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Bolivia: Historias compartidas de un mundial de fútbol

Es la historia compartida de un Antonio Quispe y un Erwin Castedo, ambos campesinos, ambos de diferentes regiones de Bolivia, pueblos que las ciudades olvidaron, un kolla y un camba, para ambos la patria no significaba nada. La patria era el lugar donde habían nacido, que al final lo mismo les daba porque nadie lo había consultado, y era donde ambos se deslomaban trabajando; el kolla en tierras áridas y secas sacándole lo imposible a ese pedazo de terruño; el camba trabajando en la zafra donde el sol secaba su piel, pero tampoco importaba. Hubieran nacido metros mas allá metros más acá, lo mismo daba. Pero cuando en 1993 la selección Boliviana empataba con la selección de Ecuador en terreno ajeno y lograba su clasificación al mundial de Estados Unidos de 1994, ambos sintieron -junto con otros tantos millones- que se les rompía el pecho de orgullo.

Las Eliminatorias de 1993:

Fueron 8 partidos clasificatorios uno mas duro que el otro, de la mano del técnico Vasco de nombre Xavier Azkargorta (el maestro, envejeció diez años en menos de dos), se empezó goleando a Venezuela en su propia casa por 1-7, ya de vuelta por Bolivia, en La Paz, el Brasil invicto de 40 años en eliminatorias caiga aletargado por dos goles fulminares de la selección Boliviana. Uruguay y Ecuador no pudieron con Bolivia como local, ambos cayeron derrotados. En los partidos de vuelta Venezuela cayó de visitante por 7-0. El sopapo lo recibimos con Brasil en el estadio Arruda de Recife vengaron aquella derrota en La Paz propinando 6 goles a una Bolivia desconocida, en Uruguay fuimos derrotados por un hombre de negro aliado de los charruas. Fue en Ecuador donde el punto que sellaba la visa al mundial de Estados Unidos se hizo realidad. Era la primera vez que Bolivia se clasificaba a un mundial, obviando los mundiales de 1930 y 1950 donde fuimos invitados.

El mundial de 1994:

Se alzaban en armas los indios mayas en Chiapas, el México profundo estallaba en la cara del México oficial y el subcomandante Marcos asombraba al mundo con sus palabras de humor y de amor.

Moría Onetti, el novelista de las sombras del alma. En una insegura pista europea se desnucaba el brasileño Ayrton Senna, campeón mundial de automovilismo. Serbios, croatas y musulmanes se mataban entre si en la despedazada Yugoslavia. En Ruanda ocurría algo parecido, pero la televisión no hablaba de pueblos sino de tribus, y mostraba la violencia como si fuera cosa de negros.

Los herederos de Torrijos ganaban las elecciones en Panamá, cuatro años después de la sangrienta invasión y la inútil ocupación de las tropas norteamericanas. Las tropas norteamericanas se retiraban de Somalia, donde habían combatido contra el hambre a balazos. África del Sur votaba por Mandela. Los comunistas, rebautizados socialistas, triunfaban en las elecciones parlamentarias en Lituania, Ucrania, Polonia y Hungría, que habían descubierto que el capitalismo también tenia sus inconvenientes, pero la editorial Progreso, de Moscú, que antes difundía las obras de Marx y de Lenin, pasaba a publicar las Selecciones del Reader’s Digest. Fuentes bien informadas de Miami, como lo hacían desde hace ya más de 30 años, anunciaban la inminente caída de Fidel Castro, que iba a desplomarse en cuestión de horas.

Los escándalos de la corrupción demolían a los partidos políticos italianos y el poder vació era conquistado por Berlusconi, el nuevo rico que ejercía la dictadura de la televisión en nombre de la diversidad democrática. Berlusconi culminaba su exitosa campaña con una consigan robada de los estadios de fútbol, mientras el decimoquinto Campeonato Mundial de fútbol se inauguraba en los Estados Unidos, patria del béisbol.

Participaron trece selecciones europeas, seis americanas, tres africanas, Corea del Sur y Arabia Saudita. Se otorgaron tres puntos por victoria, en lugar de dos, para desalentar los empates; y para desalentar la violencia fueron mucho mas rigurosos los jueces, que prodigaron amonestaciones y expulsiones todo a los largo del campeonato. Por primera vez los jueces aparecieron vestidos de colores, pero el negro aun estaba dentro de ellos.

Y mientras todo ellos pasaba lejos, muy lejos… en un pequeño país a las tres y media de la tarde del viernes 17 de junio de 1994 las calles estaban vacías, y todo un país –nunca fue tan cierta esta frase- tenia puestos sus ojos en los televisores, y los oídos atentos a las palabras de los relatores que transmitían desde Chicago: “Sánchez a Ramallo este mas atrás a Baldivieso mientras que por la punta izquierda se descolgaba Cristaldo”. En el partido inaugural del mundial de 1994 Bolivia y Alemania hacían rodar la gorda en el césped del Soldier’s Field de Chicago.

Una enorme concurrencia de bolivianos hizo que el partido inaugural de la Copa del Mundo de los Estados Unidos pareciese que se jugara en el Siles...o en el estadio de Munich ya que a su vez la selección campeona del mundo trajo a miles de seguidores para ver al equipo de Klinsman Y Lothar Matthaeus. Bolivia jugó uno de los mejores partidos de su historia. Y de la historia de los mundiales, al punto que Eduardo Galeano dedica un capítulo a ese partido en particular en su ya conocido libro de cabecera del deporte rey, "Fútbol a sol y a sombra". "Pulgarcito bailando a Goliat" dice en una de las líneas celebrando la genialidad de Melgar, Sánchez, Cristaldo y el efímero paso del Diablo. Perdimos por 0-1, pero esa es otra historia.

Eduardo Galeano dijo: “Para la selección Boliviana, ganar la clasificación para el mundial del 94 fue como llegar a la luna” y aun lo es, tenemos en ese mundial el principal recuerdo de que algunos sueños, por muy lejanos que parezcan, pueden hacerse realidad, aun para un país acorralado por la geografía y maltratado por la historia… El recuerdo es tan fabuloso que debemos transformar esta añoranza en ganas para regresar de nuevo al Olimpo del fútbol que son los campeonatos mundiales.

Fue en 1993 y 1994 donde un pueblo se hizo uno solo bajo una bandera teñida de rojo, amarillo y verde, algo que nadie había podido hacer, ninguna consigna ya sea política, religiosa o de otra índole pudo lograr, el fútbol lo había hecho.

Gracias a: La selección Boliviana 93-94, al fútbol, Historia contemporánea del fútbol Boliviano, Eduardo Galeano: Fútbol a sol y a sombra, al cajón de recortes de periódicos que nadie se atrevió a botar y al hincha que tengo dentro.

24/05/2006 15:56 Autor: rocko. Enlaza este artículo. Tema: Especiales Hay 11 comentarios.

Bod Dylan, se busca

“Sin Bob Dylan, los Beatles no habrían hecho el Sgt. Pepper, los Sex Pistols no habrían hecho God Save the Queen y U2 no habría hecho Pride in the name of love”. (Bruce Spingsteen).

El siglo XX no seria el mismo sin Bob Dylan, si una frase celebre reza todos los caminos llevan a Roma la mismo frase debería usarse para encontrar musicalmente a Bob Dylan, porque Dylan es todos y ninguno a la vez. Portavoz y profeta de toda una generación, músico, cantante, poeta, héroe y traidor, el 2005 fue nominado al premio Nóbel de literatura por octavo año consecutivo. Muchos han hablado y escrito sobre el y siempre se termina con mas dudas sobre quien es Bob Dylan, lo único claro es que es un gran genio musical, un prodigioso del siglo XX.

Su enorme capacidad poética desplegada desde grandes variantes descriptivas, que impregna una introspección personal y una mirada incisiva a la sociedad a la que le rodea, ha influenciado sobremanera a todo tipo de generaciones de artistas (referencia indiscutible de grandes grupos como los Beatles o los Rolling Stones), deudores de un hombre esencial para entender el transito de la música moderna desde una hirviente adolescencia hasta una reflexiva madurez.

Dylan llego al mundo mortal un 24 de mayo del 1941 con el nombre Robert Allen Zimmermann, a los 10 años ya escribía poemas. Tocar la armónica, guitarra y piano fueron los pasos siguientes. Leyendo al poeta galés y famoso dipsómano Dylan Thomas adopta el nombre de Bob Dylan, encontraría así su destino musical de la mano de Euterpe y Calliope. Fue un joven comprometido en la lucha contra la injusticia y quiere seguir la senda que, desde esta perspectiva, han trazado algunos poetas y cantantes como Pete Seeger o Jack Elliot y sus ídolos “malditos”: Rimbaud, Eliot o Brecht.

Bob Dylan es todos y nadie a la vez

“Dylan fue siempre un misterio. De dónde venía, cómo sabía lo que sabía, qué era lo siguiente que iba a hacer... Ocupaba casi completamente mis pensamientos, interrumpiendo la aparente normalidad de mis años estudiantiles con su torrente de conciencia beat/folk/blues/dadá/surrealismo/apalache/bop”. (Jackson Browne).

Más allá de lo que se conoce sobre datos y fechas, encontrar al introspectivo Dylan y rebuscar en su realidad se hace mas que imposible, el mismo Joaquín Sabina decía:

“Dylan es tantos hombres que me pierdo. Apenas aprendido, te despista: el folksinger, el duro, el loco, el cuerdo, el francotirador de la autopista. / El máster de las vísceras urgentes; el novio de la Virgen del Asombro que esconde una gillette entre los dientes cuando sale a cantar manga por hombro.”

Es mas difícil aun tratar de encontrar sus realidades por medio de sus canciones, todas suenan diferente incluso si son las mismas, Dylan transforma sus melodías, les da un alma propia, deforma archiconocidos temas, pero también juega a enmascarar sus propias canciones con versiones nuevas que implica el cambio de letra, armonía y ritmo. Como ejemplo, prueben a escuchar el clásico All Along the Watchtower en tres de sus discos: Live at Budokan, Real Live y el MTV Unplugged.

Roma y Dylan

Si una frase celebre reza todos los caminos llevan a Roma la mismo frase debería usarse para encontrar musicalmente a Bob Dylan, porque Dylan es todos y ninguno a la vez. La mención no es gratuita, porque Dylan es el músico mas versionado en la historia, desde Jimmy Hendrix hasta los Guns ‘n Roses, pasando por los Rolling Stones, todas estas entidades musicales y entre otros miles de grupos (y no es exageración) han moldeado los temas de Bod Dylan y los han convertido en singles exitosos que prácticamente se han vuelto en referentes de los grupos que los versionan, con un publico que sin saber que al oírlos están escuchando una canción de Bob Dylan. Ejemplos: Like A Rolling Stone, Knockin’ On Heaven’s Door, All Along the Watchtower y Blowin’ In The Wind.

“Entre una y otra cosa, Bob Dylan goza moviéndonos el piso y riéndose en ese espacio indeterminado desde el que nos canta y cuenta cómo diablos hizo para ser novio de Joan Baez, o convertirse en el símbolo privilegiado de la izquierda sesentera, o compartir marcha junto con el Martin Luther King del “I have a dream”; así como sobrevivir a un periodo duro de sustancias prohibidas, rupturas amorosas, conversiones al cristianismo y el aborrecimiento de miles de fanáticos que en 1966 pedían su cabeza al grito de “¡Judas!”, cuando cambió el sonido de su guitarra criolla por el de una muy amplificada eléctrica; o cómo consigue no quedarse del todo dormido mientras recibe un título honorario en la St. Andrew’s University, o tomarse con tanta calma aquello de que cualquier año recibe el Premio Nóbel de Literatura, o soportar la fama de escritor consagrado después de la publicación de obras como sus Crónicas (…); para al mismo tiempo botar por los suelos historia y formalidad y grabar comerciales para Victoria’s Secret, o aparecer en insustanciales series gringas como la desaparecida Dharma & Greg, u organizar giras familiares por campos de beisball en un espectáculo denominado The Bob Dylan Show. Y es que con Dylan nunca se sabe, pues como buen camaleón, anónimo y enmascarado, lo único que trata de hacer es liberar la bestia, el ángel y el loco que cohabitan en él. “Hice un trato con el destino hace mucho tiempo”, confiesa Dylan con esa voz de músico desorejado, “y estoy manteniéndolo para llegar a donde estoy hoy”. (La Prensa - 6/11/2005)

Cuántos caminos ha tenido que recorrer Bob Dylan antes de ser considerado uno de los artistas rock más importantes de la historia...es difícil precisarlo, su vida ha estado rodeada por un halo de misterio, pero sus composiciones se han hecho inmortales tanto en sus interpretaciones como en las que otros artistas han hecho de ellas.

Bob Dylan es un profeta del caos, su lírica y la expresividad de su voz le han servido muchas veces de excusa para plantear desenfadadamente verdades, protestas y hasta divagaciones, de una manera tan particular, que no en vano muchos aluden que Dylan supo darle significado al rock.

08/05/2006 15:12 Autor: rocko. Enlaza este artículo. Tema: Especiales No hay comentarios. Comentar.

Eduardo Avaroa: Un héroe revisitado

"La sangre del que roba no es sangre de mártir es solo un veneno que se derrama… héroe es aquel que lucha por sus convicciones"

Héroes reales o imaginarios habitan la historia de los pueblos. Los héroes, míticos o históricos, siempre unen la vida humana con alguna grandeza divina. Gracias al héroe la existencia se ennoblece con el brillo de un designio superior.

En cada rincón del mundo existen héroes unos reales y otros tantos imaginados, pero hoy conviene hablar de un héroe real de un caballero en un corcel nervioso, rutilante de gloria bajo frondas de laurel, reventando coraje y haciendo patria a su manera, como escribiera German Arciniegas.

Porque fue un hombre con proyecciones divinas nacido en Bolivia que hizo dudar a sus captores sobre su naturaleza humana.

La primera biografía del héroe la escribió el coronel chileno, Villagrán en 1880, quien se refiere a él de la siguiente manera: "No investía carácter militar, pero era boliviano y sobre todo un buen patriota". Eduardo Avaroa tenía 41 años cuando inmortalizo su patriotismo y su alma, un 23 de marzo de 1879, no sin antes luchar con otros civiles por su patria resguardando el puente Topater ante un ejército de militares chilenos bien armados.

"Avaroa, ¡Ríndase!"

El conminante grito resonó en el Paso Topater, y la respuesta, plena de orgullo y llena de la sin razón de los hombres que combaten, tronó en el aire:

"¿Rendirme yo?... ¡Qué se rinda su abuela, carajo!"

Y en ese grito retumbo en las tropas enemigas, con esa respuesta, el profesor Avaroa pasaba a la historia, lo dijo así con rabia, orgullo y patriotismo para que retumbara en la historia.

“Eduardo Avaroa peleo bravamente en el ala occidental, que fue la que a el correspondió, al frente de sus hombres, y cayo como un héroe, ofrendando su vida en aras del cumplimiento del deber. Allá en Atacama quedo esperándole su esposa Irene, con sus hijos, confiada en la promesa de que, “luego del combate con los caracoles” iría a su lado. Entre brumas del amanecer del día 24 de marzo, se presento ante ella un agotado mensajero, que había cabalgado casi toda la noche, para entregarle la noticia que la heriría hasta mas allá de las lagrimas”(José Manuel Quintana, Atacama, 1879)

Un héroe sin capa y espada, un héroe a corcel y fusil batiéndose con un enemigo que le doblaba e inclusive los triplicaba en tamaño, en un desierto que solo el amaba mas que a su vida.

23/03/2006 14:11 Autor: rocko. Enlaza este artículo. Tema: Especiales Hay 30 comentarios.

Ficciones sobre los viajes en el tiempo

"Tal vez aprender a manejar la máquina del atrevimiento, para viajar instantáneamente a los límites de la vida inmediata, para fundar de vez en cuando un breve paraíso sin porvenir ni pasado, sin el doble chantaje de la nostalgia y del miedo.” (H.G. Wells - La máquina del tiempo, 1895)

“Y si alguna vez viajas al pasado no vayas a tocar nada, porque el mas pequeño cambio puede alterar el futuro de manera inimaginable”
Abraham Simpson (Time and Punishment – Los Simpsons)

Cine, televisión, literatura, el hombre mismo se han visto encantados con ese sueño utópico de viajar en el tiempo. La literatura nos ha dado cientos de relatos exquisitos a punta de pluma e imaginación, televisión y cine se ha visto enamorados de potentes libretos para darle formas y texturas a las cosas que hace algún tiempo solo podíamos imaginar…

Los viajes en el tiempo han constituido uno de los sueños básicos del ser humano. Hay quien sueña con volver al pasado cercano para enmendar su vida y errores, mientras que otros desearían estar ya en el futuro para olvidar su penosa vida actual. También los hay que están convencidos de que la vida en épocas gloriosas del pasado era, cuando menos, más atractiva que la actual y desearían haber vivido, por ejemplo, durante los años de la dominación romana, con sus centuriones y emperadores vitoreados por el pueblo, en oposición a quienes prefieren recrearse en la época de Luís XV o el esplendor de Viena.

La máquina del tiempo (The Time Machine - H.G. Wells, 1895)

"[El hombre civilizado] puede vencer la gravedad utilizando globos, ¿por qué no le sería entonces posible también detener o acelerar su fluir por la dimensión temporal, o incluso revertirlo y viajar hacia atrás en ella?"( H.G. Wells)

Escribir sobre las maquinas en el tiempo y los viajes temporales nos remite a nombrar a H.G. Wells y la novela que ha sido la referencia obligada “The Time Machine”.

La historia en si es sencilla, una noche en la campiña inglesa, un enigmático personaje al que solo conocemos por su apodo: “El Viajero del Tiempo”, explica a un círculo de amigos suyos, intelectuales y representantes de las clases en el poder del imperio británico la teoría del viaje en el tiempo. No le creen y les muestra una máquina de su invención –la famosa máquina del título- que le permitirá cruzar el tiempo como si fuese una dimensión espacial. En una velada posterior, los mismos personajes encuentran al Viajero exhausto, agotado. Afirma haber hecho un viaje en el tiempo mismo hacia el año 802 701. La forma en que la máquina realiza el viaje es de por si pintoresca; muestra el medio ambiente alrededor y su cambio constante en cuestión de segundos cubriendo ese extenso lapso de tiempo. Así pues, el Viajero ha podido ver los cambios en la arquitectura inglesa y se refiere a grandes edificios (¿los edificios de la Inglaterra actual?). Al detenerse en ese distante futuro, encuentra a un pueblo de agraciados seres, los Eloi, delicados y amables, que viven en un mundo de primavera perpetua, pero carentes de curiosidad o interés científico, que dan una cálida bienvenida al Viajero pero están totalmente abstraídos en su ocioso modo de vida, mantenidos por misteriosos benefactores que les proporcionan el alimento diario. Dichos benefactores no serán sino el otro lado de la moneda: los Morlocks, los descendientes de los trabajadores que mantenían a la clase privilegiada durante la cima de la civilización, y de los cuales los Eloi son descendientes. Los mantienen por una razón muy egoísta: son su alimento. Tras hacerse amigo de una Eloi –Weena- y huir con las justas de los Morlocks, el Viajero del Tiempo regresa al presente para hacer un relato de sus peripecias, pero ante la incredulidad de sus contemporáneos decide partir de nuevo para traer pruebas de sus aventuras con destino incierto…

Aun cuando “el argumento” sea un viaje al futuro remoto y la descripción de la sociedad en el año 802.701, el tema central de la novela es la responsabilidad de los hombres con respecto al porvenir. La forma de vida, las costumbres, las crueldades y la decadencia que el viajero del tiempo encuentra en su periplo es el resultado de lo que cada generación humana realice en el presente. Esa es la lección y la clave que la novela encierra.

Tiempo después se hizo una adaptación de la novela de H.G. Wells para el cine llamada “El tiempo en sus manos” (1960).

La máquina del tiempo (The Time Machine, 2002)

La máquina del tiempo, más que una nueva adaptación del clásico de Wells, es un remake de El tiempo en sus manos en la línea de las preocupaciones y preferencias de nuestra época.

El profesor Alexander Hartdegen, un científico de la época victoriana, inventa una máquina del tiempo y tras la muerte de su prometida viaja al pasado para intentar cambiar dicho suceso. Pero tras varios intentos se da cuenta que haga lo que haga no puede impedir su muerte. Para evitar el doloroso recuerdo de su amada decide utilizar la máquina del tiempo para viajar hacia el futuro.

Alexander realiza un trayecto parecido al realizado por George en El tiempo en sus manos, pero con una diferencia significativa. Si en la primera película la Tercera Guerra Mundial suponía un hecho catastrófico para la humanidad, en esta película es el uso insensato y codicioso de la tecnología lo que provoca un desastre natural de consecuencias equiparables. Parece que el miedo a la guerra ha sido sustituido por el terror al uso descontrolado de la tecnología, mucho más al gusto de una sociedad como la nuestra aquejada por desastres ecológicos, superpoblación y heredera de la era atómica.

El final del viaje también lleva al protagonista a un mundo habitado por Elois y Morlocks. Pero esta vez el argumento se distancia bastante de la idea original de la novela. Los Elois no se nos presentan ahora como unos seres indolentes y poco inteligentes, sino como un grupo multiétnico que vive en armonía con la naturaleza y que evita a los Morlocks viviendo en edificios construidos en zonas acantiladas. Sin lugar a dudas los Elois corresponden a los humanos actuales que han sufrido un proceso evolutivo que les ha despojado de nuestros aspectos negativos.

En cambio los Morlocks siguen apareciendo como los malos de la película. Son los descendientes de aquellos que provocaron la catástrofe ecológica que asoló el planeta y que tras el incidente se refugiaron bajo tierra. La evolución les ha exagerado los aspectos agresivos y destructivos, y para no desentonar, su apariencia es monstruosa y terrible.

El sonido del trueno (A Sound of thunder)

La modificación del pasado que afecta al futuro son constantes en las películas sobre los viajes temporales donde la mera presencia del viajero en el tiempo modifica el pasado produciendo, a su vez, cambios en el futuro que impiden la existencia del propio viajero. Esto mismo es lo que plantea Ray Bradbury en su cuento "a sound of thunder”.

Trata de una empresa que organiza safaris a la prehistoria. Se les advierte a los viajeros que no deben tocar nada. La mínima alteración, propagada a lo largo de millones de años, puede producir cambios impredecibles en el futuro. Y eso es lo que pasa: uno de los viajeros mata una mariposa y, al regresar a su tiempo, encuentra el mundo cambiado.

El relato es exquisito y las consecuencias de los viajes alucinantes, por ejemplo un mundo sumergido bajo el agua y los humanos evolucionados en forma de seres acuáticos. En otro viaje la onda cambia toda la tierra y evoluciona como un planeta vegetal, seres mitad gorilas, mitad dinosaurios. Todo cambio tiene una consecuencia que llega con una onda expansiva en forma de ola en el mar.

Regreso al futuro (Back to the Future, 1985-1989-1990)

La trilogía nacida en los 80, Regreso al Futuro es la perfecta película sobre el viaje en el tiempo donde las paradojas espacio tiempo están a la orden del día.

El argumento de la película gira en torno al adolescente nada afortunado Marty McFly (Michael J. Fox) y el científico loco doctor Emmet Brown (Christopher Lloyd). Es precisamente el Doc Brown el que le ofrece a Marty la oportunidad de cambiar su suerte pero de la manera menos pensada: una máquina del tiempo construida en un DeLorean que funciona con plutonio, invento que concibió en los 50 con un concepto llamado el condensador de flujos (que más adelante en la cinta sabremos de qué se trata). El científico construyó dicha máquina para descubrir los misterios que intrigan a la humanidad pero el día en que le muestra a Marty el invento en cuestión un incidente da un giro de 180 grados al destino del pobre joven, ya que para concluir su artefacto el Doc tuvo a bien robar plutonio de unos traficantes, por lo que éstos asesinan lo asesinan. Al tratar de escapar Marty usa el auto y viaja accidentalmente al año 1955. Para acabar de empeorar las cosas se encuentra con sus futuros padres antes de que se conociesen, y su madre se enamora de él y no de su padre, por lo que la propia existencia de Marty corre peligro.

Las secuelas llegan por inercia, en Regreso al futuro II (Back to the Future Part II, 1989), Marty y Doc viajan al año 2015 para resolver algunos problemas familiares, pero el malvado de turno les roba la máquina del tiempo para cambiar el pasado en su propio beneficio. En Regreso al futuro III (Back to the Future Part III, 1990), Marty deberá viajar hasta el año 1885 para salvar a su amigo Doc que ha quedado atrapado en la época del salvaje oeste americano.

Lo más rescatable de la trilogía clásica el tratamiento espacio-tiempo y el conflicto que se genera al cambiar el pasado y las posibles consecuencias en el futuro.

Terminator (The Terminator, 1984-1991-2003)

La saga de terminador, es la más comercial de las que de cierto modo tocan el tema de los viajes en el tiempo. La trama es conocida por todos, máquinas lideradas por una supercomputadora iniciarán una revolución que pretende la aniquilación total de la raza humana. Pero finalmente no tienen éxito pues John Connor dirigirá la resistencia que les pondrá en jaque. Las máquinas, en The Terminador (1984), como último recurso envían a un cyborg asesino al pasado con la intención de matar la madre de Connor y evitar así su nacimiento. Por otra parte la resistencia humana envía a un soldado humano que deberá detener al terminator.

En Terminator 2: Judgment Day (1991), se repite la trama de la primera parte: las máquinas envían a un cyborg, mucho mas evolucionado que puede transformarse a voluntad, al pasado con la intención de matar a un adolescente John Connor y la resistencia humana envía a su agente, un cyborg reprogramado, para protegerle.

La trama tiene un giro considerable en Terminator 3: Rise of the Machines (2003), donde se cuestiona sobre si los efectos de los viajes temporales al pasado pueden cambiar en definitiva el futuro. En mi opinión es la mejor película de la saga, llena de trasfondos y esa reflexión hecha sobre que cada espacio en el tiempo tiene su propia línea paralela. Cada acción en el pasado tiene su propia línea de tiempo.

En Terminador, el día del juicio es inevitable, el futuro se niega a cambiar.

Atrapado en el tiempo (Groundhog Day, 1993)

Una película de culto sobre el viaje temporal, aunque en este caso de manera extraña, casi mágica donde se pone en el tapete todas las reacciones posibles en un fenómeno peculiar.

Bill Murray, es un meteorólogo antipático y cínico que va a cubrir la fiesta conocida como el día de la marmota con una productora y un camarógrafo. El protagonista está bastante aburrido de hacer eso todos los años, le desagrada profundamente la ritualística pueblerina y tiene una actitud bastante despreciativa por eso y en medio de ello queda atrapado en un bucle temporal repitiendo cada día la misma escena: el pueblo y su reportaje sobre El día de la marmota.

Los guionistas son unos maestros y hacen que el proceso evolutivo de la conciencia de los personajes sea perfecto. Al repetirse la escena cada día, el personaje, al principio se extraña, después la usufructúa. Es en ese momento donde el personaje va pasando por diferentes fases donde el robo, la desesperación, el suicidio constante de una y mil formas se convierten en su pan del día, pero con esos fenómenos llega la fase de aprendizaje. En una especie de “evolución moral”, el hombre decide dedicarse a hacer el bien. Como conoce a la perfección la vida del pueblo, sabe que a determinada hora va a haber alguien en problemas. Entonces, empieza a cumplir una especie de misión solidaria yendo de un lugar al otro para salvar vidas.

El paradigma del film sobre el tema del tiempo es planteado de un modo perfecto en esta película, el ciclo constante que tiene que vivir un individuo atrapado en el tiempo, el tratamiento de la situación y el tiempo se hallan excelentemente retratados en esta película.

El Efecto Mariposa (The Butterfly Effect)

El efecto mariposa es la amplificación de errores que pueden aparecer en el comportamiento de un sistema complejo. En definitiva, el efecto mariposa es una de las características del comportamiento de un sistema caótico, en el que las variables cambian de forma compleja y errática, haciendo imposible hacer predicciones más allá de un determinado punto, que recibe el nombre de horizonte e predicciones.

Bajo ese concepto se mueve la película protagonizada por Ashton Kutcher, The Butterfly effect, donde los viajes temporales al pasado y sus consecuencias en el futuro son retratados de diferentes formas. En la película para el viaje en el tiempo no se usan los clásicos medios mecánicos sino el protagonista logra proyectar su mente en el tiempo hacia el pasado.

Evan Treborn (Ashton Kutcher) ha perdido la noción del tiempo. Desde una edad muy temprana, momentos cruciales en su vida han desaparecido en el agujero negro del olvido; su infancia se ha visto marcada por una serie de acontecimientos aterradores que no es capaz de recordar. Ya adolescente descubre que puede proyectar su mente en el tiempo hacia el pasado gracias a los diarios que escribía de pequeño y, así, cambiar algunos de los terribles hechos de su infancia, con el fin de ayudarse a sí mismo y, por supuesto, a sus amigos, de las duras consecuencias que tuvieron en sus vidas. Claro está, como sabe todo buen aficionado, el más mínimo cambio en el pasado provoca que se creen una serie de realidades alternativas en las que el presente del protagonista ha cambiado por completo (y lamentablemente, no a mejor, sino a mucho peor), por lo que se verá obligado a viajar una y otra vez con el fin de arreglar el creciente desaguisado.

El tema de los viajes y el mensaje lanzado parece ser la constante en todas las ficciones, la película el efecto mariposa no es la excepción, con mezcla de intriga y terror psicológico mantiene ese hilo que lo une a las ficciones sobre los viajes en el tiempo.

Series animadas:

“Y si alguna vez viajas al pasado no vayas a tocar nada, porque el mas pequeño cambio puede alterar el futuro de manera inimaginable”
Abraham Simpson (Time and Punishment – Los Simpsons)

Los Simpsons: El viaje temporal y sus efectos, la idea de un presente que cambia por la muerte de una mariposa prehistórica es satirizada en un capítulo de Los Simpsons. Tratando de arreglar una tostadora, Homero inventa una máquina del tiempo que lo lleva a la prehistoria. A pesar del consejo de su padre ("Si alguna vez llegas a viajar al pasado, no toques nada"), Homero no puede evitar matar una mariposa (y luego un dinosaurio, y un mamut, y una flor, y toda la fauna prehistórica) cambiando cada vez más el mundo de su presente.

Futurama: La serie se origina con un viaje temporal no programado hacia el futuro. O más bien, el viaje de un cuerpo humano Criogenizado desde 1999 hasta el año 2999. Philip J. Fry, un joven repartidor de pizza neoyorquino fracasado y desmotivado que es criogénicamente congelado por accidente la Nochevieja de 1999. Mil años después es descongelado, encontrándose en Nueva York el 31 de diciembre de 2999. La ambientación futurista permitió a los guionistas ser creativos con su humor al presentar en la serie ideas y sucesos de la ciencia ficción pulp de mediados del siglo XX.

En la serie, Fry tropieza con el problema sobre el efecto de los viajes temporales cuando nuevamente lo quieren mantener en reposo criogénico, para “enviarlo” al futuro y al este negarse y destrozar la capsula criogénica, altera el futuro y el mismo presente (el eterno dilema del “efecto mariposa”), siendo tragado por un agujero negro, por así decirlo.

Comic:

En el comic uno de los ejemplos mas recurrentes se ve en las tiras cómicas de Calvin & Hobbes que conjuntamente la imaginación de Bill Watterson hacen que Calvin y su tigre viajen por el tiempo.

La tira que acompaña este articulo es parte de una serie de 26, donde Calvin y Hobbes viajan al pasado, (a la época donde no existían los dinosaurios, solamente los zoológicos –broma Simpson incluida-) a la época prehistórica donde encuentran dinosaurios, es la primera serie de tiras donde los personajes hacen un viaje temporal –experimental- que realizan en la emulación a la maquina imaginada por H.G. Wells. En otras oportunidades, con más experiencia, Calvin y Hobbes viajan al futuro para exigir a su yo futuro las tareas escolares y cosas similares.

También hay una tira particular donde Calvin, tomando forma de alter ego “Stupendous Man”, retrocede el tiempo haciendo girar el planeta en forma contraria a su rotación normal, poniendo en el tapete la teoría de que los movimientos planetarios son simétricos respecto del tiempo. El mensaje en todos los comics no es otro que da H.G. Wells en “the time machine”, tratar de arreglar el pasado siempre trae peores consecuencias.

Epílogos:

“Hay quienes juzgan que la literatura fantástica es un género lateral; sé que es el más antiguo, sé que, bajo cualquier latitud, 1a cosmogonía y la mitología son anteriores a 1a novela de costumbres.” (Jorge Luís Borges)

El tiempo y su transcurrir, siempre ha sido uno de los grandes desafíos de los humanos, es por esto que muchos autores han escrito sobre este tema y han sido también, para el cine y la televisión, un tema fecundo el cómo transportarse hacia el pasado o el futuro, pero la paradoja que esto representa siempre fue el centro estos relatos porque permite planteamientos fascinantes y nos abren un abanico de oportunidades para deleitar la imaginación.

Oscar Wilde describió a Herbert George Wells como "un Jules Verne inglés". Wells nunca se lo perdonó. Porque, cuando éste creó su ingeniosa máquina del tiempo, no se limitó a trasladar a su inventor al año 802701 para que contemplara un Londres desconocido, una raza humana degenerada, un mundo en ruinas, producto de una "civilización" desmesurada y un progreso científico incontrolado. Apoyándose en el socialismo utópico, hay tras este relato una lúcida sátira de la sociedad capitalista de entonces, acaso trasladable a la de ahora, que, sin llegar a tan improbable siglo, nos ha puesto al borde de esa playa glacial que descubre el viajero unos milenios más allá.

Un plus: The Time Machine - H.G. Wells (version on line)

13/03/2006 14:07 Autor: rocko. Enlaza este artículo. Tema: Especiales No hay comentarios. Comentar.

Alasita: viejas tradiciones y otros escritos

De nuevo otra vez, desde cada 24 de enero están otra vez entre nosotros, esas casas de 5 centímetros de altura, los billetes de fantasía (1.000 verdes gringos, o Euros si se va ir por las Europas, por una luca toda una ganga), cartones universitarios en escala reducida de lo que quieras (mejor si es de licenciado o ingeniero), instrumentos de labranza fabricados con pedazos de metal incrustados en pequeños palos de madera, utensilios de cocina chiquitos, diminutos, liliputienses, igual que ese carro Mitsubishi 4x4 y los comestibles embutidos en saquitos minúsculos… Así, todo es diminutivo en la Feria de las Alasitas. Sueños grandes en esas cosas tan pequeñas…

Rascar en sus orígenes e imaginar hasta cuando estará seria remontaros a más de 3.000 años de historia y recorrer hasta las actuales épocas del posmodernismo, la globalización y la tecnología, época en la que lejos de perderse estas practicas culturales, como muchas otras tradiciones, las alasitas parecen tener vida para muchos años todavía.

Pero la cosa no es simple, ni tan pequeña como parece… las miniaturas son una cosa, todo lo que gira en torno a ella es un universo diferente como recordara el Paul en su “Alasitas...alarila (de memorias de un croto)” porque desde los fines de enero hasta ya entrado febrero las alasitas, en La Paz, es el centro de un mundo singular.

“Así empieza la vida viejo, en vueltas y vueltas en calesitas tímidas., en puestos de churros sangrando aceite guardado. Así empieza la vida hermano cuando decidas que tenga sentido lo criollo, lo mestizo, la tradición que escondes en el armario pero sacas a relucir con desespero al medio día del 24. Que payaso este mundo, unos producen en serie esfinges desde septiembre, empeñando el futuro para recuperar la plata que llene la panza luego de febrero, otros los de pinta fina, se matan por comprar billetes y autos a las doce.”

Así empiezan las historias de esperanza y de mundos disímiles a la realidad, con ese pucho LM que enciende Paúl o con ese Astoria que se fumaba mi abuelo con la coca en la boca y esa challa infaltable pidiendo al Illimani y los otros protectores de La Paz que se hagan realidad sus sueños en miniatura.

Porque es alucinante darse una vuelta las Alasas con un Astoria que de chango te fumabas porque no tenia filtro y que ahora te das cuenta que hasta ese cigarro lleva olor a tierra viva y a tabaco virgen.

