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“No conozco narrativas de Auschwitz más compactas, más densas que Maus . Si los libros de Primo Levi nos enseñaron el horror de sobrevivir a Auschwitz; si las películas de Lanzmann y otros directores nos han permitido atisbar de manera directa y cruda el horror cotidiano de esos campos; si los escritos de Beckett y Adorno nos han puesto a pensar sobre el absurdo fundamental y el error humano imposible de entender, el comic de Spiegelman logra algo distinto: un análisis psicológico simultáneo de ser sobreviviente y ser hijo de sobreviviente.”
(Andrés Villaveces / Pie de Pagina).

Obra cumbre de Art Spiegelman, obra fundamental de la novela grafica y ganadora además del Premio Pulitzer. De narrativa trágica y hasta cruda, con la peculiaridad de que los personajes son animales antropomorfos y la lograda metáfora visual que presenta a los judíos como ratones, a los alemanes como gatos y en medio de ellos a Norteamericanos como perros, franceses como ranas y polacos como cerdos en una metáfora brillante por la traición de la que se sintieron objeto los judíos por parte de sus conciudadanos. Este recurso grafico es solo el principio que unida a la cruel narrativa, un humor negro y la simplicidad grafica, forman una obra compacta, una delicia cruda, tremendista, directa, preciosista de aquella historia que nos horroriza por lo que cuenta, pero mas por como lo cuenta, por esa manera tan estética de expresar la verdad de lo que aconteció en la Alemania nazi.

Relato hecho en una falsa primera persona en la que el autor nos cuenta la historia de su padre Vladek Spiegelman, como refugiado judío en la segunda guerra mundial y superviviente de la catástrofe, relato que basa en las historias reales que su padre le va narrando según las va recordando. Con un juego interesante que se repite durante toda la obra cuando el autor narra su propia relación con su padre que entre recuerdo y recuerdo vuelve a la “actualidad” e interactúa con su hijo mostrando una disfunción comunicacional entre padre e hijo que hace mas humano el comic.

Spiegelman ha logrado en Maus describir lo indecible, como lector simplemente la considero una obra de arte, capaz de remover sentimientos inexplicables al leerla, difícil de expresar el amor, el odio y los sentimientos mas disímiles que surgen en cada cuadro. Es quizás por ello que va la invitación obligada a que todos puedan leerla gracias a estos maravillosos recursos que nos va regalando el Internet:

MAUS: Relato de un superviviente “Mi Padre Sangra Historia” (TOMO I).
MAUS: Relato de un superviviente “Y allí empezaron mis problemas” (TOMO II).

Ambas en descargas directas en formato .cbr y para los que no tengan disponible el lector de comics digitales les recomiendo el CD Display (Descargar) o una operación mas morosa y menos aconsejable, descomprimir el archivo con Winrar. 

"Maus es una OBRA MAESTRA de la narrativa dibujada. Es apasionante. La historia de Art y su padre es casi más interesante que la historia del padre como superviviente. El equilibrio es perfecto: hay risas y llanto, un retrato psicológico perfecto (el del padre) y la reconstrucción de dos épocas (los años cuarenta y ahora) de sombrero. Spielberg chupó lo suyo de Maus al hacer La Lista de Schindler, que podrá interesaros o no (allá vosotros, lo de los pueblos que olvidan su historia y todo eso), pero que es un pedazo de peliculón. Cuando, después de leer las historias de las ratas judías y los gatos nazis Spiegelman, en la penúltima página, te muestra una foto real de su padre... joder, no es que se te salten las lágrimas, es que se te tambalea el tebeo y la percepción de la realidad. El virtuosismo narrativo de Spiegelman es total. Y la reconstrucción de la forma de hablar de su padre (que se perderá, me temo, en la traducción) es impresionante. Uno acaba admirando y odiando por igual al viejo, igual que él. Dadle una oportunidad. Ojala hubiera muchos más comics de este estilo: narrativa dibujada, novela dibujada, historia dibujada, biografía dibujada.
Rafael Marín (en Comic a Gritos, 31/enero/2001 - Guía del Comic)

Lea También:
Maus Cuando el comic dejó de ser Literatura Barata. 

“Mientras existan hombres, recordaran palabras y combinaciones de palabras. Solamente poesía y canción permanecerán” - Jim Douglas Morrison

Un 3 de Julio de 1971, un paro cardiaco se llevo la vida de Jim Douglas Morrison, a sus 27 años se volvía una leyenda. La muerte lo condujo a ser un corresponsal de los fantasmas en Pére Lachaise, vecino de Gertrude Stein, Oscar Wilde y Balzac, en la ciudad de los muertos… un reino que siempre le perteneció.

Era actor, cantante, borracho por naturaleza, desnudista de vez en cuando, un descontento consumado, hiperactivo, pero mucho mas allá del fenómeno musical de quien llevaba tatuado en el alma el nombre del rey lagarto, encontramos al poeta transeúnte de los sueños, que perseguía darle una atmósfera teatral a su experiencia musical para traspasar las fronteras convencionales del rock y plasmar así una autentica lucidez dentro de los escenarios mas comprometidos con el lenguaje; para incorporar una poética acorde con la nueva sensibilidad que presentaba en el mundo.

Dicen que cuando Jim Morrison sugirió el nombre “The Doors” para su grupo, inspirado en las lecturas de William Blake y Aldous Huxley -de donde tomó los fragmentos sobre las puertas que abrirían un camino al universo– sus compañeros Densmore, Krieguer y Manzarek sabían que se enfrentaban a una especia de Dionisio, dios del sentimiento, las sensaciones internas, la danza, la música, que a pesar de habitar una Temporada en el infierno como su admirado Rimbaud, representaba una imagen sublime, angelical, llena de contrastes, en la que sus acentos confusos lo hacían fracasar constantemente en los múltiples intentos de alcanzar estados místicos por medio de las drogas y el alcohol.

Era el gran poeta maldito del rock, que buscaba desde la premisa de Nietzche sobre el nacimiento de la tragedia a partir del espíritu de la música, entregarle al rock una categoría ritual que se enfrentara a la historia para competir con todas las estructuras morales ya establecidas, en la cual no importara asesinar al padre y violar a la madre como proclamaba en un poema de 11 minutos de duración titulado “The End” que incluyo en el primer larga duración del grupo y que también se puede oír en su Coletania Box Set en 18 minutos de sonidos acústicos delirantes y esa voz sublevada limítrofe entre lo sensual y lo malévolo, lo extraño y lo alucinante (audio).

Siempre se considero mejor poeta que compositor, el novelista español Mariano Antolín Rato, llegó a afirmar que en realidad lo que "Morrison deseaba era ser un poeta francés". En 1969, Morrison escribió “oda a los angeles” en memoria del guitarrista de los Rolling Stones (Brian Jones), muerto días antes, probando ser una vez más el gran vidente de su generación tanto de la música como en la poesía.

Escribió también que solo las palabras sobrevivirían a la catástrofe…

Morrison, el Poeta

Chacal, escoltamos el rastro de los sobrevivientes de las caravanas.
Recogemos las sangrientas cosechas de los campos de batalla.
De ningún cuerpo cadáver se ausentan nuestros flacos vientres.
El hambre nos guía hasta la fragancia del viento.
Extranjero, viajero, observa atentamente nuestros ojos y traduce el horrible ladrido de los antiguos perros.

