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(What’s The Story) Morning Glory? (1995) es un disco esencial en la carrera de Oasis, una muestra de que el Definitely Maybe (1994) no había sido cuestión del azar. La influencia Beatle y Lennon que muestra su disco debut sigue presente con una evolución sonora mas pulida logrando armar uno de sus mejores trabajos.

Desde el "Some Might Say" hasta la archiconocida "Wonderwall" pasando por los himnos rockeros "Roll With It" y "Hey Now!" son pocas muestras suficientes para darnos cuenta de que estamos ante un trabajo compacto bastante aceptable, de donde también se desprende el Don’t Look Back in Anger, una balada que necesariamente busca huir de los gruñidos de Liam y encuentra en tareas vocales a Noel.

Que el piano inicial del Don’t Look Back in Anger no los engañe, no es el himno John Lennon, es otra alegoría hecha a manos de los Gallager a uno de sus héroes musicales que no solo están presentes en la música, sino también y mas aun en la letra “So I’ll start the revolution from my bed / Cos you said the brains I had went to my head” (John Lennon).

Mirar adelante y dejar el pasado atrás… So Sally can wait...

En Audio: Oasis - Don’t Look Back in Anger (Live - Familiar to millions 2000)

Oasis: Don’t Look Back in Anger - No mires atrás con rencor

Introdúcete al ojo de tu mente
No sabes que podrías encontrar
Un mejor lugar para jugar
Dirás que nunca habías estado
Y todas la cosas que has visto
Lentamente se desvanecerán

Así que empiezo una revolución desde mi cama
Pues dijiste que los cerebros que tengo fueron a mi cabeza
Sal hacia afuera que el verano está floreciendo
Párate al lado de la chimenea
Quita esa mirada de tu rostro
Nunca vas a quemar mi corazón

Así que Sally puede esperar
Sabe que es tarde mientras estamos caminando
Su alma se escapa
Pero no mires atrás con rencor
Te oí decir

Llévame al lugar donde vas
Donde nadie sabe si es de noche o es de día
Por favor no pongas tu vida en las manos
De una banda de Rock and Roll
Porque se echará a perder

Voy a empezar una revolución desde mi cama
Pues dijiste que los cerebros que tengo fueron a mi cabeza
Sal hacia afuera que el verano está floreciendo
Párate al lado de la chimenea
Quita esa mirada de tu rostro
Nunca vas a quemar mi corazón

Así que Sally puede esperar
Sabe que es tarde mientras ella está caminando
Mi alma se escapa
Pero no mires atrás con rencor
Te oí decir

Así que Sally puede esperar
Sabe que es tarde mientras estamos caminando
Su alma se escapa
Pero no mires atrás con rencor
Te oí decir

Así que Sally puede esperar
Sabe que es tarde mientras ella está caminando
Mi alma se escapa...

Pero no mires atrás con rencor
No mires atrás con rencor
Te oí decir
Al menos no hoy día

En Video: Oasis - Don’t Look Back in Anger (Videoclip)

Pasar de mendigo buscador de buen fútbol a millonario no es un lujo que muchos se puedan dar, pocas veces a ocurrido el milagro loteristico donde le pegas al gordo con un entero, mirar al Manchester United me ha producido esa sensación.

Fueron siete, numero cabalístico en muchas esferas, pero fácilmente se hubiera llegado a la decena. El Manchester humillo y dejo moribundo a la Roma, con la suficiente fuerza para cargar su cuerpo con siete impactos. El teatro de los sueños se ha llenado de una noche de fútbol y magia de donde Rómulo y Remo han preferido salirse a media función. El Manchester ha sido una maquina roja, la perfección futbolera se ha visto en cada uno de los diablos rojos que han dejado a la Roma sin aire, sin fútbol y moribundo.

