin' on the heartbreak

El heavy metal en su auge con esa nueva ola del metal británico, Def Leppard, los ingleses que se formaron a fines de los 70 y que tuvieron su auge en los 80, eran simplemente tiempos mejores para la música.

Sonidos grandes, guitarras pesadas y llenas de aquéllas armonías de la marca de fábrica de los 70 y esa mezcla de rock melódico con un gran trabajo vocal le valió a la banda forrarse de diamante en más de una oportunidad.

Las historias que giran alrededor de los Def Leppard y sus componentes son muchas, los éxitos también. Para muestra un botón, en 1987 lanzan su cuarto álbum llamado “Hysteria” y una de esas historias llevan a recordar a Rick Allen que toco con un solo brazo, accidente de por medio, la batería-caja de ritmos adaptada. De este álbum que se lanza a finales de agosto de 1987, 6 de sus 7 singles alcanzan el top 20. Son 17.4 millones de copias vendidas las que se encargaron de poner su sello en los 80’s.

Pero volviendo años más atrás, 1982, en el inicio mismo de Def Leppard nace un single éxito en su segundo álbum. High ’n’ Dry, es lanzado en 1982, con giras promociónales con Rainbow, Blackfoot y Ozzy Osbourne. El primer corte "Bringin’ On The Heartbreak".

En Audio: Def Leppard: Bringin’ on the heartbreak.

Def Leppard - Bringin’ on the heartbreak - Rompiéndome el corazón

Gitana, sentada luciendo hermosa
La rosa rota con ojos sonrientes
Tú eres un misterio, siempre corriendo salvajemente
Como un niño sin hogar
Siempre estas buscando, buscando un sentimiento
Que fácilmente viene y fácilmente se va.

Oh, lo siento pero es verdad
Me estás rompiendo el corazón
Tomando lo mejor de mí
¿Oh, no puedes ver?
Tienes lo mejor de mí
¿Whoah no puedes ver?

Me estás rompiendo el corazón
Trayendo el dolor de corazón
Me estás rompiendo el corazón
Trayendo el dolor de corazón
¿No puedes ver?

Oh Whoah
Eres tal secreto, ojos nebulosos y sombría
Dama, cómo guardas la llave
Oh, eres como una vela, tu llama que se decolora lentamente
Ardiendo y quemándome a mi.

¿No puedes ver?
Solo trata y di a ti misma

Me estás rompiendo el corazón
Tomando lo mejor de mí
¿Oh, no puedes ver?
Tienes lo mejor de mí
¿Whoah no puedes ver?

Me estás rompiendo el corazón
Trayendo el dolor de corazón
Me estás rompiendo el corazón
Trayendo el dolor de corazón

¿No puedes ver?
¿No puedes ver?
No no no
Tienes lo mejor de mi
¿Oh, no puedes ver?
Tienes lo mejor de mí
¿Whoah no puedes ver?

Me estás rompiendo el corazón
Trayendo el dolor de corazón
Me estás rompiendo el corazón
Trayendo el dolor de corazón
Me estás rompiendo el corazón
Trayendo el dolor de corazón
Me estás rompiendo el corazón.

Evanescence: Going under – Hundiéndome

Una guitarra y la voz de Amy Lee bastaron para recordarme el porque Evanescence se habían metido entre mis discos esenciales. El video del acústico de Going Under, una prueba más, Evanescence no es un chiste, aunque para eso bastaría mirar un poco hacia atrás:

Bring me to life, el piano y la voz de Amy empiezan la canción casi rozando la balada, minutos después las guitarras irrumpen y nos recuerdan que es una banda de rock duro. Paul McCoy (12 Stones) no hace más que meterse en ese hard rock melódico y apasionado, creando con Amy Lee un intercambio vocal digno de escucharse.

Everybody’s Fool, principiado con una telaraña de guitarras acústicas que da paso a su habitual resonancia en donde la carga emocional de Amy Lee engrandece el tema, que diatriba ahora en contra la hipocresía, la traición y el artificio.