“El Yo es un otro” (Bob Dylan citando a Arthur Rimbaud)
“Dylan es tantos hombres que me pierdo” (Joaquin Sabina)
“Dylan ha sido varios Dylan” (Rodrigo Fresan)

"El rockero que merece el Nobel" de Pablo Gianera.

"las primeras noticias acerca de la candidatura de Bob Dylan al premio Nobel de Literatura empezaron a llegar recién hacia fines de 1996, cuando se organizó en Estocolmo un comité de campaña, apoyado, desde los Estados Unidos, por el poeta Allen Ginsberg -miembro además de la American Academy of Arts and Letters- y Gordon Ball, profesor de la Universidad de Virginia. En su justificación, Ginsberg afirmaba: "Dylan es uno de los más grandes bardos y juglares norteamericanos del siglo XX y sus palabras han influido en varias generaciones de hombres y mujeres de todo el mundo". Y Ball, por su lado, escribió: "Aunque es conocido como músico, sería un grave error ignorar sus extraordinarios logros en el campo de la literatura. Dylan ha devuelto la poesía de nuestra época a su transmisión primordial a través del cuerpo, revivió la tradición de los trovadores. Su obra excede los límites de la cultura popular". Ambos comentarios eran tan precisos como protocolares. Desde entonces, su nombre ha rodado por los escritorios nórdicos. A esta altura de las cosas, Dylan no necesita ese premio. Recibió ya distinciones variopintas, desde el Oscar por la canción "Things Have Changed" (incluida en la película Fin de semana de locos) hasta, en junio de este año, el Príncipe de Asturias de las Artes ("es una de las máximas figuras de la canción, en la que combina, de una manera magistral, la belleza de su poesía y su compromiso ético", fue el dictamen del jurado) pasando por varios Grammy. Además, en los últimos ocho años grabó tres de los discos más rotundos de su carrera: Time Out of Mind (1997), Love and Theft (2001) y Modern Times (2006). Mientras tanto, se puso a la venta hace una semana un disco triple antológico, que recupera 51 de sus canciones más relevantes, se espera el primer remix de uno de sus temas ("Mostly Likely You Go Your Way (And I ll Go Mine)", se editó localmente en DVD Don t Look Back -el documental de D. A. Pennebaker que registra una gira por Inglaterra del año 1965- y se presentó en Venecia la película biográfica I m Not There. Y, acaso lo más importante de todo, también este mes las editoriales Global Rhythm y Alfaguara acaban de publicar en España (el volumen llegará a Buenos Aires en diciembre) Letras 1962-2001 , puntual edición bilingüe, en traducción de Miquel Izquierdo y José Moreno, del equivalente en inglés Lyrics 1962-2001 .

"¿Por qué los poemas que hacen las canciones de Dylan son tan buenos? Esa es la pregunta que se hizo, y respondió con imbatible maestría, el crítico inglés Christopher Ricks -profesor, aunque ya retirado, de las universidades de Cambridge y Boston- en Dylan s Visions of Sin , el libro más brillante que se haya escrito sobre las letras del autor de "Blowin in the Wind". En línea con los requisitos de otro crítico, William Empson, Ricks se propone no tanto constatar que los poemas son buenos sino mostrar cómo es que llegaron a serlo. A lo largo de la visita apasionante a los siete pecados capitales que propone el título, Ricks teje un entramado de las citas -deliberadas o involuntarias- y de las referencias ocultas que recorren, como vetas, sus poemas, desde John Donne y Lord Byron hasta Philip Larkin. Dylan posiblemente sea uno de los poetas en lengua inglesa con mejor oído desde el victoriano Alfred Tennyson y, como observa agudamente Ricks, uno de los grandes rimadores de la historia de la literatura en su lengua. Los ejemplos son numerosos, pero bastaría decir que los pares skull ("calavera") y Capitol ("Capitolio"), de la canción "Idiot Wind" en el disco Blood on the Tracks (1975), sense (aquí "sentido común") y coincidence ("coincidencia") de "It s All Over Now, Baby Blue", o crave ("deseo") y grave ("tumba"), de "Someday Baby" en Modern Times exceden por completo las meras exigencias de consonancia de un canción y arman unidades de sentido tan asombrosas como imprevistas, hechas de la colisión productiva entre el sonido y el sentido.

Leer Completo…

El articulo escrito por Pablo Gianera en La Nacion, es un verdadero recorrido apasionado por las letras de Bob Dylan que nos trasportan y nos dejan como referencias mas próximas discos y canciones esenciales en la carrera del poeta, no poeta quien ya merece un premio Nobel.

“La ambigüedad es, para el poeta, una estrategia de la supervivencia. Los poemas de Dylan son irreductibles. No se les puede dar jaque mate porque se salen siempre del tablero. Como toda la poesía que vale la pena recordar, sus versos son talismanes. Los arabescos de las palabras siguen diciendo algo cuando se pensaba que ya lo habían dicho todo. Algo semejante ocurre con el hombre que los escribió.”

En imagen: Empezando de arriba, derecha, Marcus Carl Franklin, Cate Blanchett and Ben Whishaw; Abajo, Christian Bale, Heath Ledger and Richard Gere. De This Is Not a Bob Dylan Movie y un extensor articulo, en ingles, aproximándonos a la visión biográfica múltiple y refractada de la película “I m Not There”, sobre la vida de Bob Dylan.

No hay mejor fragata que un libro para llevarnos a tierras lejanas.
Emily Dickinson.

El libro es una pértiga que permite dar saltos inimaginables en el espacio y en el tiempo; el testigo de la más hermosa carrera de relevos; un infalible e íntimo amigo silencioso.
Antonio Gala.

Sea en las calles o en vistosos aparadores siempre los consecuentes lectores nos damos el gusto de encontrar libros que nos atraen ya sea por sus portadas, sus contratapas o por su don de Clasico. Las ferias de libros vendrian a ser entonces un enorme oasis de posibilidades del que podemos nutrirnos anualmente y como anualmente espero la feria para ver el abanico de posibilidades, la de este año -en La Paz- no podia ser la excepcion.

He salido con Bartleby “El escribiente” –en una linda presentacion de bolsillo- del mismo autor de Moby Dick, que con su presentacion basta para insertarnos la curiosidad y hacer un desafio al posible lector: “Este libro puede ser peligroso. Tras el correr de sus paginas, del entrecruzado de sus signos, usted no sera la misma persona. Hay lecturas, que como surcos en la tierra, marcan; adentrarse en el mundo de Bartebly, este personaje que vive en su oficina, silencioso, aislado y sin pasado; deja sin duda huellas, da o resta sentido al cotidiano” dice a manera de invocación de compra, no me resisto y con placer pago lo acordado.

Entre la bodega de libros me topo –ocultos entre grandes libros- con dos libros de aventuras, obras que me retraen a mi infancia y a los tiempos donde el Westerns eran posibles. Mas al rincón encuentro dos memorias fotografias de La Paz y Oruro de antaño, no son completas pero el precio es demasiado tentador. Un placer culpable, una edición especial de Halo en la revista PC Gamers, a 20 bolivianos, un regalo.

Me llevo a los deshabitados de Marcelo Quiroga y Relatos de la Villa Imperial de Potosí de Bartolomé Arzans de Orsúa, busco a Jaime Saenz y su nueva edicion de Felipe Delgado y mientras recuerdo la frase de Theodor Fontane –“Los libros tienen su orgullo: cuando se prestan, no vuelven nunca”- juro jamas volver a prestar un libro, me dicen que saldra recien el penultimo dia de la feria.