Háganle una copia al sublime partido y al segundo gol una veneración al ver a Cristiano, Heinze, Carrick y Giggs invadir el campo de la Roma a primer toque para que Smith mande el cañonazo convertido en poema para que el balón bese a la red. Un gol de Play Station y no de simples mortales. El Manchester ha sido un coloso…

En video: Manchester United vs. AS Roma 7-1 (Goles y Magia 4:30)

También se han colado a la semifinal el A.C. Milan, Chelsea y el Liverpool sin mayores contratiempos, un retrato exacto al que pronosticaba, contrariamente a la que muchos conocedores lo hacían.

Manchester es un rey sin corona hasta el momento, se vera las caras con el temible AC Milan de Kaka y el Chelsea tendrá su guerra aparte contra el Liverpool, un viejo archiconocido. La conquista de Europa por Inglaterra no ha hecho nada más que comenzar… en un planeta fútbol que habla, juega y se mueve en ingles.

Pronósticos para finales: Manchester United – Liverpool.

Vea También:
Fútbol en Ingles.
Inglaterra conquista Europa (UEFA).

No es mes mundialero donde todos los artículos se refieren a 22 gladiadores y la redonda. Que en portada se muestren a Hoollingans (Oasis), se mencione a la tragedia Brasileña – El maracanazo- de 1950 y hablemos de los red devils mamando a la loba es mera coincidencia y que ahora recordemos al viejo conocido Fontanarrosa ya mencionado gracias a sus letras, sus historias y sus imágenes recurrentemente en este blog es muestra clara que es nomás el fútbol una materia que no puedo olvidar -aun con una patada a quemarropa que me hizo perder la memoria por algunas horas-.

Es gracias al blog "Fontanarrosa, con F de fútbol" que volvemos tras los pasos y recordamos los caminos que hemos recorrido, las canchas que hemos pisado y los goles que hemos metido con el pase gol de Fontanarrosa que no ha lanzado desde la punta izquierda de sus libros y sus dibujos. En el blog mencionado, más de 200 artistas se han congregado para rendirle un homenaje grafico al maestro, donde todos los días "subirán" al blog al menos tres nuevas viñetas de diferentes autores. Así, hasta completar la serie de casi 200 obras.

Hay obras verdaderamente espectaculares entre las que ya se han subido al blog, cualquier seguidor del fútbol o de Fontanarrosa (que vendrían a ser la misma cosa) se encontrara a gusto recorriendo las paginas de la bitácora.

Vea También:
Fontanarrosa, con F de fútbol (blog).
Casi 200 artistas de todo el mundo homenajean en un blog a Fontanarrosa (Clarin.com).

Que el aliento épico de 300 no los confunda, el que pretenda encontrarse con una clase intensiva de historia se golpeara el pecho con un escudo espartano y despotricara a los dioses para que se lleven a Zack Snyder y compañía a los mismísimos infiernos dantescos y en el caso extremo de que ya muertito vea un nuevo amanecer rogaran por una carabina para que una fría bala le bese la sien.

La película no tiene fondo, el que haya visto la obra de Miller sabrá de lo que hablo (se ahorra fondos como exagera las siluetas), pero mas allá del fondo grafico, visual y demás tecnicismos, cualquiera se dará cuenta que tampoco tiene una trama de fondo (La reflexión sobre la gesta heroica es inexistente), a no ser la brevísima clase grafica de alguno de los capítulos de “el arte de la guerra” de Sun Tzu pero de ahí a rebuscar mas allá será complicado y mas de un erudito en historia se sentirá insultado en su inteligencia y conocimiento, son huecos que desde un principio la película jamás pretende llenar.

300 es un espectáculo visual que cuenta la historia narrada por Miller en su comic -de superhéroes con capas de superman y antifaces de acero- integrando ciertos toques narrativos necesarios para plasmarla al cine. La película gana y demasiado en los centenares de recursos visuales a lo largo de los combates, para que vuelen cabezas, se mutilen piernas y brazos; la cámara superlenta nos permite ver la batalla danzada entre lanzas y espadas.

