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Fútbol: Religiones inventadas, opios renovados.

“El goleador es siempre el mejor poeta del año"
Pier Paolo Pasolini

Marx manejaba el principio de que la religión era el opio de los pueblos, no falto un disidente que dijo que Marx no conocía nada. Y quizás tenía razón al no haber conocido la televisión, el internet y no entender el fenómeno creciente del fútbol.

Borges si entendió el fenómeno de masas y decía que "El fútbol es popular porque la estupidez es popular”, para Borges el fútbol no era mas que "esa cosa estúpida de ingleses... Un deporte estéticamente feo: once jugadores contra once corriendo detrás de una pelota no son especialmente hermosos’’.

En 1880, en Londres, Rudyard Kipling se burló del fútbol y de "las almas pequeñas que pueden ser saciadas por los embarrados idiotas que lo juegan". Un siglo después, en Buenos Aires, el mismo Jorge Luis Borges fue más que sutil: dictó una conferencias sobre le tema de la inmortalidad el mismo día, y a la misma hora, en la selección argentina estaba disputando su primer partido en el Mundial del ’78.

El desprecio de muchos intelectuales conservadores se funda en la en la certeza de que la idolatría de la pelota es la superstición que el pueblo merece. Poseída por el fútbol, la plebe piensa con los pies, que es lo suyo, y en ese goce subalterno se realiza. El instinto animal se impone a la razón humana, la ignorancia aplasta a la Cultura, y así la chusma tiene lo que quiere.

En cambio, muchos intelectuales de izquierda descalifican al fútbol porque castra a las masas y desvía su energía revolucionaria. Pan y circo, circo sin pan: hipnotizados por la pelota, que ejerce una perversa fascinación, los obreros atrofian su conciencia y se dejan llevar como un rebaño por sus enemigos de clase.

Cuando el fútbol dejó de ser cosas de ingleses y de ricos, en el Río de la Plata nacieron los primeros clubes populares, organizados en los talleres de los ferrocarriles y en los astilleros de los puertos. En aquel entonces, algunos dirigentes anarquistas y socialistas denunciaron esta maquinación de la burguesía destinada a evitar las huelgas y enmascarar las contradicciones sociales. La difusión del fútbol en el mundo era el resultado de una maniobra imperialista para mantener en la edad infantil a los pueblos oprimidos.

Sin embargo, el club Argentinos Juniors nació llamándose Mártires de Chicago, en homenaje a los obreros anarquistas ahorcados un primero de mayo, y fue un primero de mayo el día elegido para dar nacimiento al club Chacarita, bautizado en una biblioteca anarquista de Buenos Aires. En aquellos primeros años del siglo, no faltaron intelectuales de izquierda que celebraron al fútbol en lugar de repudiarlo como anestesia de la conciencia. Entre ellos, el marxista italiano Antonio Gramsci, que elogió "este reino de la lealtad humana ejercida al aire libre".

Si Marx al inmortalizar la frase “la religión es el opio de los pueblos” no conocía todo, Borges al decir "El fútbol es popular porque la estupidez es popular” quizás no conocía nada sobre fútbol.

“El goleador es siempre el mejor poeta del año", escribió Pier Paolo Pasolini. Camus había dicho que el fútbol le enseñó todo lo que sabía.

Opio, religión, poema, maestro o no... Seguimos llenándonos de fútbol, como otros cuantos mortales.

En la imagen:
La campaña de Adidas emulando el fresco de la Capilla Sixtina: Michael Ballack (FC Chelsea) und seinem Teamkameraden Lukas Podolski (FC Bayern München) sind David Beckham (Real Madrid und England), Zinédine Zidane (Real Madrid und Frankreich), Raúl (Real Madrid und Spanien), Kaka (AC Mailand und Brasilien), Lionel Messi (FC Barcelona und Argentinien), Juan Román Riquelme (Villareal CF und Argentinien), Nakamura (Celtic Glasgow und Japan) und Djibril Cissé (FC Liverpool und Frankreich).

Lea También:
A Borges le gustaba el fútbol .
Eduardo Galeano: El fútbol a Sol y Sombra .
BBC Mundo: Especial - Mundial Alemania 2006 .
Santa Maradona .

Cosas raras del fútbol

Cosas raras del fútbol

Un símbolo poderoso, un asunto misterioso: no se sabe por qué, aunque no faltan teorías, pero el hecho es que en el mundo de nuestro tiempo, mucha gente encuentra en el fútbol el único espacio de identidad en el que se reconoce y el único en el que de veras cree.

Sea como sea, por los motivos que sea, la dignidad colectiva tiene mucho que ver con el viaje de una pelota que anda por los caminos del aire. Y no me refiero sólo a la comunión que el hincha celebra con su club cada domingo desde las tribunas del estadio, sino también, y sobre todo, al juego jugado en los potreros, en los campitos, en las playas, en los pocos espacios públicos todavía no devorados por la urbanización enloquecida.

Enrique Pichon-Rivière, siquiatra argentino, amoroso estudioso del dolor humano, había comprobado la eficacia del fútbol como terapia de las patologías derivadas del desprecio y de la soledad. Este deporte compartido, que se disfruta en equipo, contiene una energía que mucho puede ayudar a que aprendan a quererse los despreciados y a que se salven de la soledad los que parecen condenados a incomunicación perpetua.

Es muy reveladora, en este sentido, la experiencia en Australia y en Nueva Zelanda. Allí, las lenguas nativas no conocían la palabra “suicidio”, por la sencilla razón de que el suicidio no existía en la población aborigen. Al cabo de algunos siglos de racismo y marginación, la violenta irrupción de la sociedad de consumo y sus implacables valores han logrado que los indígenas elijan ahorcarse. En estos últimos años, sus niños y jóvenes han registrado los índices de suicidios más altos del mundo.

Ante ese panorama aterrador, de tan profundas raíces, de raíces tan rotas, no hay fórmulas mágicas de curación. Pero por algo coinciden los testimonios de la linda gente que trabaja contra la muerte. Son sorprendentes los resultados de esta terapia capaz de devolver los perdidos sentimientos de pertenencia y fraternidad: el deporte, y sobre todo el fútbol, es uno de los pocos lugares que brindan refugio a quienes no encuentran lugar en el mundo, y mucho contribuye al restablecimiento de los lazos solidarios rotos por la cultura del desvínculo que hoy por hoy manda en Australia, en Nueva Zelanda y en el mundo.

No es un milagro químico. Están dopados por el entusiasmo y la alegría. Mejor dicho: dopadas. Los once jugadores de cada equipo son mucho más que once. Mejor dicho: las once jugadoras. En ellos, juega un gentío. Mejor dicho: en ellas. Estos son rituales de afirmación de los humillados. Mejor dicho: las humilladas.

Poquito a poco, el fútbol de las mujeres ha ido ganando un espacio en los medios dedicados a la difusión de ese deporte de machos para machos, que no sabe qué hacer con esta imprevista invasión de tantas señoras y señoritas. A nivel profesional, el desarrollo del fútbol femenino encuentra, hoy por hoy, cierta resonancia. Pero no encuentra eco ninguno, o despierta ecos enemigos, en el juego que se practica por el puro placer de jugar.

En Nigeria, la selección femenina es un orgullo nacional. Disputa los primeros lugares en el mundo. Pero en el norte musulmán los hombres se oponen, porque el fútbol invita a las doncellas a la depravación. Pero terminan por aceptarlo, porque el fútbol es un pecado que puede otorgar fama y salvar a la familia de la pobreza. Si no fuera por el oro que promete el fútbol profesional, los padres prohibirían esas ropas indecentes impuestas por un satánico deporte que deja a las mujeres estériles, por lesión de juego o castigo de Alá.

En Zanzíbar y en Sudán, los hermanos varones, custodios del honor de la familia, castigan con palizas esta loca manía de sus hermanas que se creen hombres capaces de patear una pelota y que cometen el sacrilegio de descubrir el cuerpo. El fútbol, cosa de machos, niega a las mujeres campos de entrenamiento y de juego. Los hombres se niegan a jugar contra las mujeres. Por respeto a la tradición religiosa, dicen. Puede ser. Además, ocurre que cada vez que juegan, pierden.


"The real killers on the field are Aymara women ’de pollera,’ who wear the long, multilayered skirts that characterize Aymara women’s dress." (All photos copyright © 2004 Susan Ellison) (Vía The Global Game)

En Bolivia, al otro lado del mar, no hay problema. Las mujeres juegan al fútbol, en los pueblos del altiplano, sin desnudar sus numerosas polleras. Se meten encima una camiseta de colores y ahí nomás se ponen a hacer goles. Cada partido es una fiesta. El fútbol es un espacio de libertad abierto a las mujeres llenas de hijos, abrumadas por el trabajo esclavo en la tierra y los telares, sometidas a las frecuentes palizas de sus maridos borrachos.

Juegan descalzas. Cada equipo triunfante recibe de premio una oveja. El equipo derrotado, también. Estas mujeres silenciosas ríen a las carcajadas todo a lo largo del partido y después siguen muriéndose de la risa todo a lo largo del banquete. Festejan juntas, vencedoras y vencidas. Ningún hombre se atreve a meter la nariz.

De los escritos olvidados de Eduardo Galeano.

La imagen gracias al negro Fontanarrosa.

Hoy juega Brasil. Gano Ecuador, Argentina y Mexico. Paraguay Desentono pero de seguro clasifica a Octavos.

El Mundial de fútbol del 2006

El Mundial de fútbol del 2006

Un periodista pregunto a la teóloga alemana Odrote Solle:
-¿Como explicaría usted a un niño lo que es la felicidad?
-No se lo explicaría –respondió-. Le tiraría una pelota para que jugara.

En Washington ya nadie cree en la guerra en Irak, pero la guerra continua los muertos se cuentan por millones entre militares y civiles. Los precios del petróleo rompen record tras record en el mundo. Muere el líder de la red al-Qaeda Al-Zarqawi en Irak, mientras que Osama Bin Laden no muestra ni su sombra.

En Brasil explota un escándalo en el congreso por las acusaciones de corrupción involucrándose a la tercera parte de la cámara baja. El tema de la tierra empieza a ser un problema en América del sur, si en Bolivia los avasallamientos suman y siguen el nuevo presidente lanza una reforma agraria, en Brasil los movimientos campesinos reclamando tierra causan un caos en Brasilia. En Arizona muere el quinto Beatle Billy Preston a los 59 años de edad. La Casa Blanca quisiera que Santiago de Chile haga sentir su presencia para contrarrestar la influencia de Venezuela, mientras sus jóvenes pelean por una nueva reforma educativa. México se prepara a ir a las urnas para elegir a su presidente pero metros mas allá soldados de la Guardia Nacional de EEUU inician el despliegue de tropas en la frontera con México, el primer paso para el muro fronterizo. Fuentes bien informadas en Miami anuncian la inminente caída de Fidel Castro, que se desplomara en cuestión de horas.

En el cine los remakes y comics son la mejor respuesta a la sequedad de ideas. Una novela y una mediocre adaptación al cine echan barro a la memoria de Leonardo Da Vinci y la iglesia lanza un grito al cielo innecesario. Los jóvenes escriben su propia historia: En Francia pidiendo trabajos dignos, en España macrobotellones. Timor Oriental, la nación mas joven del sufre la frustración de más violencia luego de conseguir la independencia. Bolivia se prepara para crear una nueva nación gracias a la asamblea constituyente y el referéndum hacia las autonomías. Nace la primera vacuna contra el cáncer cervical. En el mundo una nueva moda, un medio alternativo, un grito desesperado o un fenómeno sin precedentes se expande como el sida, se llaman los blogs. Mientras que en Alemania se reúnen 32 selecciónes para dar rienda suelta al décimo octavo mundial de fútbol.