“Ubícate 8 de la noche, del 24 de Enero loco, viejas vinagre, niñitas bien, oficinistas con ganas de chupar luego de un Api, Changos prestos a rifar la vida en las canchas (…) jugando al Boca y River en futbolín y otros un poco más morenos viviendo un clásico paceño….Muera el Tigre C…..! calla choli de M….., -como es si te gano la manga pagas 5 más?- (…) La puta esos rifles de pueblo con el caño en espiral son la mejor mamada a la esperanza.”

Porque las Alasas también dan para eso para no esperar a que al ekeko le de la gana de cumplirte o no tus deseos, dan para engañarte ese mismo rato con un api caliente, una rifa del tigre o del Bolívar, la lota o el bingo y ver si te llevas a la casa ese televisor de 21” de primer premio o por lo menos ese reloj de 5 lucas para recuperar algo del dinero que te has gastado en esa suerte sin blanca. O bien creerse el “We are the Champions” con tus cuates después de haberle dado la paliza al tigre por capota en el clásico en futbolín y con ese ultimo gol “psicológico” que jodera al rival por el resto de la noche.

Para terminar la noche del fin de semana un anticucho con su ají venido del infierno, del mismo lugar quizás de donde el Paul le invitara al Juanito ese, no encontré ese quijote de yeso que andaba buscando, el bolsillo lleno de billetes verdes, tampoco encontré ese mustang en hojalata, otros tantos Euros hacen un bulto en el otro bolsillo, otro cigarro esta por terminarse… volveré por el Quijote.

Además:
La alasita en el Internet (Una paginita).
Los diarios del Ekeko, parte I y II por DONO (Una visión Argentina).
Alasita hecha canción por Manuel Monroy Chazarreta (Gracias al Quintacho).
Technorati tag: Alasita.

07/02/2006 13:51 Autor: rocko. Enlaza este artículo. Tema: Especiales Hay 3 comentarios.

En clave Mozart

A los cinco años comenzó a componer. A los seis ofrecía conciertos privados para los poderosos. A los siete se fue de gira y maravilló a las cortes de Europa. A los ocho creó su primera sinfonía. A los catorce ya había compuesto dos óperas y más de cuarenta piezas entre conciertos, sinfonías, minuetos, motetes y arias en todos los tonos mayores y menores.
Miguel Molina

Así empieza la columna de Miguel titulada “Mozart es un personaje de película”, nos remonta a los inicios del niño prodigio y va un poco mas allá llevándonos en con sus letras al futuro: “Mucho tiempo después, dentro de dos siglos y medio, cuando se hayan olvidado los nombres de todos los directores de todas las estaciones de radio, cuando tal vez ya no haya ni directores ni radio, el mundo seguirá oyendo la música de Mozart.”

Y por supuesto no es fácil imaginar un mundo sin Mozart porque como dice Miguel el oírlo es mágico, “basta con detenerse y escuchar. Uno entiende que el verdadero genio consiste en hacer que uno se detenga y escuche y sienta o piense o ambas cosas.” Yo lo oí por primera vez a los 15 y hasta ahora creo que esas sensaciones son solo perceptibles cuando te encuentras frente a un genio y que no importa si todos los días o un día en especial, como hoy, puedas volver a buscar entre las reliquias o simplemente limpiar algún disco ya moderno con la música de Mozart para “volver a oír o descubrir otras nuevas y sentir ese estremecimiento que provoca la arquitectura musical” de un genio de la música. La primera vez que lo oí tenía 16 y aun me causa ese efecto.

Se dice que Mozart murió en el instante en el que sonaba la última campanada de las doce de medianoche. Imposible sería elegir una obra entre todas, pero nos gustaría destacar la belleza y la fuerza expresiva de su Réquiem compuesto en el umbral de su muerte. La sensación que se percibe al escuchar esta obra es indescriptible sobre todo si se sabe lo que va diciendo la letra.

Van 250 años de su nacimiento, nadie parece querer olvidarlo, se volvió un niño prodigio desde los 6 años, fue un innovador y logra eso que dice Miguel “detenerse, escuchar y sentir” y pensar que van mas de dos siglos…

Lea también:
Mozart 2006
BBC Mundo: En Clave de Mozart – Especial

Otros Logos de otros genios:
Leonardo Da Vinci
Vincent van Gogh
Ray Charles
Logos festivos Google

Otros genios, pero incomprendidos:
Calvin & Hobbes: Genios incomprendidos

27/01/2006 14:51 Autor: rocko. Enlaza este artículo. Tema: Especiales No hay comentarios. Comentar.

Evo Morales - Garcia Lineras: Mezclas místicas

Es perceptible en el aire, en la piel, en los oídos y en el olfato, esa resurrección, revolución y ese reencuentro del pueblo con su historia. Esa historia que soñó Carlos Palenque, ese blancoide enamorado de la pachamama y que juraba que ese “jacha uru” (gran día) estaba cercano cada vez mas, ese reencuentro en el que muchos creyeron y esos otros no lo imaginaban ahora se tiñen desde adentro con esos ajayus perdidos, como lo hicieron muchos contemporáneos del siglo XX.

Evo Morales sencillo, práctico y multicolor. Un indio aymará, que pastoreaba llamas, fue futbolista y trompetista en su juventud, peleo por su vida en el momento mismo de ser parido puede que tenga en su personalidad y en su alma ese algo que pueda recordar a esos personajes que tuvieron un sueño igual al suyo y que deben vivir en sus mismos adentros ese reencuentro y porque no también en el ahora vicepresidente Alvaro García, el rebelde intelectual, renegado, luchador y tildado de terrorista por luchar al lado de los indios, marginados y socialistas. Porque no? Porque no recordar a esos personajes que sembraron la semilla de esa resurrección, revolución o ese nuevo reencuentro.

Carlos Palenque: El Populismo indigena

Evo Morales puede que tenga algo de Carlos Palenque, ese líder populista blancoide con un alma india que lucho en los 60 por tocar la música originaria, por meter zampoñas, quenas, charangos, guitarras y bombos entremezclados con ritmos de huayños, cuecas y chuntunquis, usar poncho y chullu en sus presentaciones. Fue repudiado por tocar música indígena y decir “adentro llokallas” entre estrofa y estrofa, jamás fue aceptado entre la clase media y mucho peor entre la alta. En 1895 compra “Radio Televisión Popular” y revoluciona la forma de hacer televisión haciendo conductora de radio y televisión a una chola. La Tribuna Libre es la punta de lanza de su medio de comunicación, bajo esa batuta vastos sectores sociales marginados adquirieron voz y se hicieron de un espacio a través del cual Palenque pudo acceder, con gran peso, a la arena política. Perseguido y censurado, polémico y de tinte netamente populista un 21 de septiembre de 1988, en Tiawanacu, crea el partido político “Condepa” (Conciencia de patria). En 1997, el corazón le jugo una mala pasada, los problemas familiares y la soledad hizo mella del caudillo popular, Carlos Palenque había muerto. El pueblo se sintió huérfano después de su muerte.

El coraje de Sanjines

O talvez tenga un poco de Jorge Sanjines. Otro luchador que pinto el cine con colores de bronce, mestizos e indígenas y fundo “Ukamau” (Así es) con otros luchadores. En 1963 realiza el cortometraje Revolución, una realización sobria y estremecedora que utiliza sólo imágenes, es la primera producción “revolucionaria” de Sanjinés. En 1964 produce Aysa y Ukamau. “Ukamau” es la culminación de todo un proceso... El nacimiento de un cine que aborda el problema aymará y quechua, es la respuesta que en un país como el nuestro se hacia fundamental” decía el mismo Sanjines. Las tres producciones marcaban ese su camino pedregoso que además topaba con las miradas racistas al querer abrir los ojos sobre la realidad de las raíces bolivianas. El profeta no lo fue en su tierra, pero en 1966 Ukamau obtiene el Premio Grandes jóvenes Directores en la Festival de Cannes en Francia.

El Nativismo de Franz Tamayo

Por viviente pedazo telúrico, hijo del Ande, esto es, por indio, yo era un idólatra de Franz Tamayo. Escribía Fausto Reinaga en su libro “Franz Tamayo y la revolución boliviana”.

En 1879, ciudad de La Paz (Bolivia) en una casa de la calle mercado, a unos días de la guerra del Pacifico, nace un niño llamado Francisco Tamayo, que luego adopta el nombre de Franz. De padres como Isaac Tamayo y Felicidad Solares.
Político y escritor, elegido presidente de la República en 1934. Compaginó su vocación como escritor con la vida política y gozó de gran popularidad. Adscrito al Partido Radical, fue diputado, presidente de la Cámara, embajador ante la Sociedad de Naciones y ministro de Relaciones Exteriores. En 1934 fue elegido presidente de la República, pero no pudo tomar posesión del cargo debido al golpe militar dirigido por José Luís Tejada Sorzano. Por su obra poética está considerado como el mejor representante del modernismo en Bolivia, pero mas que nada escribió “Creación de la pedagogía nacional”, obra publicada en 58 artículos para el periódico paceño “El Diario”, la obra fue un reto libertario para el indio y quizás directamente, o indirectamente, esa punta de lanza para la revolución nacional del 1952 y toda la historia detrás del Tamayo que siempre reivindico a los indígenas.

La “intelligentsia” gamonal de 1910, en función de su cultura era europea, imperialista; no había en Bolivia, más “extranjerismo ideológico”. La Superestructura de los terratenientes y los dueños de las minas, compartían el odio colonizador, el desprecio gringo hacia el obrero y hacia el indio. La Prensa, la revista, el libro, la escuela, la universidad, tenían una única misión: realizar la total “colonización pedagógica”. Se debía enseñar, mejor educar al pueblo a pensar, a sentir, a hacer una servidumbre consciente ante los amos de la cultura imperialista y los posesores de la tierra y las minas nacionales. La “colonización pedagógica” implicaba el esclavizamiento espiritual y material del país, a la par que liquidaba la idea y la volunta de lucha por la independencia económica e intelectual. Gracias a la “colonización pedagógica” se rebela e insurge enhiesto proclamando la “independencia pedagógica”.

“Creación de la Pedagogía Nacional” es un reto libertario de las colonias económicas e intelectuales de Indoamérica. Es un pregón de desafío a las fuerzas brutales del imperialismo. Y una voluntad plena de triunfo... El nombre con que ha bautizado su genial obra no es causal, es causal; porque tiene su profunda razón y causa. El espíritu de la “Pedagogía” de Tamayo aflora en este sencillo apotegma: En vez de importar “ pedagogía” en la Nación; ¿importadores?; No; Creadores, sí. En vez de ser colonia de este o aquel imperialismo, hay que ser una nación libre.

La raíz de la Revolución Nacional de Bolivia, se halla sustantiva y vitalmente en la “Creación de la Pedagogía Nacional”. Por eso, cuanto Tamayo luchaba a la cabeza de las huestes de Villarroel ¡su mayor gloria política! Viósele claro: Don Franz había retomado, reanudado, reencontrado su grandioso derrotero de 1910.

Franz Tamayo
Creación de la pedagogía nacional (fragmento)

"Hay dos fuerzas que la historia ha puesto en América una en frente de otra: el blanco puro y el indio puro. Han chocado las dos sangres, y entonces se ha visto el fenómeno más extraño que registra la historia de las razas. La superioridad del blanco se hizo patente en seguida; pero era una superioridad entendida y convencional. Lo que sobre todo habilitaba al blanco era una herencia secular de cálculo y de experiencia humana. El indio sabía más por viejo que por sabio, y prevalía más por astuto que por fuerte. En tanto el indio poseía, como posee, la fuerza primitiva, material, y estofa de toda cultura posible; y entonces como ahora la ecuación se concreta: el indio, por su parte, poseyendo y conservando la fuerza real y fundial de la historia; el blanco, de su lado, armado y sirviéndose de expedientes históricos y tradicionales que le dan una inmediata superioridad y que lo convierten de invasor en conquistador. Pero en este punto se manifiesta la crisis. Una raza no puede vivir indefinidamente de medios y de expedientes; se vive de real energía. Y en la lucha por la vida, cuando la propia no basta, la ajena acaba siempre por prevalecer. Este es nuestro caso. El hecho es que, históricamente hablando, el blanco no se basta en nuestro continente. De raza a raza la lucha es demasiado desigual. La energía no está de su lado; la verdadera fuerza creadora de vida no está con él, y entonces la historia le ofrece un dilema sin salida: para continuar evoluyendo étnicamente y para continuar guardando algo de su primitiva hegemonía racial —en América— le es fuerza renunciar a su personalidad de raza y aceptar en sus venas la energía extraña, ausente de ellas. Para el blanco, cruzarse o perecer: tal es el dilema. Estas son las revanchas —subterráneas, diríase— de la historia. "

Mamani Mamani: Los colores del awayu y la vida

En la vivienda de Evo Morales, detrás de una humilde mesa, pegado en la pared de color claro, se muestran los colores de una pintura de Mamani Mamani de su serie “Cholas y W’awas”, el aymará nacido en Bolivia cerca del Río Rocha en K’ala K’ala por huida de sus padres de Tiahuanaku.

Sus estudios superiores, según el, ”los talleres de mi cultura, las tradiciones de mi pueblo, sus rituales, sus comidas, sus bailes, la experiencia vital y diaria de poder expresar algo.” Además, los carbones del fogón de la awicha de su abuela, cartones y papel periódico fueron sus primeros medios para expresarse. A sus 14 le regalaron una caja de lápices para pintar. Al mismo tiempo su abuela le entregó un awayu de colores "que espantaba a los malos espíritus de la oscuridad". Así surgió, con fuerza telúrica, Roberto Mamani Mamani, el artista del color en permanente explosión.

"El color es la esencia de los pueblos andinos y es vida para el hombre aymará", sostiene Mamani Mamani. También hace notar que en las ofrendas a la Madre Tierra "los yatiris ponen color, bastante color, en las mesas, porque a la Pachamama le gusta el color". "Yo me acuerdo que cuando con mi awicha hacíamos los banderines para la ch’alla (ofrenda) de Anata “Carnaval” teníamos que hacerlos de papel de seda porque ella decía que con la lluvia el papel desteñía y caía a la tierra, y la Pachamama comía los colores".

Es un pintor contemporaneo de los fines del siglo XX y aun vigente. Su gran desafió era que la gente se sienta orgullosa de esas expresiones propias de los aymaras, los quechuas y los hombres andinos. Ese su desafió fue difícil en sus inicios, su apellido (Mamani) es un apellido indio, originario y quizas uno de los que mas sufrio de racismo, y por tema mismo de sus obras (aymaras y quechuas), pero al igual que Sanjines encontro fuera de las fronteras sus mayores exitos, aunque en los ultimos tiempos ha agarrado protagonismo en el arte nacional y ha consolidado su nombre y ha convertido su apellido en toda una institución.

Epílogos

Evo Morales Ayma y Alvaro García Linera, son desde ayer el presidente y el vicepresidente electos de Bolivia. El sábado 21, en Tiwanaco Morales recibió el mando originario de manos de las autoridades de las distintas comunidades indígenas de Bolivia. No es sólo simbólico, Tiwanaco es un centro ceremonial que tiene 3000 años de antigüedad. Sus ruinas son 2300 años más antiguas que Machu Pichu. Fue en ese mismo lugar donde Carlos Palenque por primera vez pisaba tiwanacu, levantaba una wipala como escudo de lucha y el lema de “jacha uru”, como punta de lanza en la democracia, para llevar a esos indios, relegados y pobres al poder. La ideología de Palenque corren por las venas del “MAS” y porque no en los principios de Morales.

Sanjines, lucho por demostrar la realidad de los aymaras, quechuas e indígenas, Evo Morales trajo su realidad de indígena al presente, en sus espaldas lleva toda la historia que Sanjines la llevo al cine, como un grito de esa “nación clandestina” que decían que si existían, ahora Morales ha llevado ese grito al poder. Sanjines fue un luchador al tocar lo aymará y quechua en sus películas, fue satanizado en algunos momentos pero su espíritu y su coraje, son quizás comparables con los dones del nuevo presidente Boliviano, Evo Morales.

Franz Tamayo peleo por la igualdad, quien sabe… quizás ese espíritu “Tamayista” y la intelectualidad de ese mestizo, haya resurgido con Evo Morales y Alvaro García o talvez los ideales siempre estuvieron con el pueblo y en esa conciencia patriótica que Morales menciona en sus discursos.

Los colores de Mamani Mamani, colores que el MAS como institución política y Evo Morales como individuo ha sabido utilizar, no solo en la Wipala, quizas en la misma chompa y en los símbolos que le han rodeado durante todo este tiempo… pero mas alla de la simple comparación. Ese orgullo aymará, quechua y originario que pretendía lograr Madani en la gente parece que ha recibido un espaldarazo con el surgimiento de Evo Morales.

Porque hay mucho de Palenque, Sanjines, Tamayo y Mamani, en el “MAS” en Evo Morales y en García Lineras. Esa mezcla mística entre el populismo desgarrante de Carlos Palenque y que ahora Evo Morales lo empieza a sentir después de las elecciones. Porque Morales tuvo que esperar hasta ser presidente para poder ser populista; Ese coraje de Sanjines por demostrar la realidad, dura, cruda cuasi morbosa de los pueblos indígenas que Evo lo hizo recordar en su primer discurso como presidente; Tamayo quizas se parezca mas a Alvaro García, ese mestizo intelectual que plasmaba en sus ideas y libros esa reivindicación indígena, García también lo hizo y aun lo hace, siendo quizas el cerebro mas cauto y pensante de esta dupla gobernante, aunque Morales lleva la experiencia narrada y casi imaginada por Tamayo como arma mas evidente.

Lo indígena y social no viene desde el MAS, Evo Morales o García Lineras, hay gente que ha luchado como ellos, la gente que ha muerto como recordaba Morales en su discurso, desde Tupac Amaru hasta Luis espinal, desde Katari hasta el Che Guevara. Gente que ha buscado la igualdad desde siempre como lo hizo Sanjines, Tamayo y Mamani desde el cine, las letras y la pintura o Palenque, creando ese intento de poder para los marginados… ese poder social, marginado e indígena ha encontrado en Evo Morales la formula perfecta para llegar al gobierno, iniciando una nueva historia para Bolivia. Porque Bolivia nunca mas volverá a ser la misma.

23/01/2006 14:54 Autor: rocko. Enlaza este artículo. Tema: Especiales Hay 6 comentarios.

Un poema de Jim Douglas Morrison

“Mientras existan hombres, recordaran palabras y combinaciones de palabras. Solamente poesía y canción permanecerán”
Jim Douglas Morrison

un 3 de Julio de 1971, ya van 35 años, un paro cardiaco se llevo la vida de Jim Douglas Morrison, a sus 27 años se volvía una leyenda. La muerte lo condujo a ser un corresponsal de los fantasmas en Pére Lachaise, vecino de Gertrude Stein, Oscar Wilde y Balzac, en la ciudad de los muertos… un reino que siempre le perteneció.

Era actor, cantante, borracho por naturaleza, desnudista de vez en cuando, un descontento consumado, hiperactivo, pero mucho mas allá del fenómeno musical de quien llevaba tatuado en el alma el nombre del rey lagarto, encontramos al poeta transeúnte de los sueños, que perseguía darle una atmósfera teatral a su experiencia musical para traspasar las fronteras convencionales del rock y plasmar así una autentica lucidez dentro de los escenarios mas comprometidos con el lenguaje; para incorporar una poética acorde con la nueva sensibilidad que presentaba en el mundo.

Dicen que cuando Jim Morrison sugirió el nombre “The Doors” para su grupo, inspirado en las lecturas de William Blake y Aldous Huxley -de donde tomó los fragmentos sobre las puertas que abrirían un camino al universo– sus compañeros Densmore, Krieguer y Manzarek sabían que se enfrentaban a una especia de Dionisio, dios del sentimiento, las sensaciones internas, la danza, la música, que a pesar de habitar una Temporada en el infierno como su admirado Rimbaud, representaba una imagen sublime, angelical, llena de contrastes, en la que sus acentos confusos lo hacían fracasar constantemente en los múltiples intentos de alcanzar estados místicos por medio de las drogas y el alcohol.

Era el gran poeta maldito del rock, que buscaba desde la premisa de Nietzche sobre el nacimiento de la tragedia a partir del espíritu de la música, entregarle al rock una categoría ritual que se enfrentara a la historia para competir con todas las estructuras morales ya establecidas, en la cual no importara asesinar al padre y violar a la madre como proclamaba en un poema de 11 minutos de duración titulado “The End” que incluyo en el primer larga duración del grupo y que también se puede oír en un "Set Box de colección" en 18 minutos de sonidos acústicos delirantes y esa voz sublevada limítrofe entre lo sensual y lo malévolo, lo extraño y lo alucinante.

Siempre se considero mejor poeta que compositor, el novelista español Mariano Antolín Rato, llegó a afirmar que en realidad lo que "Morrison deseaba era ser un poeta francés". En 1969, Morrison escribió “oda a los angeles” en memoria del guitarrista de los Rolling Stones (Brian Jones), muerto días antes, probando ser una vez más el gran vidente de su generación tanto de la música como en la poesía. Escribió también que solo las palabras sobrevivirían a la catástrofe…

Ese poema prometido del Morrison

Chacal, escoltamos el rastro de los sobrevivientes de las caravanas.
Recogemos las sangrientas cosechas de los campos de batalla.
De ningún cuerpo cadáver se ausentan nuestros flacos vientres.
El hambre nos guía hasta la fragancia del viento.
Extranjero, viajero, observa atentamente nuestros ojos y traduce el horrible ladrido de los antiguos perros.

Otras leyendas y otros poemas:

Lennon y sus palabras inéditas: Recordarlo seria una ofensa porque su música, su guitarra y sus ideales, siempre han estado presentes… El Beatle fue un ejemplo para toda la generación que creció escuchando su música y se ha convertido en una leyenda para las generaciones siguientes.
Como Beatle, originó una euforia colectiva global que nunca antes se había registrado en el mundo de la música. Como individuo fue un incansable activista por la paz. Pero John Lennon también fue artista plástico, padre y -sobretodo- un enamorado. (Continua...)

Bob Marley - No Woman No Cry: "Legend" es la primera palabra que se lee en todos los albumnes post morten del hombre que revoluciono la historia musical. “Cada vez canta mejor”, se oye decir con frecuencia a los tangueros refiriéndose a Carlos Gardel. Debe ser así, ciertamente, porque aquellos ídolos de la música que han muerto en lo mejor de su arte han conseguido cimentar una carrera discográfica post-mortem que ya hubieran querido en vida. El caso de Bob Marley, desaparecido el 11 de mayo de 1981, no es la excepción. (Continua...)

Otros Poemas (En ingles...)

19/01/2006 13:49 Autor: rocko. Enlaza este artículo. Tema: Especiales Hay 101 comentarios.

2005: Recuento profético

Talvez el gran rey del terror ya haya descendido de los cielos, Pedro el Romano ya ocupe la silla de la sagrada iglesia romana, Mabus maneje los hilos del mundo, el cometa este por llegar y esos millones de los que hablo Catari estén levantándose de su letargo. Porque si en algún momento se nos ocurrió leer los manuscritos proféticos de seguro muchas de aquellas escrituras se acercan a las realidades vividas los últimos años y con mayor presencia este 2005.

En el mundo

“Oiréis noticias de batallas y rumores de guerras; Pero no os alarméis, pues estas cosas deben suceder, Pero no será el fin aun. / Nación se levantara contra nación, y reino contra reino; y habrá pestes, hambres y terremotos en varios lugares. Empero todo esto aun no es mas que el principio de los males”
Mateo 24:6-7

Por tercer año consecutivo, la guerra en Irak dominó los titulares. El conflicto ha cobrado la vida de unos 30.000 iraquíes y 2.000 soldados estadounidenses.

La sombra del Tsunami aun era perceptible a comienzos del 2005, el sudeste asiático había sido golpeado con todo el rigor de la naturaleza dejando a su paso 200.000 victimas fatales, en enero aun se hacia el recuento de los daños.

El 7 de julio cuatro atentados en la red de transporte público de Londres, Reino Unido, dejaron más de 50 víctimas fatales. Fue el inicio de una psicosis colectiva en la capital británica, días después 7 balas abatieron a Jean Charles de Menezes un joven Brasileño que pago con su vida un error de las fuerzas especiales británicas. (*)

Como si el tsunami y los huracanes no fueran suficientes, el 8 de octubre más de 73.000 personas murieron y al menos tres millones quedaron sin hogar cuando un terremoto devastó el norte de Pakistán e India.

"En persecución extrema, el sillón de la sagrada iglesia romana lo ocupara Pedro el Romano, quien llevara al rebaño por muchas tribulaciones, al términos de las cuales, la ciudad de 7 colinas será destruida, y el juez formidable juzgara a su gente”.
San Malaquías

En abril del 2005, el mundo se paralizaba y la iglesia católica perdía a su máximo líder, el Papa Juan Pablo II “el Grande”. Karol Wojtyla murió a las 21:37 del 2 de abril en Roma, a los 84 años de edad. La muerte de Juan Pablo II fue un golpe tremendo para la iglesia católica y para los que no siendo católicos veían en Juan Pablo II a un sembrador de esperanza. Muerto el icono, días después el humo blanco, las campanas de San Pedro y el “habemus Papam” quebraban la huerfandad de los católicos. El nuevo elegido “Benedicto XVI”.

"Cuando empiece el año mil que sigue al año mil... El padre buscara el placer en su hija; el hombre en el hombre; el viejo en el niño impuber, y eso sera a los ojos de todos... Pero la sangre se hara impura; el mal se entendera de lecho en lecho, el cuerpo acogera todas la podredumbres de la tierra, los rostros seran consumidos, los mienbros descarnados... el amor sera una peligrosa amenaza para aquellos que se conozcan solo por la carne"
Juan de Jerusalen

En una nueva advertencia sobre el SIDA, Naciones Unidas señaló que la enfermedad se está extendiendo más rápido que nunca en todos los continentes, a pesar de la millonaria inyección de recursos para combatirla, Se señala también que cada 4 minutos muere en América Latina y el Caribe una persona por enfermedades relacionadas con el SIDA.

El 2005 también fue testigo de la reaparición de brotes de la mortal cepa H5N1 de la gripe aviar en Asia y Europa. En los últimos tres años, más de 60 personas han perdido la vida a causa del virus. La OMS advirtió sobre una posible pandemia de insospechadas proporciones.

“Antes de que el cometa llegue, muchas naciones, exceptuadas las buenas, serán azotadas por el deseo y el hambre. La gran nación en el océano que esta habitada por gente de diferentes tribus y descendencias será devastada por un terremoto, tormentas y una gran marejada. Esta será dividida y, en gran parte sumergida. Esa nación también tendrá muchos infortunios en el mar y perderá sus colonias”.
San Hidalgo – Siglo XXII

El deseo, el hambre y la desigualdad se convirtieron en violencia en Francia donde los disturbios sorprendieron al mundo. La violencia comenzó el 27 de octubre, luego que dos adolescentes de origen africano murieran electrocutados. Las manifestaciones dejaron miles de autos quemados y una víctima fatal.

Más atrás, en agosto de 2005, se vivió la temporada de huracanes jamás vista causando muerte y destrucción en el sur de Estados Unidos, México y El Caribe. Sólo Katrina dejó cerca de 1.200 muertos en Nueva Orleáns. En octubre los desastres naturales seguían causando estragos, ahora le toco a Guatemala donde Stan se llevo vidas y cosechas.

La ciencia aumento y la inseminación artificial se ha hecho una realidad, los 25 osos pandas en China son una muestra de ello. El calentamiento global fue y es otro de los temas controvertidos, el abuso sexual que empaño a la iglesia católica y el matrimonio homosexual, son otros tantos temas complicados.

En Bolivia

En Bolivia no fueron mejores años, la sombra del descalabro como nación se percibía en el aire. La violencia, el desgobierno y la intolerancia marcaron el camino de la patria, la naturaleza fue benevolente con nosotros y si hablamos de profecías, quizás la que mas se habitué al fenómeno político-social actual puede ser aquel que dijo Tupac Catari, refiriéndose a los indígenas, antes de morir: “volveré y seré millones…”

La democracia se ha aliado al indígena Evo Morales llevándolo, gracias a las urnas, al poder. 512 años después de la colonización española, el primer gobierno indígena en el mundo esta a punto de ver la luz y parir una nueva Bolivia con el compromiso en las espaldas de contar con una mayoría absoluta en las votaciones jamás vista por la democracia Boliviana.

Epílogos

Desastrosos, caóticos y oscuros, parecen ser los tiempos que vivimos y los que vendrán y las profecías no hacen mas que tocar las heridas abiertas… pero siempre hay ese pequeño grano de esperanza, esa luz que dicen que todos debemos ver al final del túnel oscuro. Quizás debamos aferrarnos mas a esas cosas intocables para hacer de este mundo un lugar mejor donde vivir… este, el próximo y todos los años por venir.

“Luego el cielo azul se convertirá en acre, la gente abrazara al cielo, la tierra y el mar”
Michelle de Notredame

03/01/2006 16:21 Autor: rocko. Enlaza este artículo. Tema: Especiales Hay 4 comentarios.

El político campesino que se volvió presidente

“El campesino que se volvió cocalero”, “el cocalero que se volvió político campesino”, “el político campesino que se volvió presidente”

Un país que tiene en su tierra a un alto porcentaje de campesinos relegados por muchos años, la boludez en estado de ebullición de los otros candidatos (Podemos y UN), un vicepresidente que tiene mas pinta de presidente, se cargo a los intelectuales y clasemedieros a las espaldas y un resto que solo votaron por el menos peor, tratando de arreglar los errores del pasado.

Dicen que tiene 51 %, habrá que esperar los resultados reales. Los otros solo aceptan la derrota… para algunos es mas dolorosa que para otros, habrá que preparar el réquiem para mas de uno, pues si en algún momento pensé que eran patadas de muerto, las votaciones de ayer no hicieron mas que confirmar la muerte de los occisos en el año de 2004.

"Compañeros y compañeras, ya hemos ganado", dijo con algunas lágrimas en los ojos un emocionado pero ecuánime Morales en una alocución televisiva desde Cochabamba y rodeado de miles de sus partidarios. (...) Decir a aymaras, quechuas, chiquitanos y guaraníes: por primera vez vamos a ser presidente. Y quiero decirles a empresarios, profesionales intelectuales, artistas, no nos abandonen (...) Empieza una nueva historia de Bolivia donde se buscará la igualdad, justicia, equidad y paz con justicia social".
Evo Morales

Dicen que fue inédito e histórico… lo fue y parece que aun hay mas por venir.

Lea además:
- BBC Mundo: Bolivia define su rumbo.
- Corte Nacional Electoral Bolivia.

19/12/2005 14:18 Autor: rocko. Enlaza este artículo. Tema: Especiales Hay 4 comentarios.

Lennon y sus palabras inéditas

"La vida es aquello que te va sucediendo mientras tú te empeñas en hacer otros planes."
John Lennon

Recordarlo seria una ofensa porque su música, su guitarra y sus ideales, siempre han estado presentes… El Beatle fue un ejemplo para toda la generación que creció escuchando su música y se ha convertido en una leyenda para las generaciones siguientes.
Como Beatle, originó una euforia colectiva global que nunca antes se había registrado en el mundo de la música. Como individuo fue un incansable activista por la paz. Pero John Lennon también fue artista plástico, padre y -sobretodo- un enamorado.

En una entrevista para la revista Rolling Stone, en diciembre de 1970, Lennon dijo que prefirió escoger estar casado con Yoko Ono a estar casado con el grupo.
"He experimentado de todo, y aseguro que nada es mejor que estar en los brazos de alguien que amas", explicó Lennon.
La BBC, ha preparado un especial sobre el genio y ha sacado al aire el dialogo en audio (que nunca fue transmitida) que fue parte de la entrevista, de la cual solo se publicaron extractos en la revista Rolling Stones en diciembre de 1970.

Aferrada a la entrevista, recojo las frases, conceptos e ideales del hombre que imagino y le hizo un himno a la vida y a la paz.

El Solista

- Realmente, nunca me gustó escribir canciones en tercera persona sobre gente que vive en torres de concreto. Me gusta la música en primera persona, pero por mis complejos y muchas otras cosas sólo muy de vez en cuando escribía específicamente sobre mi mismo. Ahora todo lo que escribí fue sobre mí. Y por eso me gusta. Esa música soy yo, y nadie más.

¿Cuál es tu concepto del dolor?
- No se a qué te refieres.

Escribiste “Dios es un concepto por el cual medimos nuestro dolor”.
- El dolor es algo por lo que pasamos todo el tiempo. Nacemos con dolor y el dolor es algo con lo que vivimos casi todo el tiempo. Cuanto más dolor, más hacen falta los dioses. Tenía esa idea, de que “Dios es un concepto por el cual medimos nuestro dolor”. Así que me senté y empecé a escribir. “Dios es un concepto…”, y así seguí componiendo “No creo en magia…” y seguí lo que surgía espontáneamente en mi mente.
.¿Cuándo supiste que trabajabas en esa dirección, en una que te lleva a decir que no crees en Los Beatles?
- No sé cuándo fue que me di cuenta que estaba escribiendo todas estas cosas en las que no creo. Pude haber seguido como una de esas listas de tarjetas de Navidad. ¿Dónde terminará? Tenía a la iglesia, ¿quién me falta? Al final tuve que parar. Después pensé en dejar un espacio para que cada uno pusiera allí aquello en lo que no cree. Había perdido el control. Los Beatles están últimos en la lista porque, quise decir que ya no creo en los mitos, y Los Beatles son otro mito. No creo en ellos, el sueño terminó y tenemos que bajar a la realidad, buenos al menos yo.

Los Beatles y el comienzo

- Nuestro mejor trabajo nunca fue grabado. Estábamos hechos para el escenario, y lo que lográbamos en los bares de Liverpool y Hamburgo era fantástico. Tocábamos rock directo y nadie podía superarnos en Inglaterra.

- Grandes bastardos, eso es lo que eran Los Beatles, uno tiene que ser un bastardo para tener éxito y Los Beatles fueron los bastardos más grandes en el planeta.

¿Cómo hicieron para mantener esa imagen tan limpia? (Pregunta de Yoko Ono)

- Todos querían que eso continuara. La prensa que iba con uno también estaba interesada en mantener la imagen porque disfrutaba de los tragos y las prostitutas gratis. Todo el mundo quería que la banda siguiera adelante.

- Éramos como César, nadie iba a matarnos cuando se hacía un millón de libras… o todas las entregas de dinero, los sobornos a la policía, toda la movida ¿tú sabes? Todos querían su tajada y es por eso que muchos todavía quieren seguir con esto, no quieren que les quiten esta ‘Roma portátil’.

El genio

¿Crees que eres un genio?
- Sí. Si es que hay algo que se pueda llamar así, yo soy uno de ellos.

¿Cuando te diste cuenta?
- Cuando tenía 12 años. Entonces me decía “debo ser un genio, pero nadie se ha dado cuenta”. O soy un genio o estoy loco. Si nadie me ha encerrado entonces debo ser un genio. Ser genio es una forma de locura. Yo no me volví genio cuando aparecieron Los Beatles. Yo he sido así toda mi vida.
Ser genio es dolor. La creación es un resultado del dolor. Hay que ponerlo en algún lugar, y yo escribo canciones, ¿sabes?

¿Cual consideras que es tu mejor canción?
- "Walrus", "Strawberry fields", "Help", "In my life", esas son algunas de las favoritas.

¿Por que "Help"?
- Porque era verdad. Quería decir eso. La letra es tan buena ahora como lo era en ese entonces. Me hace sentir seguro saber que era tan sensible y me conocía tan bien, sin necesidad de ácidos o nada de eso. Era solo yo cantando Help, y es lo que quería decir.

¿Te calificas como un buen guitarrista?
- Técnicamente no soy muy bueno, pero puedo hacer aullar y mover una guitarra. Puedo mover una banda. Pregúntele a Eric Clapton; el piensa que yo puedo tocar la guitarra. Tengo un estilo definido, pero siempre quedo opacado. Si George era el cantante invisible, yo era el guitarrista invisible. Yo toqué el solo en "Get Back". Cuando Paul estaba sintiéndose generoso o culpable por tener sus canciones en el lado A, me dejaba hacer un solo.

