Me gusta leer y generalmente casi siempre traigo un libro en la mesa de noche, pero por una extraña razón jamás me llamo la atención Harry Potter. Mis promesas de leer el libro quedaron en eso en simples promesas, no se si me pareció muy predecible o siempre que empezaba, recordaba haber leído algo semejante mucho antes, pero en fin sobre gustos y colores Lo que si me llamo la atención es un final hecho por un lector de la BBC Mundo. La BBC que una vez mas convoco a sus lectores a su espacio del lectorpara que esta vez saquen de su imaginaria un final escribiendo en menos de 100 palabras la última escena del último libro de la saga de J.K. Rowling.
Harry Potter decide hacer conocer al mundo lo que sucede en el mundo de los magos y brujas. No sabe cómo porque hacerlo directamente haría todo muy traumático para los Muggles. Finalmente se sube un día de mil novecientos noventa a un tren y al ver a una mujer sola, solitaria, en uno de los asientos de la sección más barata y triste del tren decide contarle su historia, mientras mira con infinita ternura los ralos cabellos dorados de su interlocutora. Hugo, Norman, EE.UU.
Jo este final me llamo la atención mas que los siete libros y prometiendo una vez mas que mañana mismo empezare a leer el primero, me doy cuenta que mas de uno quiere ver muerto a Harry en sus finalesimaginados.
Mientras tanto, pienso dentro de mi si alguien muere en este ultimo libro que no sea la niña que hace a Hermione y mas adentro aun creo que, en la película, mas de uno morirá, sino por la trama de la novela, por la edad que no perdona ya me imagino al Harry con canas blancas luchando por encontrar el enigma en su libro numero 1000. Harry Potter y las ruinas del Tiahuanacu.
“El arte tiene la bonita costumbre de echar a perder todas las teorías artísticas.” Marcel Duchamp (1887-1968)
Un poco de historia:
Fueron en 1908 que conocieron por primera vez el arteMarcel Duchamp, el hijo menor de la familia Duchamp. Los Duchamp eran una familia burguesa y aficionada a las artes. No es casual que sus tres hijos varones -Gaston (conocido como Jacques Villon), Raymond y Marcel acabaran siendo famosos artistas decantados, además, por las incipientes corrientes vanguardistas que irrumpieron con fuerza en la escena francesa de la segunda década del siglo XX.
Marcel nació el 28 de julio de 1887 en Blainville y en 1906, antes de cumplir los veinte años, ya está en pleno meollo del París artístico, donde moría el fauvismo e iniciaba el arte de vanguardia y la impresión. Al tiempo que empieza a pintar, publica caricaturas y dibujos humorísticos en la prensa, avanzando así una veta decisiva en toda su insólita obra posterior: el humor, la ironía y la parodia.
Desnudos, escaleras y un urinario influyente:
Después de realizar varias obras en la línea del decadente fauvismo, se dedicó a la experimentación y al arte de vanguardia e hizo su obra más famosa, Desnudo bajando una escalera (1912), en la que expresa el movimiento continuo a través de una cadena de figuras cubistas superpuestas.
En el campo de la escultura fue pionero en dos de las principales innovaciones del siglo XX: el arte cinético y el arte ready-made. Este último consistía simplemente en la combinación o disposición arbitraria de objetos de uso cotidiano, tales como un urinario o un porta-botellas, que podían convertirse en arte por deseo del artista. Su Rueda de bicicleta (1913), uno de los primeros ejemplos de arte cinético, estaba montada sobre una banqueta de cocina.
En imágenes: Desnudo bajando una escalera (1912), es una síntesis del cubismo y el futurismo. Rueda de bicicleta (1913), ésta es una copia de la célebre Rueda de bicicleta. El original, desaparecido, fue realizado en 1913. La obra es un ejemplo de ready-made, es decir, de objeto cotidiano elevado a la categoría de arte, concepto acuñado por Duchamp y estrechamente vinculado al movimiento dadaísta. El urinario (1917), casi 90 años después, sigue causando algo de polémica.
Había una vez un lindo urinario…
En 1917 Marcel Duchamp fue invitado por la galería Grand Central de Nueva York a formar parte del jurado de una exposición de artistas independientes. Sin informar a nadie, el propio Duchamp envió para exponer en esa exposición un urinario de porcelana blanca firmado con el seudónimo "R. Mutt" (firma aun notoria en el extremo izquierdo de la “escultura”). Cuando su Fuente fue rechazada para la exhibición, Duchamp renunció al jurado y el incidente causó un escándalo que sacudió al mundo del arte.
Con esta actitud provocadora Marcel Duchamp quiso mostrar su desilusión ante las formas tradicionales del arte, pintura y escultura, como medios de expresión, y su rechazo ante la idea de que el arte y el artista tienen una "naturaleza especial" distinta a la de los hombres y objetos ordinarios. Su gesto de enviar a la exposición un producto comercial fabricado en serie y firmado por un "artista" inexistente, se opone radicalmente a la sacralización de la obra de arte como "creación única e irrepetible", salida de las manos de un "genio". Este desafío "antiartístico" proponía romper con las barreras del arte y ampliar sus horizontes. En la defensa de su Fuente, Duchamp escribió:
“…Si el Sr. Mutt construyó o no con sus propias manos la Fuente no tiene ninguna importancia. Él la ELIGIÓ. Tomó un objeto de la vida diaria, lo reubicó de manera que se perdiera su sentido práctico, le dio un nuevo título y punto de vista y creó un nuevo significado para ese objeto…”
Un urinario muy influyente
La obra “La Fuente”, de Marcel Duchamp, fue elegida como la obra de arte moderno más influyente de todos los tiempos. Más conocida como El Urinario, la obra quedó en primer lugar en un encuesta realizada entre 500 expertos de arte para promocionar el Turner Prize, el más importante -y controvertido- premio de arte moderno en Inglaterra. Las señoritas de Aviñon (1907), de Pablo Picasso, quedó en segundo lugar, mientras que el tercero lo ocupó el díptico Marilyn, de Andy Warhol. BBC Mundo: Un urinario muy influyente
Mirando el Comic:
"Cuando encuentro un tema, lo observo a través de los ojos de Calvin. La personalidad de Calvin abre todo un abanico de posibles reacciones ante cualquier tema, así que me pongo en su lugar para saber lo que el haría" Bill Watterson
Calvin dice: Hey, mirenme! / "Desnudo que desciende la escalera" / Nadie entiende al arte.
Update 3 días después de publicado: Por fin encontré el dichoso comic referente, una vez mas, a la magistral obra de Duchamp donde "Calvin pone en paralelo la incomprensión de la obra del autor cubista con la que provoca su desfile desnudo por la escalera después del baño".
Reiteradamente Bill Watterson hace referencias al arte y la cultura del siglo XX y su relación con la sociedad con las tendencias emergentes o simplemente para reflexionar sobre el, no sin una cierta carga de ironía. Un ejemplo constante lo tenemos en la reiterativa recreación en la tira por parte de Calvin del cuadro cubista de Duchamp Desnudo bajando una escalera (mirese el primer comic), donde Watterson observa con los ojos de Calvin y lo recrea en sus muñecos de nieve, donde la expresión artística de este perfecto intelectual rebelde es desbordante al momento de hablar de arte. En otra ocasión, Calvin pone en paralelo la incomprensión de la obra del autor cubista con la que provoca su desfile desnudo por la escalera después del baño. (Mírese el último comic).
El arte de todo tipo y sus muñecos de nieve se vuelve masilla en las manos de Calvin y en la imaginación “colectiva” de Watterson, cosas dignas de subrayar además de sacarnos una sonrisa.
Día a día, surgen nuevos exponentes, de diversos géneros musicales. Pero en los últimos años ha llamado la atención de muchos, la arrolladora personalidad y talento de una joven canadiense que ha sabido ganarse la admiración del público, especialmente el juvenil. Avril Lavigne, es la estrella de hace algunos años, quien ha sido considerada por la crítica especializada como un terremoto imparable, dotado de una voz, un estilo y un carácter únicos y con una música que ha arrasado en medio mundo. Una fiera recién llegada al estrellato que promete seguir regalando éxitos durante muchos años...
