rocko weblog

El boliviano toco las puertas para nacer en Uyuni, el 5 de enero de 1917, intento ser músico profesional pero el dinero solo le alcanzo para tocar un año en el conservatorio. Sabia poco, muy poco de música lo único que quizás le daba sentido a sus canciones era Dios como el decía “Mis composiciones provienen de lo alto (de Dios) y gracias a que pienso en cada detalle de mi patria: un río, una india, una chola”.

Su piano, una noche solitaria, su Dios y su patria confabularon para que escribiera las melodías más perfectas para la tierra que lo viera nacer. La cueca nacida en 1939 acompaño a los bolivianos en los momentos mas dolorosos y los mas alegres, con un letra simple y los acordes de cueca sencillos ¡Viva mi patria Bolivia! se hizo el segundo himno boliviano.

Apolinar Camacho, el creador de la cueca, quizás en algún momento se sentó en una noche de tertulia y en plena guitarreada quizás salieron los acordes malamente interpretados, a ritmo de folk norteamericano, de un “Blowin in the Wind” de Dylan o de un “We Shall Overcome” de Baez, cantados con un ingles forzado, quizás se identificaba con lo que hacían esos jovenzuelos protestantes. Pero quizás nunca pensó que la uno de ellos se identificaba con su cueca.

Y llegaron los inicios de los 70, en Bolivia la dictadura se llevaba vidas mientras que Vietnam se dividía en dos y los países poderosos buscaban sus bandos, entre ellos Estados Unidos donde los estudiantes pacifistas protestaban por la cruel guerra, fueron los tiempos donde el nombre de Bob Dylan, Joan Baez y Pete Seeger entre otros tomaban protagonismo como cantantes de protesta.

Fue precisamente en ese inicio de los 70, en 1972, donde: “B.B. King, gran maestro del blues, y Joan Baez realizan un concierto en la célebre cárcel de Sing Sing, la más pesada de las penitenciarías de Nueva York. Era día de Acción de Gracias, en ese entonces, los artistas recorrían las cárceles en apoyo a los detenidos por oponerse a la guerra de Vietnam. Ese concierto fue registrado por nueve cámaras y algún periódico gringo lo definió como “uno de los mejores shows en la historia de la música”, aunque no se limita a registrar la actuación de los músicos sino que muestra la condición de los presos. (…) Después del canto gospel de unas negras frenéticas que encandilan a los presos, después de eso que transcurre durante media hora aparece en escena —es un decir— Joan Baez con una camisa de blue(s) jean y una chompa con cuello beattle —remember México—abrazada a su guitarra. Les dice a los presos sin dramatismo que lamenta su situación y que la música es para que pasen un buen momento y les ofrece su música. Un negro aspira su cigarro, mientras otros hombres se desparraman en sus asientos como si estuvieran en algún teatro al aire libre. Finaliza la primera interpretación, y Joan Baez invita a su hermana menor, el mismo perfil, similar cabellera y la pura inocencia, abrazada también a su guitarra. Intercambian miradas y empiezan a rasgar sus cuerdas y cantan: “Viva mi patria Bolivia, una gran nación, oh, oh, oh, por ella doy mi vida, también mi corazón”.” (Fernando Mayorga)

Es ese instante mágico donde Joan Baez se hace boliviana cantándole a “su gran nación”, en una mezcla a guitarra entre cueca y folk, y en un castellano con un acento gringo saca una increíble versión de ¡Viva mi patria Bolivia!, mas increíble aun oírla para un pobre mortal que hasta días atrás escribía sobre ella y quedaba encantado con la versión lograda del Blowin in the wind de Bob Dylan.

“Amo a mi patria con toda mi alma”, decía Apolinar Camacho y con su modesta cueca enseño a amarla con pasión a algunos otros.

Escuche la versión original en cueca (Varios Artistas - Viva mi patria Bolivia):

Lea También:
La Razón – Fernando Mayorga: Joan Baez en Sing Sing.
The Hoffman Collection: B.B. King and Joan Baez - in Concert at Sing Sing. (El DVD no cuenta con menú, por lo tanto cerca al minuto 31:10 entra Joan Baez y Mimi Fariña en escena).

Estamos de aniversario, he logrado mantener el blog por 2 años y para mi es un logro que haya logrado sobrevivir después de haber pasado por una y cien dificultades (ciertas dificultades no permitieron celebrar el primer año), para muchos seguidores del blog desde sus inicios y en todas las etapas de este, habrán notado esas dificultades plasmadas en los artículos (desde políticos, personales, etc.) pero después de todo ello acá estamos con el mismo diseño Standard, que te da blogia, de hace 2 años.

Sin querer (o queriendo el subconsciente) hemos escogido un 25 de mayo de 2004 para empezar las emisiones, viendo hacia atrás me he dado cuenta que los 25 de mayos tienen un papel preponderante en la historia de las naciones y del mundo:

- 1520: Hernán Cortés consigue derrotar el ejército de Pánfilo de Narváez, enviado por el gobernador Diego Velázquez desde Cuba para detenerlo por insubordinación.
- 1681: Muere el dramaturgo español Pedro Calderón de la Barca, autor de "El Alcalde de Zalamea", "La vida es sueño" y "El Mágico Prodigioso", entre otras obras.
- 1787: En Estados Unidos se reúne una convención bajo la dirección de George Washington para elaborar la constitución del país.
- 1809: En la Audiencia de Charcas, Bolivia, se produce la primera arenga por la Independencia americana. Por esto se produjeron violentos combates, siendo vencidos los patriotas.
- 1810: Tras la caída de Sevilla en manos francesas y la disolución de la Junta que ejercía el poder en nombre del destronado Fernando VII, la población de Buenos Aires, depone al último virrey, Baltasar Hidalgo de Cisneros, y constituye la Junta Provisional del Río de la Plata.
- 1815: Inglaterra, Prusia, Austria y Rusia declaran a Napoleón Bonaparte enemigo y perturbador del mundo y se preparan para combatirlo.
- 1862: Muere Juana Azurduy de Padilla, heroína de la independencia boliviana. Se educó en un convento. En la etapa de la independencia vestía de uniforme y era tanta su bondad y abnegación para con los heridos, que los soldados la veneraban como a una santa.
- 1977: Se estrena la primera entrega -A New Hope- de la saga StarWars.
- 1999: El telescopio espacial Hubble data la edad del Universo en 12 mil millones de años, 3 mil millones menos de lo que se pensaba hasta entonces.

Mas efemérides…

- 2006: Se empieza a celebrar el día del orgullo friki en España y que empieza a tener repercusiones en diferentes partes del globo. (¿Que es un friki?) Chiste adjunto: Mama, mama en el colegio me llaman Friki // - ¿Y tú que haces? // - Me quito dos puntos de carisma.

2 años de Rocko Weblog

Hace un par de días un compatriota celebraba su cuarto año y comparaba su blog con un niño hoy me planteo un juego similar… que seria de Rocko Weblog si fuera un libro?

Ahora ya iríamos por la pagina 350 o 400 (dependiendo los gráficos), un libro dividido en 9 partes, casetes incluidos o CD’s según se prefiera, lo revisarían 800 personas por día, los sábados y domingos solo 600 personas lo hojearían (porque 200 personas no tienen pc en su casa y no usan el internet gratis del trabajo, supongo).

139322 entre personas, seres extraterrestres, computadoras inteligentes (o no tanto) y otro tipo de entes han pasado por esta bitácora, algo rescatable aun para alguien que no es adicto a las estadísticas.

Y entre la celebración me he preguntado quienes me leen (Como lo haría isopixel) y se dan el tiempo de leer las coherencias e incoherencias, muchos no suelen dejar comentarios y eso es bueno, incluso cuando algún articulo pasa de los 6 comentarios para mi es preocupante. Quizás porque ya lo decía Albert Camus: “Los que escriben con claridad tienen lectores; los que escriben oscuramente tienen comentaristas.”

¿Quién me lee?

El blog no tiene una temática definida acá escribimos de todo y sin querer nos han enlazado desde paginas de arte, hasta paginas de fútbol, pasando por sitios de política, comics y literatura entre otros. Se de muchos amigos y familiares que me leen, pero me gustaría saber un poco más de las demás personas. Así que si no están muy ocupados, por favor tómense la molestia de dejar un comentario para saber quien esta por allí (me gustaría saber también si mis 10 lectores diarios, de los cuales yo era 3, de hace 2 años aun lo hacen.).

Desde ya un agradecimiento por darse el tiempo de leer, en el transcurso de dos años de a poco se han vuelto importante de esta bitácora con criticas, sugerencias o por simplemente darse la molestia de leerlo.

Es la historia compartida de un Antonio Quispe y un Erwin Castedo, ambos campesinos, ambos de diferentes regiones de Bolivia, pueblos que las ciudades olvidaron, un kolla y un camba, para ambos la patria no significaba nada. La patria era el lugar donde habían nacido, que al final lo mismo les daba porque nadie lo había consultado, y era donde ambos se deslomaban trabajando; el kolla en tierras áridas y secas sacándole lo imposible a ese pedazo de terruño; el camba trabajando en la zafra donde el sol secaba su piel, pero tampoco importaba. Hubieran nacido metros mas allá metros más acá, lo mismo daba. Pero cuando en 1993 la selección Boliviana empataba con la selección de Ecuador en terreno ajeno y lograba su clasificación al mundial de Estados Unidos de 1994, ambos sintieron -junto con otros tantos millones- que se les rompía el pecho de orgullo.