Si pudieras volver a empezar, ¿volverías a ser un Beatle?
- Si pudiera ser un maldito pescador lo sería. Si tuviera la capacidad de ser cualquier cosa menos lo que soy, lo sería. No es divertido ser un artista. Es una tortura.

Pues si habla… de los Beatles, las diferencias con Paul. Hay una parte que dice que su mejor trabajo nunca fue grabado… medio que te jode un poco. Debió ser diferente oírlos en vivo y en directo en el escenario o en sus inicios en Inglaterra, se me pone la piel de gallina al imaginarlo. Dice que fue el guitarrista invisible de los Beatles ya que siempre fue opacado por Paul y que Eric Clapton le dijo que el, John, podía tocar la guitarra… cuando lo vimos como solista, creo que no hubo duda de ello.

Se considera un genio, le joden los mitos… pero se ha vuelto uno de ellos.

08/12/2005 13:53 Autor: rocko. Enlaza este artículo. Tema: Especiales Hay 12 comentarios.

Alas para un libro

“La libertad, Sancho, es uno de los más preciosos dones que dieron los cielos; con ella no pueden igualarse los tesoros que encierran la tierra ni el mar encubre; por la libertad, así como por la honra, se puede y debe aventurar la vida”
Lo escribió Miguel de Cervantes en la obra madre de la literatura castellana “El Hidalgo Caballero don Quijote de la Mancha”.

¿Que poder tenemos para dar o no libertad? quizás nunca nos pusimos a pensar en ello, alguna vez talvez nos hemos llenado la boca reivindicando la libertad como un derecho de todo ser viviente. Pero al mismo tiempo jamás nos dimos cuenta que amarramos y condenamos a vivir sin libertad a un montón de sueños y fantasías convertidas en letras y paginas encerándolas en una prisión de madera. Olvidando también que muchas de esas letras nos han permitido crear un mundo paralelo mejor, volviéndose parte de nuestras vidas y marcándolas para bien.

Hace muchos meses un libro y la palabra libertad se han convertido en una bandera para promover cultura, alimentar el intelecto y el espíritu. La campaña tiene el nombre de Libro Libre.

“Libro Libre es un movimiento apoyado por escritores, editoriales y artistas, entre muchas otras personas. No recibe patrocinios gubernamentales, ni tampoco depende de ninguna institución: es un movimiento de gente para la gente. Encontrarse con un libro puede ser cuestión de suerte, pero encontrarnos con la lectura no debe depender exclusivamente del azar.
Libro Libre es una gran iniciativa para fomentar la lectura: la idea de encontrar en lugares inesperados un buen libro, disfrutarlo y compartir con otros esta experiencia, es sin lugar a dudas una forma de llevar a la práctica algo más que buenos deseos. Con el paso del tiempo será un proyecto que abarcará cada vez más y más lectores. Pero por el momento, además de participar en esta gran liberación, también se pueden organizar círculos de lectura en cada comunidad.” (Libro Libre, Thelma Alcantara)

La idea es simple, separarse de los libros de vida un poco difícil, aun peleo con ese conflicto interno que se me crea al alejarme de la picardía de don Antonio Paredes Candia, la intelectualidad de Franz Tamayo, las realidades de Alcides Arguedas entre los mas cercanos. O más aun separarme de los gigantes que solo son molinos, Homero, Kafka, Nabokov o Herman Melville, de los de afuera.

Pero bueno, Paulo Coelho y su Alquimista, será el primero en ver nuevos horizontes y salir de los estantes que alguna vez estuvieron vacíos y hoy anda tan apilados como las prisiones (que metáfora no?).

Con el miedo que me recorre la columna, el miércoles 7 de diciembre, Santiago permitirá imaginar con paisajes únicos y unirá a alguien mas a esa búsqueda de todos, el mas grande tesoro conocido que para el se oculta en las entrañas de las pirámides de Egipto.

"Si yo pudiera, escribiría una gigantesca enciclopedia sobre las palabras "suerte" y "coincidencia". Con estas palabras se escribe el Lenguaje Universal. Cada hombre sobre la faz de la tierra tiene un tesoro que lo está esperando"
"El Alquimista" Paulo Coelho

Cada 7, de cada mes… ayuda y ten ese poder de dar libertad a un libro.

Campaña libro libre:
Libro Libre Bolivia.

Otros libros y otras letras en este blog:
Libros & Letras.
Libros en Bolivia: Los esenciales.
Libros en el Mundo: Los 100 libros más notables de la literatura mundial.

05/12/2005 15:09 Autor: rocko. Enlaza este artículo. Tema: Especiales Hay 1 comentario.

Ficciones literarias sobre piratas y corsarios

Quien se haya dado algún recorrido por las paginas perdidas de este blog, sabrá de sobremanera porque los piratas y corsarios se llevan un espacio preferencial en mi vida. Después de haberme comido libros de piratas e historias marinas, me encuentro con el artículo de Pablo Martín Cerone y sus “ficciones literarias de piratas y corsarios” en esas búsquedas sin brújula que algunas veces te llevan a encontrar letras dignas de leerlas y releerlas.

Un resumen esencial de las grandes historias de piratas desde la “Dragontea”, de Lope de vega, hasta las historias del “Corto Maltés” de Hugo Pratt, pasando por el “Corsario” de Emilio Salgari (un maestro cuando se habla de piratas), “El capitán Nemo” de los viajes imaginados por Verne, “La isla del tesoro” de Robert Louis Stevenson, “El capitán Garfio” de J. M. Barrie o “La viuda ching” de Jorge Luis Borges. Todos ellos y otros tantos pasan por esta revisión a nuestras historias de piratas y corsarios.

FICCIONES LITERARIAS SOBRE PIRATAS Y CORSARIOS

"De Ilion llevóme al país de los cicones, en Imaro. Entré a saco en la ciudad y maté a sus moradores. Repartimos las mujeres y el cuantioso botín equitativamente, sin que nadie se quedara sin su parte".
(La Odisea, novena rapsodia)

DE QUÉ HABLAMOS CUANDO HABLAMOS DE PIRATAS
Puede decirse casi sin lugar a dudas que la piratería existe desde que existe la navegación. Si nos circunscribimos al Mediterráneo Oriental encontramos que, como se puede comprobar unas líneas más arriba, ya hay referencias en los primeros monumentos literarios de Occidente, la Ilíada y la Odisea: estamos hablando de hace alrededor de tres mil años.

Hasta donde sabemos, la palabra pirata (peirato) fue usada por primera vez en el año 140 A. C. por el historiador Polibio. Plutarco, hacia el 100 de nuestra era, da la primera definición que podemos reputar clara: los piratas son aquellos marinos que atacan sin autorización legal no sólo barcos, sino también ciudades costeras.

Esta definición es tan útil que incluso permite caracterizar qué es un corsario con la simple operación de obtener una autorización legal: un documento llamado patente de corso, otorgado por un estado, que autoriza a un particular o particulares a atacar barcos y puertos enemigos, usualmente compartiendo el botín. (Para más datos, ver la nota "El corsario albiceleste: Hipólito Bouchard")

Para las víctimas, está claro que la importancia de estas distinciones terminológicas fue siempre bastante relativa. Empero, todavía nos quedan bucaneros y filibusteros. Ambas palabras pueden ser usadas como sinónimos de pirata pero solamente en el ámbito del Caribe; no hay bucaneros del Mar de la China Meridional o filibusteros de Argel.

En una imaginaria biblioteca de historias marinas, hospitalaria con obras tan diferentes como la Odisea, "Robinson Crusoe" y "El barco ebrio", habría sin duda vastos anaqueles destinados a las ficciones literarias sobre piratas y corsarios, que son el objeto de este informe. Ésta no pretende ser una lista exhaustiva, ni se extiende tanto como para considerar, por ejemplo, las historias sobre corsarios berberiscos incluidas en el Quijote, ni las space-operas sobre piratas del espacio interplanetario.

LA DRAGONTEA (LOPE DE VEGA, 1598).
La primera vez que la piratería americana aparece en la ficción es en el primer y menos conocido poema heroico del escritor español y antiguo voluntario de la Armada Invencible, Lope de Vega (1562-1635). A pesar de ser una obra de ficción, el protagonista del poema no lo es, y no es otro que el corsario inglés Sir Francis Drake. "La Dragontea" es la fantástica historia en verso de la última y fatal expedición de Drake, quien en 1596 murió de disentería mientras dirigía un ataque a San Juan de Puerto Rico, donde se habían refugiado varios barcos españoles cargados de tesoros.

BUCANEROS EN AMÉRICA (ALEX OEXMELIN, 1678)
Esta no es una obra de ficción, pero su influencia fue tan enorme que no podemos pasarla por alto. Alexander Olivier Oexmelin (hacia 1645 - hacia 1707) fue un hugonote (protestante) francés que sirvió de médico en la flota del pirata inglés Henry Morgan, y en este libro publicado en Amsterdam cuenta sus experiencias, en especial el sangriento saqueo de la ciudad de Maracaibo. Tal vez ningún otro libro del siglo XVII inspiró tantas imitaciones ni fue la fuente de inspiración de tantas historias.

EL CAPITÁN SINGLETON (DANIEL DEFOE, 1720)
El novelista inglés Daniel Defoe (1660-1731) vivió cuando la piratería en América pasaba por su edad de oro. Es el autor del primer clásico de las novelas de piratas, "Vida, aventuras y peripecias del Capitán Singleton", así como de otro clásico de la literatura de aventuras en el mar, "Robinson Crusoe".

En pocas palabras, he aquí el argumento: Bob Singleton se lanza a la vida marinera a los doce años, hace una fortuna, la pierde, se vuelve pirata y se reforma. En la obra se narran en primera persona las dos principales aventuras del personaje central; la que nos interesa es la segunda. Singleton nos cuenta una serie de exitosas correrías piratas por el Caribe, Madagascar y las Indias Orientales. Pero entre su tripulación hay un doctor cuáquero que es la voz de la moderación, William, que termina alejando a Singleton de su vida de asaltante de los mares.

Leída hoy, casi trescientos años después, la novela sorprende porque es difícil resistir la tentación de interpretarla como una historia de amor homosexual. William aleja a su amigo de la vida de pirata, y ambos viven juntos y felices para siempre en Londres, haciéndose pasar por griegos y nunca hablando inglés en público, con Singleton casado con la hermana de William para guardar las apariencias. Es tan particular que no resisto la tentación de creerla un caso real. Aclaro que sin ninguna prueba tangible.

EL FIN DE LA EDAD DE ORO

La piratería en aguas americanas fue una clara expresión de los conflictos geopolíticos y religiosos europeos entre los siglos XVI y XVIII. La España católica era la gran potencia europea de la época, y era dueña de los tesoros de América. Sus principales rivales (Francia, y más adelante los estados protestantes de Inglaterra y Holanda) carecieron hasta bien entrado el siglo XVII del suficiente poder como para imponerle condiciones al orgulloso león ibérico, y entonces recurrieron a la guerra de corso en donde era más débil: en sus aisladas y mal defendidas posesiones del Nuevo Mundo y en sus demasiado extensas líneas de comunicación.
El caso holandés es especialmente interesante. Las Provincias Unidas eran una pequeña república sumida en una guerra de liberación casi permanente contra España desde 1568 hasta 1648. Los corsarios holandeses eran empleados de compañías dirigidas por la clase dirigente del país, respetables burgueses de Amsterdam o Rotterdam que (para nada por casualidad) también estaban dando nacimiento al sistema capitalista moderno. La participación en el botín estaba fijada por contrato, y hasta se preveía un sistema de compensación para los lisiados por heridas en combate.

El negocio era tan fabuloso que pronto hubo quienes (sea que los llamemos piratas, filibusteros o bucaneros) se liberaron de las incómodas sociedades con los estados nacionales y los hombres de negocios y se lanzaron por la suya. Estos aventureros se unieron en sorprendentes hermandades igualitarias que trascendían las diferencias de idioma, raza y hasta de sexo (pues hubo capitanas piratas, como Anne Bonney y Mary Read) en pos de un sueño común: el oro ajeno, claro.

La edad de oro de la piratería americana tuvo lugar en la última mitad del siglo XVII, en coincidencia con la acentuación de la decadencia del poder español. Pero como la ecuación de poder internacional cambió de signo, los piratas, con su molesta costumbre de a veces no hacer distinción de banderas cuando de robar se trataba, dejaron de ser un instrumento necesario y se transformaron en una molestia: hubo leyes inglesas contra la piratería en 1680 y 1699, y en 1716 se lanzó la campaña de exterminio definitiva. Para 1730, ya eran historia.

A partir de este momento, las historias de piratas fueron una más de las formas de cultivar la nostalgia. Paradójicamente, esto fue vital para el éxito masivo del género. Los autores pudieron comenzar a modelar y recrear los personajes a su arbitrio, atribuyéndoles una ferocidad o un espíritu caballeresco más acorde con las necesidades del texto que con la realidad histórica. De hecho, el ennoblecimiento de esta variante marítima del latrocinio facilitaba la identificación del lector con el pirata, operación de éxito casi imposible si el autor se atenía a la historia.

Este giro también tuvo sus aspectos políticos: los autores anglosajones (y luego el cine de Hollywood) se esforzaron por revestir de nobles ideales una actividad cuyo motor siempre fue la mera codicia. Y es que Inglaterra simplemente le debía demasiado a sus lobos de mar. Así surgió el estereotipo del caballeresco pirata inglés que combate por la libertad, contrapuesto al del cruel gobernador español, casi siempre el padre de la única española bonita. Que, obviamente, se derrite por el filibustero.

EL CORSARIO (LORD BYRON, 1814)
Este poema de Lord Byron (1788-1824) fue un best-seller: vendió 10 mil ejemplares en su primer día de publicación. Su protagonista, Conrad, líder de los piratas del Mediterráneo, es una especie de Robin Hood marino; esta identificación de los piratas con la reacción de los desposeídos y los humillados comenzaba a hacer carrera.

EL CAPITÁN NEMO (JULIO VERNE, 1868-1874)
Julio Verne (1825-1905) escribió varias historias con piratas como personajes; detengámonos en algunas. En "El archipiélago en llamas" (1884), ambientada a fines de 1827 en el Mar Egeo, aparece un pirata y traficante de esclavos griego, Nicolás Starkos. En "Ante la bandera" (1896), el ingeniero francés Tomás Roch, inventor del Fulgurador Roch, es secuestrado por un misterioso personaje interesado en su terrorífica arma, el "Conde de Artigas", que resulta ser el pirata malayo Kerr Karraje. Éste, líder de la escoria de los siete mares, posee una escuadra pirata que incluye un submarino, y hasta una base secreta en un islote de las Bermudas.

Sin embargo, su pirata por excelencia es el Capitán Nemo, protagonista de obras como "Veinte mil leguas de viaje submarino" y "La isla misteriosa". Las dos novelas presentan a Nemo ("nadie" en latín) en forma diferente, hasta contradictoria. En la primera (publicada por entregas entre 1868 y 1870) es un europeo blanco, bastante cercano al James Mason de la película de la Disney. Verne no quería aclarar demasiado su origen, y su editor Hetzel le cuestionaba esta decisión. El autor le propuso entonces que fuera un expatriado polaco resentido con el imperialismo zarista, pero Hetzel vetó la idea porque necesitaba el mercado ruso...

En la segunda (una obra menor, publicada en 1874) se lee que Nemo es en realidad el príncipe Dakkar, hijo de un rajá indio y sobrino del líder rebelde Tipu Sahib, crecido en el odio al conquistador británico. Tras el fracaso del motín de los cipayos de 1857, se vuelca a la investigación científica y desarrolla un avanzado submarino, el Nautilus. Él y su leal tripulación navegan los mares, combatiendo la injusticia, especialmente la esclavitud. Como vemos, otra ve z los héroes piratas son empujados a esa actividad.

LA ISLA DEL TESORO (ROBERT LOUIS STEVENSON, 1881-82)
Arribamos quizás a la mejor historia de piratas de la literatura, quizás porque no es sólo una historia de piratas: es también (quizá sobre todo) la crónica de un viaje iniciático en el que un niño deviene hombre.

Stevenson (1850-1894) comenzó a escribirla para entretener las vacaciones de su hijastro, y casi sin querer pronto la vio publicada en la revista Young Folks, a fines de 1881. El protagonista, Jim Hawkins, un huérfano hijo de posaderos, se encuentra por obra del azar en poder del mapa que indica la ubicación del tesoro del Capitán Flint, y su protector, el lúcido doctor Livesey, decide ir a buscarlo con la ayuda de un rico caballero, el señor de Trelawney. La antigua tripulación de Flint también quiere el tesoro y logra disimularse entre los hombres de la expedición, que es capitaneada por un experimentado y capaz marino, Smollett. Además de éstos, hay una gran cantidad de brillantes personajes secundarios (el ciego Pew, Billy Bones, Israel Hands, Ben Gunn) y una de las figuras más fascinantes de la historia de la literatura: Long John Silver, cocinero de a bordo de la expedición y (algo que se descubre bien avanzado el libro) antiguo lugarteniente de Flint.

Silver, a los ojos del adolescente Jim, es un hombre de coraje y sabiduría de quien se puede aprender cómo vivir, una figura paterna increíblemente seductora, pero también revela ser un pirata con el sentido de la moral de un tiburón. El solo hecho de que uno de los personajes principales sea tan difícil de abordar desde una simplista oposición Bien / Mal hace de "La isla del tesoro" una obra bastante más interesante para un adolescente que, digamos, "Star Wars" y toda su burda metafísica de Fuerzas y Lados Oscuros. Además, es muy entretenida y está brillantemente escrita. ¿Qué más se puede pedir?

LOS TIGRES DE LA MALASIA (EMILIO SALGARI, 1895-1913)
El célebre y desafortunado escritor italiano Emilio Salgari (1862-1911) es autor de varias narraciones de piratas, que pueden ser agrupadas en dos familias: la de piratas del sudeste asiático y la de piratas americanos. Todas tenían en común que eran historias de aventuras, con héroes románticos y audaces que hacían todo lo que su autor (y sus febriles lectores) no podían realizar: luchaban por ideales, en medio de las selvas y el mar, en paisajes exóticos poblados de animales salvajes.

Las historias de piratas asiáticos son "Los misterios de la jungla negra" (1895),"Los piratas de la Malasia" (1896), "Los tigres de Mompracem" (1900), "Los dos tigres" (1904), "El rey del mar" (1906), "A la conquista de un imperio" (1907), "El regreso de Sandokán" (1907), "La reconquista de Mompracem" (1908), "El brahmán del Assam" (1911), "La caída de un imperio" (1911) y la póstuma "La revancha de Yáñez" (1913). Que aquí Gran Bretaña esté retratada como un imperio sanguinario nos acerca más a la verdad histórica; que los héroes sean luchadores antiimperialistas nos explica que el valiente y noble Sandokán haya sido el personaje literario preferido del Che Guevara en su niñez.

Al principio tenemos dos historias diferentes. En "Los misterios de la jungla negra" se cuentan las aventuras de Kamamuri y Tremal-Naik en India y su lucha por expulsar a los invasores británicos. En "Los piratas de la Malasia" se narra la historia del célebre Sandokán. Éste es un noble malayo a quien los ingleses le quitaron su reino y mataron a sus padres. Con la ayuda del portugués Yáñez de Gomera, se refugia en la isla de Mompracem, cerca de Borneo. Sus hombres son, como escribe el autor con maravilloso estilo, "malayos, dayakos de la isla de Borneo, siameses, cochinchinos, indios, javaneses, duguises, tagalos de Filipinas y negros; todos famosos por su audacia y ferocidad: una verdadera legión de demonios en espera de una orden para embarcarse en las naves y lanzarse a la lucha". Sandokán se enamora de "la perla de Labuán", lady Mariana, la sobrina de Lord Guillonk, el comandante de la flota británica en los estrechos malayos, y el libro es la historia de su lucha por hacerse con el amor de la bella inglesita.

En posteriores novelas nos enteramos que Mariana muere de una enfermedad tropical y asistimos a la amistad de los Fab Four del sudeste asiático (Sandokán - Yáñez - Kamamuri - Tremal-Naik), amistad que los lleva a combatir contra los tenebrosos Thugs en el reino indio de Assam y a la coalición de los ingleses, holandeses, españoles y el Sultán de Varauni en las Indias Orientales.

EL CORSARIO NEGRO (EMILIO SALGARI, 1898-1908)
Aquí tenemos toda una dinastía de piratas, expresada en "El corsario negro" (1898), "La reina de los caribes" (1901), "Yolanda, la hija del corsario negro" (1905), "El hijo del corsario rojo" (1908) y "Los últimos filibusteros" (1908).

Emilio di Roccabruna, señor de Ventimiglia, se convierte en bucanero para vengar la muerte de uno de sus hermanos, traicionado por el noble flamenco Wan Guld, quien es elevado por su villanía al cargo de gobernador de Maracaibo. Otros dos hermanos que lo acompañan en su venganza, el Corsario Verde y el Corsario Rojo (título de una novela previa del norteamericano James Fenimore Cooper) también caen víctimas de Wan Guld, por lo que el Corsario Negro jura exterminar a toda su familia. Unos días después hace prisionera a una bella dama, Honorata, de la que pronto se enamora, y que resulta ser nada menos que la hija del pérfido flamenco. Con el corazón en pedazos por la enésima pérdida debida al traidor, Emilio la abandona en una chalupa en medio del mar.

Cuando llega la hora del cara a cara entre Emilio y Wan Guld, la embarcación donde se enfrentan estalla en pedazos. Los fieles lugartenientes Carmaux y Van Stiller logran salvarlo, y los tres, a la deriva, llega a una isla donde hallan sana y salva a Honorata, convertida en reina de los caribes de la isla, que la creen una diosa. El amor marca el fin de las correrías del Corsario, que retorna a Italia a casarse con su amada y a ser padre de una hija, Yolanda, quien pese a su nombre (más propio de una comadre de barrio que de una pirata) sería a su turno una bucanera más.

EL CAPITÁN HOOK / GARFIO (J. M. BARRIE, 1902-1911)
Peter Pan, el célebre niño que no quería crecer, tenía un archienemigo, el capitán Hook ("garfio", en inglés, y a la vez juego de palabras con el célebre navegante inglés James Cook). El pirata fue "contramaestre de Barbanegra" y "el único hombre al que John Silver temió jamás". Tenía un gancho de hierro en lugar de mano derecha, cortada por Peter Pan y devorada por un cocodrilo. La extremidad fue tanto del gusto del reptil que lo sigue por todo el mundo esperando más... En el final de la primera novela el cocodrilo se termina dando el gusto, pero Hook es tan eficaz como villano que en las secuelas vuelve de alguna manera u otra.

El escocés James Matthew Barrie (1860-1937) hace aparecer a Peter Pan y Hook en un episodio de su obra "El pequeño pájaro blanco" de 1902. Dos años después adaptaría el episodio para teatro en "Peter Pan, o el niño que no quería crecer". En 1906, la historia de Peter Pan que aparece en "El pequeño pájaro blanco" fue publicada con el nombre de "Peter Pan en los jardines de Kensington". En 1911 apareció la novela final, "Peter y Wendy".

EL CAPITÁN BLOOD (RAFAEL SABATINI, 1922-1936)
Cuando el cine comenzaba a asentarse como espectáculo de masas aparece esta novela de aventuras del escritor ítalo-británico Rafael Sabatini (1875-1950), el creador de célebres personajes como Scaramouche y de otras novelas de piratas como "El halcón de los mares" (1915) o "El cisne negro" (1932).

Buena parte de la inmensa popularidad de este personaje de Sabatini se debe a la adaptación cinematográfica de sus aventuras, con un perfecto Errol Flynn en el rol central. El doctor Peter Blood, médico irlandés, es apresado por su participación en la rebelión de 1685 contra el último rey católico de Inglaterra, Jacobo II, y es enviado como esclavo a Barbados (hasta aquí, todos hechos reales, salvo la existencia del doctor, cuyo apellido en inglés significa, muy convenientemente para un médico y aún más para un pirata, "sangre"). Blood escapa y se vuelve otro ejemplo de un personaje que debe su vocación de pirata a una caída en desgracia de la que desea vengarse. Tras una serie de combates con los españoles de costumbre, en 1688 se produce en Inglaterra la Gloriosa Revolución, que acaba con el absolutismo y da paso a la monarquía parlamentaria, y entonces los rebeldes de antaño, con Blood entre ellos, tienen la oportunidad de recobrar la respetabilidad. La inspiración de Sabatini fue la vida de Henry Morgan tal como la relata Oexmelin (bien que con las adaptaciones del caso para que podamos considerar a Blood como un noble héroe).

Sabatini escribió dos novelas más con su personaje (no son secuelas, sino episodios de la vida como pirata): "El retorno del Capitán Blood" (1930) y "Las fortunas del Capitán Blood" (1936).

LA VIUDA CHING (JORGE LUIS BORGES, 1933-34)
El texto "La viuda Ching, pirata" apareció el 26 de agosto de 1933 en el suplemento sabatino del vespertino porteño Crítica. Borges (1899-1986) lo publicaría posteriormente en "Historia universal de la infamia", en 1935.
En este "ejercicio de prosa narrativa", como dice el propio Borges en el prólogo del libro, el autor argentino se toma algunas libertades con respecto a la historia real y perpetra una deliciosa chinoiserie, complaciéndose en remedar el estilo involuntariamente hilarante de las traducciones literales de la literatura china. (Si desean conocer la historia real y entienden inglés, puede interesarles este vínculo: http://www.beaglebay.com/women_pirates.htm).

Ching es un almirante pirata que es envenenado por sus aliados cuando se enteran que fue sobornado por el gobierno imperial chino para abandonar sus actividades. Su viuda toma el mando de los piratas con mano de hierro y los lleva a una campaña en la que el éxito les sonríe repetidas veces. El emperador Kia King (Jia Quing según las traducciones de hoy) ordena aplastarlos en 1809. La viuda Ching (al mando de una fuerza de 60 juncos y 40 mil piratas) destroza una primera expedición. Pero en 1810 decide rendirse en las vísperas de una batalla decisiva en el delta del Xi-Jiang, cerca de Macao, Hong Kong y Guangdong, la antigua Cantón. La viuda se entrega, es perdonada, y envejece dedicada al contrabando de opio.

EL MONJE, RASPUTÍN Y CORTO MALTÉS (HUGO PRATT, 1967-68)
Podría argumentar que "La balada del Mar Salado" de Hugo Pratt (1927-1995) tuvo una edición novelada en 1998, pero en realidad está aquí, como digno cierre de esta lista, porque es una excelente historia de piratas, más allá de su carácter de historieta.

"La balada..." apareció entre 1967 y 1969 en la revista italiana "Sargento Kirk", y es el punto de partida de la saga de uno de los mejores personajes de la última parte del siglo XX: el indómito aventurero Corto Maltés.

En los meses previos al desencadenamiento de la Primera Guerra Mundial, Corto se desempeñaba en el Pacífico Occidental como pirata bajo el mando del Monje, un misterioso personaje que asolaba las rutas comerciales "desde las Gilbert hasta las islas de sotavento" y que, al comenzar el conflicto bélico, se ha asociado con los alemanes para combatir a sus enemigos (franceses, británicos, japoneses). El monje tiene hasta bandera (un estilizado caballito de mar) y su propia Mompracem o La Tortuga, una pequeña isla llamada apropiadamente Escondida, más o menos ubicada en los 169 grados de longitud oeste y los 19 de latitud sur, cerca de la isla de Niue.

El argumento es complejo; el foco cambia varias veces, de Corto a su amigo / enemigo Rasputín, de El Monje a los primos náufragos Pandora y Caín Groovesnore (una especie de Jim Hawkins doble), del melanesio Cráneo al teniente de navío alemán Slutter y al maorí Tarao.

POSDATA 2005
En este comienzo del siglo XXI no abundan las novelas de piratas que dejan huella, tal vez porque, como dijo Pratt, "en un mundo donde todo es electrónico, donde todo se encuentra calculado e industrializado, no hay lugar para un tipo como Corto Maltés". El éxito de "La maldición del Perla Negra" en el cine demuestra que el entusiasmo por las aventuras de los lobos del mar no ha desaparecido sino todo lo contrario; empero, si hubiera llegado el momento de visitar el último puerto, no estaría de más citar un hermoso poema de Stevenson ("Para el comprador indeciso", en el prefacio a "La isla del tesoro").

"Si los cuentos que narran los marinos / hablando de temporales y aventuras, de sus amores y su odios / de barcos, islas, perdidos Robinsones / y bucaneros y enterrados tesoros / y todas las viejas historias, contadas una vez más / de la misma forma que siempre se contaron / encantan todavía, como hicieron conmigo / a los sensatos jóvenes de hoy / ¿qué más pedir? Pero si ya no fuera así / si tan graves jóvenes hubieran perdido / la maravilla del viejo gusto / por ir con Kingston o con el valiente Ballantyne / o con Cooper y atravesar bosques y mares / bien. ¡Así sea! Pero que yo pueda / dormir el sueño eterno con todos mis piratas / junto a la tumba donde se pudran ellos y sus sueños".

01/12/2005 09:39 Autor: rocko. Enlaza este artículo. Tema: Especiales Hay 17 comentarios.

Blogs alrededor de una Paceña

Afortunadamente la idea de un “paceñas, fricachos & blogs” fue bien recibida por los lectores y escritores de bitácoras en La Paz. El espaldarazo de los blogs escritos en La Paz, el resto de Bolivia y los que huelen aires distintos en tierras lejanas sirvieron para que este proyecto de todos tenga una fecha.

¿Cuando? Sábado 3 de diciembre 2005
¿A que hora? 11:00 de la matina
¿En donde? “La Cabaña” (Sopocachi, cuadra y media de la Plaza España yendo hacia el Forum)

Por primera vez las ideas, sugerencias, proyectos y un sin fin de yerbas salidas de los lectores y escritores de blogs en La Paz, se unirán en torno a una mesa para compartirlas y generar espacios de discusión o de simplemente confraternidad alrededor de una misma pasión que nos une.

Estoy casi seguro que con vuestra participación y con el apoyo que hemos recibido la reunión será todo un éxito, ya llevamos una buena cantidad de anotados… solo faltan los pocos que aun no se animan.

Aun la invitación esta abierta para todos los escritores y lectores de bitácoras en La Paz o los bloggers que se echen una escapada desde el interior para compartir ideas, charlar sobre el fenómeno blog, crear una comunidad activa que permita de algún modo promover campañas culturales o de algún otro tipo (como la de LibroLibreBolivia que realizará su 2da liberación el día 7 de diciembre unificandose al movimiento latinoamericano de liberación de libro), o simplemente sirva para pasar un momento agradable que permita conocer un poco a los escritores y lectores de blogs, logrando así que nuestro submundo este activo.

Solo resta el abrazo, el agradecimiento por la idea y el apoyo mutuo y esperar los encuentros de los compañeros bloggers del resto del país.

29/11/2005 09:14 Enlaza este artículo. Tema: Especiales Hay 2 comentarios.

Gran Encuentro Gran

"Los blogs son una herramienta poderosa para expandir campañas o ideas, hagamos que la reunión, las campañas, las sugerencias y las ideas tomen cuerpo definido". (rºCkO 1979-¿?)

Aprovechemos la frase y expandamos los universos:

Santa Cruz: Gran Encuentro Gran

A partir de las 7:30 del día martes 29 de noviembre, en el Café "24" de la calle René Moreno, casi esquina con la Plaza Principal de la ciudad de Santa Cruz de la Sierra, se llevará a cabo el primer gran encuentro gran de los bitacoreros, bloggers y mundoalrevesianos de Santa Cruz. Obviamente, organizado por Mundo Al Revés.

Será un punto de encuentro genial para dar inicio a una comunidad que tiene grandes proyecciones a nivel nacional y que apunta a poder hacer crecer a la comunidad de Bloggers de Bolivia, cada vez más grande y con mayor movimiento.

Estamos tod@s invitad@s, que no falte nadie... ¡que comience la fiesta!

Favor difundir.

Equipo M.A.R. (Mundo Al Revés)

24/11/2005 09:14 Enlaza este artículo. Tema: Especiales No hay comentarios. Comentar.

Blogs en Bolivia y el inevitable “Paceñas, fricachos y blogs”

La fiebre de Blogs, Photoblogs y todo lo que se desprende de este concepto a invadido el mundo, complacidamente vi como los blogs latinoamericanos han empezado a formar grandes comunidades de escritores de blogs, y como dice el Forastero: "Estas comunidades reúnen los enlaces de escritores de estos orígenes, entre ellos se crea un intercambio de lectores y comentarios logrando así que los pequeños submundos que se crean estén activos".

Blogs en Bolivia (micro-reseña)

Como no podía ser de otra manera, de un tiempo a esta parte en Bolivia los escritores de blogs se han ido incrementando –recuerdo hace poco mas de un año donde se hacia un recuento de blogs bolivianos su numero no pasaba de los 16– y hasta la fecha según el recuento que maneja blogs Bolivia, los blogs bolivianos fácilmente pasan de los 250 y en algunos casos se han conformado comunidades como el de mundo al revés que tiene su centro de operaciones en Santa Cruz y vendría a ser la primera comunidad bloggera boliviana seriamente constituida.

En el mismo recuento de bitácoras bolivianas, Miguel Esquirol (elforastero) lanzaba una reflexión al aire y decía: "En Bolivia en cambio no sólo no existe una comunidad establecida sino que las pocas bitácoras que se escriben desde Bolivia o por bolivianos en diferentes países están bastante desconectadas entre sí y muchas veces inencontrables".

Reflexión que tiempo después recogería Miguel Buitrago y se daba a la “titánica” tarea de buscar, conocer y enlazar los blogs bolivianos de forma ordenada en su blog, convirtiéndose quizás en la primera referencia, de actualización constante, cuando se hablaba de una lista de bitácoras escritas por bolivianos o visitantes enamorados de Bolivia.

Los escritores de blogs fueron aumentando, por lo tanto era necesario un espacio mayor y único para escribir sobre la nueva ola de diarios virtuales que se apoderaba de Bolivia. Así nació blogsBolivia, un metablog con la finalidad única de juntar y abrir espacios de encuentro de las bitácoras bolivianas, un pequeño gran paso para entablar comunicación, conocer y hacer mas fluida la relación entre los blogs escritos por bolivianos o personas que sienten la necesidad de hablar de ella.

Miguel Esquirol (Elforastero), el mismo que hace un año se hacia la reflexión lanzada al aire, y Gustavo Siles (Almada de noche) el que dio el ultimo puntapié y abrió su blog para que en 2 pares de comentarios nazca la idea y fuera tomando cuerpo, son los responsables de este Metablog que se afianza con el tiempo.

“Paceñas, fricachos y blogs”

Complacido por el impulso y la seriedad que va tomando la conformación de comunidades y el hecho de contar con un buen numero de escritores de blogs que no necesariamente hablan de los mismos temas pero que sus bitácoras los acercan de alguna manera, nace la idea de una reunión de escritores de blogs.

Como surgió blogsbolivia –en los “comments”– así también nace el primer intento de reunir a los escritores de blogs en La Paz. Las mismas entrañas del rincón del Quintacho, sirvieron para maquinar el encuentro de personas que tienen en las bitácoras, un espacio para compartir ideas.

El encuentro fue tomando forma en menos de un par de días y otro par de mails enviados. Ya existen los primeros anotados a la 1º reunión bloggera en La Paz, bajo el nombre de “Paceñas, fricachos & blogs”, aunque siempre se esta abierto a sugerencias.

Fechas tentativas, quizás el ultimo sábado del noviembre, según la disponibilidad de los asistentes, la invitación esta abierta para todos los escritores y lectores de bitácoras en La Paz o los bloggers que se echen una escapada desde el interior para compartir ideas, charlar sobre el fenómeno blog, crear una comunidad activa que permita de algún modo promover campañas culturales o de algún otro tipo, o simplemente sirva para pasar un momento agradable que permita conocer un poco a los escritores y lectores de blogs, logrando así que nuestro submundo este activo.