Dicen Digo, que Brasil es el seguro ganador… que este mundial es por mero tramite y para no decepcionar a los patrocinadores porque si alguien se quejaba del fútbol como industria millonaria de seguro se imaginaba las cifras que se manejan el este mundial, porque ahora mas que nunca las banderas en las poleras salen sobrando mientras se vean las marcas de adidas, nike o puma en el pecho. Pero es el mundial cuando ruede la gorda de seguro a nadie importara esos pequeños detalles.

Durara un mes. Por un mes, mientras dure el Mundial de Alemania, estaré yo también cerrado por fútbol, al igual que muchos otros millones de simples mortales. Veré nacer ídolos y caer a otros tantos espero ver a un Ronaldinho figura, a un Brasil campeón con Inglaterra en segundo lugar. Ojala Zidanne meta un golazo de despedida y Abondanzieri tape un penal que lo lleve a las semifinales, que Costa Rica le gane a Alemania en el partido inaugural por esa espina que tengo como boliviano del mundial de 1994. Que Paraguay llegue a los octavos y también Ecuador. Que nazca un nuevo Maradona, un nuevo Pele, un Garrincha, un Yashin, un Maestro Ugarte. Que se rompan los record de goles, que los partidos sean poemas divinos. Que sea el mundial mas lindo de la historia, que no hayan muertos que no hayan piernas rotas y que ningún jugador orine y pierda.

El mundial cuando ruede la gorda de seguro a nadie importara esos s detalles, desde ya pongo mis fichas a un Brasil vencedor, pero como el poder dice: Se acabo la historia. Y dice: El destino soy yo. Pero en el fútbol, como en todo lo demás, hay intrusos. No están previstos en el guión; y, sin embargo, se meten donde no los llaman, sin permiso, de contrabando, y actúan. Ellos son consuelo y profecía.

Siempre hay intrusos así que apuesto también por Argentina, Inglaterra, Portugal y Francia.

"la pelota es redonda, cualquier cosa puede pasar"


Video: Il Divo with Toni Braxton - The Time Of Our Lives: The Official Song of the 2006 FIFA World Cup Germany.

Crees en el fútbol?...

Yo, con toda el alma.
Porque es la gran epopeya del presente
La guerra sublime,
el olimpo encerrado entre cuatro tribunas

Son dioses en disputa,
jugándose el reinado sobre tristes mortales.
Batallas de domingo. Es el gran papel verde
donde escriben poesías, empeines y cinturas

Barra de equilibristas, que enfrentan su destino
bailando en una raya.
Duelo de voluntades abiertas… 12 pasos.
Grito que trepa y trepa de la garganta hasta el cielo
llevando una bandera colgada en la ronquera.

Es el vedar las armas, concretar ilusiones
apostar imposibles pensando en camisetas como escudos invictos,
zapatos como lanzas, canilleras amargas y rivales gigantes que solo son molinos.

Es todo el universo en 90 minutos
Aburrido y terrible, tedioso y explosivo
Artístico y vital, simple y desconocido.
Hermoso… como ella

La tragedia de un corner, la comedia de un foul,
el nacimiento eterno de los ídolos y la perenne caída de los dioses.
La inexplicable valentía del cobarde
El momento en que tiembla, el maldito valiente.

El terreno sin dueño
donde los desgastados pueden volverse dioses.
Es la lucha del hombre, contra la destrucción.
La angustia de bolea, la vida de taquito, morir de sobrepique.

La gran inspiración que sale por el túnel a pintar hermosuras,
sin llamarse pintor.
A transpirar de vida su vieja camiseta.
Es el arte del siglo… su majestad, el fútbol.

Lea Tambien: Bolivia, Historias compartidas de un mundial de fútbol.

Kevin Carter

"Hola Time magazine, hola Premio Pulitzer / cicatrices tribales en Technicolor (...) el buitre acechaba la blanca llamada / mentira para siempre / perdiste tu vida en blanco y negro"
Manic Street Preachers

Un Judas contemporáneo, Kevin Carter, atormentado por sus demonios que lo llevaron al suicidio; No vendió a ningún profeta, simplemente tomo la foto mas inhumana de la historia, las 30 monedas de plata que recibió Judas fueron multiplicadas a 3.000 dólares, un Pulitzer y una portada en el Time, el beso de su índice al disparador –como cual arma con gatillo- de su cámara fotográfica, vendieron su alma al diablo.

Miembro del Bang Bang Club, Kevin Carter, junto con un grupo de fotógrafos decidieron dedicar su vida a transmitir, mediante el poder de las mismas imágenes, postales del horror de la guerra, el hambre y la miseria en carne propia, con el fin de despertar conciencia de sus pares, dándole un nuevo significado a un oficio tan presuntamente fútil como lo podría ser un fotógrafo, un testigo mudo de la realidad.

Su fotografía más famosa le otorgó el premio Pulitzer de 1994, dio vueltas alrededor del mundo, cubriendo su nombre de un reconocimiento que él comenzó a odiar hasta el límite de lo intolerable, una foto que puede considerarse la suma de lo inhumano: en primer plano un niño sudanés está doblado sobre la tierra, casi moribundo, a causa del hambre. Unos metros más allá, un buitre observa con serena impaciencia el desenlace del drama para iniciar el banquete.

La culpa y la vergüenza aumentaba en proporción a la celebridad del fotógrafo, a pesar de la aberración de la cual sus ojos eran testigos, no había podido soltar su cámara para socorrer a la niña, y este acto de cobardía se había materializado en un premio Pulitzer y en la portada del Times.

Unos meses después de obtener el premio abrumado por la culpa a la edad de 33 años Kevin Carter se suicidó conectando una manguera al caño de tubo de escape y aspirando los gases tóxicos. Días antes al terrible suceso había declarado con respecto a la foto del premio: "Será la foto más importante de mi carrera, pero no quiero ni verla. La odio. La tragedia y la violencia son imágenes poderosas; por eso se pagan así. Pero algo de la emoción, de la empatía y la vulnerabilidad que nos hacen humanos se pierde cada vez que apretamos el gatillo".

También dijo David Suárez: “el encuadre de Kevin Carter es el mismo que el del ave de rapiña que espera impaciente la muerte del niño. Son dos testigos de una misma agonía: para el buitre, el plato a devorar; para el fotógrafo, es la imagen maldita de la muerte del hombre, de todos los hombres“.

Kevin Carter, un judas contemporáneo atormentado por legiones de demonios que será maldecido por muchos, pero no ha hecho más que mostrar el grado de deshumanización de todos los hombres que buscan un Apocalipsis en números, asteroides y anticristos.

Vea También:
El suicida del Club Bang Bang.
Kevin Carter Film: Casualty of the Bang Bang Club.
Bang Bang Club: Los que vieron demasiado (Pagina12).
Manic Street Preachers - Everything Must Go: Kevin Carter.

Fight Club (El Club de la Pelea)

Fight Club (El Club de la Pelea)

Calvin, Hobbes & The Fight Club (El Club de la Pelea)

Donde no puedo satisfacer mi razón, me complace entregarme a la fantasía.
Sir Thomas Browne.

Las personas reales están repletas de seres imaginarios.
Graham Greene
.

Fig1. El tigre de peluche que cobra vida gracias a la imaginación de Calvin, el perfecto aliado, cómplice para salir del mundo real. El tigre, Hobbes, habla, opina, decide…

Escapar del mundo real y crearse uno en base a la imaginación o crear un otro yo como un grito vital para separarnos de una vida real que no nos conforma es la primera relación que se puede encontrar entre Calvin & Hobbes y The Figth Club. Ambas dignas de lectura –el comic y el libro- y en el caso de la película digna de verla y ponerla en el escaparate de las películas de culto.

Para empezar el intento de estudio y relación, debo hacer una explicación introductoria para que el artículo pueda sobrevivir solo sin necesidad de agentes externos. Además de recomendar que en el transcurso del articulo se revelaran partes importantes de la película “Fight Club” (llámese spoiler), en caso de no haberla visto recomiendo no leer el articulo ya que perdería la sorpresa argumental del final.

Calvin & Hobbes: El Comic.

Calvin, un niño que hace reír por su imaginación desbordada de historias fantásticas, amante de las películas violentas, sin hermanos y al parecer sin amigos, dice preferir un dólar a un abrazo de su madre. Por supuesto, su mayor ambición es ser rico y trabajar poco. Calvin, sin embargo, tiene "OTRO YO", que es ese tigre de peluche (fig1) con un gran sentido común, y que aparece como su único verdadero interlocutor. Calvin, tan parecido a muchos niños de verdad que huye constantemente a mundos no existentes. Sobre Hobbes, Watterson decia: El llamado "truco" de mi tira -las dos versiones de Hobbes- suele malinterpretarse. No pienso en Hobbes como un muñeco que cobra vida milagrosamente cuando aparece Calvin. Ni tampoco pienso en Hobbes como un producto de la imaginación de Calvin. La naturaleza de la realidad de Hobbes no me interesa. Calvin ve a Hobbes de una manera, y todos los demás lo ven de otra. Muestro dos versiones de la realidad, y cada una tiene sentido para el participante que la ve. Creo que es así como funciona la vida. Todos no vemos el mundo de la misma manera, y eso es lo que dibujo en la tira. Hobbes trata más sobre la naturaleza subjetiva de la realidad que sobre muñecos que cobran vida.

Todo el mundo ve un peluche y un niño hiperactivo, menos este niño que ve a su mejor amigo que habla, opina, decide...

Fight Club (El club de la pelea): La película.

Fig2: En su búsqueda de una salida alternativa a su predecible vida Jack (Edward Norton) encuentra en Tyler Durden (Brad Pitt) a su perfecto aliado para canalizar su agresión reprimida.

Salida de la novela de Chuck PalahniukFigth Club”. La película homónima dirigida por David Fincher, nos relata de un insomne hombre parecido a una bomba de tiempo ambulante (Edward Norton) y un resbaladizo vendedor de jabones (Brad Pitt) canalizan sus instintos de agresión masculina hacia una nueva e impactante forma de terapia. Su concepto cobra forma cuando se integran “clubes de pelea” clandestinos en todas las ciudades, hasta que una excéntrica joven (Helena Bonham Carter) se cruza en el camino, para detonar una espiral fuera de control hacia el olvido.

Calvin, Hobbes & The Fight Club (El Club de la Pelea)

Calvin es, como dijimos, un hijo único, un niño solitario con una imaginación brutal que inventa a un amigo a partir de un tigre de peluche para canalizar su energía y creatividad, encontrando en el a un cómplice perfecto para sus travesuras y maldades. Calvin además de ser un niño con gran imaginación, utiliza esta para salir de su mundo real, el necesita imaginar otro mundo, su mundo donde es capaz de hacer todo, de ser presidente o dictador por ejemplo (fig1).

El narrador sin nombre del club de la lucha, por su parte, conoce a un tipo increíble que encauza su vida, encontrando en el a su complemento su otro yo capaz de hacer lo que el no puede hacer en su vida común que se repite cada día, hasta que una noche en una habitación de hotel:

TYLER: Siéntate.
(Jack se sienta en el lado de la cama, cara a cara con Tyler –fig3-)
JACK: Ahora Contéstame. ¿Por qué las personas creen que soy tú?
TYLER: Creo que lo sabes.
JACK: No, no lo sé.
TYLER: Sí que lo sabes. ¿Porqué alguien podría confundirte conmigo?
JACK: No lo sé...


Fig3: Tyler y Jack, frente a frente en una habitación de hotel.