El resto del paseo solo es masoquismo puro: un resumen del rock boliviano de las ultimas 5 decadas; biografias de los grupos del rock mundial que tienen buena pinta e información alucinante (Lou Reed, The Velvet Underground, Janis Joplin…); Obras completas de H. P. Lovecraft; Obras Completas de Borges; Obra poetica de Cerruto; Charles Baudelaire; Obras completas de Cortazar... la mayoria de ellas en lindísimas presentaciones.

Terminada la feria y si hay necesidad de seguir buscando, hay aun la posibilidad de buscar en los rincones donde se juntan los libros en las paradas momentaneas de sus interminables caminatas, donde seguiremos recuperandolos como tesoros olvidados.

Lea Tambien:
Obras literarias imprescindibles de Bolivia.
Lecturas clásicas imprescindibles de América.
Los 100 libros mas notables de la literatura mundial.

Un día como mañana en 1883, en Praga, nacía Franz Kafka, uno de los fenómenos en la literatura mundial, creador de “La metamorfosis”, creador también del mito de Praga ciudad que inspiro muchas de sus letras.

En afán de homenaje al desconcertante imprescindible escritor que se llevo mis muchas horas de lectura, me hago de los artículos de Gustavo Faveron que nos muestran a un Kafka en Pedazos: 1. Las calles de Kafka, 2. Los viajes de Kafka, 3. El cinematógrafo de Kafka.

El segundo de los articulos de Gustavo Faveron, nos remonta a un pasado poco conocido del escritor que maleta en mano recorrió buena parte de Europa que ahora revolviendo por los pasos de Kafka el fotógrafo Jan Jindra ha encabezado un curioso proyecto llamado Los viajes de Kafka: una larga serie de excursiones que siguen las rutas de los viajes de Kafka tanto dentro de la antigua Checoslovaquia como por los otros países que visito: Alemania, Francia, Italia y Suiza, al menos. En cada escala, Jindra toma fotografías en blanco y negro de los sitios que sirvieron de estación a Franz Kafka.

En su tercer articulo en puente Aéreo, rebusca los filmes inspirados por las letras del escritor y nos regala además un par de descubrimientos en youtube: El primero, titulado Franz Kafka (1991) hecho por Piotr Dumala y el otro un cortometraje en dos partes, una interesante adaptación de La metamorfosis, una versión esquizoide dirigida por el español Fran Estévez.

En video: Cortometraje en español “La metamorfosis” - Parte 1 (ir Parte 2).

Como enlaces añadidos, además de los grandes artículos de Puente Aéreo, en la revista de literatura “La maquina del tiempo” nos encontramos con una serie de textos Kafkianos, entre ellos uno donde Borges habla sobre el mundo Kafka.

En "L'Album de Franz Kafka", encontramos una colección de imágenes de Kafka por las calles de Praga. Un interesante estudio sobre la intertextualidad de Franz Kafka en Jorge Luis Borges y como añadidura una reescritura de “la metamorfosis” de Franz Kafka a través de Calvin y Hobbes.

El Poeta le ha escrito al viento, la guerra, al pacifismo, a la segregación racial y la realidad social de una generación que buscaba esperanzas. El Poeta ha sido apocalíptico, simbolista, populista, sentimental e irresponsable.

El Poeta ha acompañado sus letras con melodías en constante metamorfosis, las ha recitado con viejas guitarras acústicas y con guitarra eléctricas. El Poeta ha sido influenciado por canciones, para luego volverse influencia.

El Poeta no sabe que sus letras ya son parte del mito. El poeta no sabe que le hemos robado versos para enamorar y tampoco sabe que siempre andamos tartamudeando sus ficciones en la que mora para perdernos en ellas. El Poeta no sabe que hay quienes le tienen un altar y como esos quienes, cada uno tiene uno propio para alabar de cuando en cuando sus versos y sus canciones.

El Poeta aun esta nominado, como hace incontables años, para un Nóbel de Literatura. El Poeta, mientras tanto, se ha guardado un Asturias y no se cree Poeta: "Wordsworth es un poeta, Shelley es un poeta: Allen Ginsberg es un poeta y no tocan rock and roll". “Compositor de canciones” y no “poeta”.

Lea también:
Bob Dylan, Premio Príncipe de Asturias de las artes 2007.
Mas del poeta.

En un ataque de celos, convirtió a su mujer en un engarce perfecto.

Entregaron luego a Kassim para montar, un solitario, el brillante más
admirable que hubiera pasado por sus manos.
–Mira, María, qué piedra. No he visto otra igual.
Su mujer no dijo nada; pero Kassim la sintió respirar hondamente sobre el solitario.
–Un agua admirable... –prosiguió él–. Costará nueve o diez mil pesos.
–Un anillo... –murmuró María al fin.
–No, es de hombre... Un alfiler.
A compás del montaje del solitario, Kassim recibió sobre su espalda trabajadora cuanto ardía de rencor y cocotaje frustrado en su mujer. Diez veces por día interrumpía a su marido para ir con el brillante ante el espejo. Después se lo probaba con diferentes vestidos.
(…)
–¡Dame el brillante! –clamó–. ¡Dámelo! ¡Nos escaparemos! ¡Para mí! ¡Dámelo!
–María... –tartamudeó Kassim, tratando de desasirse.
–¡Ah! –rugió su mujer enloquecida–. ¡Tú eres el ladrón, miserable! ¡Me has robado mi vida, ladrón, ladrón! ¡Y creías que no me iba a desquitar... cornudo!
(…)
–Estás enferma, María. Después hablaremos... Acuéstate.
(…)
No durmió bien. Despertó, tarde ya, y vio luz en el taller; su marido continuaba trabajando. Una hora después Kassim oyó un alarido.
–¡Dámelo!
–Sí, es para ti; falta poco, María –repuso presuroso, levantándose. Pero su mujer, tras ese grito de pesadilla, dormía de nuevo.
A las dos de la madrugada Kassim pudo dar por terminada su tarea: el brillante resplandecía firme y varonil en su engarce. Con paso silencioso fue al dormitorio y encendió la veladora. María dormía de espaldas, en la blancura helada de su camisón y de la sabana.
Fue al taller y volvió de nuevo. Contempló un rato el seno casi descubierto, y con una descolorida sonrisa apartó un poco más el camisón desprendido.
Su mujer no lo sintió.
No había mucha luz. El rostro de Kassim adquirió de pronto una dureza de piedra, y suspendiendo un instante la joya a flor del seno desnudo, hundió, firme y perpendicular como un clavo, el alfiler entero en el corazón de su mujer.

Fragmento extraído de “El Solitario” (Cuentos de amor, de locura y de muerte -pdf-) de Horacio Quiroga.

Lo fusilo sin asco después de haberla usado, pasó en Bolivia y ya pocos lo recuerdan.

Después de soportar 24 intentos de derrocarlo de la presidencia de Bolivia, el gobernante militar desconfiado pronuncia una frase… “Confianza, ni en mi camisa”. Dicho y hecho, rato después la prenda de vestir es presentada frente al pelotón de fusilamiento y sin pedirle ningún último deseo, los coraceros abren fuego.