Las Eliminatorias de 1993:

Fueron 8 partidos clasificatorios uno mas duro que el otro, de la mano del técnico Vasco de nombre Xavier Azkargorta (el maestro, envejeció diez años en menos de dos), se empezó goleando a Venezuela en su propia casa por 1-7, ya de vuelta por Bolivia, en La Paz, el Brasil invicto de 40 años en eliminatorias caiga aletargado por dos goles fulminares de la selección Boliviana. Uruguay y Ecuador no pudieron con Bolivia como local, ambos cayeron derrotados. En los partidos de vuelta Venezuela cayó de visitante por 7-0. El sopapo lo recibimos con Brasil en el estadio Arruda de Recife vengaron aquella derrota en La Paz propinando 6 goles a una Bolivia desconocida, en Uruguay fuimos derrotados por un hombre de negro aliado de los charruas. Fue en Ecuador donde el punto que sellaba la visa al mundial de Estados Unidos se hizo realidad. Era la primera vez que Bolivia se clasificaba a un mundial, obviando los mundiales de 1930 y 1950 donde fuimos invitados.

El mundial de 1994:

Se alzaban en armas los indios mayas en Chiapas, el México profundo estallaba en la cara del México oficial y el subcomandante Marcos asombraba al mundo con sus palabras de humor y de amor.

Moría Onetti, el novelista de las sombras del alma. En una insegura pista europea se desnucaba el brasileño Ayrton Senna, campeón mundial de automovilismo. Serbios, croatas y musulmanes se mataban entre si en la despedazada Yugoslavia. En Ruanda ocurría algo parecido, pero la televisión no hablaba de pueblos sino de tribus, y mostraba la violencia como si fuera cosa de negros.

Los herederos de Torrijos ganaban las elecciones en Panamá, cuatro años después de la sangrienta invasión y la inútil ocupación de las tropas norteamericanas. Las tropas norteamericanas se retiraban de Somalia, donde habían combatido contra el hambre a balazos. África del Sur votaba por Mandela. Los comunistas, rebautizados socialistas, triunfaban en las elecciones parlamentarias en Lituania, Ucrania, Polonia y Hungría, que habían descubierto que el capitalismo también tenia sus inconvenientes, pero la editorial Progreso, de Moscú, que antes difundía las obras de Marx y de Lenin, pasaba a publicar las Selecciones del Reader’s Digest. Fuentes bien informadas de Miami, como lo hacían desde hace ya más de 30 años, anunciaban la inminente caída de Fidel Castro, que iba a desplomarse en cuestión de horas.

Los escándalos de la corrupción demolían a los partidos políticos italianos y el poder vació era conquistado por Berlusconi, el nuevo rico que ejercía la dictadura de la televisión en nombre de la diversidad democrática. Berlusconi culminaba su exitosa campaña con una consigan robada de los estadios de fútbol, mientras el decimoquinto Campeonato Mundial de fútbol se inauguraba en los Estados Unidos, patria del béisbol.

Participaron trece selecciones europeas, seis americanas, tres africanas, Corea del Sur y Arabia Saudita. Se otorgaron tres puntos por victoria, en lugar de dos, para desalentar los empates; y para desalentar la violencia fueron mucho mas rigurosos los jueces, que prodigaron amonestaciones y expulsiones todo a los largo del campeonato. Por primera vez los jueces aparecieron vestidos de colores, pero el negro aun estaba dentro de ellos.

Y mientras todo ellos pasaba lejos, muy lejos… en un pequeño país a las tres y media de la tarde del viernes 17 de junio de 1994 las calles estaban vacías, y todo un país –nunca fue tan cierta esta frase- tenia puestos sus ojos en los televisores, y los oídos atentos a las palabras de los relatores que transmitían desde Chicago: “Sánchez a Ramallo este mas atrás a Baldivieso mientras que por la punta izquierda se descolgaba Cristaldo”. En el partido inaugural del mundial de 1994 Bolivia y Alemania hacían rodar la gorda en el césped del Soldier’s Field de Chicago.

Una enorme concurrencia de bolivianos hizo que el partido inaugural de la Copa del Mundo de los Estados Unidos pareciese que se jugara en el Siles...o en el estadio de Munich ya que a su vez la selección campeona del mundo trajo a miles de seguidores para ver al equipo de Klinsman Y Lothar Matthaeus. Bolivia jugó uno de los mejores partidos de su historia. Y de la historia de los mundiales, al punto que Eduardo Galeano dedica un capítulo a ese partido en particular en su ya conocido libro de cabecera del deporte rey, "Fútbol a sol y a sombra". "Pulgarcito bailando a Goliat" dice en una de las líneas celebrando la genialidad de Melgar, Sánchez, Cristaldo y el efímero paso del Diablo. Perdimos por 0-1, pero esa es otra historia.

Eduardo Galeano dijo: “Para la selección Boliviana, ganar la clasificación para el mundial del 94 fue como llegar a la luna” y aun lo es, tenemos en ese mundial el principal recuerdo de que algunos sueños, por muy lejanos que parezcan, pueden hacerse realidad, aun para un país acorralado por la geografía y maltratado por la historia… El recuerdo es tan fabuloso que debemos transformar esta añoranza en ganas para regresar de nuevo al Olimpo del fútbol que son los campeonatos mundiales.

Fue en 1993 y 1994 donde un pueblo se hizo uno solo bajo una bandera teñida de rojo, amarillo y verde, algo que nadie había podido hacer, ninguna consigna ya sea política, religiosa o de otra índole pudo lograr, el fútbol lo había hecho.

Gracias a: La selección Boliviana 93-94, al fútbol, Historia contemporánea del fútbol Boliviano, Eduardo Galeano: Fútbol a sol y a sombra, al cajón de recortes de periódicos que nadie se atrevió a botar y al hincha que tengo dentro.

“Sin Bob Dylan, los Beatles no habrían hecho el Sgt. Pepper, los Sex Pistols no habrían hecho God Save the Queen y U2 no habría hecho Pride in the name of love”. (Bruce Spingsteen).

El siglo XX no seria el mismo sin Bob Dylan, si una frase celebre reza todos los caminos llevan a Roma la mismo frase debería usarse para encontrar musicalmente a Bob Dylan, porque Dylan es todos y ninguno a la vez. Portavoz y profeta de toda una generación, músico, cantante, poeta, héroe y traidor, el 2005 fue nominado al premio Nóbel de literatura por octavo año consecutivo. Muchos han hablado y escrito sobre el y siempre se termina con mas dudas sobre quien es Bob Dylan, lo único claro es que es un gran genio musical, un prodigioso del siglo XX.

Su enorme capacidad poética desplegada desde grandes variantes descriptivas, que impregna una introspección personal y una mirada incisiva a la sociedad a la que le rodea, ha influenciado sobremanera a todo tipo de generaciones de artistas (referencia indiscutible de grandes grupos como los Beatles o los Rolling Stones), deudores de un hombre esencial para entender el transito de la música moderna desde una hirviente adolescencia hasta una reflexiva madurez.

Dylan llego al mundo mortal un 24 de mayo del 1941 con el nombre Robert Allen Zimmermann, a los 10 años ya escribía poemas. Tocar la armónica, guitarra y piano fueron los pasos siguientes. Leyendo al poeta galés y famoso dipsómano Dylan Thomas adopta el nombre de Bob Dylan, encontraría así su destino musical de la mano de Euterpe y Calliope. Fue un joven comprometido en la lucha contra la injusticia y quiere seguir la senda que, desde esta perspectiva, han trazado algunos poetas y cantantes como Pete Seeger o Jack Elliot y sus ídolos “malditos”: Rimbaud, Eliot o Brecht.

Bob Dylan es todos y nadie a la vez

“Dylan fue siempre un misterio. De dónde venía, cómo sabía lo que sabía, qué era lo siguiente que iba a hacer... Ocupaba casi completamente mis pensamientos, interrumpiendo la aparente normalidad de mis años estudiantiles con su torrente de conciencia beat/folk/blues/dadá/surrealismo/apalache/bop”. (Jackson Browne).

Más allá de lo que se conoce sobre datos y fechas, encontrar al introspectivo Dylan y rebuscar en su realidad se hace mas que imposible, el mismo Joaquín Sabina decía:

“Dylan es tantos hombres que me pierdo. Apenas aprendido, te despista: el folksinger, el duro, el loco, el cuerdo, el francotirador de la autopista. / El máster de las vísceras urgentes; el novio de la Virgen del Asombro que esconde una gillette entre los dientes cuando sale a cantar manga por hombro.”

Es mas difícil aun tratar de encontrar sus realidades por medio de sus canciones, todas suenan diferente incluso si son las mismas, Dylan transforma sus melodías, les da un alma propia, deforma archiconocidos temas, pero también juega a enmascarar sus propias canciones con versiones nuevas que implica el cambio de letra, armonía y ritmo. Como ejemplo, prueben a escuchar el clásico All Along the Watchtower en tres de sus discos: Live at Budokan, Real Live y el MTV Unplugged.