Libro Libre Bolivia

Me parecería excelente que en la reunión podamos plantear iniciativas que hagan que libro libre Bolivia se consolide como una poderosa campaña, quizás podamos empezar intercambiando libros, como un primer paso no traumático previa a la liberizacion.

Los blogs son una herramienta poderosa para expandir campañas o ideas, hagamos que la reunión, las campañas, las sugerencias y las ideas tomen cuerpo definido.

La lista queda abierta, al igual que las sugerencias. Anótense.

16/11/2005 08:51 Enlaza este artículo. Tema: Especiales Hay 14 comentarios.

Frankensteins de harina y otros monstruos

“Desde el mediodía del 1 de noviembre las almas bajan, dicen, quizás también otras muchas suban, pienso con malicia…”

Desde ese primer día de noviembre las almas dejan su letargo en la eternidad para pasearse por la tierra de los vivos, todos santos. Un día antes se celebra una de las fechas mas espeluznantes del calendario cristiano, hallowen.
Las historias y las tradiciones son diferentes, una de ellas muy alejada de las creencias de esta parte del mundo, pero sin embargo gana más adeptos cada octubre. Hallowen la fiesta Irlandadesa, con una historia macabra que hoy en día no es más que una excusa para que los niños salgan disfrazados de monstruos, brujas o zombies -entre otros personajes- para asustar a grandes y chicos y regresar a la casa con los bolsillos repletos de golosinas. La otra “Todos Santos”, la que parece quedar olvidada con el pasar del tiempo. Relatos como el siguiente, podrían quedar solo en historias.

Ya son cerca de las 11:00 del 1º de noviembre, en un pequeño cuarto donde un pedazo de luz rompe la oscuridad, unos dedos agrietados y rudos extienden una manta negra por encima de una mesa, cuyas patas apenas se sostienen.

Las manos cobrizas y rústicas brotan de dos mangas de lana desgastada y remendada. Se mueven con agilidad y rapidez para colocar encima de la vetusta mesa un pequeño banco de madera para luego taparlo con un pedazo de tela blanca percudida.
De un pequeño rincón de la pequeña habitación oscura, herida por un rayo de sol que se filtra por el agujero de la calamina, un hombre jala dos sakañas (bolsas) de polietileno blanco, de cuyo interior extrae pequeños panes redondos, estrellados, entrelazados, con formas humanas y de animales, de escaleras y coronas. Poco a poco el hombre, cuyas canas y arrugas sobresaltan al pequeño rayo de sol, acomoda el pan por toda la mesa rústica.
Luego, en pequeñas latas que contienen agua, los dedos ágiles y agrietados colocan ramas cortadas de retama con flores amarillas e ilusiones. Los dos floreros caseros son colocados en dos esquinas de la mesa, cerca de dos velas que mantienen el equilibrio en dos latas de cremas de lustrar.
Amarradas en las cansadas patas de la mesa, las hojas largas de dos cañas de azúcar forman una especie de arco. En la base de la mesa también hay amarrados las cebollas con tok’oro (tallo hueco) cuyas flores adornan también el altar improvisado en la precaria vivienda.

LA NAJTA
De una pequeña caja de zapato Manaco, la mano cobriza extrae un crucifijo de metal oxidado. Lo acomoda en la parte más alta del improvisado altar de panes, frutas y flores.
Junto a las velas pequeñas de juegan con la ley de gravedad, se acomodaron dos llamas diminutas de quispiña (galletas de quinua), en cutas espaldas cargan ramitas de retama.
Más allá de las manos rústicas, los ojos tristes de Nicasio Quispe se pierden en el crucufijo y en una t’ant’awawa (pan con figura humana).
De un pequeño cuaderno de hojas amarillentas y retorcidas por el paso del tiempo saca la foto de una reluciente tawak’o (mujer joven de pollera, cuya belleza resalta más con una sonrisa y las espesas trenzas negras. En los ojos resaltan chispitas de alegría. Las mejillas donde las arrugas ya se han posesionado, se humedecen por gruesas lágrimas. Los ojos de Nicasio se extravían en la foto, mientras un suspiro hondo recuerda el día que nació su primer hijo y el día en que llegaron a El Alto, en un camión repleto de esperanzas y cuatro hijos.
¡ Ya está, ya está cocida la comida!, anuncia la voz de una niña de 12 años, cuyo grito saca a Nicasio de su pensamiento hundido en sus recuerdos. Por instinto enciende las dos velas que chisporrotean al formar una flama amarillenta.
El 1º de noviembre a mediodía, según las tradiciones y costumbres de los pueblos originarios que sobrevivieron en el altiplano boliviano que se fueron entremezclando con las de los españoles, llegan los ajayus (almas) a todas las viviendas donde habitaron en vida para compartir con los vivos, a partir de la najta (prendido de las velas) se inicia el jach’a uru (gran día).
La llegada de los ajayus se advierte en las pequeñas tutukas (remolinos) que se suelen en noviembre, según las awichas y achachilas (abuelas y abuelos) que transmiten las costumbres de generación en generación.

RESIRIS Y EL AJI DE ARVEJA
Nicasio llama el pequeño Ascencio para que vaya en busca de los resiris (rezadores aymaras), quienes llegan de las comunidades empujados por la pobreza. Sus oraciones dan la bienvenida al ajayu de la difunta Nicolasa Chura, quien en vida fue esposa de Nicasio.
Al poco rato el pequeño vuelve acompañado de cuatro campesinos, quienes llegan a El Alto y los barrios periféricos de La Paz para llevarse algunos alimentos para sus familias y animales, a cambio de unas oraciones a favor de los difuntos. Tras las oraciones, los resiris son compensados con raciones de panes, comida, frutas y en algunas ocasiones hasta con bebidas alcohólicas, según los gustos de los ajayus. Sin embargo, la comida de la época y que no falta en ningún altar, es el alverj waykani (ají de arvejas).
Desesperado por el hecho de que su esposo no pudo hallar un empleo, ella en vida sin medir riesgos decidió ganarse algunos bolivianos sacando arena y piedras de las aguas turbias del río Seco. Al esposo viudo le dijeron que los yankhas (malignos) que viven los ríos se lo llevaron, pero más tarde se supo de se lo llevo la tuberculosis.

NOCHE DE JUGLARES AYMARAS
Mientras tanto, al amparo de la noche, la música brotadas de los pinquillos, pífanos y moseños, se entremezclan con ladrido de los perros. Esa noche, Nicasio soñó que Nicolasa llegaba de un largo y penoso viaje, maltrecha y cansada. Le calmo la sed haciéndola beber agua de los gruesos tallos de la cebollas con flor y comió ávidamente una a una las arvejas de la comida.
A mediodía del siguiente día, por el cansancio fue atrapado por el sueño, donde vio a su esposa despedirse cargando en su aguayo multicolor los alimentos y los panes, además de las cebollas con tallos huecos. También diviso que las dos llamitas de quispiña, se convirtieron en robustos camélidos que esperaban a Nicolasa para partir. Ella apoyada en una caña de azúcar retornaba con paso penoso hacia los nevados blancos, donde los ajayus vivían junto a los achachilas (protectores). Nicasio en su sueño, inútilmente estiraba su mano implorando que ella se quede, pero se alejaba sin detenerse con las llamas cargadas de alimentos. Mientras Nicasio gritaba, la música de los juglares aymaras aumentaba, hasta que los despertaron. ¿Te lo rezamos tata?, preguntaron los músicos y el les dijo que si.

EL DESPACHO
Tras amanecer tomando alcohol y mascando coca en compañía de los juglares aymaras y despertar de su sueño, tras largas oraciones, Nicasio hizo recoger el altar con el resiri más anciano. Después de acomodar los panes, las frutas y la comida en grandes k’epis (bultos), acompañado de sus hijos se dirigió al cementerio de Villa Ingenio, situado en una de las partes altas de El Alto, donde se puede observar una duelo sostenido entre los nevados del Illimani y Huayna Potosí, por resplandecer más bajo el cielo aymara.
Embarcados en los conocidos t’ojos (destartalados buses y minibuses) llegaron al camposanto, acompañados de una densa nube de tierra. El lugar estaba convertido en un gigantesco hormiguero humano. Allí miles de familias arman con las cañas de azúcar un especie de arcos para colgar frutas, t’ant’awawas y golosinas.
Todo el camposanto se inunda de las música de pinquillos, pífanos y moseños.

03/11/2005 09:58 Enlaza este artículo. Tema: Especiales Hay 1 comentario.

Blogs y/o Bitácoras: En Bolivia como vamos?

El presente artículo fue publicado en Global Voices Online, escrito por Eduardo Avila (Barrio Flores) con la Colaboración de Miguel Buitrago (MABB). La traducción va gracias a Miguel Esquirol (El Forastero).

El estado de los Blogs Bolivianos

Durante el año pasado se ha multiplicado notablemente el número de blogs sobre Bolivia, por Bolivianos y por gente que vive en Bolivia. Proyectos como Blogs Bolivia y artículos aparecidos en la prensa boliviana traerán cada vez más atención hacia este campo. Mientras más gente empiece a crear sus propios blogs, o simplemente más gente empiece a estar familiarizada con el término, ya sea "blog" o la nueva palabra en español "Bitácora", el fenómeno continuará en expansión. También se formarán nuevas subcategorías cuando la comunidad vaya encontrando un espacio para si misma.

En su blog, "Almada de Noche", Gustavo se pregunta qué es aquella escultura en forma de donut y slachicha en la entrada de su universidad de Montpellier, en Francia, donde él comienza un programa académico. Originario de Cochabamba, Bolivia, parece que poco a poco se va acostumbrando a su nueva situación, y sin importar el cambio de escenario continúa publicando en su blog. Su relocalización, sigue una tendencia entre bloggers bolivianos (los cual para propósitos del artículo serán definidos como blogs sobre Bolivia, escritos por bolivianos o por gente que vive en Bolivia o cualquiera combinación similar) en el que muchos escritores, hijos de Bolivianos, se encuentran en diferentes países. Las divisiones que van apareciendo en la blogosfera boliviana no están limitadas por fronteras geográficas.

Bitácoras escritas desde dentro de la frontera boliviana han sido muy influenciadas por la fuete presencia de expatriados, principalmente de los Estados Unidos, que temporalmente han vivido en el país de los Andes. Muchos trabajan activamente en proyectos para la comunidad como la pareja Wendell y Carlye que ha asumido una posición en la organización "Colonia Ecolgócia". Wendell recientemente admitió que la mayoría de sus escritos se enfocarán a partir de ahora en este nuevo proyecto y menos en política. De todas maneras, otros expatriados no han dejado de zambullirse en temas políticos. Nick Buxton de Inglaterra que escribe en Venas Abiertas y trabaja con la fundación Solon, se ha concentrado en el potencial impacto de los tratados de libre comercio entre los Estados Unidos y Bolivia. También él participó en una marcha desde la ciudad del Alto durante las protestas que llevaron a la renuncia del presidente. El blog del "Centro Democrático" genera un alto volumen de comentarios, y recientemente ha sido destacado en la página de inicio de Blogger"

Es frecuente decir que en cualquier parte del mundo puedes encontrarte a un boliviano. Para un país relativamente pequeño con una población de 8.2 millones de personas, y con una población inmigrante concentrada principalmente (aunque no únicamente) en Washington, DC, Buenos Aires y Madrid, esta dispersión está reflejada en la Blogosfera boliviana. Por ejemplo, Alexey Siempre escribe sobre sus viajes regionales y platos típicos mientras vive en Holanda. Alvaro Ruiz-Navajas comenzó su blog de temática política desde el Reino Unido. Javier habla desde España un poco de todo en su blog, Una revisión de todo un poco, pero ha regresado a hablar sobre los últimos eventos ocurridos en Bolivia, incluso después de prometer no volver al mismo tópico. Quizás el lugar más extraño desde el que un Boliviano escribe son los Emiratos Árabes. Antonio Saravia, un profesor de economía de la universidad de Sharjah, habla de muchos temas desde su Laberinto.

Pareciera que la política es el tema dominante en el contenido de los blogs más conocidos. Algunos como el de Miguel Buitrago, también conocido como MABB utiliza sus estudios doctorales de política para enfocarse exclusivamente en política y los hechos de actualidad directamente desde Hamburgo, Alemania. Su compilación temprana de Blogs Bolivianos, crece más y más y es uno de los primeros en su clase. Otro antiguo blogger y estudiante de política docotral Miguel Centellas relató de primera mano los hechos de la crisis social y política en La Paz el Octubre del 2003 y aunque sus temas no son exclusivamente de temática boliviana sus análisis son usualmente muy acertados. Por ejemplo recientemente encontró un importante error en la cobertura de la BBC de la crisis electoral Boliviana. Finalmente, Boli-Nica le encanta caldear un poco el ambiente mientras escribe como solo él puede hacerlo acerca de los hechos de actualidad Boliviana.

Pero no todo el mundo está obsesionado con la política. Muchos usan sus blogs como un espacio de reflexión y una forma de exploración literaria. Algunos de estos son Isabella Fuente (Ergoth), Mariana Ruiz (Marea y Cielo) y Pablo Mendieta Paz desde Potosí (De Reojo) que comenzaron a publicar a mediados del 2005. Los seguidores del rock Boliviano encontrarán particularmente interesante: Almaqueloide, el blog de "Grillo" Villegas, cantante paceño y antiguo miembro del grupo Llegas.

La relación entre blogs escritos en inglés, y aquellos escritos en castellano es normalmente limitada. Muchos bloggers son bilingües, pero casi todos escriben en sólo un idioma. El nuevo proyecto por el arriba mencionado "Almada de Noche" y de uno de los verdaderos pioneros de los blogs bolivianos Miguel Esquirol - que refleja en su blog: el Forastero, un amplio rango de temas - han hecho un esfuerzo para unir a todos los blogs en el nuevo sitio llamado Blogs de Bolivia.

Esta página resalta blogs recién descubiertos y posee un blogroll de aquellos que tienen alguna conexión con Bolivia. También posee recursos para cualquier interesado en descubrir más acerca de los blogs y para crear el suyo propio.

Esquirol ha estado muy involucrado atrayendo la atención de la prensa boliviana acerca del fenómeno de los blogs. Su artículo publicado en el periódico paceño "La Prensa" el anterior Enero y titulado "El Fascinante mundo de los blogs" fue uno de los primeros artículos sobre el tema. También él fue el primero en aparecer publicitado en la página del periódico Boliviano Los Tiempos.

El autor del artículo es el blogger boliviano-americano que mantiene el blog Barrio Flores, desde en Washington, DC.
Agradecimientos especiales a Miguel Buitrago por su asistencia en este artículo.

La Traducción: El Forastero.
Léa Tambien: The State of Bolivian Blogs.
La Imágen: AwaBlog.

03/10/2005 15:43 Enlaza este artículo. Tema: Especiales No hay comentarios. Comentar.

Dime si oyes a Joaquín Sabina y te diré quien eres

Aprovechare la coyuntura actual para copiar un texto sobre el maestro Joaquín Sabina, hecho por Ricardo bajo en un diario local.

Solo resta copiar, porque para escribir sobre Sabina se necesita más que unas letras exquisitas y un lenguaje de filósofo, poeta y compositor. Y aun siendo todo eso, nunca alcanza para escribir sobre el MAESTRO y deberé reunir fuerzas para algún día atreverme a escribir sobre el.

Joaquín Sabina es uno de los nuestros, un “good fella”, que diría Scorsese. El martes sale a la luz su nuevo disco, Alivio de luto, después de un paréntesis de tres años. Compositor, poeta, mujeriego, amante de la noche, hincha de fútbol, gato de mil y una vidas, irreverente, rebelde, iconoclasta... Sabina y La Paz.

DAME MAS GASOLINA

El humor ácido a irreverente conectan a La Paz y Sabina
El amor por la poesía, por la noche y por los relatos cotidianos de la ciudad son elementos que identifican al trovador y a sus seguidores.
Ricardo Bajo

Siempre me pregunté por qué un tipo como Sabina gusta tanto en La Paz. El andaluz ni siquiera ha pisado suelo boliviano pero la cofradía de seguidores de Sabina es larga como un día sin pan. Sabina gusta y mucho, no sólo en La Paz, sino en toda Latinoamérica donde mantiene con sus fans irreductibles (la mayoría nunca lo ha visto en vivo y en directo) una conexión fiel y extraña a prueba de balas y pedradas.

Pues bien, los seguidores del flaco de Úbeda (pequeña localidad de Jaén, ubicada en la Andalucía profunda, donde nació) están de enhorabuena, pues pasado mañana, martes, sale a luz su esperado nuevo disco, Alivio de luto, en el que de nuevo canta a sus poetas favoritos con una mezcolanza de estilos desde el rock al valsecito y las letras de siempre.
La “llegada” de Sabina es del tal calibre que en algunas bodas en La Paz se sustituye el tradicional vals por el tema Contigo del bardo andaluz, hincha acérrimo del Atlético de Madrid, una especie de The Strongest en la capital de España.

Pero lo que destaca un compositor y músico como Óscar García, impulsor del Movimiento de la nueva canción allá por los setenta, es la propuesta musical y textual de Sabina.
“Sus canciones bordean la poesía, en América Latina, en general, y en La Paz, en particular, tenemos una cierta afinidad con los tratamientos poéticos de los textos, desde los setenta”, dice García.
Y esa poética en las canciones aparece ligada a una lectura cotidiana de lo urbano. “Dice lo mismo que mucha gente pero lo dice diferente, sus figuras poéticas, sus frases, su actitud refleja lo que uno espera de la vida cotididana urbana”, añade Óscar.
El mundo globalizado también juega en favor de Sabina, pues al hablar, cantar y putear con su ciudad, Madrid, en este caso, habla y canta a todas las ciudades, a todas sus noches, a todos sus personajes desde los cocainómanos y las prostitutas pasando por los mendigos, los taxistas y el resto de vividores de la noche. Eso lo hace más universal que nunca a Sabina, que, paradójicamente, es muy querido en Latinoamérica pues “ha expresado siempre un profundo respeto por nuestras tradiciones musicales, que no han sido usadas al estilo de la world music, sino las ha convertido en urbanas, con un dialecto propio, haciendo suyas esas tradiciones”, dice García.

Como cuenta Sacha Llorenti, miembro de la Cofradía paceña de seguidores de Sabina, uno siempre es “iniciado” por algún amigo en este particular vicio musical.
“Conocí a Sabina hace aproximadamente diez años, fui ‘iniciado’ por un amigo que compartía conmigo varios gustos literarios y musicales. Desde entonces lo escucho y leo encontrando siempre algo nuevo. Me gusta porque dice lo que muchos sentimos y no nos atrevemos a decir por lo que debería ser ‘políticamente correcto’”, dice el Presidente de la Asamblea Permanente de los Derechos Humanos de Bolivia.

La noche y el alcohol tienen una parte preponderante en esta identificación entre Sabina y La Paz.
“La visión de la noche de Sabina tiene que ver con la visión que tiene la clase media, intelectual, en La Paz, que se resume en la frase, a cada noche le viene su día, derrotarse para levantarse al día siguiente, pero no un derrotismo quejón sino un nombrar las cosas, la noche, la ciudad, nombrar y bautizar para volver siempre”, dice García.

Los temas son lo que más le atrae a Llorenti. “Para Sabina no basta con cantarle a la luna y al amor o desamor y al olvido, tampoco es suficiente cantar y denunciar las injusticias, también se debe cantar y contar los desafíos de lo humano. Su obra no reniega de la condición humana y sus contradicciones, la celebra”, dice Llorenti.
Su éxito en esa clase mencionada se justifica por su alejamiento de los cuentos de hadas. “No creo que sea una ‘clase media ilustrada’, sino más bien una ‘clase medio frustrada’ y el éxito de Sabina creo que radica en que no cuenta cuentos de hadas, en que desnuda con ironía y sinceridad lo humano, porque entre otras cosas sabe que el deseo en sus innumerables manifestaciones no puede retenerse con la camisa de fuerza de una sociedad anclada en sus prejuicios, una sociedad que no hace lo que dice y que no dice lo que piensa. Después de todo, cuántos quisieran doctorarse en lencería y no lo dicen”, afirma Llorenti para acordarse también de otros dos ídolos de la canción latinoamericana: “Sabina desacraliza a los santos, baja de sus estatuas de bronce a los héroes, y ejerce el derecho y el deber de la crítica destructiva ante el poder. Además de ser un trovador urbano, es un provocador y, salvadas todas las diferencias, es la versión contemporánea aguardentosa y terrenal de Silvio y Pablo”.
y quién de todos no ha cantado alguna de Sabina en alguna guitarreada, que no sería tal si no suena, aunque sea desafinada, un tema del flaco.

Óscar prefiere Pongamos que hablo de Madrid y Nos dieron las diez. Sacha se inclina por Noches de Boda que dice: “Que el equipaje no lastre tus alas..., que el diccionario detenga las balas..., que las persianas corrijan la aurora, que gane el quiero la guerra del puedo..., que el fin del mundo te pille bailando”. Pero Sacha la canta siempre media voz desde la vez que le echaron impunemente del escenario de un exigente karaoke mexicano, según cuenta.

Armando Urioste, de la Oficialía Mayor de Culturas, no tiene una canción favorita pero destaca sus textos, su manera de hablar, su actitud, ese perfil de trovador ácido.
“Nuestra identificación con Sabina creo que parte de ése su humor bien cargado y cruel, que compartimos los paceños con él, si Sabina llegara a La Paz se divertiría como coco, eso nunca pasaría en Santa Cruz, pues no son metropoli, tienen condiciones pero no lo son, por eso nos miran con envidia por nuestra alma metropolitana, Sabina casa con nuestro espíritu como ciudad, con Saenz, con nuestro humor sarcástico, pega bien aquí y no me refiero sólo a La Paz sino a El Alto también, casa con ese movimiento de hip hop que gusta de usar las palabras como piedras”, dice Urioste.

¿Y la influencia de tremendo compositor en sus pares en La Paz?
“La influencia en los músicos y poetas bolivianos no es muy notoria. Probablemente, con un estilo muy propio, Manuel Monroy tiene coincidencias en el uso del lenguaje urbano y marginalizado, además de la exploración en distintos ritmos musicales. Creo que Manuel ha sabido leer esas realidades y traducirlas en canciones excepcionales”, dice Llorenti, quien ve en las letras y poemas de Sabina (reproducimos dos en estas centrales) “una particular influencia de Baudelaire, Wilde, Bukowski y Miller, con la ventaja de que ahora la poesía se difunde a través de la música con mayor éxito que por medio de libros. Sabina es un poeta que además canta, su obra poética publicada (incluida la epistolar) no es más que la continuidad de su irredimible irreverencia”.

21/09/2005 17:37 Enlaza este artículo. Tema: Especiales Hay 2 comentarios.

Comic de prensa - New Orleans

Las visiones de un desastre son diferentes. En un tiempo moderno como este los blogs se han vuelto en los medios de comunicación principales al momento de querer informarse o saber con mas precisión desde el lugar de los hechos. Importantes medios se han volcado por los blogs sin dejar de lado sus transmisiones en vivo desde el lugar de los hechos que hacen parecer al desastre como uno más de los muchos realitys shows con que nos vemos rodeados todos los días.

Pero así como los blogs, la televisión u otros medios informativos modernos, hay una forma grafica antiquísima de transmitir información o en todo caso de satirizar esas nuevas formas de información que encuentran en el desastre, un banquete para el morbo.

Las caricaturas sociales y políticas, cuyos rasgos exagerados, líneas simplificadas y humor sobre cuestiones de actualidad se convirtieron en parte integrante del cómic moderno.

La caricatura esa forma tan maleable de información u opinión que puede transmitir muchas emociones en un pequeño espacio. Religión, política y la moral son temas recurrentes. Pero no solo estos últimos temas mencionados son los mas usados desde hace un tiempo los comics editoriales se han unido también a la lucha contra el terrorismo y los nuevos males que van aquejando al mundo.

Pero además de satirizar, informar u opinar, pueden leerse en sus líneas mensajes de esperanza y reflexión. Como ya lo hicieran en su homenaje a Londres, los artistas ahora también comparten su dolor por New Orleáns.

Algunas veces me encuentro hastiado contra la televisión actual y su manera de llevar temas tan delicados sobre las desgracias actuales, encuentro en los comics de prensa una salida alternativa de reflexión.

12/09/2005 16:13 Enlaza este artículo. Tema: Especiales No hay comentarios. Comentar.

Una Bolivia actualizada - Lo autentico aún existe

El uso del internet en favor del turismo en Bolivia por mucho tiempo estaba en pañales e inclusive hoy, es muy difícil encontrar información adecuada sobre los sitios turísticos en el país. Muchos de ellos contienen información muy desactualizada, imágenes de baja calidad y muchos de estos sitios en un solo idioma.

Hace menos de una semana se ha puesto al aire un nuevo sitio del Viceministerio de Turismo con una nueva y moderna imagen. La información necesaria y actualizada: Bolivia, como llegar a Bolivia, Conozca Bolivia, información Útil. Cada una de ellas con menús interactivos, en ingles y español, que despliegan toda la ayuda posible a los turistas que se aventuren a conocer Bolivia.

La galería de imágenes raya en lo excelente, basta ver la introducción al sitio.

Sin duda hay que valorar el trabajo del equipo técnico y el gran paso que se da para promover el turismo en Bolivia, mostrando al exterior una Bolivia con una imagen global e integral de la diversidad natural y cultural con la que cuenta el país.

www.turismobolivia.bo

18/08/2005 16:09 Enlaza este artículo. Tema: Especiales No hay comentarios. Comentar.

Hace 196 años una pequeña llama de libertad, iniciaba…

El 16 de Julio, el sábado pasado, se acaba de festejar el 196 aniversario del primer grito libertario en esta parte de América, con una frase que quedaría grabada para la historia:

"...Hemos guardado un silencio bastante parecido a la estupidez que se nos atribuye al inculto español..."
"...Valerosos habitantes de Nuestra Señora de La Paz y todo el imperio del Perú, revelad vuestros proyectos para la ejecución, aprovechaos de las circunstancias en que estamos, no miréis con desden la felicidad de nuestro suelo ni perdáis jamás de vista, la unión que debe reinar entre todos, para ser en adelante tan felices como desgraciados hasta el presente.."
(Proclamación insurreccional de la Junta de Defensa, La Paz 17 de Julio 1809)

Así esta escrito en el primer documento de índole revolucionaria-libertaria en toda América, proclamada un 17 de Julio de 1909 por el Sacerdote Medina. Hoy 196 años después, se celebra la proclama libertaria en medio de desazón y el inicio de una nueva historia que tiene, nuevamente, su eje puesto en La Paz.

No siempre es fácil comprender todas las complejidades que definen la identidad de esta ciudad; tampoco es fácil olvidarla. No hay visitante que no se sorprenda por su geografía, su cielo, su cultura, y no se lleve un imborrable recuerdo de su paso o su estadía por esta desparramada humanidad entre montañas.
Ciudad generosa. Aquí confluyen habitantes de todos los departamentos del país. Y todos encuentran algo que hacer.
Merecedora de mejor suerte, porque sus habitantes son gente de bien, de trabajo. En el último tiempo se ha asociado injustamente quizá a la ciudad con la imagen de inestabilidad y conflictividad que en realidad son rasgos distintivos del país y no de la ciudad. Pero es a La Paz a la que le toca llevar esa carga. Para triste paradoja de su sublime nombre. Es el elevado costo de tener a la sede de dos poderes del Estado entre sus calles.

¡Felicidades La Paz!
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Otros especiales:

La Paz, 1809: La Paz recuerda hoy el 196 aniversario del grito libertario lanzado por Pedro Domingo Murillo y los protomártires. Le invitamos a viajar en el tiempo para visitar la urbe de 1809, que aún trabajaba en la reconstrucción de sus puentes, casas e iglesias luego del cerco indígena de 1781; descubra sus rincones, la vida diaria de la gente, historias de horror y su vocación comercial que unió los mercados de Lima y Potosí...

La Paz a 196 años de la revolución que encaminó su libertad : Bajo la mirada imponente del nevado Illimani, la brisa gélida de la inmensidad azul del Titicaca, los valles de Luribay; Sorata, el paraíso perdido de Darwin, las penetrantes tierras yungueñas y la calurosa San Buenaventura al extremo norte, La Paz conmemora el 196 aniversario del grito emancipador de 1809...

18/07/2005 17:15 Enlaza este artículo. Tema: Especiales No hay comentarios. Comentar.

Comics de prensa - Londres

Hoy no van los clásicos Calvin & Hobbes.

Los comics desde siempre han sido reflexiones de la sociedad y de a poco se ha convertido en una cultura de las masas, tanto así que en muchos casos los comics han servido para abrir los titulares de los periódicos locales, formando así la nueva generación denominada tiras de prensa o cartoons editoriales.

Hace pocas horas, el mundo a sido impactado con los ataques terroristas en Londres y los artistas del comic de prensa del mundo han expresado su rechazo en sus tiras diarias, uno de los que mas me gusto sin duda fue el de Doug Marlette (abajo), resume muchas cosas en una imagen, cosas que de otro modo no tendrian sentido.

Otros comics de prensa referentes a Londres:
- Stuart Carlson
- Jeff Danzinger
- Dana Summers
- Wayne Stayskal

08/07/2005 22:56 Enlaza este artículo. Tema: Especiales No hay comentarios. Comentar.

Live 8

"Gandhi liberó un continente, Martin Luther King liberó un pueblo, Nelson Mándela liberó un país. Esto funciona. Ellos escucharán"
Bob Geldof

Cada día, 30.000 niños mueren, innecesariamente, de extrema pobreza.

El día 6 de julio, por fin tendremos la oportunidad de detener esta vergonzosa estadística.
A 8 líderes mundiales, reunidos en Escocia para la Cumbre del G8, se les presentará un plan factible para duplicar la ayuda, condonar la deuda y aprobar unas leyes comerciales justas. Si estos 8 hombres se ponen de acuerdo, nos convertiremos en la generación que logró la erradicación de la pobreza.

Pero sólo lo harán si se lo pide un número suficiente de personas.

Por ese motivo estamos organizando Live 8. 5 conciertos, 100 artistas, un millón de espectadores, 2.000 millones de telespectadores y 1 único mensaje... Conseguir que esos 8 hombres reunidos en una sala detengan la pesadilla que supone que 30.000 niños mueran cada día de extrema pobreza.

¡No queremos su dinero, le queremos a usted!

Firma la lista LIVE 8

Enlaces relacionados:

- Live 8
- La protesta del trovador

04/07/2005 16:19 Enlaza este artículo. Tema: Especiales No hay comentarios. Comentar.

Todos tienen derecho a Bolivia

Bolivia está en peligro. La cabeza fría no pudo con el corazón caliente.

La patria feliz donde el hombre iba a gozar el bien de la dicha y la paz, como deseaba José Ignacio de Sanjinés hace 160 años, se encuentra convertida en un territorio al borde del estallido y no se ve que haya quien pueda hacer mucho para evitarlo.

Mesa sigue en el cargo hasta que el Congreso acepte su renuncia.
Los desencuentros de marzo, que enfrentaban a una oposición empecinada en lograr cambios que la realidad política no permitía al gobierno de Carlos Mesa, terminaron por diluir la autoridad política de las instituciones, que ya estaban muy debilitadas.

Esta mañana de miércoles escuché sin creer la declaración de una senadora que todavía aseguraba que ella y su partido y otros partidos representan a la mayoría de los bolivianos, y no los veintitantos mil que bloquean La Paz y El Alto desde hace una semana.

Pero mucho me temo que ya nadie representa a los bolivianos. Hay quienes siguen preocupados por reivindicaciones sociales y económicas, pero también hay quienes no saben qué hacer para conseguir comida o combustible, y hay quienes temen por su seguridad y la de sus familias.

El propio presidente Mesa, que aunque haya renunciado sigue en el cargo porque el Congreso no ha aceptado su dimisión, advirtió que los grupos que representan al capital boliviano presionan para que el gobierno use la fuerza pública.

Con la voz tensa por lo que ha pasado en las últimas semanas, Mesa explicó que quienes pidieron en octubre de 2003 al presidente Gonzalo Sánchez de Lozada que usara la fuerza para disolver las manifestaciones e impedir las marchas son los mismos que ahora lo acusan de genocidio.

El presidente Mesa dijo que está bajo presión para usar la fuerza pública.
Hay quienes aprovechan el río revuelto y atizan un fuego que puede terminar quemando muchas cosas. La Unión de Jóvenes Cruceñistas, de Santa Cruz, dijo a la BBC que sus afiliados no están dispuestos a permitir que los comunistas se apoderen de Bolivia.

Su vocero Víctor Hugo Castedo declaró que el problema del país es racial y que la oposición es una minoría racista que quiere avasallarlos y quedarse con el país y con el gas.

Y uno, del otro lado del mar, del otro lado del mundo, se da cuenta de que la guerra civil parece inevitable.

También se da uno cuenta de que iniciar una guerra sigue siendo fácil, y que lo difícil será detenerla porque la sangre que se derrame va a separar todavía más a un pueblo dividido que ya tiene la cabeza tan caliente como el corazón.

Todos tienen derecho a Bolivia

En casos como el Bolivia uno se pregunta si la comunidad internacional, que es otro nombre del grupo de los poderosos, tiene el deber o el derecho de intervenir para evitar destrucción y muerte, como ha hecho en otras partes.

Pensemos en la Organización de Estados Americanos, que parece a punto de despertar de un letargo que duró más de medio siglo, y cuyo antecedente original pudo haber sido la patria americana unida de corazón que soñó Bolívar en 1826.

"Todos tienen derecho a ser bolivianos".
Después de todo, la OEA es una organización internacional que tiene el propósito de lograr un orden de paz y de justicia en la región, aunque no pueda intervenir en problemas internos de las naciones.

Pero quizá es mejor que no haya más manos en el conflicto boliviano, ya de por sí un rompecabezas imposible.

También sería simplista decir que esta vez se trata de un enfrentamiento final entre los vestigios indígenas y los restos de un imperio que se ahogó en sus propias pompas hace varios siglos.

Los aymaras, es decir los urus, los chipayas, los omasuyos, los pacajes, los sicasicas, los curahuaras y los carangas en el sur del altiplano tienen tanto derecho a ser bolivianos como los quechuas de los valles, y los charcas, los chicas, los yamparas, los misques, los lipes y los clisas, o los chiriguanos en los contrafuertes andinos del este y sureste.

Lo mismo pasa con las tribus nómadas de los llanos orientales y surorientales, como los mojos, los chiquitos, los guarayos, los yuracarés, los tobas, y con quienes nacieron después en las ciudades y descienden de quienes vinieron al continente en busca de una vida mejor y hallaron lo que hallaron.

Lo cierto es que ya nadie es lo que fue, y que el mestizaje y otros fenómenos de nuestro tiempo nos han hecho si no iguales semejantes a todos, aunque por el momento algunos bolivianos no parecen muy dispuestos a aceptarlo, tal vez porque no se dan cuenta de que esa es la raíz del árbol del problema.

Miguel Molina
Columnista, BBC Mundo
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Lea ademas:
BBC Mundo: Laberinto Boliviano
BBC Mundo: La columna de Miguel

12/06/2005 20:02 Enlaza este artículo. Tema: Especiales Hay 2 comentarios.

LA VENGANZA DE LOS SITH: EL CÍRCULO SE CIERRA

Esta es una historia de amor (y de amor roto) en varios frentes. Es, antes que nada, la historia de amor entre dos hombres, maestro y alumno, hermanos, camaradas, destinados a enfrentarse y, en última instancia, a morir uno a manos del otro. Es, en segundo lugar, la historia imposible de un amor prohibido entre dos personas que ni siquiera estaban hechas la una para el otro. Y es, en tercer lugar y con no menos importancia, la historia de amor por unos ideales que se ensombrecen y se tuercen y acaban vaciándose de contenido a medida que un bando y otro pasan continuamente de la luz a las sombras.