ESCENA EN RETROSPECTIVA - EL VESTÍBULO - NOCHE
El comisionado Jacobs verifica el lazo de su corbata en el espejo, va a abrir la puerta del BAÑO de los HOMBRES - cara a cara con jack.

INT. HOTEL - REASUMIENDO

TYLER: Lo sabes.
JACK: No.

LA ESCENA EN RETROSPECTIVA - BAÑO DE HOMBRES - NOCHE
JACK amenazando al Comisionado Jacobs.

JACK: ¡No nos jodas!

INT. HOTEL - REASUMIENDO

TYLER: ¡Dílo!
JACK: Porque...

LA ESCENA RETROSPECTIVA - INT. LA COCINA - NOCHE
Jack sentado solo mientras que se QUEMA LA MANO CON LEJIA.

INT. HOTEL - REASUMIENDO

TYLER: ¡Dilo!
JACK: Porque nosotros somos la misma persona.
TYLER: Eso es correcto.


Fig4: Jack imagina que ve a Tyler – La misma persona-.

En otras palabras:

• ¿Es El Narrador el Calvin maduro, con distintas necesidades para su amigo invisible, o El Narrador fue un niño normal - aparte de que el padre les abandonara a él y a su madre para "montar otro concesionario"?
• ¿Qué será cuando Calvin llegue a adulto? ¿Montará otro proyecto mayhem?

Las semejanzas no son tan superficiales como parecen. De hecho, me parecen extremadamente inquietantes las razones que Tyler le da al Narrador para existir:

JACK: Tyler, no entiendo esto...
TYLER: Buscabas una forma de cambiar tu vida. Tu no podías hacer esto solo. Todo lo que deseabas ser… ¡soy yo! Me veo como quisieras verte, hago el sexo como tú quisieras. Soy inteligente, listo, capaz y muy importante. Soy libre en la forma de que tú no lo eres.
JACK: Oh, no

LA ESCENA RETROSPECTIVA - EXT. DE LA CASA DEL TYLER - EL PATIO DE ATRAZ - NOCHE
Jack en el patio, vodka en la mano, gritos a Marla.

JACK: Tyler no está aquí. Tyler se fue. Tyler se fue.
MARLA: ¿Qué?

INT. HOTEL - REASUMIENDO

JACK: Esto es imposible. Esto es una locura.
TYLER: Las gente lo hace todo el tiempo, todos los días. Hablan consigo mismos. Se ven como les gustaría ser. Pero no tienen el valor que tú tienes para continuar con él.


Traducción: Y así, sin nada ya por que vivir, obedece la orden de los cánticos de la distante multitud.

Calvin podría ser en un futuro, posiblemente un futuro genio, pero muy crítico y solitario. Y en esa soledad volvería a inventar a un Hobbes o a un Tyler, Calvin ya no podría imaginar dinosaurios porque el mundo mejor que imagina de niño y que el quiere de grande no podría ser con el solo. Los niños amenazantes, su maestra y su niñera ya no serian transmoficados en insectos gigantes u otros monstruos, serian enemigos. Con Hobbes o Tyler planearían, discutirían y ejecutarían, ya no travesuras y clubes antiniñas (fig1), quizás atentados y clubes de peleas o proyectos mayhem, sus muñecos de nieve no serian otra cosa que sus soldados reclutados y dispuestos a hacer lo que el desee, Hobbes ya no seria aquel muñeco de peluche, seria el mismo Calvin, su yo malvado que no conforme con la razón, se complaceria entregandose a la fantasia.

Si lo piensan, no es tan absurdo. Nuestra época es más fácil de vivir que cualquier otra, somos más ricos que nadie en el pasado, pero hay algo en ella que nos separa de una claridad de perspectiva mínima. Hay algo en ella particularmente repugnante, algo que nos quita las ganas de creer... en un mundo mejor, en un cambio justo, en cualquier futuro positivo. Y Calvin y El Narrador, ante esto, se inventan a sus amigos.

Gracias a Poliorcetes de Tinta-e por la brutal referencia.

Cálico Electrónico: ¿Dónde esta el héroe?

Cálico Electrónico: ¿Dónde esta el héroe?

Hace algún tiempo le escribía a nuestro héroe un post bastante singular -Calvin, Hobbes & Cálico: Homenajes y superhéroes aspañoles-, ahora luego de seguirlo por dos temporadas, y esperar por otras, las aventuras del superhéroe aspañol por excelencia inician de nuevo.

Calico Huérfanos electrónicos es el nombre de la nueva temporada que constara de 6 capítulos. El webtoon realizado en flash regreso de nuevo.

Vea también:
Calvin, Hobbes & Cálico: Homenajes y superhéroes españoles.
Huérfanos Electrónicos (La serie Flash).
Calico Electrónico (Temporadas 1 y 2).

Bob Dylan: Blowin´ In The Wind – Soplando en el viento

Bob Dylan: Blowin´ In The Wind – Soplando en el viento

He cometido todo tipo de insolencias contigo, Zimmy. (como anotaria José González). He estado escribiendo todo mayo sobre vos sin preguntártelo. He contado las palabras más frecuentes en tu opus, aquellas que rebrotan y rebotan. He llevado conmigo a otros dos amantes de tu guitarra, tu armónica y tu inescuchable voz. He puesto algunas letras de algunas canciones que serian insultadas por la traducción. Pero prometo que esta será la ultima (de mayo) ya tienes 65 años recién cumplidos, no te mereces que te hagan esto, mi “happy brithday” ha durado un mes y prometo que será la ultima (de mayo).

Alguien dijo que cuando uno pierde el camino siempre es mejor volver al principio, al hablar de Dylan me he perdido, como todos los que han intentado encontrarlo, y debo volver al principio de todo.

The Freewheelin (1963), es el principio de todo, si dios creo el universo en 7 días, Bob Dylan creo su mundo en su segundo disco, con su voz, su armónica y su guitarra... y esas canciones. Canciones que esos viejos jóvenes de los 70 necesitaban, como el cuerpo a la sangre, himnos para utilizarlos como incruenta arma de protesta. Ese lenguaje casi universal. Cuando la guerra de Vietnam aún no había finalizado, cantantes como Joan Baez o Pete Seeger removían la sensibilidad de norteamericanos al brindar temas y melodías que también servían en otras partes del mundo para expresar la rabia y la disconformidad juvenil contra situaciones de un mundo que evidentemente no gustaba. De aquel mismo momento y escenario quedó en la memoria un himno que lanzaba a los vientos preguntas incontestadas. Era un tema de Bob Dylan que tras una retahíla de interrogantes incómodos y un tanto desesperanzados repetía machaconamente: "la respuesta, amigo mío, está en el viento" (blowing in the wind). (Ramón Núñez Centella)

O como aquel Master of war donde su falta de hipocresía se preguntaba: ¿Qué se puede sentir por los que se enriquecen con las guerras? Y el mismo se contestaba: “Espero que tu muerte / llegue pronto / Entonces seguiré tu cortejo fúnebre / En el pálido atardecer / Veré cómo te bajan / A tu lecho mortuorio / Y me pararé ante tu tumba / Hasta que esté seguro de que estás muerto.” Nada de pacifismo melifluo o hipócrita de puro bienintencionado: la maldad estaba justificada.

Pero fue Blowin´ In The Wind la canción que permitió que Bob Dylan fuese incluido entre los grandes de la música norteamericana y posteriormente en la música del mundo. Entonces, antes de cantarla, solía hacer el siguiente comentario: “Creo que entre el gran número de criminales que existe, se pueden contar los que vuelven la cara cuando ven el mal y saben que es el mal. Yo no tengo más que veintiún años y sé que se han hecho ya demasiadas guerras; vosotros, los que tenéis más, lo deberíais saber mejor aún. Ahora la mejor forma de responder a las preguntas de la canción, es exponerlas.” Después, infinidad de cantantes la trataron de otras tantas formas diferentes, pero Blowin´ In The Wind ha sobrevivido y sobrevivirá por mucho tiempo porque “la respuesta, mi amigo, está en el viento. La respuesta está flotando en el viento”.

La portada de The Freewheelin es deliciosa. Aunque el disco sale el 27 de mayo de 1963, la foto pertenece a una sesión realizada en Nueva York tiempo atrás. Concretamente en una nevada West 4th Street del Greenwich Village y la chica es su novia Suze Rotolo. Para la fecha de lanzamiento del segundo álbum de Dylan, la relación ya está rota.

Cuántos caminos ha tenido que recorrer Bob Dylan antes de ser considerado uno de los artistas rock más importante de la historia...es difícil precisarlo, su vida ha estado rodeada por un halo de misterio, pero sus composiciones se han hecho inmortales tanto en sus interpretaciones como en las que otros artistas han hecho de ellas. Blowin´ In The Wind, no podía ser la excepción, 375 versiones de esta canción lo confirman, recuerdo que en mi infancia la cantábamos en los coros de la iglesia con letras diferentes “sabemos que vendrás, sabremos que estarás… partiendo a los pobres el pan”, aun recuerdo el coro. De las muchas versiones dos me parecieron espectaculares: una interpretada por Joan Baez que se la puede oír también en el Soundtrack de Forrest Gump y la otra la versión de The Hollies en su álbum “Hollies sing Dylan” (1968) usada también en el soundtrack de “Good Morning Vietnam”.

“...y cuando terminaron las lluvias, allí estaba él. Una mata de pelos acaracolados, un semblante machacado por años de caminar contracorriente, una guitarra llameante en bandolera. Y seguía cantando. Canciones de amor desesperado, tan terribles como el filo de una bayoneta. Diatribas abrasadoras contra un sistema que segrega injusticia como un producto natural. Profecías cargadas de rabia. Visiones rimadas de su torbellino interior, de ese lado oscuro que muchos intentan acallar. Andanadas vengativas contra las hienas que danzaban a su alrededor. Pero también cantaba otro tipo de sentimientos. Himnos de amor hechos con tierra húmeda en las botas. Elegías para las víctimas anónimas de la historia, cuyo destino nadie lloraba. Historias misteriosas de otros tiempos. Relatos de lejanas aventuras. La gente se paraba a escucharle y se sentía fortalecida, iluminada, feliz. Y la gente le llamaba trovador, poeta, juglar comediante maestro, amigo... ".

En Audio 1: Bob Dylan - Blowin´ In The Wind.

En Audio 2: The Hollies - Blowin’ In The Wind - Good morning Vietnam.

En Audio 3: Joan Baez - Blowin in the Wind (Live) - Forrest Gump The Soundtrack.

Bob Dylan: Blowin´ In The Wind - Soplando en el viento

¿Cuántos caminos debe un hombre andar
para que lo tengan por hombre?
¿Cuántos mares debe surcar una blanca paloma
para poder descansar en la arena?
¿Cuánto tiempo seguirán silbando las balas de cañón
antes de ser proscriptas para siempre?

La respuesta mi amigo, esta soplando en el viento.
La respuesta esta soplando en el viento.

¿Cuantas veces ha de mirar un hombre hacia arriba
para poder ver el cielo?
¿Cuántos oídos tiene que tener un hombre
para oír los lamentos del pueblo?
¿Cuántas muertes mas tendrá que haber
para que sepa que ha muerto demasiada gente?

¿Cuántos años puede existir una montaña
antes de ser arrastrada al mar?
¿Cuántos años puede vivir alguna gente
antes de que se les permita ser libres?
¿Cuántas veces puede un hombre volver la cabeza
pretendiendo ver lo que no ve?

La respuesta mi amigo, está soplando en el viento,
La respuesta está soplando en el viento.