Roma y Dylan

Si una frase celebre reza todos los caminos llevan a Roma la mismo frase debería usarse para encontrar musicalmente a Bob Dylan, porque Dylan es todos y ninguno a la vez. La mención no es gratuita, porque Dylan es el músico mas versionado en la historia, desde Jimmy Hendrix hasta los Guns ‘n Roses, pasando por los Rolling Stones, todas estas entidades musicales y entre otros miles de grupos (y no es exageración) han moldeado los temas de Bod Dylan y los han convertido en singles exitosos que prácticamente se han vuelto en referentes de los grupos que los versionan, con un publico que sin saber que al oírlos están escuchando una canción de Bob Dylan. Ejemplos: Like A Rolling Stone, Knockin’ On Heaven’s Door, All Along the Watchtower y Blowin’ In The Wind.

“Entre una y otra cosa, Bob Dylan goza moviéndonos el piso y riéndose en ese espacio indeterminado desde el que nos canta y cuenta cómo diablos hizo para ser novio de Joan Baez, o convertirse en el símbolo privilegiado de la izquierda sesentera, o compartir marcha junto con el Martin Luther King del “I have a dream”; así como sobrevivir a un periodo duro de sustancias prohibidas, rupturas amorosas, conversiones al cristianismo y el aborrecimiento de miles de fanáticos que en 1966 pedían su cabeza al grito de “¡Judas!”, cuando cambió el sonido de su guitarra criolla por el de una muy amplificada eléctrica; o cómo consigue no quedarse del todo dormido mientras recibe un título honorario en la St. Andrew’s University, o tomarse con tanta calma aquello de que cualquier año recibe el Premio Nóbel de Literatura, o soportar la fama de escritor consagrado después de la publicación de obras como sus Crónicas (…); para al mismo tiempo botar por los suelos historia y formalidad y grabar comerciales para Victoria’s Secret, o aparecer en insustanciales series gringas como la desaparecida Dharma & Greg, u organizar giras familiares por campos de beisball en un espectáculo denominado The Bob Dylan Show. Y es que con Dylan nunca se sabe, pues como buen camaleón, anónimo y enmascarado, lo único que trata de hacer es liberar la bestia, el ángel y el loco que cohabitan en él. “Hice un trato con el destino hace mucho tiempo”, confiesa Dylan con esa voz de músico desorejado, “y estoy manteniéndolo para llegar a donde estoy hoy”. (La Prensa - 6/11/2005)

Cuántos caminos ha tenido que recorrer Bob Dylan antes de ser considerado uno de los artistas rock más importantes de la historia...es difícil precisarlo, su vida ha estado rodeada por un halo de misterio, pero sus composiciones se han hecho inmortales tanto en sus interpretaciones como en las que otros artistas han hecho de ellas.

Bob Dylan es un profeta del caos, su lírica y la expresividad de su voz le han servido muchas veces de excusa para plantear desenfadadamente verdades, protestas y hasta divagaciones, de una manera tan particular, que no en vano muchos aluden que Dylan supo darle significado al rock.

"La sangre del que roba no es sangre de mártir es solo un veneno que se derrama… héroe es aquel que lucha por sus convicciones"

Héroes reales o imaginarios habitan la historia de los pueblos. Los héroes, míticos o históricos, siempre unen la vida humana con alguna grandeza divina. Gracias al héroe la existencia se ennoblece con el brillo de un designio superior.

En cada rincón del mundo existen héroes unos reales y otros tantos imaginados, pero hoy conviene hablar de un héroe real de un caballero en un corcel nervioso, rutilante de gloria bajo frondas de laurel, reventando coraje y haciendo patria a su manera, como escribiera German Arciniegas.

Porque fue un hombre con proyecciones divinas nacido en Bolivia que hizo dudar a sus captores sobre su naturaleza humana.

La primera biografía del héroe la escribió el coronel chileno, Villagrán en 1880, quien se refiere a él de la siguiente manera: "No investía carácter militar, pero era boliviano y sobre todo un buen patriota". Eduardo Avaroa tenía 41 años cuando inmortalizo su patriotismo y su alma, un 23 de marzo de 1879, no sin antes luchar con otros civiles por su patria resguardando el puente Topater ante un ejército de militares chilenos bien armados.

"Avaroa, ¡Ríndase!"

El conminante grito resonó en el Paso Topater, y la respuesta, plena de orgullo y llena de la sin razón de los hombres que combaten, tronó en el aire:

"¿Rendirme yo?... ¡Qué se rinda su abuela, carajo!"

Y en ese grito retumbo en las tropas enemigas, con esa respuesta, el profesor Avaroa pasaba a la historia, lo dijo así con rabia, orgullo y patriotismo para que retumbara en la historia.

“Eduardo Avaroa peleo bravamente en el ala occidental, que fue la que a el correspondió, al frente de sus hombres, y cayo como un héroe, ofrendando su vida en aras del cumplimiento del deber. Allá en Atacama quedo esperándole su esposa Irene, con sus hijos, confiada en la promesa de que, “luego del combate con los caracoles” iría a su lado. Entre brumas del amanecer del día 24 de marzo, se presento ante ella un agotado mensajero, que había cabalgado casi toda la noche, para entregarle la noticia que la heriría hasta mas allá de las lagrimas”(José Manuel Quintana, Atacama, 1879)

Un héroe sin capa y espada, un héroe a corcel y fusil batiéndose con un enemigo que le doblaba e inclusive los triplicaba en tamaño, en un desierto que solo el amaba mas que a su vida.

"Tal vez aprender a manejar la máquina del atrevimiento, para viajar instantáneamente a los límites de la vida inmediata, para fundar de vez en cuando un breve paraíso sin porvenir ni pasado, sin el doble chantaje de la nostalgia y del miedo.” (H.G. Wells - La máquina del tiempo, 1895)

“Y si alguna vez viajas al pasado no vayas a tocar nada, porque el mas pequeño cambio puede alterar el futuro de manera inimaginable”
Abraham Simpson (Time and Punishment – Los Simpsons)

Cine, televisión, literatura, el hombre mismo se han visto encantados con ese sueño utópico de viajar en el tiempo. La literatura nos ha dado cientos de relatos exquisitos a punta de pluma e imaginación, televisión y cine se ha visto enamorados de potentes libretos para darle formas y texturas a las cosas que hace algún tiempo solo podíamos imaginar…

Los viajes en el tiempo han constituido uno de los sueños básicos del ser humano. Hay quien sueña con volver al pasado cercano para enmendar su vida y errores, mientras que otros desearían estar ya en el futuro para olvidar su penosa vida actual. También los hay que están convencidos de que la vida en épocas gloriosas del pasado era, cuando menos, más atractiva que la actual y desearían haber vivido, por ejemplo, durante los años de la dominación romana, con sus centuriones y emperadores vitoreados por el pueblo, en oposición a quienes prefieren recrearse en la época de Luís XV o el esplendor de Viena.

La máquina del tiempo (The Time Machine - H.G. Wells, 1895)

"[El hombre civilizado] puede vencer la gravedad utilizando globos, ¿por qué no le sería entonces posible también detener o acelerar su fluir por la dimensión temporal, o incluso revertirlo y viajar hacia atrás en ella?"( H.G. Wells)

Escribir sobre las maquinas en el tiempo y los viajes temporales nos remite a nombrar a H.G. Wells y la novela que ha sido la referencia obligada “The Time Machine”.

La historia en si es sencilla, una noche en la campiña inglesa, un enigmático personaje al que solo conocemos por su apodo: “El Viajero del Tiempo”, explica a un círculo de amigos suyos, intelectuales y representantes de las clases en el poder del imperio británico la teoría del viaje en el tiempo. No le creen y les muestra una máquina de su invención –la famosa máquina del título- que le permitirá cruzar el tiempo como si fuese una dimensión espacial. En una velada posterior, los mismos personajes encuentran al Viajero exhausto, agotado. Afirma haber hecho un viaje en el tiempo mismo hacia el año 802 701. La forma en que la máquina realiza el viaje es de por si pintoresca; muestra el medio ambiente alrededor y su cambio constante en cuestión de segundos cubriendo ese extenso lapso de tiempo. Así pues, el Viajero ha podido ver los cambios en la arquitectura inglesa y se refiere a grandes edificios (¿los edificios de la Inglaterra actual?). Al detenerse en ese distante futuro, encuentra a un pueblo de agraciados seres, los Eloi, delicados y amables, que viven en un mundo de primavera perpetua, pero carentes de curiosidad o interés científico, que dan una cálida bienvenida al Viajero pero están totalmente abstraídos en su ocioso modo de vida, mantenidos por misteriosos benefactores que les proporcionan el alimento diario. Dichos benefactores no serán sino el otro lado de la moneda: los Morlocks, los descendientes de los trabajadores que mantenían a la clase privilegiada durante la cima de la civilización, y de los cuales los Eloi son descendientes. Los mantienen por una razón muy egoísta: son su alimento. Tras hacerse amigo de una Eloi –Weena- y huir con las justas de los Morlocks, el Viajero del Tiempo regresa al presente para hacer un relato de sus peripecias, pero ante la incredulidad de sus contemporáneos decide partir de nuevo para traer pruebas de sus aventuras con destino incierto…

Aun cuando “el argumento” sea un viaje al futuro remoto y la descripción de la sociedad en el año 802.701, el tema central de la novela es la responsabilidad de los hombres con respecto al porvenir. La forma de vida, las costumbres, las crueldades y la decadencia que el viajero del tiempo encuentra en su periplo es el resultado de lo que cada generación humana realice en el presente. Esa es la lección y la clave que la novela encierra.