Con su producción Let Go, por el que fue nominada a ocho premios Grammy, Avril logró impactar con su explosivo sentido de la melodía y su voz cristalina con letras de chica auténtica". En 2004 presentó su segundo disco Under my Skin, que califica como más personal y en el que ha escrito y co-producido todas y cada una de las 12 canciones. En el repertorio destaca el primer promocional "Dont tell me" y el tema "Slipped away", una cancion dedicada a su abuelo fallecido. El sonido es más potente y directo. Sus letras, maduras, reflexivas, atrevidas, interesantes. Se advierte un cambio evidente desde el pop-rock con que se estrenó, pues aquí no hay más Complicated o Sk8er boi, los éxitos que la catapultaron al estrellato. Definitivamente, Avril Lavigne, en poco tiempo, ha tenido la extraordinaria oportunidad de cristalizar sus sueños y con sus sueños logrados ha conseguido complacer a la gente que le gusta la buena música. Y si bien en su Let Go había quienes no daban crédito a esta Lolita capaz de darle lecciones a Britney Spears de cualquier cosa menos de baile, ahora simplemente deberían cerrar la boca y aplaudir a una de las mejores artistas de los últimos tiempos. Por lo ya dicho en post anteriores su versión acústica del My happy ending, un lujo hecho entre guitarras y la esa delicada voz.
En Audio: Avril Lavigne - My Happy Ending.
Avril Lavigne - My Happy Ending (Mi Final Feliz)
Ohhh ohhh... Es mucho para mi final feliz
Hablemos de esto ¿no es como si estuviéramos muertos? Fue algo que hice? Fue algo que dijiste? No me dejes tirada En esta ciudad tan muerta Atrapada en lo alto En un hilo muy quebrable
Tú eras todas las cosas que yo pensé Que podríamos ser...
Tu eras todo, todo lo que esperaba Estábamos hechos el uno para el otro, supuestamente, Pero lo perdimos Y todos los recuerdos tan cercanos a mi Desaparecieron Todo este tiempo estuviste fingiendo Es mucho para mi final feliz
Ohhh ohhh Es mucho para mi final feliz
Tienes a tus amigos tontos Yo se lo que andan diciendo Te dicen que soy difícil Pero ellos también lo son Pero ellos no me conocen Acaso. Te conocen a ti? Todas las cosas que me ocultas Y toda la mierda que haces
Tú eras todas las cosas que yo pensé Que podríamos ser...
Tu eras todo, todo lo que esperaba Estábamos hechos el uno para el otro, supuestamente, Pero lo perdimos Y todos los recuerdos tan cercanos a mi Desaparecieron Todo este tiempo estuviste fingiendo Es mucho para mi final feliz
Es bueno saber que estabas ahí Gracias por actuar como si te importara Y hacerme sentir que era yo la única...
Es bueno saber que lo tuvimos todo Gracias por ver como he caído Y hacerme saber que hemos terminado...
Tu eras todo, todo lo que esperaba Estábamos hechos el uno para el otro, supuestamente, Pero lo perdimos Y todos los recuerdos tan cercanos a mi Desaparecieron Todo este tiempo estuviste fingiendo Es mucho para mi final feliz
Tu eras todo, todo lo que esperaba Estábamos hechos el uno para el otro, supuestamente, Pero lo perdimos Y todos los recuerdos tan cercanos a mi Desaparecieron Todo este tiempo estuviste fingiendo Es mucho para mi final feliz
Ohhh ohhhh Es demasiado para mi final feliz Ohhh ohhh Es demasiado para mi final feliz
El excelentísimo primer ministro de los estados libres de Norteamérica señor George W. Bush, también llamado Júnior, en su mensaje a la población mundial ha decidido hacer cambios trascendentales para el futuro de las naciones:
El gobierno de George Bush cambió la expresión "guerra contra el terrorismo" por "lucha global contra los enemigos de la libertad". El cambio de nombre buscaría avanzar hacia un concepto de lucha no sólo militar, sino también ideológica contra organizaciones como al-Qaeda y otros grupos clasificados como "terroristas" por la Casa Blanca. La nueva expresión apareció en la arena pública en momentos en que los estadounidenses están cada vez más pesimistas sobre la guerra en Irak y escépticos sobre su real conexión con la llamada "guerra contra el terrorismo". Latinoamérica tampoco ha quedado fuera de los cambios semánticos. Tal es el caso de Colombia, donde el gobierno pasó de la denominación "conflicto armado" a "agresión terrorista", refiriéndose a la situación que vive el país.
Mientras tanto el contador de muertos en Irak sigue corriendo, pero ahora ya no son muertos a causa de la lucha contra el terrorismo, son los muertos por la lucha global contra los enemigos de la libertad.
Entre muchas peliculas esperadas, llegaron los 4 fantasticos... La historia mas de mil veces contada, dibujada, animada y llevada a pésimas producciones encuentra este 2005 una aceptable puesta en escena en la pantalla grande. Todos ya conocen, o si no los conocían ya los conocen, a los 5 tipos que se van a dar una vuelta por el espacio exterior esperando poder descubrir los secretos de los códigos genéticos humanos para beneficio de toda la humanidad. Y como sabrán la misión es un fracaso completo, como sino serian superhéroes, un fracaso que da vida a los 4 fantásticos: el hombre elástico, la mujer invisible, la antorcha humana y la mole y a uno de los mejores villanos de los comics como ser el Dr. Doom. El Comic:
Los 4 Fantásticos se basa en la serie de historietas de Marvel que más tiempo ha durado en circulación, y que se ha ganado a pulso el nombre de El Mejor Libro de Historietas del Mundo.
El fenómeno fantástico comenzó hace 44 años, cuando tras jugar un partido de golf con un competidor de la industria, el publicista de Marvel Comics, Martin Goodman, decidió comenzar con una nueva e intrigante idea. Goodman compartió su idea con el legendario escritor de historietas Stan Lee.
Martin me dijo ¿Por qué no creas un equipo de superhéroes? recuerda Lee. Así que en conjunto con Jack Kirby, creamos a Los 4 Fantásticos y durante las siguientes cuatro décadas este libro de historietas fue la joya principal de la corona Marvel.
La película:
La tecnología en efectos especiales ha abierto nuevas puertas a las producciones cinematográficas basadas en libros o comics, mucho mas en estas ultimas décadas, bastaría recordar a los X-men, dare devil, elektra y "Spiderman" entre muchos otros.
Los 4 Fantásticos requirieron, por razones evidentes, cuatro veces más el poder de los efectos especiales que cualquier otra adaptación de cómic a película y se nota; de hecho, los efectos finales de la cinta son tan innovadores que no se hubieran disfrutado tanto hace un año atrás como ahora. Pero con todo y sus efectos especiales con tecnología de punta, lo que hace a Los 4 Fantásticos especiales es su humor y su emoción.
La película es relativamente buena, comparada con otras adaptaciones, con toques humorísticos cada 5 minutos, una que otra torpeza de un actor, Ioan Gruffudd (Dr. Reed Richards), llamado a ser el genio de la película, un villano, Víctor Von Doom (Julian McMahon), que no tiene la presencia necesaria y la fuerza para interpretar a un villano de renombre como el Dr. Doom, cosa que mejora en el final, cuando no vemos su rostro. Una mujer, Sue Storm (Jessica Alba), tan bella como letal, poderosa pero a la vez conmovedoramente sensual, que quizás no brilla como debería por diferentes razones que muchos critican hasta ahora, pero que sin duda la esperamos ver con ansias en Sin City. El chico llamas a mi Johnny Storm (Chris Evans), un CABRON con letras mayúsculas, quizás el que maneja su papel con mas acierto, a el le vale todo y lo que quiere son mujeres y dinero, además quien no ha querido ser antorcha de niño. Ben Grimm (Michael Chiklis), otro lujo, para empezar los rasgos físicos parecidos al comic, su actuación convincente, quien no va actuar bien al mirarse así, maquillaje un acierto.
Lo que decepciona son los efectos sonoros, al oírlos te recuerda a spiderman o a x-men, como si quisieran marcar el camino a todos las películas con base a Marvel, por favor un poco de variedad.
La película es aceptable, nada comparable con Batman iniciaque es la mejor adaptacion hasta la fecha y es ridículo tan solo compararlos. Pero la película de los 4 fantasticos es buena si quieren encontrarse con humor, buenos efectos especiales y recordar la niñez plagada de esos Excelentes héroes, dense una vuelta por el cine o esperen que la saquen en DVD, vale la pena incluirlo en la DVDteca.