Hemos esperado casi treinta años para ver el final de la república galáctica y el ascenso de Palpatine al trono imperial, y de rondón se nos ha colado en la gran historia de todos la historia individual de un aprendiz de brujo llamado Anakin que vendió su alma al diablo y cayó seducido por el reverso tenebroso de la Fuerza. Como tercer acto y entrega final de la primera trilogía, La venganza de los Sith cierra de manera brillante lo que fue para los espectadores, durante décadas, apenas un sueño imaginado, y prepara el camino para la segunda trilogía por venir (aunque ésta ya vino), reforzándola en sus detalles principales y llenando de matices expresiones, miradas, gestos y referentes que antes sólo intuíamos y que ahora ganan en profundidad, o simplemente desviando el centro de atención de la trilogía “clásica” hacia la figura de secundario de lujo que es Darth Vader, a quien todos habíamos creído el malo por excelencia (aunque ya Lucas nos advirtió de lo contrario en El retorno del Jedi).

Como broche de la trilogía primera y de la hexalogía galáctica, La venganza no creo que defraude a los millones de seguidores de Star Wars: su hechura es sobresaliente; sus efectos especiales, impactantes; la tensión emocional y física de los enfrentamientos continuos entre héroes y villanos te mantiene en vilo en todo momento. No es una película redonda, naturalmente, pero es quizás, de las seis, donde los personajes se definen mejor (y por personajes entendemos a Obi-Wan, a Anakin, a Palpatine y a Yoda; nunca los secundarios –incluida Padme- han sido más secundarios que aquí). Lucas nos está contando el cuento más antiguo del mundo, la caída de los cielos de un ángel vengador y su aparente imposibilidad de redención. Utilizando adecuadamente el contexto bélico, donde las fronteras de la ética se diluyen y la defensa o el ataque a la democracia se hunde en ocasiones en el mismo fango peligroso, la confusión de Anakin Skywalker respecto a su papel en las facciones enfrentadas sólo va pareja a su ambición: el futuro Señor de los Sith se deja engañar por las sibilinas palabras de Palpatine, pero en todo momento Lucas nos da a entender que también se engaña a sí mismo. Su amor por Padme es, quizás, ilusorio también: o, en última instancia, es su sueño de liderar un imperio lo que resulta más fuerte. Padme, o la ilusión de Padme, es el último bastión de cordura de un Anakin que ya estaba tocado desde la película anterior y su genocidio contra los moradores de las arenas; aquí, y por más que intente de continuo redimirse y hacer lo correcto, cae una y otra vez en las trampas que todos le tienden: Palpatine por un lado y sus propios compañeros Jedi por otro. Ahora que tenemos en perspectiva las seis películas, podemos aventurar la hipótesis de que, hasta el final (en El Retorno) Anakin ha seguido siendo un esclavo: sólo lo hemos visto tomar una decisión consciente y libre en su vida, en la Estrella de la Muerte sobre la luna de Endor, cuando se vuelve por fin contra el Emperador para salvar a su hijo Luke. Lo vemos aquí: Anakin es una marioneta en manos de Palpatine desde el principio, y es también una marioneta en manos de Obi-Wan y el consejo Jedi; las palabras que le dicen uno y otros son , prácticamente, las mismas. Y aunque se engaña a sí mismo creyendo actuar por lo que es correcto (o sea, un laudable deseo de salvar a toda costa a Padme), llegado el clímax final el ya Darth Vader elige un rumbo donde el amor ya no cuenta. Por eso, cuando despierta enclaustrado en la máscara negra y Palpatine recurre a la mentira una vez más, su proceso ha sido completo: ha perdido el último asidero con la cordura y con la realidad, lo último que podía hacer que se considerara humano. Pertenecer al Lado Oscuro (al “reverso tenebroso”, como me gusta más), no implica ser malo remalo y exterminar a cuanto androide, niño, soldado u oficial se te ponga por delante, sino perder la capacidad de que eso te importe. El largo proceso (y quizás Lucas insiste demasiado en eso) que lleva al ex esclavo de Tatooine a la esclavitud de Palpatine sólo culmina en ese momento final en que descubre, como Fausto, que ya no tiene como excusa a Margarita, y que no hay vuelta atrás en sus decisiones.

Resulta interesante cómo los propios Jedi y el mismísimo Darth Sidious comparten casi el mismo objetivo, y sólo al final las posturas quedan claras: Lucas juguetea con un golpe de estado que podría haber dado cualquiera de las dos facciones, y es bellamente simbólico (la película juega muy bien con la simbología) que el enfrentamiento entre Yoda y Palpatine tenga lugar en un senado galáctico que ellos mismos van destruyendo en su batalla.

Del bello ballet de las dos naves gemelas cabriolando al principio de la película al temible ballet de la lucha en el planeta volcánico, Lucas tiene que diversificar la acción por una necesidad obvia: la presencia de Yoda en el planeta de los wookies sólo tiene por fin apartarlo de Coruscant y de la masacre; el general Grievous (¡un cyborg que tose!) existe para que Obi-Wan (el negociador, o sea, un Jedi débil) tenga su minuto de gloria y a la vez se hunda en la hecatombe que rodea a todos, en tanto que su solución final dista mucho de requerir el empleo de aquella arma noble de la que le habíamos oído hablar en otro tiempo futuro. Mantenida en un discreto y atosigante segundo plano, Padme es el macguffin de la historia, la excusa o el detonante alrededor de quien todo gira. Tan obstinada y ciega a lo que la rodea como el propio Anakin, sus apariciones son un crescendo dramático que, por desgracia, Lucas no se atreve a culminar en el momento climático en Mustafar. También los robots están, afortunadamente, casi de más, y sólo la pérdida de una línea de diálogo hace que nos extrañe la reacción de Bail Organa a bordo de la Tantive IV.

No es una película perfecta, les decía. Ninguna de las seis películas de Star Wars lo es, por otra parte. Personalmente, no me convence la lucha contra Mace Windu y la decisión tomada ni tampoco varios diálogos que, una vez más, chirrían. Pero, pensando en positivo, la eliminación sistemática de los Jedi se hace con un hermoso sentido poético y sus alusiones goyescas, y las dos o tres conversaciones con Palpatine son antológicas. En ese sentido, Ian McDiarmid se lleva el gato y el Jedi al agua, y, sí, aunque no lo dice expresamente con las palabras clave (esa línea se borró del guión), su mirada y su gesto son enormemente expresivos cuando mira de soslayo a Anakin y le revela que hubo un Lord Sith que aprendió a manipular a los midiclorianos para crear vida… y que su aprendiz lo mató. Y ojo al simpático detalle: mientras están en la ópera de Coruscant y Palpatine planta la semilla final para la creación de Darth Vader y revela sus cartas, vemos cómo en la pantalla tridimensional (o lo que sea) juguetean unos espermatozoides a punto para la fecundación. También juega Lucas (y la banda sonora de un más que inspirado John Williams lo refuerza sobremanera... hasta el punto de que cuando no suena la música las escenas de acción del principio parecen cojas) con la simbología coincidente entre el nacimiento de los gemelos y la nueva vida a la que está destinado el ahora enmascarado Darth Vader.

No quedan muchos cabos sueltos (y el mensaje de Kenobi a los Jedi supervivientes, obviamente, será el punto de partida de la serie de televisión), y quizá el deseo de atarlo todo cree cierta artificiosidad en la conclusión. Pero no quedaba más tiempo: Lucas y su saga han llegado al final. O sea, y pensando siempre en positivo, al principio: todavía nos espera un joven soñador que contempla esos soles gemelos que cierran la película; una princesa guerrera y respondona; un wookiee cobarde a quien libera de la esclavitud que aquí se vislumbra un sinvergüenza de buen corazón; y un viejo desencantado que será capaz de sonreír ante la muerte porque sabrá, de una mirada, que es más padre de su alumno que su propio padre biológico; y un arma genocida, y una lucha desesperada por la libertad, y un concepto teológico adecuadamente renacido y místico, la Fuerza, una Fuerza que, sí, nos acompañará ya. Siempre.
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Con el permiso de CRISEI, robo las líneas de su articulo que hasta el momento fue uno de los mas agradables a la hora de leerlos. y siendo un amante de Star Wars no creo que este tan alejada de la realidad (y la verdad que les dio palo a los anteriores episodios predecesores al episodio III).

20/05/2005 15:19 Enlaza este artículo. Tema: Especiales No hay comentarios. Comentar.

Hace 60 años sobre la ciudad en ruinas...

Un 8 de mayo de 1945, sobre la ciudad en ruinas se alzaron banderas aliadas, por tierra, mar y aire la rendicion alemana era un hecho...

“Bestias enloquecidas de hambre cruzarán los ríos a nado
La mayor parte del campo estará contra Hister
Arrastrará al grande en jaula de hierro
Cuando el hijo de Germania nada observe.” (Q2-24)
Michel de Nostredame (1503-1566)
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Vea al respecto:
BBC Mundo - Especial: Dia "V" en Europa

09/05/2005 15:54 Enlaza este artículo. Tema: Especiales No hay comentarios. Comentar.

Dia de la Tierra 2005

Hagamos que nuestros dias en la tierra sean mucho mejores... "Protejamos nuestro futuro".

Aqui en la tierra... empieza y termina
vuelvan los sueños a la orilla del mar.
Aqui en la tierra, viste en una tarde
a tu madre soñar.
Aqui en la tierra, donde los sentimientos
suelen varar.
Aqui en la tierra, donde tu te asomas
y sueltas tu alma a volar.
Aqui en la tierra.... vuelves a comenzar.

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Vea Tambien:
Google Dirson: Dia de la Tierra 2005.

22/04/2005 13:59 Enlaza este artículo. Tema: Especiales No hay comentarios. Comentar.

Leonardo Da Vinci

"Nació un nieto mío, hijo de Ser Piero, mi hijo, el 15 de abril, sábado, a las 3 de la noche. Fue llamado Lionardo. Lo bautizó el sacerdote Piero di Bartolomeo de Vinci".

Asi reza un de las miles de biografias del genial artista italiano Leonardo da Vinci que nació un 15 de abril de 1452 en Vinci. Además de ser el autor de obras pictóricas tan célebres como La Gioconda o La última cena, también se dedicó a realizar investigaciones científicas, como estudios de la anatomía humana o máquinas para volar.

En 2004 el nombre de Da Vinci, nunca lejos de la opinión pública, recibió un poco mas de atención que la habitual debido a la aparición del libro El Código Da Vinci, de Dan Brown, una obra de ficción controvertida por su tratamiento del Opus Dei y en la que la figura de Da Vinci tiene un papel importante.

Google se une al 553 cumpleaños de Da Vinci modificando su logo, y añadiendo algunas de sus obras e inventos sobre él.
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Lea Tambien:
Dejad que ellas vengan a mi

15/04/2005 14:56 Enlaza este artículo. Tema: Especiales No hay comentarios. Comentar.

Hubble, Firefox & van Gogh

"Desde el lugar más reducido del mundo, cualquier hombre puede contemplar la inmensa grandeza del firmamento".
Vicente Risco (1884-1963)

El Telescopio Espacial Hubble es uno de los ingenios humanos más científicamente prolíficos, cuyas fotografías han dado la vuelta al mundo no sólo en las revistas especializadas, sino también (y además casi constantemente) en la prensa comercial.
Y la razón del éxito de este telescopio es que en pocos años nos ha permitido conocer cosas que quizás nunca hubiéramos imaginado y si lo hicimos jamás supimos que pudieran existir.

Vicent van Gogh, soñando con “los ratones” del Hubble

“Y soñó aún otro sueño, y contolo á sus hermanos, diciendo: He aquí que he soñado otro sueño, y he aquí el sol y la luna y once estrellas que se inclinaban a mi”
Génesis 37:9

La noche estrellada es probablemente la pintura más famosa de Vincent van Gogh. La noche de Starry fue pintada mientras que Vincent estaba en el asilo en Santo-Rémy y su comportamiento era muy errático en ese entonces, debido a la severidad de sus ataques. Diferente a la mayoría de los trabajos de Van Gogh, la noche de Starry fue pintada de memoria y no al aire libre como era lo ideal en Vincet.

Mucho se ha hablado sobre esta grandiosa obra, desde especulaciones sobre las once estrellas de la pintura (La posibilidad de que la historia de José en el antiguo testamento pudo haber tenido una influencia en la composición del trabajo). Sea como sea la noche estrellada se ha convertido en una de las obras de arte más importantes del siglo XIX.

Hace poco más de un año, luego de haberse instalado la cámara avanzada de exploración ACS, el Hubble registró la imagen espectacular de una colisión de dos galaxias de espiral, fenómeno bautizado como "Los ratones".

La imagen de “los ratones” me hizo recordar a la pintura de Vincet van Gogh o quizá sea solo un engaño de mi imaginación.

Firefox y la “V838 Mon” del Hubble

"Yo he visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir".
Roy Batty (2016-2019)

La imagen a la izquierda es una foto “reciente” de la NASA capturada por el telescopio espacial Hubble que muestra espirales de polvo que remolinan a través de trillones de millas de espacio interestelar, en el centro una estrella roja distante, nombrada V838 Monocerotis.
La imagen a la derecha es el logo del navegador Firefox.
El montaje de la imagen del logo en el fondo de estrellas visto en acá (en japones).

El telescopio espacial, bautizado con el nombre de Hubble en homenaje al astrónomo norteamericano Edwin Hubble, fue puesto en órbita por un transbordador espacial de la NASA en 1990. Sin embargo, un error cometido durante la construcción de su espejo principal motivó que las imágenes recogidas por el telescopio carecieran de la suficiente nitidez. Para subsanar este problema de miopía, se construyó un sistema óptico capaz de corregirlo, algo en definitiva, equivalente a unas gafas. Instalado este sistema en el telescopio espacial por astronautas de la NASA, desde entonces el Hubble ha funcionado con normalidad proporcionando una gran cantidad de información sumamente interesante y espectacular.

Disfruten, las imagenes.

07/04/2005 14:23 Enlaza este artículo. Tema: Especiales No hay comentarios. Comentar.

Comic 05.04.05-Calvin & Hobbes: Milagros

"Dormía..., dormía y soñaba que la vida no era más que alegría. Me desperté y vi que la vida no era más que servir... y el servir era alegría".
Rabindra Nath Tagore (1861-1914)

Milagros ,milagros, milagros...

05/04/2005 13:35 Enlaza este artículo. Tema: Especiales No hay comentarios. Comentar.

Juan Pablo II (1920-2005)

"Hoy nos ha abandonado un hombre bueno, un hombre íntegro, un hombre virtuoso. Nos queda su herencia, nos queda su palabra: "Vosotros sois la esperanza de la Iglesia y del mundo. Vosotros sois mi esperanza".

Un A-DIOS al hombre, al peregrino, al general que llevo su palabra y su mensaje a los lugares mas dificiles, al simbolo mio de una iglesia fuerte, hasta el ultimo momento de su vida... al mensajero de Dios."
______________________
Juan Pablo II (1920-2005)

04/04/2005 14:17 Enlaza este artículo. Tema: Especiales Hay 1 comentario.

Vincent van Gogh

"Yo no tengo la culpa de que mis cuadros no se vendan. Pero llegará el día en que la gente se dará cuenta de que tiene más valor de lo que cuestan las pinturas".
Vincent van Gogh (1853-1890)

A esa frase yo hubiera agregado... "...y me haran grandes homenajes e imitaran mi estilo en el logo de algun sitio popular y famoso de busqueda en el "internet" que dice ese tal Nostra...no se quien...".
Pues hoy es un dia especial, es el cumpleaños del buen Vincent van Gogh y por supuesto que google no iba a estar ausente de tan grande celebracion...
Un día como hoy, de 1853, nació en la localidad holandesa de Groot-Zundert el controvertido pintor Vincent van Gogh, autor de famosas obras de arte como "Los Girasoles" o "Retrato del Doctor Gachet".
Google se ha unido a esta conmemoración confeccionando un excelente logotipo imitando el estilo de van Gogh muy similar a la "Noche Estrellada", hecha por Vincet.

¿Sabías cómo murió el pintor ?
Murió el 29 de julio de 1890. Sólo tenía 37 años de edad, era muy pobre y desconocido para todo el mundo. Pintó más de 1.700 cuadros en menos de diez años; pero sólo consiguió vender uno de ellos, al precio de 85 dólares. Murió creyendo que era un fracasado. Sin embargo, a pesar de las fluctuaciones de su salud física y mental, su trabajo fue el inicio de una tendencia pictórica que ha ejercido la máxima influencia en el arte moderno. No hace mucho tiempo todavía, uno de sus cuadros se vendió en cincuenta millones de dólares en una sala de subastas.

Problemas tecnicos?... sorry
Segun leo en Dirson:
" Cuando se hace 'click' sobre el logotipo, Google nos muestra esta página de resultados sobre van Gogh. El primero de ellos, llamado 'Galería Vincent van Gogh', está sufriendo serios problemas con su servidor web debido a los miles de usuarios que quieren acceder ".

Yo no quiero el problema, quiero la solucion..!!!
Pues bien en este sitio se pueden ver las mas consagradas obras del pintor y una biografia corta pero completa, sobre la vida del extraño personaje.

30/03/2005 15:26 Enlaza este artículo. Tema: Especiales No hay comentarios. Comentar.

Una vida, un sacrificio, una muerte... un mensaje

El sol moría lentamente en el horizonte, mientras el hombre santo aun no podía comprender el porque de su misión.
Su fe y el amor que profesaba eran infinitos, pero aun en esa pureza dudaba por primera vez de su religión y de su padre… “Eloi, Eloi lema sabaktani ”!!!!! había dicho entre su lucha entre su dolor carnal y su fortaleza espiritual.
De sus labios aun corrían gotas del vino mezclado con hiel que le dieron a beber… pasos mas allá, en las sombras, el hombre profano miraba con cierta sonrisa siniestra.
Ha ido a donde el Padre quería; ha predicado cuando, donde y por el tiempo que el Padre quería; ha hecho los milagros que el Padre quería; ha elegido a los hombres que el Padre le indicó; ha predicado la verdad y la justicia, como el Padre quería; ha vivido conforme a lo que predicaba, para agradar a su Padre; ha sufrido los tormentos indescriptibles de la pasión y de la cruz; ha cumplido las Escrituras. Ahora ya puede expirar como un soldado valiente que ha combatido el buen combate y que grita: Adsum!... Hecho esta.
Su fuerza se había desvanecido, pero su fe seguía manteniéndolo con vida… sus labios pronunciaban una oración silenciosa que solo el entendía, una oración silenciosa que buscaba las ansias redentoras y misericordiosas del Padre y del Hijo unidos al Espíritu Santo.

A ti, Señor, me acojo; no quede yo defraudado...
Sé para mí roca de cobijo y fortaleza protectora...
guíame y condúceme, por el honor de tu nombre...
En tus manos encomiendo mi espíritu;
tú, Señor, el Dios fiel, me rescatarás.

El hijo del hombre siente desfallecer y encomienda su espíritu a su padre,… no como lo haría un vasallo con su rey, sino la de un hijo para con su Padre. No se abandona a las manos poderosas de Yahvéh, el Señor de los ejércitos, el rey de las naciones, sino en las manos tiernas y benditas de su Padre.
Y el cuerpo se desploma, despojado ya del alma que lo sostenía con un aliento de vida. Es la ofrenda del sacrificio total, del holocausto. Lo ha dado todo para la salvación de los hombres. Y en la cruz sólo queda el cuerpo colgado de tres clavos y la cabeza caída. El hombre bendito es ya un cadáver entre los hombres.
Al llegar la hora sexta, la tierra entera quedó en tinieblas hasta la hora nona…
En medio de las tiniebla la muerte de Cristo tiene como un eco en la tierra que tiembla. Se estremece el infierno y su rechazo de Dios. Se estremecen los diablos que han sido definitivamente vencidos. Se estremece la muerte que ya no tiene poder sobre los hombres. Se estremece la tierra como si la creación no pudiese comprender lo que acababa de ver en su creador que se entrega por los hombres. Así se celebra la victoria sobre la muerte. La muerte absorbida por la vida, así se cumplió lo profetizado: "¡Muerte! ¡Yo seré tu muerte!"

La muerte y el sacrificio por un mensaje… el amor, que después de centurias el hombre no termina de entender...

Rolando López T.
Hecho a base de pasajes bíblicos.

24/03/2005 16:59 Enlaza este artículo. Tema: Especiales No hay comentarios. Comentar.

El Maestro, Julio Verne

"Todo lo que una persona puede imaginar, otros pueden hacerlo realidad".
Julio Verne (1828-1905)

"Los hombres de este siglo (...) viven en medio de un espectáculo de magia continua, sin que parezcan darse cuenta de ello. Hastiados de las maravillas, permanecen indiferentes ante lo que el progreso les aporta cada día. Siendo más justos, apreciarían como se merecen los refinamientos de nuestra civilización. Si la compararan con el pasado, se darían cuenta del camino recorrido. Cuánto más admirables les parecerían las modernas ciudades con calles de cien metros de ancho, con casas de trescientos metros de altura, a una temperatura siempre igual, con el cielo surcado por miles de aerocoches y aerómnibus".
La descripción de un futuro lejano hecha por Julio Verne en 1889 en su cuento "En el siglo XXIX, la jornada de un periodista americano en el 2889", resulta desconcertantemente parecida a nuestro mundo actual, aun cuando su proyección se extendía un milenio. Este poco conocido cuento, en el que también habla de acumuladores de energía solar, telefotos, máquinas de afeitar y cabinas telefónicas para enterarse de las noticias (algo como internet pero por voz), revela la capacidad de proyección sorprendente del escritor francés, que murió hace cien años exactos.
No falta quien, más allá de toda certeza científica, dice que tuvo contacto con fuentes de información misteriosas o que viajó en el tiempo. Como paradoja, ninguna de sus novelas insinúa siquiera un viaje en el tiempo, algo que sí abordó el inglés Herbert George Wells recién en 1895.
Era la imaginación de Verne la que viajaba por el tiempo y el espacio.
Desafortunadamente, uno de sus trabajos más visionarios, "El París del Siglo XX", que escribió en 1863 fue descartado por su editor, quien se quejó de que ofrecía una visión pesimista del futuro.
Mostraba ahí una sociedad preocupada de las fluctuaciones de la bolsa, muy poco interesada en el arte, con el manejo de gran cantidad de información pero un escaso conocimiento de los autores del siglo pasado. Había automóviles, teléfonos, el metro en París (no circuló hasta 1900) y un sistema de comunicaciones parecido a internet. Esta obra permaneció oculta hasta 1994.
Entre los clásicos es inevitable asombrarse con "De la Tierra a la Luna" y su secuela "Alrededor de la Luna", publicadas en 1865 y 1870, respectivamente. En la primera narra una misión que tiene muchas coincidencias con la proeza del Apolo XI.
Entre otros detalles, llama la atención que la misión de Verne se llamaba "Columbiad", mientras el módulo de la Apolo, "Columbia"; la nave fue lanzada mediante un proyectil desde Cape Town en Florida, en tanto que la Apolo partió desde Cabo Cañaveral, unos kilómetros más al sur. Ambas misiones llevaban tres tripulantes.
El viaje en la obra de Verne se realiza a una velocidad de 40 mil kilómetros por hora y tardó 97 horas; la misión Apolo XI viajó a 38.500 km por hora y demandó 102 horas. A su retorno, la nave amarizó en el Pacífico, a 12 kilómetros de distancia de la cápsula de 1969.
Submarino eléctrico
¿Datos anexos? La nave Columbiad posee un sistema de refrigeración, lleva alimentos concentrados y cuenta con cohetes secundarios para corregir la trayectoria. La Apolo, también.
La segunda parte de la novela reincide en el tema con un viaje orbital, observando la faz oculta de nuestro satélite, algo que el ser humano no consiguió hasta 1968.
En 1871, los que leyeron "20 mil leguas de viaje submarino" quedaron sorprendidos con el "Nautilus". Los sumergibles ya existían pero eran muy rudimentarios. En cambio, el que capitaneaba Nemo era una nave de guerra movida e iluminada por electricidad.
Un submarino militar similar al de Verne, impulsado por diésel y energía eléctrica no se inventó hasta 1900.
En la misma novela los protagonistas bajaban al mar provistos de escafandras autónomas. Jacques Cousteau ideó un sistema equivalente recién en 1942.
Verne también se adelantó en el tiempo a las conquistas de los Polos Norte y Sur. En su novela "Las aventuras del capitán Hatteras", publicada por entrega entre 1864 y 1866, el personaje principal organiza una expedición al Polo Norte. Robert Peary, en la realidad, alcanzó por primera vez ese destino en 1909.
En otra novela, "El secreto de Maeston", EE.UU. remata la región ártica al mejor postor y los derechos no cambiarán aun cuando el clima o la posición de los territorios cambien. Para explicar tal frase, Verne especula que el choque de un cometa podría producir cambios geográficos y meteorológicos que podrían favorecer a los adjudicatarios. Incluso menciona una eventual alteración del eje terrestre. O sea, un cóctel de cambio climático y choque de meteorito, servido en 1889, cien años antes de que ambos temas se volvieran inquietud científica.
Nazis y bomba
En cuanto a las expediciones antárticas, Verne idea varios viajes a esas tierras. El primero a través del Nautilus y el segundo, una expedición propiamente tal en "La Esfinge de los Hielos", de 1897, que de paso es un homenaje a Edgar Allan Poe y "Las Aventuras de Arturo Gordon Pym".
También se preocupó por la política, en especial la rivalidad entre Francia y Alemania, que abordó en varias historias. En su obra "Los quinientos millones de la Begún" de 1879 profetizó un estado totalitario dispuesto a conquistar el mundo, en el que algunos ven un adelanto del nazismo. En la misma obra también debutan los satélites artificiales.
El escritor envió un mensaje sobre lo peligrosa que puede ser la tecnología en malas manos. En "Contra la Bandera" un personaje crea un arma capaz de destruir una ciudad entera, inevitablemente la bomba atómica viene a la mente.
Pero más allá de los riesgos, Verne tenía fe en que al final la humanidad se sobrepondría y seguiría progresando.
Todo esto, despues de 100 años de su muerte.

- Con referencia al articulo de Richard Garcia en El Mercurio.
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Lea Tambien:
El Forastero, La ciudad que creo a Verne.
Julio Verne en casa, Articulo publicado en la revista Strand Magazine en febrero de 1895.

24/03/2005 15:18 Enlaza este artículo. Tema: Especiales No hay comentarios. Comentar.

Star Wars: Sueños de imperio, reyes, magos y demonios

Como resumir una vida de sueños de galaxias, una niñez donde veias a los soldados blancos como heroes de un imperio y a los malditos rebeldes como los enemigos de ellos. Una generacion completa cambio despues de Star Wars, no solo por lo grande que se venia sino porque cambio la forma de ver el cine.
Allí estaban el rey Arturo, y Mordred, y Merlín. Allí estaban las películas de piratas, los westerns, el gusano de arena de Dune. Allí estaba el cine bélico, las aventuras de capa y espada, Flash Gordon y Starlord Errol Flynn y Red Sonja, el Gordo y el Flaco, María de Metrópolis, Frodo Bolsón y la reina de Frigia. Estaba nuestra infancia entera, nuestro pasado y nuestro futuro entrelazados en una pirueta de fantasía y magia No ha habido una película que nos cautivara más, que se hiciera más a propósito para nosotros. Vivíamos una época de trascendencia, un quiero y no puedo de adulteces y poesía viva, pero en aquella sala oscura, ante aquel espectáculo de maravilla, arrullados por John Williams, comprendimos que siempre tendríamos dentro un pedazo de esa sensación, siempre buscaríamos en el bolsillo el trocito de pan para no perdernos en el bosque, porque también nosotros habíamos salido, como Luke, como Lucas, de un viejo cuento de hadas Hace mucho tiempo, en una galaxia lejana, muy lejana...
Si algo puede definir La Guerra de las Galaxias es su simplicidad, una sencillez que es fruto de un trabajo de investigación o de reflexión maduro y amoroso. A lo largo de los años setenta, la ciencia-ficción cinematográfica parecía haberse anquilosado, vencida por la apabullante metafísica de 2001 y los despropósitos de las continuaciones de El planeta de los simios.
Lo que George Lucas presentó en su película fue la estilización no ya de un género, sino de una sensación. Hizo cine a costa del cine, de la cultura popular del siglo. Dudo mucho que en el futuro pueda entenderse Star Wars sin la obligación o la necesidad de captar al mismo tiempo las influencias, los matices, las alusiones a películas de series B y filmografías de culto, sin la amalgama de tebeos y filosofía pseudo-ocultista. Lucas acabó por desnudar tanto al medio, a los géneros, que hizo un film de filmes, como a veces se acusa, pero desde dentro, regurgitando todo lo devorado a través de años de lector, espectador, consumidor. En cierto sentido, hizo una película para el inconsciente colectivo, no sólo para un grupo de fans rendidos ya de antemano. Y lo hizo curiosamente desde la soledad, a contracorriente, sin confiar siquiera en el factor sorpresa que lo auparía al titán de producción que es hoy. Tenía detrás un montón de millones de dólares, pero fue un salto en el vacío que demostró que Lucas entendía la forma de sentir de su generación mejor que ella misma y era capaz de influir en la de las venideras. Cuando el cine de los años precedentes se poblaba de jóvenes cachorros deseosos de comerse el mundo con la pretenciosidad y el engolamiento propios de la edad, Lucas dejó a un lado sus pretensiones y se sumergió en el mismo proceso revisionista de la juventud inmediatamente arrinconada.

Ya sabemos que La Guerra de las Galaxias no es, en muchos aspectos, una película de ciencia-ficción. El propio Lucas la definía en su momento como una "fantasía espacial", y muy pronto se acuñaría el término "cuento de hadas galáctico" para describir esa mezcolanza de historias de guerra y humor, de aventura adolescente y película de cine de barrio de alto presupuesto. Desde luego, no hay en ella nada de especulación sobre futuros o pasados, sobre la técnica y sus consecuencias, sobre el destino del hombre como especie. Es una película simple, ya lo decía. Infantil, sí. La ciencia-ficción que se presenta es ciencia ficción de tebeo, de novela de a duro. Pero la tecnología que arropa la trama está lejos de los cohetes en forma de pirulí y los remaches brillantes. Y el vestuario impulsó al género al futuro, olvidando los trajes plateados y las botas de caña para siempre jamás. Después, la crítica ha loado siempre ese universo sucio y sudoroso de Alien, el octavo pasajero, pero ese mundo de grima, ese futuro gastado ya aparecía en Star Wars (robots destrozados cuando no decididamente roñosos, ancianos con harapos, carroñeros desérticos, un espacio-puerto vulgar, contenedores de basura, naves llenas de óxido), aunque quizá lo luminoso de la fotografía ocultara demasiado ese detalle. Para remate, la acertada elección de John Williams como responsable de la banda sonora, convirtió a ese elemento indispensable en toda película, hasta entonces gusto especializado de una minoría, en moda que todavía perdura.
Mucho se ha hablado de la gran jugada de Lucas en el proceso de negociación con el estudio, cómo se quedó para sí con los derechos de merchandising de sus películas. Tal vez a los avispados productores de Hollywood se les pasó por alto el detalle de que Lucas había invertido parte de los beneficios de su "American Grafitti" en abrir una librería especializada en comics, de ahí que conociera a la perfección cómo respiran los fans, y acudiera directamente a Marvel para cederles la adaptación al tebeo de su historia. Hoy, más de veinte años después, parece que lo que más nos choca y molesta de la trilogía es precisamente su manera de venderse y explotarse, de aparecer de mil formas distintas en un millar de sitios diferentes, pero entonces fue maná caído del cielo para muchos de nosotros. La ciencia ficción (bueno, esa ciencia ficción) dejó de ser tabú, nuestro gusto dejó de ser propio de tontitos y ante nuestros ojos atónitos el efecto galáctico se multiplicaba desde la Coca-Cola a la música disco, pasando por las colecciones de cromos que nos hicieron revivir, con cierto rubor, pasajes olvidados de la infancia. Star Wars fue la primera película, tal vez, que vimos muchas, muchas veces.
Quizá en ese tiempo, que no había el video casero Starwars era de esas películas que se veían una y otra vez en el cine, aunque para muchos ya hubieran habido otros filmes que los obligaron a hacer largas colas: cualquier reposición de Los diez mandamientos o Ben-Hur cada sábado de gloria, o los terremotos y barcos naufragados del reciente cine catástrofe, los padrinos coppolianos o los tiburones de Spielberg. Pero La Guerra de las Galaxias traía a todo tipo de públicos a aquel terreno olvidado de los nerds y amantes de la ciencia ficción, y eran esos públicos los que respiraban por primera vez algo suyo y estaban, ante ellos, en clara desventaja. De algún modo, se notaba que esa película y su concepto estaban aquí para quedarse. Y supo a poco. A muy poco.

En ese tiempo, de Starwars: a new hope, era de esperarse que el mundo se llene de imitaciones de bajo presupuesto, italianas y deleznables en su mayoría: gente que manejaba los mismos iconos, los mismos tópicos, pero sin sentido de la maravilla ni de la magia. Se desempolvarían entonces el gusto por la aventura sin pretensiones, y el candor de los años treinta y sus grandes hallazgos para la cultura popular del pasado siglo, quizá superman, Battlestar Galactica, Star Trek y Alien eran los indicados a seguir la aventura de universos y planetas, pero ninguna como Star Wars.
La gente se había quedado con ganas de más Star Wars. En ese tiempo, como ahora, salio la novelización. Tantas veces se vio la película, advirtiendo que no sólo no aburría, sino que se volvía emocionante cada vez, como si el final pudiera cambiar de un pase a otro, que se tardaba mucho tiempo en advertir algún que otro tip en la trama, pero no importaba. O es que, realmente, queríamos que se explique todo: ¿Por qué la princesa no le daba su medallita a Chewbacca? ¿La Estrella de la Muerte podía saltar al hiperespacio? ¿Y el caza donde Darth Vader escapaba también, tan chiquitito? Si Kenobi había muerto, ¿por qué se le oía la voz, por qué se había dejado matar? ¿Cómo se podía hacer entender a los obtusos que estaba cantado que Darth Vader y el padre de Luke eran la misma persona, si nos habíamos dado cuenta por lo mucho que llevábamos leído y respirado en otros medios?.
Las preguntas eran muchas para respondérselas viendo y reviendo la película, fue entonces cuando el rumor de una nueva película de StarWars surgió y dio en la tecla de la historia cuando Lucas anuncio que la historia no acababa.
La historia no acababa. "El malo se escapa", anunció alguien a los pocos días del estreno. Y era verdad. Las especulaciones sobre una posible continuidad de la historia empezaron a llenar la cabeza de los aficionados.
Pronto se desvelaría el misterio y Lucas anunciaría su proyecto de rodar la continuación de su historia. No sólo eso: Star Wars era el capítulo cuarto de una serie de doce películas.
Como ahora, antes también el secretismo en el rodaje ya formaba parte del marchamo de la casa. Sólo de vez en cuando mostraban alguna foto indicativa: Sobre un fondo nevado, Luke Skywalker a lomos de un bicho cabruno que parecía el relleno de un osito de peluche. Y, ya a punto para el estreno, el Halcón Milenario escapando de una imposible escuadrilla de cazas-T, lo cual levantó la polémica de si era montaje fotográfico o si, en efecto, aparecía tal cual en la pantalla.