La narración es épica, sin muchas pretensiones, mezclada con mucha adrenalina, valor y batallas, rescatando frases épicas salidas de libros de historia y muchas otras frases lapidarias salidas de la mente de Miller. Los efectos sonoros muy bien puestos y la banda sonora que se mezcla entre la música orquestal y guitarras rockeras es un aporte vital a la película. 300 es cine puro que jamás se aleja de su fuente, es una fiel adaptación donde Zack Snyder se permite darle algunos toques que encajan perfectamente a la historia. Un regalo extra son los créditos convertidos en viñeta.

Miller sabe lo que hace, siempre tenia en la mente a los 300 espartanos, el comic y por ende la película no es su primera aproximación, basta ver en Sin City - “The Big Fat Hill” y será fácil la comparación. Unas Termopilas transformadas en un callejón oscuro de Sin City donde, esta vez, su héroe sale vencedor y vivo.

300 con todas sus debilidades y con todas sus fortalezas, es una gran película, una gran adaptación de un comic, como ya lo haría Robert Rodríguez con Sin City, aunque no tan caótica, no tan oscura, pero igual de excelsa. Znyder ha dado un gran paso, Miller se ha ganado su tercer acierto (Sin City, Batman Begins y 300), toda una envidia para los traslados fallidos cinéfilos de los comics de Alan Moore.

Lea también: 300 de Frank Miller y la adaptación al cine (Trailer). // 300 The Movie:Facts and Fiction (The historical background of an epic movie). //  Los espartanos (Clase de historia para los que salieron sedientos de conocimiento).

Entre el gran cañon, sus cerros y sus rascacielos, siempre encuentran escondrijos, callejones estrechos en donde situar su chiwiña, sus productos y su labia. Quien sino la chola para hacerse un mercado, quien sino el mercado para hacer a la chola. La Paz toda es un mercado, dicen, donde el transito es casi imposible, desesperante, aun siendo peatón. Hay que subir pocos pasos entre los nanomercados ambulantes y callejeros del centro paceño para llegar al Mercado Rodriguez.

(Ampliar) El caminar de cholas, el especular de precios, la rebaja, la yapa y las infaltables chiwiñas, que las protegen del sol.

Recorrer un mercado es un placer aparte si lo haces en afanes “turísticos”, mirar, husmear y ver a las vendedoras en su estado natural, porque las caseras no solo son vendedoras también son psicólogas innatas que huelen el miedo del casero principiante a quien algunas veces pueden sacarle incluso el doble del precio del producto adquirido; también son estadistas, políticas y maestras en demás ciencias y conocen “por asi decirlo” los precios del petróleo y todo el movimiento de Wall Street, ya que “la información es poder” ellas siempre son las mejores informadas para el alza y a la baja de sus precios.

Hugo Boero decía que el Bolivia hay 200 variedades de papa, en el Mercado Rodríguez se puede encontrar por lo menos 40 de ellas a ojo de buen cubero (y de un nulo conocedor), y claro, según la especie, el precio de la arroba varia de una a otra. El espectáculo colorido que brindan los tomates, locotos, habas, plátanos, cebollas, nabos y demás productos que la bendita tierra nos brinda, es digno de una postal. Similar espectáculo nos brinda algún tambo con su variedad de frutas y caseras tímidas.

(Ampliar) Un tambo, de los pocos que quedan, en inmediaciones del Mercado Rodríguez. El edificio del fondo nos hace notar la proximidad del mercado a una de las principales avenidas de la ciudad, son dos cuadras, pocos pasos… a la vueltita.

Este gigante mercado, con reminiscencias de incendio, de sueño y de pesadilla, con tenebrosos contornos y con espesas humaredas, puede decirse que es único en su clase: no tiene igual en Bolivia, y puede afirmarse que es prácticamente una institución.

Aquel que quisiese conocer el estado de cosas en lo tocante a precios, calidad de los productos y volumen de abastecimientos, y todo problema concerniente al ramo siempre complejo de los artículos de primera necesidad para la mesa, deberá echar un vistazo al Mercado Rodríguez; pues el Mercado Rodríguez constituye el mayor centro de productos agrícolas y de carne porcina y de cordero de La Paz, y en el que se abastecen todos los demás mercados de la ciudad.