Tiempo después se hizo una adaptación de la novela de H.G. Wells para el cine llamada “El tiempo en sus manos” (1960).

La máquina del tiempo (The Time Machine, 2002)

La máquina del tiempo, más que una nueva adaptación del clásico de Wells, es un remake de El tiempo en sus manos en la línea de las preocupaciones y preferencias de nuestra época.

El profesor Alexander Hartdegen, un científico de la época victoriana, inventa una máquina del tiempo y tras la muerte de su prometida viaja al pasado para intentar cambiar dicho suceso. Pero tras varios intentos se da cuenta que haga lo que haga no puede impedir su muerte. Para evitar el doloroso recuerdo de su amada decide utilizar la máquina del tiempo para viajar hacia el futuro.

Alexander realiza un trayecto parecido al realizado por George en El tiempo en sus manos, pero con una diferencia significativa. Si en la primera película la Tercera Guerra Mundial suponía un hecho catastrófico para la humanidad, en esta película es el uso insensato y codicioso de la tecnología lo que provoca un desastre natural de consecuencias equiparables. Parece que el miedo a la guerra ha sido sustituido por el terror al uso descontrolado de la tecnología, mucho más al gusto de una sociedad como la nuestra aquejada por desastres ecológicos, superpoblación y heredera de la era atómica.

El final del viaje también lleva al protagonista a un mundo habitado por Elois y Morlocks. Pero esta vez el argumento se distancia bastante de la idea original de la novela. Los Elois no se nos presentan ahora como unos seres indolentes y poco inteligentes, sino como un grupo multiétnico que vive en armonía con la naturaleza y que evita a los Morlocks viviendo en edificios construidos en zonas acantiladas. Sin lugar a dudas los Elois corresponden a los humanos actuales que han sufrido un proceso evolutivo que les ha despojado de nuestros aspectos negativos.

En cambio los Morlocks siguen apareciendo como los malos de la película. Son los descendientes de aquellos que provocaron la catástrofe ecológica que asoló el planeta y que tras el incidente se refugiaron bajo tierra. La evolución les ha exagerado los aspectos agresivos y destructivos, y para no desentonar, su apariencia es monstruosa y terrible.

El sonido del trueno (A Sound of thunder)

La modificación del pasado que afecta al futuro son constantes en las películas sobre los viajes temporales donde la mera presencia del viajero en el tiempo modifica el pasado produciendo, a su vez, cambios en el futuro que impiden la existencia del propio viajero. Esto mismo es lo que plantea Ray Bradbury en su cuento "a sound of thunder”.

Trata de una empresa que organiza safaris a la prehistoria. Se les advierte a los viajeros que no deben tocar nada. La mínima alteración, propagada a lo largo de millones de años, puede producir cambios impredecibles en el futuro. Y eso es lo que pasa: uno de los viajeros mata una mariposa y, al regresar a su tiempo, encuentra el mundo cambiado.

El relato es exquisito y las consecuencias de los viajes alucinantes, por ejemplo un mundo sumergido bajo el agua y los humanos evolucionados en forma de seres acuáticos. En otro viaje la onda cambia toda la tierra y evoluciona como un planeta vegetal, seres mitad gorilas, mitad dinosaurios. Todo cambio tiene una consecuencia que llega con una onda expansiva en forma de ola en el mar.

Regreso al futuro (Back to the Future, 1985-1989-1990)

La trilogía nacida en los 80, Regreso al Futuro es la perfecta película sobre el viaje en el tiempo donde las paradojas espacio tiempo están a la orden del día.

El argumento de la película gira en torno al adolescente nada afortunado Marty McFly (Michael J. Fox) y el científico loco doctor Emmet Brown (Christopher Lloyd). Es precisamente el Doc Brown el que le ofrece a Marty la oportunidad de cambiar su suerte pero de la manera menos pensada: una máquina del tiempo construida en un DeLorean que funciona con plutonio, invento que concibió en los 50 con un concepto llamado el condensador de flujos (que más adelante en la cinta sabremos de qué se trata). El científico construyó dicha máquina para descubrir los misterios que intrigan a la humanidad pero el día en que le muestra a Marty el invento en cuestión un incidente da un giro de 180 grados al destino del pobre joven, ya que para concluir su artefacto el Doc tuvo a bien robar plutonio de unos traficantes, por lo que éstos asesinan lo asesinan. Al tratar de escapar Marty usa el auto y viaja accidentalmente al año 1955. Para acabar de empeorar las cosas se encuentra con sus futuros padres antes de que se conociesen, y su madre se enamora de él y no de su padre, por lo que la propia existencia de Marty corre peligro.

Las secuelas llegan por inercia, en Regreso al futuro II (Back to the Future Part II, 1989), Marty y Doc viajan al año 2015 para resolver algunos problemas familiares, pero el malvado de turno les roba la máquina del tiempo para cambiar el pasado en su propio beneficio. En Regreso al futuro III (Back to the Future Part III, 1990), Marty deberá viajar hasta el año 1885 para salvar a su amigo Doc que ha quedado atrapado en la época del salvaje oeste americano.

Lo más rescatable de la trilogía clásica el tratamiento espacio-tiempo y el conflicto que se genera al cambiar el pasado y las posibles consecuencias en el futuro.

Terminator (The Terminator, 1984-1991-2003)

La saga de terminador, es la más comercial de las que de cierto modo tocan el tema de los viajes en el tiempo. La trama es conocida por todos, máquinas lideradas por una supercomputadora iniciarán una revolución que pretende la aniquilación total de la raza humana. Pero finalmente no tienen éxito pues John Connor dirigirá la resistencia que les pondrá en jaque. Las máquinas, en The Terminador (1984), como último recurso envían a un cyborg asesino al pasado con la intención de matar la madre de Connor y evitar así su nacimiento. Por otra parte la resistencia humana envía a un soldado humano que deberá detener al terminator.

En Terminator 2: Judgment Day (1991), se repite la trama de la primera parte: las máquinas envían a un cyborg, mucho mas evolucionado que puede transformarse a voluntad, al pasado con la intención de matar a un adolescente John Connor y la resistencia humana envía a su agente, un cyborg reprogramado, para protegerle.

La trama tiene un giro considerable en Terminator 3: Rise of the Machines (2003), donde se cuestiona sobre si los efectos de los viajes temporales al pasado pueden cambiar en definitiva el futuro. En mi opinión es la mejor película de la saga, llena de trasfondos y esa reflexión hecha sobre que cada espacio en el tiempo tiene su propia línea paralela. Cada acción en el pasado tiene su propia línea de tiempo.

En Terminador, el día del juicio es inevitable, el futuro se niega a cambiar.

Atrapado en el tiempo (Groundhog Day, 1993)

Una película de culto sobre el viaje temporal, aunque en este caso de manera extraña, casi mágica donde se pone en el tapete todas las reacciones posibles en un fenómeno peculiar.

Bill Murray, es un meteorólogo antipático y cínico que va a cubrir la fiesta conocida como el día de la marmota con una productora y un camarógrafo. El protagonista está bastante aburrido de hacer eso todos los años, le desagrada profundamente la ritualística pueblerina y tiene una actitud bastante despreciativa por eso y en medio de ello queda atrapado en un bucle temporal repitiendo cada día la misma escena: el pueblo y su reportaje sobre El día de la marmota.

Los guionistas son unos maestros y hacen que el proceso evolutivo de la conciencia de los personajes sea perfecto. Al repetirse la escena cada día, el personaje, al principio se extraña, después la usufructúa. Es en ese momento donde el personaje va pasando por diferentes fases donde el robo, la desesperación, el suicidio constante de una y mil formas se convierten en su pan del día, pero con esos fenómenos llega la fase de aprendizaje. En una especie de “evolución moral”, el hombre decide dedicarse a hacer el bien. Como conoce a la perfección la vida del pueblo, sabe que a determinada hora va a haber alguien en problemas. Entonces, empieza a cumplir una especie de misión solidaria yendo de un lugar al otro para salvar vidas.

El paradigma del film sobre el tema del tiempo es planteado de un modo perfecto en esta película, el ciclo constante que tiene que vivir un individuo atrapado en el tiempo, el tratamiento de la situación y el tiempo se hallan excelentemente retratados en esta película.

El Efecto Mariposa (The Butterfly Effect)

El efecto mariposa es la amplificación de errores que pueden aparecer en el comportamiento de un sistema complejo. En definitiva, el efecto mariposa es una de las características del comportamiento de un sistema caótico, en el que las variables cambian de forma compleja y errática, haciendo imposible hacer predicciones más allá de un determinado punto, que recibe el nombre de horizonte e predicciones.

Bajo ese concepto se mueve la película protagonizada por Ashton Kutcher, The Butterfly effect, donde los viajes temporales al pasado y sus consecuencias en el futuro son retratados de diferentes formas. En la película para el viaje en el tiempo no se usan los clásicos medios mecánicos sino el protagonista logra proyectar su mente en el tiempo hacia el pasado.