"el hombre que soñaba con Bob Dylan esperaba el descanso del óxido, la paciencia del sicario, el pelo de las yeguas, el caldo de la noche en la taza de tus labios (esperaba porque los hombres de huesos quebradizos no pueden hacer otra cosa que esperar, esperaba porque el más tarde se había diluido en una sofocación de aguacero tropical)el hombre que soñaba con Bob Dylan suplicaba por un día sin la compresión roja de la angustia, sin telegramas de los muertos, sin pasadas ni futuras culpas (suplicaba porque las manos sucias deben ser lavadas, porque es imposible llegar hasta el origen del moho, suplicaba porque la compañía eléctrica alquila cables pelados) el hombre que soñaba con Bob Dylan predecía la inevitable muerte de Bob Dylan" (Bob Dylan, con las botas puestas -Vía-)

Otros Bob Dylan en este blog:
Bob Dylan, se busca.
Like a rolling stone - Como una piedra rodante.
All Along the Watchtower - A lo largo de la atalaya.
Knockin’ On Heaven’s Door - Golpeando las puertas del cielo (Por Candiaman).
Mr. Tambourine Man - Señor de la Pandereta (Por Javier Rodriguez).
Forever Young - Por siempre joven.

Bob Dylan: Forever Young – Por siempre joven

Bob Dylan: Forever Young – Por siempre joven

“Bob Dylan es un artista coherente siempre con su vida, que vuelca su experiencia vital en su obra, y que siempre tiene latente el anhelo de infinito que todo hombre posee.” (Pablo Velasco)

Después de grabar su "Pat Garrett & Billy the Kid" (1973) y después de pasar por muchos avatares en su vida familiar, Bob Dylan va plasmando todo ello en los discos de la época. Y así en el periodo del año 74 al 76, produce tres obras maestras: Planet Waves, Blood on the Tracks y Desire (este último el disco más vendido en España del artista norteamericano). Bob Dylan demuestra que a pesar de su carácter tímido en las entrevistas, abre su corazón en su obra. Son auténticos testamentos vitales.

En 1975 de mano con The Band, su grupo por antonomasia, saca el “Planet Waves”, grabado únicamente en dos sesiones, es la primera obra "oficial" de Bob Dylan con la Banda, a pesar de venir actuando juntos desde hace muchos años, en tantas ocasiones. No es extraño, pues, que la espontaneidad no se note, sino más bien que asistamos a una compenetración perfecta, sin perder por ello una libertad creadora.

Del Planet Waves surge la canción “forever young”. Primera versión, lenta y pausada. Un tema algo paternalista, que, sin embargo, contiene una esperanza y un deseo desprovisto de toda retórica: "Debes buscar la verdad, debes permanecer siempre joven". En la primera entrega, la canción está interpretada por una mandolina sugerente, un órgano melodioso, percusión punteante, armónica y piano. En la versión rápida, solamente órgano, batería y armónica tienen una intervención destacada.

"Planet Waves" contiene toda la historia de Bob Dylan, hay algo de todos sus discos anteriores en él. Parece que el ciclo se ha cumplido, ahora definitivamente. Sólo queda recomenzar, pero, desde luego, partiendo de las posiciones actuales, nunca de otras superadas. Musicalmente, "Planet Waves" no contiene avances espectaculares. No es la música pop "del momento". Hay solamente una perfecta utilización y puesta formal de un material sonoro ya conocido: country rock. Es un estilo llevado a su magistral culminación.

El 3 de noviembre de 1991, Neil Young conjuntamente con The Grateful Dead, en memoria de Bill Graham, hacen un espectacular cover de Forever Young en el Memorial Concert “Laughter, Love, and Music” (1991).

Forever young, un grito al mito de la eterna juventud en forma de oración.

En Audio 1: Bob Dylan – Forever Young.

En Audio 2: Neil Young & The Grateful Dead - Bill Graham Tribute - Forever Young.

Bob Dylan: Forever Young - Por siempre joven

Que Dios te bendiga y te proteja siempre
que tus deseos se hagan todos realidad
que hagas siempre por otros
y otros hagan por ti
que construyas tu escalera a las estrellas
y subas cada peldaño
que permanezcas por siempre joven,
por siempre joven, por siempre joven,
que permanezcas por siempre joven.

Que crezcas para ser virtuoso,
que crezcas para ser auténtico
que siempre conozcas la verdad
y veas la luz que te rodea.
Que seas siempre valiente
seas firme y fuerte,
que permanezcas por siempre joven,
por siempre joven, por siempre joven,
que permanezcas por siempre joven.

Que tus manos siempre estén ocupadas
que tus pies siempre sean veloces
y que tengas una fuerte base
para cuando el viento cambie de golpe
que tu corazón siempre esté alegre
que tu canción sea siempre cantada
que permanezcas por siempre joven,
por siempre joven, por siempre joven,
que permanezcas por siempre joven.

Ejercita tus músculos musicales: ¿Do you see music?


Ampliar Imagen (Click)

La imagen se ha puesto de moda el 2005 y es parte, junto con un video, de la campaña publicitaria de Virgin Digital un servicio de descarga de música, la campaña es bastante ingeniosa y requiere toda tu atención. En la imagen deben encontrar 75 grupos musicales ocultos gracias a las imágenes referenciales (Ampliar).

Las respuestas de la imagen andan rondando por la red, pero es bueno jugar un poco y buscarlas uno mismo. Yo he encontrado simplemente algunas: Pet shop boys, Scorpions, Guns ’n Roses, The Postal Service, 50 cents, The Sex Pistols, Kiss, Led Zepplin, b-52, Gorillaz, Iron Maiden, Radiohead, Blues Brothers, Rolling Stones, Red hot chilli peppers, Green Day, U2, entre algunos otros.

Para no quedarme con las ganas, adjunto también el video de Virgin Digital… el objetivo ahora encontrar la mayor cantidad de canciones en el transcurso del video, acá algunas encontradas por un servidor: hotel california (The eagles), Eye in The Sky (Alan Parson’s Project), Like a Rollin’ Stone (Bob Dylan), Parachutes (Coldplay), Piano Man (Billy Joel), Seven nations army (White stripes).

Via: benhamin.

Efemérides, Frikis y 2 años de Rocko Weblog

Estamos de aniversario, he logrado mantener el blog por 2 años y para mi es un logro que haya logrado sobrevivir después de haber pasado por una y cien dificultades (ciertas dificultades no permitieron celebrar el primer año), para muchos seguidores del blog desde sus inicios y en todas las etapas de este, habrán notado esas dificultades plasmadas en los artículos (desde políticos, personales, etc.) pero después de todo ello acá estamos con el mismo diseño Standard, que te da blogia, de hace 2 años.

Sin querer (o queriendo el subconsciente) hemos escogido un 25 de mayo de 2004 para empezar las emisiones, viendo hacia atrás me he dado cuenta que los 25 de mayos tienen un papel preponderante en la historia de las naciones y del mundo:

- 1520: Hernán Cortés consigue derrotar el ejército de Pánfilo de Narváez, enviado por el gobernador Diego Velázquez desde Cuba para detenerlo por insubordinación.
- 1681: Muere el dramaturgo español Pedro Calderón de la Barca, autor de "El Alcalde de Zalamea", "La vida es sueño" y "El Mágico Prodigioso", entre otras obras.
- 1787: En Estados Unidos se reúne una convención bajo la dirección de George Washington para elaborar la constitución del país.
- 1809: En la Audiencia de Charcas, Bolivia, se produce la primera arenga por la Independencia americana. Por esto se produjeron violentos combates, siendo vencidos los patriotas.
- 1810: Tras la caída de Sevilla en manos francesas y la disolución de la Junta que ejercía el poder en nombre del destronado Fernando VII, la población de Buenos Aires, depone al último virrey, Baltasar Hidalgo de Cisneros, y constituye la Junta Provisional del Río de la Plata.
- 1815: Inglaterra, Prusia, Austria y Rusia declaran a Napoleón Bonaparte enemigo y perturbador del mundo y se preparan para combatirlo.
- 1862: Muere Juana Azurduy de Padilla, heroína de la independencia boliviana. Se educó en un convento. En la etapa de la independencia vestía de uniforme y era tanta su bondad y abnegación para con los heridos, que los soldados la veneraban como a una santa.
- 1977: Se estrena la primera entrega -A New Hope- de la saga StarWars.
- 1999: El telescopio espacial Hubble data la edad del Universo en 12 mil millones de años, 3 mil millones menos de lo que se pensaba hasta entonces.

Mas efemérides…

- 2006: Se empieza a celebrar el día del orgullo friki en España y que empieza a tener repercusiones en diferentes partes del globo. (¿Que es un friki?) Chiste adjunto: Mama, mama en el colegio me llaman Friki // - ¿Y tú que haces? // - Me quito dos puntos de carisma.

2 años de Rocko Weblog

Hace un par de días un compatriota celebraba su cuarto año y comparaba su blog con un niño hoy me planteo un juego similar… que seria de Rocko Weblog si fuera un libro?



Ahora ya iríamos por la pagina 350 o 400 (dependiendo los gráficos), un libro dividido en 9 partes, casetes incluidos o CD’s según se prefiera, lo revisarían 800 personas por día, los sábados y domingos solo 600 personas lo hojearían (porque 200 personas no tienen pc en su casa y no usan el internet gratis del trabajo, supongo).

139322 entre personas, seres extraterrestres, computadoras inteligentes (o no tanto) y otro tipo de entes han pasado por esta bitácora, algo rescatable aun para alguien que no es adicto a las estadísticas.

Y entre la celebración me he preguntado quienes me leen (Como lo haría isopixel) y se dan el tiempo de leer las coherencias e incoherencias, muchos no suelen dejar comentarios y eso es bueno, incluso cuando algún articulo pasa de los 6 comentarios para mi es preocupante. Quizás porque ya lo decía Albert Camus: “Los que escriben con claridad tienen lectores; los que escriben oscuramente tienen comentaristas.”

¿Quién me lee?

El blog no tiene una temática definida acá escribimos de todo y sin querer nos han enlazado desde paginas de arte, hasta paginas de fútbol, pasando por sitios de política, comics y literatura entre otros. Se de muchos amigos y familiares que me leen, pero me gustaría saber un poco más de las demás personas. Así que si no están muy ocupados, por favor tómense la molestia de dejar un comentario para saber quien esta por allí (me gustaría saber también si mis 10 lectores diarios, de los cuales yo era 3, de hace 2 años aun lo hacen.).

Desde ya un agradecimiento por darse el tiempo de leer, en el transcurso de dos años de a poco se han vuelto importante de esta bitácora con criticas, sugerencias o por simplemente darse la molestia de leerlo.

Bolivia: Historias compartidas de un mundial de fútbol

Bolivia: Historias compartidas de un mundial de fútbol

Es la historia compartida de un Antonio Quispe y un Erwin Castedo, ambos campesinos, ambos de diferentes regiones de Bolivia, pueblos que las ciudades olvidaron, un kolla y un camba, para ambos la patria no significaba nada. La patria era el lugar donde habían nacido, que al final lo mismo les daba porque nadie lo había consultado, y era donde ambos se deslomaban trabajando; el kolla en tierras áridas y secas sacándole lo imposible a ese pedazo de terruño; el camba trabajando en la zafra donde el sol secaba su piel, pero tampoco importaba. Hubieran nacido metros mas allá metros más acá, lo mismo daba. Pero cuando en 1993 la selección Boliviana empataba con la selección de Ecuador en terreno ajeno y lograba su clasificación al mundial de Estados Unidos de 1994, ambos sintieron -junto con otros tantos millones- que se les rompía el pecho de orgullo.