Cuando la película se estrenó, todavía no había trascendido al gran público la revelación en que se basa (aquello que hizo a los humoristas bromear diciendo que era la única película de la historia capaz de ser destripada con tres palabras: "Soy tu padre"), Quien iba a decir que con el asombro de un público a oscuras cuando el scroll (como es ahora, antes eran las letras amarillas) anunciaba: Episodio 5: El Imperio Contraataca. Era increíble que alguien hubiera podido sobrevivir tres años sin buscar bajo las piedras información sobre la saga.
Los temores de quienes esperaban una repetición de tomas o de tramas quedaron disueltos inmediatamente. El género había cambiado en tres años, y para seguir a la cabeza estaba claro que Lucas y su compañía tenían que buscar otros derroteros, ampliando y engrandeciendo su saga fílmica. Si alguien dudaba de que el cine es una labor de equipo y que al propio George Lucas, considerado omnisciente "creador" de su saga galáctica no le dolían prendas a la hora de buscar ayuda para llevar adelante su proyecto, la nueva entrega de Star Wars se basaba por un lado en el guión esbozado por la novelista y afamada guionista Leigh Brackett y terminado por Lawrence Kasdan, y en una más que eficaz dirección del veterano Irvin Keshner, quien entendió la historia como una suerte de ballet romántico y a lo largo de las dos horas y pico de proyección fue capaz de hacer virar la historia desde la simplicidad del blanco de los comienzos al rojo sangre del final, cargando de drama y pasión la aventura.
La película daba más de todo y además de forma diferente, explorando aspectos de la saga que pocos aficionados habían podido imaginar, y eludiendo en gran parte el tono cinéfilo del primer título. En efecto, se remite a la relación Hepburn-Grant en lo referido al inicio del romance entre Leia y Han Solo, y el planeta helado de Hoth y la Ciudad de las Nubes rememoran el reino de Frigia y la ciudad de los hombres-halcones del primer Flash Gordon, pero El Imperio Contraataca deja de ser un pastiche continuado para sentar por sí mismo una mitología de aspectos claramente wagnerianos. La banda sonora entrega esta vez una "Marcha Imperial" que refuerza como nunca un personaje que, bien examinado en la primera entrega, no había sido más que un secundario en la sombra, el mal sin rostro, aupándolo al protagonismo absoluto de este capítulo central. Estilizada un poco su negra máscara, Darth Vader (cuyo rostro destrozado tiene un claro precedente en el Doctor Doom de los Fantastic Four, como es sabido) se alza con el mando de la flota imperial e impone con su presencia una maldad que, quizá, no sería necesario reforzar con la matanza continuada de oficiales subalternos.
El Imperio Contraataca no es un producto para salir del paso. Toda la producción está cuidada al detalle, con mimo, desde los Caminantes de la batalla en los hielos hasta las naves de Cloud City. Arrinconando el look tebeístico, donde los caracteres siempre visten las mismas ropas, los héroes galácticos cambiarán de indumentaria cada dos por tres, incluso de peinado (Leia y Solo), pero entonces a nadie le dio por pensar que también eso pudiera ser una estrategia de marketing dirigida a vender más muñequitos. La fotografía, más oscura, reveló por fin que el androide 3PO tenía una pata plateada, y en ocasiones descubrió que el disfraz del actor que había debajo (Anthony Daniels) había cambiado del metal al plástico, o eso parecía. Lucas ya era consciente de lo que se estaba jugando, del más difícil todavía que él mismo se había impuesto, pues esta vez era él quien corría con los gastos. La caja de las sorpresas tenía que abrirse de continuo, bien fuera con espectaculares efectos especiales (la batalla en la nieve, el campo de asteroides, el duelo final), como con la revelación de giros en la trama y la presentación de nuevos personajes.
Yoda, el muñeco manejado por Frank Oz, se convierte en el personaje revelación de la historia, el señuelo que despista la presencia de Darth Vader como personaje que todo lo domina y sobre el que todo gira. Es también el personaje que retoma el rol de Obi-Wan Kenobi y ayudará a Luke Skywalker a comprender su destino en el tapiz de intrigas políticas que los efectos especiales y la acción trepidante ocultan. Es feo, chiquitito y cascarrabias. Remite al Gollum de El Señor de los Anillos (aunque en la saga quizá Gollum podría ser Darth Vader), y su figura de maestro zen se convertiría en un icono de la cultura popular contemporánea que asomaría, siguiendo la estela de Kenobi-Merlín, en películas como Excalibur o Karate Kid y sus secuelas, o la rata Splinter de Las tortugas Ninja.

Para muchos, El Imperio es la película más redonda de la trilogía, y razón no les falta. A los efectos especiales y la sabia dosificación de la narrativa hay que añadir la ilusión de profundidad en los personajes, aunque quizá sería más acertado hablar de la pasión con que han sido escritos. Luke Skywalker, a quien habíamos visto como campesino en la primera película, aparece ahora por lógica de la trama como un desesperado aprendiz de brujo, apabullado por la filosofía de Yoda y apartado de la trama aventurera paralela de sus amigos. Sin embargo, su ordalía se revalidará en los momentos finales, tras la batalla con Vader y el descubrimiento de que éste es su padre supuestamente muerto, y la asimilación de la derrota y la verdad apuntará ya en los últimos planos que el héroe será muy diferente en la siguiente película de la saga.
A la sombra de Yoda y Vader, la película muestra de refilón la figura holográmica del Emperador, un siniestro personaje de párpados cuádruples y biografía aún desconocida capaz de hacer que el propio Señor Oscuro agache la cabeza; presenta al primer personaje negro de la historia, Lando Calrissian, quizá en desquite por las absurdas acusaciones de racismo que se hicieron a la anterior entrega, y entre los cazadores de recompensas se incluye a un tal Boba Fett, un individuo tan cubierto por su casco como el propio Vader y que, en una pirueta incomprensible, acabaría con el paso de los años por convertirse en el personaje favorito de una ingente legión de admiradores.
La película, en un tour de force peligroso, no terminaba. Si en Star Wars: Una nueva esperanza, vimos que el malo huía al final, ahora son los buenos quienes escapan, mientras uno de ellos es secuestrado y esclavizado dentro de un bloque de carbonita. La revisión de la historia una y otra vez sí vino a revelar algún detalle de la trama que no había sido bien resuelto, como el paso del tiempo, y obligaba a ver La Guerra de las Galaxias bajo el prisma de lo ya certificado en esta entrega, característica que se repetiría de nuevo con El retorno del Jedi y, posiblemente, con los nuevos episodios de la primera trilogía: cada nueva entrega varía la percepción del espectador sobre lo visto y revelado, obligándolo a ponerse en situación y usando una especie de sistema de profecía a la inversa.
El suspense asegurado por el rapto de Han Solo y el descubrimiento de que estábamos frente a una saga de conflicto familiar se vería revalidado por el comentario entre el ectoplasmático Ben Kenobi y el viejo Yoda: "Ese chico es nuestra última esperanza". "No, hay otro". En inglés, la terminación there is another no indica género. Los dobladores al castellano no podían saber, naturalmente, que la esperanza de repuesto iba a ser femenina.
Entonces, ni siquiera George Lucas lo tenía claro.
Lo único que era seguro es que había que esperar de nuevo. Esperar otros tres largos años.

Tres años en que el género había ido tocando otros palos y, en el terreno del fantástico, se buscaban nuevas avenidas de expansión con incursiones en el terror, la fantasía heroica o los dibujos animados. Apartándose de la saga galáctica, la ciencia ficción cinematográfica había evolucionado. Lucas seguía enfrentándose a su peculiar problema, al monstruo que había creado de la nada: superarse a sí mismo, superar las expectativas de los espectadores, ofrecer efectos deslumbrantes y escenas de acción que superaran no ya lo ofrecido por él mismo en los dos capítulos anteriores, sino lo que las demás compañías venían haciendo. Los presupuestos de producción volvieron a dispararse, y la presión de los medios de comunicación obligó a rodar prácticamente a escondidas.
Quizá había pasado demasiado tiempo. Lucas entregó esta vez las riendas de la dirección al británico Richard Marquand, pero parece que la relación no fue lo satisfactoria que tendría que haber sido o, al menos, parece que Lucas ejerció sobre él un control más férreo que sobre Irvin Keshner. Aunque la película recaudó más en taquilla que El Imperio el resultado final es, como poco, tibio.

El Retorno del Jedi parece indicar, también, un giro hacia un público más infantil, menos exigente, como indica la presencia de los peludos ewoks y algún detalle absurdamente cómico en las escenas: Han Solo tratando de apagar la hoguera donde van a ser sacrificados... soplando; Chewbacca que suelta el grito de Tarzán cuando se desplaza de liana en liana; la estúpida eliminación de Boba Fett ante el pozo del Sarlacc. Ya el cambio de título, de "la venganza del Jedi" a "El retorno del Jedi", justificado más tarde como truco de Lucas para despistar, parece indicar una toma de postura más ligera en la saga, como si la violencia no estuviera implícita en lo que anteriormente hemos visto: la destrucción de un planeta entero, la voladura de la Estrella de la Muerte, los montones de guardias de asalto y naves rebeldes destruidas en todas las películas.
Harrison Ford ya era una estrella cuando se rodó Return of the Jedi, y a lo mejor a eso deba achacarse la gratuidad de algunas escenas y el hecho de que Solo actúe "contra-personaje" cuando se ofrece voluntario para pilotar la lanzadera (no hay más que ver la apresurada justificación de su cambio de actitud). Sabido es que presionó a Lucas para que su personaje muriera, quizá con el deseo de librarse para siempre de la carga galáctica, y que éste no le hizo el menor caso, más preocupado por controlar la producción y por reprender a Marquand cuando éste mostró a Luke Skywalker empleando el sable de luz con una sola mano.
Si la escena clave de Star Wars se producía en el poético momento en que Luke Skywalker contempla la puesta de los soles gemelos de Tatooine y suspira por un destino en las estrellas, y el momento culminante de El Imperio es la revelación de Vader, la secuencia más hermosa, la que resume la película y la actitud del productor y los propios actores sobre lo que han estado haciendo se muestra en el campamento ewok, cuando el dorado 3PO narra a los ositos de peluche su odisea y los héroes del espacio se miran unos a otros, sin decir palabra, asombrados por lo que han conseguido y la leyenda que han forjado sin darse cuenta.
La película es una veloz cabalgada de escenas de acción, con un magnífico montaje y una mezcla de argumentos coreografiada a la perfección. Pero algo falta, tras el tono oscuro y apasionado de El Imperio Contraataca, y algún detalle en el argumento indica el cansancio de los autores o las pocas ganas de estrujarse la mollera: repetir la construcción de la Estrella de la Muerte no deja de ser un despropósito, por muy apasionantes que fueran las escenas de acción entre los andamiajes. La aparición y muerte de Yoda es gratuita, y la película podría haber avanzado perfectamente sin ese detalle lacrimógeno. Lo peor, la revelación de que Luke y Leia son hermanos carece de la suficiente fuerza y entra en contradicción con tantas escenas anteriores. No hay pasión en las escenas de amor entre Solo y la princesa, y el personaje que podría haber dominado toda la trama, Darth Vader, es sustituido por el Emperador Palpatine como malo malísimo cuasi-disneyano, relegando al enmascarado Señor de Sith al puesto de segundón que había tenido ya en La Guerra de las Galaxias.
Si Yoda había sido el personaje sorpresa de la película anterior, ahora es Jabba el Hutt, un ameboso Sidney Longstreet galáctico, vacuamente espectacular. La corte de los milagros de Jabba en el desierto es a la vez fascinante y repulsiva, pues sin rubor se salta de personajes oscuros (Boba Fett, las prostitutas, los verdosos miembros de la raza de Greedo, el carroñero Migaja Salaz, la bailarina-esclava, Bib Fortuna, el Rancor), a otros absolutamente ridículos (recuérdese el grupo musical, muñecos sin gracia). Jabba, por su parte, no parece tener problemas para mantener contactos sexuales con humanoides, y habría que recurrir a la explicación de la Fuerza para aceptar que Leia pudiera acabar con la vida de un bicho de semejante masa.
Por si hubiera habido alguna duda, es Luke Skywalker quien se alza aquí con el protagonismo absoluto de la trilogía, encarnando a la perfección al caballero Jedi, apartado por la propia carga trascendente que lleva sobre sí y redentor del pecado de su padre, aunque no de los suyos propios. Mientras que Han Solo ha pasado de ser, en los capítulos sucesivos, un inconformista adolescente y bravucón, un pendenciero con corazón romántico y ego muy suyo (recuérdese la respuesta al atribulado "Te amo" de la princesa Leia: "Lo sé", (frase acuñada por el propio Harrison Ford) acabar por convertirse en un payaso infantil, como infantiles son los ewoks que lo rodean, Skywalker ha trascendido su destino y se convierte en un mito.
El Emperador sigue siendo, todavía, un misterio que espera ser desgranado en nuevas entregas. Y Darth Vader, perrillo faldero de su amo durante toda la película, contenido como se contiene Skywalker para no iniciar un nuevo duelo final, es en el cine un personaje al que parece haberle abandonado el valor o la ambición. Por muy impactante que parezca la escena en que se revuelve contra Palpatine y lo arroja al pozo, Vader ya es bueno aquí desde casi el principio, como si el descubrimiento-enfrentamiento con su hijo en el capítulo anterior lo hubiera dejado vacío de motivaciones y de fuerzas (recuérdese cómo en los últimos planos de El Imperio Contraataca perdonaba la vida del almirante que ya se veía estrangulado por sus dedos invisibles). En la versión cinematográfica Vader es tan vacío que hubo que recurrir a la novelización de El Retorno del Jedi para encontrarle motivaciones "malvadas" que justificaran su presencia a lo largo de toda la historia. Y éstas, siguiendo lo apuntado en el clímax de El Imperio, son el deseo de derrocar a Palpatine y gobernar él la galaxia con Luke como su brazo derecho. Es un matiz muy interesante que en la película se ignora, quizás porque la novelización fue escrita a posteriori y tuviera que justificar los muchos huecos que quedaron al descubierto en la trama: ¿Cuánto tiempo había pasado entre el Episodio V y el VI? ¿Cómo había completado Luke su entrenamiento Jedi? ¿Quién era Owen Lars y qué relación lo unía no a Vader, sino a Kenobi? Lo peor de El retorno del Jedi no eran los ewoks, por cargantes que éstos fueran si se los comparaba con los wookies que tendrían que haber sido, según se apuntaba en uno de los primeros borradores del guión. Ni la gratuidad de algunas escenas, ni la incongruencia de comprobar una vez más lo inútiles que eran los guardias de asalto imperiales y lo traído por los pelos que quedaba que una civilización prehistórica venciera a la alta tecnología espacial. Lo peor era que Lucas había cerrado el kiosco con la tercera entrega de su saga, y la propia revista Time así lo anunciaba en su portada.

Lucas, en efecto, tal vez estuviera en horas bajas. El Retorno del Jedi fue un éxito de taquilla, recogió los consabidos Oscars menores, pero el final apresurado anunciaba que el sueño se había acabado. Lo peor de El retorno del Jedi era que advertía a los fans que nos habíamos quedado sin continuaciones, sin preludios de la saga.

Nos tuvimos que contentar con la versión en video. Lucas pasó a otras historias, no todas tan exitosas como Indiana Jones, y se dio el batacazo con Willow y El pato Howard. Vacío de inspiración galáctica, presentó en televisión dos infumables largometrajes con los ewoks de protagonistas, lastrados de toda magia y aburridos como ellos solos. Probó suerte con los dibujos animados y lanzó dos series, Droids y Ewoks, mientras continuaba exprimiendo el merchandising a través de bandas sonoras, posters, accesorios y muñecos. El boletín oficial de la saga dejó de llamarse "Bantha Tracks" para convertirse en el escaparate de reclamo de la Lucasfilms, publicitando los productos de Indy y arrinconando cada vez más la trilogía. En las convenciones, cada vez que se le preguntaba si algún día reemprendería el rodaje de Star Wars y los capítulos prometidos, Lucas contestaba con un lacónico "Algún día", y en una muestra de candor, cinismo o sinceridad confesaba que La Guerra de las Galaxias ya continuaba, aunque no en las pantallas, a través de libros, comics, videojuegos.
Star Wars había bebido del cine y había influido en toda una generación de máquinas recreativas, desatando la moda de los "marcianitos". Poco a poco, la calidad de los gráficos y la presencia de ordenadores en todas las casas fue propiciando que la saga galáctica continuara, como sostenía Lucas, en historias interactivas. Los años se convirtieron en lustros, los lustros en décadas. Lucasfilm siguió investigando en imagen y sonido, alquilando sus servicios para las continuaciones de Star Trek, descubriendo efectos de morphing o creando los terribles dinosaurios de Parque Jurásico.
Una compañía de comics relativamente menor, Dark Horse, adquirió los derechos para continuar la serie, como ya venía haciendo con Aliens, Predator o Terminator, y los tebeos demostraron ser un éxito. Las ventas en video continuaron. Un primer globo sonda, y Lucasfilm reeditó la trilogía en formato panorámico, con nuevo sonido remasterizado. Timothy Zhan, un autor francamente menor, consiguió aupar a la lista de best-sellers su continuación autorizada de El retorno del Jedi, levantando una oleada de secuelas y tramas paralelas, libros para jóvenes y revuelo de fans, quizá a imagen y semejanza de los seguidores de Star Trek, cuya resurección se debió en buena parte al éxito de La Guerra de las Galaxias, quienes así devolvían de alguna forma el favor.

Y poco a poco pasaron veinte años, y casi no nos dimos cuenta. El anuncio de que por fin Lucas se había recuperado de la depre y preparaba una nueva aventura de Indiana Jones y el rodaje de la primera trilogía se vio reforzado por el re-estreno de los tres títulos con escenas añadidas y efectos retocados, algunos sobresalientes, otros innecesarios. Para sorpresa de todos, la trilogía volvió a ser un éxito en taquilla. Lucas revalidó su título de perro viejo en el negocio, y consiguió sondear al público para obtener la mejor publicidad no ya gratuita, sino pagada, para su nueva entrega de la saga.
Y en eso andamos. Esperando, como hace 20 años harían otros, esperando un gran final de una nueva trilogía, han pasado más de veinte años y una nueva generación tiene ahora su ración de fantasía y magia en una galaxia, muy lejana...
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Leido, modificado, aumentado y arruinado... de los articulos de Rafo Marin

22/03/2005 17:23 Enlaza este artículo. Tema: Especiales No hay comentarios. Comentar.

World Water Day:

"...Agua, puro elemento, dondequiera abandonas tu mansión subterránea, hierbas verdes y flores de brillante color y plantas con sus bayas, surgiendo hacia la vida, adornan tu cortejo; y en el estío cuando el sol arde, veloces insectos resplandecen y, volando, te siguen. Si falta tu bondad, resuella el bosque, y ciervo y ciervo y cierva y cazados con su venablo, juntos languidecen y caen. No deja de sentirse en el alma turbada tu benigna influencia: y tal vez en la entraña marmórea de la tierra, donde sufren tormento espíritus que lloran gracia y bondad perdidas, tus murmullos apagan su angustia y a los tuyos mezclan sus dulces cantos..."
William wordsworth (1770-1850)

Desde 1993, las Naciones Unidas celebran anualmente el Día Mundial del Agua 2005 coincidiendo con el 22 de marzo.
Con el lema "Agua, fuente de vida", este organismo quiere concienciar a todos los ciudadanos sobre la importancia de este bien, y las dificultades que gran parte de la población mundial tiene para acceder a él.
Muchos se han unido a la celebracion.
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Ademas escuche:
BBC Mundo: Un planeta sediento

22/03/2005 13:51 Enlaza este artículo. Tema: Especiales No hay comentarios. Comentar.

11-M: Nunca mas...

"Cuando mi voz calle con la muerte, mi corazón te seguirá hablando"
Rabindranath Tagore

11/03/2005 13:58 Enlaza este artículo. Tema: Especiales No hay comentarios. Comentar.

Dia Internacional de la mujer

"Los derechos humanos de la mujer y de la niña son parte inalienable, integrante e indivisible de los derechos humanos universales. La plena participación, en condiciones de igualdad, de la mujer en la vida política, civil, económica, social y cultural en los planos nacional, regional e internacional y la erradicación de todas las formas de discriminación basadas en el sexo son objetivos prioritarios de la comunidad internacional."
(Declaración y Programa de Acción de Viena, parte I, párrafo 18)

En 1975 Naciones Unidas estableció el día 8 de marzo como Día Internacional de la Mujer. En esta fecha se recuerda un 8 de marzo de 1908, cuando decenas de trabajadoras de una fábrica textil de Nueva York murieron calcinadas después de encerrarse para reivindicar una mejora de sus condiciones laborales.
Un dia despues y como deberia ser todos los dias, gracias mujeres por existir.

09/03/2005 14:54 Enlaza este artículo. Tema: Especiales No hay comentarios. Comentar.

La guerra de los mundos

Quien hubiera pensado que un siglo y fraccion despues de que Herbert George Wells, publicara su memorable libro "La guerra de los mundos" aun sea motivo de una animada conversacion, de mil y una formas de concebir a gusto y placer de cada uno de nosotros.

En 1898, Herbert George Wells publicó en Londres su memorable novela La guerra de los mundos. Cuando este libro vio la luz se vivía las postrimerías de un siglo que había sido muy fecundo en descubrimientos científicos y desarrollos técnicos.
Años despues, durante la noche de Halloween de 1938, el cineasta estadounidense Orson Welles provocaba una histeria colectiva con un famoso y criticado programa de radio basado en el libro de H.G. Wells.
Welles tenía un popular programa de radio que consistía en adaptar obras de teatro y literatura a ese medio. El 30 de octubre de ese año Welles transmitió una adaptación de La guerra de los mundos . Al principio de la transmisión un locutor indicó que empezaba el programa y cedió la palabra a Welles. Entonces éste empezó sin más a recitar, en tono dramatico, las primeras líneas de la novela:

“Nadie hubiera creído, en los últimos años del siglo XIX, que a nuestro mundo lo observaban minuciosamente inteligencias mayores que las del hombre, aunque mortales como él; que, mientras los hombres se ocupaban de sus diversos asuntos, alguien los vigilaba y los estudiaba, quizá tan detalladamente como un hombre con un microscopio podría vigilar a las pequeñas criaturas que medran y proliferan en una gota de agua. Con infinita complacencia, los hombres fueron de un lado a otro por el planeta ocupándose de sus pequeños asuntos, seguros de su dominio sobre la materia. Tal vez los microbios que vemos al microscopio hacen lo mismo. Nadie pensó que los mundos más antiguos del espacio pudieran ser fuente de peligro para la humanidad. Sólo pensamos en ellos para desechar la idea de que pudieran albergar vida. Es extraño recordar los hábitos mentales de aquellos días. Cuando mucho, los hombres se imaginaban que en Marte vivían otros hombres, quizá inferiores a ellos y dispuestos a recibir emisarios terrestres. Pero a través de las enormes distancias espaciales, unas mentes que son a las nuestras como las nuestras a las de las bestias, unos intelectos vastos, fríos y crueles, miraban a la Tierra con envidia, y, lenta pero inexorablemente, fraguaron planes contra nosotros. Entonces, a principios del siglo XX, se produjo la gran revelación”.

Alguien que hubiera encendido la radio cuando hablaba Welles aún podría haber distinguido que se trataba de una ficción.
Pero la adaptación que hizo Welles no era una simple lectura del texto de su casi homónimo Wells. La historia estaba disfrazada de programa musical interrumpido por informes noticiosos de que unos astrónomos acababan de ver unas extrañas explosiones en Marte. Luego un reportero entrevistaba a un astrónomo, que decía que no podía explicar qué estaba pasando. Al rato se veía caer del cielo un meteorito en Nueva Jersey. Después resultaba que era un objeto cilíndrico descomunal. Se reunía mucha gente para verlo hasta que el aparato se abría y del interior salían unas criaturas monstruosas. Se oían gritos, el reportero vociferaba. La atmósfera de la transmisión era de un realismo total. Los que no oyeron el principio del programa pensaron que un ejército marciano estaba invadiendo el mundo.
El programa de Orson Welles produjo histeria en masa. Hubo quien se encerró en el sótano de la casa con pistolas. Otros se pusieron toallas mojadas en la cara para protegerse del gas venenoso de los marcianos. El programa fue motivo de escándalo e indignación cuando se reveló la realidad. También demostró el poder de una narración bien hecha. Fue uno de los momentos más gloriosos (y terribles) de la historia de la radio.
Quince años despues, en 1953, Byron Haskin era el encargado de llevar a la pantalla grande una adaptacion de la majestuosa obra.
En 1986 llega Invasores de Marte (Invaders from Mars), remake de la cinta de 1953, planteando que los marcianos (otra vez hostiles) provienen del interior del planeta rojo. Sin embargo, esta vez no aspiran a invadir a la Tierra sino que pretenden atacar la NASA para que los seres humanos los dejen de molestar.
De 1988 a 1990 comienza la teleserie La guerra de los mundos que continúa la película de 1953. A 35 años de la primera invasión, los marcianos son accidentalmente sacados de una especie de coma; se contactarán entre sí para coordinar una exitosa invasión de la Tierra.
En 1996 Tim Burton, célebre director del cine fantástico, rueda la comedia "Marte ataca", inspirado también en la novela de 1898.
Ahora el 2005, simplemente se espera la nueva adaptacion del mago de ciencia ficcion y efectos especiales, Steven Spielberg, quien tendra a su mando a Tom Cruise como protagonista. El estreno esta previsto para el 4 de Julio a nivel mundial. Poco se sabe de la adaptación de Spielberg, sin embargo los dos primeros carteles de aspecto terrorífico y futurista, muestran una especie de rojas raíces que invaden nuestro mundo, complementándose con el atrevido copy " Ellos ya están aquí ". El teaser de la cinta ya circula en la web y nos deja con la misma sensación de ansiedad que estos excelentes desarrollos gráficos. El audio está sacado de las mismas letras que H.G. Wells escribiera y que Orson utilizara para iniciar su adaptación.
Simplemente resta acomodarnos a esa sensacion de ansiedad que pocas veces se siente.

11/02/2005 14:15 Enlaza este artículo. Tema: Especiales No hay comentarios. Comentar.

Super Heroes

Enséñame un héroe y te escribiré una tragedia.
Francis Scott Fitzgerald

"...El albañil Max Muth A.M. instalaba una puerta antiincendio en un restaurante de Cornellà de Llobregat, en Barcelona. En la cocina de ese centro se originó un incendio. Él sacó a los cinco trabajadores que estaban allí; volvió a entrar y ya no salió..."
Max Muth A. M., ciudadano boliviano, de 35 años, casado y de profesión albañil. Son pocos los datos que han trascendido de la única víctima mortal que se cobró el incendio que se declaró ayer al mediodía en el restaurante La Terraza, en Cornellà de Llobregat (Barcelona), y que arrasó totalmente el local en cuestión de pocos minutos.

Pudo ser Argentino, Español, Chileno, o de cualquier otro lugar del mundo, pero lo bueno es saber que aun hay personas, que hay heroes que dan esperanza al mundo.
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Vea Tambien:
Un heroe llegado de lejos
España: boliviano muere en un incendio tras salvar a 5 vidas

04/02/2005 14:15 Enlaza este artículo. Tema: Especiales Hay 4 comentarios.

BBC Mundo: Anuario 2004

Las fotos, con que se inmortalizan los recuerdos, son una buena excusa para repasar los hechos más destacados del año.
Desde el lanzamiento del Spirit y el Opportunity, que descubrieron hielo en el planeta rojo, pasando por el doloroso 11-m el cual nos mostro la miseria humana... sin olvidar las imagenes de los abusos inhumanos de los "llamados a la paz", la expansion de Europa, ¿el nuevo poder en Irak?, el referendum en Bolivia que dio una leccion al mundo, Las "divinas " olimpiadas de atenas, el dia que Hugo Chavez se hizo mas fuerte en su Venezuela, las imagenes del dia en que Afganistán hizo historia, Tragedia en Beslan, las "elecciones del miedo" en el que Busch se adueño de EEUU por 4 años mas y la muerte del hombre, del simbolo, del lider de Palestina Yasser Arafat.
Las cosas que pasaron y las cosas que pueden llegar a pasar, el balance y perspectivas, pasado y futuro, 2004 y 2005, más tecnología, ¿menos pobreza?, un
anuario "a fondo" hecho por la BBC mundo.
Porque para empezar... es bueno ver los errores del pasado.

23/12/2004 15:04 Enlaza este artículo. Tema: Especiales No hay comentarios. Comentar.

John Lennon

John Winston Lennon
9 Octubre 1940 - 8 diciembre 1980

08/12/2004 15:10 Enlaza este artículo. Tema: Especiales No hay comentarios. Comentar.

Día Mundial del SIDA - 1 de diciembre

"...Cuando empiece el año mil que sigue al año mil... El padre buscara el placer en su hija; el hombre en el hombre; el viejo en el niño impuber, y eso sera a los ojos de todos... Pero la sangre se hara impura; el mal se entendera de lecho en lecho, el cuerpo acogera todas la podredumbres de la tierra, los rostros seran consumidos, los mienbros descarnados... el amor sera una peligrosa amenaza para aquellos que se conozcan solo por la carne..."

Juan de Jerusalen (1040-1120)

01/12/2004 19:07 Enlaza este artículo. Tema: Especiales No hay comentarios. Comentar.

El castellano: complejo, diverso, loco, simple...

Conversaciones Iberoamericanas

- Che oye anda mas para allá "correte"
- mmmmm....

Correte. En Bolivia significaría "aléjate", en España significaría "eyacula"

- Oye viste el "pico" de esa tremenda montaña?
- mmmmmm....

Pico. En España significa "cima de una montaña", en Chile significaría "pene"

- Oye maestro me das una "birra"
- Perrrdon?

Birra. En Costa Rica "cerveza", en Bolivia no la conocía

El castellano es algo complicado, pero divertido, es cierto que toda iberoamerica habla el español pero lo especial es el "toque de distinción" que cada país ibérico le pone a su lengua, los modismos que nacen en medio de la evolución de la generaciones y en el mundo globalizado que vivimos.
Actualmente el Internet me ha dado medios para conocer gente de diversas latitudes del planeta y con ellas sus "aforismos" de lingüística obligados a entender, conocer y usar.
Con esto de la tecnología, según supe, la real academia de la lengua española ha incluido miles de nuevas palabras la mayoría relacionada con el Internet.
Con el tiempo me acostumbre a levantar términos metamorfoseados como el portuñol (portugués y español) o el Spanglish (español e ingles) pero no contento con eso ando inventando términos "periflauteticos" para no andar quedando en el analfabetismo de términos actuales que nacen de un día para otro.
En mi emoción por el castellano me di un momento para hacer algo sui generis para explicar a alguien en que se diferencian los idiomas de iberoamerica.
El Argentino de seguro seria el idioma del Fútbol, mientras que el Mexicano seria el idioma de la diversión, el Boliviano seria de la protesta y el inconformismo, el Chileno de las groserías, el brasilero el de la pasión y el carnaval, el peruano el idioma de las raíces históricas y de la picardía, el cubano de la salsa y el baile... etc, etc no hay duda de que cada idioma se acerca a cierta descripción.
Quizás en algún momento nazca alguien capaz de hacer diccionarios para traducir del colombiano al cubano o del argentino al ecuatoriano y así, supongo que seria interminable y es lo lindo de nuestra lengua compleja, diversa, simple...
Y poco a poco el diccionario se va realizando con el aporte de muchos castellanohablantes, en la BBC y su espacio Una cuestión de lengua, donde muchas personas han aportado con los modismos que van relacionados a su país pero que en otra región serian diferentes...
Por lo menos me sirvió para saber que cosas no debería decirle a una amiga de Chile o España, que por más cortes que suene, siempre en algunos casos seria una grosería a los oídos de ella.
Para terminar sabian que?
"...El ingles es el idioma de Wall Street, el frances es el idioma del amor, el aleman es el idioma de la tecnologia y el español es simplemente el idioma para comunicarse con Dios..."

19/11/2004 20:28 Enlaza este artículo. Tema: Especiales Hay 1 comentario.

Arafat: Genio, hombre, figura, mito...

No solo fue un hombre de los muchos que hay en el mundo, fue un hombre que lucho por su ideal de ver a su nacion palestina independiente, no por nada fue presidente de la Organización para la Liberación de Palestina (OLP), la agrupación establecida en 1964 para que los palestinos pudiesen determinar su futuro.
El discurso que manejo siempre fue la "PAZ" para medio oriente, lucho como guerrillero (como los caudillos), tuvo en Ariel Sharon a su mas fuerte enemigo, fue Premio Nobel de La Paz el `94...
Y como dice Jacques Chirac "un hombre de coraje y convicción" que encarnó la lucha por el Estado palestino.
Hombres, mujeres y niños lloran ahora a su extinto hombre lider de Palestina y aunque mi realidad nunca haya estado relacionada a este mito, siento esta muerte como siento la muerte de muchos hombres lideres y no se me deja de formar un nudo en la garganta al ver inerte al mito más grande de la historia moderna del pueblo palestino.
Que la Paz que nunca tuvo en vida, ahora acompañe la muerte de Yasser Arafat (1929-2004)
_______________________________
-Murió Yasser Arafat
-La muerte de un mito
-Las fotos del dolor palestino
Todos los enlaces pertenecen a la BBC News

11/11/2004 06:58 Enlaza este artículo. Tema: Especiales No hay comentarios. Comentar.

Todos Santos: El jach’a uru (gran dia) para los difuntos y vivos

El lunes a mediodía llegarán los ajayus (almas) desde los nevados altos donde conviven con los achachilas. Familias enteras de campesinos pobres migran en Todos Santos a las ciudades para ganarse raciones de panes y comida a cambio de oraciones.
Ya son cerca de las once de la mañana el 1º de noviembre, en un pequeño cuarto donde un pedazo de luz rompe la oscuridad, unos dedos agrietados y rudos extiende una manta negra por encima de una mesa, cuyas patas apenas se sostienen.
Las manos cobrizas y rústicas brotan de dos mangas de lana desgastada y remendada. Se mueven con agilidad y rapidez para colocar encima de la vetusta mesa un pequeño banco de madera para luego taparlo con una pedazo de tela blanca percudida.
De un pequeño rincón de la pequeña habitación oscura, herida por un rayo de sol que se filtra por el agujero de la calamina, un hombre jala dos sakañas (bolsas) de polietileno negro, de cuyo interior extrae pequeños panes redondos, estrellados, entrelazados, con formas humanas y de animales, de escaleras y coronas. Poco a poco el hombre, cuyas canas y arrugas sobresaltan al pequeño rayo de sol, acomoda el pan por toda la mesa rústica.
Luego, en pequeñas latas que contienen agua, los dedos ágiles y agrietados colocan ramas cortadas de retama con flores amarillas e ilusiones. Los dos floreros caseros son colocados en dos esquinas de la mesa, cerca de dos velas que mantienen el equilibrio en dos latas de cremas de lustrar.
Amarradas en las cansadas patas de la mesa, las hojas largas de dos cañas de azúcar forman una especie de arco. En la base de la mesa también hay amarrados las cebollas con tok’oro (tallo hueco) cuyas flores adornan también el altar improvisado en la precaria vivienda.
La najta
De una pequeña caja de zapato Manaco, la mano cobriza extrae un crucifijo de metal oxidado. Lo acomoda en la parte más alta del improvisado altar de panes, frutas y flores.
Junto a las velas pequeñas de juegan con la ley de gravedad, se acomodaron dos llamas diminutas de quispiña (galletas de quinua), en cutas espaldas cargan ramitas de retama.
Más allá de las manos rústicas, los ojos tristes de Nicasio Quispe se pierden en el crucufijo y en una t’ant’awawa (pan con figura humana).
De un pequeño cuaderno de hojas amarillentas y retorcidas por el paso del tiempo saca la foto de una reluciente tawak’o (mujer joven de pollera, cuya belleza resalta más con una sonrisa y las espesas trenzas negras. En los ojos resaltan chispitas de alegría. Las mejillas donde las arrugas ya se han posesionado, se humedecen por gruesas lágrimas. Los ojos de Nicasio se extravían en la foto, mientras un suspiro hondo recuerda el día ñeque nació su primer hijo y el día en que llegaron a El Alto, en un camión repleto de esperanzas y cuatro hijos.
¡Ya está, ya está cocida la comida!, anuncia la voz de una niña de 12 años, cuyo grito saca a Nicasio de su pensamiento hundido en sus recuerdos. Por instinto enciende las dos velas que chisporrotean al formar una flama amarillenta.
El 1º de noviembre a mediodía, según las tradiciones y costumbres de los pueblos originarios que sobrevivieron en el altiplano boliviano que se fueron entremezclando con las de los españoles, llegan los ajayus (almas) a todas las viviendas donde habitaron en vida para compartir con los vivos, a partir de la najta (prendido de las velas) se inicia el jach’a uru (gran día).
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Todos Santos, Dia de los muertos.

29/10/2004 16:57 Enlaza este artículo. Tema: Especiales Hay 1 comentario.