El mercado Rodríguez, como institución precisamente, es inseparable de la chola paceña, la cual es por derecho propio su dueña y señora (…). De un modo u otro, los dominios de un mercado por excelencia como lo es el Mercado Rodríguez, corresponden a la chola paceña, indiscutiblemente y en definitiva; ella hace y deshace, ella es la rueda motriz del inmenso y complicado aparato, es ella quien pone en marcha y quien alienta innumerables cuanto endiablados mecanismos en los cuales participan legiones de seres humanos ejerciendo diversos oficios y practicando diversas ocupaciones (…).

Si alguien puede arrogarse con pleno derecho el titulo de hacedora del Mercado Rodríguez y de todos los demás mercados, es la chola paceña –sin ella, simplemente no habría nada.

El Mercado Rodríguez (Jaime Sáenz – Imágenes Paceñas).

Jaime Sáenz retrata de inigualable manera el Mercado Rodríguez y por inercia la mayor cantidad de mercados existentes en urbe paceña y aunque La Paz se ha modernizado y han llegado los Super Markets, las muchas cadenas de tiendas que se reparten a lo ancho y largo de la ciudad, los mercados tradicionales aun permanecen ocultos entre un montón de edificios y cerros. Clara muestra de ello es la Rodríguez que como antes, y como ahora, esta lleno de aires indios, de aquellos que llegaron para refugiarse en la ciudad –en donde sino-, aun los suelos son los preferidos para mostrar los productos, al aire libre sin mas protección que una chiwiña que cuidara a la mercadería y los niños del sol y los demonios. Aun se puede especular en los precios, pedir rebaja y también la yapa, muy al contrario del precio muerto que ofrecen las cadenas de tiendas formales.

(Ampliar) Entre el gran cañon, sus cerros y sus rascacielos, siempre encuentran escondrijos, callejones estrechos en donde situar su chiwiña, sus productos y su labia.

Alrededor del Mercado Rodríguez y alrededor de la chola paceña como bien describe Sáenz, se reúnen decenas de personajes que le dan vida al mercado -otro micromundo creado dentro de La Paz- desde chóferes, hasta ayudantes, pasando por serenos, policías, orates, amas de casa, empleadas domesticas, caseros amateurs, ambulantes, borrachos, algún que otro ratero y otros tantos pordioseros de los cuales tampoco podría prescindir un mercado como tal.

Pero entre todos ellos se mueve un ser mítico, personaje paceño por excelencia, el cual es uña y mugre con un mercado al igual que la chola, el oscuro ser llamado aparadita, k’epiri o simplemente el cargador. Campesino llegado a la ciudad, adaptado apenas a la urbe, busca refugio en los mercados -tengo la hipótesis de que llegan a el atraídos por el olor a tierra de la papa recién cosechada y atraídos por los tejidos multicolores de las cholas- ellos son poseedores de una fuerza sobrehumana y han sabido, sin querer, ser parte del imaginario de poetas, escritores, músicos y demás artistas. Es por su condición de leyenda que se merecerán un artículo propio con muchas letras, música y fotografías, pero que quede la constancia de que cuando se menciona un mercado se debe mencionar por antonomasia al Aparapita.

Caída la noche, el mercado, como la ciudad misma, cambia de atuendos. La ciudad se disfraza y se convierte en otra diferente, el mercado ha despedido ya a sus habitantes diurnos y se llena de otros, sin alejarse del comercio informal, un grupo de cafeteras se asienta en las aceras de la Rodríguez, un remedio bendito para los entes con alcohol en la sangre, taxistas, paseantes y demás seres nocturnos que por azares de la vida han llegado a aquellos rincones en una noche fría. Es el ciclo de un mercado que gira y parece nunca dormir.

Vea También:
Sus Mercados (según las cámaras de lectores de la BBC Mundo).

“Los más antiguos pensadores consignaban en aforismos las verdades que extraían de la observación y los atesoraban para la vida práctica.” (Francis Bacón).