Evan Treborn (Ashton Kutcher) ha perdido la noción del tiempo. Desde una edad muy temprana, momentos cruciales en su vida han desaparecido en el agujero negro del olvido; su infancia se ha visto marcada por una serie de acontecimientos aterradores que no es capaz de recordar. Ya adolescente descubre que puede proyectar su mente en el tiempo hacia el pasado gracias a los diarios que escribía de pequeño y, así, cambiar algunos de los terribles hechos de su infancia, con el fin de ayudarse a sí mismo y, por supuesto, a sus amigos, de las duras consecuencias que tuvieron en sus vidas. Claro está, como sabe todo buen aficionado, el más mínimo cambio en el pasado provoca que se creen una serie de realidades alternativas en las que el presente del protagonista ha cambiado por completo (y lamentablemente, no a mejor, sino a mucho peor), por lo que se verá obligado a viajar una y otra vez con el fin de arreglar el creciente desaguisado.

El tema de los viajes y el mensaje lanzado parece ser la constante en todas las ficciones, la película el efecto mariposa no es la excepción, con mezcla de intriga y terror psicológico mantiene ese hilo que lo une a las ficciones sobre los viajes en el tiempo.

Series animadas:

“Y si alguna vez viajas al pasado no vayas a tocar nada, porque el mas pequeño cambio puede alterar el futuro de manera inimaginable”
Abraham Simpson (Time and Punishment – Los Simpsons)

Los Simpsons: El viaje temporal y sus efectos, la idea de un presente que cambia por la muerte de una mariposa prehistórica es satirizada en un capítulo de Los Simpsons. Tratando de arreglar una tostadora, Homero inventa una máquina del tiempo que lo lleva a la prehistoria. A pesar del consejo de su padre ("Si alguna vez llegas a viajar al pasado, no toques nada"), Homero no puede evitar matar una mariposa (y luego un dinosaurio, y un mamut, y una flor, y toda la fauna prehistórica) cambiando cada vez más el mundo de su presente.

Futurama: La serie se origina con un viaje temporal no programado hacia el futuro. O más bien, el viaje de un cuerpo humano Criogenizado desde 1999 hasta el año 2999. Philip J. Fry, un joven repartidor de pizza neoyorquino fracasado y desmotivado que es criogénicamente congelado por accidente la Nochevieja de 1999. Mil años después es descongelado, encontrándose en Nueva York el 31 de diciembre de 2999. La ambientación futurista permitió a los guionistas ser creativos con su humor al presentar en la serie ideas y sucesos de la ciencia ficción pulp de mediados del siglo XX.

En la serie, Fry tropieza con el problema sobre el efecto de los viajes temporales cuando nuevamente lo quieren mantener en reposo criogénico, para “enviarlo” al futuro y al este negarse y destrozar la capsula criogénica, altera el futuro y el mismo presente (el eterno dilema del “efecto mariposa”), siendo tragado por un agujero negro, por así decirlo.

Comic:

En el comic uno de los ejemplos mas recurrentes se ve en las tiras cómicas de Calvin & Hobbes que conjuntamente la imaginación de Bill Watterson hacen que Calvin y su tigre viajen por el tiempo.

La tira que acompaña este articulo es parte de una serie de 26, donde Calvin y Hobbes viajan al pasado, (a la época donde no existían los dinosaurios, solamente los zoológicos –broma Simpson incluida-) a la época prehistórica donde encuentran dinosaurios, es la primera serie de tiras donde los personajes hacen un viaje temporal –experimental- que realizan en la emulación a la maquina imaginada por H.G. Wells. En otras oportunidades, con más experiencia, Calvin y Hobbes viajan al futuro para exigir a su yo futuro las tareas escolares y cosas similares.

También hay una tira particular donde Calvin, tomando forma de alter ego “Stupendous Man”, retrocede el tiempo haciendo girar el planeta en forma contraria a su rotación normal, poniendo en el tapete la teoría de que los movimientos planetarios son simétricos respecto del tiempo. El mensaje en todos los comics no es otro que da H.G. Wells en “the time machine”, tratar de arreglar el pasado siempre trae peores consecuencias.

Epílogos:

“Hay quienes juzgan que la literatura fantástica es un género lateral; sé que es el más antiguo, sé que, bajo cualquier latitud, 1a cosmogonía y la mitología son anteriores a 1a novela de costumbres.” (Jorge Luís Borges)

El tiempo y su transcurrir, siempre ha sido uno de los grandes desafíos de los humanos, es por esto que muchos autores han escrito sobre este tema y han sido también, para el cine y la televisión, un tema fecundo el cómo transportarse hacia el pasado o el futuro, pero la paradoja que esto representa siempre fue el centro estos relatos porque permite planteamientos fascinantes y nos abren un abanico de oportunidades para deleitar la imaginación.

Oscar Wilde describió a Herbert George Wells como "un Jules Verne inglés". Wells nunca se lo perdonó. Porque, cuando éste creó su ingeniosa máquina del tiempo, no se limitó a trasladar a su inventor al año 802701 para que contemplara un Londres desconocido, una raza humana degenerada, un mundo en ruinas, producto de una "civilización" desmesurada y un progreso científico incontrolado. Apoyándose en el socialismo utópico, hay tras este relato una lúcida sátira de la sociedad capitalista de entonces, acaso trasladable a la de ahora, que, sin llegar a tan improbable siglo, nos ha puesto al borde de esa playa glacial que descubre el viajero unos milenios más allá.

Un plus: The Time Machine - H.G. Wells (version on line)

De nuevo otra vez, desde cada 24 de enero están otra vez entre nosotros, esas casas de 5 centímetros de altura, los billetes de fantasía (1.000 verdes gringos, o Euros si se va ir por las Europas, por una luca toda una ganga), cartones universitarios en escala reducida de lo que quieras (mejor si es de licenciado o ingeniero), instrumentos de labranza fabricados con pedazos de metal incrustados en pequeños palos de madera, utensilios de cocina chiquitos, diminutos, liliputienses, igual que ese carro Mitsubishi 4x4 y los comestibles embutidos en saquitos minúsculos… Así, todo es diminutivo en la Feria de las Alasitas. Sueños grandes en esas cosas tan pequeñas…

Rascar en sus orígenes e imaginar hasta cuando estará seria remontaros a más de 3.000 años de historia y recorrer hasta las actuales épocas del posmodernismo, la globalización y la tecnología, época en la que lejos de perderse estas practicas culturales, como muchas otras tradiciones, las alasitas parecen tener vida para muchos años todavía.

Pero la cosa no es simple, ni tan pequeña como parece… las miniaturas son una cosa, todo lo que gira en torno a ella es un universo diferente como recordara el Paul en su “Alasitas...alarila (de memorias de un croto)” porque desde los fines de enero hasta ya entrado febrero las alasitas, en La Paz, es el centro de un mundo singular.

“Así empieza la vida viejo, en vueltas y vueltas en calesitas tímidas., en puestos de churros sangrando aceite guardado. Así empieza la vida hermano cuando decidas que tenga sentido lo criollo, lo mestizo, la tradición que escondes en el armario pero sacas a relucir con desespero al medio día del 24. Que payaso este mundo, unos producen en serie esfinges desde septiembre, empeñando el futuro para recuperar la plata que llene la panza luego de febrero, otros los de pinta fina, se matan por comprar billetes y autos a las doce.”

Así empiezan las historias de esperanza y de mundos disímiles a la realidad, con ese pucho LM que enciende Paúl o con ese Astoria que se fumaba mi abuelo con la coca en la boca y esa challa infaltable pidiendo al Illimani y los otros protectores de La Paz que se hagan realidad sus sueños en miniatura.

Porque es alucinante darse una vuelta las Alasas con un Astoria que de chango te fumabas porque no tenia filtro y que ahora te das cuenta que hasta ese cigarro lleva olor a tierra viva y a tabaco virgen.

“Ubícate 8 de la noche, del 24 de Enero loco, viejas vinagre, niñitas bien, oficinistas con ganas de chupar luego de un Api, Changos prestos a rifar la vida en las canchas (…) jugando al Boca y River en futbolín y otros un poco más morenos viviendo un clásico paceño….Muera el Tigre C…..! calla choli de M….., -como es si te gano la manga pagas 5 más?- (…) La puta esos rifles de pueblo con el caño en espiral son la mejor mamada a la esperanza.”

Porque las Alasas también dan para eso para no esperar a que al ekeko le de la gana de cumplirte o no tus deseos, dan para engañarte ese mismo rato con un api caliente, una rifa del tigre o del Bolívar, la lota o el bingo y ver si te llevas a la casa ese televisor de 21” de primer premio o por lo menos ese reloj de 5 lucas para recuperar algo del dinero que te has gastado en esa suerte sin blanca. O bien creerse el “We are the Champions” con tus cuates después de haberle dado la paliza al tigre por capota en el clásico en futbolín y con ese ultimo gol “psicológico” que jodera al rival por el resto de la noche.