Extraído de la “Historia de Bolivia”, El fragmento recuerda a Mariano Melgarejo que asumió, por golpe de estado, la presidencia de Bolivia el 28 de diciembre de 1864 hasta el 15 de enero de 1871 donde es derrocado.

El hilo argumental de las “Crónicas Rojas” tendra como base aquel articulo de Literatura y crónica roja, la diferencia será que extraeremos pasajes de la historia, retazos de canciones, fragmentos de novelas para recordar pasajes clásicos de otra forma.

Lea también: Chistoria.

“Navegar es necesario, vivir no es necesario” (Jaime Saenz).

Jorge Luis Borges decía: “un clásico es un autor del que todos hablan pero al que nadie lee”, entonces no es casual ver a alguien llenarse la boca hablando de Jaime Saenz, sin conocer su obra y es que Saenz además de ser un escritor prolífico ha marcado profundamente el espacio cultural boliviano de la segunda mitad del siglo XX, su obra ha trascendido el tiempo, volviéndolo un mito como personaje y como literato (imagen de escritor rebelde, marginado, alcohólico, nocturno y enemigo del artificio de la “gente bien”). Su espacio vital se centro en La Paz donde nació, vivió (bebió) y murió, gracias a él La Paz es la ciudad singular pero universal, como el Dublín de Joyce, el París de Baudelaire, Londres de Conan Doyle o la Praga de Kafka. Su obra escrita es casi inexistente en tiempos actuales, remitiéndome al comentario de Pablo Osorio Abud es más fácil hallar el Santo Grial que un ejemplar de las obras de Jaime Saenz original.

Sorprendido gratamente me encuentro en el blog de Rodeado por la Noche de Paul Telleria el proyecto de inmortalizar en la red de redes a Felipe Delgado, la obra mítica que marco la carrera de Jaime Saenz.

Felipe On Line

Estimados, empiezo hoy la idea de crear una edición virtual del Felipe Delgado, la misma busca ser un proyecto colectivo fruto de todos los colaboradores que quieran sumarse a esta bizarra idea de rescatar una gran novela paceña por este medio democrático y gratuito.

Lo único que necesitan es tener una edición del Felipe y empezar a typear. Calculé que para terminar en un año se necesitaría transcribir algo así de 2 páginas por día. Con sólo diez transcriptores, a cada uno le tocaría como un párrafo diario, cosa que en la práctica llevaría sólo 10 minutos con más gente.

http://el-felipe-delgado.blogspot.com/

Lastimosamente hace pocos años "Felipe Delgado" me ha enseñado que hay libros que jamas deberias prestar, pero apoyare la iniciativa typeando algunas paginas copiadas a pulso.


Pequeños Bukowski ilustrados

“Me da igual lo que hagan conmigo cuando muera pueden quemarme, pueden hacerme rebanadas, pueden donar mis pelotas a la ciencia, no me importa.” (Charles Bukowski)

“El capitán salió a comer y los marineros tomaron el barco” fue el último libro escrito en vida de Charles Bukowski. Dentro de toda su bibliografía, esta obra es un tanto particular. Todos los libros del autor son de alguna manera autobiográficos, pero “El capitán salió a comer…” toma la forma de un diario íntimo y presenta de forma sencilla y cronológicamente, los hechos de su vida cotidiana desde agosto de 1991 a febrero de 1993, meses antes de su muerte. De esta forma, las páginas de este libro están plagadas de acontecimientos cotidianos (levantarse, desayunar, recibir visitas, etc.), reflexiones sobre el mundo literario y los personajes que lo componen, obsesiones (la muerte) y algunas anécdotas y escenas típicas de sus otros libros.

Pero algo que hace de este libro aún más particular, son las estupendas ilustraciones que acompañan los diferentes pasajes del libro de la mano de Robert Crumb, otro referente indiscutible de la contracultura norteamericana y uno de los principales representantes del comic underground.

Como era de esperarse, el libro está disponible para descarga desde la web, completo y en castellano junto con otras obras del Charles Bukowski, gracias a bukbooks.

Pequeños Bukowski ilustrados, Vía: Katarsis.

Gracias a Gustavo Faveron de Puente Aéreo, nos llega una colección de enlaces a revistas literarias hispanas más activas online, muchas de ellas conocidas pero hay un par que no las tenia.

Zona Literatura: aparentemente hecha en Argentina, Zona Literatura recoge poesía, ensayo, cuento e incluso más de media docena de novelas escritas por autores argentinos y españoles jóvenes. La calidad de algunas es sorprendente.

Sololiteratura: es un portal que recoge varias decenas de relatos, cuentos, ensayos y poemas de unos cuarenta escritores hispanos consagrados, incluyendo a Mario Vargas Llosa y Julio Ramón Ribeyro, pero también a autores de generaciones siguientes, como Alan Pauls, Edmundo Paz Soldán o Juan Villoro. También hay joyitas bastante desconocidas, como los cuentos del venezolano Ednodio Quinteros.

Remolinos: la activa revista literaria Remolinos, que recoge reseñas, artículos, entrevistas, relatos y poemas, estaba esta mañana inaccesible. Probablemente un problema temporal que se corregirá en cualquier momento. Tiene cosas recomendables; sobre todo, la frescura comparativa de sus ensayos.

El Interpretador: inquietante y bastante radical por momentos, El Interpretador tiene la buena costumbre de los dossiers oportunos, como el del número 28 acerca de Evita Perón y su representación en las artes y las letras argentinas.

Hotel Kafka: es en verdad un sitio (real) y un sitio (web) dedicados a los cursos de creación literaria (con profesores tan conocidos como Isaac Rosa y Martín Casariego), pero el portal de Internet coloca muchos de los escritos de profesores y estudiantes, y es en verdad recomendable.

Letralia: por supuesto, Letralia es una de las publicaciones virtuales más grandes y abarcadoras de la literatura en español. Si no la conocen ya, dense una vuelta. También es recomendable su "itinerario", con enlaces a varias decenas de sitios de interés.

Arte Literal: desde Ciudad Guayana, en Venezuela, una revista online que combina las letras tradicionales con la experimentación, incluso vinculando literatura con artes plásticas.

Ciudad Seva: hace muchas cosas distintas, pero en una de ellas son especialmente eficientes: el archivo de relatos clásicos de la literatura hispana. Hay de todo, en transcripciones mucho más correctas de lo que uno suele encontrar en Internet.

Ficticia: es una de las mayores colecciones de relatos escritos por autores hispanos poco conocidos o poco difundidos. Hay de todo, y mucho de ello es interesante. (Una curiosidad: los cuentos de Carlos Cuarón, hermano del cineasta Alfonso).

Ficción Breve Venezolana: sitio construido por la ONG del mismo nombre, y que tiene como propósito difundir la narrativa corta de autores venezolanos. Si hacen un repaso mental de los autores venezolanos que han leído en ese rubro, verán que no está de más enterarnos un poquito sobre el tema.

“Tigre… belleza solitaria, piel de volcanes que erupcionan vértigo y hermosura, dignidad y libertad. Tigre que ruge entre altares de versos.”