Pero antes que ambas, esta la canción que abre el disco, “Going Under”, una exquisita representación de todo lo que es Evanescence. La voz de Amy Lee se desborda en esta canción y brilla acomodando el registro vocal a la expresión lírica mientras Moody recarga la tensión con un agresivo embate guitarreo, al mismo tiempo que un piano embellece el dramatismo en el puente.

Las tocadas desenchufadas o simplemente con una guitarra en mano, demuestran lo que un grupo puede dar y es increíble la cantidad de sensaciones que produce oír guitarra y voz, en este caso Amy Lee se lleva la flor con su Going Under.

En Audio: Evanescence - Going Under (Live).

Evanescence: Going under – Hundiéndome

Ahora te diré lo que he hecho por ti
50 mil lágrimas he llorado
Gritando, engañando y sangrando por ti
Y aun así tu no me escuchas
No quiero tu mano esta vez
me salvaré yo sola
Quizá me despertaré por una vez
Sin estar atormentada diariamente
y derrotada por ti
Justo cuando pensé que habría alcanzado el fondo
Estoy muriendo otra vez

Me estoy hundiendo
Ahogándome en ti
Bajando para siempre
Tengo que abrirme paso
Me estoy hundiendo

Confusa y conmovida por la verdad y las mentiras
Así que ya no sé lo que es real y lo que no
Siempre confundo los pensamientos en mi cabeza
Así que ya no puedo confiar en mi misma
Estoy muriendo otra vez

Me estoy hundiendo
Ahogándome en ti
Bajando para siempre
Tengo que abrirme paso

Así que, adelante, grita
Grítame, estoy tan lejos
No estaré rota otra vez
Tengo que respirar no puedo seguir hundiéndome.

El tema salio en el Disco “Fallen” del 2003. La versión en vivo salio en el pack de 2 discos DVD/CD en su “Anywhere but home”, la imagen pertenece a este ultimo CD, lo mas cercano a su acústico.

La tocada en guitarra y voz de su “Going Under” y el “My inmortal”, son fáciles de ver en Yahoo Music.

Kelly Clarkson: Behind These Hazel Eyes

No será tan frecuente encontrarse a niñas lindas con el pelo rubio, una mirada provocadora y labios apetitosos en este espacio, o por lo menos no relacionadas con la música. Pero dado el pedido heme acá. (va para ti Silvia)

La chica mejor conocida por el programa “american idol” y un single llamado “A moment like this”, una creación mas de los medios, Kelly Clarkson, descubierta el 2002 entre un montón de “ídolos americanos”, saca en junio de 2005 su segundo álbum denominado “Breakaway”, de donde se pueden rescatar algunos singles, entre ellos el conocido “Since u been gone” y el “Behind these hazel eyes”.

En Audio: Kelly Clarkson: Behind these hazel eyes.

Kelly Clarkson - Behind These Hazel Eyes (Detrás de estos ojos cafés)

Parece como si fuera ayer que tú eras parte de mí
Solía pararme tan alto, solía ser tan fuerte
Tus brazos agarrándome fuerte, todo se sentía tan bien
Irrompible como si nada podría ir mal

Ahora no puedo respirar, no puedo dormir
Apenas me mantengo

Aquí estoy una vez más
Estoy rota en pedazos, no puedo negarlo, no puedo fingirlo
Pensé que eras el indicado
Rota, muy dentro
Pero no podrás ver las lágrimas que derramo
Detrás de estos ojos cafés

Te dije todo, me abrí y te deje entrar
Me hiciste sentir bien, por una vez en mi vida
Ahora todo lo que queda de mi es lo que fingo ser
Tan unida, pero tan rota por dentro

Porque no puedo respirar, no puedo dormir
Apenas me mantengo

Aquí estoy una vez más
Estoy rota en pedazos, no puedo negarlo, no puedo fingirlo
Pensé que eras el indicado
Rota, muy dentro
Pero no podrás ver las lágrimas que derramo
Detrás de estos ojos cafés

Trágame, y escupeme
Por odiarte, me culpo a mi misma
Verte, me mata ahora

No, ya no lloro por fuera
Ya no más

Aquí estoy una vez más
Estoy rota en pedazos, no puedo negarlo, no puedo fingirlo
Pensé que eras el indicado
Rota, muy dentro
Pero no podrás ver las lágrimas que derramo
Detrás de estos ojos cafés.