Las Eliminatorias de 1993:

Fueron 8 partidos clasificatorios uno mas duro que el otro, de la mano del técnico Vasco de nombre Xavier Azkargorta (el maestro, envejeció diez años en menos de dos), se empezó goleando a Venezuela en su propia casa por 1-7, ya de vuelta por Bolivia, en La Paz, el Brasil invicto de 40 años en eliminatorias caiga aletargado por dos goles fulminares de la selección Boliviana. Uruguay y Ecuador no pudieron con Bolivia como local, ambos cayeron derrotados. En los partidos de vuelta Venezuela cayó de visitante por 7-0. El sopapo lo recibimos con Brasil en el estadio Arruda de Recife vengaron aquella derrota en La Paz propinando 6 goles a una Bolivia desconocida, en Uruguay fuimos derrotados por un hombre de negro aliado de los charruas. Fue en Ecuador donde el punto que sellaba la visa al mundial de Estados Unidos se hizo realidad. Era la primera vez que Bolivia se clasificaba a un mundial, obviando los mundiales de 1930 y 1950 donde fuimos invitados.

El mundial de 1994:

Se alzaban en armas los indios mayas en Chiapas, el México profundo estallaba en la cara del México oficial y el subcomandante Marcos asombraba al mundo con sus palabras de humor y de amor.

Moría Onetti, el novelista de las sombras del alma. En una insegura pista europea se desnucaba el brasileño Ayrton Senna, campeón mundial de automovilismo. Serbios, croatas y musulmanes se mataban entre si en la despedazada Yugoslavia. En Ruanda ocurría algo parecido, pero la televisión no hablaba de pueblos sino de tribus, y mostraba la violencia como si fuera cosa de negros.

Los herederos de Torrijos ganaban las elecciones en Panamá, cuatro años después de la sangrienta invasión y la inútil ocupación de las tropas norteamericanas. Las tropas norteamericanas se retiraban de Somalia, donde habían combatido contra el hambre a balazos. África del Sur votaba por Mandela. Los comunistas, rebautizados socialistas, triunfaban en las elecciones parlamentarias en Lituania, Ucrania, Polonia y Hungría, que habían descubierto que el capitalismo también tenia sus inconvenientes, pero la editorial Progreso, de Moscú, que antes difundía las obras de Marx y de Lenin, pasaba a publicar las Selecciones del Reader’s Digest. Fuentes bien informadas de Miami, como lo hacían desde hace ya más de 30 años, anunciaban la inminente caída de Fidel Castro, que iba a desplomarse en cuestión de horas.

Los escándalos de la corrupción demolían a los partidos políticos italianos y el poder vació era conquistado por Berlusconi, el nuevo rico que ejercía la dictadura de la televisión en nombre de la diversidad democrática. Berlusconi culminaba su exitosa campaña con una consigan robada de los estadios de fútbol, mientras el decimoquinto Campeonato Mundial de fútbol se inauguraba en los Estados Unidos, patria del béisbol.

Participaron trece selecciones europeas, seis americanas, tres africanas, Corea del Sur y Arabia Saudita. Se otorgaron tres puntos por victoria, en lugar de dos, para desalentar los empates; y para desalentar la violencia fueron mucho mas rigurosos los jueces, que prodigaron amonestaciones y expulsiones todo a los largo del campeonato. Por primera vez los jueces aparecieron vestidos de colores, pero el negro aun estaba dentro de ellos.

Y mientras todo ellos pasaba lejos, muy lejos… en un pequeño país a las tres y media de la tarde del viernes 17 de junio de 1994 las calles estaban vacías, y todo un país –nunca fue tan cierta esta frase- tenia puestos sus ojos en los televisores, y los oídos atentos a las palabras de los relatores que transmitían desde Chicago: “Sánchez a Ramallo este mas atrás a Baldivieso mientras que por la punta izquierda se descolgaba Cristaldo”. En el partido inaugural del mundial de 1994 Bolivia y Alemania hacían rodar la gorda en el césped del Soldier’s Field de Chicago.

Una enorme concurrencia de bolivianos hizo que el partido inaugural de la Copa del Mundo de los Estados Unidos pareciese que se jugara en el Siles...o en el estadio de Munich ya que a su vez la selección campeona del mundo trajo a miles de seguidores para ver al equipo de Klinsman Y Lothar Matthaeus. Bolivia jugó uno de los mejores partidos de su historia. Y de la historia de los mundiales, al punto que Eduardo Galeano dedica un capítulo a ese partido en particular en su ya conocido libro de cabecera del deporte rey, "Fútbol a sol y a sombra". "Pulgarcito bailando a Goliat" dice en una de las líneas celebrando la genialidad de Melgar, Sánchez, Cristaldo y el efímero paso del Diablo. Perdimos por 0-1, pero esa es otra historia.

Eduardo Galeano dijo: “Para la selección Boliviana, ganar la clasificación para el mundial del 94 fue como llegar a la luna” y aun lo es, tenemos en ese mundial el principal recuerdo de que algunos sueños, por muy lejanos que parezcan, pueden hacerse realidad, aun para un país acorralado por la geografía y maltratado por la historia… El recuerdo es tan fabuloso que debemos transformar esta añoranza en ganas para regresar de nuevo al Olimpo del fútbol que son los campeonatos mundiales.

Fue en 1993 y 1994 donde un pueblo se hizo uno solo bajo una bandera teñida de rojo, amarillo y verde, algo que nadie había podido hacer, ninguna consigna ya sea política, religiosa o de otra índole pudo lograr, el fútbol lo había hecho.

Gracias a: La selección Boliviana 93-94, al fútbol, Historia contemporánea del fútbol BolivianoEduardo Galeano: Fútbol a sol y a sombra, al cajón de recortes de periódicos que nadie se atrevió a botar y al hincha que tengo dentro.

Bob Dylan: Mr. Tambourine Man – Señor de la Pandereta

Bob Dylan: Mr. Tambourine Man – Señor de la Pandereta

“Entre 1962 y 1965 Dylan revolucionó el lenguaje, constitución y candor en la composición de la canción popular americana. Pero fueron The Byrds quienes llevaron a Dylan al mundo, presentando su visión y verso a la Gran Nación Adolescente, deslumbrada por la Beatlemania.” (David Fricke)

Dentro la discografía Dylan el Bringing It All Back Home (1964) es uno de la trilogía indispensable para conocer los caminos que tuvo que caminar Dylan para consagrarse como un maestro de las letras y la música. Sus letras son mas profundas y llenas de significado, su música en transe de ser electrificado donde el rock’ n’ roll y el blues se integran al Folk. De este disco, un acústico tema Mr. Tambourine Man se descuelga para hacer, un año después, un cover histórico para la historia de los Byrds (1965). La versión de Byrds es otro tema. Irreconocible, grandiosamente versionada, para muchos seria difícil inclinarse por uno. Yo, amante de las cuerdas en estado natural, me inclino por la versión de Dylan.

Javier Rodríguez, conocedor de las artes Dylanianas nos hace una reseña sobre Mr. Tambourine Man, Dylan, el disco y el cover de los Byrds.

Bob Dylan: Mr. Tambourine Man

El año 1965. Bob Dylan, figura central de la escena folk y portavoz del movimiento contracultural americano comenzaba su proceso de “electrificación”,abandonando el reconocimiento que tenía en círculos musicales “indie” para transformar definitivamente y para siempre la cara del rock como se lo conoce hoy.

“Mr. Tambourine Man” es quizás el puente definitivo entre la sensibilidad campirana y la lírica dotada de una conciencia social del folk y las armonías vocales, las relamidas guitarreras y melodías propias del pop-rock. Escrita por Bob Dylan durante las sesiones que darían forma al disco “Another Side of Bob Dylan” (1964) no fue incluida en ese lanzamiento, que conservaba una tónica todavía pura y tradicionalmente folk en su concepto.

Desechada en su versión preliminar, llegó a manos de The Byrds por medio de su productor. Sería Roger McGuinn, líder de la banda, quién transformaría diametralmente el tema “duplicando” su tempo (de 2/4 a 4/4) y extractando el más compacto verso del prolongado tema, a lo que le sumaría el hoy mítico sonido de su Rickenbacker 12, acompañado por una armonía a cuatro voces en el estribillo (deudora de The Beatles y por medio de estos a The Everly Brothers) para desatar así la aparición del folk-rock y con esto espolear nuevamente a Dylan hacia el rock “eléctrico”.

Finalmente Bob Dylan incluyó una versión “mixta” del tema en su disco “Bringing It All Back Home” (1965). Obra seminal del Dylan eléctrico, considerada como el primer álbum de folk rock, es sin duda esencial para el alumbramiento de esta nueva era del rock. Un disco trancisional suficientemente fino para ser considerado uno de los mejores de la historia.

“Mr. Tambourine Man” aparece en este disco casi como una canción completamente acústica, en la que la conducción de Dylan (a cuerdas de guitarra acústica y a soplo de armónica) es acompañada por una sutil tonada de guitarra eléctrica sosteniendo el “fondo” musical. Sin embargo lo que más destaca del tema es el trabajo lírico, impresionante por cuanto nos presenta a Bob disfrazado de Rimbaud, construyendo con su poética, tributaria tanto de los maestros franceses como de sus amigos beatinks, el imaginario posteriormente adoptado por el movimiento “psicodélico”. Pero el “viaje” que describe aquí Dylan (¿inspirado en un ‘trip’ de LSD?) se presenta como un relato onírico, sin embargo profundamente terráqueo, lejano de los devaneos orientales o la pretensión afectada de otras vertientes, que explotaron igualmente el surrealismo. Y es que Dylan fusiona perfectamente la “cadena de imágenes” de la prosa de Allen Gynsberg con un trabajo léxico-poético de gran cercanía a Guillaume Apollinaire; formando una canción inescrutable en su poliforme significante.

Probablemente la principal aportación de Dylan a través de este tema de melodía simple pero sólida (casi retórica en su minimalismo) sea precisamente a nivel de sus textos y su riqueza compositiva. Paradójicamente The Byrds lograron colocar su cover rockero del tema, incluido en su disco “Mr. Tambourine Man” del mismo año, por encima de la también rabiosamente eléctrica “Subterranean Homesick Blues”, salida del “Bringing it All Back Home”.

Una nota curiosa, el gran Hunter S. Thompson pidió expresamente que se tocara la versión dylaniana de este tema en el preciso instante en que un colosal cañón con forma del “puño gonzo” disparaba sus cenizas al éter, en su funeral-despedida realizado apenas el año pasado.

Pero regresemos a 1965, año mágico para la historia del rock. Bob Dylan, de la mano de The Byrds (todavía considerados por muchos como los mejores intérpretes del “Gran Bardo”), comienza su periplo folk – rocker con rostro de bohemio, con la lengua de Woody Guthrie, trascendiendo en lírica ese aire de “poeta maldito” y armado de una guitarra eléctrica que amenazaba con rivalizar con cualquier otro rocker purista. Su influencia sería indistinguible y transcendental en el futuro del rock (llegando a trabar una relación de mutua incidencia con otras leyendas como The Beatles y extendiendo su sombra hasta nuestros días) puesto que empezaba a nacer el grandioso icono, hoy más grande que la persona que ostenta ese nombre, que conocemos como Bob Dylan. Será en el disco siguiente, al que le abre la puerta “Mr. Tambourine Man”, que Dylan terminará de cimentar su mito.

Y en que en ese momento de su carrera Bob podría haber dicho en la voz de su admirado Rimbaud “He creado todas las fiestas, todos los triunfos, todos los dramas. He tratado de inventar nuevas flores, nuevos astros, nuevas carnes, nuevos idiomas. (…) Soy restituido a la tierra, con un deber que hay que buscar, y una rugosa realidad que hay que estrechar.” Precepto que seguiría hasta su consumación extrema en su siguiente y definitiva obra maestra: “Like a Rolling Stone”.

En Audio 1: Bob Dylan – Mr. Tambourine Man.