La ansiedad es una emoción que todo el mundo ha sentido en alguna ocasión. Los motivos son varios: un amor, un examen, la espera del nacimiento de un hijo, una competición atlética, una pérdida o una separación, etc. El corazón se acelera y la tensión arterial aumenta, respiramos con más frecuencia, tenemos náuseas, nuestros músculos se tensan y las pupilas se dilatan. Este estado de activación resulta útil para enfrentarnos a determinadas situaciones de nuestra vida diaria y reaccionar ante los peligros.
La ansiedad y preocupación, son parte normal de la vida. Ya sea por un trabajo o un evento deportivo, la mayoría de la gente se preocupa, aunque sea un poco, por como van a resultar las cosas. No sólo la ansiedad es una emoción humana común, sino que un monto moderado de ansiedad puede ayudar a la gente a, por ejemplo, preparar un examen, realizar un trabajo asignado, o dar un discurso.
Pero, una ansiedad excesiva, es más que un cosquilleo en el estómago. Es una enfermedad médica real que puede quebrar la vida de las personas, interfiriendo en la forma de actuar y desencadenando cierta incomodidad física.
Hablamos de un trastorno de ansiedad cuando estos síntomas se dan de tal forma que paralizan a la persona y permanece en un estado de catástrofe continua, es cuando esa emoción se convierte en enfermedad. El individuo se siente abandonado ante el peligro, el temor puede aparecer en cualquier momento o está presente de forma continua. Podría decirse que es una condena a cadena perpetua, algo con lo que resulta muy complicado vivir.
Cuando preocupaciones persistentes y no reales se convierten en la forma habitual de enfrentarse a las situaciones, el sujeto puede estar sufriendo del Trastorno de Ansiedad Generalizada (TAG).
A algunas personas, las obligaciones sociales les provocan sentimientos y temores desmedidos, que trascienden un simple nerviosismo. Suelen ponerse tan ansiosos, ante la posibilidad de ser criticados o hacer el ridículo en público, que su vida se transforma en un calvario. Estos individuos padecen el llamado Trastorno de Ansiedad Social o TAS, y para ellos, el evitar ciertas situaciones embarazosas puede ser el tema prioritario en sus vidas.
Quienes padecen de trastorno de pánico sufren crisis de angustia experimentando reacciones físicas similares a las que ocurren en una respuesta de alarma ante un peligro real, con la diferencia de que en este caso, es desencadenada en ausencia de una amenaza concreta.
El Trastorno Obsesivo Compulsivo se caracteriza por la irrupción de pensamientos, impulsos o imágenes incontrolables que se repiten en la mente y se vivencian como intrusivos e inapropiados. Estas preocupaciones (obsesiones) son capaces de provocar ansiedad, duda y sufrimiento significativos. La mayoría de las veces, la persona reconoce que estas ideas son producto de su propia mente e intenta ignorarlas, suprimirlas o neutralizarlas a través de la realización de actos mentales o comportamientos repetitivos (compulsiones) que el individuo se ve obligado a realizar para prevenir los peligros que anuncian las obsesiones o calmar la angustia que éstas le provocan, cumpliéndolos de manera ritualística o excesiva.
Existen varias formas de angustia patológica, para cada una de ellas hay tratamientos médicos y terapias del comportamiento que ofrecen una solución a estas personas que por sí mismas no pueden salir del problema, que es una enfermedad.
No hay mucho que decir de Bon Jovi, el grupo ha demostrado todas sus facetas durante muchos años y ha logrado adaptarse, sonar, gustar y ser un éxito con todos sus discos... Basta oír su disco homónimo de presentación "Bon Jovi" de 1984 con un tema destacable como "Runaway", un grupo de jóvenes melenudos con buenas y trabajadas melodías, geniales riffs de guitarra, baladas poderosas... y letras sobre lo duro que es ser un adolescente. Luego de su álbum debut, 7 discos después, sale su "These Days" (1995). Sonidos más maduros todavía, más relajados (de los 14 temas del disco, 9 son lentos), letras sobre la depresión, el engaño, la decepción... Bon Jovi ya era un grupo maduro. Uno de los discos del grupo que más cuesta apreciar, no es un easy listening como los anteriores. Destacar las duras como "Hey God" y "Something For The Pain2, y las relajadas "Diamond Ring", "My Guitar Lies Bleeding In My Arms" o "This Aint A Love Song" con su sorprendente versión en castellano, "Como Yo Nadie Te Ha Amado". Este último tema es un lujo para los enamorados, paso a los anales de las baladas, canción necesaria para recapacitar a tu novia o caso contrario enamorar a alguna (" canciones, a cuantas habrás enamorado con canciones ").
Siempre valoro un punto mas las versiones "en vivo" o las "unplugged" y en su "Live from London" es digno de mencionarse, verse y escucharse, el tema suena alucinante con el corro unísono de los londinenses y ese deseo recurrente de soltar una lagrima y cortarse las venas siempre anda rondando el subconsciente.
En Audio: Bon Jovi - Como yo nadie te ha amado.
Bon Jovi - This Aint a Love Song (Como Yo Nadie Te Ha Amado)
Yo no vi las flores marchitar, ni ese frío en tus ojos al mirar, no, no vi la realidad me ibas a dejar.
Dicen que la vida baby no es como la ves, para aprender hay que caer, para ganar hay que perder, lo di todo por tí.
Lloré y lloré y juré que no iba a perderte, traté y traté de negar este amor tantas veces, baby
Si mis lágrimas fueron en vano, si al final yo te amé demasiado, como yo, como yo nadie te ha amado.
Cada hora, una eternidad, cada amanecer, un comenzar; ilusiones nada más, que fácil fue soñar.
Tantas noches de intimidad parecían no acabar; nos dejamos desafiar y hoy nada es igual.
Sé que en verdad el amor al final siempre duele, no lo pude salvar y hoy voy a pagarlo con creces, baby
Si mis lágrimas fueron en vano, si al final yo te amé demasiado, como yo, como yo nadie te ha amado.
Esta vez la pasión ha ganado y por eso sigo esperando, como yo, como yo nadie te ha amado.
Lloré y lloré y juré que no iba a perderte, traté y traté de negar este amor tantas veces, baby
Si mis lágrimas fueron en vano, si al final yo te amé demasiado, como yo, como yo nadie te ha amado.
Esta vez la pasión ha ganado y por eso sigo esperando, como yo, como yo nadie te ha amado.
Como yo, como yo nadie te ha amado...
La letra es la versión castellana de "This Aint a Love Song" , no asi la traducción textual.
No es que me guste el chisme ni la polémica, pero creo que el tema este de Reclasificar el "GTA: San Andres" de "M" (mayores de 17) a "AO" (Sólo para adultos), es el boom del marketing. Creo que, aunque no intencionalmente, será una gran propaganda al juego. Tras el escándalo "Hot Coffee" (un parche que permite desbloquear minijuegos de tipo sexual en San Andreas), Rockstar ha anunciado que no va a producir más copias del juego hasta que saquen una versión que no se pueda modificar.
El caso es que en Estados Unidos el juego tenía una calificación M (Mature, para mayores de 17 años) y ahora le iban a poner una para adultos solo (Mayores de 18). ¿Y qué problema hay? se preguntaran... El problema es que en Estados Unidos todo lo que lleva calificación sólo para adultos no puede ser vendido casi en ningún sitio (centros comerciales, videoclubs...) y equivaldría a poner el juego casi en las estanterías de las películas pornográficas. ¿Cómo afectará esto en otras latitudes que no sean los U. States? Imaginamos que en nada, aquí la compramos donde sea, ademas no somos tan absurdos de demonizar un juego por que contiene escenas de sexo... O eso creo... A lo mejor alguien lo usa de pretexto para una nueva manifestación. Para terminar, dicen por ahí que "GTA San Andres" se hadejado de producir, para modificar y darle mayor seguridad contra los hackers y evitar así esas sucias modificaciones, pero pregúnteme yo. Alguien querrá las nuevas versiones modificadas?
"GTA San Andreas" salio hace pocas semanas aca en Bolivia y no me llamaba la atencion. Creo que con la noticia esta me comprare ya mismo mi GTA "San Andres" y de paso mi descarga del famoso parche del cual hablan todos, no por morboso, sino por la tecnologia y el marketing.