Uyuni: suelos, sueños, de sal

Un astronauta estadounidense quedó maravillado al contemplar desde el espacio un espejo de plata en pleno altiplano sudamericano. Quedó maravillado por su fulgor. Entonces no lo sabía, pero estaba contemplando desde el cielo el Salar de Uyuni...
Fue Neil Amstrong que en 1969 desde la nave Apolo, observó el salar y quedó prendado con ese "espacio brillante" en la Tierra que, después, visitó personalmente.
300 zampoñas, la Diablada de Oruro, la Morenada del Gran Poder de La Paz, la orquesta de la Chiquitania, los deportes extremos, un desfile de globos aerostáticos y otro de moda con Las Magníficas se hicieron ayer uno para la promoción del mar de sal en Uyuni.
El salar de Uyuni que desde ayer es conocido por el mundo como el emblema turístico de Bolivia. Al acto de lanzamiento asistió el Presidente de la República, quien disfrutó, junto a otros invitados, de un espectáculo inigualable por su diversidad.
"Desiertos Blancos, Lagunas de Colores", es el nuevo lema turistico de Bolivia.
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Lea Tambien:
La Razon, Bolivia pintó de colores el espejo de sal para el mundo.
La Prensa, Uyuni, el emblema turístico nacional.
Los Tiempos, Salar de Uyuni refulge multicolor para el mundo .

29/10/2004 16:42 Enlaza este artículo. Tema: Especiales No hay comentarios. Comentar.

Bolivia: Octubre con sus ecos

Octubre 2003. Aguayo envolviendo el cuerpo de una niña. Niña envuelta en el aguayo de su muerte. Y las voces acompañantes que se escuchan desde cualquier rincón y que tal vez hacen una misma voz, nuestra voz y nuestras voces:
“Era más o menos cinco y media de la tarde. El sábado en la tarde. Entonces aquí al domicilio hemos llegado a las seis menos diez y aquisito hemos puesto a mirar al puente. Los militares del puente estaban ya reunidos. Los militares nos ha disparado directamente del puente. Primeramente ha pasado un proyectil sobre el oído de mi hijo grande; segundo proyectil ha llegado a mi hijito de la boca y por el cráneo se ha salido. El chiquito era de cinco años cumplido pero a seis estaba entrando (...) Había televisado, había hablado que el niño se había caído del terraza. No era eso la verdad”. “Las ráfagas de los fusiles Fal y las metralletas acompañan al asfixiante gas que secaba la garganta de quienes resistían la salida de las cisternas de gasolina y diesel”.
“No se pueden utilizar armas de guerra contra la población civil”. “No respetan ni guaguas ni mujeres, todo”. “Mañana puede ser el último día de nuestras vidas”. “Ésa es una ametralladora, hermano”. “No hay raciocinio para meter metralla a gente que está agarrando piedra. No tiene sentido esto”. “Los soldados se están desplegando en la obscuridad”. “Es una guerra esto...”. “Hay balas, están disparando”. “Ustedes van a venir aquí a matar como a ovejas; el presidente que se vaya”.
“Yo no voy a renunciar”.
“Inclusive a los heridos los están pateando”. “Quisiera pedir que más bien hagan un llamado al gobierno para que se sensibilice en este momento y se puedan recoger por lo menos a los heridos”. “Mi casa sin motivo lo han ametrallado. Mi pared está ya hueco, no está huequeado”. “Estamos respirando mucho gas en este momento”. “Los que disparaban más que todo eran los clases, o sea, tenientes o los oficiales; parecía que los soldados no quieren disparar. Están tranquilos ahí parados y los que empiezan a disparar son los oficiales”. “Las Fuerzas Armadas han disparado dentro de la casa”. “¡Que no hayga más muertos, por favor! Pido a todos los militares, a los soldaditos, son como ustedes, ¿por qué están asesinando a sus hermanos?”. “Nos preocupa de verdad...tanta muerte”. “Ha desaparecido desde el sábado, no llega a la casa ...no sé dónde más ya buscar. He ido a la morgue, no hay; en las clínicas he buscado, no hay señora”. “Yo quiero ver su cuerpo de mi hija, ¿dónde está?”. “La gente les está diciendo a los policías que se unan a la lucha”. “No era necesario que mate a tanta gente para que renuncie”. “El pueblo no ha matado a los soldados. Los militares han matado ellos mismos a los soldados pero lo ha culpado al pueblo que ha matado”.
Y él renuncia.
Y las voces todas juntas:
“¡Sí se pudo! ¡Sí se pudo! ¡Sí se pudo!...”
Y las voces por separado:
“Impresionante la caravana que está bajando con los mineros”. “Estamos contentos junto con nuestro pueblo”. “Muchísimas gracias pueblo alteño, hemos estado todos estos días juntos”. “Este festejo no tiene límite”. “Decirle al pueblo que lo hemos logrado”. “Estoy con mi bandera como símbolo de nuestro triunfo”. “Ahora estamos feliz nosotros, feliz, sonriendo, ahora sí queremos reír, joven”.

Testimonios: “Para que el tiempo no borre la memoria. No a la impunidad”. Radio Pachamama; “20 días de noviembre después de una revuelta”. El tronco de Senegal.

21/10/2004 15:25 Enlaza este artículo. Tema: Especiales No hay comentarios. Comentar.

BOLIVIA - CHILE: 100 años despues (repercusiones)

Sin duda hoy 20 de octubre 2004, el tema principal entre ambas naciones es el tema del tratado de paz y amistad, que se firmara en 1904. Como no podia ser de otra forma los periodicos han abierto secciones especiales al respecto, con documentos, en trance de los 100 años y las relaciones actuales entre ambos paises...

Bolivia:
La Razon, Especial: 100 años
La Prensa, Especial: Un siglo de violaciones
Bolivia.com, Especial: Sin mar... hace 125 años

Chile:
La Tercera, Chile-Bolivia: 100 años del Tratado de Paz y amistad
El mercurio, Especial: 100 años Chile-Bolivia

20/10/2004 16:29 Enlaza este artículo. Tema: Especiales No hay comentarios. Comentar.

La Paz a 456 años de su fundacion... entre contrastes y sopapos

La Paz, mi ciudad, con tus mejillas de laderas y tus marchas sin motivo, y tus frutas esparcidas, el montículo tu ombligo, y hasta tienes una ceja que parece un hombro eterno, y tu jopo de Illimani, y tus ríos con ruleros.
Dicen que cumples no sé cuantas letras de años, pero no creo, desde aaantes estabas, con tu espinazo andino reflejando al mundo, con tus hijos construyendo gigantes templos de piedra, con tus isphis gambeteando un lago de mares. La Paz, mi ciudad, con tus poros de caseras, tu derrumbe permanente, tus lunares de heladeros, tus abuelas con sus lentes. Pese a todos, cada día estás más linda, dramática, mujer sabia, Pachamama, anfiteatro de grandes acontecimientos. Aquí, en La Paz, los ríos tienen ruleros y, los que no, se comen hombres y casas . Aquí, en La Paz, se cuelgan presidentes, las naranjas voltean tanques, los mineros se suicidan dando vida, los llok’allas del Ayacucho sacan gobiernos a mochilazos, se desentierran muertos después de un año como anticrético. Aquí todo es de verdad, tu cielo, tu altura, tus laderas que se chorrean. La Paz, mi ciudad, con tu jolke en Munaypata, te has comido las estrellas y hasta tienes graderías con sus amores a medias.
Y siiigue el hambre marchando lentamente por El Prado, mientras en los pasillos del poder siiigue engordando la mentira. Siiigue la morenada todo el año bailando, mientras Fontana se ha reencarnado en otro gauchito tigre defensor. Siiiguen los embajadores cenando con los mismos giles mientras la coral nova siiigue cantando ahora con sus hijos. La pasankalla siiigue dulce y seca, siiigue envuelta Las Velas en sus chorizos y peleas, los ociologos siiiguen presentando libros sobre hechos que ven por tele, los maestros de taxi siiiguen jugando campeonatos que se prolongan en espectaculares farras... siiigue el Bolívar conquistando títulos nashonales y perdiendo afuera con gran experiencia.
La Paz, mi ciudad. Con tus canchas inclinadas y tus perros disecados, ...utopista¡ cementerio¡, con tu muelita del diablo. Y siiiguen los artigas en la Yungas, la clefa en la Garita, las putitas plurimultittuttifruti, el acto cívico con el dos-tres, con el mismo tambor, con el mismo sabor, con el mar que siiigue sin ser nuestro, con la misma pobreza y la misma queja del que vive aquí a la fuerza mientras en el preste siiiguen ingresando los cajones de cheva con cargador.
Tal vez un poquito has cambiado, la clase media es cuarta, ya no hago reír con la mamada, a los oligarcones ni se los ve, la Eloy se ha chorreado en tus esquinas. Por lo demas, mientras todo siiiga así, nos quedamos a adorarte, a bancarte con tus euforias y tus días de regla, a amarte con tus luces y tus sobras, con ese espectáculo congelado de verte de arriba, con la cuchillada precisa del cogotero, con tu magnífico crecimiento de pis hacia el sur. La Paz, mi ciudad, con tus mejillas de laderas y tus marchas sin motivo, y tus frutas esparcidas, el montículo tu ombligo, y hasta tienes una ceja que parece un hombro eterno, y tu jopo de Illimani, y tus ríos con ruleros.
Porque, como decía el que dijo, sólo morirás cuando muera el último de los paceños, y eso está difícil... porque siiigue el paceño verdadero escuchando su radio, tiñéndose el pelo con agüita recalentada en bañador, jugando su cacho en la Pérez, y así tu siiigues plena, hermosa, dramática, impresionante, tierna, con la nobleza de acoger a jóvenes, señoritas, señoras y caballeros de toda Bolivia y gringuitos más, protegidos por tus gigantes polleras pues todo se recicla, se amontona, se renueva en los límites de tu amor. La Paz, mi ciudad, gracias por hacernos creer que todo siiigue pese a tanta soledad, a la bobalización, a la decapita-lización y a otras mamadas que siiiguen en los discursos, marchas y reencarnaciones de siempre.
Como decía el que dijo: Sólo morirás cuando muera el último de los paceños, y eso está difícil...
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Especial de La Prensa, por los 456 años de fundacion de la ciudad de La Paz.

20/10/2004 16:03 Enlaza este artículo. Tema: Especiales No hay comentarios. Comentar.

La velocidad del sueño

La velocidad del sueño
Subcomandante Insurgente Marcos, desde las montañas del Sureste Mexicano

Primera parte: Botas
No corre la madrugada en las montañas del sureste mexicano. Como si no tuviera prisa, se regodea en todos y cada uno de los rincones, como amante paciente y dedicada. La niebla le va de la mano, con su largo vestido de nube, y consigue asfixiar la luz más empecinada, le tiende cerco, la rodea de su nivea pared, la encierra en un aro difuso. Desde la mitad del cielo, la luna se bate en retirada. Una voluta de humo se confunde con la neblina, despacio, con la misma lentitud con la que la nube arropa, bajo el amplio vuelo de su nagua, las champas dispersas. Todos duermen. Todos menos la sombra. Todos sueñan. Sobre todo la sombra. Apenas extiende la mano y atrapa una pregunta.
¿Cuál es la velocidad del sueño?
No lo sé. Tal vez es... Pero no, no lo sé...
En realidad, acá, lo que se sabe, se sabe en colectivo,
Sabemos, por ejemplo, que estamos en guerra. Y no me refiero sólo a la guerra propiamente zapatista, que no acaba de satisfacer las ansias de sangre de algunos medios de comunicación y de algunos intelectuales "de izquierda", tan afectos como son, los unos a las cantidades de muertos, heridos y desaparecidos, los otros a traducir muertes en errores "por no hacer lo que yo les decía".
No sólo, también hablo de ésta a la que nosotros llamamos "IV Guerra Mundial", que se libra por el neoliberalismo y contra la humanidad. La que transcurre en todos los frentes y en todas partes, incluyendo las montañas del Sureste Mexicano. Lo mismo en Palestina que en Irak, en Chechenia o en los Balcanes, en Sudán o en Afganistán, con ejércitos más o menos regulares. La que, de la mano de éstas, el fündamentalismo de uno y otro bando lleva a todos los rincones del planeta. La que, asumiendo formas no militares, cobra víctimas en América Latina, en la Europa Social, en Asia, en África, en Oceanía, en el Lejano Oriente, con bombas financieras que hacen volar en pedazos Estados Nacionales enteros y organismos internacionales.
Esta guerra que, según nosotros (insisto: tendencialmente). Pretende destruir/despoblar territorios, reconstruir/reordenar las geografías locales, regionales y nacionales, y crear, a sangre y fuego, una nueva cartografía mundial. Ésta que, en el camino, va dejando su firma de identidad: la muerte.
Tal vez la pregunta "¿Cuál es la velocidad del sueño?" debería ser acompañada de la pregunta "¿Cuál es la velocidad de la pesadilla?"
Todavía unas semanas antes de los atentados terroristas del 11 de marzo de 2004 en España, un periodista-analista político mexicano (de ésos a los que les dan un dulce y se sueltan cantando loas ridiculas) alababa la visión "de Estado" de José María Aznar.
El analista decía que, al acompañar a Estados Unidos y a la Gran Bretaña en la guerra contra Irak, Aznar había conseguido un campo promisorio para la expansión de la economía hispana, y que el único costo que tenía que pagar era el repudio de una "pequeña" parte de la población española, "los radicales que nunca faltan, incluso en una sociedad tan boyante como la española, dijo el "analista". Y más, señaló que entonces a los españoles sólo les tocaba esperar sentados a que el negocio de la reconstrucción de Irak se echara a andar, y entonces sí, a recibir carretadas de dinero. En suma, un sueño.
La realidad no tardó en pasar a cobrar la verdadera factura de "la visión de Estado" de Aznar. Esa mañana del 11 de marzo, se cumplía aquello de que Irak no está en Irak, quiero decir no sólo en Irak, sino en todo el mundo. En fin, la estación de Atocha como sinónimo de pesadilla.
Pero antes de la pesadilla estaba el sueño, pero el sueño neoliberal. Con holgada anterioridad a los atentados terroristas del 11 de septiembre del 2001 en territorio norteamericano, la guerra contra Irak se había puesto en marcha.
Para ir a ese inicio nada como una foto...
Suelo llano, rojizo. Se adivina duro. Tal vez arcilla o algo parecido. Una bota. Sola, sin su par. Abandonada. Sin pie que la calce. Algunos escombros esparcidos. De hecho, la bota parece un escombro más. Es todo lo que hay en la imagen, así que es el pie de foto el que aclara que se trata de Irak. ¿Fecha? 2004, septiembre.
No se alcanza a discernir si es la bota de alguien que murió, que la abandonó en la huida, o que se trata, simple y llanamente, de una bota botada. Tampoco se sabe si es la bota de un soldado norteamericano o británico, o de un combatiente de la resistencia, de un civil iraquí o de otro país.
Sin embargo, a pesar de la falta de más información, la imagen da una idea de lo que es el Irak de la "post guerra" de Bush: violencia, muerte, destrucción, desolación, confusión, caos.
Todo un programa neoliberal. Si el falaz argumento de que la guerra contra Irak era una guerra "contra el terrorismo" se ha venido abajo, las verdaderas razones emergen ahora, más de un año después de que, ayudada por los tanques de guerra norteamericanos, fuera derribada la estatua de Hussein y un eufórico Bush se erigiera otra a sí mismo declarando el fin de la guerra. (Probablemente la resistencia iraquí no escuchó el mensaje de Bush: el número de soldados norteamericanos y británicos muertos y heridos no ha hecho sino aumentar desde que "terminó la guerra", y ahora se suman las bajas de civiles procedentes de varias naciones.)
La ideología neoconservadora en Norteamérica tiene un sueño: construir la "disneylandia" neoliberal. En lugar de una "aldea modelo", reflejo de los manuales de contrainsurgencia de los 60, se trataba de edificar una "nación modelo". Se eligió entonces el territorio de la antigua Babilonia.
El sueño de la construcción de un "ejemplo" de lo que debe ser el mundo (siempre según los neoliberales), se nutrió de "(...) la más apreciada creencia de los arquitectos ideológicos de la guerra (contra Irak): que la codicia es buena. No buena sola para ellos y sus amigos sino buena para la humanidad, y ciertamente buena para los iraquíes. La codicia crea ganancias, las cuales crean crecimiento, el cual crea trabajos, productos y servicios, y cualquier otra cosa que alguien pudiera posiblemente necesitar o querer.
El papel de un buen gobierno, entonces, es crear las condiciones óptimas para que las corporaciones prosigan su codicia sin fondo, de modo que, a su turno, puedan satisfacer las necesidades de la sociedad.
El problema es que los gobiernos, aún los gobiernos neoconservadores, raramente tienen la oportunidad de probar lo correcto de su sagrada teoría: a pesar de sus enormes esfuerzos ideológicos, aún los republicanos de George Bush son, en sus propias cabezas, eternamente saboteados por entrometidos demócratas, obstinados sindicatos y alarmados ambientalistas. Irak iba a cambiar todo esto. En un lugar de la tierra, la teoría finalmente sería puesta en práctica en su más perfecta e incomprometida forma.
Un país de 25 millones no seria reconstruido como era antes de la guerra; sería borrado, desaparecido. En su lugar aparecería una deslumbrante sala de exposiciones para las políticas del laissez-faire, una utopía como el mundo jamás había visto. (Bagdad Año Cero. El pillaje de Irak tras una utopía neoconservadora. Naomi Klein, en Harpers Magcaine, Septiembre 2004. Traducción: Julio Fernández Baraibar).
En lugar de eso, Irak es un ejemplo sí, pero de lo que le espera al mundo entero si los neoliberales ganan la gran guerra, la IV guerra mundial: desempleo de casi el 70%, la industria y el comercio paralizados, aumento exorbitante de la deuda externa, muros antiexplosiones por todos lados, crecimiento geométrico del fündamentalismo, guerra civil... y exportación del terrorismo a todo el planeta.
No voy a saturarlos con algo que sale a diario en las noticias: ofensivas militares de la coalición (ojo: en una guerra que "ya terminó"), movilización de la resistencia iraquí, atentados, ataques a objetivos militares y civiles, secuestros, ejecuciones, nuevas ofensivas de la coalición, nueva movilización de la resistencia iraquí, etcétera. Estoy seguro de que podrán encontrar abundante información en la prensa de todo el mundo. En castellano, sin lugar a dudas la mejor fuente es el periódico mexicano La Jornada, que cuenta entre sus colaboradores a algunos de los analistas más serios y documentados sobre el tema de Irak.
Lo cierto es que este video ya lo hemos visto antes en otras partes... y lo seguimos viendo: Chechenia, los Balcanes, Palestina, Sudán, son sólo ejemplos de esta guerra que destruye naciones para tratar de "reconvertirlas" en "paraísos"... y terminan convertidos en infiernos.
Una bota abandonada en suelos del Irak "liberado" resume el nuevo orden mundial: la destrucción de naciones, la desertificación de cualquier indicio de humanidad, la reconstrucción como el reordenamiento caótico de las ruinas de una civilización.
Hay, sin embargo, otras botas, aunque sean unas...
Botas rotas. Sí, las botas de la insurgenta Erika están rotas. En la puntera derecha, la suela está desprendida y le da a la bota un aspecto de boca insatisfecha. Los dedos no son visibles aún, así que la Erika no parece haberse dado cuenta que sus botas, marcadamente la derecha, están rotas.
Desde los primeros días en la montaña, el mirar hacia abajo se me hizo costumbre. El calzado suele ser uno de los sueños/pesadillas del guerrillero (¿otros?: el azúcar, tener los pies secos, y otras obsesiones más bien húmedas), así que dedica a él buena parte de su atención. Tal vez por eso uno adquiere esa manía de mirar siempre a los pies del otro.
La insurgenta Erika ha venido a avisarme que ya acabaron de editar el cuento de "La Naranja Mágica" (última producción de Radio Insurgente que trata de..., bueno, mejor escúchenlo). Yo le respondo que tiene rota la bota. Ella baja la mirada y me dice "tú también". Saluda militarmente y se va.
La Erika va a cambiarse porque al rato juegan fútbol dos equipos de insurgentas, uno se llama "8 de Marzo" y el otro "Las Princesas de La Selva". No sé mucho de fútbol pero, a mi entender, las "princesas" juegan con un estilo bastante alejado de las buenas costumbres de la corte real, y las del "8 de marzo" lo hacen como si fuera el alzamiento del primero de Enero. O sea que buena parte de ellas termina en el puesto de salud insurgente. Es más, cada vez que van a jugar, las de sanidad tienen la camilla a un lado de la cancha. "Para no dar la vuelta", dicen.
Empataron. O sea que en el fútbol las insurgentas empataron. Se fueron a penaltis y llegó la hora de la formación sin que desempataran. A decirme eso viene la insurgenta Erika. La Erika es como la asesora sentimental de las insurgentas, pero esta vez no viene a contarme que a una compañera "le duele su corazón" por mal de amores, sino que ya acabó el partido y ella ya se va a dar plática a los pueblos, más en concreto, a las mujeres de los pueblos. Va de civil, o sea con ropa civil. Bueno, eso dice ella. Porque yo veo que trae unas botas hechas en talleres zapatistas y que tienen grabado un "EZLN" en un costado.
"Mmh, si vas a llevar esas botas mejor lleva el uniforme completo", le digo intentando ser sarcástíco. Se va la Erika. Al rato regresa con el uniforme puesto. "¿A dónde vas?", le pregunto. "Al pueblo", responde. "Pero, ¿cómo se te ocurre ir de uniforme?, le pregunto- regaflo "Pues así me dijiste", dice que le dije. Entiendo que es inútil tratar de explicar las cualidades de la ironía sutil, así que sólo ordeno: "No, ponte de civil y quítate esas botas". Se va. Al rato regresa, con ropa civil... y descalza. Yo suspiré, ¿qué otra cosa podía hacer?
No le crean a la Erika, mi bota no está rota. Está descosida, que no es lo mismo. Además, es un ojillo el que se ha desprendido, y por eso el entrecruce de las agujetas parece sistema político en el neoliberalismo, o sea que es un revoltijo y no se sabe a dónde va la derecha y a dónde va la izquierda.
Le estoy explicando esto a Rolando, cuando llega...
La Toñita Primera-Generación, o sea la Toñita I (la del beso negado porque "mucho pica", la de la tacita rota, la del olote de maíz habilitado como muñeca) tiene ya 15 años. "O sea que cumplió 14 pero entró en 15 o sea que ya va para 16" me dice su papá, un responsable zapatista de los más antiguos con nosotros.
Yo asiento sin confesar que nunca he entendido las altas matemáticas que rigen los calendarios en las comunidades rebeldes zapatistas (después de tratar de explicarme, inútilmente, el Monarca se resigna y sólo agrega: "creo que es porque así es nuestro modo, que de por sí es muy otro").
El papá de la Toñita I (o sea la Toñita Primera-Generación) viene para que yo la mire, porque tiene más de 10 años que la vi por última vez. Diez años no pasan en vano, así que la Toñita I no sólo no me niega un beso, sino que, sin que yo alcance a decir nada, me abraza y me estampa un beso en la acolchada mejilla del pasamontañas y se pone de todos colores (la Toñita I, no el pasamontañas). Yo no digo nada, pero pienso "Mmh, ando mal este año... y eso que no me he quitado el pasamontañas ni para bañarme".
Entonces la Toñita I saca de una su mochila unas sus botas y se las pone. Yo voy a preguntarle por qué se pone las botas después de caminar descalza 6 horas desde su pueblo, en lugar de ponérselas para el camino y quitárselas al llegar, pero la Toñita I se adelanta y me pregunta si puede ir "allá" -y señala para donde están un grupo de insurgentas-. La Toñita I sabe lo que un beso, manque sea sobre el pasamontañas, puede conseguir, así que no espera la respuesta y se va.
Mientras la Toñita I corre a ver si la dejan jugar en el partido de fútbol de las insurgentas, su papá me cuenta de su pueblo (al que yo siempre he llamado, cuidando de que nadie me escuche, "Cumbres Borrascosas"). He alcanzado a ver la cicatriz de un rasguño en el brazo izquierdo de la Toñita I, así que le pregunto de eso.
Me cuenta el papá de la Toñita I que un joven del pueblo quería llevársela a la letrina. (Nota: Le aclaro al improbable lector de estas líneas, que la letrina en algunos pueblos no sólo cumple sus olorosas /unciones higiénicas, también suele ser lugar de encuentro de parejas. No son pocos los matrimonios en comunidades que tienen como origen el nada romántico sitio de la letrina. Fin de la Nota). El caso es que la Toñita I no quiso ir a la letrina. "O sea que no era su gusto", me confirma su papá. Y entonces el muchacho la quiso obligar y entonces, "como no era su gusto" -reitera su papá-, forcejearon. La Toñita I logró escaparse, pero, como luego dicen, se publicó y el asunto llegó a la asamblea del pueblo. Me cuenta su Papá de la Toñita I que la querían meter a ella a la cárcel. Yo interrumpo: "Pero, ¿por qué si a ella la atacaron y hasta trae rasguñado el brazo? " "Ah Sup, es que viera cómo quedó el joven... ", me dice el papá., "de plano quedó privado, y es que la Toñita es, como luego se dice, muy brava".
La Toñita I, además de un rostro agraciado, tiene un físico corpulento, o sea que... ¿cómo les explico?, bueno, para que me entiendan sólo les diré que Rolando quiere que juegue de defensa central en la selección zapatista de fútbol.
"Pero el equipo de las insurgentas ya está completo ", le digo a Rolando. El sólo agrega: "Acaso es para el equipo de insurgentas, yo la quiero para el equipo de los hombrea. En eso pasan las de sanidad con dos insurgentas bastante golpeadas. La Toñita I está llorando porque por su culpa le marcaron dos penaltis a su equipo. Yo entiendo a Rolando y volteo hacia el papá y le pregunto "¿No ha dicho la Toñita si quiere ser insurgenta? "
La Toñita I se quitó las botas y las puso en una su mochila. Se va con su papá, caminando descalza.
No tiene mucho que se fue, cuando aparece, acompañando a su mamá... la Toñita Segunda-Generación, o sea la Toñita II.
La mamá de la Toñita II. Segunda Generación, se llama Elena. Es teniente insurgenta de sanidad y cuenta en su haber que, en enero de 1994, salvó la vida de varios insurgentes y milicianos que salieron heridos de los combates de Ocosingo. En un más que modesto hospital de campaña, Elena operó heridas de bala y extrajo pedazos de metralla del cuerpo de zapatistas. "Se nos murió un compa", dijo cuando informó. No mencionó a los más de 30 combatientes, que hoy viven y luchan en estas tierras, a los que salvó.
La Toñita II tiene 3 años. "O sea que cumplió 2 y va para 4" me adelanto a la explicación de Elena. Ella ríe. Quiero decir, Elena ríe. Porque la Toñita II está pegando unos chillidos dignos de mejor causa. Y es que resulta que, asumiendo mi mirada coqueta (la número 7 de mi exclusivo "catálogo de miradas seductoras") le pedí un beso. La Toñita II ni siquiera dijo "mucho pica" (o sea que no es una versión mejorada), simplemente se echó a llorar con tal vehemencia que ya tiene a su lado a un grupo de insurgentas que le ofrecen caramelos, una bolsita con cara de conejo (aunque a mí me parece que tiene cara de tlacuache -la bolsita, se entiende-), y hasta le están cantando la del chivito, una rola que tiene inusitado éxito entre los niños y niñas zapatistas.
"No te quieren", me dice, lloviendo sobre mojado, la Mayor Irma. Yo respondo: "Bah, está loca por mí y hago como que no tengo roto el corazón.
Saliendo de la bodega. Rolando me da una de esas agujas llamadas "capoteras" y un rollo de hilo de nylon.
Ya en la champa de la comandancia general del EZLN dudo...
Si no sé cuál es la velocidad del sueño, tampoco sé si remendarme las botas o el corazón.

(Continuará...)

13/10/2004 15:52 Enlaza este artículo. Tema: Especiales No hay comentarios. Comentar.

Invasion: 12 de Octubre

Después de 72 días de navegación, el 12 de octubre de 1492 el marinero Rodrigo de Triana divisó Tierra. Este acontecimiento cambió la concepción que se tenía del planeta y provocó algo que ni siquiera Cristóbal Colón había imaginado: la unión de dos mundos.
Asi empezaba la historia del mas grande saqueo de la humanidad, del legado de culturas y religiones desconocidas...

Carabelas cargadas de malos presagios
emisarios de la trampa y de la colonización
tocan tierra provocando un gran naufragio
cargados de demonios y una nueva religión
pisaron tierra de Guanahaní
bienvenida la desolación.

Esos sueños de estafa y de saqueo
ese gusto por el oro y esas ansias de poder
es el cáncer que aún enferma al heredero
es la historia de una tierra condenada a padecer.

Pero el negro, el indio y el español
se mezclaron para darle un gusto a Dios.

Carabelas (Ricardo Arjona)

12/10/2004 16:15 Enlaza este artículo. Tema: Especiales No hay comentarios. Comentar.

Christopher Reeve, héroe en ficción y realidad

Quiza la figura de Cristopher Reeve (Superman), haya sido responsable por usar, de niño, mi toalla roja y correr a la velocidad de la luz, o tambien el causante de tratar de calentar el cafe con mi vista radioactiva, a contrarias de mi madre y el principal causante de tratar de enfriar a mi hermana con mi aliento frigorifico para que no moleste mas...
Fue un heroe de corazon de acero que lucho en los aires y contra la paralisis, desde su silla de ruedas, fue el icono de la fuerza, el ser humano excepcional y el hombre que cambio el cine y el mundo.
“Dio esperanza a millones”
JOHN KERRY. Candidato a la presidencia de EEUU
“Perdimos a un auténtico héroe estadounidense. Christopher Reeve afrontó cada desafío con coraje y una fuerza de carácter que abrió nuevos caminos en su batalla. Fue una inspiración para todos nosotros, y le dio esperanza a millones de personas que confían en la cura que la ciencia y la investigación puedan asegurar. Fue para mí un privilegio haber podido compartir con él la amistad”.

Suena repetitivo en estos casos, pero de seguro la fuerza de Reeve vive en cada uno de nosotros.

12/10/2004 15:09 Enlaza este artículo. Tema: Especiales No hay comentarios. Comentar.

Pando... Hermoso futuro

La guerra del Acre, producto del auge de la goma, marcó un momento dramático para los departamentos del norte del país. La batalla de Bahía ( hoy Cobija) sentó un precedente, pero el país no pudo evitar el desmembramiento.
La conmemoración, hoy (11 de octubre), de la Batalla de Bahía, en 1902, constituida en segundo aniversario cívico de Pando por la fuerza de la costumbre, debe servir para recordar de manera crítica los sucesos que culminaron con la enajenación del Acre a manos de Brasil en una contienda que se perdió en los salones de la diplomacia y no en los campos de batalla, donde el heroísmo boliviano contrastó con la carencia de recursos materiales, bélicos y humanos.
Pero, sobre todo, debe servir para que el país entero vuelque la mirada hacia el norte, donde gran parte de la población todavía no conoce de la atención del Estado y una incalculable riqueza es desperdiciada por una centenaria actitud de desinterés de las élites, demasiado ocupadas en riñas intrascenentes como para establecer políticas de desarrollo sustentable que aproveche las potencialidades de esta región y confirme la soberanía nacional en todos los confines del país.

11/10/2004 15:09 Enlaza este artículo. Tema: Especiales No hay comentarios. Comentar.

24 de septiembre... se inicio la libertad de Santa Cruz

“El movimiento estalló la tarde del 24 de septiembre de 1810, con el amotinamiento de las milicias, la destitución del gobernador Toledo Pimentel y el llamado al pueblo para concurrir al cabildo abierto. Constituyéndose la Junta Gubernamental, relata el historiador Hernando Sanabria.
Aquel día se celebraba en Santa Cruz el día de Nuestra Señora de las Mercedes. La mayor parte de los 10 mil habitantes que vivían en el pueblo se habían reunido en la Plaza de Armas con el afán de festejar.
La concentración de los cruceños fue aprovechada para convocar al cabildo abierto. Las ideas se expusieron y pronto se determinaron las primeras acciones de lucha por la libertad.
Asi fue como el cabildo del 24 de septiembre encendió las ansias libertarias en la region cruceña...
Al mismo par un 24 de septiembre de 1938 el departamento de Pando con su capital Cobija fué creado. Actualmente ambos departamentos son practicamente las dos caras de la moneda. La primera, Santa Cruz, es en los ultimos años la locomotora de Bolivia con un poder industrial y economico que hacen de esta tierra una de las principales arterias de Bolivia, con cruceños que mantienen todavía virtudes como la hospitalidad, la alegria y el deseo de superacion, una tierra en la que sus principales caracteristicas reposan en la belleza de su geografia, sus mujeres, folklore y su arte.
A contrapartida Pando, es uno de los departamentos rezagados por el eje central de Bolivia y por inercia es uno de los departamentos menos poblados y menos desarrollados de la region, pero aun asi con sus 5 provincias y 51 cantones, Pando aporta al desarrollo de Bolivia.
Dos departamentos que uno, Santa Cruz, abrio la senda de su libertad y la otra, Pando, que se creaba como departamento independiente, ambos con realidades diferentes muy alejadas economicamente pero con intereses comunes de desarrollo para los posteriores dias que sin duda seran mejores para ambos departamentos...
Felicidadesssss Santa Cruz.... Felicidades Pando...!!!

24/09/2004 15:30 Enlaza este artículo. Tema: Especiales Hay 1 comentario.

Mexicoooo no te rajes...!!!

La República Federativa de México, una de las más importantes de América por su historia, tradición, música, costumbres, arte, etc., cumple el 16 de septiembre un nuevo aniversario de su Independencia. Está dividida en 29 estados independientes que se gobiernan por una Constitución propia.
Decir esto en pleno siglo XXI es estupido, creo, porque no conocer algo de Mexico simplemente seria ingorancia... pero como ven los Mexicans hoy 16 de septiembre cumplen un nuevo aniversario y no resta darles un abrazo "rompeespinadorsal" a todos mis amigos mexicanos y agradecer a esa tierra por habernos dado, al mundo, hombres y mujeres tan valiosos en el cine, la television (creo que la erraron en las novelas), la musica,la politica (¿?), la literatura y por darnos a la gente que cada dia hace de muchas vidas se llenen de alegria con su inmensa amistad...
¡¡¡Salud Mexico... y como Mexico, no hay dos..!!!

16/09/2004 15:50 Enlaza este artículo. Tema: Especiales No hay comentarios. Comentar.

Entre chicha y chicharron... Felicidades "kochalas"

Humoristas, emigrantes por excelencia, humildes, orgullosos, comedores compulsivos, eso y mucho mas son los "kochalas"...
14 de septiembre de 1810 estalló en Cochabamba un golpe subversivo que siguiendo el ejemplo de La Paz, reclamaba la independencia de las colonias y la libertad plena de los americanos sometidos al yugo de las autoridades de la corona española.
Asi inicia la orgullosa historia cochabambina sin olvidar que esa revelion terminaria con un nuevo enfrentamiento en la Colina de San Sebastián (Coronilla), donde resistió a los españoles un grupo de 78 mujeres, sin armas, sólo con palos y piedras, encabezado por la ciega doña Manuela Gandarillas. Las historias de independencia de Ameriaca se hicieron con sangre esta es una mas de ellas.
Hoy 194 años despues del levantamiento podemos decir que Cochabamba es uno de los polos de desarrollo mas grandes de Bolivia, con gente amabable, un clima adecuado (La ciudad Jardin de Bolivia), buena comida, ¿buena bebida? (no me gusta la Chicha), eso y muchas cosas mas es Cochabamba la ciudad que nadie se puede dar el lujo de no visitar.
Y personalmente saludo al 80% de familia que reside en Cochabamba, quiza de ahi venga el gusto particular por querer esa tierra.
Saludos y felicidades a todos los Llajtamasis, kochalas, cochabambinos de Bolivia y en el mundo.
____________________
Conosca mas de Cochabamba actual:
Especial - La Razon

14/09/2004 21:04 Enlaza este artículo. Tema: Especiales Hay 2 comentarios.