Vea también: Kelly Clarkson - Behind these hazel eyes (Video)

Foo Fighters: Best of you - Lo mejor de ti

"Si dentro de 20 años alguien te pregunta que disco de Foo Fighters debe tener dile que In your honor..."

De la mano del ex batería de la desaparecida Nirvana, Dave Grohl, nacen los Foo fighters allá por el 94. En su historial ya llevan 5 discos pero el mejor de su carrera es, sin duda, el In your honor, un disco doble que resume todo lo que puede dar la banda, un álbum mitad eléctrico y mitad acústico, presentado con el single “Best of you”.

Canciones llenas de melodía, con rugientes guitarras y potentes baterías que muestran toda la solidez alcanzada por el grupo en sus casi diez años de existencia. La intensidad de In your honor o la definitiva calidad de Best of you son buenas muestras de las mejores cualidades de la banda. Se aprecia por encima de todas las cosas el salto cualitativo en la voz de Grohl, tan capaz de servirnos su vertiente más dulce, como de mostrarse rugiente y llena de fuerza.

El álbum se divide en 2 partes, yo por el momento me manejo según lo que me marcan algunas pistas del disco eléctrico: "Best of you", la carta de presentación llena de calidad, baterías, guitarras, bajos y la tremenda voz de Grohl. "In your honor", el tema homónimo del disco y el "Resolve", ambos con una mezcla heavy metal con dulces melodías y cortes punk.
En los cortes acústicos destaca "Miracle" en la que John Paul Jones (Led Zeppelín) toca el piano o "Virginia Moon" donde la voz de Norah Jones envuelve la canción hasta acercarla al jazz. También aparece Rami Jaffe (The Wallflowers), en un disco acústico que quizás sea lo más rescatable para los que no disfruten del heavy metal, del primer disco.

El espectacular y grandioso Best Of You, el primer single de In Your Honor, supone el interesante resumen de una carrera musical llena de pasión, rabia y buena música. No es casualidad que en la letra se diga varias veces: "Te juro que nunca me rendiré / Me niego", todo ello apoyado por una de las mejores interpretaciones vocales realizadas por Grohl a lo largo de toda su carrera, mostrando un profundo sentimiento.

En Audio: Foo Fighters - Best of you.

Foo Fighters - Best Of You (Lo mejor de ti)

Tengo otra confesión que hacer
Soy tu tonto
Todos tienen sus cadenas que romper
Agarrándote

Naciste para resistir o ser abusado?
Está alguien obteniendo lo mejor, lo mejor, lo mejor de ti?
Está alguien obteniendo lo mejor, lo mejor, lo mejor de ti?

Te fuiste y estás metida con alguien nuevo?
Necesitaba algún lugar donde poner mi cabeza
Sin tu soga
Tú me diste algo que no tenía
Pero no tenía uso
Yo era muy débil para rendirme
Muy fuerte para perder
Mi corazón está bajo arresto nuevamente
Pero escaparé
Mi cabeza me está dando vida o muerte
Pero no puedo escoger
Juro que nunca renunciare
Me niego a hacerlo

Está alguien obteniendo lo mejor, lo mejor, lo mejor de ti?
Está alguien obteniendo lo mejor, lo mejor, lo mejor de ti?
Se llevó alguien tu fe?
Es real, el dolor que sientes
Confías, debes
Confesar
Está alguien obteniendo lo mejor, lo mejor, lo mejor de ti?