(jajaja.. que tendra que ver una cosa con la otra)
Las grandes pasiones existen... por suerte. Y así, hay quienes cantan de maravilla, bailan con una gracia exquisita, declaman sensualmente, o reclaman con una garra envidiable. No falta quienes estudian, trabajan, juegan, practican algún deporte, caen en profundas meditaciones o simplemente se dedican a contar cuentos con la misma fuerza, esa que aflora desde lo más profundo, sin pedir permiso y hasta de manera irreverente... Hay quienes escriben, desde siempre y por cualquier motivo para expresar lo mucho que aman, para describir el hastío, o para compartir la esperanza. Por eso la necesidad de escribir cuando nuestro país, y no este, acaba de pasar por una crisis que, contra todo pronóstico y para sorpresa del mundo, cuasi terminó entonando el himno nacional, con el corazón encogido, los ojos húmedos y el miedo, todavía amenazante e irónico, rondando por las esquinas, como diciendo, no será fácil que se deshagan de mí porque soy milenario, soy histórico, los estaré espiando, aguardando el resultado de sus treguas, de sus afanes, de sus decisiones. Un miedo que durante las últimas semanas fue el centro de las discusiones, de los pronósticos, de los rumores. Protagonista intransigente y silencioso que se coló, imponiendo su altanería y su prepotencia, en el corazón y en la mente de muchas bolivianas y bolivianos. Sin embargo, también tuvo contrincantes. Por un lado, la serenidad, la certeza, la tranquilidad de espíritu y de conciencia, y por otro, la indiferencia, el egoísmo, el querer llegar a ultranza, la desesperanza y el desamor. La falta de amor por un país, el nuestro, el suyo, el mío, ese que nos ha cobijado cientos de años a pesar de las barrabasadas, miopías, atrevimientos, odios y divisiones. El de los de todos los colores y olores, porque quienes sostienen que los aromas son exclusivos de determinados grupos deberían someterse voluntariamente a prescindir del agua, de los perfumes y de los privilegios para comprobar in situ que la naturaleza es tan sabia que en menos de 48 horas todas y todos seríamos olorosamente iguales... ¡Finalmente! Un país acostumbrado a mirarnos de callado, calladingo, supermudo o como mejor le salga a cualquiera de sus habitantes. Quizás resignado a ser el más pisoteado en sus derechos, el más excluido, subestimado, arrinconado, el gran tantachado, acostumbrado a recibir las amenazas diarias de dejarlo, de abandonarlo, porque no sirve para nada, porque no hay manera de crecer, de vivir, de seguir, de creer. Ése es el ejemplo que se ofrece a las nuevas generaciones con una irresponsabilidad inaudita porque se siembra la falta de fe y desconfianza en el porvenir, desconociendo con una audacia inconcebible los enormes favores recibidos, las bendiciones de vivir en un país mágico, no solamente por la diversidad de sus regiones sino también de sus habitantes. Como muestra la gama y los matices de su cultura reflejada en la maravillosa pero auténtica simplicidad de lo cotidiano, empezando por el mercado y terminando en una oficina dizque bién. Si se trata de volver a considerar el orden de las cosas quizás se podría empezar reconociendo la importancia de los afectos, dejando la ingratitud de lado. Y sólo por un momento comprometernos, ojalá de manera apasionada, a valorar y amar nuestro país, en vez de mirarnos el ombligo, de idolatrar el protagonismo y hacer culto a la soberbia, a la indolencia y al oportunismo. Se podría empezar por reconocer con hidalguía que el único país que tendremos es tan nuestro, tan suyo, tan mío... que ojalá que los últimos prendan la luz y se queden a disfrutarlo...
El tema es simple, la vida de algunos vale mas que la vida de otros y en este caso la muerte de algunos duele mas que la de otros. En Irak, desde la invasión liderada por Estados Unidos en marzo de 2003, cerca de 25.000 civiles han muerto de forma violenta, una cifra que a muchos no les va ni les viene.
Pero a lo que me remito es al tema del valor humano de las personas, hasta hace poco mas de una semana el atentado en Londres a merecido ser tema de indignación en este mundo de blogs, mis búsquedas vía Technorati me remiten a 25,649 posts sobre el tema que a dado que hablar a gran parte del mundo. Días después el horror se apodero de las calles de Bagdad una vez mas, el saldo trágico la muerte aproximadamente de 30 niños, en mi búsqueda sobre los que comentaron el tema me dan una cifra de posts que no pasan de los 20 y entre ellas se cuelgan post que ni siquiera hablan del atentado, sino de las repercusiones en Londres o la posible relación entre ambas explosiones.
El día de ayer se publico una noticia vergonzosa: "25.000 civiles muertos" en Irak Cerca de 25.000 civiles han muerto de forma violenta en Irak desde la invasión liderada por Estados Unidos en marzo de 2003. BBC Mundo
Los muertos civiles, los muertos anónimos, los que hasta hoy nadie había contado, los muertos que se pierden entre las listas oficiales de los soldados, policìas y extranjeros que han encontrado de repente su tumba en Irak. Alguien los está contando...y ya van por los 25.000. Más de un tercio de esas muertes son directamente atribuibles a las fuerzas militares de la coalición liderada desde Diariamente mueren 34 en promedio, 200 de las vìctimas son bebès. Las cifras fueron inmediatamente criticadas por el gobierno británico, y de seguro en Washington se hará lo mismo si la prensa hace su trabajo de preguntar sobre los datos.
Los datos han sido elaborados a partir de 10.000 informaciones de prensa y recopilados en un estudio del Iraq Body Count y del Oxford Research Group. Estas organizaciones, integradas por académicos y pacifistas, responsabilizan a la coalición del 37% de las muertes de civiles y a los insurgentes del 9,5% de los casos mortales. Otro 36% de muertes violentas son atribuibles a la delincuencia común, que se ha disparado a raíz del conflicto. Las mujeres y los niños representan la quinta parte de la cifra de muertos, y casi uno de cada 10 fallecidos era menor de 18 años.
Y mientras en los cìrculos políticos de Washington se empeñan en hablar de Karl Rove y quien dijo que sobre la identidad de una agente de la CIA, no hablan de la mentira más violenta de todas, la de que era necesario invadir a Irak por una serie de razones que nada tienen que ver con la realidad. Los Blogeros
Remitiéndome una vez mas a Technorati 53 posts comentan sobre el tema, lastimosamente en ninguno de ellos estan aquellos que hace pocas semanas echaron el grito al cielo por Londres, o por lo menos los blogs que suelo leer. Los blogs los escriben personas comunes de a pie, muchos no son políticos, muchos no son militares pero los blogs son de la gente común y muestra una referencia de lo que la gente piensa.
La información y las cifras son alarmantes pero pocos la comentan, estos muertos, por lo visto, no valen más de los que murieron en el World Trade center, en España o en Londres el mundo no llora por estas muertes y parece que tampoco importa mucho. La realidad es esa y pensar que hay veces que nos creemos tan sensibles y nos preguntamos por que el mundo no cambia. Este es un pequeño ejemplo señores.
Ya lo decía Mafalda: "¿Qué pasa si un día todos los chinos se ponen de acuerdo y dan una patada en el suelo al mismo tiempo? Se me ocurre que el resto la pasaría mal" (*). Mientras, al papá de Mafalda se le ponía verde la cara al pensar en las verdades del mentado peligro amarillo en la década de los sesenta.
Ahora, un grupo de energúmenos creativos se propone llevar una idea similar a proporciones galácticas. Un sitio web sostiene que si 600 millones de personas se ponen de acuerdo para saltar al mismo tiempo se puede modificar la órbita de la tierra y terminar así con el calentamiento global.
Calvin: Ahora veamos si mamá salta fuera de su piel! Ahora veamos si mamá salta fuera de su piel!
Se reclutan voluntarios para dar el salto el día 20 de julio de 2006. Hacen falta 600 millones de entusiastas y por el momento mas de 100 millones ya se comprometieron. El mencionado portal explica que las investigaciones científicas prueban que un cambio en la posición del planeta podría detener el calentamiento global, extender las horas de luz solar y crear un clima más benévolo y homogéneo en todo el mundo.
Por supuesto, dependiendo del lugar en el que se encuentre se deberá saltar a horas diferentes, no sea cosa que desestabilicemos la Tierra en una forma poco científica e irresponsable. En Uruguay la hora del salto es las 8:39:13 del 20 de julio de 2006. En Bolivia, en cambio deberán saltar una hora antes y en Perú, dos.
El sitio posee una herramienta que le informará la hora del salto según su lugar de residencia. Además lo invitará a registrarse para ir sumando voluntades hasta llegar a los 600 millones requeridos.
Basta de indiferencia ecológica! Ingrese a las páginas de World Jump Day y colabore con la distorsión de la órbita terrestre. O, si no, por lo menos, compre una remera.