En Audio 2: The Byrds - Mr. Tambourine Man.

Bob Dylan: Mr. Tambourine Man – Señor Panderetero

Eh, Señor Panderetero,
toca una canción para mí,
no tengo sueño
y no hay lugar al que este yendo.
Eh, Señor Panderetero,
toca un canción para mí,
en la mañana tintineante
Yo te seguiré.

Aunque sé que el imperio nocturnal
se ha hecho arena
Esfumada de mi mano
Me ha dejado a ciegas aquí parado
pero todavía no durmiendo
Mi fatiga me sorprende
estoy atascado de pie,
No tengo a nadie que encontrar
y la antigua calle vacía está
demasiado muerta para soñar

Eh, Señor Panderetero,
toca una canción para mí,
no tengo sueño
y no hay lugar al que este yendo.
Eh, Señor Panderetero,
toca un canción para mí,
en la mañana tintineante
Yo te seguiré.

Llévame de viaje
sobre tu cimbreante nave mágica
mis sentidos han sido despojados
mis manos no pueden sentir el apretón,
Mis pulgares demasiado entumecidos
para andar
sólo esperan a los tacones de mios botas
para andar errantes.
Estoy listo para ir a cualquier lugar
estoy listo para desaparecer
en mi propio desfile,
lánzame a mi paso tu hechizo danzante
prometo que a el me someteré.

Aunque puede que escuches reir,
girando, batiéndose dementes
hacia el sol
no se dirige a nadie,
está solamente escapando en la huida
y salvo por el cielo
no hay barreras delante.
Y si oyes vagos vestigios
de saltarines tornos de rima
al ritmo de tu pandereta
es sólo un payaso andrajoso que te sigue
yo no le haría prestaría ninguna atención
es sólo una sombra lo que ves tu
que él persigue.

Eh, Señor Panderetero,
toca una canción para mí,
no tengo sueño
y no hay lugar al que este yendo.
Eh, Señor Panderetero,
toca un canción para mí,
en la mañana tintineante
Yo te seguiré.

Llévame luego desapareciendo
a través de los anillos de humo de mi mente
Hasta las brumosas ruinas del tiempo
más allá de las hojas heladas
de los hechizados árboles asustados
hasta la playa ventosa
lejos del retorcido alcance
de la loca tristeza.
Sí, a bailar
bajo un cielo de diamantes
con una mano ondulando libre,
Abocetado por el mar,
cercado por las arenas del circo,
Con todo recuerdo y destino
profundamente hundido bajo las olas
Déjame olvidar el hoy
hasta mañana.

Eh, Señor Panderetero,
toca una canción para mí,
no tengo sueño
y no hay lugar al que este yendo.
Eh, Señor Panderetero,
toca un canción para mí,
en la mañana tintineante
Yo te seguiré.

Gracias a Javier Rodriguez por la estupenda reseña, he obviado algunos párrafos, espero sea perdonable. Pocas, muy pocas, veces he presentado artículos extensos casi ninguno en este idioma de Cervantes, pero la reseña, el tema y Dylan valían la pena.

También pueden leer a Javier Rodríguez en sus blogs: Diario de un Demente Frustrado & Diseccionando a la Musa Perdida.

Otros Dylan:
Bob Dylan: Like a rolling stone – Como una piedra rodante.
Bob Dylan: All Along the Watchtower - A lo largo de la atalaya.
Bob Dylan: Knockin’ On Heaven’s Door - Golpeando las puertas del cielo.

Bob Dylan: Knockin' On Heaven's Door

Bob Dylan: Knockin' On Heaven's Door

Gracias a Sergio Candia (CandiaMan®) por aceptar la invitación para reseñar una canción de Bob Dylan.

Corre el año de 1973, con el son 3 años en los que Bob Dylan mantuvo un bajo perfil, finalmente disuelto por una accidental invitación para componer la banda sonora para la película "Pat Garrett & Billy the Kid" del director Sam Peckinpah.

En principio la participación de Dylan no fue muy convincente, luego de algunas demostraciones ante productores y director, quedo confirmada una sabia elección, "quien es ese muchacho, denle un contrato" fue la frase decisiva por parte de la producción para dar luz verde a la participación de Dylan, quien ya venia construyendo en la cabeza una melodía que bautizó "Billy".

Dylan, bastante inexperto en el campo de las bandas sonoras pretendía configurar toda la extensión del film y su participación con "Billy" y sus variaciones, la producción le recomendó añadir más canciones para alternar y romper la monotonía de una sola melodía, es así que en esas sesiones nace "Knockin’ On Heaven’s Door" inicialmente un tema de apoyo, que luego se convirtió en el gancho e incluso en el motivo para adquirir el álbum.

Un tema evocativo y a veces lleno de alusiones incomprensibles, que ven resolución al comprender que se trata de la canción precisa para un pistolero herido de muerte, quien comprende que el mundo material no le sirve de nada mientras se aproxima a las puertas del cielo. La sencillez de su elaboración y musicalización ayudan a transmitir esta idea, este concepto y este momento.

Septiembre de 1991, los Guns´n Roses lanzan sus espectados Use Your Illusion I & II, e incluyen en el segundo tomo una versión de "Knockin’ On Heaven’s Door", inmediatamente abrazada como canción himno del año por la fanaticada. Fue descalificada en sendas críticas publicadas en distintos medios impresos, fundamentalmente por carecer de la sensibilidad y simpleza original, por la extensión innecesaria (casi 5 minutos frente a 2 y medio) y por tender a configurar un himno estilo Gospel sobre una canción que no apuntaba en esa dirección.

Adornada con fantásticos arreglos y solos de un, siempre creativo, Slash, Knockin’ On Heaven´s Door, parece un tema inapropiado para la estruendosa voz de Axl Rose, evidentemente es un buen tema de rock al estilo Guns pero para quienes ya conocían la versión original, coincidirán en pensar que el cover Guns no llega ni a los talones de la versión Dylan.

En Audio 1: Bob Dylan and Tom Petty - Knockin’ On Heaven’s Door (Versión vivo)

En Audio 2: Guns N’ Roses - Knockin’ on heaven’s door.

Bob Dylan: Knockin’ On Heaven’s Door - Golpeando las puertas del cielo

Madre, llévate esta insignia de mi
ya no puedo usarla más.
Está oscureciendo y no logro ver nada.
Me siento como si estuviera llamando a las puertas del cielo.

Golpeando las puertas del cielo
Golpeando las puertas del cielo
Golpeando las puertas del cielo
Golpeando las puertas del cielo

Madre, pon mis armas en el suelo
No puedo dispararlas nunca más
Se acerca esa fría nube oscura
Se siente como que estoy golpeando las puertas del cielo

"Más vale que empieces a despreciar tu propia
sumisión enfermiza, porque estás solo
Solo contra tu andrajoso libido herida, el banco
y el enterrador, para siempre, y no sería una suerte
si pudieras escapar vivo de tu propia vida"

Golpeando las puertas del cielo.

Gracias a CandiaMan®, alias Sergio Candia, por aceptar la invitación para reseñar una canción de Bob Dylan. También pueden visitar sus blogs y leer sus opiniones y reseñas: CandiaMan® en RockAndBol, Think n Music & Bandas en Vivo.

Otros Dylan:
Bob Dylan: Like a rolling stone – Como una piedra rodante.
Bob Dylan: All Along the Watchtower - A lo largo de la atalaya.

Dualidad: Barcelona Campeón, Arsenal llora.

“El planeta fútbol se rinde al mejor equipo de Europa. Pero aún quedan dos pasos para saber si también es el campeón”. Lo dijo Elias Israel, un 19 de abril. El Barcelona ha llenado el formulario y es el nuevo campeón de toda Europa. Arsenal Llora.

Siempre se retrata al ganador, ahora mismo miles de fotografías de un Barcelona campeón entre papeles de colores dan vueltas por el mundo.

Pero todo es parte de una dualidad necesaria. En el fútbol el perdedor no vale tanto como el ganador, pero en la realidad es tan o mas importante que el campeón, porque sin el no existirían los ídolos, sin ellos no se iniciarían las leyendas, sin ellos no existiría el bien y quizás nisiquiera un dios.

El fútbol es la gran metáfora de la vida, una metáfora llevada al extremo, exagerada, irracional, pero de la vida al fin.

Lea tambien: UEFA Champions League 2006: Crónicas.

Blade Runner

"He visto cosas que ustedes no creerían..."

Línea tras línea aparece en pantalla lo que podría ser el follaje de un árbol grande y frondoso. El recorrido continúa por el tronco, hasta finalmente detenerse en las raíces de un robusto cedro digital. Son los créditos iniciales de una película que conforme se ha presentado ante los ojos de varias generaciones, ha forjado -tal vez de manera involuntaria- una serie de imágenes-revelaciones que a lo largo de su existencia se han convertido en auténticos iconos de la cultura cinematográfica mundial. Las computadoras son ahora iguales a sus creadores, incluso mejores.

A 24 años de su realización (1982) henos aquí, en plena "pusmodernidad", intercambiando ideas sobre una de las películas emblemáticas de la época en que nos tocó estar: Blade Runner, de Ridley Scott. 1982 no es el año en que adquiere el calificativo de "obra de culto". A esta cinta le ha ocurrido lo que a los buenos vinos: enriquece con el añejamiento. Siendo un film que se ocupa de la acelerada e íntima relación-"evolución" del Hombre y la Máquina, no deja de ser llamativo el que haya sido lenta su maduración y posterior filtración a la exclusiva lista de los clásicos del género: Metrópolis (Fritz Lang, 1927), 2001, una odisea del espacio (Stanley Kubrick, 1968), Alien, el octavo pasajero (también de Ridley Scott, 1979) y la que nos ocupa; enumeradas aquí cronológicamente.

Algunos años de iniciado el siglo XXI se podría pensar que apenas se filmaron sus imágenes. Lo que pudiera ubicarse a muchas cuadras de camino, se encuentra en realidad a la vuelta de la esquina: máquinas autónomas, fauna artificial, viviendas automatizadas, automóviles voladores. Estando a tan sólo pocos años de cumplir el hipotético "Los Ángeles. Noviembre, 2019" hay situaciones que los habitantes de las grandes ciudades ya padecemos de tiempo atrás: destrucción ambiental, sobrepoblación, marginación social...

Son tan ricos y variados los temas en que podríamos desglosar la trama de Blade Runner, que de momento nos reservamos el derecho de revisar sólo algunos.

RASCACIELOS

Si bien hay individuos que nacieron para vivir solos -que no en soledad-, aislados de la sociedad en general, e incluso apartados del grupo social inmediato al que pudieran pertenecer, hay otros que parece no les queda otra opción. Así, en los personajes de Ridley Scott encontramos que esta situación puede ser derivada del rechazo social (J. F. Sebastián), o asumirse por elección propia (Rick Deckard), o ser producto de la ambición (Dr. Eldon Tyrell), pero cualquiera que sea el caso, es indudable que el Hombre del Presente está inclinándose a vivir solo su vida.

Habrá quienes suplirán la ausencia del "otro" con objetos -juguetes artificiales-, otros soportarán la llegada del "otro" con trabajo, y de vez en vez con whisky; algunos más sustituirán la falta de compañía con poder, conocimiento y riqueza -alejándose cada vez más del pobre- montando, literalmente, en sus interminables rascacielos.

Podrán convivir con otros semejantes ya sea en el trabajo (Deckard - Gaff), durante la comida (en los mercados callejeros) o durante una visita ocasional (J. F. Sebastian - Dr. Tyrell), pero será siempre en breves lapsos de tiempo.