Se llevó alguien tu fe?
Es real, el dolor que sientes
La vida, el amor
Tienes que sanar
La esperanza que comienza
Los corazones rotos
Confías, debes
Confesar
Está alguien obteniendo lo mejor, lo mejor, lo mejor de ti?
Está alguien obteniendo lo mejor, lo mejor, lo mejor de ti?

Tengo otra confesión que hacer amigo mio
No soy ningún tonto
Estoy cansándome de volver a empezar
En algún lugar nuevo
Naciste para resistir o ser abusado?
Juro que nunca renunciare
Me niego a hacerlo

Está alguien obteniendo lo mejor, lo mejor, lo mejor de ti?
Está alguien obteniendo lo mejor, lo mejor, lo mejor de ti?

Se llevó alguien tu fe?
Es real, el dolor que sientes
Confías, debes
Confesar
Está alguien obteniendo lo mejor, lo mejor, lo mejor de ti?

Vea también: Foo Fighters - Best of you (Video)

Unwritten Law - Save Me

Los californianos formados por los 90 del que solo queda el baterista en la banda actual, unwritten Law, una banda que ya lleva rato en la escena pop punk. Here’s to the Mourning, álbum sólido y bien producido, salido en febrero de este año, el single que les abrió las puertas “Save me”.
“The album is indeed eclectic to say the least. There’s the melodic and captivating “Save Me” (the first single), the fetching track “I like the Way” which proves to be quite contagious, and my personal favorite – the fervently intense anthem “F.I.G.H.T.”, all in addition to nine other tracks each unique in their own right.”

En Audio: Unwritten Law - Save Me.

Unwritten Law – Save me

Tuve un mal día, no me hables
Dejaré q’ se me pase
Mi pequeño y negro corazón, se rompe
Con tu gran boca

Estoy enfermo de mi enfermedad
No me toques, te contagiarás
Soy inservible, flojo, pervertido
Y tu me odias

No puedes salvarme
No puedes cambiarme
Bueno estoy esperando mi llamada para despertar
Y todo, todo es mi culpa

Fui al doctor y le pedí
Que detenga esto
Me medicaron, una nueva adicción
Muchas jodidas gracias

Tuve una recaída, soy malo en las rehabilitaciones
Arruinan todo
Entonces apunta tu dedo, al cantante
El está en la farmacia

No puedes salvarme
No puedes cambiarme
Bueno estoy esperando mi llamada para despertar
Y todo, todo es mi culpa

No puedes salvarme
No puedes culparme
Bueno, estoy esperando acá para caer
Y todo, todo es mi culpa

Soy una amenaza de muerte, aún no dormí
Nena porque la llamada para despertar
Soy el niño malo, avisa a los periódicos
Todo es mi culpa

Escríbelo, escríbelo
Todo es mi culpa
Todo es mi culpa

Fui al cielo, pero no pude ingresar
Por todo lo que hice
Dije, por favor recíbanme, dijeron estas loco
Te divertiste demasiado

No puedes salvarme
No puedes cambiarme
Bueno estoy esperando mi llamada para despertar
Y todo, todo es mi culpa

No puedes salvarme
No puedes culparme
Bueno, estoy esperando acá para caer
Y todo, todo es mi culpa.

Green Day: Holiday - Vacaciones

13 temas de un álbum que me sigue gustando, American Idiot. Temas como su Boulevard de los sueños rotos o su Jesús de los Suburbios marcan la línea del disco.

Jesus de los Suburbios: Es un tema de dividido en 5 capítulos donde bastan 9 minutos para resumir de cierto modo el calibre del disco.

Boulevard de los sueños rotos: La melodía se apodera del disco, si en Jesús Of Suburbia le dan unos minutos a las suaves guitarras y al golpe suave de su batería, en su Boulevard of broken dreams, demuestran que también se adaptan a la baladita con el particular sello de punk melódico.