Para terminar la noche del fin de semana un anticucho con su ají venido del infierno, del mismo lugar quizás de donde el Paul le invitara al Juanito ese, no encontré ese quijote de yeso que andaba buscando, el bolsillo lleno de billetes verdes, tampoco encontré ese mustang en hojalata, otros tantos Euros hacen un bulto en el otro bolsillo, otro cigarro esta por terminarse… volveré por el Quijote.

Además:
La alasita en el Internet (Una paginita).
Los diarios del Ekeko, parte I y II por DONO (Una visión Argentina).
Alasita hecha canción por Manuel Monroy Chazarreta (Gracias al Quintacho).
Technorati tag: Alasita.

A los cinco años comenzó a componer. A los seis ofrecía conciertos privados para los poderosos. A los siete se fue de gira y maravilló a las cortes de Europa. A los ocho creó su primera sinfonía. A los catorce ya había compuesto dos óperas y más de cuarenta piezas entre conciertos, sinfonías, minuetos, motetes y arias en todos los tonos mayores y menores.
Miguel Molina

Así empieza la columna de Miguel titulada “Mozart es un personaje de película”, nos remonta a los inicios del niño prodigio y va un poco mas allá llevándonos en con sus letras al futuro: “Mucho tiempo después, dentro de dos siglos y medio, cuando se hayan olvidado los nombres de todos los directores de todas las estaciones de radio, cuando tal vez ya no haya ni directores ni radio, el mundo seguirá oyendo la música de Mozart.”

Y por supuesto no es fácil imaginar un mundo sin Mozart porque como dice Miguel el oírlo es mágico, “basta con detenerse y escuchar. Uno entiende que el verdadero genio consiste en hacer que uno se detenga y escuche y sienta o piense o ambas cosas.” Yo lo oí por primera vez a los 15 y hasta ahora creo que esas sensaciones son solo perceptibles cuando te encuentras frente a un genio y que no importa si todos los días o un día en especial, como hoy, puedas volver a buscar entre las reliquias o simplemente limpiar algún disco ya moderno con la música de Mozart para “volver a oír o descubrir otras nuevas y sentir ese estremecimiento que provoca la arquitectura musical” de un genio de la música. La primera vez que lo oí tenía 16 y aun me causa ese efecto.

Se dice que Mozart murió en el instante en el que sonaba la última campanada de las doce de medianoche. Imposible sería elegir una obra entre todas, pero nos gustaría destacar la belleza y la fuerza expresiva de su Réquiem compuesto en el umbral de su muerte. La sensación que se percibe al escuchar esta obra es indescriptible sobre todo si se sabe lo que va diciendo la letra.

Van 250 años de su nacimiento, nadie parece querer olvidarlo, se volvió un niño prodigio desde los 6 años, fue un innovador y logra eso que dice Miguel “detenerse, escuchar y sentir” y pensar que van mas de dos siglos…

Lea también:
Mozart 2006
BBC Mundo: En Clave de Mozart – Especial

Otros Logos de otros genios:
Leonardo Da Vinci
Vincent van Gogh
Ray Charles
Logos festivos Google

Otros genios, pero incomprendidos:
Calvin & Hobbes: Genios incomprendidos

Es perceptible en el aire, en la piel, en los oídos y en el olfato, esa resurrección, revolución y ese reencuentro del pueblo con su historia. Esa historia que soñó Carlos Palenque, ese blancoide enamorado de la pachamama y que juraba que ese “jacha uru” (gran día) estaba cercano cada vez mas, ese reencuentro en el que muchos creyeron y esos otros no lo imaginaban ahora se tiñen desde adentro con esos ajayus perdidos, como lo hicieron muchos contemporáneos del siglo XX.

Evo Morales sencillo, práctico y multicolor. Un indio aymará, que pastoreaba llamas, fue futbolista y trompetista en su juventud, peleo por su vida en el momento mismo de ser parido puede que tenga en su personalidad y en su alma ese algo que pueda recordar a esos personajes que tuvieron un sueño igual al suyo y que deben vivir en sus mismos adentros ese reencuentro y porque no también en el ahora vicepresidente Alvaro García, el rebelde intelectual, renegado, luchador y tildado de terrorista por luchar al lado de los indios, marginados y socialistas. Porque no? Porque no recordar a esos personajes que sembraron la semilla de esa resurrección, revolución o ese nuevo reencuentro.

Carlos Palenque: El Populismo indigena

Evo Morales puede que tenga algo de Carlos Palenque, ese líder populista blancoide con un alma india que lucho en los 60 por tocar la música originaria, por meter zampoñas, quenas, charangos, guitarras y bombos entremezclados con ritmos de huayños, cuecas y chuntunquis, usar poncho y chullu en sus presentaciones. Fue repudiado por tocar música indígena y decir “adentro llokallas” entre estrofa y estrofa, jamás fue aceptado entre la clase media y mucho peor entre la alta. En 1895 compra “Radio Televisión Popular” y revoluciona la forma de hacer televisión haciendo conductora de radio y televisión a una chola. La Tribuna Libre es la punta de lanza de su medio de comunicación, bajo esa batuta vastos sectores sociales marginados adquirieron voz y se hicieron de un espacio a través del cual Palenque pudo acceder, con gran peso, a la arena política. Perseguido y censurado, polémico y de tinte netamente populista un 21 de septiembre de 1988, en Tiawanacu, crea el partido político “Condepa” (Conciencia de patria). En 1997, el corazón le jugo una mala pasada, los problemas familiares y la soledad hizo mella del caudillo popular, Carlos Palenque había muerto. El pueblo se sintió huérfano después de su muerte.

El coraje de Sanjines

O talvez tenga un poco de Jorge Sanjines. Otro luchador que pinto el cine con colores de bronce, mestizos e indígenas y fundo “Ukamau” (Así es) con otros luchadores. En 1963 realiza el cortometraje Revolución, una realización sobria y estremecedora que utiliza sólo imágenes, es la primera producción “revolucionaria” de Sanjinés. En 1964 produce Aysa y Ukamau. “Ukamau” es la culminación de todo un proceso... El nacimiento de un cine que aborda el problema aymará y quechua, es la respuesta que en un país como el nuestro se hacia fundamental” decía el mismo Sanjines. Las tres producciones marcaban ese su camino pedregoso que además topaba con las miradas racistas al querer abrir los ojos sobre la realidad de las raíces bolivianas. El profeta no lo fue en su tierra, pero en 1966 Ukamau obtiene el Premio Grandes jóvenes Directores en la Festival de Cannes en Francia.

El Nativismo de Franz Tamayo

Por viviente pedazo telúrico, hijo del Ande, esto es, por indio, yo era un idólatra de Franz Tamayo. Escribía Fausto Reinaga en su libro “Franz Tamayo y la revolución boliviana”.

En 1879, ciudad de La Paz (Bolivia) en una casa de la calle mercado, a unos días de la guerra del Pacifico, nace un niño llamado Francisco Tamayo, que luego adopta el nombre de Franz. De padres como Isaac Tamayo y Felicidad Solares.
Político y escritor, elegido presidente de la República en 1934. Compaginó su vocación como escritor con la vida política y gozó de gran popularidad. Adscrito al Partido Radical, fue diputado, presidente de la Cámara, embajador ante la Sociedad de Naciones y ministro de Relaciones Exteriores. En 1934 fue elegido presidente de la República, pero no pudo tomar posesión del cargo debido al golpe militar dirigido por José Luís Tejada Sorzano. Por su obra poética está considerado como el mejor representante del modernismo en Bolivia, pero mas que nada escribió “Creación de la pedagogía nacional”, obra publicada en 58 artículos para el periódico paceño “El Diario”, la obra fue un reto libertario para el indio y quizás directamente, o indirectamente, esa punta de lanza para la revolución nacional del 1952 y toda la historia detrás del Tamayo que siempre reivindico a los indígenas.

La “intelligentsia” gamonal de 1910, en función de su cultura era europea, imperialista; no había en Bolivia, más “extranjerismo ideológico”. La Superestructura de los terratenientes y los dueños de las minas, compartían el odio colonizador, el desprecio gringo hacia el obrero y hacia el indio. La Prensa, la revista, el libro, la escuela, la universidad, tenían una única misión: realizar la total “colonización pedagógica”. Se debía enseñar, mejor educar al pueblo a pensar, a sentir, a hacer una servidumbre consciente ante los amos de la cultura imperialista y los posesores de la tierra y las minas nacionales. La “colonización pedagógica” implicaba el esclavizamiento espiritual y material del país, a la par que liquidaba la idea y la volunta de lucha por la independencia económica e intelectual. Gracias a la “colonización pedagógica” se rebela e insurge enhiesto proclamando la “independencia pedagógica”.

“Creación de la Pedagogía Nacional” es un reto libertario de las colonias económicas e intelectuales de Indoamérica. Es un pregón de desafío a las fuerzas brutales del imperialismo. Y una voluntad plena de triunfo... El nombre con que ha bautizado su genial obra no es causal, es causal; porque tiene su profunda razón y causa. El espíritu de la “Pedagogía” de Tamayo aflora en este sencillo apotegma: En vez de importar “ pedagogía” en la Nación; ¿importadores?; No; Creadores, sí. En vez de ser colonia de este o aquel imperialismo, hay que ser una nación libre.