Notas necesarias:
Es increíble que en este era de tecnología, la fibra óptica, el control remoto (bendito invento) es increíble que no se pueda encontrar un simple comic (o quizá no busque bien) referido a la dichosa frase de la pequeña Mafalda, una niña tan adelantada a su tiempo con muchos dotes de profeta-vidente con profecías ocultas en sus frases.
A contrapartida encontré un comic (el primero) donde Mafalda insiste en su preocupación por el peligro amarillo en la década de los sesenta. A falta de un comic entra también al post, una tira de Calvin, quizás practicando para el 2006.
Y en ese repentino baño de paceñidad que todos los años se renueva en las singulares noches de verbena, empiezo a recordar algunos proyectos pasados que se quedaron en el tintero con el nombre de La Paz que quizás en algún momento las vuelva a encaminar, pero a contrapartida también hay otros artículos que dejaron salir mi artista que llevo dentro, como ese Illimani en fotografías, o el homenaje a esta misma fecha en julio del 2004 que lleva una conjunción de imágenes de La Paz(el illimani, los yungas, el lago titicaca, su pluriculturalidad, tiahuanacu, el club Bolívar y otras imágenes representativas), en otros casos me dedique a analizar autocriticamente los aspectos positivos y negativosde la cede de gobierno, entre otros
Pero en fin hoy es otro año el sentimiento de cariño hacia la tierra que nos vio nacer esta renovado y nunca esta demás sacar de ese viejo tintero de cosas guardadas, esas imágenes hechas tiempo atrás que nunca vieron la luz
...la brisa gélida de la inmensidad azul del Titicaca.
El 16 de Julio, el sábado pasado, se acaba de festejar el 196 aniversario del primer grito libertario en esta parte de América, con una frase que quedaría grabada para la historia:
"...Hemos guardado un silencio bastante parecido a la estupidez que se nos atribuye al inculto español..." "...Valerosos habitantes de Nuestra Señora de La Paz y todo el imperio del Perú, revelad vuestros proyectos para la ejecución, aprovechaos de las circunstancias en que estamos, no miréis con desden la felicidad de nuestro suelo ni perdáis jamás de vista, la unión que debe reinar entre todos, para ser en adelante tan felices como desgraciados hasta el presente.." (Proclamación insurreccional de la Junta de Defensa, La Paz 17 de Julio 1809)
Así esta escrito en el primer documento de índole revolucionaria-libertaria en toda América, proclamada un 17 de Julio de 1909 por el Sacerdote Medina. Hoy 196 años después, se celebra la proclama libertaria en medio de desazón y el inicio de una nueva historia que tiene, nuevamente, su eje puesto en La Paz.
No siempre es fácil comprender todas las complejidades que definen la identidad de esta ciudad; tampoco es fácil olvidarla. No hay visitante que no se sorprenda por su geografía, su cielo, su cultura, y no se lleve un imborrable recuerdo de su paso o su estadía por esta desparramada humanidad entre montañas. Ciudad generosa. Aquí confluyen habitantes de todos los departamentos del país. Y todos encuentran algo que hacer. Merecedora de mejor suerte, porque sus habitantes son gente de bien, de trabajo. En el último tiempo se ha asociado injustamente quizá a la ciudad con la imagen de inestabilidad y conflictividad que en realidad son rasgos distintivos del país y no de la ciudad. Pero es a La Paz a la que le toca llevar esa carga. Para triste paradoja de su sublime nombre. Es el elevado costo de tener a la sede de dos poderes del Estado entre sus calles.
¡Felicidades La Paz! _______________________________________ Otros especiales:
La Paz, 1809: La Paz recuerda hoy el 196 aniversario del grito libertario lanzado por Pedro Domingo Murillo y los protomártires. Le invitamos a viajar en el tiempo para visitar la urbe de 1809, que aún trabajaba en la reconstrucción de sus puentes, casas e iglesias luego del cerco indígena de 1781; descubra sus rincones, la vida diaria de la gente, historias de horror y su vocación comercial que unió los mercados de Lima y Potosí...
La Paz a 196 años de la revolución que encaminó su libertad : Bajo la mirada imponente del nevado Illimani, la brisa gélida de la inmensidad azul del Titicaca, los valles de Luribay; Sorata, el paraíso perdido de Darwin, las penetrantes tierras yungueñas y la calurosa San Buenaventura al extremo norte, La Paz conmemora el 196 aniversario del grito emancipador de 1809...
Los autores finalistas fueron : de España, Almudena Grandes, por Castillos de cartón, e Isaac Rosa, por El vano ayer; de México, David Toscana, por El último lector, y Juan Villoro, por El testigo; de Cuba, Jorge Ángel Pérez, por Fumando espero; y de Bolivia, Juan Claudio Lechín, por La gula del picaflor.
Autores que dejaron de lado a Jorge Volpi, autor de el fin de la locura, al español Andrés Trapiello, con Al morir Don Quijote, el argentino César Aira, con la obra El futuro y a Laura Restrepo con su Delirio. Esta ultima ganadora del premio de novela Alfaguara el 2004. El premio se lo llevo el españolIsaac Rosacon su obra el vano ayer, pero el escritor boliviano quedo entre las 6 finalistas de 203 obras literarias de toda Iberoamerica. El escritor paceño Juan Claudio Lechín fue el único autor sudamericano en la ronda final del Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos, considerado uno de los más importantes de Hispanoamérica.
La novela de Lechin es un lujo de novela que va de mano con las críticas y la controversia debido a su peculiar estilo de narrar historias eróticas ceñidas de lujuria y pasión, con una mezcla extraña de amor y sentimientos encontrados en ese juego constante por encontrar ese hechizo de la seducción.
Mas Picaflores enlazados:
En resumen: Todos queremos poseer el hechizo de la seducción en la mirada, en el gesto trivial, pero... Un secreto congreso de seductores sesiona en la ciudad de La Paz, donde 7 maestros del estropicio y la exaltación narran sus historias, mayormente desalmadas y excepcionalmente tiernas, exhibiendo gustos, propensiones y técnicas diferentes...
La Gula del Picaflor - mi resumen: Una obra que enamora desde la dedicación y pasando por una cita de William Blake, me interne en la lectura sin ningún reparo...
Calvin & Hobbes - El picaflor: El concepto de alegoria e hipertextualidad de Bill Waterson, va mas alla de las joyas literarias, el arte y preguntas constantes de existencialismo. La naturaleza tambien es un tema recurrente y tomando la condicion de Hobbes como un "ente del reino animal", es un tema permanente...
Bolivia.com: Bolivia alberga a más de 80 especies de picaflores.
- Calvin el tiburón relata: El temible tiburón detecta el movimiento y los gritos de socorro sobre el / rodea a su victima mientras sube y se acerca poco a poco hacia la victima atemorizada. - La madre dice: Para alguien que odia los baños tanto como tu, no estas haciendo que termine más rápido. - Calvin el tiburón relata: Otra matanza espantosa.
EL LIBRO
Con su primera novela, el autor Peter Benchleydefinitivamente ayudó a convertir a los tiburones en villanos modernos, especialmente al tiburón blanco. Publicada en 1974, "Jaws" (Mandíbulas) cuenta la historia de un balneario amenazado por un gigantesco tiburón, un motivo de terror tan antiguo como el ser humano.
El libro comienza con un gigantesco tiburón blanco que aparece en Amity, un pueblo de la costa de los Estados Unidos, y mata a una chica que sale a nadar a la medianoche. Sus restos son encontrados por el jefe de policía local, Martin Brody, quien sostiene que el tiburón asesino sigue al acecho. Sin embargo, el alcalde del pueblo, temiendo que la amenaza del tiburón provoque la quiebra del lugar, se niega a cerrar las playas .
Cuando el libro recibió su afilado título se convirtió en una sensación en la historia de la literatura estadounidense, rivalizando con otra historia de un gran animal marino, Moby Dick, de Herman Melville. "Tiburón" provocó una ola de novelas de imitación, entre las que se incluyeron ratas mutantes, cangrejos y perros rabiosos, una de las modas literarias de los 70 menos perdurables. El libro - buena literatura o no - hizo que el tiburón blanco entrara en la mitología moderna y dio pie a la versión cinematográfica de Spielberg en 1975, que para muchos dio origen a las grandes súper producciones fílmicas convertidas en éxitos de taquilla.