PUBLICIDAD

La ambición del Hombre no tiene límites. Es tan fuerte su deseo por tener siempre más, que algunos acumularán tanto dinero, serán tan grandes las corporaciones y tan altos los edificios que el Sol "brillará" por su ausencia. A continuación tendremos oscuridad por todos lados: arriba, abajo, a los lados, enfrente, por detrás. Sustituyendo al Sol encontraremos enormes espectaculares móviles, tan luminosos y brillantes que parece suplirán al gran astro.

Si alguna vez el Sol logró penetrar alguna rendija de nuestras casas, ahora lo hacen potentes zepelines publicitarios armados con poderosos cañones luminosos. La intención es vendernos hasta nuestra propia alma, en nuestra propia morada, y lo lograrán introduciéndose hasta el espacio mas íntimo de nuestra posesión: el hogar.

No habrá lugar para esconderse. La publicidad-propaganda-publicidad llegará hasta donde quiera llegar. Tenemos que acostumbrarnos a ella, pues ya es parte de lo cotidiano, es como de la familia: basta darse un vuelta por nuestro freeway a la mexicana -el periférico-, o prender por unos minuto la televisión. Incluso al conectarse a Internet tendremos publicidad inmediata; lo único que quedará por hacer es apagar la radio, televisión, computadora, y cerrar un poco las persianas.

FUTURO

Desde tiempo atrás se respiraban aires de cambio a nivel mundial en todos los renglones. Partamos desde el emblemático 1968, año que cimbró la economía, música, sexualidad, movimientos sociales, juveniles y principalmente anunció la caducidad de los ámbitos políticos cada vez más rancios. Así mismo, algunos genios del cine -Stanley Kubrick, por ejemplo- plasmaban con imágenes en movimiento su particular pesimismo sobre el Hombre, y en particular, su relación con la Máquina.

Catorce años después, con el estreno de Blade Runner, nos dimos cuenta que si bien el mundo cambió, aquellas esperanzas, aquellos deseos, aquellos sueños de transformación de la realidad en beneficio del Hombre no se cumplieron. Paradójicamente mientras la ciencia y la tecnología sí han evolucionado, el Hombre parece involucionar, y sus ideales nacidos hace treinta y cinco años (en el ’68) se van desvaneciendo. La Máquina continúa tomando la delantera.

A nivel mundial, no lo pienso, pero tal vez a nivel individual algunos Hombres si logren mejorar sus vidas. Quizás como lo hiciera Rick Deckard, valga la pena salvar una sola cosa: la existencia -la propia y la del "otro", u "otra", según el caso-. Nada más.

PD 1: Es en Internet precisamente donde Blade Runner -probablemente antes que cualquier película- tuvo su propia dirección electrónica.

PD 2: Blade Runner es una de las películas pioneras en merecer un espacio en una Universidad en Barcelona, España, para su estudio y análisis.

Gracias a Cinefagia.

Bob Dylan: All Along the Watchtower - A lo largo de la atalaya

Bob Dylan: All Along the Watchtower - A lo largo de la atalaya

“Nada de folkie o poeta. Es la gran bestia del rock and roll” (Chuck Berry).

A finales de 1967 ya consolidado con su mezcla de Folk & Rock, Bob Dylan saca su octavo disco, curiosamente inclinado mas al Folk –como buscando en las raíces- denominado “John Wesley Harding” (1967), de sus 13 canciones 9 son exitosas, desde controversial The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest ("…no vayas confundiendo el Paraíso con una casa -de putas, por supuesto- que hay al final de la carretera…), la cruda Pity the Poor Immigrant o la elegida de hoy All Along the Watchtower, un tema que es una obvia la denuncia a la sociedad.

Los niveles que maneja Dylan en su disco son diversos, alucinantemente diversos, toda una obra maestra de la literatura de intriga en su versión más rural es este "John Wesley Harding" (forajido de leyenda inventado por el propio Dylan, un Robin Hood a la americana).

All Along the Watchtower, la obra magistral de Dylan, paso a la historia de la mano, la guitarra, los punteos y riffs de Jimi Hendrix que en 1968 saca una versión modificada en su álbum “Electric Ladyland” (1968). Hendrix dijo que "sentía que ’Watchover’ era algo que yo mismo había escrito pero a lo que nunca pude dar forma" (...) "Siempre me sentí de esa manera con Dylan. No podría escribir las palabras que él escribe, pero me ha ayudado a escribir, porque tengo mil canciones que nunca serán terminadas. Me siento un rato y escribo dos o tres palabras. Ahora tengo más confianza en mi mismo como para poder terminar una”. Es por eso quizás que All along the watchtower es una de las mejores canciones de The Jimi Hendrix Experience. El resultado es superior a la original en intensidad y ritmo, convirtiéndose en una de las mejores canciones de la historia del rock.

Y si para algunos Like a Rolling Stone, de Dylan, es la mejor canción de todos los tiempos, All along the watchtower, versionada por Hendrix, es considerado como el mejor cover de la historia del rock.

El dilema nuevamente puesto a vuestra consideración, ¿Bob Dylan o Jimi Hendrix? Opinión mia, la guitarra y la interpretación de Hendrix hace olvidar por un momento la guitarra y la armónica de Dylan. 2 cosas que destacar, el alucinante inicio de Dylan a pura guitarra y armónica. En la versión de Hendrix, el punteo final.

En audio 1: Bob Dylan – All Along the Watchtower.

En audio 2: The Jimi Hendrix Experience – All Along the Watchtower.

Bob Dylan: All Along the Watchtower - A lo largo de la atalaya

"Tiene que haber una salida"
dijo el bufón al ladrón
"hay demasiada confusión
no encuentro respiro,
los hombres de negocio se beben mi vino,
los campesinos trabajan mi tierra,
pero ninguno de ellos
conoce el valor de esas cosas".

"No hay razón para excitarse"
dijo amablemente el ladrón
"muchos de entre nosotros
piensan que la vida es sólo una broma,
pero tú y yo ya hemos pasado por eso
y ése no es nuestro destino,
así que ahora dejémonos de falsedades,
se está haciendo tarde".

A lo largo de la atalaya
los príncipes vigilaban el paisaje
mientras todas las mujeres iban y venían
y también sirvientes, descalzos.
A lo lejos un gato montés gruñó
dos jinetes se acercaban,
el viento empezó a aullar.

Otros Dylan:
Bod Dylan, se busca.
Bob Dylan: Like a rolling stone – Como una piedra rodante.

Bob Dylan: Like a rolling stone – Como una piedra rodante

Bob Dylan: Like a rolling stone – Como una piedra rodante

“En la música, Frank Sinatra puso la voz, Elvis Presley puso el cuerpo... Bob Dylan puso el cerebro” (Bruce Springsteen).

Después de un cambio traumático, de pasar de profeta del Folk a ser un traidor y encontrar en la música electrónica y el rock sus nuevas latitudes, Bob Dylan sacaba una obra clave mas, la segunda de una trilogía necesaria en toda discografía personal, Higway 61 Revisited (1965) álbum que está considerado hoy en día uno de los mejores discos de Dylan.

Like a Rolling Stone single arrebatador y demoledor, una metáfora alucinante de un “Ulises sometido a su Odisea expedicionaria” (la perfecta canción para catapultarlo en las listas comerciales y que figura en la primera posición de la lista de las mejores canciones de todos los tiempos confeccionada por la revista musical Rolling Stone) es solo una muestra de la capacidad y la prolijidad de Bob Dylan, tema que después seria versionada por los Rolling Stones.

Es cuando se tropieza con el dilema Bob Dylan o Rolling Stones ¿Cuál suena mejor?, personalmente me quedo con Bob Dylan.

En audio 1: Bob Dylan – Like a rolling stone.

En audio 2: The Rolling Stones – Like a rolling stone (Version en vivo).

Bob Dylan: Like a rolling stone – Como una piedra rodante

Hubo un tiempo en que vestías tan bien,
lanzabas una moneda a los vagabundos
desde tu pedestal, ¿no?
La gente te avisaba,
“Cuidado nena, te vas a caer”
Pensabas que todos bromeaban.
Te acostumbraste a reírte de
todos los que estaban hundidos,
ahora ya no hablas tan alto,
ahora ya no pareces tan orgullosa
de tener que gorronear
tu próxima comida.

¿Qué se siente,
qué se siente,
al estar sin un hogar
como una completa desconocida
como una piedra rodante?.

Has ido al mejor colegio, muy bien,
Señorita Solitaria
pero sabes que sólo lo usaste
para aprovecharte
nunca nadie te enseñó
cómo vivir en la calle
y ahora te das cuenta
que vas a tener que acostumbraste.
Decías que nunca te comprometerías
con el misterioso vagabundo,
pero ahora te das cuenta
de que no vende ninguna coartada
mientras miras fijamente en el vacío de sus ojos
y le dices, ¿quieres hacer un trato?.

¿Qué se siente,
qué se siente,
al estar contigo misma
al estar sin un hogar
como una completa desconocida
como una piedra rodante?.

Nunca te volviste para ver
los ceños fruncidos de los malabaristas
y los payasos
que hacían sus trucos para ti,
nunca comprendiste que eso no estaba bien,
Permitiste que otras personas
se divirtieran por tí.
Solías cabalgar sobre el caballo cromado
con tu diplomático,
que llevaba en su hombro un gato siamés.
¿No fue duro cuando descubriste
que desapareció después
de robarte todo lo que pudo?.

¿Qué se siente,
qué se siente,
al estar contigo misma,
al estar sin un hogar
como una completa desconocida
como una piedra rodante?.

La princesa en la torre
y toda la gente guapa
bebiendo, pensando que han triunfado,
todos cambiando preciosos regalos
pero será mejor que te quites tu anillo,
será mejor que lo empeñes, nena.
Tú que solías divertirte tanto
con el haraposo Napoleón
y con el lenguaje que usaba,
vete con él ahora que te llama,
no puedes negarte,
cuando no tienes nada,
no tienes nada que perder,
ahora eres invisible,
no tienes secretos que guardar.

¿Qué se siente,
qué se siente,
al estar contigo misma
al estar sin un hogar
como una completa desconocida
como una piedra rodante?.

En Video: Jimi Hendrix - Like a rolling stone (Version en vivo en el concierto de Monterrey, una sugerencia de CandiaMan®)

Lea tambien: Bob Dylan, Se busca.

Bod Dylan, se busca

“Sin Bob Dylan, los Beatles no habrían hecho el Sgt. Pepper, los Sex Pistols no habrían hecho God Save the Queen y U2 no habría hecho Pride in the name of love”. (Bruce Spingsteen).

El siglo XX no seria el mismo sin Bob Dylan, si una frase celebre reza todos los caminos llevan a Roma la mismo frase debería usarse para encontrar musicalmente a Bob Dylan, porque Dylan es todos y ninguno a la vez. Portavoz y profeta de toda una generación, músico, cantante, poeta, héroe y traidor, el 2005 fue nominado al premio Nóbel de literatura por octavo año consecutivo. Muchos han hablado y escrito sobre el y siempre se termina con mas dudas sobre quien es Bob Dylan, lo único claro es que es un gran genio musical, un prodigioso del siglo XX.

Su enorme capacidad poética desplegada desde grandes variantes descriptivas, que impregna una introspección personal y una mirada incisiva a la sociedad a la que le rodea, ha influenciado sobremanera a todo tipo de generaciones de artistas (referencia indiscutible de grandes grupos como los Beatles o los Rolling Stones), deudores de un hombre esencial para entender el transito de la música moderna desde una hirviente adolescencia hasta una reflexiva madurez.