La raíz de la Revolución Nacional de Bolivia, se halla sustantiva y vitalmente en la “Creación de la Pedagogía Nacional”. Por eso, cuanto Tamayo luchaba a la cabeza de las huestes de Villarroel ¡su mayor gloria política! Viósele claro: Don Franz había retomado, reanudado, reencontrado su grandioso derrotero de 1910.

Franz Tamayo
Creación de la pedagogía nacional (fragmento)

"Hay dos fuerzas que la historia ha puesto en América una en frente de otra: el blanco puro y el indio puro. Han chocado las dos sangres, y entonces se ha visto el fenómeno más extraño que registra la historia de las razas. La superioridad del blanco se hizo patente en seguida; pero era una superioridad entendida y convencional. Lo que sobre todo habilitaba al blanco era una herencia secular de cálculo y de experiencia humana. El indio sabía más por viejo que por sabio, y prevalía más por astuto que por fuerte. En tanto el indio poseía, como posee, la fuerza primitiva, material, y estofa de toda cultura posible; y entonces como ahora la ecuación se concreta: el indio, por su parte, poseyendo y conservando la fuerza real y fundial de la historia; el blanco, de su lado, armado y sirviéndose de expedientes históricos y tradicionales que le dan una inmediata superioridad y que lo convierten de invasor en conquistador. Pero en este punto se manifiesta la crisis. Una raza no puede vivir indefinidamente de medios y de expedientes; se vive de real energía. Y en la lucha por la vida, cuando la propia no basta, la ajena acaba siempre por prevalecer. Este es nuestro caso. El hecho es que, históricamente hablando, el blanco no se basta en nuestro continente. De raza a raza la lucha es demasiado desigual. La energía no está de su lado; la verdadera fuerza creadora de vida no está con él, y entonces la historia le ofrece un dilema sin salida: para continuar evoluyendo étnicamente y para continuar guardando algo de su primitiva hegemonía racial —en América— le es fuerza renunciar a su personalidad de raza y aceptar en sus venas la energía extraña, ausente de ellas. Para el blanco, cruzarse o perecer: tal es el dilema. Estas son las revanchas —subterráneas, diríase— de la historia. "

Mamani Mamani: Los colores del awayu y la vida

En la vivienda de Evo Morales, detrás de una humilde mesa, pegado en la pared de color claro, se muestran los colores de una pintura de Mamani Mamani de su serie “Cholas y W’awas”, el aymará nacido en Bolivia cerca del Río Rocha en K’ala K’ala por huida de sus padres de Tiahuanaku.

Sus estudios superiores, según el, ”los talleres de mi cultura, las tradiciones de mi pueblo, sus rituales, sus comidas, sus bailes, la experiencia vital y diaria de poder expresar algo.” Además, los carbones del fogón de la awicha de su abuela, cartones y papel periódico fueron sus primeros medios para expresarse. A sus 14 le regalaron una caja de lápices para pintar. Al mismo tiempo su abuela le entregó un awayu de colores "que espantaba a los malos espíritus de la oscuridad". Así surgió, con fuerza telúrica, Roberto Mamani Mamani, el artista del color en permanente explosión.

"El color es la esencia de los pueblos andinos y es vida para el hombre aymará", sostiene Mamani Mamani. También hace notar que en las ofrendas a la Madre Tierra "los yatiris ponen color, bastante color, en las mesas, porque a la Pachamama le gusta el color". "Yo me acuerdo que cuando con mi awicha hacíamos los banderines para la ch’alla (ofrenda) de Anata “Carnaval” teníamos que hacerlos de papel de seda porque ella decía que con la lluvia el papel desteñía y caía a la tierra, y la Pachamama comía los colores".

Es un pintor contemporaneo de los fines del siglo XX y aun vigente. Su gran desafió era que la gente se sienta orgullosa de esas expresiones propias de los aymaras, los quechuas y los hombres andinos. Ese su desafió fue difícil en sus inicios, su apellido (Mamani) es un apellido indio, originario y quizas uno de los que mas sufrio de racismo, y por tema mismo de sus obras (aymaras y quechuas), pero al igual que Sanjines encontro fuera de las fronteras sus mayores exitos, aunque en los ultimos tiempos ha agarrado protagonismo en el arte nacional y ha consolidado su nombre y ha convertido su apellido en toda una institución.

Epílogos

Evo Morales Ayma y Alvaro García Linera, son desde ayer el presidente y el vicepresidente electos de Bolivia. El sábado 21, en Tiwanaco Morales recibió el mando originario de manos de las autoridades de las distintas comunidades indígenas de Bolivia. No es sólo simbólico, Tiwanaco es un centro ceremonial que tiene 3000 años de antigüedad. Sus ruinas son 2300 años más antiguas que Machu Pichu. Fue en ese mismo lugar donde Carlos Palenque por primera vez pisaba tiwanacu, levantaba una wipala como escudo de lucha y el lema de “jacha uru”, como punta de lanza en la democracia, para llevar a esos indios, relegados y pobres al poder. La ideología de Palenque corren por las venas del “MAS” y porque no en los principios de Morales.

Sanjines, lucho por demostrar la realidad de los aymaras, quechuas e indígenas, Evo Morales trajo su realidad de indígena al presente, en sus espaldas lleva toda la historia que Sanjines la llevo al cine, como un grito de esa “nación clandestina” que decían que si existían, ahora Morales ha llevado ese grito al poder. Sanjines fue un luchador al tocar lo aymará y quechua en sus películas, fue satanizado en algunos momentos pero su espíritu y su coraje, son quizás comparables con los dones del nuevo presidente Boliviano, Evo Morales.

Franz Tamayo peleo por la igualdad, quien sabe… quizás ese espíritu “Tamayista” y la intelectualidad de ese mestizo, haya resurgido con Evo Morales y Alvaro García o talvez los ideales siempre estuvieron con el pueblo y en esa conciencia patriótica que Morales menciona en sus discursos.

Los colores de Mamani Mamani, colores que el MAS como institución política y Evo Morales como individuo ha sabido utilizar, no solo en la Wipala, quizas en la misma chompa y en los símbolos que le han rodeado durante todo este tiempo… pero mas alla de la simple comparación. Ese orgullo aymará, quechua y originario que pretendía lograr Madani en la gente parece que ha recibido un espaldarazo con el surgimiento de Evo Morales.

Porque hay mucho de Palenque, Sanjines, Tamayo y Mamani, en el “MAS” en Evo Morales y en García Lineras. Esa mezcla mística entre el populismo desgarrante de Carlos Palenque y que ahora Evo Morales lo empieza a sentir después de las elecciones. Porque Morales tuvo que esperar hasta ser presidente para poder ser populista; Ese coraje de Sanjines por demostrar la realidad, dura, cruda cuasi morbosa de los pueblos indígenas que Evo lo hizo recordar en su primer discurso como presidente; Tamayo quizas se parezca mas a Alvaro García, ese mestizo intelectual que plasmaba en sus ideas y libros esa reivindicación indígena, García también lo hizo y aun lo hace, siendo quizas el cerebro mas cauto y pensante de esta dupla gobernante, aunque Morales lleva la experiencia narrada y casi imaginada por Tamayo como arma mas evidente.

Lo indígena y social no viene desde el MAS, Evo Morales o García Lineras, hay gente que ha luchado como ellos, la gente que ha muerto como recordaba Morales en su discurso, desde Tupac Amaru hasta Luis espinal, desde Katari hasta el Che Guevara. Gente que ha buscado la igualdad desde siempre como lo hizo Sanjines, Tamayo y Mamani desde el cine, las letras y la pintura o Palenque, creando ese intento de poder para los marginados… ese poder social, marginado e indígena ha encontrado en Evo Morales la formula perfecta para llegar al gobierno, iniciando una nueva historia para Bolivia. Porque Bolivia nunca mas volverá a ser la misma.

“Mientras existan hombres, recordaran palabras y combinaciones de palabras. Solamente poesía y canción permanecerán”
Jim Douglas Morrison 

un 3 de Julio de 1971, ya van 35 años, un paro cardiaco se llevo la vida de Jim Douglas Morrison, a sus 27 años se volvía una leyenda. La muerte lo condujo a ser un corresponsal de los fantasmas en Pére Lachaise, vecino de Gertrude Stein, Oscar Wilde y Balzac, en la ciudad de los muertos… un reino que siempre le perteneció.

Era actor, cantante, borracho por naturaleza, desnudista de vez en cuando, un descontento consumado, hiperactivo, pero mucho mas allá del fenómeno musical de quien llevaba tatuado en el alma el nombre del rey lagarto, encontramos al poeta transeúnte de los sueños, que perseguía darle una atmósfera teatral a su experiencia musical para traspasar las fronteras convencionales del rock y plasmar así una autentica lucidez dentro de los escenarios mas comprometidos con el lenguaje; para incorporar una poética acorde con la nueva sensibilidad que presentaba en el mundo.

Dicen que cuando Jim Morrison sugirió el nombre “The Doors” para su grupo, inspirado en las lecturas de William Blake y Aldous Huxley -de donde tomó los fragmentos sobre las puertas que abrirían un camino al universo– sus compañeros Densmore, Krieguer y Manzarek sabían que se enfrentaban a una especia de Dionisio, dios del sentimiento, las sensaciones internas, la danza, la música, que a pesar de habitar una Temporada en el infierno como su admirado Rimbaud, representaba una imagen sublime, angelical, llena de contrastes, en la que sus acentos confusos lo hacían fracasar constantemente en los múltiples intentos de alcanzar estados místicos por medio de las drogas y el alcohol.