Ambos temas son un referente de esta banda que no deja de sorprender. Pero ahora quizás cerrando el superficial análisis del mejor álbum de Green Day, solo me resta poner a su Holiday, un tema que me recuerda a su Basket Case del 94, con esa fuerza y ese poder musical que le abrió las puertas a su autodefinido ópera-punk-rock y que le valió para ganarse todo premio musical posible.

En Audio: Green Day - Holiday.

Green Day: Holiday - Vacaciones

Escucha el sonido de la lluvia cayendo
cayendo encima como una llama del Armageddon (hey!)
La vergüenza, los que murieron sin un nombre

Escucha a los perros ladrar desafinados
a un himno llamado Fe y Miseria (hey!)
Y sangra, la compañía ha perdido la guerra otra vez.

Ruego soñar y no estar de acuerdo con esas mentiras vacías
Este es el amanecer del resto de nuestras vidas
en vacaciones.

Hay un tambor sonando a destiempo
Otro protestante ha cruzado la línea (hey!)
para encontrar el dinero en el otro lado.

Puedo obtener otro Amen (Amen)
Hay una bandera enrollado alrededor del "score" de los hombres (hey)
Una mordaza, una bolsa de plástico en los monumentos.

Ruego soñar y no estar de acuerdo con esas mentiras vacías
Este es el amanecer del resto de nuestras vidas
en vacaciones.

"El representante de California tiene el suelo" (tiene la palabra?)
Zieg heil a la bolsa de gas del presidente (¿?¿?¿?)
Bombas afuera son vuestro castigo
Pulverizad las torres Eiffel
que critiquen vuestro gobierno
Bang bang va el cristal roto y
mata a todos los "maricas" que no estén de acuerdo
Juicios de fuego, escenario de fuego
No es un camino que tenga sentido para mi
simplemente porque, simplemente porque estamos fuera de la ley, yeah!

Ruego soñar y no estar de acuerdo con esas mentiras vacías
Este es el amanecer del resto de nuestras vidas
Ruego soñar y no estar de acuerdo con esas mentiras vacías
Este es el amanecer del resto de nuestras vidas.

Esta es nuestra vida en vacaciones.

Rammstein – Seemann (Hombre del mar)

"Mientras otros grupos cantan, ¡Rammstein arde!"
Paul Landers

Esta va para ti Katty

Los alemanes que miran la luz como grupo en 1994. Su tarjeta de presentación se llamo “Herzeleid” (pena del corazón), un rock con mucho metal fusionado con rock industrial y ciertos toques de rock progresivo. Era el primer paso para ser escuchados, no solo en Europa sino meterse en las radios de todo el mundo.

El primer trabajo de Rammstein, Herzeleid, es un disco duro, quizás el más difícil de escuchar. Sus temas son tremendos y contundentes, como demuestra la canción que da título al disco.

Seemann (Hombre del mar) se descuelga de Herzeleid como el tema mas relajado del disco, sin desprenderse del metal, el sello de fábrica de Rammstein.

Rammstein – Seemann (Hombre del mar)

Ven a mi bote
Una tormenta se avecina y anochece
¿Adónde quieres ir?
Completamente solo/Vas a la deriva
Quién sostiene tu mano
Cuando te remolca hacia abajo

¿Adónde quieres ir?
Tan ilimitado/El frío mar
Ven a mi bote
El viento otoñal tiene el riguroso sello

Ahora estas de pie junto al faro
Tienes lágrimas en el rostro
La luz de la tarde ahuyenta a las sombras
El tiempo permanece estático y llega el otoño

Ven a mi bote
La nostalgia será /el capitán
Ven a mi bote
El mejor marinero/era yo

Ahora estas de pie junto al faro
Tienes lágrimas en el rostro
El fuego toca la vela
El tiempo permanece quieto y
Ellos hablan sólo de tu madre
Sin piedad es sólo la noche
El tiempo permanece callado
Y tengo frío.

Lousa - What a wonderful world (Que mundo maravilloso)

"El trompetista de la voz ronca y el sudor copioso"

Nueva Orleáns es la cuna del jazz, lugar de nacimiento de Louis Armstrong, por citar tan sólo uno de sus músicos más famosos. Es como si toda esa población, en gran parte de ascendencia africana, llevara el arte en la sangre.