LA PELÍCULA
PRIMERA ESCENA: Una mujer nada desnuda por las aguas de la playa Amity. De pronto es atacada por algo que no aparece a los ojos del espectador, pero que provoca el primer salto en la butaca. Mientras el cuerpo se sumerge por la extraña fuerza, le acompaña como fondo, la que se convertiría en la célebre melodía de John Williams y que tan sólo escucharla implicaba miedo. Era 1975 y Hollywood vivía crisis de taquilla. La época no era de grandes efectos especiales, pero se construyó un escualo mecánico que en el rodaje tuvo mil fallas. Y fueron éstas las que de alguna manera llevaban al terror, pues Spielberg prefería que el tiburón no apareciera en pantalla sino hasta después de una hora, tiempo en el cual el público estaba realmente aterrorizado: lo que no se ve es a lo que más se teme.
SEGUNDA ESCENA:Tras una primera parte donde la angustia provocó el delirio de los espectadores, el desenlace debía ser el exterminio del animal, donde entra el aspecto humano con los tres personajes principales: el cazador (Roy Scheider), el policía (Robert Shaw) y el biólogo (Richard Dreyfuss), cada cual con su manera de pensar, pero con el mismo objetivo: terminar con el monstruo, con claras reminiscencias de Moby Dick.
"Tiburón" de Steven Spielberg, es un meritorio film, valioso en muchos aspectos. Se trata de un notable ejemplo de cine de aventuras y suspense, más que de terror. La película se sostiene con intensidad durante todo su desarrollo, con tenso pulso narrativo y conseguida sensación climática, alcanzando su punto culminante en las impresionantes secuencias de la cacería del escualo, llevada a cabo por el estupendo trío protagonista, un honesto e hidrófobo policía, un afable científico y un malhumorado y vehemente marino.
La película se convirtió en un fenómeno social con un notable montaje y trabajo de producción y contando con la galardonada e inquietante música de John Williams. Tiburón, fue posteriormente imitada hasta la saciedad, seguida así mismo por unas secuelas muy inferiores que al igual que las novelas de imitación salidas de la novela de Peter Benchley, pasaron al ático sin fama de Hollywood.
EN EL COMIC DE CALVIN AND HOBBES
La intertextualidad en Calvin y Hobbes, muchas veces mencionada, esta integrada en el cómic como parte de éste, cumpliendo distintas funciones en la historia. En primer lugar, sirve como homenaje a una serie de textos que el autor tiene como referencia y que señalan su experiencia como lector.
El cine, como medio visual, es una de las artes de las que el cómic toma más recursos para configurar su lenguaje. Pero también es un constante inventor de figuras, mitos y clichés que pronto pasan a la cultura popular. En Calvin y Hobbes, como no podía ser de otra manera, hay toda una serie de referencias -la mayoría de ellas explícitas- al cine clásico, fantástico y de serien B, cuya función no sólo es la de homenaje, sino también la de la prueba de la instauración de una nueva tradición iconológica que se va haciendo fuerte y que, si bien no substituye a los antiguos mitos, llega a convivir con ellos (porque, al fin y al cabo, de ellos nace). Del articulo: Calvin y Hobbes, un ejemplo de intertextualidad en el comic.
Este es el caso de figuras como Tiburón, por excelencia de Spielberg, se transformo en un auténtico icono de la mitología moderna. Es en este contexto que se entiende la función de las numerosas transformaciones imaginarias de Calvin: además de configurar a su personaje como un niño imaginativo y casi hiperactivo, también le insertan en una tradición donde los mitos, los héroes y los monstruos son ya modernos y que se repiten constantemente en cada tira de Calvin & Hobbes.
Unas semanas atrás se celebraron los 30 años de la proyección de Tiburón de Steven Spielberg, basado en la novela Jaws de Peter Benchley, fue el primer éxito de taquilla en los Estados Unidos, la novela esta considerada como un Best séller y en Calvin and Hobbes disfrutamos un poco de su homenaje, primero en su salto hacia su presa en el primer comic que recuerda fácilmente a la portada del libro y al poster de la película y segundo disfrutamos un tiburón que no se ve, en la vida tan desdichada de sus muñecos de nieve.
Pero hay que aceptar debo aceptar que por esos años, 1984, el internet era apenas una idea y por inercia mi conocimiento de música estaba en pañales y de no ser por los programas baratos de música, ese medio robot-humano que conducía la MTV y las revistas de música de mi amigo el "ricachon", quizás ni hubiera oído el "We are the world" de los Estado Unidenses que era una clara respuesta al "Do they know its Christmas?" de los Ingleses. Y todas mis quejas me llevan a recordar el mencionado álbum "We are the world" de "USA for África" (que fue el mas conocido por mis tierras, por las quejas ya mencionadas) donde artistas norteamericanos como Bruce Springsteen, Bob Dylan, Ray Charles, Paul Simon, Kenny Rogers, Cyndi Lauper o Stevie Wonder, entre muchos otros (45 en total), grabaron el sencillo "We are the world". El tema, escrito por Michael Jackson y Lionel Richie (quienes también cantaban en él), era esa respuesta estadounidense a Band Aid. "We are the world" el tema que pronto se convirtió en todo un número uno y cuyos beneficios se destinaron a luchar contra la hambruna en el mundo. La canción recaudo finalmente 65 millones de dólares y al cantante de Thriller le reportó además varios Premios Grammy, el reconocimiento de gran parte del público de todo el mundo y la canción se situó en el primer lugar de la lista Billboard 85.
"We are the world", una canción hecha himno... vi el video unos días atrás y se me partió el alma y desde ese 1985 hasta hoy poco se ha hecho para ese continente tan golpeado, las distancias entre la pobreza y la riqueza se han alargado y es casi incomprensible que todavía se tenga que concientizar a la gente y presionar a los dueños del mundo para aliviar la pobreza en África... ójala sirva y de acá a algunos años todo cambie para bien.
En Audio: USA for Africa - We are the world.
USA for África - Nosotros somos el mundo (We are the world)
Se viene un tiempo en el que debemos considerar una cierta llamada Cuando en el mundo debemos llegar juntos como uno Hay gente muriendo y Es tiempo de tender una mano A la vida, el más grande regalo de todos
No podemos seguir simulando día a día Que alguien, en algún lugar hará pronto un cambio Todos somos parte de la gran familia de Dios Y la verdad, tu sabes Amor es todo lo que necesitamos
Nosotros somos el mundo, nosotros somos los chicos Nosotros somos aquellos quienes hacemos un día mas brillante Pues empecemos a dar Es una elección que estamos haciendo Estamos salvando nuestras propias vidas Es cierto, haremos un día mejor Solamente tú y yo
Envíales tu corazón, pues ellos sabrán que alguien se preocupa Y sus vidas serán mas fuertes y libre Como Dios nos ha enseñado a convertir las piedras en pan Pues todos debemos tender una mano auxiliadora
Nosotros somos el mundo, nosotros somos los chicos Nosotros somos aquellos quienes hacemos un día mas brillante Pues empecemos a dar Aquí hay una elección que estamos haciendo Estamos salvando nuestras propias vidas Es cierto, haremos un día mejor Solamente tu y yo
Cuando estás caído y afuera, parece no haber ninguna esperanza Pero si tu simplemente creyeras, no hay forma que podamos caer Permitámonos comprender que un cambio sólo puede venir Cuando nos pongamos de pie todos juntos como uno
Nosotros somos el mundo, nosotros somos los chicos Nosotros somos aquellos quienes hacemos un día mas brillante Pues empecemos a dar Aquí hay una elección que estamos haciendo Estamos salvando nuestras propias vidas Es cierto, haremos un día mejor Solamente tu y yo
Nosotros somos el mundo, nosotros somos los chicos Nosotros somos aquellos quienes hacemos un día mas brillante Pues empecemos a dar Aquí hay una elección que estamos haciendo Estamos salvando nuestras propias vidas Es cierto, haremos un día mejor Solamente tu y yo
Nosotros somos el mundo, nosotros somos los chicos Nosotros somos aquellos quienes hacemos un día mas brillante Pues empecemos a dar Aquí hay una elección que estamos haciendo Estamos salvando nuestras propias vidas Es cierto, haremos un día mejor Solamente tu y yo
Nosotros somos el mundo, nosotros somos los chicos Nosotros somos aquellos quienes hacemos un día mas brillante Pues empecemos a dar Aquí hay una elección que estamos haciendo Estamos salvando nuestras propias vidas Es cierto, haremos un día mejor Solamente tu y yo
Nosotros somos el mundo, nosotros somos los chicos Nosotros somos aquellos quienes hacemos un día mas brillante Pues empecemos a dar Aquí hay una elección que estamos haciendo Estamos salvando nuestras propias vidas Es cierto, haremos un día mejor Solamente tu y yo
Nosotros somos el mundo, nosotros somos los chicos Nosotros somos aquellos quienes hacemos un día mas brillante Pues empecemos a dar Aquí hay una elección que estamos haciendo Estamos salvando nuestras propias vidas Es cierto, haremos un día mejor Solamente tu y yo
Nosotros somos el mundo, nosotros somos los chicos Nosotros somos aquellos quienes hacemos un día mas brillante Pues empecemos a dar Aquí hay una elección que estamos haciendo Estamos salvando nuestras propias vidas Es cierto, haremos un día mejor Solamente tu y yo
Nosotros somos el mundo, nosotros somos los chicos Nosotros somos aquellos quienes hacemos un día mas brillante Pues empecemos a dar Aquí hay una elección que estamos haciendo Estamos salvando nuestras propias vidas Es cierto, haremos un día mejor Solamente tu y yo
Nosotros somos el mundo, nosotros somos los chicos Nosotros somos aquellos quienes hacemos un día mas brillante Pues empecemos a dar Aquí hay una elección que estamos haciendo.