Era el gran poeta maldito del rock, que buscaba desde la premisa de Nietzche sobre el nacimiento de la tragedia a partir del espíritu de la música, entregarle al rock una categoría ritual que se enfrentara a la historia para competir con todas las estructuras morales ya establecidas, en la cual no importara asesinar al padre y violar a la madre como proclamaba en un poema de 11 minutos de duración titulado “The End” que incluyo en el primer larga duración del grupo y que también se puede oír en un "Set Box de colección" en 18 minutos de sonidos acústicos delirantes y esa voz sublevada limítrofe entre lo sensual y lo malévolo, lo extraño y lo alucinante.

Siempre se considero mejor poeta que compositor, el novelista español Mariano Antolín Rato, llegó a afirmar que en realidad lo que "Morrison deseaba era ser un poeta francés". En 1969, Morrison escribió “oda a los angeles” en memoria del guitarrista de los Rolling Stones (Brian Jones), muerto días antes, probando ser una vez más el gran vidente de su generación tanto de la música como en la poesía. Escribió también que solo las palabras sobrevivirían a la catástrofe…

Ese poema prometido del Morrison

Chacal, escoltamos el rastro de los sobrevivientes de las caravanas.
Recogemos las sangrientas cosechas de los campos de batalla.
De ningún cuerpo cadáver se ausentan nuestros flacos vientres.
El hambre nos guía hasta la fragancia del viento.
Extranjero, viajero, observa atentamente nuestros ojos y traduce el horrible ladrido de los antiguos perros.

Otras leyendas y otros poemas:

Lennon y sus palabras inéditas: Recordarlo seria una ofensa porque su música, su guitarra y sus ideales, siempre han estado presentes… El Beatle fue un ejemplo para toda la generación que creció escuchando su música y se ha convertido en una leyenda para las generaciones siguientes.
Como Beatle, originó una euforia colectiva global que nunca antes se había registrado en el mundo de la música. Como individuo fue un incansable activista por la paz. Pero John Lennon también fue artista plástico, padre y -sobretodo- un enamorado. (Continua...)

Bob Marley - No Woman No Cry: "Legend" es la primera palabra que se lee en todos los albumnes post morten del hombre que revoluciono la historia musical. “Cada vez canta mejor”, se oye decir con frecuencia a los tangueros refiriéndose a Carlos Gardel. Debe ser así, ciertamente, porque aquellos ídolos de la música que han muerto en lo mejor de su arte han conseguido cimentar una carrera discográfica post-mortem que ya hubieran querido en vida. El caso de Bob Marley, desaparecido el 11 de mayo de 1981, no es la excepción. (Continua...)

Otros Poemas (En ingles...)

Talvez el gran rey del terror ya haya descendido de los cielos, Pedro el Romano ya ocupe la silla de la sagrada iglesia romana, Mabus maneje los hilos del mundo, el cometa este por llegar y esos millones de los que hablo Catari estén levantándose de su letargo. Porque si en algún momento se nos ocurrió leer los manuscritos proféticos de seguro muchas de aquellas escrituras se acercan a las realidades vividas los últimos años y con mayor presencia este 2005.

En el mundo

“Oiréis noticias de batallas y rumores de guerras; Pero no os alarméis, pues estas cosas deben suceder, Pero no será el fin aun. / Nación se levantara contra nación, y reino contra reino; y habrá pestes, hambres y terremotos en varios lugares. Empero todo esto aun no es mas que el principio de los males”
Mateo 24:6-7

Por tercer año consecutivo, la guerra en Irak dominó los titulares. El conflicto ha cobrado la vida de unos 30.000 iraquíes y 2.000 soldados estadounidenses.

La sombra del Tsunami aun era perceptible a comienzos del 2005, el sudeste asiático había sido golpeado con todo el rigor de la naturaleza dejando a su paso 200.000 victimas fatales, en enero aun se hacia el recuento de los daños.

El 7 de julio cuatro atentados en la red de transporte público de Londres, Reino Unido, dejaron más de 50 víctimas fatales. Fue el inicio de una psicosis colectiva en la capital británica, días después 7 balas abatieron a Jean Charles de Menezes un joven Brasileño que pago con su vida un error de las fuerzas especiales británicas. (*)

Como si el tsunami y los huracanes no fueran suficientes, el 8 de octubre más de 73.000 personas murieron y al menos tres millones quedaron sin hogar cuando un terremoto devastó el norte de Pakistán e India.

"En persecución extrema, el sillón de la sagrada iglesia romana lo ocupara Pedro el Romano, quien llevara al rebaño por muchas tribulaciones, al términos de las cuales, la ciudad de 7 colinas será destruida, y el juez formidable juzgara a su gente”.
San Malaquías

En abril del 2005, el mundo se paralizaba y la iglesia católica perdía a su máximo líder, el Papa Juan Pablo II “el Grande”. Karol Wojtyla murió a las 21:37 del 2 de abril en Roma, a los 84 años de edad. La muerte de Juan Pablo II fue un golpe tremendo para la iglesia católica y para los que no siendo católicos veían en Juan Pablo II a un sembrador de esperanza. Muerto el icono, días después el humo blanco, las campanas de San Pedro y el “habemus Papam” quebraban la huerfandad de los católicos. El nuevo elegido “Benedicto XVI”.

"Cuando empiece el año mil que sigue al año mil... El padre buscara el placer en su hija; el hombre en el hombre; el viejo en el niño impuber, y eso sera a los ojos de todos... Pero la sangre se hara impura; el mal se entendera de lecho en lecho, el cuerpo acogera todas la podredumbres de la tierra, los rostros seran consumidos, los mienbros descarnados... el amor sera una peligrosa amenaza para aquellos que se conozcan solo por la carne"
Juan de Jerusalen

En una nueva advertencia sobre el SIDA, Naciones Unidas señaló que la enfermedad se está extendiendo más rápido que nunca en todos los continentes, a pesar de la millonaria inyección de recursos para combatirla, Se señala también que cada 4 minutos muere en América Latina y el Caribe una persona por enfermedades relacionadas con el SIDA.

El 2005 también fue testigo de la reaparición de brotes de la mortal cepa H5N1 de la gripe aviar en Asia y Europa. En los últimos tres años, más de 60 personas han perdido la vida a causa del virus. La OMS advirtió sobre una posible pandemia de insospechadas proporciones.

“Antes de que el cometa llegue, muchas naciones, exceptuadas las buenas, serán azotadas por el deseo y el hambre. La gran nación en el océano que esta habitada por gente de diferentes tribus y descendencias será devastada por un terremoto, tormentas y una gran marejada. Esta será dividida y, en gran parte sumergida. Esa nación también tendrá muchos infortunios en el mar y perderá sus colonias”.
San Hidalgo – Siglo XXII

El deseo, el hambre y la desigualdad se convirtieron en violencia en Francia donde los disturbios sorprendieron al mundo. La violencia comenzó el 27 de octubre, luego que dos adolescentes de origen africano murieran electrocutados. Las manifestaciones dejaron miles de autos quemados y una víctima fatal.

Más atrás, en agosto de 2005, se vivió la temporada de huracanes jamás vista causando muerte y destrucción en el sur de Estados Unidos, México y El Caribe. Sólo Katrina dejó cerca de 1.200 muertos en Nueva Orleáns. En octubre los desastres naturales seguían causando estragos, ahora le toco a Guatemala donde Stan se llevo vidas y cosechas.

La ciencia aumento y la inseminación artificial se ha hecho una realidad, los 25 osos pandas en China son una muestra de ello. El calentamiento global fue y es otro de los temas controvertidos, el abuso sexual que empaño a la iglesia católica y el matrimonio homosexual, son otros tantos temas complicados.

En Bolivia

En Bolivia no fueron mejores años, la sombra del descalabro como nación se percibía en el aire. La violencia, el desgobierno y la intolerancia marcaron el camino de la patria, la naturaleza fue benevolente con nosotros y si hablamos de profecías, quizás la que mas se habitué al fenómeno político-social actual puede ser aquel que dijo Tupac Catari, refiriéndose a los indígenas, antes de morir: “volveré y seré millones…”

La democracia se ha aliado al indígena Evo Morales llevándolo, gracias a las urnas, al poder. 512 años después de la colonización española, el primer gobierno indígena en el mundo esta a punto de ver la luz y parir una nueva Bolivia con el compromiso en las espaldas de contar con una mayoría absoluta en las votaciones jamás vista por la democracia Boliviana.

Epílogos

Desastrosos, caóticos y oscuros, parecen ser los tiempos que vivimos y los que vendrán y las profecías no hacen mas que tocar las heridas abiertas… pero siempre hay ese pequeño grano de esperanza, esa luz que dicen que todos debemos ver al final del túnel oscuro. Quizás debamos aferrarnos mas a esas cosas intocables para hacer de este mundo un lugar mejor donde vivir… este, el próximo y todos los años por venir.

“Luego el cielo azul se convertirá en acre, la gente abrazara al cielo, la tierra y el mar”
Michelle de Notredame