Por ahí alguien se pregunta: "¿jazz: música intelectual o del alma?. En medio del trasnoche espeso ella echa al vuelo una pregunta: ¿ritmo, improvisación o ensamble?". Entre humo de cigarrillo otra sentencia suave, interrogando: ¿aún corre sangre por las venas del jazz?. Por allá, desde la penumbra tibia de una trompeta, otro retrueca: "el jazz está vivo, lleva más de un siglo prendiendo cuerpos, mentes y almas". Y él, mordisquéando mi oreja me susurra las múltiples acepciones maliciosas de esta palabra-valija.
Arguyamos que el jazz es tensión emocional, vaivén, sístole y diástole musical que apela a la mente y la fibra. Pensemos en la directa relación que alberga el síncope jazzístico, con los movimientos del corazón y la respiración.

Pero ahora de seguro oír el jazz resquebrajaría el alma mas dura al solo relacionar Nueva Orleáns con ese tema de Louis “What a wonderful world”… el jazz sale del alma dicen los que saben, Armstrong decía que “tocaba la vida” y agradecía a la vida con ese “mundo maravilloso” que ahora los ha golpeado. Pero de seguro tienen la fortaleza de levantarse una y mil veces y volver a agradecer al mundo por todo lo que da, porque Orleáns tiene la sangre de Lousa y encontrara en el jazz su medicina perfecta para calmar sus males.

Si un "mal viento" puede significar el desastre para Nueva Orleáns, otros mejores, convertido en notas de jazz, serán siempre su salvación.

En Audio: Lousa - What a wonderful world.

Louis Armstrong - What a wonderful world (Que mundo maravilloso)

Yo veo árboles verdes, rosas rojas también
Las veo florecer para mi y para ti
Y pienso para mi mismo, Qué mundo maravilloso

Veo cielos azules y nubes blancas
El brillo de un día bendito, la oscuridad de la noche sagrada
Y pienso para mi mismo, Qué mundo maravilloso

Los colores del arco iris, tan lindos en el cielo
También están en las caras de la gente que pasa
Veo amigos estrechando sus manos, diciendo "Cómo te va?"
Realmente ellos dicen Yo te quiero

Escucho bebés llorar, los veo crecer
Ellos aprenderán mucho más de lo que yo jamás sabré
Y pienso para mi mismo, Qué mundo maravilloso
Si pienso para mi mismo, Qué mundo maravilloso.

Nueva Orleans: agua y jazz

System of a Down - B.Y.O.B. (Trae Tus Propias Bombas)

Al solo oír las primeras notas de la guitarra en su intro de 63 segundos sabes que se trata de System of a down, lenta y cansina suena su “soldier side - intro”, la voz de Tankian aparece tímida detrás de la punteada de guitarra que es una obra de arte que casi se puede sentir como flota por el aire… 64 segundos después de das cuenta que estas oyendo al verdadero System Of A Down, baterías, bajos, guitarras irrumpen la tranquilidad del intro con el sonido duro, fuerte, complejo, progresivo y lleno de esquizofrenia de su B.Y.O.B. (Bring Your Own Bombs).

“Mesmerize” es la primera pieza del puzzle que se completara con el “Hipnotize”. Pero hablemos del Mesmerize que ya lleva en el éter por unos meses. Mesmerize es un álbum mas experimental y heterodoxo que los anteriores trabajos de los System, pero al mismo tiempo es un disco que mantiene la idiosincrasia irónica y esquizofrenica del grupo.