En Video: USA for Africa: We are the world . Actualizacion 1: We Are The World 25 For Haiti - Official Video.
We are the World 25 for Haiti, es el nombre que se le dio al remake del tema We are the World de Michael Jackson, en el cual cantaron más de 80 grandes figuras de la música para ayudar a Haití y para recordar los 25 años desde su creación. Fue grabado en el mismo estudio que la original en 1985. Este tema tiene una gran letra y ha sido símbolo de grandes ayudas humanitarias.
En el sitio oficial, World25.org, se pueden hacer donaciones, ayudar con la difusión, ver fotos, comprar la canción, y muchas cosas más.
Actualización 2: Somos el Mundo por Haiti 2010 (Version latina).
En Video: Somos el Mundo por Haiti 2010.
Emilio Estefan convocó a muchos artistas latinos para la versión en español del éxito de Michael Jackson, We Are the World. Cerca de 100 celebridades se dieron cita en una sala deportiva adjunta al American Airlines Arena de la ciudad de Miami para filmar el video de la canción llamada Somos el Mundo. Dicho tema hace 25 años fue creado para ayudar a combatir el hambre en África, y ahora se retoma para ayudar al pueblo haitiano.
2010 varios artistas latinos nos presentan una versión latina a favor de las victimas del terremoto de Haiti: Algunos de los artistas que participaron son: A.B. Quintanilla, Alacranes Musical (Omar y Memo), Alejandro Fernández, Aleks Syntek, Ana Bárbara, Andy García, Angélica María, Angélica Vale, Arthur Hanlon, La Arrolladora Banda El Limón de René Camacho, Aventura, Banda El Recodo, Carlos Santana, Chayanne, Cristian Castro, Christian Chávez, Cristina Saralegui, David Archuleta, Eiza, Eddy Herrera, Ednita Nazario, Fernando Villalona, Fonseca, Gilberto Santa Rosa, Gloria Estefan, Jencarlos Canela, Jenni Rivera, Johnny Pacheco, Jon Secada, Jorge Celedón, Jorge Moreno, Jorge Villamizar, José Feliciano, José Luis Rodriguez El Puma, Jocelyn, Juan Luis Guerra, Juanes, Kany García, Kat De Luna, K-Paz de la Sierra, Lena, Lisette, Lucero, Luis Enrique, Luis Fonsi, Luz Rios, Melina Leon, Milly Quezada, Montéz de Durango, Natalia Jiménez, Ojeda, Olga Tañón, Paquita la del Barrio, Paulina Rubio, Patricia Manterola, Pee Wee, Pitbull, Ricardo Montaner, Sergio Mayer, Shakira, Taboo (Black Eyed Peas), Thalía, Tito El Bambino, Vicente Fernández, Willy Chirino.
Star Wars, la mejor metáfora fílmica sobre el imperialismo, en la tierra y "en una lejana galaxia". Y después de 30 años el círculo se cerró. Toda una generación nació bajo el influjo de la fuerza, una generación entera esperó media vida para espectar las míticas "guerras clon", la insurrección de los wookies o la masacre en el templo Jedi. Cuando en 1976 George Lucas inició la saga de Star Wars acudió a la imaginación de la incipiente "generación FX" para lograr ilustrar todo aquello que las limitaciones tecnológicas no le permitirían al entonces pionero cineasta de la ciencia ficción. A la medianoche del 18 de mayo de 2005 la creatividad de Lucas superó la más elaborada fantasía y detalle de la que nuestra imaginación pudo haber sido capaz.
Pero contemplar completo el mosaico de la obra de vida del director le permitió a millones de devotos descubrir que algo más importante y más trascendente que sólo ciencia ficción nos sucedió durante los últimos 29 años. Lucas construyó nuestros mitemas y esquemas actanciales y, así, elaboró también nuestro primer imaginario político y la primera estructura de valores de nuestra generación. Bastará recordar cuál era en 1976 el escenario histórico en el mundo, en el continente y en este país, para apreciar en su valor real una "sencilla" obra de ciencia ficción que nos enseñó las primeras nociones de democracia y libertad, que nos enseño a advertir y reconocer la dictadura y el imperialismo.
Star Wars fue una metáfora cinematográfica surrealista en una época de autoritarismo que proscribía brutalmente el disenso, aún en el marco de la expresión artística. No en vano el contexto incide, no sin cierta ironía, en que los sucesos acaecen "en una galaxia muy, muy lejana". Episodio III no fue sino el más elaborado documento de un manifiesto histórico contra la impunidad velada del poder en cualquiera de sus engañosas formas y en cualquier lugar del universo. "La venganza de los sith" cobra la valía de la que carecieron sus dos episodios previos, al centrar su trama en la hermenéutica de la conspiración palaciega que explicará con didáctica documental el esquema básico del complot antidemocrático contemporáneo.
Antes de Episodio III era casi imposible concebir de qué manera un sólo mortal el senador Palpatine - podría haber disuelto la democracia más vigorosa del universo y su gigantesco senado. Se imaginaba necesaria una inmensa masacre y una interminable acción bélica para someter a miles de sistemas que jamás declinarían su libertad sin guerra. "La venganza de los sith" expuso la cruda paradoja del imperialismo: no se necesita disparar una sola carga sino simplemente ser capaz de racionalizar con demagogia nuestras acciones, inventar un enemigo, alimentar el miedo y arrastrar al pueblo al escenario de los absolutos, la intolerancia y la violencia. Pero si en 1976 nos resultó sencillo asociar con nuestra realidad el brutal ejercicio de la fuerza militar, la persecución política y el control policiaco que ejercían Darth Vader y sus clone troopers, en 2005 Lucas pudo mostrarnos también que jamás las soluciones de fuerza sobrevienen antes de elaboradas conspiraciones de las que el poder suele hacernos parte. Rara vez un dictador conculca nuestra libertad, generalmente nosotros la declinamos voluntaria aunque ingenuamente. Bastará resumir en palabras de la senadora Padme Amidala la irónica realidad que vivió el senado de Corusant al proclamar emperador a Palpatine: "Así que de ésta manera se pierde la libertad; en medio de un estruendoso aplauso", diría ella.
¿Será de ficción un filme que expone los resortes de la manipulación con mayor eficacia, precisión y detalle que el más radical ensayo político?
Treinta años le tomó a la valerosa resistencia galáctica recuperar la república y la democracia, pero sólo bastó un descuido para que se las arrebataran. Lucas hizo lo suyo. Nuestra generación creció entendiendo, valorando y vigilante de una democracia que el mundo recuperó y consolidó gradualmente, conforme la alianza galáctica iba derrotando al Imperio sith y conforme las sucesivas entregas llevaban al desenlace de la primera trilogía.
Su segunda trilogía cautivó a una nueva generación con todo el alarde tecnológico de la era digital, pero también hizo más elaborado su argumento incluyendo en él un derroche didáctico sobre las sutilezas del ejercicio del poder que nos arrebata de a poco la democracia recuperada. Conforme el Imperio en la galaxia y en el mundo real hizo más sutil su ejercicio del poder; conforme el ejercicio de la violencia física se fue aparejando al ejercicio de la violencia simbólica, Lucas se esforzó por que su narrativa reflejara con aún más precisión la naturaleza ambigua y encubierta del poder.