Tigre: piel espolvoreada de volcanes. Rostro tiznado de serenidad y fiereza. La belleza hipnótica del gran felino fue conocida en Occidente a partir de Alejandro Magno y su campaña a la India. Tigre deriva de "thigra", palabra iraní que significa agudo, punzante. En Roma ruge por primera vez en el año 19 como obsequio de embajadores indios al emperador Augusto. Se asocia con la pantera y el lince y la embriaguez de Dioniso. En Oriente se cree que diversas partes del tigre poseen cualidades terapéuticas y afrodisíacas. En China, se enlaza con lo "yang", lo masculino y fuerte por su vitalidad y energía. Por respeto se evitaba pronunciar su nombre que lo señalaba como "rey de las montañas". Hasta los demonios le temían, por lo que en los sepulcros, para evitar furtivos asaltos demoníacos sobre los difuntos, se colocaban estatuas de piedra. En la China meridional, abundaban las representaciones de "hombres-tigres".

Los tigres motivaron su estirpe de símbolos. Y también fascinaron a los poetas. A un inglés del siglo XVlll, William Blake, y a un argentino de la pasada centuria: Jorge Luis Borges. Borges sintió su inicial arrebato de fascinación por el felino al observar por primera vez, con ojos asombrados de niño, la jaspeada estampa tigresca en la Enciclopedia Británica. En uno de los recodos de su obra, talla en el mármol de su poesía el poema El otro tigre.

Borges siempre estimó que la sustancia de lo real se evade del follaje de las palabras. Y esto es lo que ocurre con el tigre. El verdadero, el otro tigre, sólo late fuera de los brazos del lenguaje. Por eso es criatura inefable, radiante, preverbal.

El otro hechizado por la hermosura tigresca, es William Blake (1757-1827). Poeta precursor del romanticismo inglés, autor de Las bodas del cielo y el infierno, escribió el poema El tigre. O acaso el tigre saltó, rugió, se escribió en la hoja y la pluma y las palabras del poeta. El tigre como erupción de energía incandescente, cósmica, acaso demoníaca o divina. Tigre que se enciende luz en los bosques de la noche.

Vía: Temakel.

Lea También: Calvin, Hobbes y Borges.

La crónica roja es la comida para el morbo, abrir paginas o mirar imágenes crudas sin duda es un acto desagradable pero que de a poco se ha arraigado en la vida diaria. Los medios actuales se valen de la crónica roja para rebuscar y complacer ese interés malsano por las personas.

Eso pasa ahora, pero que tan diferente serian algunas obras literarias si hubieran contado con los medios actuales sensacionalistas; quizás el canibalismo de Cronos resaltaría en letras rojas abriendo los titulares “Extraño caso de canibalismo (Padre desconfiado devora a sus hijos después de ser dados a luz) la imagen de portada no seria otra que la de Goya y su “pintura negra”. “No hay peor bruto que el que no quiere oír (Le ruegan y le suplican, pero es una trampa…)” dirían de la obra de Shakespeare, “Julio Cesar” (acto tercero) donde Cesar es asesinado por Bruto. “No contento con matarlo, lo arrastra (Dos individuos, conocidos en el ambiente por su belicosidad, ajustaron cuentas con armas punzocortantes)”, que tal titular para retratar la muerte de Héctor a manos de Aquiles en “La Iliada”.

Mas allá de la anécdota y el rebusque de titulares, la idea ya ha esta siendo explotada. Linda manera de recuperar obras literarias e incentivar la lectura de una revista literaria mensual –ALEJANDRIA (Literatura, libros e ideas)- editada en La Paz (Bolivia). En el sector de Crónica Roja se recuperan escritos que bien podrían servir de titulares sensacionalistas, leyéndola se me ocurren ideas que bien podrían aportar a la sección, pinturas y canciones quizás buscando mil y una formas de apoyar a la cultura. En caso de que las ideas no lleguen a buen puerto, estaremos abriendo de acá a poco un sector de crónica roja por el blog.

CRÓNICA ROJA:

MUERTE DE AMANTES, PROVOCA DESMAYO
Celoso marido dio cuenta de adúlteros distraídos en la lectura.

(Segundo círculo del infierno, donde están los lujuriosos y los adúlteros)

-¡Oh, almas atormentadas, venid a hablarme si otro no se opone a ello.
-¡Oh, criatura graciosa y compasiva que nos visitas en medio de este aire negrusco a los que hemos teñido el mundo de sangre! Amor, que se apodera pronto de un corazón gentil, hizo que éste se prendara de aquel hermoso cuerpo que me fuera arrebatado de un modo que aun me atormenta. Amor, que no dispensa de amar al que es amado, hizo que me entregara vivamente al placer de que se embriaga éste, que, como ves, no me abandona nunca. Amor nos condujo a la misma muerte.

Al oír aquellas almas heridas, baje la cabeza y la tuve inclinada tanto tiempo que el poeta me dijo: ¿En que piensas?

- ¡Ah! -exclamé al contestarle- ¡Cuán dulces pensamientos, cuántos deseos les han conducido a este sitio tan doloroso!
Después me dirigí a ellos diciéndoles:
-Francesca, tus desgracias me hacen derramar tristes y compasivas lágrimas: ¿Cómo os permitió el Amor conocer vuestros secretos deseos?
Ella me contestó:
- Si tienes tantos deseos de conocer cual fue el principal origen de nuestro amor, haré como el que habla y llora a la vez. Leíamos un día por pasatiempo las aventuras de Lancelot y de que modo cayo éste en las redes del amor: estábamos solos y sin abrigar sospecha alguna. Aquella lectura hizo que nuestros ojos se buscaran muchas veces y que palideciera nuestro semblante; mas un solo pasaje fue el que decidió por nosotros. Cuando leíamos que la deseada sonrisa de la amada fue interrumpida por el beso del amante, éste, que se jamás se ha de separar de mí, me beso tembloroso en la boca: el libro y quien lo escribió fue para nosotros otro Giandotto; aquel día ya no leíamos más.
Mientras que un alma decía esto, la otra lloraba de tal modo, que, movido de compasión, desfallecí como si muriera y caí como cae un cuerpo inanimado.

Dante: Divina Comedia, Canto III.
(Crónica roja 3: Salida en Junio de 2006 en la revista literaria mensual “ALEJANDRIA -Literatura, libros e ideas-”).

La imagen: El momento del adulterio, previo asesinato de Giandotto a la pareja, retratado por Augusto Rodín.

Lea También:
Besos: (…) Quizás uno de los mas trágicos de la literatura sea el descrito por el italiano Dante Alighieri en el canto quinto del infierno, en “La divina comedia”. En la obra, el apasionado beso de Paolo y Francesca es sorprendido por Giandotto, el marido engañado que sin pensarlo, les quita la vida (…).

Manuel Vargas es un escritor boliviano, nacido en tierras vallegrandinas y entre hojeo y hojeo de algunos artículos escritos por él me encuentro con este manual para un escritor liviano y aunque solo es para nativos de Bolivia, bien podría usarse como manual de un escritor de bitácoras para los nacidos o no en Bolivia.

¿Quieres estar en la onda? ¿Quieres llegar al éxito? Pues, siempre que además te creas joven y de buena presencia, cuando escribas, toma nota de este decálogo. Nace de mis largas investigaciones y de la experiencia misma de nuestra connotada cofradía de intelectuales bolivianos (¡tacha ese adjetivo!) modernos.

1. Tu obra vale por ti misma (todo esta en tu cabecita). Desperdicia toda referencia geográfica e histórica que recuerde tu origen o la curva de tu nariz.