“Una máxima es la expresión exacta y noble de una verdad importante e incontestable. Las buenas máximas son los gérmenes de todo bien; fuertemente grabadas en la memoria, nutren la voluntad.” (Joseph Joubert).

Las citas, frases y máximas se han convertido con el pasar de los tiempos en magníficos testimonios de sabiduría de sabios, escritores, filósofos y demás personajes celebres, que se conservan a través de los tiempos. Ya lo habíamos mencionado en un articulo anterior sobre la relación del comic ideado por Bill Watterson y su tratamiento de aquellos aforismos esgrimidos por personajes que conservaron parte de su experiencia en citas (Heráclito, Shakespeare, Wilde, Gandhi), por ello este articulo va como complementación.

"Un hombre es rico en proporción a las cosas que puede desechar" (Henry Thoreau).

En la primera tira aprovechamos nuevamente la referencia de Calvin a Paúl Gauguin, en aquella pintura mística llamada “De dónde venimos? Qué somos? A dónde vamos?” el enigma humano hecho por un hombre enfermo y sólo, incapaz de seguir avanzando en una vida en la que buscó permanentemente la belleza. Calvin la incomprende, la ironiza y remata con un cruel desconocimiento al autor.

La segunda tira la mención hecha a Henry Thoreau -escritor, filósofo y naturalista estadounidense, cuya obra demuestra cómo los ideales abstractos de libertad e individualismo pueden realizarse en el ámbito de nuestras vidas.- “Simplifica, simplifica, simplifica... nuestra vida se esfuma en los detalles.” Mención minimalista que hace Watterson a la cita de Thoreau, aunque incorporado al comic se complementan y cierto humor acido cubre la frase reflexiva.

Ambas son una muestra mas de que la sabiduría de las citas ha sido recogida por Watterson e incorporada a su obra Calvin & Hobbes y de la riqueza filosófica de la misma, que aunque no siempre busquen reflexionar complementan la tira cumpliendo distintos objetivos.

Lea Tambien: Calvin y Hobbes: El parafraseo de Watterson. // Calvin y Hobbes, un ejemplo de intertextualidad en el cómic.

“El diablo fue mi padrino de bautizo. La cosa es que el cielo es frío, en el infierno hay calefacción, prefiero estar abajo”. Víctor Hugo Viscarra.

"Abandonad toda esperanza, vosotros que entráis". Inferno, Canto III (Divina Comedia).

Jean-Paul Sartre decía que no había necesidad de pensar en el fuego eterno, que mas bien el infierno estaba en los hombres, así pareció entenderlo el Papa Juan Pablo II quien el 28 de julio de 1999 en la catequesis que impartió ante 8.000 fieles en el Vaticano, dijo: «Las imágenes con las que la Sagrada Escritura nos presenta el infierno deben ser rectamente interpretadas. Ellas indican la completa frustración y vacuidad de una vida sin Dios. El infierno indica más que un lugar, la situación en la que llega a encontrarse quien libremente y definitivamente se aleja de Dios, fuente de vida y de alegría».

El infierno no resulto ser más que una metáfora al igual que el cielo, que por supuesto tampoco era un lugar físico que estaba entre las nubes. Pero nadie contaba con el ahora Papa Benedicto XVI que nos dice que el infierno reabre sus puertas: "Jesús vino a decirnos que nos quiere a todos en el paraíso, y que el infierno existe y es eterno".

Nuevamente las imágenes de aquellos pozos de fuego donde arden las almas por siempre o la espiral infernal dantesca vuelven a revolotear la imaginaria general, aunque para muchos es una imagen que difícilmente se puede separar de la idea trivial de encerrar a algunos seres indeseados actualmente en ellos. En afán de vindicta quizás, reabrir el infierno seria una buena opción para más de uno. Dante lo hizo condenando a enemigos y seres despreciables a los rincones oscuros de sus nueve círculos infernales.

Con un infierno reabierto, más de uno tendrá el boleto asegurado para descender por la espiral a encontrarse con héroes literarios, personajes de la mitología y figuras históricas para compartir los castigos que mueven a la piedad.