Sus villanos y sus héroes ambos arquetípicos lo serán ahora y siempre; aquí y en "una lejana galaxia", pero el equilibrio entre historia y realidad; entre pasado y futuro, exige un diálogo intergeneracional para comprender en toda su magnitud el valioso pero encriptado legado fílmico de Lucas.
Su última y más valiosa lección: Nuestros sueños más sublimes y nuestros deseos más nobles si son egoístas pueden convertirse en la pesadilla de los otros. Siempre habrá quién pretenda hacer del mundo la materialización de su propio sueño y eventualmente sienta a la democracia y la libertad como obstáculos en la realización de su proyección personal del bien común. El tránsito de héroe a villano surca la delgada línea del respeto al derecho del otro y a la decisión colectiva. "Terminar con nuestros enemigos será la única manera de regresar la paz", fue el argumento del Canciller Palpatine.
Los enemigos de la República suelen no estar fuera de ella sino dentro los muros de palacio, parece ser la lección. Los verdugos de la democracia en Corusant y en la Tierra dicen defenderla cuando nos la arrebatan. Del mismo modo, los grandes hombres que degeneran en erráticos mesías nacen igual en Tattoine que en Bolivia; los hay en el último rincón del universo y en el último rincón de la tierra.
Nuestra época, que creció interpretando la realidad a la luz de la sutil genealogía del poder de George Lucas, podrá siempre advertir y asumir defensa del derecho a decidir nuestro destino. Después de 30 años la cátedra Lucas está completa y el círculo de nuestra generación se cerró finalmente. __________________________________________ El comic hecho por Lalo Alcaraz en su Cartoonista
Batman Begins, de Christopher Nolan, explora los orígenes de la leyenda de Batman y la aparición del Caballero Oscuro como fuerza del bien en Gotham...
Un extraño frió recorrió mi medula al entrar al cine y acomodarme en mi butaca, ese frió que sientes al ver a leyendas de cine reducidas a su mínima expresión en manos de un director mediocre, que se merecen respeto por estar ahí, pero que no merecen nada por echarles lodo a esas grandes entidades del cine. Mientras me siento voy recordando la estupidez de El Exorcista: el inicio, deseando no volver a ver algo tan estupido en pantalla grande.
Antes de todo había leído por ahí que este nuevo o primer batman se iba a pasar por las babuchas a todo lo que ya se había visto de los anteriores y eso sonaba bien ya que los últimos batman se habían dado a la tarea de meter todo lo que se podía como si no pudieran haber mas secuelas, haciendo de las dos ultimas una retrospectiva a la serie de tv que de tanto verla te da risa.
Pero en fin ahora con este nuevo Batman la cosa es diferente, refresca la idea de un superhéroe de esos con los que uno de niño se magnificaba y es que ver Batman el inicio es como empezar todo de nuevo, volver a niño esperando el próximo capitulo a ver que pasa.
Una historia muy bien contada en una metrópoli que no esta muy alejada de la realidad de algunos países, Gotham City, corrupción, violencia, ira, drogas, asesinatos, miedo... Miedo; esa herramienta poderosa, un arma de dos filos, una situación explotada por quienes disfrutan causándolo, por quienes se han encargado de que la ciudad se rinda al mal... esa ciudad donde todas las bajas pasiones son el pan de cada día y es un secreto a voces.
Tal como se dijo, en este inicio se olvida totalmente de lo contado posteriormente y la historia nace fresquerita de la imaginación del escritor David S. Goyer y el Director Christopher Nolan en base a los antiguos comics del oscuro héroe.
Retomando la parte más oscura del personaje, algo que ya hizo -a su modo- Burton en las dos primeras cintas anteriores, el primer acierto de esta re-invención es obvio: el apego estricto al espíritu y a lo ocurrido en la creación del personaje. La muerte de los padres de Bruce es un desencadenante, junto con el emblema y peso del murciélago como motivo recurrente y relevante, y no hay doble juego; la muerte ocurre en el callejón, por un asaltante común (nada de un Joker asesino en esta ocasión) y Bruce tendrá que lidiar con el peso de su apellido, de las muertes que vivió, y del crimen que azota el mundo que conoce. No basta sólo decir por qué surgió Batman, sino el cómo, y evitando el camino fácil: no se trata de mostrar una secuela o una precuela, sino de un nuevo comienzo. Batman Inicia, el título lo dice todo.
Tras el asesinato de sus padres, Bruce Wayne viaja por el mundo buscando la manera de combatir la injusticia y utilizar el miedo contra los que se aprovechan de los que tienen miedo. En su viaje, en la zona del Tibet, el enigmático Ras Al Ghul le ofrece aquello a lo que aspira: el aprendizaje, la disciplina, la preparación, la creación de algo capaz de vencer el miedo, de cambiar el sentido y el rumbo de la gente. Un mentor, un proceso, y un cambio. Bruce regresa a Gotham y da a conocer a su alter-ego: Batman
Christopher Nolan (el genio detrás de Memento) nos devuelve un héroe verdadero, un hombre que -sin superpoderes- debe enfrentarse al mal con un estilo propio, con las ventajas de su apellido y herencia, con el beneficio y problemas de cargar un nombre a cuestas. Todo está ahí, nacimiento de la baticueva y un bati-tanque-móvil incluido (otro gran mérito del guión).
Así, y con actuaciones brillantes y más que adecuadas para el tono y género, la historia nos presenta a un Bruce Wayne (Christian Bale, gran elección) apoyado sin cuestionamientos por un encantador Alfred (Michael Caine), a un Teniente Gordón también en sus inicios (otro brillante comienzo, encarnado por un Gary Oldman que se sale de sus roles habituales más violentos), a un amigo y proveedor tecnológico (Morgan Freeman) y a una hermosa amiga de la infancia (Katie Holmes), otro personaje decidido a combatir el mal a su modo.
Los enemigos no podrían quedarse atrás, así que el re-inicio debía incluirlo todo: corrupción (un correcto Tom Wilkinson), violencia y enemigos conocidos que figuraran en los comics iniciales y clásicos, pero que al mismo tiempo se salieran por completo del ciclo anterior para romper las comparaciones y permitir que la saga naciese libre por completo. ¿Los elegidos? El misterioso Ras Al Ghul y El Espantapájaros. Dos seres clásicos (quizá no los más conocidos por todos, pero completamente adecuados, además de ubicuos gracias a un guión magistral) que nos permiten comprender el origen real del hombre murciélago y las causas reales de la enemistad con sus opuestos. Ken Watanabe, Liam Neeson (como siempre, verlo actuar es una delicia) y Cillian Murphy completan y representan el grupo de mentores/enemigos.
Si bien es cierto que el perfil oscuro del personaje de Ras Al Ghul se dibuja en un plano más accesible al del comic (donde se trata de un ser aparentemente inmortal, de 600 años, cuya obsesión es dominar el mundo), el trabajo de integración (y el hilo aparentemente simple en el que tenemos al Asilo Arkham como semillero del mal, para esta cinta y las que sigan) está muy trabajado, y todas las historias terminan por resultar completas e integradas: el inicio del bien es paralelo al trabajo del mal, y nadie podrá cuestionar la mezcla o argumentar que se faltó el respeto al comic. El Espantapájaros es justo como se describe, potenciador del miedo, y uno de los enemigos más constantes en los comics clásicos.
Un final digno de tan excelente película y una pista a lo que sigue, a la continuación anhelada desde ya, con un nuevo villano esperado por todos, con la promesa de mantener el tono en esta nueva saga, y de mantener este listón tan alto como se ha puesto en esta ocasión.
Batman el inicio, una vez mas, nos hace olvidar algunas bazofias hechas a su nombre y nos lleva pasos atrás y le devuelve la verdadera esencia al hombre oscuro en una ciudad oscura, si Bob Kane la viera estoy seguro que al igual que yo diría que esta es la mejor película sobre Batman hecha hasta la fecha.
Los comics desde siempre han sido reflexiones de la sociedad y de a poco se ha convertido en una cultura de las masas, tanto así que en muchos casos los comics han servido para abrir los titulares de los periódicos locales, formando así la nueva generación denominada tiras de prensa o cartoons editoriales.
Hace pocas horas, el mundo a sido impactado con los ataques terroristas en Londres y los artistas del comic de prensa del mundo han expresado su rechazo en sus tiras diarias, uno de los que mas me gusto sin duda fue el de Doug Marlette (abajo), resume muchas cosas en una imagen, cosas que de otro modo no tendrian sentido.