Dylan llego al mundo mortal un 24 de mayo del 1941 con el nombre Robert Allen Zimmermann, a los 10 años ya escribía poemas. Tocar la armónica, guitarra y piano fueron los pasos siguientes. Leyendo al poeta galés y famoso dipsómano Dylan Thomas adopta el nombre de Bob Dylan, encontraría así su destino musical de la mano de Euterpe y Calliope. Fue un joven comprometido en la lucha contra la injusticia y quiere seguir la senda que, desde esta perspectiva, han trazado algunos poetas y cantantes como Pete Seeger o Jack Elliot y sus ídolos “malditos”: Rimbaud, Eliot o Brecht.

Bob Dylan es todos y nadie a la vez

“Dylan fue siempre un misterio. De dónde venía, cómo sabía lo que sabía, qué era lo siguiente que iba a hacer... Ocupaba casi completamente mis pensamientos, interrumpiendo la aparente normalidad de mis años estudiantiles con su torrente de conciencia beat/folk/blues/dadá/surrealismo/apalache/bop”. (Jackson Browne).

Más allá de lo que se conoce sobre datos y fechas, encontrar al introspectivo Dylan y rebuscar en su realidad se hace mas que imposible, el mismo Joaquín Sabina decía:

“Dylan es tantos hombres que me pierdo. Apenas aprendido, te despista: el folksinger, el duro, el loco, el cuerdo, el francotirador de la autopista. / El máster de las vísceras urgentes; el novio de la Virgen del Asombro que esconde una gillette entre los dientes cuando sale a cantar manga por hombro.”

Es mas difícil aun tratar de encontrar sus realidades por medio de sus canciones, todas suenan diferente incluso si son las mismas, Dylan transforma sus melodías, les da un alma propia, deforma archiconocidos temas, pero también juega a enmascarar sus propias canciones con versiones nuevas que implica el cambio de letra, armonía y ritmo. Como ejemplo, prueben a escuchar el clásico All Along the Watchtower en tres de sus discos: Live at Budokan, Real Live y el MTV Unplugged.

Roma y Dylan

Si una frase celebre reza todos los caminos llevan a Roma la mismo frase debería usarse para encontrar musicalmente a Bob Dylan, porque Dylan es todos y ninguno a la vez. La mención no es gratuita, porque Dylan es el músico mas versionado en la historia, desde Jimmy Hendrix hasta los Guns ‘n Roses, pasando por los Rolling Stones, todas estas entidades musicales y entre otros miles de grupos (y no es exageración) han moldeado los temas de Bod Dylan y los han convertido en singles exitosos que prácticamente se han vuelto en referentes de los grupos que los versionan, con un publico que sin saber que al oírlos están escuchando una canción de Bob Dylan. Ejemplos: Like A Rolling Stone, Knockin’ On Heaven’s Door, All Along the Watchtower y Blowin’ In The Wind.

“Entre una y otra cosa, Bob Dylan goza moviéndonos el piso y riéndose en ese espacio indeterminado desde el que nos canta y cuenta cómo diablos hizo para ser novio de Joan Baez, o convertirse en el símbolo privilegiado de la izquierda sesentera, o compartir marcha junto con el Martin Luther King del “I have a dream”; así como sobrevivir a un periodo duro de sustancias prohibidas, rupturas amorosas, conversiones al cristianismo y el aborrecimiento de miles de fanáticos que en 1966 pedían su cabeza al grito de “¡Judas!”, cuando cambió el sonido de su guitarra criolla por el de una muy amplificada eléctrica; o cómo consigue no quedarse del todo dormido mientras recibe un título honorario en la St. Andrew’s University, o tomarse con tanta calma aquello de que cualquier año recibe el Premio Nóbel de Literatura, o soportar la fama de escritor consagrado después de la publicación de obras como sus Crónicas (…); para al mismo tiempo botar por los suelos historia y formalidad y grabar comerciales para Victoria’s Secret, o aparecer en insustanciales series gringas como la desaparecida Dharma & Greg, u organizar giras familiares por campos de beisball en un espectáculo denominado The Bob Dylan Show. Y es que con Dylan nunca se sabe, pues como buen camaleón, anónimo y enmascarado, lo único que trata de hacer es liberar la bestia, el ángel y el loco que cohabitan en él. “Hice un trato con el destino hace mucho tiempo”, confiesa Dylan con esa voz de músico desorejado, “y estoy manteniéndolo para llegar a donde estoy hoy”. (La Prensa - 6/11/2005)

Cuántos caminos ha tenido que recorrer Bob Dylan antes de ser considerado uno de los artistas rock más importantes de la historia...es difícil precisarlo, su vida ha estado rodeada por un halo de misterio, pero sus composiciones se han hecho inmortales tanto en sus interpretaciones como en las que otros artistas han hecho de ellas.

Bob Dylan es un profeta del caos, su lírica y la expresividad de su voz le han servido muchas veces de excusa para plantear desenfadadamente verdades, protestas y hasta divagaciones, de una manera tan particular, que no en vano muchos aluden que Dylan supo darle significado al rock.

Calvin & Hobbes: El enigmático Señor Watterson

Calvin & Hobbes: El enigmático Señor Watterson

Fig1. Bill Watterson y su opinión sobre las tiras cómicas (expresadas mediante Calvin), muchas de ellas aun vienen cargadas de una exageración innecesaria.

Si bien me he divertido a mis anchas buscándole relaciones del comic Calvin & Hobbes con la cultura, americana o no (popular o no), del siglo XX, igual de intrigante se me hace la vida de su autor, Bill Watterson, quien después de que un 31 de diciembre de 1995 lanzara al aire una espectacular tira dominical de despedida, nadie conoce su paradero. Bill Watterson que ha rechazado todo intento de comercializar sus creaciones lleva sobre sus espaldas leyendas urbanas que dicen que pinta y, después, quema sus pinturas.

Empecemos por sus tiras:

Para buscar pistas de Watterson es necesario ver sus tiras que para el lector ocasional puede ser sólo una tira divertida sobre un niño y su oso de peluche, pero Calvin & Hobbes es considerado como un cómic revolucionario y para muchos se ha vuelto una tira de culto y lo leen religiosamente. Ya en sus inicios cambio la forma de hacer tiras de prensa, definió nuevos cánones, acabo con paradigmas de ilustración como chiste desechable y llevo un punto mas arriba la calidad grafica de las tiras diarias. El misterio que rodea a su autor solo sirvió para catapultar la tira a un nivel superior.

Continuemos con el misterioso señor Watterson:

En 1988, sonó el teléfono de Universal Features; al otro lado de la línea, Steven Spielberg quería hablar con el creador de la tira cómica Calvin y Hobbes. Lee Salem, el presidente de la agencia, estaba encantado pensando en los beneficios, antes de descubrir la opinión de su dibujante: Bill Watterson no estaba interesado. Nada de lo que le podía ofrecer era más interesante que realizar su tira cómica. La discusión que tuvieron autor y agente al respecto ni fue relajada ni fue breve. No sería la última. Cada vez que Watterson y Salem discutían había literalmente millones de dólares encima de la mesa. Incansablemente, hora tras hora, reunión tras reunión, Watterson resistía. Hoy para hacer peluches con sus personajes, hoy para fabricar tazas de desayuno con sus dibujos, hoy para adaptarlo en programas de animación. Millones de dólares. Una y otra vez. Y Watterson siempre diciendo que no. Que lo importante era su tira. (La vanguardia.es)

Licenciado en ciencias políticas, siempre fue un gran defensor del arte del cómic, para él infravalorado por completo por parte de la crítica y el público. Así que empezó dibujando tiras políticas de lo más sarcásticas para el Post de Cincinnati y enviaba propuestas de tiras cómicas a las cinco agencias principales de los EE.UU. Este periodo duró de 1980 a 1985, cinco años buscando un único y determinado puesto de trabajo. Enviaba un mes de chistes y esperaba pacientemente las cartas de rechazo. Tras años de pruebas, United Features recomendó que se deshiciera de los personajes adultos y se centrara en el hermano menor del protagonista, llamado Marvin. Watterson modeló a quien terminó siendo Calvin, pero finalmente United rechazó la tira -¡cuantas uñas se habrán mordido al recordarlo!-. En un nuevo envío general, la contrató la agencia Universal. "Sobrellevar cinco años de rechazos para conseguir un determinado trabajo requiere, o una confianza que bordea la locura, o pasión por ese trabajo. Yo adoro mi trabajo". La tira arrancó el 18 de noviembre de 1985 en unos treinta periódicos. Cuando cerró, se publicaba regularmente en unos 2.400.


Fig2. Una tira inédita, de Calvin, Hobbes & Watterson, encontrada en una de mis búsquedas debajo las piedras.

Cuando Watterson discutía con su agencia acerca de los peluches o las series, la baza estaba del lado de la empresa. El contrato firmado le daba a la agencia todos los derechos del personaje. "Como es virtualmente imposible publicar en los periódicos sin agencia, es habitual que usen su posición de ventaja para conseguir derechos que ni merecen ni necesitan cuando contratan a dibujantes desconocidos. Desde el primer año de la tira, ya hubo ofertas de merchandising. Me pasé cinco años luchando contra las presiones de mi agencia. Eran millones y millones de dólares a cambio de unas pocas firmas. Las agencias son negocios, y ningún negocio deja pasar esas oportunidades sin pelea".

En 1994, Watterson hizo una jugada maestra. Colgó la pluma y dijo que no quería hacer más Calvin y Hobbes, y que sólo la retomaría si le devolvían los derechos de los personajes. El paro duró de abril a diciembre. Con los derechos recuperados, hizo un año más de tiras. Y con un control completo de sus creaciones cerró la tira el 31 de diciembre de 1995. Desde entonces, no ha habido más Calvin y Hobbes. Ni tampoco, y es lo más curioso, ha habido más Bill Watterson.

Ya vamos a poco más de 10 años del final de Calvin y Hobbes, se ha publicado para el aniversario una lujosa obra completa (que aun acepto como regalo de cumpleaños), la prensa generalista ha preguntado lo que las publicaciones especializadas en tebeos llevan años preguntándose: ¿dónde está Bill Watterson? La respuesta no es fácil, porque en su pueblo, Chagrin Falls (Ohio), nadie suelta prenda. Es muy fácil encontrar a los padres de Watterson y entablar conversación con ellos, pero cualquier información sobre la ubicación de su hijo es sistemáticamente eludida. No sólo sus padres: como en las películas de misterio, desde el librero hasta la camarera pasando por el alcalde, el pueblo entero encubre el paradero de Watterson.


Fig3. Bill Watterson no solo dibujaba a Calvin & Hobbes. Otra tira –inédita-.

No hay imágenes suyas de los últimos años -inclusive la imagen del autor que acompaña este articulo es la única que pude encontrar-, no hace apariciones públicas y mantiene una pasión por el anonimato que en su país comparan con Greta Garbo y con J. D. Salinger. Al parecer, dedica su tiempo a pintar al óleo, y las leyendas urbanas dicen que quema cada lienzo que pinta, convencido de que los primeros quinientos cuadros de un artista sólo son práctica. Cada vez que Watterson va a comprar pinturas, ve en los coches de Ohio el omnipresente adhesivo pirateado de Calvin orinando en el logotipo de Ford, o una camiseta con Calvin haciendo una pintada, y se duele por su criatura. Tan difícil como hacer obras maestras, es conseguir que las respeten quienes sólo valoran el dinero.

Ninguna de estas imágenes fueron autorizadas por su creador, Bill Watterson, pues consideraba que el licenciamiento aniquilaba el espíritu de los cómics, llevándolo incluso a una disputa pública con sus editores y Jim Davis, el creador de Garfield (y maestro de maestros en licenciamiento). Gracias a esa y otras comúnmente consideradas excentricidades, Watterson es sin duda un genio estratosférico, una leyenda que compuso su gran obra y ahora vive en reclusión.