2. Tu obra es internacional. Familiarízate con celulares, computadoras, genomas, vuelos interoceánicos, países adelantados, grandes ciudades del primer mundo. A lo mucho habla de La Paz, siempre en un contexto universal como Borges hablaba de Rótterdam, por ejemplo.

3. Cita, con o sin comillas, frases de autores extranjeros, mete palabras en ingles (especialmente en los títulos: signo de elegancia y universalidad). A lo mucho puedes hablar del Che, siempre que ninguno de los poderosos del país real se sienta aludido. O del narcotráfico, siempre que… O de cualquier cosa, siempre que…

4. Vive convencido de que la literatura boliviana (¡tacha ese adjetivo!), comienza contigo. Lo demás es aburrimiento. Huye de toda referencia local como de la peste.

5. No digas que eres light, sino que no eres pesado ni serio ni triste. Tu literatura no denuncia nada pues no perteneces a un pasado primitivo y oscuro. 6. Sonríe, sonríe: las cámaras te están enfocando.

6. Se posmoderno. Vive el presente y mira siempre adelante. Para darte ánimos, cada cierto tiempo recuerda el fracaso literario de los escritores de los 70 y 80.

7. Desprecia olímpicamente lo que no conoces y lo que no este citado y comentado por los escritores y críticos (bien pagados) de moda.

8. Expulsa de tu vocabulario, por groseras y demostrativas de atraso, las palabras campesino, palmeras, montañas, tierra, vaca, Plan Cóndor, mina y otras del mismo tenor.

9. Cuando escribas una línea, o cuando llegues a un párrafo, pregúntate: ¿Tiene esto un sentido político o social? Si la respuesta es positiva, rompe lo escrito; si es negativa, ¡adelante! Vas por buen camino.

10. No lamentes públicamente haber nacido en Bolivia; pero piensa y actúa como ciudadano del mundo, sin complejos, sin complejos…

11. Repite este decálogo cada vez que abras la boca, y enséñaselo a tus condiscípulos. Cumplido lo cual, ya puedes mandar tu obra a los concursos: la razón de tu vida y de tus desvelos.

Otros Escritos (Perfiles)

También hojeando, ya no en paginas de papel sino en la biblioteca intocable del Internet, me encuentro con la recopilación de perfiles de grandes personajes escritos por otros grandes personajes, recopilación hecha por Marisol García en su blog De Gira (Archivos) y llegado acá gracias a la Petite Claudine. Acá algunos interesantes:

FRANK SINATRA, por Esquire ("Frank Sinatra has a cold") / GRETA GARBO, por Zadie Smith ("Nature’s work of art") / MARLON BRANDO, por Truman Capote ("The duke in his domain") / HP LOVECRAFT, por Michel Houellebecq ("The myth maker") / BOB DYLAN, por Marianne Faithful ("¿Qué hace una chica como tú en un lugar como éste?") / SARTRE Y BEAUVOIR, por The New Yorker ("Stand by your man") / JOHNNY CASH, por Diego A. Manrique ("El viejo roble") /  EVA PERÓN, por Rodrigo Fresán ("Esta mujer") / GEORGE HARRISON, por Ravi Shankar ("Remembering George Harrison") / MADONNA, por Rodrigo Fresán ("¿Quién es esa mujer?") / JOHNN LENNON, por Diego A. Manrique ("Las mil caras de Lennon").

Leer Colección de perfiles completa (Perfiles para leer).

“Algunos libros son inmerecidamente olvidados; ninguno es inmerecidamente recordado.”
Wystan Hugh Auden (1907-1973)

El filosofo norteamericano Amos Bronson decía: "Un buen libro es aquel que se abre con expectación y se cierra con provecho", meditando en ello me doy cuenta que pocos libros me han insatisfecho en el transcurso de mi vida. Ya anotamos en este blog dos listas de libros, una sobre los 100 libros mas notables de la literatura mundial y la otra, terruño adentro, las obras magistrales de la literatura Boliviana y aunque no son preceptos que se deban seguir al pie de la letra sirven como pautas a tomar en cuenta. De todas las leídas muchas las he disfrutado.

Hoy, aprovechando que hace un par de días (23 de abril) se ha celebrado el día del libro (aniversario de la muerte de Miguel de Cervantes y también nacimiento y la muerte de William Shakespeare) recojo del diario 20 minutos una lista imprescindible de los 20 libros de autores de esta América variopinta.

(*) Audio: El viento en la isla (Pablo Neruda) - Fher

Lecturas clásicas de América

‘Rayuela’ - Julio Cortázar
Amor, cotidianidad, azar y arte se entrelazan entre las ciudades de París y Buenos Aires de la mano de Horacio Oliveira en este clásico de la literatura universal.

‘Veinte poemas...’ - Pablo Neruda
Imprescindible paseo por las obsesiones de Neruda: amor, desamor, sentimientos, dolor y olvido.

‘La ciudad y los perros’ - Mario Vargas Llosa
De marcados tintes autobiográficos, la represión y la violencia marcarán la formación de unos jóvenes alumnos de una escuela militar en Lima.

‘Antología poética’ - Mario Benedetti
El compromiso social con su tiempo y la palabra como arma arrojadiza, para un imprescindible de verbo dulce y certero. Política, melancolía, amor y desencuentros marcan la obra de este uruguayo afincado en Argentina.

‘Cien años de soledad’ - García Márquez
Titánica obra pionera que bautizó el realismo mágico en una suerte de diálogo entre vivos y muertos y una familia estigmatizada por la soledad.

‘El siglo de las luces’ - Alejo Carpentier
Tres personajes arrastrados por el vendaval de la Revolución Francesa dan lugar a una reflexión filosófica con tinturas históricas.

‘Mal de amores’ - Ángeles Mastretta
Retrato de la fragilidad y valentía de una apasionada mujer en tiempos de la Revolución mexicana, que inaugura el mundo moderno.

‘Antología personal’ - Alvaro Mutis
Acercamiento a este genial escritor colombiano, que hace de cada rincón de la existencia un verso lleno de luminosidad esperanzadora. Crea, con una habilidad endemoniada, realidades y ficciones.

‘2666’ - Roberto Bolaño
Relato detectivesco, poema épico, ensayo filosófico y reportaje periodístico que ofrece una profunda meditación y reflexión sobre el mal y sobre la muerte.

‘Tres tristes tigres’ - Cabrera Infante
Un viaje a los dominios de la fama y la celebridad escrita en cubano. Es el mayor exponente de la obra de este autor.

‘Un mundo para Julius’ - Bryce Echenique
Julius es un niño inteligente y un retoño de la oligarquía limeña, a la que retrata este libro. Esta novela muestra la fragilidad y la injusticia de la sociedad peruana.

‘La muerte de Artemio Cruz’ - Carlos Fuentes
Novela que empieza por el final. Narra las intimidades de la política mexicana de la época de los líderes sindicales y el exceso de poder en una vibrante Ciudad de México.

‘La invención de Morel’ - Adolfo Bioy Casares
Es una novela de misterio, en la que se transita por la realidad y la alucinación. Narra la historia de un fugitivo de la justicia en una isla desierta.

‘El túnel’ - Ernesto Sábato
El amor truncado por un engaño convertirá el corazón de un hombre en un pedazo de hielo. El protagonista tendrá en sus manos el cuchillo para poner fin a su sufrimiento.

‘Pedro Páramo’ - Juan Rulfo
Este libro revolucionó el panorama literario por su aparente falta de unidad del texto, la ausencia de un argumento central, la aparición de elipsis y unos personajes fantasmagóricos.