1 año

Los registros dicen que nacio un dia como hoy, 7:30 a.m. mas o menos...
Pero toda la familia ya la dibujaba en fantasias y sueños mucho tiempo antes, un año en el cual que nos dio alegrias, alegrias y alegrias, la unica personita por la que haria todo, desde hacer el ridiculo ante todos haciendo gestos de los mas "estupidos" para hacerla reir, hasta gastarme sueldos en comprarle regalos y juguetes para su diversion.
Regalos que quiza a ella no le gusten pero a mi me gustan para ella =), como sea le guste o no, ella sabe que lo que haga por ella sera de corazon.
Un abrazo y un beso tamaño mundo a Wara Celeste, mi pequeña sobrinita, que hoy cumple su primer año entre los terrestres luego de haber descendido de los cielos.
¡¡¡¡¡¡¡¡.......FELIZ CUMPLEAÑOSSSS WARAAAAA...!!!!
_____________________________________
Wara(Voz aym). significa -Estrella-

10/09/2004 17:42 Enlaza este artículo. Tema: Especiales No hay comentarios. Comentar.

¡¡¡...Feliz Cumpleaños David...!!!

Miguel Ángel lo creó con sólo 23 años de edad y a partir de un único bloque de mármol que según los historiadores del arte "estaba lleno de defectos".
Representación de la fortaleza, la ira, la libertad, la tensión y la fuerza contenida, la escultura del héroe bíblico es la más famosa realizada por Miguel Ángel Buonarroti, pintor, escultor, arquitecto y genio del Renacimiento.
Florencia celebra este hoy miércoles los primeros 500 años de uno de sus símbolos, además un ícono universal de la figura humana, el David de Miguel Ángel.
Una de las obras mas grandiosas de a su vez un gran pintor, escultor y arquitecto con una personalidad tan fuerte que define los cánones del artista que muchos años despues fuera considerado un genio autista.
La fecha que marca el "nacimiento" de David es la del momento en que se exhibió por primera vez al público, el 8 de septiembre de 1504.

08/09/2004 17:00 Enlaza este artículo. Tema: Especiales No hay comentarios. Comentar.

Viendo eL Universo con Los ojos del "HuBbLE"

El telescopio espacial Hubble se asomó dentro de una burbuja de polvo cósmico y gas, inflada por un huracán de partículas que vienen de una estrella joven.
(Cuando las partículas chocan con el gas que rodea a la estrella, se forma la burbuja)

El HubbLe, descubridor de mas de 100 nuevos planetas, aun estando con fallas sigue deleitandonos con fotos increibles y nunca vistas del universo.
Sin lugar a dudas todo un espectaculo para los que buscamos nuevas emociones en el universo tan amplio e infinito.

13/08/2004 19:39 Enlaza este artículo. Tema: Especiales No hay comentarios. Comentar.

Venezuela: Si o No? eso es politica ¡NO! hay dudas

No soy de Venezuela pero creo en la politica y la ideologia de esa tierra Bolivariana.
El 15 de agosto, los venezolanos deciden si el presidente Hugo Chávez se queda o se va del gobierno.

Venezuela: NO hay donde perderse
Estamos en la recta final previa al referendo venezolano, y los ojos del mundo progresista están puestos en ese país cuya geografía corona nuestra América del Sur. Bueno, No solamente los ojos del mundo progresista están sobre Venezuela. Este referendo es de crucial importancia para el gobierno de George W. Bush, que no tiene nada de progresista, y que ha invertido mucho para tratar de volcar la situación política de Venezuela, ya que su influencia es creciente en todo el resto de la región.
Los bolivianos acabamos de pasar, hace un mes, por un referendo similar. Aunque se trataba de decidir sobre la estrategia del gas, los cierto es que la población interpretó el referendo como una manera democrática de otorgar su respaldo político al Presidente Carlos Mesa. Esto es tan cierto, como que las encuestas de opinión realizadas inmediatamente después del referendo boliviano, ratifican (mal les pese a algunos histriónicos derrotados) que la popularidad del presidente goza de excelente salud.
En eso se parece el referendo de Venezuela al de Bolivia: en ambos casos, la figura presidencial despierta el apoyo de la mayoría de la población, y el encono rabioso de los sectores opositores. En el caso de Venezuela, la oposición es más fuerte porque está liderada por la burguesía que se enriqueció durante 40 años a costillas del hambre del pueblo. En el caso boliviano, la burguesía no es tan poderosa, y es más cauta. La oposición más aguerrida en Bolivia es alentada por personajes (en busca de un autor) como Solares o Quispe, que no solamente no representan al movimiento popular, sino que lo han debilitado tremendamente hasta el extremo de hacerlo incapaz de responder, de manera coherente y con propuesta, a los retos actuales.
Bolivia ha sido tradicionalmente un país con un nivel muy alto de conciencia política y de participación popular, en cambio Venezuela vivió mucho tiempo sumida en una gran apatía y desmovilización, hasta que la figura de Chávez alentó la polémica y el debate. Hoy, en pocos años, Venezuela es un país notablemente politizado, con un nivel de participación muy alto. Tanto las mayorías populares que apoyan a Chávez, como esa burguesía arrogante e ignorante que copó el aparato del Estado durante cuatro décadas, viven ahora día a día inmersos en el debate político. Pase lo que pase con el referendo, gane o pierda Chávez, Venezuela ya no será nunca la de antes, y eso ya es ganancia.
Pero NO hay donde perderse: Chávez va a ganar con un NO rotundo, porque la población más pobre está con él, y la población más pobre es mayoritaria, gracias al manejo discrecional del petróleo que hizo la burguesía en el poder. Pero además, Chávez ha logrado durante su mandato, ganar nuevos apoyos de sectores intelectuales y de la clase media, porque ha demostrado en los hechos que puede llevar adelante un gobierno de progreso y sensibilidad social.
Al principio muchos creían que Chávez era solamente discurso populista, pero con el paso del tiempo, demostró que a pesar de todos los sabotajes y a pesar de tener en contra a la mayoría de los medios de información venezolanos (involucrados en el fallido intento de golpe en su contra), ha hecho obra. La obra de su gobierno en el campo de la educación, de la salud, de la vivienda, y en general de la redistribución equitativa de la riqueza nacional, no dejan lugar a dudas. No es cuestión de discurso, sino de cifras. Son hechos concretos los que respaldan su prestigio entre la población. La burguesía no lo quiere reconocer, anclada para siempre en su ignorancia y arrogancia.
No es raro entonces que el gobierno de Estados Unidos esté ya analizando su posición para después del referendo, con la certeza de que todo su apoyo a la oposición conservadora no ha servido para nada. Al igual que en Bolivia, los perdedores no se resignarán a reconocer su derrota, porque son, sencillamente malos perdedores. Y porque en el caso de Venezuela, los intereses que defienden se cifran en miles de millones de dólares. No es casual que uno de los líderes de la oposición sea el hombre más rico de América del Sur, Gustavo Cisneros. Su fortuna personal equivale a dos años del total de las exportaciones de Bolivia. Obviamente que Cisneros sería capaz de cualquier cosa para preservar su poder, incluso de mandar a asesinar a Chávez, para cumplir con el deseo de Carlos Andrés Pérez, hoy prófugo de la justicia. Ya no se trata de la fortuna de Cisneros, que no está amenazada por Chávez, sino del poder político que perdió en un país tantos años sujeto al manejo feudal de unos pocos.
La victoria ya es de Chávez. Hay poco más de 14 millones de votantes inscritos, de los cuales unos 10 millones harán efectivo su voto el 15 de agosto. A pesar de una campaña tenaz, la oposición no pudo sobrepasar 2 y medio millones de firmas para lograr la convocatoria del referendo. Los datos electorales de años recientes no hacen sino ratificar esas cifras: Chávez ganó seis veces seguidas mientras la oposición nunca logró pasar la cifra crítica de 3 millones, y es muy poco probable que duplique esa cifra ahora. Todas las encuestas serias le dan la victoria al NO, y esto incluye las que han realizado empresas de Estados Unidos (Hintercables, Evan/McDonough-Varianzas, North American Opinion Research). Ex presidentes de Colombia, de Argentina y de Costa Rica se cuentan entre los observadores internacionales que vigilarán la transparencia del proceso, además de la OEA y el Centro Carter. La oposición está perdida, y no dudará en gritar "fraude" después del referendo, pero sus argumentos carecen de validez, si analizamos los datos antes mencionados.
Si yo fuera venezolano, por supuesto que votaría por el NO para que Chávez pueda concluir el mandato democrático y constitucional que el pueblo le ha otorgado. Lo mismo declaran artistas, políticos, escritores y otras personalidades internacionales cuya trayectoria independiente es intachable: Naomi Klein, Chico Buarque, Manu Chao, Bernard Cassen, Eduardo Galeano, Celso Furtado, José Bove, Saul Landau, Ken Loach, Oscar Niemeyer, Ignacio Ramonet, Adolfo Perez Esquivel, James Petras, Harold Pinter y tantos otros.
NO hay donde perderse. El NO va a ganar porque eso conviene a las mayorías. El NO va a ganar porque es necesario preservar las conquistas sociales y profundizarlas. El NO va a ganar porque los venezolanos con conciencia política le quieren decir NO al pasado de discriminación, dilapidación y corrupción.
Por fin los venezolanos llegan a la tan esperada "medición" electoral. El referendo solicitado por la oposición para decidir si el presidente Chávez se va del poder o se queda hasta 2006.
Vamos hermanos Venezolanos, nos vemos el 15 de agosto, codo a codo con el pueblo de Venezuela.

13/08/2004 16:53 Enlaza este artículo. Tema: Especiales No hay comentarios. Comentar.

ATHENAS 2oO4

Empezaran carreras deportivas, otras terminaran, records seran pisoteados, la desesperanza se topara con la gloria...
La gloria olímpica se diferencia del olvido por detalles. En algunos casos son segundos, pero en otros la realidad resulta tan cruel como en la peor de las pesadillas. Sino preguntenle al marchista mexicano Bernardo Segura en Syndey, o sino pregunten a la pequeña isla de Cuba que es el pais del Oro en olimpiadas. En America Latina son en total son 98 historias doradas. Historias que más allá de haber nacido en la calle o en el seno de una familia pudiente, o de ser el producto del esfuerzo individual o del compromiso de equipo, reflejan el esfuerzo de una región, América Latina, por ser protagonista en los más de cien años del movimiento olímpico internacional.
Los mejores atletas del mundo reunidos en 37 disciplinas, millones de personas con la fe en las manos, pies, ojos, de un deportista... y para variar, los juegos vuelven al país donde nacieron y a la ciudad que los revivió en 1896.
Una vez mas la llama olímpica arde en el ancestral Templo de Poseidón.

13/08/2004 15:20 Enlaza este artículo. Tema: Especiales No hay comentarios. Comentar.

Bolivia: 179 años después...

Un día como hoy, 6 de agosto de 1825, en la casa de la libertad de Chuquisaca, los diputados del Alto Perú, que se habían reunido en la asamblea deliberante desde el 10 de julio de ese año, proclamaron la independencia de las cinco provincias, para convertirlas en una sola patria, con la denominación de Bolívar, primero, y a los pocos días con el nombre que lleva ahora: Bolivia.
Han transcurrido 179 años desde ese memorable acontecimiento, de una nación que fue la primera en el continente en la lucha por su libertad y la ultima en conseguirlo, luego de la cruenta y larga guerra contra el poder imperial español, por mas de 15 años, tiempo en el que la sangre corrió a raudales en los campos de batalla, convirtiéndose en la savia del patriotismo que llevan en lo mas profundo los que han nacido en esta bendita tierra.
Desde esa fecha, en la que se firmo el acta de independencia, Bolivia ha sido el teatro de innumerables transformaciones, dentro de un proceso de evolución que abarca menos de dos siglos, con un pueblo rebelde y batallador, que no escatima su vida misma para erradicar la injusticia y la tiranía, cuando estas se entronizan como ha sucedido en varias etapas de nuestra rica historia.
Un cumulo de frustraciones y de alegrías nos debe servir para que en este nuevo siglo, empujemos el carro del progreso y el desarrollo de nuestra Nación, tal como lo hicieron nuestros Libertadores Simón Bolívar y Antonio José de Sucre, los primeros presidentes de la nueva República, la que nació bajo los buenos auspicios de las demás, que ya habían alcanzado la plenitud de sus derechos, luego de haber proclamado la libertad, la igualdad y la fraternidad para todos sus ciudadanos.
En este nuevo tiempo, en la continuación de nuestra historia patria, visión y misión siguen siendo las mismas, por lo que debemos concentrar nuestros esfuerzos y conocimientos para defender la integridad y la soberanía de la nación, preparándonos constantemente y diligentemente, para evitar que nuevamente nos avasallen y mutilen los poderes externos de la ambición, erradicando a los que creen que la patria es su hacienda y que pueden enajenarla y destruirla por sus intereses personales o sectarios.
Que el ejemplo del Mariscal Andrés de Santa Cruz, que por su afán de unidad e integración consiguió la conformación de la confederación Peru-Boliviana, nos sirva para avizorar el nuevo horizonte que se presenta para la patria, con el retorno al mar por puertos peruanos, que hará renacer nuestra vocación marítima, para prepararnos a fin de recuperar lo que nos arrebataron por la fuerza, pero por medio de la razón y la justicia.
La fortaleza de una nación se encuentra en su pueblo y es el, el que tiene la obligación de continuar batallando, como lo hicieron nuestros héroes y protomartires, por la independencia total, sin injerencias externas, y por la unidad del continente, tal como lo habían soñado los Padres de la Patria.
Hoy los bolivianos, en una cadena con fuertes y firmes eslabones, debemos unirnos estrechamente, para proclamar este día de la Libertad y de la creación de Bolivia, Jurando defender a la Nación ante cualquier intento de destruirla o humillarla.

07/08/2004 19:22 Enlaza este artículo. Tema: Especiales No hay comentarios. Comentar.

6 de Agosto: Haciendo historia Boliviana

El 6 de agosto de 1825 se reúne el Congreso en la localidad del Alto Perú llamada Chuquisaca, para declarar no la independencia de la región, sino para dar nacimiento a una nueva nación... El nombre de la República constituye un homenaje al Libertador Simón Bolívar, cuando ya acordada la naciente República, el Presbítero Manuel Martín Cruz se levantó en el recinto con un emotivo discurso: "Si de Rómulo, Roma; de Bolívar, Bolivia" y con el apoyo entusiasta de todos los asistentes, la cuna de los incas adquiere inmortalidad con nombre de BOLIVIA… y su capital bautizada con el nombre de SUCRE en reconocimiento a la labor del Gran Mariscal venezolano, quién a su vez fue designado Presidente vitalicio.
Bolívar halagado con esa nueva región que había sido bautizada con su nombre escribirá:
"Esta República Bolivariana tiene para mí un encanto particular, primero su nombre, y después todas sus ventajas sin un escollo: parece mandada hacer a mano. Cuanto más medito sobre la suerte de este país, tanto más me parece una pequeña maravilla".

Chuquisaca: La ciudad de los 4 nombres
Fue creado el 23 de enero de 1826, está situado al sur de la República de Bolivia .
El 16 de abril de 1540, después de cruentas batallas libradas por los nativos contra los conquistadores españoles, Don Pedro de Anzures, Marqués de Camporedondo, funda al pie de los cerros Sica Sica y Churuquella la capital de la Nueva Toledo con el nombre de La Plata, la misma que más tarde se constituiría en la capital del Departamento y posteriormente la capital de la República.

La Paz: La inclita, la amada por sobre todas
El departamento de La Paz, creado el 23 de enero de 1826 durante el gobierno del Mariscal Antonio José de Sucre, está situado al Oeste de la República de Bolivia.
El papel asignado desde la colonia a la ciudad de La Paz, la convirtió en el centro social, económico y político más importante del país y de la región andina, característica que sigue manteniendo en la actualidad.
La historia aun se siente en La Paz, en tiahuanacu, el lago sagrado, laja, una ciudad llamada a ser la mas heroica, custodiada por el imponente illimani, bella por sus exuberantes selvas y fértiles tierras yungueñas.

Cochabamba: El orgullo de todo "kochala"
El departamento de Cochabamba, creado el 23 de enero de 1826.
Su geografía la pone en el sitio adecuado para ser el corazón de Bolivia, es sin duda la ciudad perfecta en clima, su gente, y sus costumbres.
Las heroínas de la coronilla son, hasta ahora, el mayor referente histórico muestra de valor y heroísmo de la mujer Cochabambina, solo comparable con las valerosas espartanas y los innumerables patriotas que lucharon por la libertad.

Oruro: Tierra de minas, Tierra de Carnaval.
El departamento de Oruro, creado el 5 de septiembre de 1826, está situado en la región occidental de la República de Bolivia.
Se la conoce como la "capital folklórica de Bolivia" por desarrollarse allí la fiesta del carnaval, reconocida como uno de los espectáculos más fastuosos y deslumbrantes del mundo y el segundo mas importante de América, nombrado "obra maestra del patrimonio humano, oral e intangible de la humanidad".

Potosí: La heroica Villa Imperial
El Departamento de Potosí, creado el 23 de enero de 1826.
El nombre de Potosí se origina con el descubrimiento del Cerro Rico de Potosí, cerro que atesoraba una gigantesca riqueza minera. Durante la Colonia, fueron abiertas alrededor de cinco mil bocaminas y millones de mitayos ofrendaron sus vidas para extraer la plata de los socavones, en condiciones de trabajo extremadamente rigurosas. El 10 de abril de 1545, los españoles fundan al pie del Cerro Rico la actual capital del departamento: la ciudad de Potosí, con el nombre de la ilustre "Villa Imperial de Carlos V". Debido a la refinación de mineral y la acuñación de monedas, esta ciudad concentró a mediados del siglo XVII aproximadamente 200.000 habitantes convirtiéndose, en esa época, en la más grande de Sud América y en una de las más populosas del mundo.
En la actualidad la ciudad de Potosí ha sido declarada "Patrimonio Natural y Cultural de la Humanidad". Tiene las características de una ciudad museo y expresa su historia y esplendor colonial en la arquitectura de sus templos, en sus edificios barrocos, en sus calles sinuosas y angostas, y en sus balcones, típicos de aquellas épocas.
Potosí es historia viviente y tierra del pasado mas grandioso del mundo, no conocer Potosí es no conocer el inicio de lo que ahora es el Reino de España.

Tarija: La Fiel, la Andalucía de Bolivia.
El departamento de Tarija, creada el 24 de septiembre de 1831.
La ciudad de Tarija se encuentra ubicada en las riberas del Río Guadalquivir y es el mayor productor de viñedos de Bolivia.
En el valle de Tarija se han encontrado cantidades importantes de fósiles correspondientes a la era terciaria y cuaternaria, lo que ha despertado mucho interés por parte de investigadores e historiadores.
Es sin lugar a dudas una de las tierras mas bellas de Bolivia, la belleza de su tierra, el clima y su gente.

Santa Cruz: El Edén Boliviano
El departamento de Santa Cruz, creado el 23 de enero de 1826.
El capitán español Ñuflo de Chávez, procurando encontrar el Dorado o El Gran Paitití, realiza durante años una profunda exploración del área de la Chiquitanía, fundando el 26 de febrero de 1561 la actual ciudad capital del Departamento, con el nombre de Santa Cruz de la Sierra. De esta manera se consolida la presencia española en la Chiquitanía, constituyéndose en una barrera para el expansionismo portugués sobre el Iténez y el Mato Grosso. Asimismo, se constituye en un centro de irradiación catequista a través de las misiones jesuitas que paralelamente convierten a la región en una importante proveedora de productos agrícolas, textiles y artesanales.
La belleza de sus campos, donde la naturaleza a colocado su edén, hacen de esta tierra una de las mas especiales de Bolivia.

Beni: Una bella esmeralda
El departamento del Beni, creado el 18 de noviembre de 1842.
La historia de la región que hoy corresponde al departamento del Beni, se remonta a la existencia de diversos grupos étnicos, cada uno con características propias. Entre otros, se pueden citar a los Moxeños, Chapacuras, Itonamas, Canichanas, Movimas, Cayuvabas, Pacaguaras, Iténez, Tacanas, Maropas, Yacarares, Mosetenes y Sirionós. En la época del desarrollo del Imperio Incaico, estos grupos sufrieron incursiones que tenían el objetivo de conquistarlos y usufructuar las riquezas naturales existentes.
A partir de esa época y hasta nuestros días, la ganadería ha sido la actividad predominante en el Departamento.
Tan olvidada, pero tan importante e imprescindible arteria de Bolivia.

Pando: La perla del Acre
El departamento de Pando, fue creado el 24 de septiembre de 1938.
La capital del departamento de Pando es la ciudad de Cobija, fundada el 9 de febrero de 1906 con el nombre de Bahía. Es una ciudad tropical de 10.001 habitantes situada a orillas del río Acre, rodeada del eterno verde de la selva. Lleva el nombre de Cobija en memoria del puerto perdido, junto al Litoral, en la guerra del Pacífico.
Denominada también "La Perla del Acre" y "El Benjamín" de la familia boliviana, ha basado su economía desde su creación, en la recolección de la castaña y la goma elástica o caucho.
"El jardín de las flores es Pando su riqueza es de bosque y cristal donde el hombre defiende, sangrando, el honor nacional"

Litoral: La cautiva
Los ensayos e historia me lleva a una tristeza constante... el hecho de ver a un litoral cautivo, hasta ahora, y entre libros y ensayos... me llamo la atención este párrafo, sobre el mar arrebatado.
"Soy la hermana encadenada y desde hace tantos años vivo llorando mi cautiverio alejada de Bolivia"
"Nacimos unidas por los lazos del amor y de la integración. Hoy que recordamos un año mas de la formación de la nacionalidad, haremos votos por recuperarte"

Un homenaje a Bolivia y sus departamentos, todos hermosos, ricos, únicos en la faz de la tierra.

07/08/2004 19:19 Enlaza este artículo. Tema: Especiales Hay 2 comentarios.

Paraguay: Cuando Dios parecía haberles abandonado, un milagro sucedió...

La foto que dio la vuelta al mundo... el niño yace inconsciente en los brazos de su salvador que con lagrimas en los ojos trata de devolverle el aliento al pequeño de 4 meses... momentos después la vida vuelve al niño que no comprende la situación... pero es cuando Dios dice presente.
El cariño y el sentimiento de pesar por la tragedia del Paraguay, que lamentamos profundamente, mucha fuerza para ustedes hermanos paraguayos.

05/08/2004 15:35 Enlaza este artículo. Tema: Especiales Hay 1 comentario.

La Paz bailó al ritmo de la UMSA

Colorido, alegría, simpatía, belleza y sobre todo juventud caracterizaron ayer la XVII versión de la Entrada Folclórica de la Universidad Mayor de San Andrés (UMSA), en donde miles de universitarios al son de las bandas de música y conjuntos autóctonos deleitaron al público paceño que se dio cita a la fiesta.
En la fiesta de los jóvenes todo es posible. Se dan a conocer con exactitud bailes de la Bolivia profunda y desconocida, pero también hay libertad para infundirle nuevos toques a las danzas populares. Es la muestra de una cultura viva y dinámica.
Como cada año, la Entrada Universitaria derrochó juventud, viveza y, sobre todo, originalidad. Fue la decimoséptima ocasión en que los estudiantes de la Universidad Mayor de San Andrés sedujeron al fiel público con su soberbia elasticidad y resistencia. Es la esencia de una fiesta vivida con la intensidad y alegría de los más jóvenes.
Pero el sello de identidad lo concedió lo variopinto, la búsqueda de lo originario, lo autóctono y su explosiva fusión con lo más innovador y arriesgado.
A diferencia de Oruro o el Gran Poder, en la Entrada Universitaria todo es posible. La música es diversa: ocupan el mismo espacio la cumbia, la balada o el más reciente pop, pero siempre interpretados con los tradicionales instrumentos folklóricos o los de las ruidosas bandas.

Los paceños lo saben. No es una entrada solemne ni rígida. Su mayor encanto es la creatividad que ponen los jóvenes en cada ágil y nuevo movimiento.
Una entrada mas de los universitarios que sin duda es de valorar el esfuerzo, la "fe", el colorido, la renovación y muchas cosas que van ligadas en Cultura, folklore y juventud.

02/08/2004 15:01 Enlaza este artículo. Tema: Especiales No hay comentarios. Comentar.

50 años con Quino: El creador de Mafalda

Su nombre es Juan Salvador Lavado, pero en Argentina y en el mundo se lo conoce por el nombre de Quino, creador de la "eterna" Mafalda.
Lo interesante de los dibujos de Quino, y especialmente Mafalda, es que cincuenta años después de haber sido dibujados, no pierden vigencia.
Desde los Beatles hasta el conflicto en el Medio Oriente, sus dibujos abarcan cientos de temas de actualidad, pero encarados desde una óptica humorística y, según sus críticos, sumamente humanística.
Quien piensa en Quino, piensa en Mafalda, esa joven cabezona que con una mezcla de inocencia, inteligencia y valor hizo preguntas que muchos en Argentina, por el clima político que se vivía entonces, no se animaban a hacer. Preguntas que poco despues se las iba a hacer al mundo.
El hecho de ser un amante de sus comics (no solo de mafalda) y tener "toda Mafalda" autografiada por Quino, me hacen celebrar este dia como el dia en que nacio un revolucionario de grandes ligas en los comics y en la politica actual... Quino -amigo mio- Felicidades por el medio siglo de vida...!!!

29/07/2004 15:06 Enlaza este artículo. Tema: Especiales Hay 2 comentarios.

183 años, se huele a libertad en Peru

La historia cuenta y contara que un imperio fabuloso se formo en el regazo del actual peru, Uno de los imperios mas grandes y mas ricos del mundo...
Siglos despues con la historia a sus espaldas, se escribieron una de las mas sangrientas conquistas de esa tierra de un pueblo que posteriormente vivio entre la esclavitud y el despotismo del agresor...
La Paz, en Bolivia, les habia marcado el camino de la libertad a costa de sangre... Simon Bolivar y José de San Martín con Corrientes Libertadoras, convergieron hacia el Perú. Los peruanos combatieron en ese instante por su libertad ante la opresion española.
Un 28 de Julio de 1821 se reúne el Cabildo Abierto en Lima, declarando junto con el pueblo la Independencia del Perú de la dominación española y de cualquier otra dominación extranjera.
Don José de San Martín proclama y jura la Independencia del Perú en la Plaza Mayor de Lima con las siguientes palabras:

"...EL PERU DESDE ESTE MOMENTO ES LIBRE E INDEPENDIENTE
POR LA VOLUNTAD GENERAL DE LOS PUEBLOS
Y POR LA JUSTICIA DE SU CAUSA QUE DIOS DEFIENDE
¡VIVA LA PATRIA!
¡VIVA LA LIBERTAD!
¡VIVA LA INDEPENDENCIA!..."

El aire libertario tocaba una nueva tierra sudamericana...
Hoy a 183 años de su proclama libertaria, el homenaje a la tierra andina del Perú...
¡¡¡¡¡......FELICIDADES PERU......!!!!!

28/07/2004 17:55 Enlaza este artículo. Tema: Especiales Hay 1 comentario.

Simón Bolívar: El hombre que tuvo el sueño

Mi infancia viví leyendo, sin interés, libros de historia y textos escolares... la madurez tenia que llegarme. Los ojos se me abrieron en una Bolivia, destrozada, en una América destrozada...
Un Homenaje al libertador Simon Bolivar...
A 221 años de que un hombre naciera con un sueño...
El hombre que tuvo el sueño de ver a su América unida...
El hombre que fue un Quijote sin locura...
El hombre que comprendió que la guerra, era la paz del futuro...
El poeta, el filosofo, el soñador, el teniente de 14 años, el político, el matemático, el amante del esgrima y el baile, el escritor...
El hombre que recorrió 123 mil kilómetros, más que lo que hicieron Colón y Vasco de Gama juntos...
El Presidente de la República de seis países...
El hombre que llevó la antorcha de la Libertad a la distancia de 65.000 kilómetros, vuelta y media a la Tierra. Diez veces más que Aníbal y el triple que Alejandro Magno...
Hoy a los 221 años del nacimiento del mas grande libertador del mundo, me doy cuenta que aun hay un sueño por cumplir... UNA AMERICA UNIDA...

24/07/2004 20:57 Enlaza este artículo. Tema: Especiales Hay 2 comentarios.

Simón Bolívar: A 221 años del nacimiento del mas grande libertador de la historia

Un resumen del Libertador mas grande de la historia, del hombre que vivió entre revoluciones, victorias, ingratitudes, abandonos, tristeza, desengaños y que aun en su lecho de muerte soñó con la libertad: "...mis enemigos han hollado lo que me es mas sagrado: la reputación de mi amor a la libertad. He sido víctima de mis perseguidores que me han conducido a las puertas del sepulcro. Yo los perdono. Colombianos: al desaparecer de en medio de vosotros, mi cariño me dice que debo hacer la manifestación de mis últimos deseos. Mis postreros votos son por la felicidad de la Patria... Si mi muerte contribuye a que cesen los partidos y se consolide la unión, yo bajare tranquilo al sepulcro...".
Una muerte que no le alivio de sus pesares porque ni aún siquiera después de su muerte encuentra el reposo. Y hoy desde el pedestal, en que su epopeya lo ha colocado, de poder hacerlo, observaría con horror lo que en su nombre se hace en ésta, su América: cada día más dividida, cada día más pobre, cada día más débil...

Bolívar: El Hombre.
Simón José Antonio de la Santísima Trinidad Bolívar Palacios Ponte Blanco nace el 24 de julio de 1783 en Caracas, de noble familia española, murió en Santa Marta, Colombia el 17 de Diciembre de 1830. Fue el Primer Presidente Vitalicio de la República Bolívar del 6 de Agosto de 1825 al 2 de Enero de 1826.
A su retorno a Venezuela, el año 1810 y cuando ya se había iniciado la lucha contra la dominación española, tomó parte activa a favor de la causa de la Independencia. En el breve lapso de tres meses libró más de quince combates con los españoles a los que finalmente derrotó en Carabobo (Colombia) y Pichincha (Ecuador). Estas victorias le consagraron con el título de Libertador, logró la Independencia de Venezuela, Colombia y Ecuador. Derrotados los realistas en los campos de Quina (Perú), selló para siempre la independencia de Alto Perú y Bajo Perú. El Bajo Perú nombró su protector, el Alto Perú, tomó su nombre llamándose República de Bolívar, luego Bolivia, la hija predilecta del Libertador.

El Juramento:
En 1804 vuelve a ver en París a su antiguo maestro Simón Rodríguez, quien ahora se llama Samuel Robinson. Luego Viaja a Italia Acompañado de Robinson y de Fernando Rodríguez del Toro; el 15 de agosto de 1805 en la cumbre del Monte Sacro, junto a sus compañeros de viaje, Bolívar pronuncia su famoso juramento: "... No daré descanso a mi brazo ni reposo a mi alma hasta que haya roto las cadenas que nos oprimen por voluntad del poder español". Este es el punto más importante de nuestra investigación acerca de su vida personal, pues justo aquí culmina el periodo en el que es simplemente un hombre para convertirse en el hombre. Es este momento en el que toma la determinación de dejar su nombre en la historia; es justo este momento en que todo lo que ha aprendido, todo lo que ha sufrido, todo lo que ha sentido se une con lo sublime del instante, para pasar de pensamiento a palabra y acción. La voluntad estaba en él, era sólo cuestión de tiempo que para que se presentara la oportunidad adecuada.

Influencia inmediata de Bolívar:
El momento indicado no se hizo esperar, fue a los pocos años, con una Latinoamérica necesitada de un líder, de una voz de mando, de alguien que les dijera que hacer y como hacerlo.
Fue allí cuando las ideas independentistas - que no eran nada nuevo en aquellos días - se fortalecieron con una voz joven dispuesta a todo por liberar a su América, esa voz fue la de un criollo con grandes recursos, una gran inteligencia y conocimientos del arte militar, esa voz fue la de Simón Bolívar.
El éxito de Bolívar no fue inmediato ni instantáneo, pero una vez conseguido fue total. Y todo se debió a la necesidad del pueblo de un líder, pues en aquellos días había caudillos y militares, sin embargo no había ejercito. Todo lo que había era un puñado de americanos que buscaban la libertad, más tarde y gracias a Bolívar y a su vocación de líder esos americanos se convirtieron en un ejército, un ejército que estaba convencido de su poderío y que estaba seguro de su victoria.
Pero ¿qué hizo Bolívar para crear este ejército? Como señalamos al terminar el primer capítulo, los criollos buscaron crear una nueva forma de pensar y de vivir basándose en los principios de libertad, igualdad y fraternidad provenientes de Francia y el principio del nacionalismo proveniente de Norteamérica, pero aún no encontraban la forma de hacerlos florecer. Igualmente el resto del pueblo americano, asustado del poder de España y deseoso de acabar este dominio, también hizo una peregrinación en busca de una identidad.
El problema radica en que esa identidad no viene sola, esa identidad se define a través del tiempo y las experiencias, y el primer paso para conseguirla es separándose de las cadenas que nos unen a una identidad ajena. Y eso fue en primera instancia lo que propuso Bolívar: Libertad para empezar una nueva era. Esas palabras de Bolívar llegaron apenas a tiempo para un pueblo que estaba sediento de nuevas ideas, y el pueblo lo escuchó no porque fuera mejor que otros, sino porque fue el único con la inteligencia y el valor para hacerlo.
Es cuando logra su primera victoria: hacer que América lo escuche. Años después alcanzaría su segunda victoria: liberar a América. Y más tarde emprendería su tercera cruzada, una que no logró en vida: unir a América bajo una sola bandera.

Legado cultural de Bolívar
Unir a América bajo una sola bandera, ese fue su sueño, fue su principal intención desde el día que juró en Monte Sacro liberarnos. Sin embargo no pudo hacerlo, no en la manera que él lo quería.
Su idea de unir a América no era sólo la de crear una liga de países que se ayudaran mutuamente. Su idea era la de crear una nación tan poderosa, como cualquier nación europea; Bolívar quería un país próspero, en el que la educación seria ejemplar, en el que cada uno podría vivir bajo una democracia real, en el que no existirían dictadores, ni hacendados a costa de la pobreza de otros, una nación en donde podríamos forjar nuestra identidad con tiempo y experiencia.
Este fue el sueño real de Bolívar, un sueño muy adelantado para su tiempo. Pero a pesar de que su sueño no fue cumplido tenemos algo que se acerca mucho al ideal bolivariano y que de vez en cuando nos reconforta: una liga de países americanos, la OEA.
Pero ¿porqué el ideal bolivariano no dio frutos? Pues porque cuando logró lo que el resto de los criollos no pudieron - liberarse del yugo español -, estos últimos se encargaron de cambiar su plan utópico por uno en el que ellos serían los protagonistas, uno en donde ellos podían aprovechar más de varios gobiernos corruptos que de uno ejemplar.
Al final de todo esto; hay sólo una pregunta recurrente en nuestro pensamiento: ¿qué hubiese sucedido si el sueño bolivariano se hubiese cumplido? Seguiría Latinoamérica siendo pobre o pertenecería al primer mundo. Imagine usted lector las posibilidades.
Pero la historia se pone aún más triste cuando vemos que nuestros vecinos europeos están a punto de finalizar el proyecto de la Unión Europea de Naciones. Una liga de países, todos del mismo continente, que compartirán una moneda común y un mercado común. ¿Porqué nosotros no hemos escuchado la voz de un coterráneo? ¿Porqué tenemos la solución en nuestra propia cara y la ignoramos?
La idea de Bolívar sigue teniendo vigencia hoy en día y la seguirá teniendo por mucho tiempo, prueba viva de eso es la antes mencionada Comunidad de Naciones Europea y los mercados internacionales que se están abriendo en todo el mundo. El sueño de Bolívar existe, somos nosotros los que hemos fracasado no haciéndolo realidad.
Que más nos queda que disfrutar el patético sabor dulce de la victoria sobre España. Claro, sin contar con la amargura de los sueños no cumplidos y de la tarea no terminada, Bolívar hizo su parte, ahora nos toca a nosotros terminar su peregrinar.
EN HOMENAJE AL HITO, A EL HOMBRE HISTORIA, AL LIBERTADOR SIMON BOLIVAR
GLORIA Y HONOR A LA MEMORIA DEL GRAN LIBERTADOR

24/07/2004 20:48 Enlaza este artículo. Tema: Especiales No hay comentarios. Comentar.

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