El primer single de Mesmerize es la canción B.Y.O.B, que habla sobre la guerra a ritmo de groove de rhythm & Blues y con la dureza del metal: “Todo el mundo va a la fiesta a pasar un buen rato/ Bailando en el desierto mientras el sol estalla”… “y la reivindicación y denuncia - ¿Por qué los presidentes nunca van a la guerra?, ¿Por que siempre tienes que enviar a los pobres?”. Autodefinidos como “banda sobre la vida” y no “banda política”, System Of A Down escribe sobre cualquier tema que llama su atención: la guerra en Irak, Hollywood, los misterios de la vida y la muerte, los demonios de la televisión y el control de las corporaciones en la mente del otro.

Siete años después de su primer álbum, System Of A Down ha hecho evolucionar su música, pero el mensaje se mantiene invariable: “nuestra herencia personal y nuestro pensamiento político son muy importantes, pero es nuestra conexión musical la que nos da coherencia. Y nuestros conciertos hablan por si solos… nuestra música esta por encima de todo, incluso de nosotros mismos. Si alguien nos dijese que nuestra música viviría siempre pero que no nos levantaríamos mañana, diríamos: esta bien, es lo correcto”.

Mesmerize es un disco que mezcla el metal con algunos pasajes melódicos y la dureza de las guitarras se entrelaza con pasajes más líricos, cambios energéticos, silencios mezclados con sonidos fuertes y poderosos.
Mezmerize es System Of A Down en estado puro…

En Audio: System of a Down - B.Y.O.B.

System of a Down - Bring Your Own Bombs (Trae Tus Propias Bombas)

Por que siempre envían a los pobres?

Barbarismos por los bárbaros
con sus talones puntiagudos.
Victoriosos se arrodillan
por los nuevos acuerdos calientes!

Marchando hacia delante computadoras
hipócritas e hipnóticas!
Tú dependes de nuestra protección
Y aun así nos llenas de mentiras desde el mantel

Todo el mundo va a la fiesta a pasar un buen rato
Bailando en el desierto explotando el ocaso

Rosas arrollidadas desapareciendo
en la boca seca del Moisés
Irrumpiendo en el Fort Noxt para
robar nuestras intenciones
Verdugos sentados chorreando petróleo
Llorando por la libertad!
Dada a la obsoletizacion
Aun así nos llenas de mentiras desde el mantel

Todo el mundo va a la fiesta a pasar un buen rato
Bailando en el desierto mientras el sol estalla

Que diversión!
Es hora de la fiesta!
Y no vivimos en una nación fascista!
Que diversión!
Es hora de la fiesta!
Y donde coño estas tu?
Donde coño estas tu?
Donde coño estas tu?

Por que los presidentes no pelean las guerras?
Por que siempre tienes que enviar a los pobres?
Por que los presidentes no pelean las guerras?
Por que siempre tienen que enviar a los pobres?
Por que siempre tienen que enviar a los pobres?
Por que siempre tienen que enviar a los pobres?
Por que siempre tienen que enviar a los pobres?

Rosas arrollidadas desapareciendo
en la boca seca del Moisés
Irrumpiendo en el Fuerte Noxt para
robar nuestras intenciones
Verdugos sentados chorreados en petróleo
Llorando por la libertad!
Dada a la obsoletizacion
Y aun así nos llenas de mentiras desde el mantel

Todo el mundo va a la fiesta a pasar un buen rato
Bailando en el desierto explotando el ocaso(x2)
Y donde coño estas tu?
Donde coño estas tu?
Donde coño estas tu?
Por que los presidentes no pelean las guerras?
Por que siempre tienes que enviar a los pobres?
Porque los presidentes no pelean las guerras?
Por que siempre tienen que enviar a los pobres?
Por que siempre tienen que enviar a los pobres?
Por que siempre tienen que enviar a los pobres?
Por que siempre tienen que enviar a los pobres?
Siempre envían a los pobres
Siempre envían a los pobres.

System of a Down es una banda de Metal Alternativo, de ascendencia Armenia, formada en Los Ángeles, en el año 1994. Compuesto por Serj Tankian (voz) y Daron Malakian (guitarra/voz), Shavo Odadjian (bajo) y John Dolmayan (batería).

Si nunca has oído a System Of A Down, quizás sea el momento de que lo hagas.