‘La casa de los espíritus’ - Isabel Allende
Fue su primera novela. Narra la historia de una familia de terratenientes de una América Latina marcada por el mestizaje y las injusticias sociales.

‘Paradiso’ - José Lezama Lima
El hilo argumental es la infancia y juventud de José Cemí, el protagonista. El personaje tiene una evidente raíz autobiográfica y le sirve de base al autor para la construcción de un mundo poético.

‘El Aleph’ - Jorge Luis Borges
18 relatos, los más elogiados. Muestran las posibilidades expresivas de Borges, fusión de su visión matemática, metafísica y poética del mundo.

‘Lo mejor de...’ - Octavio Paz
Un compendio del poeta mexicano, premio Nóbel y Cervantes, cuyas posiciones públicas siempre suscitaron pasiones y polémicas.

‘Cuentos de la selva - Horacio Quiroga
La selva es el escenario y personaje omnipresente de estos cuentos de Quiroga. Y en medio, el hombre, a veces destructor, a veces destruido.

La frase que abre el articulo en parte reza “Algunos libros son inmerecidamente olvidados” y por supuesto, como ya dije las listas están para tomarlas en cuenta y no para aferrase a ellas, por ejemplo me hubiera gustado ver a Franz Tamayo “Odas” o “Ficciones” de Jorge Luis Borges, Cesar Vallejo, Eduardo Galeano o tantos otros, pero de los “recordados ninguno lo es inmerecidamente”.

(*) En Audio: Excusa perfecta para poner El viento en la Isla de Pablo Neruda, recitado con guitarra en mano por Fher (Vocalista de Maná) del disco Tributo a Neruda. En el tributo de 2 discos se pueden oír las interpretaciones de Joaquín Sabina (Oda a la crítica), Andrés Calamaro (El Toro), Javiera Parra (Soneto XXV), Miguel Bose (El tigre), entre otros y por supuesto los “20 poemas y una canción desesperada” recitadas por Pablo Neruda.

Artículos Relacionados:
- Las obras literarias magistrales de Bolivia.
- Los 100 libros mas notables de la literatura mundial.

Con la participación de mucho bloggers y otros pocos blogologos, ha salido al aire el libro “La blogosfera hispana: Pioneros de la cultura digital”. Una suerte de manual perfecto para recorrer lo que hay más allá de la simple escritura:

“El fenómeno blog es uno de los más significativos de la construcción de la Sociedad Digital y replantea y cuestiona gran parte de las estructuras y conceptos tradicionales de la comunicación, la política y la empresa.”

El libro, impulsado por la Fundación France Telecom (España) será de acá en más una referencia en el estudio y análisis de la blogosfera hispana.

Lo más rescatable es que bajo la licencia Creative Commons, la versión digital (.pdf) se puede descargar aquí.

Vea: Índice.
Descargar: La blogosfera hispana: Pioneros de la cultura digital.

"Un hombre que cultiva un jardín, como quería Voltaire.
El que agradece que en la tierra haya música.
El que descubre con placer una etimología.
Dos empleados que en un café del Sur juegan un silencioso ajedrez.
El ceramista que premedita un color y una forma.
Un tipógrafo que compone bien esta página, que tal vez no le agrada.
Una mujer y un hombre que leen los tercetos finales de cierto canto.
El que acaricia a un animal dormido.
El que justifica o quiere justificar un mal que le han hecho.
El que agradece que en la tierra haya Stevenson.
El que prefiere que los otros tengan razón.
Esas personas, que se ignoran, están salvando el mundo."

Los Justos, Jorge Luis Borges

Bendita, bendita sea la música…

El poema fielmente recordado por Orsai en su articulo "Los Justos".

Otros Borges:
Calvin, Hobbes & Borges.
Charlas de café: Borges–Sabato.

Vargas Llosa dice:

“Asoma en la región un nuevo racismo: indios contra blancos. Con Evo Morales, Ollanta Humala y Hugo Chávez, la raza se vuelve ideología.”

“Además de racistas y militaristas, estos nuevos caudillos bárbaros se jactan de ser nacionalistas.”

"Plantear el problema latinoamericano en términos raciales como hacen aquellos demagogos es una irresponsabilidad insensata."

"Equivale a querer reemplazar los estúpidos e interesados prejuicios de ciertos latinoamericanos que se creen blancos contra los indios, por otros, igualmente absurdos, de los indios contra los blancos".

"Un latinoamericano se blanquea a medida que se enriquece o adquiere poder, en tanto que un pobre se cholea o indianiza a medida que desciende en la pirámide social".

"Evo es el emblemático criollo latinoamericano, vivo como una ardilla, trepador y latero, y con una vasta experiencia de manipulador de hombres y mujeres, adquirida en su larga trayectoria de dirigente cocalero y miembro de la aristocracia sindical".

Eduardo Galeano dice:

“La caracterización como "caudillos bárbaros" de los actuales líderes populares de algunos países de América Latina es "un mito mentiroso" y un "acto de auto desprecio"

"Me parece muy significativo lo que ocurre en Bolivia como un acto de afirmación de la diversidad", lo cual es opuesto al "racismo, el elitismo y el militarismo, que nos dejan ciegos de nuestra maravillosa plenitud, de ese arco iris que somos",

"Es la resurrección de uno de los mitos más caros, más entrañables de los dueños del poder en América Latina, que es el mito de la civilización y la barbarie".

"Este es un acto de auto desprecio, que es una herencia colonial y se ha convertido en la cultura dominante, que es lo que yo llamo la cultura de la impotencia".

"hay mucha esperanza puesta en esto, no sólo boliviana, sino también latinoamericana y universal".

Fuentes:
La Nación: Asoma en la región un nuevo racismo: indios contra blancos.
BBC Mundo: Vargas Llosa: "un nuevo racismo".
BBC Mundo: Galeano le contesta a Vargas Llosa.

Otras Charlas:
Charla entre Borges y Sábato.

Aun encantado por las letras de William Blake, les dejo un par de proverbios del infierno y un par más de las bodas del cielo y el infierno:

PROVERBIOS DEL INFERNO

“El rugir de los leones, el aullido de los lobos, el oleaje furioso del mar huracanado y la espada destructora son porciones de la eternidad demasiado grandes para que las aprecie el ojo humano.”

“La cabeza es lo Sublime; el corazón, lo patético; los genitales, la Belleza; manos y pies son la Proporción.”

LAS BODAS DEL CIELO Y EL INFIERNO

"Si las puertas de la percepción se depurasen, todo aparecería a los hombre como realmente es: infinito. Pues el hombre se ha encerrado en sí mismo hasta ver todas las cosas a través de las estrechas rendijas de su caverna."

"Para ver el mundo en un grano de arena, y el Cielo en una flor silvestre, abarca el infinito en la palma de tu mano y la eternidad en una hora."

De la imagen: The Ancient of Days (God as an Architect) 1794, William Blake.