Señores, el infierno ha reabierto sus puertas, hay cupos y reservas… se aceptan nominaciones.

Vea también:
Heaven and Hell, According to Various Religions (El cielo y el infierno según varias religiones).

"Te dicen que puedes llegar a la cima / pero antes has de aprender a matar sonriendo / si deseas triunfar como los de allá arriba". (Working class hero)

“So I’ll start the revolution from my bed” (John Lennon)

Empezar una revolución desde la cama, lo hizo Lennon en 1970 con un disco demasiado crudo, demasiado introspectivo, demasiado real. Plastic ono band (1970) es el primer disco en solitario de Lennon donde prácticamente desnuda su alma en un intento freudiano de eliminar sus fantasmas vitales, de rebuscarse a si mismo y una brutal muestra de la desnudez humana de una persona que había tocado el éxito con las manos. Aun su sombra Beatle lo persigue y Lennon busca otra cosa, busca una declaración de sus nuevos principios, similares a aquellas brevísimas referencias revolucionarias escondidas en sus canciones de su etapa Beatle o a la mas clara Revolution del White Álbum (1968) Beatlero, que si bien incitaba a la destrucción (Al fin y al cabo, una revolución triunfante no sólo trata de la destrucción de un viejo orden, sino también de la construcción de un orden nuevo), mostraba a un Lennon mas abiertamente político.

El disco esta lleno de joyas memorables que desnudan a Lennon -como la admirable Mother o la sentimental Love- pero entre muchas de ellas un himno reivindicativo a la clase trabajadora, Working class hero, canción que incita a la revolución, letra llena de rabia, que la guitarra acustica y la voz de Lennon la hacen tan sencilla que puede llegar a emocionar.

Working Class Hero, maravillosa canción de aire dylaniano cuya letra es mucho más valiosa desde el punto de vista político que el utópico canto a la bondad de Imagine, musicalmente hermosísima pero de un angelismo ineficaz. En Working Class Hero, muy al contrario, el cantante de Liverpool plasmó a la perfección los males del mundo y ofreció el único remedio que parece posible, la lucha. Por eso, aunque él no fuese de ningún modo un héroe de la clase obrera –a lo sumo se lo podría etiquetar de rebelde útil, el «discurso» de su canción sí que es, sin duda alguna, una pequeña obra maestra de arte revolucionario y, como tal, perdurará junto a otros himnos destinados a unir a las masas contra la opresión.

Aprovechare el apoyo reivindicativo de un Lennon humano -muy humano- identificado con la clase trabajadora –aun siendo un mito -, para hacer la mención al primero de mayo que perpetua la memoria de los trabajadores que fueron detenidos y ajusticiados por manifestarse en Chicago por condiciones de trabajo mas justas y desde entonces la lucha tenaz de la clase trabajadora.

En Audio: John Lennon: Working class hero (Acoustic)

John Lennon: Working class hero - Héroe de la Clase Trabajadora

Ya desde que naces hacen que te sientas pequeño
Porque no te dan tiempo en vez dártelo todo
Hasta que el dolor es tan grande que no sientes nada
Podrías ser un héroe de la clase obrera

Te hacen daño en casa y te pegan en la escuela
Te odian si eres listo y te toman por loco
Hasta que estás tan atontado que no entiendes nada
Podrías ser un héroe de la clase obrera

Después de veinte años de horror y tortura
Se supone que has de elegir un trabajo
Pero ya no puedes funcionar del miedo que tienes
Podrías ser un héroe de la clase obrera

Te drogan con la religión, el sexo y la televisión
Y te crees ingenioso, apolítico y libre
Pero no eres más que un jodido ignorante
Podrías ser un héroe de la clase obrera

Te dicen que puedes llegar a la cima
Pero antes has de aprender a matar sonriendo
Si deseas triunfar como los de allá arriba

Podrías ser un héroe de la clase obrera
Si quieres ser un héroe, sígueme.

Lea También:
Homenaje a John Lennon, héroe de la clase obrera (Rebelión.org).