Bolivia y Ecuador, dos países marcados por el imponente paisaje de las cumbres andinas, ven en las últimas dos décadas la consolidación de una literatura que, si bien sigue algunas de las tendencias contemporáneas, mantiene una lucha por reflejar las tensiones de su propia realidad. Babelia propone en estas páginas una aproximación a la literatura de ambos países.
ANABEL GUTIÉRREZ LEÓN

La mediterraneidad es un rasgo determinante para entender Bolivia. Sus efectos se perciben no sólo en términos geopolíticos o económicos, sino también y sobre todo a un nivel simbólico. Porque este cerco de tierra, además de haber encerrado al país parece haberlo mantenido un poco más lejos del mundo. Con esta idea se puede emprender, de alguna manera, un acercamiento a las letras bolivianas, generalmente muy poco conocidas fuera de sus fronteras. Clásicos como Bartolomé Arzans de Orsúa y Vela con su extraordinaria crónica de la Villa Imperial del Potosí colonial; el gran estilista que fue Gabriel René Moreno; Adela Zamudio, poeta y narradora que rompió esquemas en una época donde sólo los hombres tenían acceso a la producción intelectual -camino que posteriormente seguirían María Virginia Estensoro o Hilda Mundy- ; poetas de la talla de Franz Tamayo o Ricardo Jaimes Freyre; novelistas como Carlos Medinaceli, Nataniel Aguirre, Jorge Suárez, Marcelo Quiroga Santa Cruz o Jaime Sáenz, por nombrar sólo unos pocos, son escasamente conocidos por estudiosos fuera de Bolivia. Si bien cada escritor siguió más o menos de cerca los dictados de su época, tanto literaria como histórica, recreándola según su particular universo, una característica común imperante hasta hace pocas décadas dentro de la literatura boliviana es un declarado esfuerzo por narrar el país, que se traduce en obras de marcado corte realista, y con una fuerte tendencia sociológica.

No es hasta mediados de los años ochenta del siglo XX que el horizonte comienza a ensanchar sus límites visiblemente. Novelas como El otro gallo o Rapsodia del cuarto mundo, de Jorge Suárez, cuestionan el sentido de la realidad desde el poder del lenguaje; o bien desvelan el otro lado de esa realidad como en Felipe Delgado, la compleja novela de Jaime Sáenz, que transcurre por los escenarios periféricos de la ciudad de La Paz y donde cobran vida personajes totalmente ajenos al ámbito hegemónico.

Otro interesante trabajo en el lenguaje, desde ámbitos más regionales, se encuentra en Jesús Urzagasti que, en palabras del poeta Eduardo Mitre, "funda un espacio de la memoria y el deseo" donde puede presentirse "la causalidad misteriosa que acaso gobierna el destino humano", redescubriendo el escenario y el lenguaje del Chaco boliviano. También en la narrativa de Manuel Vargas que recrea la vida cotidiana y el habla del mundo rural. O en Adolfo Cárdenas o Víctor Hugo Viscarra, quienes en un tono sarcástico y humorístico, han sabido rescatar los lenguajes y códigos marginales del hampa paceña.

Dentro de esta línea de exploración lingüística, resaltan novelas como Manchay Puyto: el amor que quiso olvidar Dios, de Néstor Taboada Terán, "en la cual la inserción, sabiamente administrada, de voces y frases quechuas, teje un texto híbrido o mestizo", para volver a usar palabras de Mitre; o la reciente novela De cuando en cuando Saturnina/Saturnina from time to time (2004), de la antropóloga y escritora Alison Spedding, que puede ser considerada como una de las más arriesgadas apuestas de ciencia-ficción, o ciberpunk, donde el español, el aimara y el spanglish se mezclan en una delirante trama anarco-futurista.

Obras como El viaje, de Rodrigo Antezana, incursionan también en la ciencia-ficción, aunque siguiendo una línea, si acaso, más clásica dentro del género; Potosí, 1600, de Ramón Rocha Monrroy, o La ciudad de los inmortales, de Homero Carvalho, son de los pocos acercamientos recientes a la novela histórica. Dentro de la llamada novela negra, puede situarse la excelente American Visa, de Juan de Recacochea, o Mundo Negro, de Wilmer Urrelo. Otro género muy poco común en Bolivia es el fantástico que, si bien encuentra sus primeros arranques en los cuentos de Óscar Cerruto, tiene ahora un serio representante en Emilio Martínez, con libros de vertiente borgeana como Noticias de Burgundia o Macabria, y más recientemente la novela El huésped, de Gary Daher.

Todos estos libros y autores son síntomas de los nuevos aires que ha comenzado a respirar la literatura boliviana en los últimos años, y si bien todavía no se puede hablar de un proyecto conjunto, sí es posible encontrar serias propuestas individuales que han comenzado a sacudirse el peso que anteriormente obligaba a los escritores a inscribirse en una línea de compromiso sociopolítico para narrar la nación desde ese punto.

Poco a poco las preocupaciones literarias se están desplazando del ámbito social para darle más espacio a la individualidad de los personajes. El campo y lo rural también están siendo gradualmente reemplazados por una narrativa de tendencias más urbanas. Las crisis políticas o sociales -que no han dejado de sucederse dentro de la historia boliviana-, de haber sido la base desde donde se construía una novela, están retirándose a discretos segundos planos, o meros telones de fondo para historias que hablan de la vida cotidiana o la subjetividad de individuos comunes y corrientes. Esta mayor diversidad de registros ha dotado a las nuevas generaciones de escritores de una libertad temática y expresiva que podría estar anunciando un importante quiebre al interior de las letras bolivianas. En medio de este escenario resaltan escritores como Edmundo Paz Soldán, cuyo proyecto literario es uno de los más sólidos y prolíficos dentro del panorama actual. En su literatura se mezcla la tecnología de punta y los medios masivos de comunicación con un ambiente donde el subdesarrollo, la pobreza y el caos político conviven con la prisa de los tiempos contemporáneos; Giovanna Rivero, que con prosa cada vez más firme y un fino desparpajo, ha sabido redimensionar la figura de la mujer dentro de la narrativa boliviana, a tiempo de abrir nuevos espacios en el terreno de la literatura erótica, entre la que también se pueden contar novelas como La gula del picaflor, de Juan Claudio Lechín (ganadora del Premio Nacional de Novela, 2003); Los labios de tu cuerpo, de Gonzalo Lema, o Desnúdese el desnudo, de Wolfango Montes, por nombrar algunos. Además hay escritoras que están luchando por conseguir una individualidad real en medio de este mapa: Claudia Peña, Centha Reck, Ximena Arnal Frank, Roxana Selum, Virginia Ayllón o Marcela Gutiérrez.

Existen también autores como Gary Daher o Cé Mendizábal, que han incursionado en varios géneros (narrativa, poesía y ensayo) y, a partir de la apertura de nuevos territorios, registros y tonos, están desentrañando en sus obras el ser y quehacer de lo boliviano desde una perspectiva más universalista; o un autor como el último ganador del Premio Nacional de Novela, Eduardo Scott, que se atrevió con una novela ambientada en el extranjero.

Todos estos libros y autores son una escueta muestra del momento -aparentemente saludable- por el que está pasando la literatura boliviana. Considerada por muchos una etapa de quiebre, si la actual producción literaria logra consolidarse y sostenerse a futuro, no estará lejano el día en que Bolivia pueda ocupar un lugar autónomo y visible dentro de la narrativa hispanoamericana.

Articulo original publicado en El Pais.es, escrito por Anabel Gutiérrez León.

La imagen: "Iconos de resistencia", de la serie "Tenguel, el tamaño del tiempo" (1998-1999), de la fotógrafa boliviana Lucía Chiriboga.

Visto también en el Forastero.